Ortaçağ edebiyatının bir başyapıtı. Ortaçağ Avrupa Edebiyatı. Ortaçağ edebiyatının ideolojik temeli

Ortaçağ edebiyatı, Avrupa edebiyatı tarihinde geç antik çağda başlayan ve 15. yüzyılda sona eren bir dönemdir. Daha sonraki ortaçağ edebiyatı üzerinde en büyük etkiye sahip olan en eski eserler, Hıristiyan İncilleri, Milanlı Ambrose'un dini ilahileri, Kutsanmış Augustine'nin eserleri ("İtiraf", 400; "Tanrı'nın Şehri Üzerine", 410-428) idi. , İncil'in Latince'ye tercümesi, Jerome ve Latin Kilise Babalarının ve erken skolastik filozofların diğer eserlerini gerçekleştirdi.

Orta Çağ edebiyatının kökeni ve gelişimi üç ana faktör tarafından belirlenir: halk sanatı gelenekleri, antik dünyanın kültürel etkisi ve Hıristiyanlık.

Ortaçağ sanatı 12-13. yüzyıllarda doruk noktasına ulaştı. Şu anda en önemli başarıları Gotik mimari (Notre Dame Katedrali), şövalye edebiyatı, kahramanlık destanıydı. Ortaçağ kültürünün neslinin tükenmesi ve niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçişi - Rönesans (Rönesans) - XIV yüzyılda İtalya'da, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde - XV yüzyılda gerçekleşir. Bu geçiş, estetik açıdan tamamen ortaçağ karakterine sahip olan ve 14.-15. ve 16. yüzyıllarda gelişen ortaçağ kentinin sözde edebiyatı aracılığıyla gerçekleştirildi.

Ortaçağ edebiyatının oluşumu antik edebiyattan etkilenmiştir. Erken Orta Çağ'ın piskoposluk okullarında, özellikle öğrenciler eski yazarların "örnek" eserlerini (Esop'un masalları, Cicero, Virgil, Horace, Juvenal, vb.) kendi yazıları.

Orta Çağ'ın antik kültüre, öncelikle pagan olarak ikili tutumu, eski kültürel geleneklerin seçici olarak asimilasyonuna ve Hıristiyan manevi değerlerini ve ideallerini ifade etmek için uyarlanmasına yol açtı. Belirgin ahlaki ve didaktik karakter. Ortaçağ insanı edebiyattan ahlâk beklerdi; ahlâkın dışında, onun için eserin bütün anlamı yitip gitmiştir. Orta Çağ edebiyatı, Hıristiyan ideallerine ve değerlerine dayanır ve estetik mükemmellik için çaba gösterir.

1. Teocentrism - Tanrı'ya özlem. Tüm değerler sisteminin kalbinde dini fikir yatar. Orta Çağ'ın tüm çağı Hıristiyanlık tarafından şekillendirildi. Hıristiyanlık 1. yüzyılda ortaya çıkar ve çok geçmeden paganizmin yerini alır. İnsanların tüm ruhsal yaşamları üzerinde toplam etki. Hıristiyanlık tekel konumundadır, bir kişinin tüm değer ölçeği din tarafından belirlenir - yaşamın tüm yönleri. Hıristiyanlık zamanla ilgili yeni fikirler getiriyor - doğrusal zaman, dünyanın yaratılışından ölümüne kadar olan hareket, Son Yargı. Antik çağda döngüsel bir zaman fikri vardı, dünya sonsuz gibi görünüyordu. Eskatolojik motifler ortaya çıkar. Eskatoloji, dünyanın sonunun doktrinidir.

2. Ortaçağ insanı, dünyanın ikiliği fikri ile karakterize edildi: dünyevi (içkin) ve manevi (aşkın) kısımlar. Dünyevi dünya görünür. Manevi - göksel, göksel. Herhangi bir dini sistem belirli bir felsefi temel üzerine inşa edilmiştir. Hıristiyanlık, ruhun birincil olduğunu belirten idealizme dayanır. Göksel dünya, ana, ebedi, değişmeyen dünyadır. Platon. 3. Değişen ahlaki öncelikler. Antik çağda, ana şey sivil cesarettir. Örnek: Aeschylus'un kitabesi. Orta Çağ'da - inanç ve sadakat (sınıf sadakati). feodal beylere bağlılık. Birinin efendisine vassal sadakat. 4. Sembolizm ve alegorizm. Dualizmden gelir. Dünyevi dünyanın gerçek tezahürlerinde vahiy, ilahi işaretler görülür. Sanat aynı zamanda sembolik ve alegoriktir. 5. Sanat neredeyse varlığın sevincini ifade etmiyordu, formun güzelliğini değil, fikrin güzelliğini. Sanatta portre türü yoktur. Ortaçağ sanatı çoğunlukla anonimdir. Avrupa ortaçağ edebiyatının dönemlere bölünmesi, şu anda halkların sosyal gelişim aşamaları tarafından belirlenir. İki ana dönem vardır:

erken Orta Çağ - kabile sisteminin ayrışmasının edebiyat dönemi (5. yüzyıldan 9.-10. yüzyıllara kadar);

olgun Orta Çağ - gelişmiş feodalizm edebiyatı dönemi (9-10. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar).

Latince ve halk edebiyatı

19. yüzyılın ortaçağ yazarları, "öğrenilmiş" ve "halk" olmak üzere iki tür ortaçağ edebiyatı arasında ayrım yaptılar. Böyle bir sınıflandırma, toplumsal çağrışımlar içerdiği için makul görünüyordu; birinci sınıf Latince metinleri ve saray şiirini içeriyordu, ikincisi - romantiklerin ruhuyla orijinal sanat olarak kabul edilen diğer tüm eserler.

Şu anda, ortaçağ edebiyatı genellikle Latin edebiyatına ve yerel dillerde (Romantizm ve Germen) edebiyata bölünmüştür. Aralarındaki farklar temeldir. Uzun bir süre boyunca, ne Latin edebi formlarının yerel dillerde karşılığı ne de Latince'de Romano-Cermen formları vardı. Sadece 12. yüzyılda Latin geleneği izolasyonunu yitirdi ve “modernleşti”, yerel diller ise bazı yönlerini geliştirme yeteneği kazandı. Ancak bu fenomen uzun bir süre marjinal kalır. Şimdi anladığımız anlamda "edebiyat" kavramı, yani metnin yazılı ve aynı zamanda bireysel karakterini varsayarsak, gerçekten sadece dönemin Latin metinlerine uygulanabilir. Latin edebiyatının bir gerçeğinin Romano-Cermen edebiyatı gerçeğiyle çakıştığı durumlarda, bunlar neredeyse her zaman önemli bir zaman aralığı ile birbirlerinden ayrılırlar: Romano-Cermen fenomeni, varsayılan modelinden çok daha sonra ortaya çıkar.

