ความสง่างามในนิยามวรรณกรรมคืออะไร ประเภทบทกวีของเนื้อเพลง (สง่างาม) บทกวีสะท้อนตัวเองในเนื้อเพลงของ V.F. โคดาเซวิช. สง่างามในพจนานุกรมคำไขว้

สง่างาม

สง่างาม

(กรีก elegeia จาก elegos - เพลงโศกเศร้า) เนื้อเพลงประเภทชอบคิดที่คำอธิบายของภูมิประเทศในอุดมคติหรือการให้เหตุผลของฮีโร่โคลงสั้น ๆ (ในรูปแบบของคนแรก) เป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกซาบซึ้งในสาระสำคัญของมนุษย์ ความสัมพันธ์หรือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์กวีโดยชะตากรรมของบุคคลโดยทั่วไป ระเบียบโลกหรือองค์กรของสังคม
ความสง่างามมีต้นกำเนิดในสมัยกรีกโบราณและเป็นประเภทของบทกวีการสอนที่อุทิศให้กับหัวข้อทางสังคมและประเด็นทางการเมือง ในกวีนิพนธ์ของกรุงโรมโบราณ กลายเป็นแนวเพลงรักเด่นๆ (แยกบทกวีโดย Catullus, กวียุคต้นๆ โอวิด). กวีโบราณเมื่อแต่งผลงานอันสง่างามใช้รูปแบบของความสง่างาม ในรูปแบบนี้ กวีที่พูดภาษาละตินในยุคกลางตอนปลายและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ลอกเลียนรูปแบบนี้ กวีคลาสสิกก็หันมาใช้แนวเพลงเช่นกัน ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - วี.ซี. Trediakovsky, เอ.พี. ซูมาโรคอฟ, A. A. Rzhevsky, M. M. Kheraskov. ความมั่งคั่งแห่งความสง่างามตกอยู่กับยุคสมัย ความโรแมนติก: ในอังกฤษ - T. Grey ในเยอรมนี - I.V. เกอเธ่ในฝรั่งเศส - A. Chenier ในรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Elegies คือ V.A. Zhukovskyความสง่างามของเขา "สุสานในชนบท", "ตอนเย็น", "สลาฟยังกา" ประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกอธิบายถึงธรรมชาติ และส่วนที่สองเป็นการให้เหตุผลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ โครงสร้างนี้เริ่มทำซ้ำโดยบรรดาผู้สง่างามของ A.S. พุชกิน("หมู่บ้าน") แต่เขาเอาชนะมันได้อย่างรวดเร็ว ("แสงแดดส่องลงมา ... ", "สันเขาที่บินได้ทำให้เมฆบางลง ... ", "สู่ทะเล") ในความสง่างามของกลางศตวรรษที่ 19 ส่วน "ธรรมชาติ" มักจะลดลง ("Elegy" โดย N. A. เนกราซอฟ). นับตั้งแต่นั้นมา คำว่า "ความสง่างาม" ได้สูญเสียคำจำกัดความของแนวเพลงไป

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รสมัน. ภายใต้กองบรรณาธิการของ ศ. Gorkina A.P. 2006 .

สง่างาม

ELEGY - บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่ปรับให้เข้ากับอารมณ์อันสง่างาม อย่างน้อยก็ไม่รวมกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบทกวีของเรามีบทกวีที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบที่แตกต่างและไม่สง่างาม ในขั้นต้น ในกวีนิพนธ์กรีกโบราณ อี หมายถึงรูปแบบของบทกวีคือโคลงคู่: hexameter-pentameter มีลักษณะทั่วไปของการสะท้อนโคลงสั้น ๆ ความสง่างามในหมู่ชาวกรีกโบราณมีความหลากหลายมากในเนื้อหาเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis สงครามใน Callinus และ Tyrtheus การเมืองใน Mimnermus หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุด E. - Callimachus ในบรรดาชาวโรมัน อี. มีบุคลิกที่ชัดเจนมากขึ้น แต่ก็มีอิสระในรูปแบบเช่นกัน ความสำคัญของความรัก E. เพิ่มขึ้นอย่างมาก นักเขียนชาวโรมันชื่อดัง E. - Propertius, Tibull, Ovid, Catullus (แปลโดย Fet, Batiushkov และอื่น ๆ ) ต่อจากนั้น อาจมีเพียงหนึ่งช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า อี เริ่มหมายถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย สิ่งนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอังกฤษ โธมัส เกรย์ ซึ่งเขียนในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมาก เกือบทุกภาษาในยุโรป การปฏิวัติที่เกิดจาก E. นี้ถูกกำหนดให้เป็นความไม่พอใจในวรรณคดีเกี่ยวกับความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการกลับมาของกวีนิพนธ์จากความเชี่ยวชาญอย่างมีเหตุมีผลในรูปแบบที่ครั้งหนึ่งเคยสร้างขึ้นมาสู่แหล่งที่มาที่แท้จริงของประสบการณ์ทางศิลปะภายใน ในบทกวีของเรา การแปลความสง่างามของ Grey ของ Zhukovsky (The Rural Cemetery, 1802) ของ Zhukovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกวีนิพนธ์รัสเซียฉบับใหม่ที่ในที่สุดก็ก้าวข้ามขอบเขตของวาทศิลป์และกลายเป็นความจริงใจ ความสนิทสนมและความลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียฉบับใหม่ และแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์ กล่าวคือ บทกวีของ Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างาม: "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ Kor เวิร์เทมเบิร์กสกายา” ความสง่างามรวมถึง "Theon and Aeschylus" ของเขาเอง (เป็นเพลงบัลลาดที่สง่างาม) Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม โดยทั่วไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX กวีชอบให้บทกวีของพวกเขาชื่อสง่างามโดยเฉพาะ Batyushkov, Boratynsky, Yazykov และอื่น ๆ ; ต่อมาก็ตกยุค แต่บทกวีของกวีของเราจำนวนมากตื้นตันด้วยบุคลิกที่สง่างาม และในโลกกวีนิพนธ์แทบไม่มีกวีใดที่จะไม่มีบทกวีที่สง่างาม Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียงในกวีนิพนธ์เยอรมัน Elegies เป็นบทกวีของ Schiller: "Ideals" (แปลโดย "Dreams" ของ Zhukovsky), "Resignation", "Walk" ส่วนใหญ่เป็นของความสง่างามของ Mathisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียน elegies: Milvois, Debord-Valmor, Kaz Delavigne, A. Chenier (M. Chenier น้องชายคนก่อน, แปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และอื่น ๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษนอกจาก Grey ยังมี Spencer, Jung, Sydney ในภายหลัง เชลลีย์และไบรอน ในอิตาลี E. เขียนว่า: Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Boscan Almogaver, Gars de les Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda

แม้กระทั่งก่อน Zhukovsky เราพยายามเขียนความสง่างาม: Pavel Fonvizin ผู้เขียน Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov

โจเซฟ ไอส์. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม / แก้ไขโดย N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky - ม.; L.: สำนักพิมพ์ L.D. Frenkel, 1925

คำพ้องความหมาย:

ดูว่า "สง่างาม" ในพจนานุกรมอื่นๆ คืออะไร:

- (กรีก elegeia จาก elegos น่าเสียดาย, คร่ำครวญ). บทกวีโคลงสั้นแสดงอารมณ์เศร้าของจิตวิญญาณ; มักจะประกอบด้วยเลขฐานสิบหกและเพนทามิเตอร์สลับกัน พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N ... พจนานุกรมคำต่างประเทศของภาษารัสเซีย

สง่างาม- (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย) ประเภทโรงแรม: โรงแรม 3 ดาว ที่อยู่: Rubinshteina Street 18, ราคา … แคตตาล็อกโรงแรม

ซม … พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

สง่างาม- ELEGY บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้าครุ่นคิด ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่ากวีนิพนธ์รัสเซียส่วนใหญ่สอดคล้องกับความสง่างาม อย่างน้อยก็ไม่รวมกวีนิพนธ์ในยุคปัจจุบัน แน่นอนว่าเรื่องนี้ไม่ได้ปฏิเสธว่าในบ้านเรา ... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

สง่างาม- และดี. เอลกี้ เอฟ กรัม เอเลเจีย 1. กวีนิพนธ์ที่เต็มไปด้วยความเศร้า ความเศร้า เบส 1. สง่างาม. กวีนิพนธ์ชนิดหนึ่งที่บรรยายเรื่องเศร้าหรือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คันเตมีร์ สำหรับคนรักที่รู้มากกว่านั้น ... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ของ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

ใช้วิธีการ วางในเนื้อเพลงของแอลในสมัยโบราณ กวีนิพนธ์ของ E. เรียกว่า verse. เขียนในขนาดพิเศษ elegich. กระจาย; ในวรรณคดีใหม่ E. จำข้อใด ๆ ที่มีความคิดของกวีและการแสดงออกของความรู้สึกของเขาครอบงำ เศร้า วีจี… … สารานุกรม Lermontov

- (กรีก elegeia) ..1) ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimachus, Ovid) บทกวีที่มีเนื้อหาน่าเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปสมัยใหม่ยังคงไว้ซึ่ง ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ELEGY, สง่างาม, หญิง (กรีกเอเลเกีย). ในกวีนิพนธ์โบราณ กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยรูปแบบเฉพาะแต่เดิม เนื้อหาที่หลากหลาย และต่อมาในกวีนิพนธ์โรมัน พรีม เนื้อหาความรักและน้ำเสียงเศร้า (จุด) || ที่… … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ELEGY และฉ. พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ Ozhegov, N.Yu. ชเวโดว่า 2492 2535 ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov

คำว่า έ̓λεγος ในภาษากรีกหมายถึงเพลงเศร้าที่ใช้เป่าขลุ่ย ความสง่างามถูกสร้างขึ้นจากมหากาพย์เกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในหมู่ชนเผ่าโยนกในเอเชียไมเนอร์ซึ่งมหากาพย์ก็เกิดขึ้นและเจริญรุ่งเรือง

มีลักษณะทั่วไปของการสะท้อนโคลงสั้น ๆ ความสง่างามในหมู่ชาวกรีกโบราณมีความหลากหลายมากในเนื้อหาเช่นเศร้าและกล่าวหาใน Archilochus และ Simonides ปรัชญาใน Solon หรือ Theognis สงครามใน Callinus และ Tyrtheus การเมืองใน Mimnerm หนึ่งในนักเขียนชาวกรีกที่ดีที่สุดของความสง่างามคือ Callimachus

สง่างามในวรรณคดียุโรปตะวันตก

ต่อจากนั้น มีเพียงช่วงเดียวเท่านั้นในการพัฒนาวรรณกรรมยุโรป เมื่อคำว่า "สง่างาม" เริ่มแสดงถึงบทกวีที่มีรูปแบบที่มั่นคงไม่มากก็น้อย ช่วงเวลานี้เริ่มต้นภายใต้อิทธิพลของความสง่างามที่มีชื่อเสียงของกวีชาวอังกฤษ โธมัส เกรย์ ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1750 และทำให้เกิดการลอกเลียนแบบและการแปลจำนวนมากในภาษายุโรปเกือบทั้งหมด การปฏิวัติที่เกิดจากความสง่างามนี้ถูกกำหนดให้เป็นที่น่ารังเกียจในวรรณคดีของช่วงเวลาแห่งความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาด

ในกวีนิพนธ์เยอรมัน Roman Elegies ของ Goethe มีชื่อเสียง บทกวีของชิลเลอร์มีความสง่างาม: "อุดมคติ" (แปลโดย Zhukovsky "Dreams"), "การลาออก", "เดิน" ส่วนใหญ่เป็นของ elegies ใน Mathisson (Batyushkov แปลว่า "บนซากปรักหักพังของปราสาทในสวีเดน"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่น ๆ ชาวฝรั่งเศสเขียนความสง่างาม: Milvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (M. Chenier พี่ชายของเขาแปลความสง่างามของ Grey), Lamartine, A. Musset, Hugo และคนอื่น ๆ ในบทกวีภาษาอังกฤษยกเว้น Grey - สเปนเซอร์ ยัง ซิดนีย์ ต่อมาคือเชลลีย์และไบรอน ในอิตาลีเลขชี้กำลังหลักของกวีนิพนธ์ที่สง่างามคือ Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte ในสเปน: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega ในโปรตุเกส - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda ในโปแลนด์ - Balinsky

