Material för kommentaren ...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analys av dikten "Insomnia" (O. Mandelstam) Och havet Homer fortsätter att röra sig

30.04.2023

"Sömnlöshet. Homer. Täta segel "Osip Mandelstam

Sömnlöshet. Homer. Täta segel.
Jag läste listan över fartyg till mitten:
Denna långa kull, detta trantåg,
Det där över Hellas en gång steg.

Som en krankil i främmande gränser, -
Gudomligt skum på kungars huvuden, -
Vart seglar du? När inte Elena,
Vad är Troja bara för er, achaiska män?

Både havet och Homeros – allt berörs av kärlek.
Vem ska jag lyssna på? Och här är Homer tyst,
Och svarta havet, utsmyckat, prasslar
Och med ett tungt vrål närmar han sig sänggaveln.

Analys av Mandelstams dikt "Sömnlöshet. Homer. täta segel"

Poeten Osip Mandelstams arbete är mycket mångsidigt och är uppdelat i flera perioder, som skiljer sig väsentligt från varandra i humör och innehåll. Dikten "Sömnlöshet. Homer. Täta segel" syftar på det tidiga skedet av författarens litterära verksamhet. Den skrevs 1915 och ingick i Osip Mandelstams första diktsamling kallad "Sten". Enligt en version var författaren under denna period förtjust i antik litteratur och läste om de oförgängliga verken av antika grekiska författare. De som var nära bekanta med poeten är dock övertygade om att denna dikt var inspirerad av en resa till Koktebel till poeten Maximilian Voloshin, som visade Mandelstam ett fantastiskt fynd - ett fragment av ett gammalt skepp som lätt kunde ha tillhört en medeltida flottilj .

På ett eller annat sätt, sommaren 1915, en dikt ”Insomnia. Homer. Täta segel. Naturligtvis kan du i den hitta ekon av Homers "Iliad", eller snarare, en referens till dess del som kallas "Drömmen om Boeotia, eller en lista över skepp". I den beskrev den antika grekiska poeten flottiljen, som skulle gå i krig med Troja, och en detaljerad lista bestod av cirka 1200 fartyg. Därför är det inte förvånande att poeten, plågad av sömnlöshet, "läser listan över skepp till mitten." På tal om det trojanska kriget drar Osip Mandelstam en parallell mellan det förflutna och nuet och kommer till slutsatsen att alla mänskliga handlingar har en logisk förklaring. Och även de blodigaste striderna, lömska och obarmhärtiga i sin skoningslöshet, kan rättfärdigas ur den som inleder dem. En av dessa motiveringar är kärleken, som enligt poeten inte bara kan döda, utan också ge hopp om återfödelse. "Både havet och Homeros – allt drivs av kärlek", hävdar författaren och inser att erövrarna inte alls behövde stolta Troja. De styrdes av önskan att få den mest charmiga fången i världen - drottning Elena, som provocerade kriget med sin ojordiska skönhet.

Osip Mandelstam inser att känslor och förnuft ofta motsäger varandra och ställer frågan: "Vem ska jag lyssna på?" . Inte ens den vise Homer kan ge ett svar på det, som tror att om kärleken är så stark att den kan antända ett krig, så förtjänar denna känsla djup respekt. Även om du, genom att lyda honom, måste döda och förstöra. Osip Mandelstam kan inte hålla med om denna synpunkt, eftersom han är övertygad om att kärlek inte ska medföra förstörelse, utan skapande. Men han kan inte heller motbevisa den store Homeros, eftersom det finns ett levande exempel på förblindande kärlek som fullständigt förstörde Troja.

Författaren har inget svar på denna filosofiska fråga, eftersom de känslor som känns för en kvinna kan tvinga vissa att utföra en stor bedrift, medan andra avslöjar de mest basta egenskaperna som vägleder dem att uppnå sitt mål. Därför jämför Osip Mandelstam kärlek med det svarta havet, som "utsmyckat, låter och närmar sig huvudet med ett tungt vrål", absorberar alla tvivel och rädslor. Det är nästan omöjligt att motstå hans tryck, så alla måste välja om han är redo att offra sina principer och ideal för en hög känslas skull. Eller tvärtom, det är kärleken som kommer att bli den livlina som kommer att hjälpa dig att ta dig ur avgrunden av laster, misstag och förhastade handlingar, ta ansvar för varje beslut du fattar och för varje ord som uttalas i ett anfall av passion eller frid .