Halk dilleri okul geleneğinden belirli sayıda teknik ödünç aldı - ancak zaman zaman ikincil ihtiyaçlar ve fırsatlar nedeniyle. Popüler dil tarafından orijinal biçiminde özümsenen Latin türünün tek örneği, Ezop'a kadar uzanan hayvan masalıdır. Modern filoloji, 1920'lerin ve 1930'ların, fablio veya pasturel'in Latin modellerine geri döndüğü teorilerini kararlılıkla terk etti.

"Carolingian canlanmasının" ilk metinlerin yerel dilde ortaya çıkmasıyla nasıl bağlantılı olduğunu söylemek zor, ancak bu iki fenomen arasında kesinlikle bir bağlantı var. 10. yüzyılın düşüşünün Romanesk şiirin tarihöncesi ile bir ilgisi var gibi görünüyor. "XII.Yüzyılın Rönesansı", yakında diğerlerinin yerini alacak olan yeni şiirsel biçimlerin ortaya çıkışıyla örtüşür: kibar sözler, roman, kısa öykü.

12. yüzyılın başında, Anglo-Norman mahkemesinde, Latince metinleri Roman diline çevirme süreci başladı (bu çevrede yerel dilin gelişimi, görünüşe göre fetihten önce var olan Anglo-Sakson gelenekleri tarafından desteklendi. - ve kıtada hala benzerleri olmayan). Yaklaşık yarım yüzyıl boyunca Anglo-Norman tercümanları yalnız çalıştılar ve sadece yüzyılın ortalarından itibaren Picardy tercümanları onlara katıldı. Şehirlerin ve okulların kültürel dengedeki payının arttığı ahlak ve pedagoji yüzyılı olan 13. yüzyılın başlarından itibaren çevirmen sayısı hızla artmıştır.

Buradaki "çeviri" kelimesi geniş anlamda anlaşılmalıdır. Çoğu zaman uyarlamalardan bahsediyoruz - "öğrenilmiş" konulara ilgi gösteren herhangi bir mahkemeye yönelik orijinalin yaklaşık, basitleştirilmiş veya yorumlanmış eşdeğerleri. Bu çalışmalar esas olarak pratik bir hedef izledi: müşterinin zevklerini memnun etmeye çalışan çevirmen, genellikle ayetin yardımıyla orijinalin edebi bir analogu gibi bir şey yarattı - neredeyse her zaman sekiz heceli, o zamana kadar sabitlenmişti. anlatı geleneği.

Erken Orta Çağ Edebiyatı 5-11. Yüzyıl Anglo-Sakson edebiyatı

İngiliz edebiyatının en eski dönemi 5-11. yüzyıllara kadar uzanır. reklam. Başlangıcı, 5. yüzyılın ortalarında İngiltere topraklarının işgali ile bağlantılıdır. Anglo-Saksonlar ve Jütler - Germen kökenli kabileler; Dönemin sonu, Normanlar tarafından Britanya Adaları'nın fethiyle sonuçlanan Hastings Savaşı'nın gerçekleştiği 1066 tarihlidir.

Bu altı yüzyıl boyunca, bize ulaşan en eski edebi anıtlar yaratıldı. İngiliz dilinin geliştirildiği Anglo-Sakson dilinde yazılmıştır.

Anglo-Saksonların gelmesinden önce, Britanya Adaları, Avrupa kıtasından gelen kabileler tarafından defalarca işgal edildi. VI yüzyılda. M.Ö e. Keltler İngiltere'yi işgal etti. 1. yüzyılda n. e. İngiltere, Romalılar tarafından fethedildi. Roma İmparatorluğu'nun egemenliği 5. yüzyıla kadar devam etti. Sonra Anglo-Saksonlar işgal etti. Keltleri adanın batı ve kuzeybatı bölgelerine sürdüler ve Britanya'nın güney, orta ve doğu bölgelerine yerleştiler.

Anglo-Sakson kabileleri, dillerini, yaşam tarzlarını ve kültürlerini, aşiret sisteminin parçalanması ve feodal ilişkilerin oluşumu koşulları altında devam eden İngiliz Adalarına getirdiler.

Açılar, Saksonlar ve Jütler, her biri diğerlerine hükmetmeye çalışan yedi krallık (Sussex, Essex, Wessex, Doğu Anglia, Northumbria ve Mercia) oluşturdu. İktidarın merkezileşmesi ve Hıristiyanlığın (VI. Yüzyıl) benimsenmesi süreci, ülkenin devlet sisteminin güçlendirilmesine katkıda bulunmuştur.

Kabile sisteminin çöküşüne ve feodalizmin oluşumuna, toplumun sınıfsal farklılaşması eşlik etti. Anglo-Saksonların Keltlerle ilişkileri, derin bir ulusal düşmanlık niteliğindeydi. Anglo-Saksonların fethettikleri ülkeye verdikleri adla İngiltere'nin sonraki tarihi, bu halklar ve kültürleri arasındaki yeni ve daha karmaşık etkileşim biçimlerini belirledi. Kelt efsaneleri, Kral Arthur ve Yuvarlak Masa Şövalyeleri hakkındaki ortaçağ şövalye romanslarının temelini oluşturdu, sonraki yüzyılların şairlerinin eserleri için ilham ve arsa aldıkları kaynaktı.

Anglo-Sakson runik yazısının anıtları hayatta kaldı (kılıçlar ve ev eşyaları üzerindeki yazıtlar, İskoçya'daki Ruthwell köyü yakınlarındaki taş oymalı bir haç üzerindeki yazıt). Düğün ve cenaze törenlerinde, emekleme sürecinde, askeri seferlerde çalınan şarkıların varlığı bilinmektedir. Masallar, efsaneler ve şarkılar nesilden nesile aktarıldı. Her kabilede bulunan şarkıcılar tarafından yapıldılar.

Seslendirdikleri şarkıların yaratıcısı olan şarkıcı-şairler (ospreyler) ve başkalarının yarattığı şarkıları söyleyen şarkıcı-icracılar (glimens) vardı.

