การแสดงของกวี 8 คนที่โรงละคร Yermolova จากความว่างเปล่า ... (แปดกวี) ฤดูกาลที่แล้วเป็นไปตามความคาดหวังของคุณ

โอกาสพิเศษที่จะได้ฟังบทกวีและร้อยแก้วที่ยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียพลัดถิ่นที่แสดงโดย Oleg Menshikov, Vladimir Andreev ศิลปินชั้นนำของโรงละคร Yermolovsky ชื่อและโองการที่คุ้นเคย ชื่อที่ถูกลืมและบทกวีที่ถูกลืม กวีนิพนธ์และร้อยแก้วของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขียนได้ห่างไกลจากแผ่นดินเกิด คลื่นลูกแรกของการย้ายถิ่นที่เกิดขึ้นหลังปี 1917: Georgy Ivanov, Marina Tsvetaeva, Sasha Cherny, Zinaida Gippius, David Burliuk, Vyacheslav Khodasevich, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov ... พลัดถิ่นจากรัสเซียสูญเสียคนที่รักบ้านเกิดของพวกเขาสนับสนุนและ สนับสนุน พวกเขาได้รับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่ถูกต้องเป็นการตอบแทน ปารีส เบอร์ลิน ปราก เบลเกรด โซเฟีย นิวยอร์ก... พวกเขาอาศัยอยู่อย่างไร พวกเขาคิดอย่างไร พวกเขามองหาแรงบันดาลใจที่ไหน วันนี้ผลงานของพวกเขาออกมาเป็นอย่างไร และมีความหมายต่อเราอย่างไรในปัจจุบัน การใช้ชีวิตในจังหวะที่ต่างกัน ความกังวลที่ต่างกันออกไป อะไรช่วยพวกเขาในสภาพที่ยากลำบากในการสร้างงานอมตะที่แม้แต่วันนี้ ศตวรรษต่อมา ทำให้เราฟัง คิด สงสัย และเอาใจใส่ ครั้งหนึ่งบทกวีถูกคัดลอกลงในสมุดบันทึก เราพกติดตัวไปด้วยบางครั้งดูอ่านซ้ำ หรือเราลืมมันไปตลอดกาล หรือเราจำได้เพียงบังเอิญสะดุดกับแผ่นงานเขียนเหล่านี้ แต่บทกวีอยู่กับเราเสมอ มันเกิดขึ้น บางครั้งคุณไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอยู่ที่ไหน การแสดงของเราคือบทกวีที่รวบรวมผู้คนจากรุ่นต่างๆ มาจากหนังสือ กระจัดกระจาย จากโน้ต จากส่วนลึกของความทรงจำ จากความว่างเปล่า ...