Sömnlöshet. Homer. Täta segel.
Jag läste listan över fartyg till mitten:
Denna långa kull, detta trantåg,
Det där över Hellas en gång steg.
Som en krankil i främmande gränser -
Gudomligt skum på kungars huvuden -
Vart seglar du? När inte Elena,
Att du bara har en troja, achaiska män!
Både havet och Homeros – allt berörs av kärlek.
Vem ska jag lyssna på? Och här är Homer tyst,
Och svarta havet, utsmyckat, prasslar
Och med ett tungt vrål närmar han sig sänggaveln.
.

Denna dikt publicerades i den andra upplagan av Stenen (1916) och daterades av poeten till 1915. Liksom många av Mandelstams dikter har den ingen titel, men det kan vara det första ordet – "Insomnia". Detta gör att vi kan tillskriva denna dikt till genren "dikter skrivna under sömnlöshet", intressanta exempel som finns i litteraturen i många länder. När det gäller rysk litteratur är den första dikt som kommer att tänka på Pushkins dikter komponerade under sömnlöshet. Men i modern Mandelstam, särskilt postsymbolistisk poesi, har nästan varje betydelsefull poet antingen en dikt (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953), eller en hel diktcykel (Annensky, 1904; Vyacheslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) kallad "Insomnia" eller "Insomnia". Mandelstams dikt är olik någon av dem; efter denna tradition har den ändå sina egna unika egenskaper.

Vi känner det från första raden. Den innehåller tre substantiv, som vart och ett är en oberoende mening. Sådana verblösa meningar finns också i rysk poesi på 1800-talet (det mest kända exemplet är förstås Fets dikt "Viska. Skygg andning"), men i postsymbolistisk poesi är sådana meningar så vanliga att man kan tala. av /65/
stilistisk enhet (Block: "Natt, gata, lykta ..."; Pasternak: "Moln. Stjärnor. Och från sidan - en stig och Aleko"; Akhmatova: "Tjugoförsta. Natt. Måndag // Kontur av huvudstaden i dimman”) 1.

Sådana exempel finns i Mandelstams verser 1913-1914. Dikten "Cinema" börjar med följande rader: "Cinema. Tre bänkar // Sentimental feber. ”, och en annan dikt -“ ″Glass! ″ Solen. Air kex. // Transparent glas med isvatten.

Som framgår av ovanstående exempel används sådana verblösa meningar främst för att mest färgstarkt och exakt beskriva miljön (landskap, stad, interiör) eller (som i Akhmatova) för att ge en uppfattning om datum och tid. Substantiven är semantiskt sammanlänkade, var och en ger en ny detalj, och utgör bilden bit för bit, steg för steg. Mandelstams dikt "Kinematograf" tillhör denna typ, men dikten "Glass!.." skiljer sig något från den, och vi får inte direkt en klar bild. Mellan ropet "Glass" (används i en vardagsform, bokstavligen förmedlar en gatuförsäljares utrop: "Glass!") och ordet "kex", som kombineras med varandra, är ordet "sol". Förbinder orden i raden med betydelsen av adjektivet "luft", som, med ett uppenbart samband med "solen", i detta fall syftar på ordet "kex". Det tar lite tid att knyta ihop dessa delar, och sedan får vi se en bild av en solig dag i St. Petersburg sett med ett barns ögon.