ความสง่างามในวรรณคดีรัสเซีย

ก่อนที่ Zhukovsky จะพยายามเขียนความสง่างามในรัสเซียโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov และอื่น ๆ

การแปลความสง่างามของ Grey ของ Zhukovsky (“Rural Cemetery”, 1802) เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซีย ซึ่งท้ายที่สุดก็เหนือกว่าสำนวนโวหารและเปลี่ยนเป็นความจริงใจ ความสนิทสนมและความลึกซึ้ง การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของเกรย์นั่นคือในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้าบทกวีดังกล่าวโดย Zhukovsky ถูกเขียนขึ้นซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "บน การเสียชีวิตของ ก. เวิร์เทมเบิร์กสกายา” "Theon and Aeschines" ของเขา (elegy-ballad) ก็ถือว่ามีความสง่างามเช่นกัน Zhukovsky ยังเรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกบทกวีของพวกเขาว่า elegies; Batyushkov, Baratynsky, Yazykov และคนอื่น ๆ เรียกงานของพวกเขาว่า elegies; ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันหลุดจากแฟชั่น อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ

แหล่งที่มา

• วัสดุจาก
• (ลิงก์ไม่สามารถใช้งานได้ตั้งแต่ 14-06-2016 (1170 วัน))

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Elegy"

วรรณกรรม

• กอร์นเฟลด์ เอจี,.// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงถึงความสง่างาม

นอกจากพวกโจรแล้ว ผู้คนที่มีความหลากหลายที่สุด ยังถูกดึงดูด - บางคนด้วยความอยากรู้, บางคนโดยหน้าที่, บางคนโดยการคำนวณ - เจ้าของบ้าน, นักบวช, เจ้าหน้าที่ระดับสูงและระดับล่าง, พ่อค้า, ช่างฝีมือ, ชาวนา - จากด้านต่าง ๆ เช่นเลือดสู่หัวใจ - รีบไปมอสโก
หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ชาวนาซึ่งมาพร้อมกับเกวียนเปล่าเพื่อขนสิ่งของ ถูกทางการสั่งห้ามและบังคับให้นำศพออกจากเมือง ชาวนาคนอื่น ๆ เมื่อได้ยินเกี่ยวกับความล้มเหลวของสหายของพวกเขามาถึงเมืองด้วยขนมปังข้าวโอ๊ตหญ้าแห้งเคาะราคากันให้ต่ำกว่าราคาก่อนหน้า ช่างไม้ของ Artels หวังรายได้ราคาแพงเข้ากรุงมอสโกทุกวันและคนใหม่ถูกตัดขาดจากทุกทิศทุกทางซ่อมแซมบ้านที่ถูกไฟไหม้ พ่อค้าในคูหาเปิดการค้าขาย โรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยมถูกจัดตั้งขึ้นในบ้านที่ถูกไฟไหม้ นักบวชกลับมารับใช้ในโบสถ์ที่ยังไม่ได้เผาหลายแห่ง ผู้บริจาคนำสิ่งของในโบสถ์ที่ปล้นมา เจ้าหน้าที่จัดโต๊ะผ้าและตู้เก็บเอกสารในห้องเล็ก ทางเจ้าหน้าที่ระดับสูงและตำรวจได้สั่งการให้จำหน่ายของเหลือทิ้งหลังฝรั่งเศส เจ้าของบ้านเหล่านั้นซึ่งสิ่งของมากมายที่นำมาจากบ้านหลังอื่นถูกทิ้งให้บ่นเกี่ยวกับความอยุติธรรมในการนำสิ่งของทั้งหมดไปยังห้องที่มีเหลี่ยมเพชรพลอย คนอื่น ๆ ยืนยันว่าชาวฝรั่งเศสจากบ้านต่าง ๆ นำสิ่งต่าง ๆ มาไว้ที่เดียวดังนั้นจึงไม่ยุติธรรมที่จะมอบสิ่งของที่พบจากเขาให้เจ้าของบ้าน พวกเขาดุตำรวจ ติดสินบนเธอ; พวกเขาเขียนประมาณสิบเท่าของค่าประมาณสำหรับสิ่งของที่ถูกเผา ความช่วยเหลือที่จำเป็น เคาท์ Rostopchin เขียนคำประกาศของเขา