Pagan rahipler şiir yazmayı yasakladılar; kayıtları Hristiyanlığın kabulünden sonra bilgin keşişler tarafından yapılmaya başlandı. Ama her şey yazılı değildi; birçok kayıt korunmamıştır ve birçoğu gelecekte tekrar tekrar değiştirilerek Hıristiyanlaştırmaya tabi tutulmuştur.

Ayakta kalan anıtların tarihlendirilmesi önemli zorluklar sunmaktadır. Birçok eserin oluşturulma tarihi kesin olarak belirlenmemiştir. Anıtın ortaya çıkış zamanı, ilk kaydı ve günümüze ulaşan baskının ortaya çıkışı her zaman çakışmaz.

Böylece, ortaçağ şiirinin hayatta kalan eserlerinin en önemlisi - Beowulf şiiri - onuncu yüzyılın listelerinde bize geldi ve bu anıtın görünümü yaklaşık sekizinci yüzyıla kadar uzanıyor. Şiirin ilk İngilizce baskısı 1833'te yayınlandı.

Beowulf, ortaçağ kahramanlık destanının örneklerinden biridir. Şiir, pagan zamanlarına dayanan eski Germen gelenekleri temelinde ortaya çıktı. Bu efsaneler, Germen kabileleri arasında Britanya topraklarına taşınmadan çok önce ortaya çıktı. Şiirin eylemi Baltık Denizi kıyılarında gerçekleşir ve şiirde İngiltere'den söz edilmez.

Beowulf, Danimarka'yı korkunç deniz canavarı Grendel'den kurtaran cesur Geat şövalyesi Beowulf'un maceralarını anlatıyor.

Beowulf hakkındaki şiir, kompozisyonunda karmaşık bir olgudur. Bize ulaşan baskı, anlatının altında yatan masal motiflerinin daha sonra kahramanlık destanının ilkelerine uygun olarak yeniden işlendiğini gösteriyor. Erken Orta Çağ masallarının motifleri (halk masalları ve İzlanda destanlarıyla paralellik gösteren deniz canavarları ve ejderhalarla yapılan savaşların açıklamaları) şiirde daha sonra Hıristiyan dininin ruhu içinde işlendiklerini kanıtlayan unsurlarla birleştirilir. . Pagan tanrılarının isimleri şiir metninden silinmiştir, ancak İncil'deki isimler (Habil, Nuh) ve İncil gelenekleri (sel hakkında) bahsedilmektedir; Grendel, Cain'in soyundan gelir ve deniz canavarlarına şeytan denir; Beowulf'un ağzına Hıristiyan doğasına ait talimatlar konur. Şiir, devam eden olaylara Tanrı'nın müdahalesinden tekrar tekrar bahseder (Beowulf canavarı yener, çünkü Tanrı'nın istediği budur); şiirin ilk bölümü, dünyanın yaratılışı ve ilahi ilke hakkında dizeler içerir.

Yine de şiirin ruhu, sonraki katmanlar ve ekler ile açık bir çelişki içindedir. Çalışmanın pagan-mitolojik temeli açıktır. Şiiri doyuran fantezi, Orta Çağ'ın başlarındaki kabilelerin tarihine ve ilişkilerine dair mitolojik anlayışı yansıtır. İnsanlar, denizin, ejderhanın ve diğer canavarların görüntülerinde temsil edilen, doğanın zorlu güçleriyle çatışmalarında gösterilir. Beowulf, bir ortaçağ savaşçısının, idealin dünyevi olandan ayrılmadığı bir kahramanın ideali hakkında fikir veren özellikleri bünyesinde barındırır. Beowulf kılığında, doğanın güçlerini evcilleştiren bir kahraman hakkında halk fikirleri etkilendi.

Şiirin bazı bölümleri Beowulf ile ilgili olmayıp, Germen kabilelerinin hayatı hakkında bilgiler içermesi ve Geatlerin kraliyet ailelerinin tarihinden ayrıntılar içermesi şiiri tarih açısından çekici kılmaktadır.

Şiirin ritmik yapısı ve şiirsel anlatımı da kendine özgüdür. Çoğu destansı anıtın özelliği olan paralellik tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır. Aynı güdünün birden fazla tekrarı, olay örgüsünün belirli bölümlerini vurgular ve iç anlamlarını derinleştirir. Epitet seçiminde tekrarlama tekniği de kullanılır.

Şiirin dili, mecazi isim-özellik zenginliği ile göze çarpar. Denize "balina yolu" (balina yolu) denir, kılıç "savaş ışığı" (savaş ışığı) olarak belirlenir; kadına “dünyanın iplikçisi” (barış dokumacısı), “meskenin dekorasyonu” (konut-süs) denir.

Geri çekilmeler önemli bir rol oynar. Farklı işlevleri yerine getirirler; karakterlerin arka planını tanımak, geleceklerini tahmin etmek, arsayı tamamlamak, bireysel bölümleri netleştirmek. Şiir yerel lezzeti aktarır: İskandinavya ve İngiltere'nin doğasının özellikleri yeniden üretilir.

Anglo-Sakson edebiyatının diğer anıtları gibi, Beowulf hakkındaki şarkı aliterasyonlu dizelerle yazılmıştır. Özelliği, bir ayette dört vurgunun (her yarım satırda iki tane) bulunması ve bir ayeti (satırı) oluşturan bir dizi kelimenin başlangıcında aynı seslerin tekrarlanmasıdır; bu durumda vurgu aynı seslerle başlayan hecelere düşer.

Bu tür tekrarlar, ilk kafiye türlerinden biri olarak ayette düzenleyici bir rol oynamaktadır. Nihai kafiyeli ayet, çok sonra aliterasyonlu ayetin yerini aldı.

Beowulf'a ek olarak, lirik Anglo-Sakson şiir örnekleri korunmuştur. Bunlar “Karısının Ağıtı” (Karısının Ağıtı, yaklaşık 8. yüzyıl), “Kocanın Mesajı”, “Gezgin” (Gezgin) vb. küçük şiirlerdir. Bu mısralar el yazısı Exeter Codex'e (Exeter Book) dahil edilmiştir. , XI yüzyılın ortalarına ilişkin; şiirin kesin tarihlemesi zordur. Şiirler, içlerinde aktarılan duyguların gücü, duygu ve deneyimlerin zenginliği ile ilginç ve anlamlıdır. Bu eserler, doğanın, azgın bir denizin, karanlık bir ormanın canlı resimlerini yarattı.