I dikten "Insomnia ..." är beskrivningen av tid och miljö mycket mer komplicerad. Poeten komponerar inte en bild i följd, utan i stora språng. Det finns så stora semantiska klyftor mellan orden att det är svårt att fånga associationer som förbinder poetiska bilder från den första tiden. Vad har orden "sömnlöshet" och "Homer" gemensamt! Det är förstås mycket lättare att koppla ihop orden "Homer" och "segel"; och först i andra raden blir det tydligt förhållandet mellan dessa tre nyckelord som dikten stöts bort från. För att bli av med sömnlöshet läser poeten Homer, eller snarare "Lista över skepp" från Hellas. Detta är en ganska svår läsning innan man går och lägger sig, och samtidigt är det ironiskt att läsa listan över skepp: folk brukar räkna får för att somna, men poeten räknar homeriska skepp.

Den tredje raden lägger till två jämförelser som kännetecknar listan över fartyg; båda är originella och oväntade. /66/

I orden "denna långa yngel" möter vi det förlegade "detta": vanligt i 1700-talets poesi, vid ett senare tillfälle blev det ålderdomligt. Däremot har ordet "brood" helt andra stildrag och används vanligtvis i förhållande till vissa fåglar ("ankkull", "kycklingkull"). "Lång" i kombination med ordet "brood" ger också intrycket av något ovanligt, eftersom det sista ordet vanligtvis syftar på kycklingar som har förirrat sig till exempel under sin mammas vingar.

Fartygen seglar till Troja och jämförs därför med en lång rad fåglar som flyter på vattnet; förmodligen är läsarens första association med en ankfamilj! Vi ser att en sådan definition också har en ironisk klang. Här finns en stilistisk diskrepans mellan det ålderdomliga, poetiska ordet "detta" och det rustika, jämfört med det tidigare ordet "brood", men å andra sidan finns det också ett samband mellan dessa, vid första anblicken, inkongruent. ord: den sublima poetiska vändningen följs av mer "jordnära" och enkelt. Vi kan inte säga exakt vad poeten ville uppmärksamma oss på.

1915, när Mandelstam skrev den här dikten, fördes en diskussion i litteraturen om Homers skeppslista. Två år tidigare publicerade tidningen Apollon Annenskys postuma essä "What is Poetry?". En av bestämmelserna i artikeln: poesi ska inspirera snarare än hävda vissa fakta. (Som bevis citerar Annensky Homers lista över skepp.) Ur modern synvinkel är en lång uppräkning av obekanta namn tröttsam (och det är en av anledningarna till att poeten i Mandelstams dikt väljer just en sådan läsning på natten). Men å andra sidan, i "Listan" låter någon sorts magisk charm. Denna lista kan användas som en illustration av Verlaines rader "de la musique avant toute chose". Namnen i sig betyder inte längre någonting för den moderna läsaren, men deras ovanliga ljud ger fantasin fritt spelrum och återställer bilden av den historiska händelsen: ljudet av härlighet och glimten av gyllene rustningar och lila segel med bruset från mörka Egeiska vågor?

Ordet "brood", som också har en ytterligare betydelse, är en typ av ometymologisering. "Ta fram / leda" betyder "väx upp", "fostra", "utbilda"; annan betydelse av ordet "bly", "bly" /67/
etc., så här är det, så vitt jag förstår, en ordlek. Då har hela raden en annan rytm än de två första. Här används jambisk sexfot, vilket är ovanligt för modern rysk poesi. Förknippad med alexandrinsk vers och rysk hexameter, i denna dikt är den direkt relaterad till Homeros och klassisk poesi. I de två första raderna, den vanliga maskulina caesuran ("Homer", "skepp"), i den tredje och fjärde ändras den till daktylisk ("brood", "Hellada"), med andra ord, så snart poetens tanke växlar från sömnlöshet till reflektioner över Iliaden ”, rytmen i själva versen förändras: inte bara den daktyliska cesuran, utan också det upprepade ”detta” (i obetonade positioner) och det inre rimmet (“långt” - “trana”) - allt detta ger linjen en speciell mening och uttrycksfullhet.