นี่เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครในเมืองหลวงในปัจจุบัน
พอจะพูดได้ว่านี่เป็นการแสดงบทกวีและผู้แต่งคือ Antonina Kuznetsova จากมุมมองของรสนิยมทางศิลปะ บทร้อยกรองและร้อยแก้วทั้งหมดได้รับการคัดเลือกและจัดเรียงอย่างไม่มีที่ติ นี่คือแกลเลอรีของกวีแห่งยุคเงิน แต่ไม่มี Mont Blancs เช่น Blok หรือ Akhmatova มีพวกเราไม่กี่คนที่รู้จักงานกวีนิพนธ์ของ Khodasevich, Georgy Ivanov, David Burliuk รวมกับบทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Bunin และ Tsvetaeva แต่ในกรอบดังกล่าวพวกเขาฟังดูแตกต่างออกไป
ฉากคือกระดาษม้วนขึ้น-ลง แต่มันสมเหตุสมผลมากในประสิทธิภาพดังกล่าว และยิ่งไปกว่านั้น ยังช่วยให้คุณแปลงชีตเหล่านี้เป็นผืนผ้าใบ จากนั้นเป็นหน้าจอ จากนั้นกลายเป็นเรื่อง ...
แอ็กชันถูกสร้างขึ้นอย่างมีไดนามิกอย่างเหนือชั้น ในจังหวะที่ตื่นเต้นเร้าใจ แต่นี่เป็นไดนามิกภายในบางอย่างที่มาจากการแสดงและการนำเสนอเนื้อหาบทกวีที่แปลกประหลาด ทุกอย่างชี้ชัด ทุกอย่างชัดเจน เน้นทุกอย่าง - ชีวิตผู้อพยพที่ยากจน ความปรารถนาในรัสเซีย การฆ่าตัวตาย ความตาย และความสิ้นหวัง แต่เป็นการชี้ชัดอย่างพิลึกกึกกือ ไม่มีโศกนาฏกรรม ไม่มีความปวดร้าว แม้แต่บทกวีของ Tsvetaeva หนึ่งในสิ่งที่น่ากลัวที่สุดได้รับเลือก ("สองมือลดระดับลงเล็กน้อย ... ") แต่อย่างใดเด็กนักเรียนที่แต่งบทกวีก็ร้องเพลงพึมพำตะโกน - และทุกอย่างก็ถูกแทนที่ด้วยอย่างอื่นทันที .
กวีนิพนธ์ของ Gippius นำเสนอเรื่องตลกและค่อนข้างเย้ยหยันโดยไม่มีความเคารพอย่าง Georgy Ivanov (โดยวิธีการไม่มีตราประทับเหมือนผมม้าที่มีชื่อเสียง) ด้วย "ทะเลสีชมพู" และ "เดือยเงินของ Lermontov" - เกี่ยวกับอัจฉริยะของเขาก็ค่อนข้างคลุมเครือเช่นกัน
โศกนาฏกรรมอาจเป็นเพียง Bunin ที่มี "ความเหงา" (ไม่ใช่แม้แต่บทกวีémigré แต่ก็มีประโยชน์) และ Nabokov ผู้ชั่วร้ายใน Berberova ประเมินความชั่วร้ายไม่น้อยด้วย "ความฝัน" ของเขาและการนำเสนอเรื่องตลกในละครเรื่อง "Exile" (แต่ โดยไม่มี " การยิงปืน" ที่น่าขนลุก เป็นต้น)
ดนตรีดังกล่าวชวนให้นึกถึงคาบาเร่ต์ของสุนัขจรจัดและค้างคาว งานกวีนิพนธ์ของ Vertinsky และร้านแฟชั่นในจิตวิญญาณของหอคอย Vyacheslav Ivanov มีเสียงฮัม เล่น บางครั้งก็หอน แต่ทุกอย่างไม่สร้างความรำคาญ การแสดงสไตล์ภายใต้ยุคเงินโดยไม่มีการถ่ายโอน "บนหน้าผาก" ของคาบาเร่ต์-คาเฟ่-chantans - มีสไตล์ผ่านการแสดง, ผ่านดนตรีและแสงพลบค่ำ, ผ่านเครื่องแต่งกายและลักษณะการถือศีรษะ
แน่นอน Oleg Menshikov ผู้ซึ่งอ่าน Georgy Ivanov ในตอนท้ายนั้นไม่อาจต้านทานได้ในความน่าสมเพชคลาสสิกหลอกนี้ด้วยท่าทางที่โยนและหยุดกะทันหัน มันเป็นจุดจบที่ยอดเยี่ยมสำหรับองค์ประกอบทั้งหมด
สิ่งเดียวที่กรรมการสามารถตำหนิได้ก็คือสำหรับธีมดนตรีหลักของการแสดง - ความโรแมนติกกับคำพูดของ G. Ivanov "ฉันจำคุณไม่ได้ ... " - พวกเขาขโมยธีมจากเพลงเก่าของ Nikitin " ฉันปั้นจากดินน้ำมัน". ตามที่ฉันเข้าใจ นี่เป็นการตำหนิ Andrei Popov ผู้ซึ่งถูกระบุว่าเป็นนักแต่งเพลง
และที่เหลือ - งานคุณภาพสูงเป็นพิเศษ แนะนำ!

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Yermolova - "MK": "เราสามารถตีได้เพื่อให้เหงื่อออก"

“ From the Void…” (แปดกวี) เป็นชื่อรอบปฐมทัศน์ซึ่งจะถูกนำเสนอในหนึ่งสัปดาห์โดยโรงละคร Yermolovsky และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเขา Oleg Menshikov สำหรับซีซันที่สองก็ไปตามทางของเขาเองโดยห่างจากเทรนด์แฟชั่นและไม่กลัวที่จะดูเชย เปิดประตูสู่ทุกคนโดยไม่ต้องมีการควบคุมใบหน้าล่วงหน้า เขาไม่กลัวที่จะยอมรับความผิดพลาดและเชื่อสัญชาตญาณของตัวเองมากกว่าคำแนะนำของคนอื่น... แต่ในช่วงก่อนรอบปฐมทัศน์ เรากำลังพูดคุยกับเขาไม่เพียงแต่เกี่ยวกับกวีผู้อพยพครั้งแรกเท่านั้น