VI yüzyılın sonundan itibaren. İngiltere'de Katolikliğin yayılmasıyla bağlantılı olarak, Latince'de Hıristiyan-kilise edebiyatı gelişti. Merkezleri, Orta Çağ'da bilim ve kültür merkezleri olan Kent, Wessex, Northumbria'daki manastırlardır. Hıristiyan dini şiirinin Anglo-Sakson dilinde Caedmon (Caedmon, 7. yüzyıl) ve Künewulf (Cynewulf, 8. - 9. yüzyılın başları) gibi temsilcilerinin faaliyetleri manastırlarla ilişkilendirildi. Nesir yazarı, bilim adamı ve tarihçi Bede'nin, Saygıdeğer olarak adlandırılan eseri büyük önem taşıyordu (Bede Venerabilis, 673-735). İngiltere tarihinden, Anglo-Saksonların efsanelerinden ve geleneklerinden değerli bilgiler içeren “İngiliz Halkının Dini Tarihi”nin (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731) yaratılmasının sahibidir. Filolojik nitelikteki ilk eserlerin yazarıdır: “Yazım Üzerine” (De Orphographia) ve “Versifikasyon Sanatı Üzerine” (De Arte Metrica).

Wessex Kralı Alfred, Anglo-Sakson dilinde edebi nesrin kurucusu olarak kabul edilir (Alfred, c. 849 - c. 900). Latince eserlerin Anglo-Sakson'a tercümanı ve bir dizi orijinal eserin yaratıcısı olarak bilinir. Kelimenin tam anlamıyla sanat eseri olmayan tarih ve yasama çalışmaları, Anglo-Sakson nesirinin sonraki gelişimini etkilemiştir.

Norman döneminde edebiyatın gelişimi.

XI-XIII yüzyıllarda İngiliz edebiyatının gelişiminin özellikleri. Normanlar tarafından ülkenin fethi ile ilişkili.

İskandinavya'dan gelen Normanlar, bu ülkenin dilini ve kültürünü benimseyerek İngiltere'nin işgalinden çok önce kuzeybatı Fransa'ya yerleştiler. 1066'da Dük William'ın önderliğinde İngiltere'yi işgal ettiler ve Hastings Savaşı'nda Anglo-Sakson birliklerini yendiler.

Norman Fethi, İngiltere tarihinde yeni bir dönemin başlangıcı oldu.

Fransızca ülkenin resmi dili oldu. Yönetici sınıf tarafından konuşuluyordu; Parlamentoda, mahkemede, okullarda kullanıldı, nüfusun Fransa'dan taşınan kesimleri tarafından konuşuldu. Yerli halk, Norman Conquest'ten sonra önemli değişiklikler geçiren Anglo-Sakson dilini konuşuyordu. Latince kilise çevrelerinde kullanıldı.

Üç dillilik edebiyatın gelişimini etkilemiştir. Latince, Fransızca ve Anglo-Sakson dillerinde edebi eserler vardı. Bilimsel eserler, tarihi vakayinameler, kilise karşıtı hicivler Latince yazılmıştır. Fransızca edebiyat, şövalye şiiriyle temsil edildi. Anglo-Sakson dilinde, bu döneme ait halk şiiri eserlerinin yanı sıra 13.-14. yüzyıllara kadar uzanan çok sayıda şiir, şiir ve şövalye romanı korunmuştur. Sadece -XIV yüzyılda. İngiliz ulusunun oluşumuyla bağlantılı olarak, İngilizce ana edebi dil haline geldi.

Latince edebiyat anıtları (XI-XII yüzyıllar) arasında önemli bir yer Britanya tarihi ile ilgili eserlere aittir. Bunlar, Anglo-Sakson keşiş Canterbury'li Eadmer'in "Yakın Tarih"i (Historia Novorum), Malmesbury'deki manastırın kütüphanecisi, Malmesbury'li William tarafından yazılan "İngiliz Krallarının Tarihi" (Historia Regum Anglorum). Henry of Huntingdon tarafından “İngiltere Tarihi” (Historia Anglorum).

Ortaçağ edebiyatının daha da gelişmesi için özellikle önemli olan, Monmaug'lu Geoffrey'in "Britonların Tarihi" (Historia Britonum, 1132-1137) idi ve daha sonra Kral Arthur hakkındaki Kelt efsanelerinin en erken işlenmesini içeriyordu. Diğer Avrupa edebiyatları. İngilizlerin çok ciltli Tarihinde, ilk kez, Fransız ve İngiliz şövalye şiirinde bu kadar önemli bir yer tutacak olan Kral Arthur, sihirbaz Merlin, peri Morgana, Kraliçe Ginevra ve cesur şövalyelerin görüntüleri ortaya çıkıyor. . Arthur döneminin romanları buradan kaynaklanır. Burada, ilk kez, Britanya kralının sarayı, asaletin ideallerini somutlaştıran cesur şövalyeliğin merkezi olarak tasvir edilir ve yarı efsanevi Arthur, bilge ve güçlü bir hükümdar olarak gösterilir. Monmouth'lu Geoffrey, Kral Lear ve kızları efsanesinin ilk edebi tedavisini yaptı. XII yüzyılın sonunda. İngiliz Geoffrey'in şiirsel sanatın temelleri üzerine bir incelemenin erken bir örneği olarak ilgi çekici olan şiirsellik kuralları (Nova Poetria) üzerine çalışması ortaya çıktı.

XII-XIII yüzyıllarda Latince. satirik nitelikte eserler de yaratılır. Bunlar, Walter Map'in "Sarayların eğlenceli konuşmaları üzerine" (De Nugis Curialium) beş ciltlik çalışmalarını içerir. Map ayrıca kitabında folklor eserlerinin (efsaneler, destanlar, şarkılar) yeniden anlatımlarını da kullanmıştır.

Popüler hiciv yaratıcılığı, alt din adamlarının çevresi tarafından temsil edildi. Gezici din adamları ve bilginler - serseriler - Latince özgür düşünceli şiirler bestelediler, Katolik Kilisesi'ni, bakanlarının ahlakını alay ettiler ve hayatın sevinçlerini söylediler. Vagantes arasında, kendini bu hedonist ve cüretkar şarkıların yazarı olarak sunan, yiyecek ve içecek aşığı olan Piskopos Goliy'nin bir görüntüsü oluşturuldu. Goliard şiirinin ayrı eserleri, kült kilise şarkılarının açık bir parodisiydi. Bu tür eserlerde Latince yavaş yavaş İngilizce ile değiştirildi.