En annan beskrivning som kännetecknar listan över fartyg är "det här tåget är en kran." Associationerna förknippade med de flytande fåglarna i den tidigare jämförelsen utvecklas vidare, och, vilket är typiskt för Mandelstam, "stiger" poetiska bilder från jorden till himlen: skeppen jämförs nu med en krankil på väg mot Troja. "Kran"-metaforen är naturligtvis populär och inte ny, som Victor Terras noterar, användes den även i Iliaden3. Ett exempel på detta finns i tredje sången: ”Tre söner rusar, med en röst, med ett rop, som fåglar: / Sådant är tranornas rop under den höga himlen, / Om, efter att ha undvikit både vinterstormar och oändligt regnar, / Med ett rop av flockar flyga genom havets snabba flöde...” (översatt av N. Gnedich). Det finns liknande rader i Andra sången, den här gången om akaerna: "Deras stammar, som otaliga flockar av flyttfåglar, // På den gröna asiatiska ängen, under den vidsträckta Caistra, // Curl hit och dit och ha roligt med vingslag, // Med ett rop sätter de sig mitt emot de som sitter och förkunnar ängen, - / Så argivernas stammar, från sina skepp och från tabernaklena, / rusade med högljudd till ängen i Scamandria; (översatt av N. Gnedich). I dessa två jämförelser läggs tonvikten på tranornas rop. Det finns något liknande i Dantes ”Helvete”: ”Som en trankil flyger söderut // Med en dov sång i bergets höjd, // Så framför mig, stönande, rusade cirkeln // av skuggor ...” ( översatt av M. Lozinsky). Detsamma finner vi hos Goethe.

Mandelstams jämförelse är dock ovanlig i det att ingen, jag är säker på, ännu har tillämpat den på fartyg.
Liksom den första beskrivningen av listan över fartyg överraskar den andra - "Detta tåg är en kran" - med kombinationen av ord på olika stilnivåer. Arkaiskt dyker upp igen /68/
och det poetiska "det här", följt av ordet "tåg", har förutom sin vanliga betydelse också betydelsen av "procession" (Blok: "Jag tittar på ditt kungliga tåg") eller fordon som följer efter varandra : vanligtvis är dessa vagnar, slädar etc. ("bröllopståg"). Användningen av detta ord med definitionen "trana" är ganska ovanlig, å andra sidan är ordet "tåg", som väcker mer högtidliga associationer, bättre kombinerat med det poetiska "detta". Nu verkar det som om poeten har förkastat de ironiska intonationerna som fanns i de föregående raderna; det finns ett allvar som kulminerar i de kommande tre frågorna. Detta intryck uppstår från dominansen av [a] i betonade och obetonade stavelser.

I nästa strof möter vi en annan jämförelse som rör en rad fartyg. Den här gången är det ganska bekant: "krankil". Här är det inte längre jämförelsen som är ovanlig, utan orkestreringen av ljud. I den tredje raden i den första strofen har vi redan noterat det interna rimmet: "lång - trana." Det upprepas och utvecklas vidare: "krankil". Denna ljudupprepning liknar följande: "främmande gränser". Dessutom upprepas alla påfrestningar på [och], [y] tre gånger i samma positioner ([zhu], [chu], [ru]), [g] upprepas tre gånger. Sådan orkestrering verkar imitera tranornas rop och ljudet från deras vingar och ger rytm till hela linjen, vilket förstärker känslan av flyg. Mandelstam betonar tranornas rop och tar till den gamla poetiska traditionen, men berikar den samtidigt och introducerar sina egna förändringar.

På den andra raden dyker det upp en fras som förstör den rådande idén om flygning och återför oss till folket på väg till Troja: "På kungarnas huvuden finns det gudomligt skum." Kungarna är utan tvekan de som är ombord på de fartyg som anges i listan, men innebörden av orden "gudomligt skum" är inte så tydlig. Det kan helt enkelt betyda skum - fartygen seglade i så hög hastighet att havet flög ombord och föll på människor. Eller, om vi förbinder denna fras med den tidigare jämförelsen om tranornas flygning, borde vi förstå att det fanns moln på kungarnas huvuden?