เมื่อฉันมาที่โรงละคร ฉันพูดในคำปราศรัยสำคัญของฉันว่าเราต้องการงานกวียามเย็น แต่ตามจริงแล้ว ฉันไม่เข้าใจเลยว่ามันจะเป็นอย่างไร ตั้งแต่เดือนสิงหาคม เราเริ่มคิดและจากการอภิปราย เราตัดสินใจว่าจะทำการแสดง และตอนนี้ในวันที่ 9 ธันวาคม - รอบปฐมทัศน์ของ "จากความว่างเปล่า ... " (แปดกวี) เราเลือกกวีของคลื่นลูกแรกของการย้ายถิ่นฐาน - Bunin, Sasha Cherny, Nabokov, Gippius, Khodasevich, Burliuk, Tsvetaeva และ Ivanov ซึ่งฉันอ่านแล้ว ฉันเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของการผลิต และในฐานะผู้กำกับศิลป์ ฉันได้เชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์สี่คนซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในส่วนต่างๆ ตัวอย่างเช่น Olesya Nevmerzhitskaya วางบล็อก Gippius, Sergey Aronin - Nabokov และ Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny และ Denis Azarov - Tsvetaeva และ Burliuk ฉันสร้าง Ivanov ด้วยตัวเอง

- มันจะเป็นการกระทำบทกวีเพียงครั้งเดียวหรือไม่?

ไม่ มันเป็นการแสดง เรายังสั่งไฟเพิ่มเติมสำหรับเงินเป็นจำนวนมาก ของประดับตกแต่ง - ความเรียบง่าย นอกจากฉันแล้ว กลุ่มอาจารย์ Yermolovsky ยังอ่าน - Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Viktor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov และแน่นอนว่าเป็นศิลปินรุ่นเยาว์

แต่วัฒนธรรมการอ่านกวีนิพนธ์... เกือบจะสูญหาย แม้ว่าโรงหนังบางแห่งจะพยายามรักษาไว้ก็ตาม ตัวอย่างเช่น MHT

คุณเห็นไหม ฉันคิดว่าโดยทั่วไปแล้ว เป็นไปไม่ได้ที่จะสอนให้อ่านบทกวี คุณต้องเกิดมาพร้อมกับของขวัญชิ้นนี้ แต่ครู่หนึ่ง ภัณฑารักษ์ของเราคือ Antonina Kuznetsova ผู้เชี่ยวชาญด้านโปรแกรมการอ่าน เธออยู่ในการวิ่งครั้งแรกที่สกปรก เลือก "เหยื่อ" สองสามตัวสำหรับตัวเอง ซึ่งเธอจะทำงานเป็นพิเศษด้วย ตัวฉันเองเกี่ยวข้องกับงานบางอย่างเพราะกรรมการยอมรับว่าพวกเขาไม่สามารถสอนศิลปินให้อ่านได้

แต่มันกลับกลายเป็นว่าเป็นสิ่งที่ติดเชื้อ - การอ่านบทกวี และคุณรู้ไหม มันจะไม่เกิดขึ้นกับบุคคลทั่วไป แต่ข้าพเจ้าตระหนักว่าการอ่านข้อเหล่านี้ อันดับแรกเราต้องให้ของกำนัลแก่ตนเอง แค่แสดงความสุขโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเรียนรู้ด้วยใจ ฉันไม่ชอบเรียนรู้ด้วยใจจริง ๆ แต่ที่นี่ฉันต้อง

- คุณมีบทบาทอย่างไรในกรณีนี้?

และฉันไม่ชอบเรียนรู้บทบาท

- บางทีคุณอาจทำงานกับ "หู" บนเวทีเหมือนศิลปินสื่อ (น่าละอาย!)

ฉันรู้ว่ามันใช้ได้ แต่ฉันไม่มี "หู" มันน่ารำคาญมากในความคิดของฉัน ฉันกำลังบันทึกเพลงที่นี่ด้วย "หู" (ฉันจะได้เรียนรู้มัน แต่ฉันไม่รู้ว่าจะต้องบันทึกอะไรในวันนั้น) เมื่อพวกเขาให้ "หู" แก่ฉัน ฉันก็รู้ว่าคุณกำลังยุ่งกับการจับมันอยู่ตลอดเวลา บางทีด้วยอายุฉันจะต้องแล้วฉันจะชินกับมัน

- บอกฉันที จริงไหมที่คุณเหวี่ยงแฮมเล็ตในฤดูกาลนี้?