XI-XIII yüzyıllar döneminde İngiltere edebiyatında önemli bir yere sahiptir. Eski Fransızca'nın Norman lehçesi tarafından temsil edilen Fransızca'daki eserleri işgal eder. Bazıları Fransa'dan ithal edildi, diğerleri İngiltere'de yaratıldı. Fransız halk kahramanı destanı “Roland'ın Şarkısı” nın en büyük eseri ün kazandı. Norman düklerinin soy kütüklerinin açıklamalarını içeren şiir günlükleri dağıtıldı.

XII yüzyılda. İngiltere'de Fransız edebiyatı gelişen bir dönem yaşadı. Siz, Benoit de Sainte-Maur, Robert de Borron, Marie of France gibi yazarlar tarafından temsil edildi.

"Brut" (Brut) ve "Roman de Rou" (Roman de Rou) şiirsel romanlarında Vas, Normanların hikayesini anlatır. Roux'un Romantizminde, dört bölümde, Viking Rollo tarafından Normandiya'nın fethini anlatır. Anlatımı tarihsel ayrıntılar ve ayrıntılarla doludur. Ayrıca Kral Arthur'un Anglo-Sakson destanına atıfta bulunur ve onu kendi tarzında yeniden anlatır.

Fransa'nın şiiri Marie'nin eseri, şövalye şiiriyle bağlantılıdır. Eserlerinin olay örgülerini Kelt folklorundan çizdi ve onları şiirsel kısa öyküler şeklinde geliştirdi. Aşk deneyimleri hakkında, Maria French içten ve basit bir şekilde yazıyor, duyguların derinliği ve doğallığı onun için ifadelerinin saraylı biçiminin gelenekselliğinden çok daha fazla şey ifade ediyor.

Avrupa ülkelerinde feodal soylular arasında, feodal beylerin mahkemelerinde şövalye şiiri ortaya çıktı. Anavatanı, XI yüzyılda zaten ulaşan Provence (Fransa'nın güneyi) idi. siyasi ve kültürel gelişmede büyük başarı. Kendisini çileci din ahlakına karşı koyan yeni, seküler bir ahlakın ifadesiydi. Şövalye ortamında, bir şövalyenin ilgisiz ve dürüst olması, zayıf ve savunmasızla ilgili olarak asil olması, güzel bir bayanın önünde eğilmesi ve ona bir vasalın hizmet ettiği kadar sadakatle hizmet etmesi gerektiğine göre, belirli kibar (rafine) davranış normları geliştirildi. onun kölesi.

Provence şairleri - ozanlar şövalyelerin yüce duygularını seslendirdiler; şiirleri hanımefendiye hizmet etme kültüyle ilişkilidir. Şairler tarafından yaratılan ideal bir şövalye imajı gerçeğe uygun değildi: İçinde çok fazla geleneksel ve zorlama vardı. Ancak, ozanların şarkı sözlerinde tezahür eden aşk deneyimlerini ve duygularını aktarma arzusu, şiirin sonraki gelişimi için verimli oldu.

Feodal toplumun idealleri, şövalye romantizmine de yansıdı. İngilizce'de, ilk şövalye romantizmleri 13. yüzyılda ortaya çıktı. XIV yüzyılın sonunda. En ünlü İngiliz şövalye romanı Sir Gawain ve Ağaç Şövalyesi yaratıldı. Bu şiirsel eserin kahramanları, şereflerini ve şövalyelik haysiyetlerini her şeyin üstünde tutan şövalyelerdir. Kral Arthur ve maiyeti böyledir, bir zamanlar Arthur'un sarayına gelen gizemli Yeşil Şövalye de öyledir. Kelimenin ihlali, bir şövalye için kabul edilen davranış kurallarından yasadışı ve değersiz bir sapma olarak yorumlanır. Anlatının ana çelişkisi, Sir Gawain'in sözünü ihlal etmesi ve ardından pişmanlık duymasıdır.

Kral Arthur hakkındaki hikayelerin kaynağı Kelt efsaneleridir. Yarı efsanevi karakter, birçok ortaçağ efsanesinin kahramanı oldu. Kral Arthur'un imajı, farklı tarihsel dönemlerde dönüşen ve değişen geniş bir şövalye romanları döngüsünü birleştirdi.

Kral Arthur hakkındaki efsanelere dayanarak, “Arthur” (Arthur), “Arthur ve Merlin” (Arthur ve Merlin), “Gölün Lancelot'u” (Gölün Lancelot'u) ve diğerleri romanları yaratıldı. insanlar. Kral Arthur'un mezardan kalkıp dünyaya döneceğine inanılıyordu.

Birçok Fransız ve İngiliz romanının hikayeleri, Kral Arthur ve şövalyelerinin efsaneleriyle bağlantılıdır. Şövalyelerle birlikte büyücü Merlin ve peri Morgana da vardır. Masal unsuru hikayeye özel bir eğlence katar.

Olay örgüsü açısından Fransız şövalye romanlarıyla ortak bir yönü bulunan Arthur dönemi İngiliz romanlarının kendine has özellikleri vardır. Fransız romanları büyük bir incelik ile karakterize edilir; saray aşkı teması, içlerinde ana yeri kaplar ve özel bir özenle geliştirilmiştir. İngilizce versiyonlarda, benzer arsalar geliştirilirken, yaratılışlarının kaynağı olarak hizmet eden efsanelerin karakteristiği olan destansı ve kahramanca başlangıçlar korunur; zulmüyle, kaba ahlakıyla, dramıyla gerçek hayat duygusu çok daha fazla aktarılıyor.

XV yüzyılın 60'larında. Thomas Malory (c. 1417-1471) Arthur dönemi romanlarını topladı, sistematize etti ve işledi. İçeriğini 1485'te yayıncı Caxton tarafından basılan ve hemen popüler hale gelen "Arthur'un Ölümü" (Morte d'Arthur, 1469) kitabında anlattı. Malory'nin kitabı, 15. yüzyıl İngiliz kurgusunun en önemli eseridir. Kaynakları özgürce ele alan, uzunlukları kısaltan, eğlenceli maceraları ustaca bir araya getiren, kendinden çok şey katan Malory, saray şövalyesi romanslarının ruhunu mükemmel bir şekilde yakalıyor. Kitapta hem Fransız hem de İngiliz şövalye romanslarının en iyilerini bir araya getirerek, Kral Arthur ve şövalyelerinin yaşamının ve başarılarının büyüleyici hikayesini anlatıyor.