Definitionen av "gudomlig" påminner om Mandelstams dikt "Silentium", som syftar på gudinnan Afrodites födelse. Eftersom kärlekens gudinna föddes från havsskum kan skummet kallas "gudomligt". Så det är kopplat till kärlekens hemlighet, och denna fras föregår uttalandet att allt, inklusive havet, rörs av kärlek. /69/

Sedan följer frågan, med hänvisning till fartygen och människorna som seglar till Troja: "Vart seglar du?" Frågan verkar irrelevant, eftersom det är tydligt att kungarna har en klar uppfattning om vart de är på väg. I själva verket är bara ett geografiskt mål tydligt, bakom vilket ett annat, mer abstrakt och viktigare kan ses. Nästa mening (inget verb) sätter allt på sin plats. Detta är huvudpoängen i dikten. Nu börjar vi förstå vad poeten ville säga.

Hur paradoxalt det än kan tyckas finns svaret på frågan i frågan: "Om det inte vore för Elena, / Vad är Troja bara för er, akaiska män?". Det var kärleken som fick de "achaiska männen" att samla en flotta och åka till Troja. Denna idé upprepas sedan av författaren i en generaliserad form i första raden i den tredje kvaden: "Både havet och Homeros - allt rör sig av kärleken." Som svar på den andra frågan från föregående kvad får vi en kort och enkel slutsats: "allt drivs av kärlek." Men det finns ytterligare två ord här, mystiska och tankeväckande: "hav" och "Homer". Vad menar dem? Samtidigt går orden bra ihop. Inte bara semantiskt - i de två föregående kvartarna användes de redan tillsammans - utan också i ljud. Båda orden innehåller liknande ljud: "Homer" är ett nästan komplett anagram av ordet "hav".

Tanken att Homeros drivs av kärlek kan förstås på olika sätt. Om vi bedömer Homeros som en poet, så drivs all poesi av kärlek, och inte bara kärlek till en individ, utan kärlek i en mer abstrakt mening. "Homer" kan också vara en metonymi för de historiska händelserna som beskrivs i Odysséen och Iliaden. Den huvudsakliga drivkraften i berättelsen är kärlek, passion, mänskliga känslor. Detta är ganska tydligt, men hur kan vi säga att havet rörs av kärlek? Vid första anblicken verkar det som om ordet "hav" i betydelse är kopplat till ordet "Homer" och med de associationer som detta namn orsakar. Spelar en viktig roll i Iliaden, ordet "hav" är konsonant med namnet "Homer" och är en metonymi för honom.

Allt eftersom dikten fortskrider blir den svåra uppgiften enkel. "Hav" verkar ha sin egen betydelse. Den förutsätter till exempel att allt i universum rörs och styrs av kärlek. Det här är förresten en vanlig poetisk plats. Naturligtvis finns det inget sådant i Iliaden, men, som Victor Terras noterar5, är denna idé tydligt uttryckt i Hesiods teogoni: i jordens underliggande tarmar /70/
djupt, / Och bland alla eviga gudar är den vackraste Eros. // Luktande - alla gudar och jordiska människor har det // Erövrar själen i bröstet och berövar alla resonemang*”6.

Samma idé finner vi i en av de "urgamla dikterna" av Leconte de Lisle, en fransk parnassian. Hans långa dikt "Helen" beskriver händelserna som ledde fram till Helens bortförande och starten av det trojanska kriget. I denna dikt läggs också stor vikt vid temat kärlek; som en allmän slutsats ges en lång monolog som bevisar kärlekens kraft, Eros makt som härskare över hela mänskligheten - tankar som också finns i Hesiod:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment grym,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Den klassiska idén utvecklades också i principen om gudomlig kärlek, som rör universum, presenterad i den platonska idén om perfektion i kärlek och Aristoteles idé om en "orubblig motor" (Mandelstams "rörelser" återspeglas tydligt i klassisk filosofi ); i form av en noggrant utformad hierarki presenterades denna princip även i den medeltida religiösa idén: ”De bindande banden för hela systemet är kärleken, oavsett om det är den lägsta sortens kärlek som flyttar stenen för att sätta den på rätt plats , eller är det naturligt inspirerad kärlek till Gud i själspersonen"7. I de sista tre raderna av Dantes paradis når poeten den högsta cirkeln, där gudomlig kärlek uppenbaras för honom, förflyttar universum och från det ögonblicket vägleder hans egna tankar och vilja:
Här var den höga andan uttömd; Men passion och kommer redan strävade efter mig, Som om hjulet ges en jämn kurs. Kärlek som rör solen och ljusen**.