เมื่อปลายเดือนมกราคม ปิแอร์มาถึงมอสโกและตั้งรกรากอยู่ในปีกผู้รอดชีวิต เขาไปที่เคานต์รอสต็อปชิน ไปหาคนรู้จักบางคนที่กลับมามอสโคว์ และกำลังจะไปปีเตอร์สเบิร์กในวันที่สาม ทุกคนต่างเฉลิมฉลองชัยชนะ ทุกสิ่งทุกอย่างพลุ่งพล่านกับชีวิตในเมืองหลวงที่ถูกทำลายล้างและฟื้นคืนชีพ ทุกคนดีใจกับปิแอร์ ทุกคนต้องการพบเขา และทุกคนถามเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น ปิแอร์รู้สึกเป็นมิตรกับทุกคนที่เขาพบเป็นพิเศษ แต่บัดนี้พระองค์ได้ทรงเฝ้าระแวดระวังคนทั้งปวงโดยไม่สมัครใจ เพื่อไม่ให้ผูกมัดพระองค์ในทางใดทางหนึ่ง เขาตอบคำถามทุกข้อที่ถามเขา ไม่ว่าจะสำคัญหรือไม่สำคัญที่สุด ด้วยความคลุมเครือเหมือนกัน พวกเขาถามเขาว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหน? มันจะถูกสร้างขึ้น? เมื่อเขาจะไปปีเตอร์สเบิร์กและเขาจะดำเนินการนำกล่องหรือไม่? - เขาตอบว่า: ใช่บางทีฉันคิดว่า ฯลฯ
เขาได้ยินเกี่ยวกับ Rostovs ที่พวกเขาอยู่ใน Kostroma และความคิดของ Natasha ก็ไม่ค่อยมาหาเขา ถ้าเธอมา มันก็เป็นเพียงความทรงจำในอดีตที่น่ารื่นรมย์ เขารู้สึกว่าตัวเองไม่เพียงแค่เป็นอิสระจากสภาพชีวิตเท่านั้น แต่ยังรู้สึกจากความรู้สึกนี้ด้วย ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะจงใจสวมให้ตัวเอง
ในวันที่สามที่เขามาถึงมอสโคว์ เขาได้เรียนรู้จาก Drubetskys ว่า Princess Marya อยู่ในมอสโก ความตาย ความทุกข์ทรมาน วาระสุดท้ายของเจ้าชายอังเดรมักเข้ายึดครองปิแอร์และตอนนี้ก็มาถึงจิตใจของเขาด้วยความมีชีวิตชีวาใหม่ เมื่อเรียนรู้จากอาหารค่ำว่าเจ้าหญิงมารีอาอยู่ในมอสโกและอาศัยอยู่ในบ้านที่ยังไม่ได้เผาของเธอที่ Vzdvizhenka เขาไปหาเธอในเย็นวันเดียวกัน
ระหว่างทางไปเจ้าหญิงมารีอา ปิแอร์ยังคงคิดถึงเจ้าชายอังเดร เกี่ยวกับมิตรภาพของเขา เกี่ยวกับการพบปะต่างๆ กับเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับครั้งสุดท้ายในโบโรดิโน
“เขาตายในอารมณ์ชั่วขณะนั้นจริงๆ หรือ? คำอธิบายของชีวิตไม่ได้ถูกเปิดเผยแก่เขาก่อนตายหรือ? คิดว่าปิแอร์ เขาจำ Karataev ความตายของเขาและเริ่มเปรียบเทียบคนสองคนนี้โดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งแตกต่างกันมากและในเวลาเดียวกันความรักที่คล้ายคลึงกันซึ่งเขามีสำหรับทั้งคู่และเพราะทั้งคู่มีชีวิตอยู่และทั้งคู่เสียชีวิต
ด้วยอารมณ์ที่จริงจังที่สุด ปิแอร์จึงขับรถไปที่บ้านของเจ้าชายเฒ่า บ้านนี้รอด ร่องรอยการทำลายล้างปรากฏให้เห็น แต่ลักษณะของบ้านก็เหมือนกัน บริกรชราที่พบกับปิแอร์ด้วยใบหน้าเคร่งขรึมราวกับว่าต้องการให้แขกรู้สึกว่าการไม่มีเจ้าชายไม่ได้ละเมิดคำสั่งของบ้านกล่าวว่าเจ้าหญิงยอมให้ไปที่ห้องของเธอและได้รับในวันอาทิตย์ .
- รายงาน; บางทีพวกเขาจะทำ” ปิแอร์กล่าว
- ฉันกำลังฟัง - ตอบบริกร - กรุณาไปที่ห้องภาพบุคคล
ไม่กี่นาทีต่อมา พนักงานเสิร์ฟและ Dessalles ก็ออกมาที่ Pierre ในนามของเจ้าหญิง Dessalles บอก Pierre ว่าเธอดีใจมากที่ได้พบเขาและถามว่าเขาจะยกโทษให้เธอสำหรับความอวดดีของเธอขึ้นไปบนห้องของเธอหรือไม่
ในห้องเตี้ยๆ ที่มีแสงเทียนเพียงเล่มเดียว นั่งกับเจ้าหญิงและอีกคนกับเธอในชุดสีดำ ปิแอร์จำได้ว่าเจ้าหญิงมีสหายอยู่เสมอ พวกเขาเป็นใครและเป็นใคร สหายเหล่านี้ ปิแอร์ไม่รู้และจำไม่ได้ “นี่เป็นหนึ่งในเพื่อน” เขาคิด เหลือบมองผู้หญิงในชุดดำ
เจ้าหญิงรีบลุกขึ้นไปพบเขาและยื่นมือออกมา
“ใช่” เธอตอบ มองดูใบหน้าที่เปลี่ยนไปของเขาหลังจากที่เขาจูบมือเธอ “นี่คือวิธีที่เราพบกัน เมื่อเร็ว ๆ นี้เขามักจะพูดถึงคุณเช่นกัน” เธอกล่าวโดยหันสายตาจากปิแอร์ไปหาเพื่อนของเธอด้วยความเขินอายที่กระทบปิแอร์ครู่หนึ่ง

สง่างาม(กรีกอื่น ๆ ἐλεγεία) - ประเภทของบทกวีบทกวี; ในกวีนิพนธ์โบราณยุคแรก กวีนิพนธ์ที่เขียนด้วยความสง่างามโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหา ต่อมา (Callimach, Ovid) - บทกวีที่มีลักษณะของความโศกเศร้า ในกวีนิพนธ์ยุโรปฉบับใหม่ ความสง่างามยังคงรักษาคุณลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด แรงจูงใจของความผิดหวัง ความรักที่ไม่มีความสุข ความเหงา ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก กำหนดวาทศิลป์ในการพรรณนาถึงอารมณ์ ประเภทคลาสสิกของอารมณ์อ่อนไหวและความโรแมนติก (“การจดจำ” โดย Evgeny Baratynsky)

มีต้นกำเนิดมาจากกวีนิพนธ์โบราณ เดิมเรียกว่าร้องไห้ให้คนตาย สง่างามมีพื้นฐานอยู่บนอุดมคติแห่งชีวิตของชาวกรีกโบราณซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความกลมกลืนของโลก ความสมส่วนและความสมดุลของการเป็นอยู่ ไม่สมบูรณ์ โดยปราศจากความโศกเศร้าและการไตร่ตรอง หมวดเหล่านี้ได้ส่งต่อไปสู่ความทันสมัย สง่างาม. สง่างามสามารถรวบรวมทั้งความคิดยืนยันชีวิตและความผิดหวัง กวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 19 ยังคงพัฒนาความสง่างามในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" ต่อไป ในบทกวีบทกวีของศตวรรษที่ 20 ความสง่างามถูกมองว่าเป็นประเพณีมากกว่าเป็นอารมณ์พิเศษ ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ ความสง่างามเป็นบทกวีที่ไม่มีโครงเรื่องของธรรมชาติที่ครุ่นคิด ปรัชญา และภูมิทัศน์