Arthur döneminin efsaneleri ve romanları, sonraki dönem yazarlarının dikkatini çekti. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris ve diğerleri, Orta Çağ eserlerinin olay örgülerini ve görüntülerini görüş ve gereksinimlerine göre yorumlamak.

14. yüzyıl edebiyatı

XIV yüzyıl, İngiltere'nin yaşamında büyük değişiklikler ve kaymalar dönemidir. Bu sırada İngiliz ulusunun ve dilinin oluşum süreci gerçekleşir. Edebiyat tarihinde bu, eserleri o zamanın yaşamının ve kültürünün en karakteristik özelliklerini yansıtan Langland ve Chaucer'ın yüzyılıdır. Langland, tamamen Orta Çağ kültürüyle ilişkilidir; Chaucer, Orta Çağ'ın son şairi ve İngiltere'de Rönesans'ın öncüsüdür.

Her iki şair de anavatanlarının hayatındaki büyük toplumsal çalkantıların ve felaketlerin çağdaşları ve tanıklarıydı; Bunların özellikle önemlileri, Fransa ile Yüz Yıl Savaşları (1337-1453), ülkeyi kasıp kavuran ve birçok bölgesini harap eden veba salgınları ve 1381 köylü ayaklanmasıydı.

John Wyclif'in (John Wyclif, 1324-1384) risalelerinde dinsel reform fikirleri ortaya konulmuştur. Wycliffe ve takipçilerinin - Lollard'ların - faaliyetleri, Roma Katolik Kilisesi'nin feshedilmesiyle ilişkilendirildi. Wycliffe bir dizi dini dogmaya karşı çıktı, Katolik din adamlarının ahlaksızlığını kınadı. Herkesin İncil'i kendileri için yorumlama hakkını savundu. İncil'in Latince'den İngilizce'ye çevirisi (1382-1384) geniş çapta dağıtıldı ve İngiliz edebi dilinin gelişimi için gerekliydi.

14. yüzyıl, İngiltere'nin ortaya çıkan ulusal edebiyatındaki çeşitli eğilimler arasında yoğun bir mücadele dönemidir.

Ortaçağ didaktik alegorisi türüne dönerek, William “Plowman Peter Vizyonu” nda 1381 köylü ayaklanmasından önceki yıllarda kitlelerin ruh halini dile getirdi.

İngiliz edebiyatı hem ideolojik hem de tür açısından zenginleşmiştir. 14. yüzyılın önemli yazarları - Langland, Gower, Chaucer - geleneksel ortaçağ arsaları geliştirin ve onları modern içerikle doyurun. İngiliz edebiyatının tür çeşitliliği, alegorik didaktik ve şövalye şiirleri, baladlar ve madrigaller, mektuplar ve kasideler, incelemeler ve vaazlar, vizyoner şiirler ve Chaucer'ın o zamanın tüm türlerini özümseyen taçlandıran eseri Canterbury Masalları'nı içeriyordu.

İngiliz edebiyatının Avrupa ülkelerinin, özellikle Fransa ve İtalya'nın kültürel yaşam fenomenleriyle bağlantıları, önceki yüzyıllardan daha büyük ölçüde ortaya çıkıyor.

Temel öneme sahip olan, ulusal İngilizce dilini oluşturma süreciydi. Chaucer'ın çağdaşı John Gower üç dilli bir şairdi ve Fransızca, Latince ve İngilizce yazdıysa, Chaucer'ın faaliyetinin en büyük önemi, Londra lehçesine dayanan tek bir İngiliz edebi dilinin kurulmasıydı.

XIV yüzyılın İngiliz yazarlarının en iyi eserlerinin sanatsal zenginliği. İngiltere'nin ulusal edebiyatının sonraki gelişimi için önemlerini belirlediler. Langland'ın şiiri "Peter Plowman'ın Vizyonu", Reform sırasında ve 17. yüzyılın İngiliz burjuva devrimi sırasında yazarlara ve halk figürlerine ilham verdi. Etkisinin izleri Milton'ın Kayıp Cennet'inde bulunur; John Bunyan'ın Pilgrim's Progress'i Langland'ın şiirini yansıtır. XV ve XVI yüzyıllarda büyük popülerlik. John Gower'ın çalışmalarını kullandı. "Bir Aşığın İtirafları" adlı şiiri (Confessio Amantis, 1390), birçok yazarın arsa arayışına girdiği bir kaynak oldu (Pericles'i yaratırken Shakespeare, komedi Volpone'u yaratırken Ben Jonson). Chaucer'ın çalışmasına gelince, sonraki İngiliz edebiyatının gelişimindeki rolü özellikle büyüktür. Shakespeare ve çağdaşları, Chaucer'ın eserlerinden öyküler ödünç aldılar; Chaucer'ın etkisi altında Spenser, "Kraliçe Peri"nin kıtasını yarattı; Chaucer, 17. yüzyılın İngiliz Devrimi'nin en büyük şairi tarafından büyülendi. Milton, romantik şairler Byron ve Keats, sosyalist yazar W. Morris.

Halk şiiri. XIV-XV yüzyılların baladları

Halk şiiri, edebiyatın gelişmesinde en önemli kaynaklardan biridir. Halk sanatının motifleri, çizimleri ve görüntüleri literatüre varlığının erken döneminde girmiştir. İngiliz edebiyatı da halk sanatı temelinde gelişmiştir. Kahramanlık destanı ve türkü gelenekleriyle zenginleştirildi, halk arasında var olan efsaneleri ve efsaneleri seslendirdi. Kitap edebiyatının ortaya çıkmasıyla birlikte halk şiiri de ortadan kalkmadı ve önemini kaybetmedi.

Orta Çağ'ın başlarında İngiltere topraklarında yaratılan halk sanatı örnekleri, tam bir biçimde değil, XIV-XV yüzyılların halk şiirinin anıtları olarak korunmuştur. geniş olarak sunulmuştur. XIV-XV yüzyıllar - Bu, İngiliz ve İskoç halk şiirinin en parlak zamanı. En yaygın türleri şarkı ve türküdür.

Ballad, koro nakaratlı dramatik içerikli bir hikaye şarkısıdır. Balladlar, müzik aletleri çalma ve dans eşliğinde koro performansı için tasarlandı. Ballad, kolektif halk sanatının bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır, şarkıcının kişiliğini yansıtmamaktadır. Bu bağlamda, bireysel yazarlık sorunu gündeme getirilmemiştir.