Mandelstams "allt rörs av kärlek" kan uppfattas som en aforism som fullbordar historien om Elena. Men dikten slutar inte där, som den kunde. Det tar en ny vändning. En helt oväntad fråga följer: "Vem ska jag lyssna på?". Det är oväntat, eftersom vi hittills har pratat om att både "Homer" och "havet" drivs av samma kraft. Är det någon skillnad på vem /71/
av dem att lyssna på poeten? Uppenbarligen finns det en skillnad, och poeten berättar om sitt val: han lyssnar inte till rösten från "Homer" och inte till "havet" från dikten, utan ljudet av det verkliga brusande Svarta havet.
Återigen, som i fallet med de flygande tranorna, skapas bilden av havet genom orkestrering av ljud i perkussiv position. Återigen övergår den manliga caesuran till daktylisk, [o] råder i raderna, speciellt i de sista, sedan sker en spektakulär växling [h] - [w] - [x]. Allt detta ger de sista raderna särskild betydelse.

Vad är meningen här? Om allt hittills varit tillräckligt klart: poeten, som lider av sömnlöshet, väljer Homeros som läsning för natten. Boken väcker en rad associationer och bilder centrerade kring kärlek. Efter en stund lägger han boken åt sidan och lyssnar på ljudet av havet som brusar omkring honom. Vad betyder detta hav? Är detta en metafor för en dröm, en poets slummer?

Havet var också i fokus i de tidigare stroferna. Det var Homerhavet, och den första raden i den tredje kvaden förenar dem. Nu, i de två sista raderna, har havet en annan betydelse. Detta är inte längre ett hav med gudomligt skum, utan det dystra Svarta havet: "havet är svart." Terras säger att detta är en "typisk homerisk" bild och citerar liknande rader från Iliaden om akaerna: "... och in på församlingstorget / Folket rusade igen, från sina skepp och från tabernaklet, / Med ett rop: som vågorna i ett stilla hav, // Stora som slår in i stranden, de dånar; och svarar Pontus dem" *** 8.

Men denna bild tycks ha en vidare innebörd: både konkret och metaforisk. Detta "svarta hav" kan faktiskt vara Svarta havet, och därför kan det innehålla minnen från Krim och Voloshins Koktebel. Marina Tsvetaeva, som citerade denna dikt, skrev till och med: "Svarta havet"9. Och Mandelstams dikt "Att tro på söndagens mirakel...", som syftar på Krim och som förmodligen delvis skrevs där, drar oss "de där kullarna ... // Där Ryssland bryter av // Över det svarta och döva havet."

Bilden av havet kan också betyda floden Neva, som har spelat en viktig roll i Mandelstams poesi sedan 1916. Hon nämns inte bara i neutrala uttryck, som "på stranden av Neva" eller "Neva-vågen", utan också med adjektiv som förmedlar poetens känslor: "tunga Neva" och till och med "ovanför det svarta Neva". Bild av havet, /72/
förekommer i rummet finns också i andra dikter med referenser till Neva, nämligen i två dikter som kallas "Straw". De hänvisar också till "dikter komponerade under sömnlöshet": "När, Straw, sover du inte i ett stort sovrum ...". I den första dikten - en bild av en snörik december:

December strömmar högtidligt andan,
Som om det är en tung Neva i rummet.

I den andra, i liknande rader, förvandlas "som om" till en "materialiserad metafor":

I ett stort rum tungt Neva,
Och blått blod rinner från graniten.