ในกวีนิพนธ์รัสเซีย การแปลความสง่างามของ Grey ("Rural Cemetery"; 1802) ของ Zhukovsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ที่เหนือกว่าสำนวนโวหารและเปลี่ยนเป็นความจริงใจ ความใกล้ชิด และความลึกล้ำ การเปลี่ยนแปลงภายในนี้สะท้อนให้เห็นในวิธีการตรวจสอบแบบใหม่ที่ได้รับการแนะนำโดย Zhukovsky ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์รัสเซียเรื่องใหม่และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ ในจิตวิญญาณทั่วไปและรูปแบบของความสง่างามของ Grey นั่นคือในรูปแบบของบทกวีขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า Zhukovsky เขียนบทกวีดังกล่าวซึ่งเขาเรียกว่าความสง่างามเช่น "ตอนเย็น", "Slavyanka", "ในการตายของ ก. เวิร์ทเทมเบิร์ก" “Theon และ Aeschylus” ของเขานั้นถือว่ามีความสง่างามเช่นกัน (แม่นยำกว่านี่คือเพลงบัลลาดที่สง่างาม) Zhukovsky เรียกบทกวีของเขาว่า "The Sea" ว่าสง่างาม

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งชื่อบทกวีของคุณโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของพวกเขามักถูกเรียกว่า elegies โดย Batyushkov, Baratynsky, Yazykov และอื่น ๆ ต่อมา อย่างไรก็ตาม มันหลุดจากแฟชั่น อย่างไรก็ตาม กวีชาวรัสเซียหลายบทมีน้ำเสียงที่ไพเราะ

ก่อนที่ Zhukovsky จะพยายามเขียนความสง่างามในรัสเซียโดยนักเขียนเช่น Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov และอื่น ๆ

13. แนวเพลง : เพลงบัลลาด (ตัวอย่าง)

เพลงบัลลาด- งานมหากาพย์โคลงสั้น ๆ นั่นคือเรื่องราวที่นำเสนอในรูปแบบบทกวีของธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ในตำนานหรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักจะยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาดมักจะบรรเลงเป็นเพลง

เพลงบัลลาดปรากฏในวรรณคดีรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เมื่อประเพณีนิยมหลอกแบบเก่าเริ่มตกต่ำอย่างรวดเร็วภายใต้อิทธิพลของกวีนิพนธ์โรแมนติกของเยอรมัน เพลงบัลลาดรัสเซียเรื่องแรกและยิ่งไปกว่านั้นต้นฉบับทั้งในเนื้อหาและในรูปแบบคือ "ฟ้าร้อง" ของ G. P. Kamenev (1772-1803) แต่ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์ประเภทนี้ในวรรณคดีรัสเซียคือ V. A. Zhukovsky (พ.ศ. 2326-2495) ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาให้ชื่อเล่นว่า "balladnik" (Batyushkov) และผู้ที่ตัวเองติดตลกเรียกตัวเองว่า "ผู้ปกครองในรัสเซียของแนวโรแมนติกของเยอรมันและ ลุงกวีของปีศาจและแม่มดเยอรมันและอังกฤษ เพลงบัลลาดเพลงแรกของเขา "Lyudmila" (1808) ถูกเรียบเรียงใหม่จาก Burger ("Lenore") เธอสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นเดียวกัน “มีอยู่ช่วงหนึ่ง” เบลินสกี้กล่าว “เมื่อเพลงบัลลาดนี้ทำให้เรามีความสุขอย่างแสนหวาน และยิ่งทำให้เราสยดสยอง เราก็ยิ่งอ่านมันอย่างเร่าร้อน สำหรับเราดูเหมือนสั้น แม้ว่าจะมี 252 โองการก็ตาม Zhukovsky แปลเพลงบัลลาดที่ดีที่สุดของ Schiller, Goethe, Uhland, Seidlitz, Southey, Moore, W. Scott เพลงบัลลาดดั้งเดิมของเขา "Svetlana" (1813) ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเขา ดังนั้นนักวิจารณ์และนักปรัชญาในสมัยนั้นจึงเรียกเขาว่า "นักร้องของ Svetlana"

เพลงบัลลาดในรูปแบบงานกวีนิพนธ์แสดงโดยตัวอย่างเช่น "เพลงแห่งคำพยากรณ์ของ Oleg" ของพุชกิน นอกจากนี้เขายังเป็นเจ้าของเพลงบัลลาด "Demons" และ "The Drowned Man", Lermontov - "Airship" (จาก Seidlitz); Polonsky - "The Sun and the Moon", "Forest" ฯลฯ เราพบเพลงบัลลาดทั้งส่วนในบทกวีของ Count A.K. Tolstoy (ส่วนใหญ่ในหัวข้อรัสเซียโบราณ) และ A. A. Fet

Zhukovsky มีเพลงบัลลาดสามประเภท - "รัสเซีย" (เขาให้เพลงบัลลาดบางส่วนเช่นคำบรรยายในหมู่พวกเขา - "Lyudmila", "Svetlana", "Twelve Sleeping Virgins"; ตาม Zhukovsky ผู้เขียนในประเทศอื่น ๆ จัดหาเพลงบัลลาดของพวกเขาด้วยคำบรรยายเดียวกัน) , "โบราณ" ("Achilles", "Cassandra", "Ivikov Cranes", "Complaints of Ceres", "Eleusinian Feast", "Triumph of the Victors"; แผนโบราณในตำนาน - การได้มาซึ่งเพลงบัลลาดตั้งแต่ เพลงบัลลาดพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากตำนานยุคกลาง) และ "ยุคกลาง" ("ปราสาท Smalholm หรือตอนเย็นของ Ivanov", "เพลงบัลลาดของหญิงชรา ... ", "Polycrates 'Ring", "Knight Rollo" ฯลฯ )