Bir türkü inşa etme yöntemleri, ritmik özellikleri ve stilistik özellikleri çok kararlıdır. Balad, bir koro (nakarat) eşliğinde stanzalara bölünmüş, kafiyeli mısralarla yazılmıştır. Her kıta genellikle dört satırdan oluşur; birinci ve üçüncü dizeler kafiyeli değildir ve dört vurgu içerir; ikinci ve dördüncü kafiyeli ve her biri üç vurgulu. Bir satırdaki vurgusuz hecelerin sayısı isteğe bağlı olabilir.

Şarkılar gibi, baladlar da sabit sıfatlar, benzetmeler ve tekrarlar kullanır. Örneğin, cesur bir şövalye, sarı saçlı bir kız, genç bir sayfa, bir baladdan diğerine hareket eden sürekli görüntüler karakteristiktir. Birçok balad, dinleyicilere hitap eden geleneksel başlangıçlarla başlar.

Şarkının aksine, anlatıcının lirik “ben”i türküde ortaya çıkmaz. Türkü bir anlatı karakterine sahiptir ve anlatıcı adına verilen yorumları içermez. Anlatının dramı, aksiyonun zenginliği ve gerilimi, tekrarların önemi dinleyicide belli bir ruh hali yaratır. Olayları aktarma biçiminin kendine has özellikleri vardır: tanımlayıcı bir unsurun yokluğunda, dikkat eylemin doruk noktasına odaklanır.

Arsalarına göre baladlar tarihi, efsanevi ve gündelik olarak ayrılır. Tarihsel baladlar, sınır şeridinde İngilizler ve İskoçlar arasındaki askeri çatışmalar, feodal çekişmeler, İngiliz-Fransız savaşları gibi olaylara adanmış epik bir yapıya sahiptir.

Efsanevi Robin Hood hakkındaki baladlar özellikle popülerdi.

Robin Hood'un maceralarıyla ilgili baladlar döngülerdi: "Robin Hood'un Küçük Geste'si" (Robin Hood'un Küçük Geste'si) ve sonraki döngü "Robin Hood'un Elçileri" (Robin Hood'un Bir Geste'si). Bu tonozlar XV-XVI yüzyıllarda basılmıştır. Tek tek baladları epik bir bütünlük içinde birleştirme eğilimi gösterdiler. Ancak, "kasalara" ek olarak, Robin Hood hakkında birçok bağımsız balad ve şarkı vardı.

Çoğu, lirik-dramatik nitelikte baladlardır. Aşkı ve nefreti, aile kavgasını ve kıskançlığı anlatırlar. Duygu unsurları, deneyimlerin derinliği dramatik bir gerilim atmosferi yaratır. Tutkuların gücü ve tezahürlerinin dolaysızlığı, durumların keskinliğine yol açar.

Bunlar The Two Sisters, Child Waters, Lady Isabel, The Douglas Tragedy, The Cruel Brother ve diğerleri türküleridir.

Ortaçağ türküleri, sonraki dönemlerin birçok yazarının dikkatini çekmiş ve İngiliz edebiyatının gelişmesinde büyük etkisi olmuştur. Halk baladlarının motifleri ve metinleri Shakespeare tarafından kullanıldı ("İki Veronyalı" daki orman soyguncuları, Desdemona'nın şarkısı - "Söğütün Şarkısı" - "Othello" da).

Romantizm öncesi dönemde baladlara özel ilgi ortaya çıktı. XVIII yüzyılda. İngiliz ve İskoç folkloru anıtlarının kaydı ve sistemleştirilmesi başladı. Örnekleri özellikle V. Scott (“İskoç Sınırının Şarkıları” - İskoç Sınırının Minstrelsy'si, 1802-1803) ve F. Child (“İngiliz ve İskoç baladları” - İngiliz ve İskoç popüler baladları) tarafından derlenen koleksiyonlarda tam olarak sunulmaktadır. , 1882-1898). 1765'te T. Percy'nin Antik İngiliz Şiirinin Kalıntıları koleksiyonu yayınlandı.

Bir danışma alma olasılığını öğrenmek için hemen bir konuyla ilgili bir istek gönderin.

Üç ana faktör tarafından belirlenir: halk sanatı gelenekleri, antik dünyanın kültürel etkisi ve Hıristiyanlık.

Ortaçağ sanatı 12-13. yüzyıllarda doruk noktasına ulaştı. Şu anda en önemli başarıları Gotik mimari (Notre Dame Katedrali), şövalye edebiyatı, kahramanlık destanıydı. Ortaçağ kültürünün neslinin tükenmesi ve niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçişi - Rönesans (Rönesans) - XIV yüzyılda İtalya'da, Batı Avrupa'nın diğer ülkelerinde - XV yüzyılda gerçekleşir. Bu geçiş, estetik açıdan tamamen ortaçağ karakterine sahip olan ve 14. ve 16. yüzyıllarda gelişen ortaçağ kentinin sözde edebiyatı aracılığıyla gerçekleştirildi.

Latince ve halk edebiyatı

Erken ulusal edebiyatların (İrlanda, İzlanda) mitolojisi şu şekilde ifade edilir: muhteşemlik- saray edebiyatının güzel ve maceralı unsurları. Paralel olarak, karakterlerin eylemlerinin duygusal motivasyonunda daha karmaşık olana - ahlaki ve psikolojik - bir değişiklik var.

12. yüzyılın sonuna kadar, sadece yerel dillerde düzyazı olarak yasal belgeler yazıldı. Tüm "kurgu" literatürü şiirseldir ve performansla müzikle ilişkilendirilir. 12. yüzyılın ortalarından itibaren anlatı türlerine atanan sekiz hece, zamanla ezgiden bağımsız hale gelmiş ve şiirsel bir gelenek olarak algılanmaya başlamıştır. Baudouin VIII, sözde Turpin'in vakayinamesinin kendisi için düzyazı olarak yazılmasını emreder ve düzyazı olarak yazılan veya dikte edilen ilk eserler Villardouin ve Robert de Clary'nin vakayinameleri ve Anılarıdır. Roman nesirden devraldı.

