โรงละครบัลเลต์คลาสสิก N. Vasilyov ทะเลสาบสวอน. โรงละครบัลเลต์คลาสสิคแห่งรัฐโดย N. Kasatkina และ V. Vasilev โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐ Kasatkina

โรงละครบัลเลต์คลาสสิก N. Kasatkina และ V. Vasilev

"มอสโกคลาสสิกบัลเล่ต์" - ภายใต้ชื่อนี้ทีมเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกซึ่งปัจจุบันเรียกว่า State Academic Theatre of Classical Ballet คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2509 ภายใต้ชื่อคณะแสดงคอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต "Young Ballet" ด้วยความช่วยเหลือจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและนำโดย Igor Moiseev ที่มีชื่อเสียง จากนั้นละครก็รวมชิ้นส่วนจากบัลเลต์คลาสสิกและภาพย่อออกแบบท่าเต้นที่จัดแสดงโดยโกเลซอฟสกี เมสเซอเรอร์ และมอยเซเยฟด้วยตัวเขาเอง ในปี 1977 Igor Moiseev ได้มอบทิศทางศิลปะให้กับ Vladimir Vasilev นักเรียนของ Asaf Messerer และ Natalia Kasatkina นักเรียนของ Marina Semyonova กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น การมาถึงของผู้นำใหม่ได้เปลี่ยนทิศทางการสร้างสรรค์ของคณะโดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเปลี่ยนจากกลุ่มคอนเสิร์ตเป็นโรงละครบัลเล่ต์

โรงละครบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การดูแลของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev ฉลองครบรอบ 45 ปีในปี 2011 ในปี 2012 Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev ผู้กำกับการแสดงสมัยใหม่และผู้ฟื้นฟูคลาสสิก ผู้สร้างโรงละครบัลเลต์ดั้งเดิมแห่งเดียวในมอสโก ฉลองครบรอบ 35 ปีในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize - Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev สร้างบัลเลต์ 3 ตัวและโอเปร่า 1 ตัวที่โรงละครบอลชอย บัลเลต์ 2 ตัวและโอเปร่า 2 ตัวที่โรงละคร Mariinsky และบัลเลต์ 23 ตัวที่โรงละคร State Academic ของพวกเขา ไม่นับรวมผลงานอื่นๆ เวทีรัสเซียและต่างประเทศ บัลเลต์ The Creation of the World สร้างขึ้นที่โรงละคร Mariinsky สำหรับ M. Baryshnikov จัดแสดงในโรงภาพยนตร์มากกว่า 60 แห่งทั่วโลก รอบปฐมทัศน์สองรอบสุดท้ายเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา บัลเลต์ของผู้เขียนโดยนักออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทิศทางเช่น "Classic to day" - คลาสสิกในการตีความสมัยใหม่ - ในศิลปะบัลเล่ต์โลก ทุกวันนี้ โรงภาพยนตร์หลายแห่งประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการออกแบบท่าเต้น การกำกับและบทละคร

"ทุกประเภทยกเว้นน่าเบื่อ!" - นี่คือคติประจำใจของ Classical Ballet Theatre ดังนั้นความไม่ชอบมาพากลของงานแต่ละชิ้นในโรงละครคือความปรารถนาที่จะทำให้เรื่องราวใด ๆ เป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับคนทุกวัย สัญชาติ และคำสารภาพสำหรับคนสมัยใหม่

ละครของคณะประกอบด้วยบัลเล่ต์ทั้งหมดโดย P. I. Tchaikovsky, Cinderella and Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev, Don Quixote โดย L. Minkus, Giselle โดย A. Adam, "The Firebird" โดย I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" โดย B . Bartok, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "Creation of the World" และ "Pushkin" โดย A. Petrov และคนอื่น ๆ - รวมประมาณ 30 บัลเล่ต์ - คลาสสิกและทันสมัยสไตล์และแนวโน้มที่หลากหลาย ในบรรดาโปรเจ็กต์ที่มีแนวโน้มของโรงละคร ได้แก่ บัลเล่ต์ "Lysistrata" ของ Olga Petrova ซึ่งสร้างจากหนังตลกชื่อเดียวกันโดย Aristophanes "Corsair" โดย A. Adam และ "The Legend of Swan Lake and the Ugly Duckling" ประกอบเพลงโดย E. Grieg รอบปฐมทัศน์ของปี 2008 - บัลเล่ต์ "Mowgli" กับเพลงของ Alex Pryer นักแต่งเพลงอายุ 14 ปีจากลอนดอน ออกแบบมาสำหรับการดูในครอบครัว

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครความคิดริเริ่มของละครที่คณะบัลเล่ต์ใด ๆ จะอิจฉาผู้ชมคุ้นเคยกับเมืองมากกว่า 200 แห่งของรัสเซียและประเทศเพื่อนบ้านทัวร์จัดขึ้นในกว่า 30 ประเทศทั่วโลกใน 5 ทวีป . ตลอดทั้งปี นักเต้นบัลเล่ต์ 75 คน ทิวทัศน์ 30 ตัน และเครื่องแต่งกาย 4,000 ชุดที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงละครอยู่ทั่วโลก

"โรงงานบัลเลต์สตาร์" มักเรียกกันว่าโรงละครบัลเลต์คลาสสิก ที่นี่เป็นที่ที่การค้นพบและการก่อตัวของศิลปินที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกเกิดขึ้น ในหมู่พวกเขาคือ Irek Mukhamedov (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima of the Bolshoi Theatre), Vladimir Malakhov (ผู้กำกับศิลป์และนักเต้นนำของ German State Opera ในเบอร์ลิน, นักเต้นนำของ American Ballet Theatre, นักแสดงรับเชิญชั้นนำในโรงละครแห่งรัฐเวียนนา), Ilgiz Galimullin (ศิลปินเดี่ยวและเป็นอาจารย์ของโรงละครของเราและโรงละครแห่งชาติของโตเกียว, ญี่ปุ่น) Kasatkina และ Vassilev มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับพรสวรรค์ดั้งเดิมของศิลปิน และภายใต้การนำของพวกเขา โรงละครได้นำกาแล็กซี่ใหม่ของดาราบัลเลต์คลาสสิกระดับโลกขึ้นมา ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการเลี้ยงดูจากโรงละคร ได้แก่ ผู้ชนะกรังปรีซ์ 2 คนและผู้ชนะเลิศการแข่งขันระดับนานาชาติ 19 คน ผู้ได้รับรางวัล 5 คนและผู้ชนะกรังปรีซ์ 2 คนของ Paris Academy of Dance รวมถึงผู้ได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายจากการแข่งขันบัลเล่ต์อันทรงเกียรติ .