ชื่อเพลงบัลลาดทั้งหมดมีเงื่อนไขและเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องที่พัฒนาขึ้นในเพลงบัลลาด คำบรรยาย "เพลงบัลลาดของรัสเซีย" ยังเน้นย้ำถึงการนำเพลงบัลลาดยุคกลางมาปรับปรุงใหม่ในจิตวิญญาณของชาติอีกด้วย ใน "เพลงบัลลาดของรัสเซีย" Zhukovsky ฟื้นคืนชีพแนวเก่าของเพลงพื้นบ้านประวัติศาสตร์และโคลงสั้น ๆ : เด็กผู้หญิงกำลังรอเพื่อนรักจากสงคราม พล็อตเรื่องการแยกจากกันของคู่รักมีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะคุณธรรมพื้นบ้านอาศัยอยู่ในนั้นซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบที่ไร้เดียงสาและเคร่งศาสนา เพลงบัลลาดทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งโดยทัศนคติที่มีมนุษยธรรมซึ่งพบได้ทั่วไปในแนวเพลงโดยรวม

ในเพลงบัลลาดในวรรณกรรม ตำนานทางประวัติศาสตร์หรือตำนานใดๆ สามารถกลายเป็นโครงเรื่องได้ ซึ่งรวมถึงบทสมัยใหม่ (เช่น "การทบทวนตอนกลางคืน" ของ Zhukovsky และ "เรือเหาะ") ของ Lermontov เวลาในประวัติศาสตร์และสถานที่ทางประวัติศาสตร์ในเพลงบัลลาดมีเงื่อนไข เหตุการณ์ดังกล่าวที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ในยุคกลาง อาจลงวันที่ในเพลงบัลลาดทางวรรณกรรมและประกอบขึ้นจากสมัยโบราณ กรีกหรือโรม ไปจนถึงรัสเซียสมัยใหม่ และโดยทั่วไปแล้ว เกิดขึ้นกับประเทศที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน อันที่จริง การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นนอกประวัติศาสตร์และนอกพื้นที่เฉพาะ เวลาและพื้นที่ของเพลงบัลลาดคือการดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ตามตารางเวลาที่คงที่: เช้า บ่าย เย็น และกลางคืน ทุกสิ่งชั่วคราว ชั่วครู่ในอดีตจะลดระดับลงในพื้นหลัง ในทำนองเดียวกัน พื้นที่ของเพลงบัลลาดคือโลกทั้งใบ จักรวาลทั้งมวล ซึ่งมีสถานที่ถาวรเป็นของตัวเองด้วย เช่น ภูเขา เนินเขา แม่น้ำ ที่ราบ ท้องฟ้า ป่าไม้ อีกครั้งที่พวกเขาไม่ได้ผูกติดอยู่กับประเทศใดประเทศหนึ่ง การกระทำของเพลงบัลลาดแผ่ออกไปในมุมมองที่สมบูรณ์ของทั้งจักรวาลทั้งในเวลาและในอวกาศ ชายในเพลงบัลลาดต้องเผชิญหน้ากันชั่วนิรันดร์ กับพรหมลิขิตทั้งหมด ในการเปรียบเทียบดังกล่าว บทบาทหลักไม่ได้เล่นโดยตำแหน่งทางสังคมหรือวัตถุ ไม่ว่าเขาจะสูงส่งหรือไม่ รวยหรือจน แต่โดยคุณสมบัติพื้นฐานและความรู้สึกสากล สิ่งเหล่านี้รวมถึงประสบการณ์ของความรัก ความตาย ความกลัว ความหวัง ความตาย ความรอด ทุกคนไม่พอใจและบางครั้งก็ได้ยินเสียงพึมพำจากริมฝีปากของพวกเขาทุกคนหวังในบางสิ่งบางอย่างกลัวบางสิ่งบางอย่างประสบกับความกลัวเป็นครั้งคราวและทุกคนรู้ว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะตาย ในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ส่วนใหญ่ ฮีโร่ นางเอก หรือตัวละครทั้งสองไม่พอใจกับโชคชะตาและทะเลาะกับเธอ ชายในเพลงบัลลาดปฏิเสธชะตากรรมของเขา และชะตากรรมที่ดุร้ายยิ่งขึ้น แซงหน้าเขาและปรากฏในภาพลักษณ์ที่น่ากลัวยิ่งขึ้นไปอีก

Zhukovsky เริ่มต้นด้วยเพลงบัลลาดของรัสเซีย พวกเขาถูกครอบงำโดยน้ำเสียงของความรักเศร้าโศก ความสนุกสนานของความเศร้า ซึ่งต่อมาแพร่กระจายไปยังเพลงบัลลาดในสมัยโบราณและยุคกลาง ธีมของความรักค่อยๆ เปิดทางให้เกิดแรงจูงใจทางศีลธรรม ทางแพ่ง และทางศีลธรรม ยังคงอยู่ในคีย์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ก็เหือดแห้ง และกวีก็เคลื่อนไปสู่รูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ - บทกวี เรื่องราว เทพนิยาย

14. ประเภทนางแบบ: บทกวีโรแมนติก (ตัวอย่าง)

บทกวี- (ภาษากรีก ποίημα อื่นๆ) เป็นงานกวีนิพนธ์ขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือพล็อตเรื่อง บทกวีเรียกอีกอย่างว่ามหากาพย์โบราณและยุคกลาง (ดู Epos ด้วย) นิรนามและผู้แต่งซึ่งแต่งขึ้นผ่านวงจรของบทเพลงและตำนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ (มุมมองของ A. N. Veselovsky) หรือโดย "บวม" ( A. Heusler) ของหนึ่งหรือหลายตำนานพื้นบ้านหรือด้วยความช่วยเหลือของการดัดแปลงที่ซับซ้อนของแผนการที่เก่าแก่ที่สุดในกระบวนการของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของคติชนวิทยา (A. Lord, M. Parry) บทกวีนี้พัฒนาจากมหากาพย์ที่บรรยายเหตุการณ์ที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ระดับชาติ (อีเลียด มหาภารตะ เพลงของโรแลนด์ ผู้เฒ่าเอ็ดดา ฯลฯ)