Liksom i dikten "Insomnia ..." används bilden av vatten för att skapa en atmosfär av något kallt, tungt. I den första av dikterna finns också lätt högtidliga intonationer. Detta är "december högtidligt", vilket jämförs med Neva; "högtidlig" ser ut som en parallell till ordet "utsmyckad" i vår dikt. I den andra dikten finns inte längre en sådan högtidlighet och tyngden betonas: decembers "fläkt" försvinner, och istället dyker bilden av granit med adjektivet "tung" upp.
Här är det med andra ord viktigt att ”svarta havet” i dikten inte har någon biografisk klang och koppling till vissa geografiska namn, vare sig det är Svarta havet eller Neva. Men detta bringar knappast klarhet i förståelsen av diktens innebörd. Det är tydligt att en metafor används här. Men vad menar hon? "Homer" är något bestämt och förståeligt, vi vill gärna att "havet" också har en specifik betydelse. Men poängen här är - en typisk anordning för Mandelstam - att poeten jämför ett substantiv som har en specifik betydelse med ett ord som kan tolkas på olika sätt.

Till en början förknippades havet med Homeros, och det gjorde att det fanns något gemensamt mellan dem. Sedan gör poeten ett val mellan dem, med tanke på den existerande skillnaden. Vilket motstånd möter vi här? Homeros beskriver historiska händelser som hände för mycket länge sedan. När poeten läser Iliaden förflyttas han från nuet (sömnlöshet) till det förflutna. När han lägger boken åt sidan (”och här är Homer tyst”) återvänder han till nuet igen. Havet här är inte bara Homerhavet, utan det verkliga havet, som för tillfället brusar runt poeten. /73/

Så vi kan förstå havet som en symbol för nuet, som omfattar poetens liv, hans känslor. Dikten är daterad 1915. Folkets passioner och känslor fungerar som historiens drivkraft och kastar återigen mänskligheten i ett långt, blodigt krig. Regementslistor som skickas till slagfältet eller listor över döda soldater och officerare är vanliga saker för den tiden: kanske är det de som poeten förknippar med listan över Hellas skepp. Bilden av havet i rummet får en nyans av fara, vilket tvingar oss att påminna om Annenskys dikt "Svarta havet", där de (i motsats till den berömda Pushkin-dikten "Till havet") symboliserar inte revolution, utan död ("Nej! Du är inte en symbol för uppror, // Du - dödens festskål")10. Verbet "att utsmycka", karakteristiskt för 1700-talets retorik, ger också intrycket av en klassisk tragedi.
Detta är ett av alternativen för att tolka de sista raderna. Men det finns andra. Havet, liksom Homeros, som redan har noterats, "rörs av kärlek", och denna dikt handlar utan tvekan om kärlek. Men Mandelstams kärlekstexter skiljer sig mycket från liknande dikter av andra poeter. De personliga känslorna hos en poet ligger sällan på ytan, de är kombinerade och sammanflätade med andra ämnen, som poesi och historia, som i vårt fall. Det "något" som passar på någons sänggavel kan vara en bild som antyder kärlek: till exempel en älskare som närmar sig en älskads säng. Iliaden av Homeros berättade för poeten om kärlek, och när han lägger ifrån sig boken viskar havets vågor detsamma till honom. Som vi kan se intresserar detta ämne poeten, han kan inte dränka havets hotfulla och samtidigt vältaliga röst som fyller rummet; havet, så nära poetens huvud att det hotar att svälja honom.