วันนี้โรงละครมีการแสดงโดย Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - ศิลปินประชาชนและผู้มีเกียรติของรัสเซียและผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ

โรงละคร Kasatkina และ Vasilyov สามารถเรียกได้ว่าเป็น Theatre-Paradox เขาเอาชีวิตรอดในสภาพที่เป็นไปไม่ได้: 45 ปีโดยไม่มีเวทีของตัวเอง - และเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก! สภาพการทำงานที่ไร้มนุษยธรรม - และ ... ผู้ชนะรางวัลบัลเล่ต์สูงสุด มีการรักษาระดับอย่างต่อเนื่องซึ่งช่วยให้คุณสามารถแข่งขันกับเพื่อนร่วมงานจาก บริษัท บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกได้ จากกำแพงในจินตนาการของโรงละครมีดาราระดับโลกเข้ามา ไม่มีที่ไหนให้ซ้อมฉากและแสงสี และละครของโรงละครก็มีบัลเลต์ "สด" ประมาณ 30 บท และการแสดงใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง

Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasselev เป็นผู้นำบริษัทบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดแห่งหนึ่งของโลก และยังคงสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ และค้นหาชื่อใหม่ๆ ให้กับโลกใบนี้

บัลเล่ต์ใน 3 องก์ 4 ฉาก
Libretto โดย V. Begichev, V. Geltser
ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev
การแสดงได้รับการแก้ไขโดย N. Kasatkina และ V. Vasilev
ศิลปิน: T. Goodchild (บริเตนใหญ่).
เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ K. Baker (บริเตนใหญ่)

รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2531 ระหว่างการทัวร์โรงละครบัลเลต์คลาสสิคแห่งรัฐในสหราชอาณาจักร นี่เป็นการผลิตร่วมกันระหว่างรัสเซียกับอังกฤษครั้งแรกในประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซีย รุ่นออกแบบท่าเต้นและการแสดงดำเนินการโดยฝ่ายรัสเซีย - โรงละครบัลเลต์คลาสสิคแห่งรัฐ
ออกแบบฉาก ฉาก เครื่องแต่งกาย โดยฝ่ายอังกฤษ ผู้ออกแบบงานสร้างคือหนึ่งในนักออกแบบฉากชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งชื่อทิม กู๊ดไชลด์ เครื่องแต่งกายทำขึ้นภายใต้การดูแลของ Kim Baker
บทบาทหลักในการแสดงรอบปฐมทัศน์ดำเนินการโดย Vera Timashova และ Vladimir Malakhov ที่ยอดเยี่ยม
บัลเลต์แรกของไชคอฟสกี "Swan Lake" (op. 1876) เล่าถึงการต่อสู้เพื่อความรักและความสุขกับพลังแห่งความมืด เกี่ยวกับความรักในฐานะการแสดงออกสูงสุดของมนุษยชาติ ชุดรูปแบบนี้ดำเนินไปตามงานทั้งหมดของ Tchaikovsky ได้รับการพัฒนาในบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขา
ตามความคิดดั้งเดิมของผู้แต่ง บัลเล่ต์จบลงด้วยโศกนาฏกรรมที่จบลงด้วยการตายของตัวละครหลัก อย่างไรก็ตาม แนวคิดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในการผลิตต่อๆ ไป เวอร์ชันของ Swan Lake ที่เสนอต่อสาธารณชนเป็นไปตามเจตนารมณ์ของผู้เขียนอย่างแม่นยำ
ในการผลิตครั้งแรกของ Swan Lake (1877, โรงละครมอสโก Bolshoi, นักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger) นวัตกรรมของดนตรียังไม่ถูกค้นพบ การผสมผสานของการแสดงซิมโฟนีและประสิทธิภาพที่มีอยู่ในตัวมันเป็นตัวเป็นตนเฉพาะในการผลิตของ Lev Ivanov และ Marius Petipa (1885, โรงละคร Mariinsky ในการเต้นรำของ St. swan, ชุดอักขระประจำชาติได้รับการแก้ไข ฯลฯ การผลิตนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับภายหลังทั้งหมด เวอร์ชันของ Swan Lake รวมถึงการแสดงที่มีชื่อเสียงโดยนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ที่โรงละคร Bolshoi ในปี 1901
กว่าสามสิบปีที่ผ่านมาบริเตนใหญ่ปรบมือให้กับการผลิต Swan Lake ของโรงละคร Bolshoi ซึ่งเป็นผลงานการผลิตในรัสเซียที่เรียกว่า "Moscow Swan Lake เก่า" (ออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer) Swan Lake เวอร์ชันที่เกือบถูกลืมนี้เป็นพื้นฐานของเวอร์ชันที่นำเสนอต่อสาธารณชนโดย State Academic Theatre of Classical Ballet "ชิ้นส่วน" ที่ยอดเยี่ยมมากมายของ "Swan Lake" รุ่นเก่าได้รับการบูรณะอย่างระมัดระวัง และแนวคิดดั้งเดิมของ Marius Petipa ในฉากแรกของบัลเล่ต์ก็ได้รับการฟื้นฟูเช่นกัน และชิ้นส่วนเหล่านั้นที่ประกอบขึ้นใหม่ ละเอียดอ่อน และสื่อถึงรูปแบบของการแสดงที่มีชื่อเสียงอย่างระมัดระวัง
เมื่อจัดการแสดง Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev ได้ปรึกษากับ Nikolai Fadeechev เจ้าชายที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละคร Bolshoi กับ Marina Semyonova ที่มีชื่อเสียงกับ Asaf Messerer
นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Elena Lutskaya เรียกงานนี้ว่า "บทเรียนเกี่ยวกับทัศนคติสมัยใหม่ต่อมรดกคลาสสิก"
การแสดงประสบความสำเร็จบนเวทีของสหรัฐอเมริกา, ตุรกี, ญี่ปุ่น, ฝรั่งเศส, อิตาลี
สื่ออเมริกันเขียนว่า "คณะได้นำการผลิตที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Swan Lake มาให้" สื่ออเมริกันเขียน "นี่เป็นการแสดงที่ออกแบบมาอย่างหรูหรา ดำเนินการด้วยความสดใหม่ ผู้ชมเห็นบัลเล่ต์ที่มีความเบาและความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ
การแสดงนี้มาพร้อมกับวงออเคสตราของโรงละครโอเปราโนวายา อี.วี. โคโลโบวา.

ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง (มีช่วงพัก)

มอสโกคลาสสิกบัลเล่ต์- ภายใต้ชื่อนี้ กลุ่มนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า State Academic Theatre of Classical Ballet คณะบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี 2509 โดยได้รับความช่วยเหลือจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตและนำโดย Igor Moiseev ที่มีชื่อเสียง จากนั้นละครก็รวมชิ้นส่วนจากบัลเลต์คลาสสิกและภาพย่อออกแบบท่าเต้นที่จัดแสดงโดยโกเลซอฟสกี เมสเซอเรอร์ และมอยเซเยฟด้วยตัวเขาเอง ในปี 1977 Igor Moiseev ได้มอบทิศทางศิลปะให้กับ Vladimir Vasilev นักเรียนของ Asaf Messerer และ Natalia Kasatkina นักเรียนของ Marina Semyonova กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น การมาถึงของผู้นำใหม่ได้เปลี่ยนทิศทางการสร้างสรรค์ของคณะโดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเปลี่ยนจากกลุ่มคอนเสิร์ตเป็นโรงละครบัลเล่ต์

โรงละครบัลเล่ต์คลาสสิกภายใต้การดูแลของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev ฉลองครบรอบ 40 ปีในปี 2549 ในปี 2550 Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev ผู้กำกับการแสดงสมัยใหม่และผู้ฟื้นฟูคลาสสิกผู้สร้างโรงละครบัลเล่ต์ดั้งเดิมแห่งเดียวในมอสโกฉลองครบรอบ 30 ปีในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร

ศิลปินชาวรัสเซีย ผู้ได้รับรางวัล State Prize - Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev สร้างบัลเลต์ 3 ตัวและโอเปร่า 1 ตัวที่โรงละครบอลชอย บัลเลต์ 2 ตัวและโอเปร่า 2 ตัวที่โรงละคร Mariinsky และบัลเลต์ 23 ตัวที่โรงละคร State Academic ของพวกเขา ไม่นับรวมผลงานอื่นๆ เวทีรัสเซียและต่างประเทศ บัลเลต์ The Creation of the World ซึ่งสร้างขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ได้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์มากกว่า 60 แห่งทั่วโลก รอบปฐมทัศน์สองรอบสุดท้ายเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี 2546 และ 2547 บัลเลต์ของผู้เขียนโดยนักออกแบบท่าเต้น Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev มีส่วนสำคัญในการพัฒนาทิศทางเช่น "Classic to day" - คลาสสิกในการตีความสมัยใหม่ - ในศิลปะบัลเล่ต์โลก ทุกวันนี้ โรงภาพยนตร์หลายแห่งประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านการออกแบบท่าเต้น การกำกับและบทละคร

"ทุกประเภทยกเว้นน่าเบื่อ!" - นี่คือคติประจำใจของ Classical Ballet Theatre ดังนั้นความไม่ชอบมาพากลของงานแต่ละชิ้นในโรงละครคือความปรารถนาที่จะทำให้เรื่องราวใด ๆ เป็นที่เข้าใจและน่าสนใจสำหรับคนทุกวัย สัญชาติ และคำสารภาพ

ละครของคณะประกอบด้วยบัลเล่ต์ทั้งหมดโดย P. I. Tchaikovsky, Cinderella and Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev, Don Quixote โดย L. Minkus, Giselle โดย A. Adam, "The Firebird" โดย I. Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" โดย B . Bartok, "Spartacus" โดย A. Khachaturian, "Creation of the World" และ "Pushkin" โดย A. Petrov และคนอื่น ๆ - รวมกว่า 20 บัลเล่ต์ - คลาสสิกและทันสมัยสไตล์และเทรนด์ที่หลากหลาย ในบรรดาโครงการที่มีแนวโน้มของโรงละครในอนาคตอันใกล้นี้ ได้แก่ การแสดงบัลเลต์ของ Andrey และ Olga Petrov เทศกาลพื้นบ้าน "Lysistratus" ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกชื่อเดียวกันโดย Aristophanes และ "The Tempest" ที่สร้างจาก Shakespeare พร้อมดนตรีโดย Jean Sibelius รอบปฐมทัศน์ของปี 2008 เป็นการแสดงบัลเลต์ "เมาคลี" ให้กับเพลงของอเล็กซ์ พริเออร์ นักแต่งเพลงอายุ 14 ปีจากลอนดอน

"โรงงานบัลเลต์สตาร์" มักเรียกกันว่าโรงละครบัลเลต์คลาสสิก ที่นี่เป็นที่ที่การค้นพบและการก่อตัวของศิลปินที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกเกิดขึ้น ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Irek Mukhamedov (ปัจจุบันเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Covent Garden), Galina Stepanenko (Prima of the Bolshoi Theatre), Vladimir Malakhov (ผู้กำกับศิลป์และนักเต้นนำของ German State Opera ในเบอร์ลิน, นักเต้นชั้นนำของ American Ballet Theatre, นักแสดงรับเชิญชั้นนำในโรงละครแห่งรัฐเวียนนา) Kasatkina และ Vassilev มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับพรสวรรค์ดั้งเดิมของศิลปิน และภายใต้การนำของพวกเขา โรงละครได้นำกาแล็กซี่ใหม่ของดาราบัลเลต์คลาสสิกระดับโลกขึ้นมา ในบรรดาศิลปินเดี่ยวที่ได้รับการเลี้ยงดูจากโรงละคร ได้แก่ ผู้ชนะกรังปรีซ์ 2 คนและผู้ชนะเลิศการแข่งขันระดับนานาชาติ 19 คน ผู้ได้รับรางวัล 5 คนและผู้ชนะกรังปรีซ์ 2 คนของ Paris Academy of Dance รวมถึงผู้ได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมายจากการแข่งขันบัลเล่ต์อันทรงเกียรติ .

เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev ได้เป็นผู้นำบริษัทบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลก และยังคงสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ และค้นพบชื่อใหม่ๆ ให้กับโลกใบนี้

ศิลปินชาวรัสเซีย Natalya Dmitrievna Kasatkina (b. 1934) และ Vladimir Yudich Vasilev (b. 1931) ทั้งคู่จบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกทั้งคู่ทำงานมานานกว่ายี่สิบปีที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งพวกเขาแสดงลักษณะเฉพาะ (N. D. Kasatkina ยังคลาสสิค) ทั้งสองเริ่มกิจกรรมนักออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และตั้งแต่ปี 1977 พวกเขาก็ได้มุ่งหน้าไปที่โรงละครบัลเล่ต์ ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าโรงละคร State Academic of Classical Ballet

ในการอธิบายกิจกรรมของพวกเขา จำเป็นต้องใช้คำว่า "เป็นครั้งแรก" กับกิจการจำนวนหนึ่งของพวกเขา พวกเขาเป็นครั้งแรกในหลาย ๆ ด้านที่เกิดขึ้นในชีวิตศิลปะของบัลเล่ต์ของเราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950-1960 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในงานศิลปะในประเทศทุกประเภท - วรรณกรรม โรงละคร โรงภาพยนตร์ ดนตรี และวิจิตรศิลป์ คนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเข้ามาในชีวิตซึ่งต่อมาเรียกว่า "อายุหกสิบเศษ" คนรุ่นนี้เอาชนะความเชื่อทางอุดมการณ์และความซบเซาทางศิลปะของยุคก่อน ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางจิตวิญญาณและเป็นรูปเป็นร่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และกำหนดความสำเร็จหลักของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา

จุดเปลี่ยนในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะทั้งหมดก็ส่งผลต่อการออกแบบท่าเต้นเช่นกัน ถูกกำหนดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1950 และ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผลิตของ Yu. N. Grigorovich และ I. D. Belsky ผู้ค้นพบวิธีการใหม่ในการพัฒนาบัลเล่ต์และมีอิทธิพลต่อนักออกแบบท่าเต้นทั้งรุ่น แต่ Yu. N. Grigorovich และ ID Belsky ทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้ว่านวัตกรรมอันน่าทึ่งของพวกเขาจะสะท้อนไปทั่วประเทศ ยูเอ็น Grigorovich ย้ายไปมอสโคว์และมาที่โรงละคร Bolshoi ในภายหลังโดยกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์จนถึงสิ้นศตวรรษ ในมอสโก N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์คนแรกของคลื่นลูกใหม่ การแสดง Vanina Vanini (1962) และ Heroic Poem (1964) พร้อมดนตรีโดย N. N. Karetnikov, The Rite of Spring โดย I. เอฟ. สตราวินสกี้ (1965) และต่อมาได้แสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครเรื่อง "Creation of the World" โดย A. P. Petrova (1971) เข้าร่วมกระบวนการทั่วไปในการปรับปรุงงานศิลปะในประเทศและมีบทบาทสำคัญในนั้น

N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นประเทศแรกในประเทศของเรา (หลังจากนั้นไม่นาน การทดลองของนักออกแบบท่าเต้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถูกขัดจังหวะในภายหลัง) เพื่อจัดการแสดงดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ด พวกเขาร่วมมือกับนักแต่งเพลงหนุ่ม N. N. Karetnikov ซึ่งเดินตามเส้นทางของความคิดสร้างสรรค์เปรี้ยวจี๊ด เป็นเรื่องใหม่ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับเพลงบัลเลต์ในเวลานั้น ตอนนี้กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว แต่หลังจากนั้นก็เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและสดใหม่ โดยสรุปเส้นทางใหม่ๆ ในบัลเล่ต์ กระตุ้นการค้นหาในด้านภาษาและรูปแบบการออกแบบท่าเต้น

N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นคนแรกที่แสดงบัลเล่ต์หลักในประเทศของเราโดย I. F. Stravinsky The Rite of Spring มันถูกสร้างขึ้นในปี 1913 และแสดงในปารีสใน "Russian Seasons" ของ S. P. Diaghilev พร้อมการออกแบบท่าเต้นโดย V. F. Nijinsky จากนั้นเขาก็แสดงในต่างประเทศซ้ำแล้วซ้ำอีก ตอนนี้สามารถเห็นได้ในหลายขั้นตอนในประเทศของเรา แต่ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นคนแรกที่หันมาหาเขาในประเทศของเรา มันกล้าหาญพอ เพราะตอนนั้น I.F. Stravinsky ยังคงเป็นนักแต่งเพลงกึ่งต้องห้ามในหมู่พวกเราในฐานะผู้อพยพและคนสมัยใหม่ และหลายคนไม่ยอมรับดนตรีของเขา นวัตกรรมและซับซ้อนมาก แต่ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เข้าใจมันอย่างลึกซึ้งและเพียงพอ ทำให้เกิดการแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ยังคงอยู่บนเวทีโรงละครของพวกเขา