บทกวีมีหลายประเภท: กล้าหาญ, การสอน, เสียดสี, ล้อเลียนรวมถึงฮีโร่ - การ์ตูน, บทกวีที่มีพล็อตโรแมนติก, โคลงสั้น ๆ - ละคร เป็นเวลานาน บทกวีในหัวข้อประวัติศาสตร์แห่งชาติหรือประวัติศาสตร์ (ศาสนา) ถือเป็นสาขาชั้นนำของประเภท

บทกวีโรแมนติกนี้ทำลายภาพลักษณ์ของภูมิทัศน์ในอุดมคติ แทนที่ด้วยภูมิทัศน์ที่เฉพาะเจาะจงหลายประเภท ยิ่งกว่านั้น เธอยังรวมพวกเขาเข้ากับลักษณะทางชาติพันธุ์วิทยาของคนที่กำหนดให้เป็นโลกทัศน์ประเภทเดียวกัน ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่แนะนำในบทกวีในฐานะหนึ่งในผู้เข้าร่วมในสถานการณ์นี้ ในปี ค.ศ. 1823 หลังจากการตีพิมพ์เรื่อง The Prisoner of the Caucasus ได้ไม่นาน O. M. Somov เขียนว่า: “รูปลักษณ์ มารยาท และขนบธรรมเนียมที่แตกต่างกันมากมายปรากฏต่อสายตาที่อยากรู้อยากเห็นในเล่มเดียวของรัสเซียโดยรวม! ไม่ต้องพูดถึงชาวรัสเซียเลย ชาวรัสเซียตัวน้อยอยู่ที่นี่แล้ว ด้วยเพลงไพเราะและความทรงจำอันรุ่งโรจน์: มีลูกชายผู้ต่อสู้ของ Quiet Don และผู้ตั้งถิ่นฐานผู้กล้าหาญของ Zaporozhian Sich: พวกเขาทั้งหมด ... สวมคุณสมบัติของความแตกต่างในศีลธรรม และรูปลักษณ์ ถ้าเราดูที่ภูมิภาคของรัสเซียซึ่งมีชาวโปแลนด์และชาวลิทัวเนียผู้กระตือรือร้นอาศัยอยู่ ชาวฟินแลนด์และชาวสแกนดิเนเวียกำเนิด ชาวโคลชิสโบราณ ลูกหลานของผู้ตั้งถิ่นฐานที่เห็นการขับไล่โอวิด เศษซากของพวกตาตาร์ที่ครั้งหนึ่งเคยน่าเกรงขามของรัสเซีย , ชาวคอเคซัส, แลปแลนเดอร์เหนือและซามอยด์...” 26 “เคล็ดลับ” เหล่านี้เกือบทั้งหมดรับรู้ได้จากบทกวีโรแมนติก

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่บทกวีโรแมนติกนำมาซึ่งความเชื่อมโยงของโลกแห่งความรู้สึก การไตร่ตรอง และการกระทำตามที่อธิบายไว้ในหัวข้อทางศิลปะ ในข้อความที่สง่างามและเป็นมิตร "ฉัน" ของผู้เขียนเป็นหัวข้อดังกล่าว ในบทกวีบุคคลที่สามคือ "เขา" Tynyanov เขียนเกี่ยวกับตัวละครเช่นนักโทษของ Pushkin ว่าเขา "ในบทกวีเป็นกระบอกเสียงของความสง่างามสมัยใหม่ดังนั้นจึงเป็นการสรุปปรากฏการณ์โวหารในคน" 27 . มาเพิ่มกันเถอะ: ไม่เพียง แต่สไตล์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพล็อตเหตุการณ์ด้วยนั่นคือความขัดแย้งทั่วไปซึ่งเป็นศูนย์กลางของบุคคลที่สามคือ "เขา"

จากมุมมองของวันนี้ (แน่นอน แผนผังแม้ว่าจะไม่ใช่ประเด็น) จิตสำนึกทางวรรณกรรมในบทกวีโรแมนติกเช่น "นักโทษแห่งคอเคซัส" ผู้เขียน "เพิ่ม" ให้กับตัวละครหลักและองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ สู่จุดเริ่มต้นมหากาพย์ ในขณะเดียวกันสำหรับโคตรของพุชกินทุกอย่างตรงกันข้าม: ตัวละครถูก "เพิ่ม" ให้กับพื้นฐานโคลงสั้น ๆ และผู้เขียน การรับรู้ของบทกวีนี้สะท้อนถึงความคิดริเริ่มในแนวโรแมนติก

โดยทั่วไปแล้ว บทความของ Baratynsky นั้นดีเป็นพิเศษสำหรับการตอบคำถามนี้ จากที่ฉันได้ข้อมูลมา เป็นเรื่องยากมากที่จะดึงบางสิ่งออกจากตัวเขา สำหรับการอ่านเรื่องนี้มันค่อนข้างมีประโยชน์: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

ข้อมูลที่คล้ายกัน

สง่างามคือประเภทโคลงสั้น ๆ บทกวียาวปานกลางเนื้อหาเกี่ยวกับการทำสมาธิหรืออารมณ์ (มักจะเศร้า) ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในคนแรกโดยไม่มีองค์ประกอบที่ชัดเจน ความสง่างามมีต้นกำเนิดในกรีซในศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช (Callinus, Tyrtaeus, Theognidus) แต่เดิมมีเนื้อหาทางศีลธรรมและการเมืองที่โดดเด่น จากนั้นในกวีนิพนธ์กรีกและโรมัน (Tibull, Propertius, Ovid) ธีมความรักก็กลายเป็นส่วนสำคัญ รูปแบบของความสง่างามในสมัยโบราณคือความสง่างาม ในการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ ความสง่างามนั้นเขียนขึ้นในกวีนิพนธ์ละตินของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศตวรรษที่ 16 และ 17 สง่างาม เข้าสู่บทกวีภาษาใหม่ (P. de Ronsard ในฝรั่งเศส, E. Spencer ในอังกฤษ, M. Opitz ในเยอรมนี, J. Kokhanovsky ในโปแลนด์) แต่ถือว่าเป็นประเภทรองมาเป็นเวลานาน ความมั่งคั่งมาในยุคก่อนโรแมนติกและแนวโรแมนติก (“dull elegies” โดย T. Grey, E. Jung, C. Milvois, A. Chenier, A. de Lamartine, “love elegies” โดย E. Parny, การบูรณะ ความสง่างามโบราณใน "Roman Elegies", 1790, J.W. Goethe); จากนั้น elegies ก็ค่อยๆ สูญเสียความแตกต่างของประเภทและคำศัพท์นั้นก็เลิกใช้ เหลือเพียงสัญลักษณ์ของประเพณี (“Duino Elegies”, 1923, R.M. Rilke; “Bukovsky Elegies”, 1949, B. Brecht)