ฉันไม่ได้หวั่นไหว คุณเข้าใจสิ่งที่เป็นสิ่งที่ - ผู้ชายมาพร้อมกับการแสดงเพื่อแสดงเพราะทุกคนรู้ว่าเรามีการเปิดเวทีใหม่เราต้องการการแสดงในรูปแบบเล็ก ๆ ... และที่นั่นฉันเห็น Sasha Petrov นี้ เขามีบทบาทที่ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง - ฮีโร่โรคประสาท

- แล้วคุณล่ะ?

ก็... ฉันไม่ได้เป็นโรคประสาทสักหน่อย

- คุณเป็นโรคประสาทอ่อนที่ร่าเริง

ใช่. ดังนั้นเมื่อฉันเห็น Petrov ฉันรู้ทันทีว่าฉันควรถูกพาไปที่คณะ จะทำอย่างไรเพื่อเขา? คิดว่าเป็นแฮมเล็ต ใช่ เขาอายุ 24 แล้วไง ปล่อยให้เป็น ฉันแน่ใจว่าจะได้ยินชื่อของเขาและชื่อใหม่จะปรากฏบนโปสเตอร์ของมอสโก และทำไมศิลปินรุ่นเยาว์จึงไม่ควรเริ่มต้นอาชีพด้วยบทบาทของแฮมเล็ต? เช็คสเปียร์ดีกว่าเรื่องไร้สาระจากเวทีในการออกเสียง

- Nice Hamlet นั่นคือ Petrov?

ใช่. และสำหรับภาพยนตร์ ฉันคิดว่าเขาคงจะมีความโรแมนติกที่จริงจัง Hamlet แสดงโดย Valera Sarkisov นอกจากนี้ยังมีแขกรับเชิญ - Andrei Ilyin สำหรับบทบาทของ Claudius และ Agrippin Steklov สำหรับ Gertrude Ophelia ควรจะเล่นโดย Christina Asmus แต่เธอกำลังตั้งครรภ์ ดังนั้น Tolstoganova จะเป็น Ophelia แต่ไม่ใช่ Vika แต่เป็น Rita น้องสาวของเธอ รอบปฐมทัศน์คือวันที่ 21 ธันวาคม โดยทั่วไปแล้ว เรามีฝันร้ายในเดือนธันวาคม: ค่ำคืนแห่งบทกวี ต่อด้วย Hamlet จากนั้นส่งท้ายปีเก่ากับวงออเคสตรา

จากนั้นเรากำลังรอการเปิดเวทีใหม่และที่นั่น Denis Azarov จะสร้าง "Romeo and Juliet", "Irons" โดย Yablonskaya - Razmakhov และ Nevmerzhitskaya จะแสดง "Adam and Eve" นอกจากนี้ นักแสดงกำลังเตรียมงานอิสระสามชิ้น - จนกว่าฉันจะบอกคุณว่างานไหน แล้วไง? ฉากใหม่เรียกร้องชื่อใหม่ ฉันหวังว่าเราจะเปิดมันในเดือนกุมภาพันธ์

- คุณอยู่ที่ Yermolovsky มาหนึ่งปีแล้ว ปีนี้มีการเปลี่ยนแปลงคุณในทางใด?

คุณรู้ใช่ แต่ตอนนี้ฉันรับตำแหน่งผู้อำนวยการด้วย นี่ไม่ใช่สิ่งที่ทะเยอทะยาน ฉันเพิ่งรู้ว่าพลังคู่ในโรงละครเป็นไปไม่ได้ หรือคุณต้องเชื่อใจผู้กำกับมากขนาดนั้น และเขาก็เป็นของคุณบนกระดานอย่างแน่นอน (มีตัวอย่างอยู่บ้าง แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น) ดังนั้น... ในรัสเซีย มีหลักการอยู่ว่า ใครก็ตามที่มีเงินมีอำนาจ ผู้อำนวยการจัดการเงินซึ่งหมายความว่าพวกเขาไปหาเขาเพื่อเซ็นเอกสารและทั้งสองค่ายก็ก่อตัวขึ้นทันที

คุณไม่ต้องการที่จะให้ขึ้นอำนาจ?

หากมีคนมาปลดปล่อยฉันจากสิ่งที่ไม่จำเป็นมากมาย ฉันจะให้มันด้วยความยินดี ... จะเกิดอะไรขึ้น: ตอนนี้นักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky จะแสดงคาลิกูลา เริ่มแคสติ้ง

- คุณอยู่ที่นั่นหรือไม่?