N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นประเทศแรกในประเทศของเราที่สร้างโรงละครบัลเล่ต์ของตัวเองซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้มีอำนาจและเป็นผู้ทดลอง นั่นคือนี่คือโรงละครส่วนตัว (ในความคิดสร้างสรรค์) ซึ่งเกิดขึ้นคู่ขนานและนอกเหนือจากโรงละครชั้นนำของเมืองหลวง ตอนนี้ V. M. Gordeev, G. L. Taranda, S. N. Radchenko มีคณะบัลเล่ต์ของตัวเองมีห้องบัลเล่ต์ "มอสโก" มีการเต้นรำพื้นบ้านและการเต้นรำสมัยใหม่หลายชุด แต่โรงละครของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev กลายเป็นผู้แต่งคนแรกและ บริษัท บัลเล่ต์ทดลอง ในปีพ.ศ. 2520 พวกเขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีที่สร้างขึ้นในปี 2509 (นำโดย I. A. Moiseev จากนั้น Yu. T. Zhdanov) และเปลี่ยนให้เป็นโรงละครบัลเล่ต์ พื้นฐานของละครตอนนี้ไม่ใช่หมายเลขคอนเสิร์ตและภาพย่อการออกแบบท่าเต้น แต่เป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่เต็มเปี่ยม โรงละครของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev ได้รับความนิยมในบ้านเกิดและการท่องเที่ยวด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในหลายประเทศทั่วโลก

N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นประเทศแรกในประเทศของเราที่ดึงดูด Pierre Lacotte นักออกแบบท่าเต้นชาวต่างประเทศที่มีชื่อเสียงซึ่งเชี่ยวชาญในการฟื้นฟูมรดกคลาสสิกที่สูญหายไปเพื่อฟื้นฟูการแสดงแบบเก่า ตอนนี้ Pierre Lacotte ได้ฟื้นฟูบัลเล่ต์ที่หายไปจำนวนหนึ่งในต่างประเทศและในประเทศของเรา - ที่โรงละคร Bolshoi (ลูกสาวของฟาโรห์) และโรงละคร Mariinsky (Ondine) แต่ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นคนแรกที่เรียกเขาเพื่อจุดประสงค์นี้ในประเทศของเรา โดยแสดงในปี 1980 ในการบูรณะบัลเลต์เก่า “Natalie หรือ the Swiss Milkmaid” โดยนักแต่งเพลง A. Girovets สร้างขึ้นในปี 1821 โดย ผู้ก่อตั้งบัลเลต์สุดโรแมนติก Philip Taglioni ทุกวันนี้ การบูรณะได้กลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว แต่ในการเริ่มต้นธุรกิจนี้ จำเป็นต้องมีความคิดริเริ่มที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้เสมอ

ในที่สุด N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็นคนแรกที่ในประเทศของเราทดลองในประเภทดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนและผิดปกติ โดยแสดงในปี 1986 ซิมโฟนีร้องและออกแบบท่าเต้น "Pushkin Reflection on a Poet" โดย A.P. Petrov นักแต่งเพลงที่พวกเขามีมิตรภาพที่สร้างสรรค์มาหลายปี พวกเขารวมตัวกันบนเวทีทั้งบัลเล่ต์และโอเปร่า "Peter I" ซึ่งแสดงความสามารถของนักออกแบบท่าเต้นไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้กำกับด้วย แนวความคิดของพุชกินเป็นแนวสังเคราะห์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมเอาแอ็คชั่นดราม่า ดนตรีไพเราะ เสียงร้อง และการออกแบบท่าเต้นเข้าไว้ด้วยกัน

จากการแจกแจงปรากฏการณ์การออกแบบท่าเต้นหนึ่งครั้ง ซึ่งชุมชนนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยคำว่า "เป็นครั้งแรก" เราสามารถมองเห็นความคิดริเริ่มสร้างสรรค์โดยธรรมชาติของพวกเขา ความปรารถนาในการค้นหางานศิลปะ ค้นหาวิธีการและรูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะ

เมื่อพูดถึงโรงละครบัลเลต์ซึ่งปัจจุบันมีการแสดงที่หลากหลาย จำเป็นต้องสังเกตการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัย ​​ทั้งในละครและในภาษาการออกแบบท่าเต้นของการผลิต

N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev จัดแสดงบัลเลต์คลาสสิกจำนวนหนึ่ง รวมถึง Giselle, Don Quixote บัลเลต์ทั้งสามของ P. I. Tchaikovsky ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเข้าใกล้ศูนย์รวมของผลงานคลาสสิกอย่างสร้างสรรค์ พวกเขาไม่เคยทนต่อกลไกของโรงภาพยนตร์ในเมืองหลวงอย่างกลไก แต่สร้างขึ้นเอง ผู้ดูบางคนอาจชอบเวอร์ชันเหล่านี้มากกว่า เวอร์ชันอื่นๆ น้อยกว่า ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ในสิ่งนี้ แต่ในการตีความอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุซึ่งแน่นอนว่ามีค่าในงานศิลปะ

สำคัญอย่างยิ่งในกิจกรรมของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyev คือการแสดงบัลเล่ต์ใหม่ความร่วมมือกับนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ซึ่ง ได้แก่ N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Khachaturian และคนอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขา จัดแสดงบัลเล่ต์ของ I. F. Stravinsky - "The Rite of Spring", "The Kiss of the Fairy", "The Firebird" และ S. S. Prokofiev - "Romeo and Juliet", " Cinderella" ในการแสดงบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ในงานศิลปะอาจเป็นเรื่องที่สำคัญที่สุด