สง่างามในบทกวีรัสเซีย

ในกวีนิพนธ์รัสเซีย ความสง่างามปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยมี V.K. Trediakovsky และ A.P. Sumarokov เจริญรุ่งเรืองในผลงานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin (“แสงแดดส่องถึง ... ”, 1820; “ เมฆกำลังบาง... ”, 1820; “ ความสนุกที่สูญพันธุ์ไปในปีที่บ้าคลั่ง…”, 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov; ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความสง่างาม" ถูกใช้เป็นชื่อของวัฏจักรเท่านั้น (A.A. Fet) และบทกวีเดี่ยวของกวีบางคน (A.A. Akhmatova, D.S. Samoilov) ดูเพิ่มเติมที่เนื้อเพลงการทำสมาธิ

คำว่าสง่างามมาจากกรีก elegeia และจาก elegos ซึ่งหมายถึงเพลงคร่ำครวญ

กรีก elegia) - 1) ประเภทของบทกวีบทกวี, บทกวีที่มีเนื้อหาเศร้า; 2) เสียงร้องหรือเพลงบรรเลงของธรรมชาติที่น่าเศร้า

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

สง่างาม

(กรีก elegos - เพลงเศร้า; elegeion, elegeia - บทกวีใน distichs) เห็นได้ชัดว่า E. เกิดขึ้นใน Ionian M. Asia จากการไว้ทุกข์สำหรับคนตาย ในขั้นต้น อี. ร้องเพลง พร้อมกับเล่นขลุ่ยหรือท่อง หลังจากนั้นพวกเขาท่อง. ตัวชี้วัดของพวกเขา แบบฟอร์ม distich (hexameter ตามด้วย pentameter) กรีกอื่น ๆ ส่วนใหญ่ E. (7-6/5 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ดำเนินการในงานเลี้ยงโดยมีลักษณะเฉพาะ ความหลากหลาย: การเรียกร้องให้ต่อสู้และการเตือนความจำของชนชั้นสูง จิตสำนึกในชั้นเรียน (Kallin, Theognid), การไตร่ตรองเกี่ยวกับโลกและสถานะ, ระเบียบ (Solon) เช่นเดียวกับมนุษย์ ชีวิต ตำนาน ความรัก (มีเนิร์ม) ปัญญาทางโลก (โพกิลิด) หลักปรัชญา (ซีโนเฟนส์) ในค. BC อี E. ถูกใช้ไม่บ่อยนัก (Simonides, E. - dedications, Ion from Chios, กวีนิพนธ์แห่งงานเลี้ยง) แต่ใน Hellenism พวกเขาได้รับความสำคัญอย่างมากอีกครั้งท่ามกลาง litas ขนาดเล็ก แบบฟอร์ม ศิลปะ โมเดลนี้ถือเป็น "ลิด้า" โดย Antimachus (เป็นการผสมผสานระหว่างตำนานต่าง ๆ เกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุข) ขนมผสมน้ำยา E. ถูกสร้างขึ้นสำหรับวงกลมที่เลือกไว้ ผู้ชื่นชอบ; มีลักษณะเฉพาะด้วยการค้นหาสิ่งใหม่ในภาษาและเนื้อหา ธีมคือตำนาน, เทพนิยาย, ความรัก; อ้างอิงถึงการเมืองและสังคม ชีวิตขาดหายไป; ในรูปแบบความปรารถนาในศิลปะความสมบูรณ์แบบนั้นชัดเจน (Callimachus, Philetus, Hermesianakt) ลักษณะเฉพาะของกรุงโรม จ. เป็นประสบการณ์ความรักแบบอัตนัยเป็นแรงจูงใจหลัก ภาพที่ซาบซึ้งของความเศร้าโศกและความสุขของความรักไม่ใช่เรื่องแปลก มักใช้นามแฝงให้กับคู่รัก จ. ถูกรวบรวมเป็นคอลเลกชัน หลังจากการทดลองครั้งแรกภายใต้ neoteriki (Catullus) ผู้สร้างกรุงโรม จ.ถือว่าก.กัล แก่นของอีของเขาคือความสุข ความทุกข์ทรมาน และอำนาจทุกอย่างของความรัก หลังจากที่เขา Tibull ร้องเพลงศีลธรรม คุณค่าของความรักในอุดมคติและความรักอิสระที่ทุ่มเทเท่านั้น ชีวิต. ใน Propertius พร้อมกับธีมความรัก แนทก็ปรากฏขึ้นด้วย วัสดุตำนานเกี่ยวกับการก่อตั้งกรุงโรม (4 เล่ม) การพัฒนาของ Propertius ยังคงเป็นขนมผสมน้ำยา ประเพณี ไฟฟ้าประเภทนี้ บทกวีพัฒนาในการอดอาหารของโอวิด เขาครอบคลุมธีมความรักใน "เพลงแห่งความรัก" ภาษาและรูปแบบทำให้พวกเขาเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก ผลงานสุดท้ายของสมัยโบราณในประเภทนี้คือ E. Maximian (c. 550); ในยุคกลางพวกเขานิยมอ่านหนังสือในโรงเรียน ต่อมาอีเริ่มเข้าใจบทกวีเศร้า ในยุคปัจจุบัน E. ควรกล่าวถึง Roman Elegies ของ Goethe มักจะเป็นการยากที่จะแยกแยะ epigram ออกจาก E..

คำจำกัดความที่ดี

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