Bununla birlikte, ayet hiçbir şekilde tüm türlerde arka planda kalmamıştır. On üçüncü ve on dördüncü yüzyıllar boyunca nesir nispeten marjinal bir fenomen olarak kaldı. XIV-XV yüzyıllarda, Machaux'nun "Gerçek Hikayesi"nden Jean Maro'nun "Prensesler ve Soylu Hanımların Ders Kitabı"na kadar, şiir ve düzyazının bir karışımı sıklıkla bulunur.

ortaçağ şiiri

Destan söylendi veya söylendi; bir dizi romanda bulunan lirik ekler şarkı söylemeye yönelikti; müzik tiyatroda bir rol oynadı.

Şiirin müzikten ayrılması 14. yüzyılın sonunda tamamlandı ve şehirde Eustache Deschamps bu boşluğu kendi eserinde düzeltti. Sanat eseri("Şiirsel sanat" - diktatör burada Lat'tan bir retorik operasyona atıfta bulunur. dikta): şiir dilinin "doğal" müziği ile enstrümanların ve şarkı söylemenin "yapay" müziğini birbirinden ayırır.

Ortaçağ edebiyatının ideolojik temeli

Hristiyanlık

Doğu'da Orta Çağ

Doğu edebiyatlarında, Orta Çağ dönemi de ayırt edilir, ancak zaman çerçevesi biraz farklıdır, kural olarak, tamamlanması yalnızca XVIII yüzyıla atfedilir.

Bağlantılar

Ayrıca bakınız

• edebi tarih

Referanslar

• Yabancı Edebiyat Tarihi: Erken Orta Çağ ve Rönesans / Düzenleyen V. M. Zhirunsky. - M., 1987. - 462 s. - S.: 10-19.
• Batı Avrupa Orta Çağ Edebiyatı / Düzenleyen N. O. Visotskoy. - Vinnitsa: Yeni kitap, 2003. - 464 s. - S.: 6-20.
• Shalaginov B.B.. Antik çağlardan XIX yüzyılın başlarına kadar yabancı edebiyat. - K.: Akademi, 2004. - 360 s. - S.: 120-149.

• 9 ciltte dünya edebiyatı tarihi: Cilt 2. - M.: Nauka, 1984.

Siteler

• İrlanda Elektronik Metinler Derlemi "C.E.L.T." (İngilizce);
• Orta İngilizce Düzyazı ve Şiir Derlemi (İngilizce);
• Site "Norrœn Dyrð" - İskandinav destanlarının hacimli bir seçkisini, şiirlerini ve onlar hakkında eleştirel literatürü (Rusça) içerir.

Wikimedia Vakfı. 2010 .

Diğer sözlüklerde "Ortaçağ Edebiyatı" nın ne olduğunu görün:

İsviçre'deki edebiyat, İsviçre topraklarında ve kantonlarında farklı zamanlarda ve farklı dillerde yaratılan tüm edebi eserler fonunu temsil eder. İsviçre edebiyatı genellikle Alman ve Fransız edebiyatı olarak anlaşılır ... ... Wikipedia

İlgili Makale Hindu Edebiyatı Vedalar Rig ... Wikipedia

Orta Çağ edebiyatının kökleri, Roma İmparatorluğu'nun yıkıntıları üzerinde barbar halkların oluşturduğu yeni devlet birliklerinin oluşturulduğu 4-5. yüzyıllara dayanmaktadır. Orta Çağ boyunca, yaratılışı Hıristiyanlık, "barbar" halkların halk sanatı ve antik çağın etkisi ile kolaylaştırılan, antik çağa kıyasla yeni bir estetik düşünce sistemi doğdu. Ortaçağ düşüncesi, çeşitli egzotik etkilere karşı ince bir duyarlılığı ve geçmişin mirasının sistematik gelişimini birleştirme yeteneğinin yanı sıra, "altında korunmuş bir köylü, otokton kültürün eski başarılarını yeniden keşfetme ve uygulama konusunda benzersiz bir yetenek ile ayırt edilir. Roma uygarlığının kanadı".

Orta Çağ'da dini düşüncenin edebiyat üzerinde çok derin bir iz bıraktığını, aynı zamanda alegori ve sembolik bir gerçeklik algısının unsurlarını edebi dolaşıma soktuğunu vurgulamakta fayda var. Orta Çağ edebiyatının yelpazesi, örneğin kült drama, ilahi, azizlerin yaşamları vb. gibi dini kökenlere sahip çok sayıda türü içeriyordu. Ayrıca, tarih yazımının başlangıcı ve İncil'deki efsanelerin ve motiflerin işlenmesi, dinsel literatürle ilişkilidir.

11. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar olan dönemde, ortaçağ edebiyatı folklor ile ilişkilendirilebilir. Ama tam anlamıyla değil. Bir türkü veya peri masalı kişisel değildir, edebi bir metnin ana özelliği ise kasıtlı bireysellik, benzersizlik ve net somutluktur. O zamanın ortaçağ eserlerinin belli bir ikiliği vardır, yani bazı metinler modern anlamda edebi esere yakınken, işler hakkında şarkılar gibi diğerleri folklora daha yakındır. Bununla birlikte, "folklor" teriminin kendisi, hangi toplumsal işlevi yerine getirdiğine bağlı olarak iki farklı gerçekliğe gönderme yapma yeteneğine sahiptir.

Orta Çağ edebiyatının sınıflandırılması

Orta Çağ'ın edebi sanatı, sosyal ilişkilerin doğası ile ilişkili olan iki aşamaya ayrılır: aşiret sisteminin gerileme döneminin edebiyatı ve 5-10'a denk gelen feodalizmin doğuşu. yüzyılların yanı sıra 11.-15. yüzyıllarda gelişmiş feodalizm aşamasının edebiyatı. İlk dönem, halk şiiri anıtları için tipiktir ve ikincisi, on ikinci yüzyılda ortaya çıkan feodal-şövalye, halk ve şehir edebiyatı olarak sınıflandırılır. Yukarıdaki unsurların tümü hem paralel olarak hem de karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş durumdadır, ancak yine de halk şiiri eserleri, Orta Çağ'ın tüm edebiyatının temeli olmaya devam etmektedir. 12-13. yüzyıllardan itibaren kent edebiyatı çok hızlı ve hızlı bir şekilde gelişir ve birçok bakımdan din adamlarının edebiyatını özümser. Bu dönemde, ortaçağ edebiyatının bölünmesi daha "bulanık" ve koşullu hale gelir. Çileci tavır susturulur ve dünyaya karşı tavrın sıcak tonları önde gelir.