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความคลาสสิกและความทันสมัยเป็นลักษณะเฉพาะของภาษาพลาสติก N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev ถูกสอนให้ออกแบบท่าเต้นคลาสสิกและเชี่ยวชาญด้านนี้ แต่ภาษานาฏศิลป์คลาสสิกไม่สามารถลดเป็นชุดของการเคลื่อนไหวของโรงเรียนได้ มันพัฒนา เสริมสร้างตัวเอง และสามารถดูดซับเมื่อจำเป็นในการสร้างภาพศิลปะ องค์ประกอบพลาสติกที่หลากหลาย: พื้นบ้าน ห้องบอลรูม นาฏศิลป์ประวัติศาสตร์ การเต้นรำสมัยใหม่และแจ๊ส ละครใบ้ในชีวิตประจำวันและละคร แรงงาน กีฬา วัฒนธรรมทางกายภาพและ การเคลื่อนไหวกายกรรมและอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้นในประเทศส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปฏิบัติตามเส้นทางนี้ และในบัลเล่ต์ดั้งเดิมของพวกเขา N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev ก็ทำตามเส้นทางนี้เช่นกัน ภาษาการเต้นของบัลเล่ต์สามารถเรียกได้ว่าเป็นคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุงหรือทันสมัยซึ่งก็คือการเต้นแบบคลาสสิกซึ่งได้รับการเสริมแต่งตามข้อกำหนดของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างด้วยองค์ประกอบของระบบพลาสติกอื่น ๆ

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษว่าโรงละครของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev เป็น "โรงงานแห่งดวงดาว" ที่แท้จริง มีการผลิตผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันบัลเลต์ระดับนานาชาติมากมาย รวมทั้งคนดังระดับโลก อย่างที่โรงละครอื่นไม่มีให้ ศิลปินของพวกเขาได้รับรางวัล 19 เหรียญทองในการแข่งขัน ไม่ต้องพูดถึงเหรียญเงินและทองแดงมากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามันอยู่ในโรงละครของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev ที่คนดังระดับโลกเช่น I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev เริ่มกิจกรรม พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมเช่น A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi และผู้ได้รับรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงระดับสูงของคณะและความจริงที่ว่าผู้นำสามารถหล่อเลี้ยงบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และเติบโตนักแสดงที่โดดเด่น

ผลงานของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilev ได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1976) และรางวัลแรกของ All-Union Competition of Concert Numbers (1969) มีการถ่ายทำการแสดงจำนวนหนึ่งของพวกเขา

กิจกรรมที่กว้างขวางและหลากหลายของพวกเขาสมควรได้รับการศึกษาพิเศษและครอบคลุม ในบทความนี้ ฉันต้องการจะสังเกตสิ่งสำคัญ ต้องขอบคุณคนที่มีความสามารถเหล่านี้ได้เขียนหน้าที่ชัดเจนในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ

Vasiliev

26 สิงหาคม 2501 วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ ได้รับการยอมรับในคณะบัลเลต์บอลชอย เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนในฐานะนักเต้นกึ่งตัวละครและไม่ได้คิดแม้แต่จะเต้นคลาสสิก และในตอนแรกเขามีบทบาทเฉพาะในโรงละคร: การเต้นรำของชาวยิปซีในโอเปร่า "Mermaid", lezginka ในโอเปร่า "Demon", Pan ในฉากออกแบบท่าเต้น "Walpurgis Night" - ส่วนเดี่ยวขนาดใหญ่ชิ้นแรก อย่างไรก็ตาม มีบางอย่างในตัวนักเต้นหนุ่มที่ดึงความสนใจจาก Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่มาหาเขา และเธอก็เชิญเขามาเป็นคู่หูของเธอในการแสดงบัลเลต์คลาสสิกของโชปิเนียน่า Galina Sergeevna จะกลายเป็นเพื่อน ครู และติวเตอร์ของ Vasiliev เป็นเวลาหลายปี และจะมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาอาชีพและจิตวิญญาณของศิลปิน

ฉันเชื่อในความสามารถและนักออกแบบท่าเต้นของเขา Yuri Nikolaevich Grigorovich ซึ่งเพิ่งมาที่โรงละคร เขาเสนอ

ถึงบัณฑิตโรงเรียนอายุ 18 ปี ผู้เป็นศูนย์กลางในการผลิตบัลเลต์ S.S. "Stone Flower" ของ Prokofiev ซึ่ง Vasiliev ได้รับความรักและการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์ในทันที บทบาทสำคัญอื่น ๆ ในละครสมัยใหม่และคลาสสิกตามมา: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso ( Laurencia", 2506), อัลเบิร์ต ("จิเซลล์", 2507), โรมิโอ ("โรมิโอและจูเลียต", 2516)

นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่เสนอบทบาทหลักให้กับ Vasiliev แต่ยังแสดงให้พวกเขาโดยเฉพาะสำหรับเขา เขาเป็นนักแสดงคนแรกของบทเดี่ยวใน "Dance Suite" (แสดงโดย A.A. Varlamov, 1959) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ivanushka ในบัลเล่ต์ "The Little Humpbacked Horse" โดย R.K. Spartacus" โดย A.I. Khachaturian (แสดงโดย L.V. Yakobson, 1960 , 2505), Lukash ใน "เพลงป่า" โดย G.L. Zhukovsky (แสดงโดย O.G. Tarasova และ A.A. Lapauri, 2504), ศิลปินเดี่ยวใน "Class Concert" (แสดงโดย A.M. Messerer, 1963), Petrushka ในบัลเล่ต์โดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky (แสดงโดย K.F. Boyarsky หลังจาก M.M. Fokin, 1964) แสดงโดย Batyr ใน "Shural" F.Z. ยารุลลิน. ในงานใหม่แต่ละงาน Vasiliev หักล้างความคิดเห็นที่เป็นที่ยอมรับเกี่ยวกับความสามารถของเขาในฐานะศิลปินและนักเต้นโดยพิสูจน์ว่าเขาเป็น "ข้อยกเว้นของกฎ" จริงๆ บุคคลที่สามารถรวบรวมภาพใด ๆ บนเวที - เจ้าชายบัลเลต์คลาสสิกและความร้อนแรง ชาวสเปน Basil และ Ivanushka ชาวรัสเซียและเยาวชนตะวันออกที่มีความรักอย่างบ้าคลั่งและเป็นผู้นำของประชาชนที่มีอำนาจและราชาเผด็จการเลือด สิ่งนี้ได้รับการกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยทั้งนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงานของเขาในงานศิลปะ M. Liepa ในตำนาน ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต รอบปฐมทัศน์ของโรงละคร Bolshoi เป็นเจ้าของข้อความต่อไปนี้: “ Vasiliev เป็นข้อยกเว้นที่ยอดเยี่ยมสำหรับกฎ! เขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมทั้งในด้านเทคนิคและการแสดง การครอบครองวลีการเต้น ความสามารถทางดนตรี และความสามารถในการแปลงร่าง เป็นต้น” และนี่คือสิ่งที่ F.V. Lopukhov ผู้เฒ่าแห่งบัลเลต์รัสเซีย: “ ในแง่ของความหลากหลายเขาไม่มีใครเทียบได้ ... เขาเป็นทั้งอายุและบาริโทนและถ้าคุณชอบเบส” นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Kasyan Yaroslavich Goleizovsky แยกแยะ Vasiliev จากนักเต้นทั้งหมดที่เขาเคยเห็น โดยเรียกเขาว่า "อัจฉริยะแห่งการเต้นอย่างแท้จริง" ย้อนกลับไปในปี 2503 Goleizovsky ได้สร้างหมายเลขคอนเสิร์ต "นาร์ซิสซัส" และ "แฟนตาซี" โดยเฉพาะสำหรับเขา (สำหรับ Vasiliev และ E.S. Maksimova) และในปี 2507 - ส่วนหนึ่งของ Majnun ในบัลเล่ต์ S.A. บาลาซานยัน "เลย์ลีและมัจนูน"