ฉันไม่. แต่เขาเสนองานให้ฉัน 1 งาน และเพราะสิ่งเหล่านี้ฉันทำไม่ได้ ฉันจึงเลื่อนงานออกไป เพราะฉันจะทำให้เขาผิดหวังและตายไป ฉันเล่น 12 รอบต่อเดือน เมื่อเป็นศิลปินหลักใน Ermolovsky ฉันไม่ได้เล่นมากนัก

- คุณกระโจนเข้าสู่การเป็นกรรมการอย่างถี่ถ้วนหรือไม่? คุณได้รับข่าวลือจากอำนาจอธิปไตยหรือไม่?

ฉันไม่ต้องการที่จะดำดิ่งลงไป หลังจาก "หุ้นส่วน" ของฉัน (ธุรกิจการแสดงละครส่วนตัวของ Oleg Menshikov - นาย.) ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ในคุกที่นี่ คนที่อยู่ด้านบนพยายามที่จะรักษาโรงละคร แต่ในความคิดของฉันเขาพยายามที่จะทำลายมัน เพราะสิ่งกีดขวาง อุปสรรค เศษกระดาษ ขยะที่ไม่จำเป็นมากมายฆ่าเขา ฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้ องค์กรคือสวรรค์! คุณเป็นเจ้านายของคุณเอง: คุณต้องการอะไรแล้วทำ - ในแง่ดีของคำ ช่วงนี้ต้องทำเองครับ. ฉันกำลังรอคน ผู้ชายมา!!! ดังนั้นฉันจึงมาที่โรงละครทุกเช้าเวลา 11 โมง ไม่ว่าฉันจะมีการแสดงในตอนเย็นหรือไม่ก็ตาม และเขาต้องขึ้นเวทีด้วยอาการหัวบวม

- เมื่อไม่กี่เดือนก่อน คุณยื่นคำร้องต่อกรมวัฒนธรรมเรื่องการลาออก?

ใช่. แต่มันเป็นแรงกระตุ้นทางอารมณ์ มันลดลงเล็กน้อย - ฉันพูด ฉันไม่ได้คาดหวังว่าทุกอย่างจะเป็นเช่นนั้น ตอนนี้ฉันชินกับมันแล้ว จากนั้นฉันก็พูดกับตัวเองว่า:“ เอาล่ะ Oleg คุณไม่ได้ใช้เวลาหนึ่งปี ฮิสทีเรียคืออะไร? เมื่อดำเนินการแล้วให้นำเรื่องไปยังขั้นตอนหนึ่ง โรงละครไม่ได้สร้างเสร็จภายในหนึ่งปี ไม่ได้สร้างเป็นสองส่วน คุณต้องขอ มันเป็นวันเกิดของฉันที่นี่ พวกนั้นแสดงความยินดีกับฉัน และฉันก็บอกพวกเขาว่า ในความคิดของฉัน โรงละครที่ฉันอยากทำที่นี่เพิ่งเริ่มปรากฏขึ้น ตอนนี้ผู้คนเริ่มรวมตัวกันเป็นทีมศิลปินเวิร์กช็อป - ทั้งหมดนี้ควรเป็นสิ่งมีชีวิตเดียว

- คุณกำหนดได้ไหม - คุณต้องการโรงละครแบบไหน?

มันยากสำหรับฉันที่จะพูด เพราะเมื่อคุณอธิบาย มันกลับกลายเป็นงุ่มง่าม ฉันรู้ดีว่าฉันไม่ต้องการอันไหน - อันที่ฉันจากไป หล่มที่ทำลายโชคชะตา ตัวละครของมนุษย์ (ฉันหมายถึง Yermolovsky และคนอื่นๆ ทั้งหมด) ฉันรู้จำนวนจดหมายนิรนามที่เขียนถึงฉันในกระทรวงวัฒนธรรม

- ตอนนี้?