การแสดงเกือบทั้งหมดในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ Yu.N. Grigorovich ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vladimir Vasilyev ซึ่งเป็นนักแสดงคนแรกของภาคกลางในการผลิตของเขา: The Nutcracker (1966), The Blue Bird (1963) และ Prince Desire (1973) ใน P.I. เรื่อง "The Nutcracker" และ "Sleeping Beauty" ของไชคอฟสกี; Spartacus ที่มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย A.I. Khachaturian (1968; สำหรับบทบาทนี้ Vasiliev ได้รับรางวัล Lenin Prize และรางวัล Lenin Komsomol), Ivan the Terrible ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับเพลงของ S.S. Prokofiev (1975 รอบปฐมทัศน์ที่สอง), Sergei ใน A.Ya Eshpay (1976; รางวัลแห่งรัฐ) อย่างไรก็ตาม ค่อยๆ ระหว่าง V. Vasiliev และ Y. Grigorovich มีความแตกต่างกันอย่างมากในตำแหน่งที่สร้างสรรค์ ซึ่งกลายเป็นความขัดแย้ง อันเป็นผลมาจากการที่ในปี 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova เช่นเดียวกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำอีกหลายคน ถูกบังคับให้เลิกกับโรงละครบอลชอย

ในอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา Vasiliev ได้แสดงมากมายและประสบความสำเร็จในต่างประเทศ - ที่ Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Roman Opera, Colon Theatre ฯลฯ e ปรากฏการณ์ของ Vladimir Vasilyev ดึงดูดความโดดเด่นอยู่เสมอ ร่างของโรงละครต่างประเทศ: Maurice Bejart จัดแสดงบัลเล่ต์ในเวอร์ชั่นของตัวเองโดย I.F. "Petrushka" ของ Stravinsky ("บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ XX", บรัสเซลส์, 1977) ต่อมาในคอนเสิร์ต Vasiliev ร่วมกับ Maximova ได้แสดงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ของเขา Romeo และ Julia ซ้ำ ๆ กับเพลงของ G. Berlioz ในปี 1982 Franco Zeffirelli เชิญเขาและ Ekaterina Maksimova ให้เข้าร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์โอเปร่า La Traviata (การเต้นรำแบบสเปน - การแสดงละครและการแสดง) ในปี 1987 Vasilyev แสดงบทบาทของศาสตราจารย์ Unrat ในการผลิต The Blue Angel ของ Roland Petit ให้กับเพลงของ M. Constant (Marseilles Ballet) ปี พ.ศ. 2531 เป็นการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของซอร์บาในการผลิตซอร์บาชาวกรีกของ Lorca Myasin เป็นเพลงโดย M. Theodorakis (Arena di Verona) รวมถึงการแสดงครั้งแรกของส่วนหลักของ Leonid Myasin- แสดงบัลเล่ต์ Pulcinella โดย I.F. Stravinsky (Pulcinella) และ "Parisian Joy" บรรเลงเพลงโดย J. Offenbach (Baron) ในการฟื้นคืนชีพของ Lorca Massine ที่โรงละคร San Carlo (เนเปิลส์) ในปี 1989 Beppe Menegatti แสดงละครเรื่อง "Nijinsky" โดยมี Vasilyev ในบทนำ (โรงละคร San Carlo) การแสดงของ Vasiliev (และต่อมาบัลเล่ต์ของเขา) ได้กระตุ้นทัศนคติพิเศษของสาธารณชนมาโดยตลอด - ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ชาวอิตาลีอุ้มเขาไว้ในอ้อมแขนของพวกเขาในอาร์เจนตินาหลังจากรอบปฐมทัศน์ของการผลิตเพลงของ นักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา“ Fragments of a Biography” เขากลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของบัวโนสไอเรสชาวอเมริกันตั้งชื่อให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองทูซอน ฯลฯ

นอกจาก Ekaterina Maksimova ซึ่งเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Vladimir Vasiliev ซึ่งเขามักเรียกกันว่า Muse ของเขา นักบัลเล่ต์ชื่อดังเช่น Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpadkova เต้นรำกับ Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso และ Josefina Mendez (คิวบา), Dominique Calfuni และ Noel Pontois (ฝรั่งเศส), Liliana Cosi และ Carla Fracci (อิตาลี), Rita Pulward (เบลเยียม), Zsuzsa Kuhn (ฮังการี) และอื่นๆ

ความเก่งกาจอันเหลือเชื่อของนักเต้น การแสดงสีหน้าแบบพลาสติก การแสดงละครเวทีที่พิเศษสุด ความสามารถอันน่าทึ่ง ความคิดที่ลึกซึ้ง และพลังอันมหาศาลของผลกระทบทางอารมณ์ ได้เผยให้เห็นถึงนักเต้นบัลเลต์ยุคใหม่รูปแบบใหม่ ซึ่งไม่มีปัญหาทางเทคนิค ไม่มีการจำกัดบทบาทหรือโครงเรื่อง มาตรฐานการแสดงที่ประกาศโดย Vasiliev ยังคงไม่สามารถบรรลุได้จนถึงทุกวันนี้ - ตัวอย่างเช่น Grand Prix of the International Ballet Competition ซึ่งเขาได้รับรางวัลในปี 1964 ไม่เคยมอบให้ใครในการแข่งขันครั้งต่อไป Fedor Vasilievich Lopukhov เขียนว่า: "... เมื่อฉันพูดคำว่า "พระเจ้า" ที่เกี่ยวข้องกับ Vasilyev ... ฉันหมายถึงปาฏิหาริย์ในงานศิลปะความสมบูรณ์แบบ" Vasiliev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักปฏิรูปการเต้นชายซึ่งเป็นนักประดิษฐ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสำเร็จสูงสุดของเขา เป็นเรื่องปกติที่ในปลายศตวรรษที่ 20 จากการสำรวจของผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟได้รับการยอมรับว่าเป็น "นักเต้นแห่งศตวรรษที่ 20"

บัลเล่ต์ในสององก์ สิบเอ็ดฉาก
การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้น: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libretto ขึ้นอยู่กับวัสดุทางประวัติศาสตร์ แรงจูงใจของนวนิยายของ R. Giovagnoli และจินตนาการของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyev
ฉาก: ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต I. Sumbatashvili
เครื่องแต่งกาย: E. Dvokina.
ผู้ประสานงานการแสดงความสามารถ: รองประธานสหพันธ์การต่อสู้แบบฟรีสไตล์ รองประธานสหพันธ์การต่อสู้แห่งรัสเซีย พลตรี เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ มาลิเชฟ
รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2545

เวอร์ชันของบทและการออกแบบท่าเต้นของ "Spartacus" โดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวที่กล้าหาญของผู้นำของการจลาจลทาสในตำนาน
"Spartacus" โดย Kasatkina และ Vasilyov เป็นบัลเลต์คลาสสิก แต่ทันสมัยอย่างแท้จริง ผู้กำกับต้องการถ่ายทอดสไตล์ อารมณ์ โศกนาฏกรรมและเย้ายวน แม้กระทั่งบรรยากาศอีโรติกของยุคนั้น ยุคแห่งความเสื่อมโทรมของกรุงโรม "มีเพียงสุนัขเท่านั้นที่ยังคงไร้เดียงสาในการแสดงนี้" นักวิจารณ์ที่ไม่รู้จักตอนนี้เขียนในปี 2545 หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Spartacus เสียงวิจารณ์โหมกระหน่ำพอๆ กับห้องโถงตอนท้ายการแสดง
"Spartacus" โดย Kasatkina และ Vasilyov จะยังคงอยู่ในศิลปะบัลเล่ต์เรื่องอื้อฉาวที่สวยที่สุดในช่วงต้นศตวรรษ เครื่องแต่งกายสุดหรู 300 ชุดของ Elizaveta Dvorkina, เครื่องประดับ 6 ตันที่ออกแบบโดย Iosif Sumbatashvili (ประกอบกันมานานกว่าแปดชั่วโมง!), เล่นอาวุธที่ผลิตในโรงงานเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงที่สุด - ทั้งหมดเพื่อแสดงสไตล์ที่เย้ายวนและหลงใหล แห่งยุคความเสื่อมโทรมของกรุงโรมอันรุ่งโรจน์
ร่างกายอยู่ภายใต้กิเลส กิเลสอยู่ภายใต้เสรีภาพ ฉากตรงไปตรงมาถูกแทนที่ด้วยการต่อสู้ และเมื่อการพนันและสปาร์ตักที่สนุกสนานระเบิดขึ้นบนเวที เชื่อกันว่าการต่อสู้ทั้งหมดเป็นของเขา ผู้หญิงทุกคนเป็นของเขา และ เขาต้องการเพียงเสรีภาพอันท่วมท้น ซึ่งหมายความว่าเขาถึงวาระแล้ว …
อเล็กซานเดอร์ มาลิเชฟ สตั๊นท์แมนมืออาชีพได้สอนเทคนิคการต่อสู้แบบโรมันแก่เหล่าศิลปิน แต่ใครเป็นคนสอนเทคนิคอื่น ๆ ให้กับศิลปินที่แสดง "Dance of the Gaditan Maidens"? ถ้าคุณไม่เคยเห็นการเต้นรำนี้ คุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับอีโรติกเลย แต่พวกเขา ชาวโรมันโบราณเหล่านี้รู้... บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสลายไปโดยสิ้นเชิง?..
และโลกที่เร่าร้อนทั้งหมดนี้มาพร้อมกับและเชื่อฟังดนตรีอันยิ่งใหญ่ของ Aram Khachaturian อย่างไม่ลดละ เป็นครั้งแรกในการผลิต Spartacus ที่ดนตรีถูกนำมาใช้ แม้ว่านักแต่งเพลงจะเป็นผู้แต่งสำหรับบัลเลต์นี้ แต่ก็ไม่เคยรวมอยู่ในการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ มาก่อน คะแนนของชิ้นส่วนเหล่านี้มอบให้ Kasatkina และ Vasilev โดยเฉพาะโดยทายาทของผู้แต่ง
ผลที่ได้คือความตื่นตาตื่นใจและตื่นตาตื่นใจ ค่อนข้างจะเป็นไปตามประเพณีโรมัน
การแสดงจะมาพร้อมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ผู้ควบคุมวง - Sergey Kondrashev

ระยะเวลา: สูงสุด 3 ชั่วโมง (มีช่วงพัก)