ทั้งในปัจจุบันและก่อน ฉันรู้ด้วยซ้ำว่าใครเป็นคนเขียน ฉันไม่ตอบสนองต่อมันเลย เขียนสุภาพบุรุษเขียน เห็น ชูรา เห็น ฉันจะไม่เสียเวลาและพลังงานไปกับพวกเขา ปล่อยให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างที่พวกเขาเป็น ฉันคิดว่าฉันไม่ใช่คนเดียว - พวกเขาเขียนในหลายเรื่อง

- แต่สิ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ก็คือที่ Taganka เมื่อกลุ่มคนทำให้ทุกคนตื่นเต้นและนำสถานการณ์มาสู่จุดที่ไร้สาระ

เราก็สามารถโชว์ฟันของเราได้เช่นกัน เราไม่ได้อ่อนแออย่างที่เห็นในแวบแรก เราสามารถตีเพื่อให้เหงื่อออก

นี่คือโรงละครที่ฉันไม่ต้องการ ฉันไม่ต้องการความอิจฉาริษยา - อนิจจานี่เป็นแนวคิดที่เหมือนกันของโรงละคร ฉันไม่ต้องการความเฉยเมย ฉันต้องการให้ผู้คนยืนขึ้นและมีความสุขที่พวกเขาได้ซ้อม ฉันไม่ได้หมายถึงผู้ชม แต่เกี่ยวกับความรู้สึกภายในโรงละคร ให้ดีไปด้วยกัน ตอนนี้ถ้าเราบรรลุสิ่งนี้ก็จะดีสำหรับผู้ชม นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเปิดประตูให้เด็ก: เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจพวกเขาแบบนั้น ตัวอย่างเช่น Zemlyansky นั้นดี แต่เขามีความต้องการสูงอยู่แล้ว และที่เหลือ? คุณต้องมองหาพวกเขาด้วยสัญชาตญาณเท่านั้น

- คุณต้องการเชิญผู้กำกับแฟชั่นหรือไม่?

มีแนวคิดดังกล่าว แต่ก่อนอื่นพวกเขาจะทาสี และอย่างที่สอง ฉันไม่ต้องการเสื้อผ้าที่ทันสมัย เด็กมาหาฉันที่นี่ - ฉันดีใจ ฉันไม่ต้องการดาว เราเรียก Agrippina และ Andrey ว่าไม่ใช่ดารา - ผู้กำกับบอกว่าเหมาะสมกับบทบาทเหล่านี้ แต่ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะสร้างซุปเปอร์มาร์เก็ตของดวงดาว

ฤดูกาลที่แล้วเป็นไปตามความคาดหวังของคุณหรือไม่?

มากกว่า. เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล ฉันอ่านตัวเลข: ในการแสดงหลายๆ ครั้ง เรามีผู้ชม 90 เปอร์เซ็นต์ และไม่เพียงแต่กับการมีส่วนร่วมของฉัน Sasha Baluev มาที่นี่ (เราไม่ได้เจอกันนานแล้ว) และถามว่า: "พวกเขาขอตั๋ว Dorian Grey ให้คุณเหรอ" - "ใช่ Sasha ฉันมี" เรามีการแสดงจำนวนมากโดยมีการขอตั๋วที่ทางเข้า ในขณะที่การซื้อตั๋วเข้าโรงละครไม่ใช่ปัญหาใหญ่เลย ดังนั้นฉันจึงรู้สึกภาคภูมิใจ

- คุณจะใส่อะไรด้วยตัวเอง? หรืองานประจำติดอยู่และขุมนรกนี้ได้กลืนกินคุณไปแล้ว?

ฉันจะเล่น. ถ้าฉันเริ่มเดิมพันแล้วไม่เร็วกว่าเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล หรืออันต่อไป

- ปรากฎว่าคุณทิ้งฟุตบอลที่คุณชื่นชอบด้วย?

ฉันไม่ได้ วันจันทร์และวันพฤหัสบดี ถ้าฉันไม่เล่นฟุตบอล ถ้าไม่ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในอากาศบริสุทธิ์ คลินิกก็จะอยู่ในหนึ่งเดือน

เลือกอัลลาอย่างมั่นใจ บทกวีของ Anya ดูเหมือนจะอ่อนแอสำหรับการสำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรม ฉันขอโทษ

Anna Arkanina - 04/03/2018 เวลา 15:40 น

ฉันเชื่อว่าอัลลาสร้างความประทับใจให้ผู้ใหญ่มากขึ้น เป็นเรื่องน่าเสียดายที่ Galina Ivanovna เนื่องจากความเหนื่อยล้าหรือ "ลอยอยู่ในเมฆ" เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้เพื่อหลีกเลี่ยงลักษณะเฉพาะของเธอโดยใช้ความพยายามอย่างมากกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับปรัชญาหรือรายละเอียดของชีวประวัติของผู้เขียน แต่ฉันยอมรับว่าการแต่งกวีของ Artsis ที่ละเอียดมากเกินไปทำให้ Sedykh เจาะลึกรายละเอียดเกี่ยวกับวากยสัมพันธ์ที่ไม่สำคัญเช่นนั้น

Sergey Kasyanov - 31.03.2018 เวลา 19:57 น

รู้สึกสดใสมากจากการประชุม โดยทั่วไปแล้ว ฉันได้เสริมความคิดเห็นของฉันอีกครั้งว่า "การแข่งขัน" และ "การต่อสู้" ของกวีเป็นธุรกิจที่ค่อนข้างมีข้อบกพร่อง แต่ละคนมีประกายไฟของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ฉันไม่รู้ว่าใครจะเชื่อคำกล่าวของ Vasily Kamensky เกี่ยวกับการเลือก "ราชาแห่งกวี" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 พวกเขากล่าวว่าตัวเขาเองพร้อมกับ Mayakovsky และ Burliuk ได้ใส่แท็กการลงคะแนน "ซ้าย" ไว้บน ด้าน Igor Severyanin อันเป็นผลให้ Igor Severyanin ได้รับพวงหรีดลอเรล (ยืมเพื่อจุดประสงค์นี้จากบ้านงานศพข้าง ๆ :-)) และพวกเขาก็เป็นเงิน เป็นไปได้มากว่านี่คือเรื่องเล่า แต่ยังแสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพและประเพณีของ "แชมป์" ดังกล่าว (ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันและด้วย "องค์ประกอบ" ที่แตกต่างกันของแขกผู้ลงคะแนนผลลัพธ์อาจแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง) บทกวีของแอนนามีความสดและตรงไปตรงมา แม้ว่าจะไม่ได้ไร้ขอบที่หยาบกร้าน (ซึ่งกาลินา อิวานอฟนาพูดถึงอย่างละเอียด) แอนนาเองในระหว่างการอ่านทำให้ฉันนึกถึง Alina Seregina (ทั้งท่าทางและเสียงที่กระตือรือร้นเล็กน้อย แต่ไม่ใช่ด้วยความสามารถและความประมาทเลินเล่อของข้อนี้) :-) สำหรับ Alla Artsis สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเพื่อนร่วมงานบางคนลงคะแนนที่นี่ (ทั้งต่อต้านและต่อต้าน) ซ้ำซากเกินไปที่พวกเขาใช้คำที่แสดงถึงอาชีพของอัลลา: ประการแรก ตัวอย่างเช่น แม้แต่วลีที่ "แง่บวก" เช่น "ฉันเป็นสถาปนิก" โดยไม่เอ่ยชื่อฟังดูไม่สุภาพ และประการที่สองไม่ว่าจะพูดมากเพียงใดในการสนทนาในสตูดิโอว่าการศึกษาสถาปัตยกรรมของกวีส่งผลกระทบต่อโครงสร้างของบทกวีของเธออย่างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้อธิบาย "ข้อดี" ของพวกเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน: มีระบบ แต่มีอารมณ์ (ขอโทษสำหรับปุน ); และแสงแดดของบทกวี "โมสาร์ท" ทำให้ฉันหลงใหล (ฉันยังถือว่าคำพูดวิพากษ์วิจารณ์ของ Galina Ivanovna เกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเรื่องที่ไม่จำเป็น)

Vladimir Demykin - 30.03.2018 เวลา 23:08 น

แอนนาเป็นคนดีมาก ความน่ารัก ความประทับใจที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ ความหลงตัวเอง ("ฉันต้องยอมรับ: ฉันไม่ใช่เจ้าหญิงเลย
ละอองฝนสีเทา - คำพูด") ปลดอาวุธ เธอไม่ต้องการถูกดุเพราะเรื่องไร้สาระ ("ป่าคุณสวยในทุกสภาพอากาศ") และความผิดพลาดทันที ("ฉันกระซิบในหูของฉัน - แก้ว") และแม้กระทั่งการกระแทกตามอำเภอใจ เท้าที่ฉันไม่ต้องการ ("ฉันอยากให้เป็นเหมือนเดิม! คุณได้ยินบนนั้นหรือเปล่า")
หากปราศจากคุณสมบัติเหล่านี้ ก็ไม่มีกวีเนื้อร้อง แต่นี่คือความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของภาษา WORK ของผู้แต่ง - การเลือกคำที่ดีที่สุดสำหรับสถานที่ที่ดีที่สุด - ไม่เพียงพอสำหรับฉัน ขาดบุคลิก แสดงออกไม่ทั่วถึง ฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ นั้นอ่อนหวาน แต่ไร้เดียงสา เหมือนยังไม่โต ไม่มีผู้หญิงในบทกวี ไม่มีการหักเหของคำบางคำจากประสบการณ์ชีวิตของตัวเอง เผาด้วยความเศร้าโศกและความสุข มีวาจาน่ารัก. จนถึงตอนนี้ - พูดพล่ามไม่ใช่คำที่เป็นศิลปะ อัลลามีความสามารถ จริงในโองการที่แสดง "ฤดูหนาวใน Gorokhovets" เธอไม่มีความแม่นยำหรือคำศัพท์เพียงพอที่จะนำไปสู่ตอนจบที่ยอดเยี่ยมด้วยภาษากวีที่น่าเชื่อมากกว่าบัลลาสต์:
จนกระทั่งน้ำแข็งยืนอยู่บนแม่น้ำ
โดยไม่ต้องกักเก็บน้ำตะกั่ว
หน้าหนาวกำลังจะมาเยือน
เลอะเทอะไม่เลอะเทอะ
บททั้งหมดเป็นกลอนในความคิดของฉัน
แต่โดยทั่วไปแล้ว การทำงานกับคำนั้นมองเห็นได้ และผลงานนี้ก็ปรากฏให้เห็น - ภาพที่ขัดแย้งอย่างคาดไม่ถึง ตกตะลึง น่าจดจำ
ตรงกันข้าม แอนนาแสดงความเกียจคร้าน ไม่เข้มงวดกับตัวเอง มันไม่เคยทำให้ฉันประทับใจ ดังนั้น - อัลลา อาร์ทซิส.

Natalia Malinina - 03/31/2018 เวลา 00:20 น

ฉันหันไปหาพวกนั้น สนับสนุน!
FB เขียนว่าการลงคะแนนไม่ทำงาน ข้อผิดพลาด404

Uliana Valerievna - 03/29/2018 เวลา 08:56 น

ในบทกวีของอัลลา ความกลมกลืนของรูปแบบและความหมายทำหน้าที่ให้ความรู้สึก และความรู้สึกนี้มีความกลมกลืน ความเข้าใจในความคิดและความรู้สึกของแอลจี - ศิลปิน แม่ของครอบครัว กวี - มาที่ระดับของสัญชาตญาณและดำเนินต่อไปในทุกระดับ - สู่ระดับสูงสุด - ความรักและดนตรี!

Olga Taller - 30.03.2018 เวลา 21:28 น

ในความคิดของฉัน Alla Kharlanova เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางของเธอ หลังจาก 10 ปีแห่งความเงียบงัน เป็นเรื่องยากสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันวรรณกรรมที่จะเริ่มเขียนบทกวี แน่นอนว่าเธอคือความงาม ความรู้สึก เป็นคนเย้ายวน น้อมคำนับสามีเพื่อทัศนคติที่อ่อนโยนต่อสมบัติของเธอ แต่บทกวีของเธอยังคงน่าเบื่อและไร้เดียงสา ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับหลักการกับความผิดพลาดของ Galina Sedykh ฉันคิดว่าการประเมิน "โครงกระดูกแห้งของใบหญ้า" นี้เป็นสิ่งที่เลวร้ายมาก นี่เป็นแบบเดียวกับที่เคยเขียนโดย Sasha Abramov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก LI: "ต้นเบิร์ชขาเดียว" มันน่ากลัว ท้ายที่สุดมีคำในภาษารัสเซีย Bylinka จำทูร์เกเนฟ: "ใบหญ้าสีเทาแห้งซ่อนตัวอยู่ใต้รั้วอย่างขี้อาย ... " นี่คือบทกวี และยังประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ของ Anna!
ฉันลงคะแนนให้ Alla Artsis ในความคิดของฉัน เธอเป็นกวีที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่า ซึ่งค่อนข้างเป็นมืออาชีพในด้านคำและเทคนิคการพิสูจน์ ฉันฟังด้วยความเพลิดเพลินราวกับว่าฉันเคยไปดูหนังหรือดูด้วยความอยากรู้และอ่านคู่มือมอสโก ทำไมไม่เผยแพร่คู่มือดังกล่าว? ทำไมสำนักงานนายกเทศมนตรีกรุงมอสโกไม่สั่ง Alla บทกวีประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของมอสโก Almanac คู่มือสำหรับ Muscovites และแขกของเมืองหลวง?