En annan tolkning av dessa rader är möjlig. I många dikter jämför Mandelstam natur med poesi, konst och kultur, gillar att motarbeta eller föra dem samman. "Naturen är samma Rom och återspeglas i det", säger en dikt, och i en annan - "Det finns orioler i skogarna ..." - jämförs naturen med Homers poetik. Dikten "Insomnia ..." syftar också på sådana verser, även om vi här inte har att göra med hela naturen utan med en del av den. Innebörden är följande: ska författaren lyssna till diktens röst som talar om kärlek, krig, död eller naturens röst, livets röst, som talar om detsamma?
Jag ger olika läsningar för att visa att frågan om att förstå dessa bilder förblir öppen. Denna "ämnets öppenhet" är en del av hela diktens dunkel och låter läsaren tänka. Det börjar från första raden; när innebörden av denna rad blir tydlig, blir handlingen och idén med dikten mer eller mindre tydlig. Men de sista raderna introducerar en ny vändning, som faktiskt var nödvändig efter avslutningen: "Både havet och Homeros - allt rör sig av kärlek." Trots att dessa ord, ett slags aforistisk slutsats (förresten, inte särskilt original), dikten skulle kunna sluta, är dess sista rader sådana att återigen gör betydelsen vag, och vi får rätten att reflektera över vad författaren hade i åtanke. Det finns dock inget behov av att välja endast en av de givna tolkningarna. Jag tror att de alla är här.

O. Mandelstam - Sömnlöshet. Homer. Täta segel.

Sömnlöshet. Homer. Täta segel.
Jag läste listan över fartyg till mitten:
Denna långa kull, detta trantåg,
Det där över Hellas en gång steg.

Som en krankil i främmande gränser, -
Gudomligt skum på kungars huvuden, -
Vart seglar du? När inte Elena,
Vad är Troja bara för er, achaiska män?

Både havet och Homeros – allt berörs av kärlek.
Vem ska jag lyssna på? Och här är Homer tyst,
Och svarta havet, utsmyckat, prasslar
Och med ett tungt vrål närmar han sig sänggaveln.
Översättning av låten
Det finns ingen översättning. Du kan Du kan lägga till det!
Om du hittar ett fel i namnet

Läst av Sergei Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (f. 1935), skådespelare, regissör, författare, poet, manusförfattare. Folkets konstnär i Ryska federationen.

Mandelstam Osip Emilievich - poet, prosaist, essäist.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Warszawa - 1938, Vladivostok, transitläger), rysk poet, prosaförfattare. Relationerna med föräldrar var mycket alienerade, ensamhet, "hemlöshet" - så presenterade Mandelstam sin barndom i sin självbiografiska prosa "The Noise of Time" (1925). För Mandelstams sociala självkännedom var det viktigt att klassa sig själv som en allmänning, en skarp känsla av orättvisa som finns i samhället.
Mandelstams inställning till den sovjetiska regeringen sedan slutet av 1920-talet. allt från skarpt förkastande och fördömande till omvändelse inför den nya verkligheten och glorifieringen av I.V. Stalin. Det mest kända exemplet på fördömande är den anti-stalinistiska dikten "Vi lever utan att känna landet under oss ..." (1933) och den självbiografiska "Fjärde prosan". Det mest kända försöket att ta makten är dikten "Om jag tog kol för högsta beröm ...", som fick namnet "". I mitten av maj 1934 arresterades Mandelstam och förvisades till staden Cherdyn i norra Ural. Han anklagades för att ha skrivit och läst antisovjetiska dikter. Från juli 1934 till maj 1937 bodde han i Voronezh, där han skapade diktcykeln "Voronezh Notebooks", där betoningen på lexikala folkspråk och vardagliga intonationer kombineras med komplexa metaforer och ljudspel. Huvudtemat är historia och en persons plats i den ("Dikter om den okände soldaten"). I mitten av maj 1937 återvände han till Moskva, men han förbjöds att bo i huvudstaden. Han bodde nära Moskva, i Savelovo, där han skrev sina sista dikter, sedan i Kalinin (nu Tver). I början av mars 1938 arresterades Mandelstam på Samatikha-sanatoriet nära Moskva. En månad senare dömdes han till 5 år i läger för kontrarevolutionär verksamhet. Han dog av utmattning i ett transitläger i Vladivostok.

Sömnlöshet. Homer. Täta segel.
Jag läste listan över fartyg till mitten:
Denna långa kull, detta trantåg,
Det där över Hellas en gång steg.

Som en krankil i främmande gränser, -
Gudomligt skum på kungars huvuden, -
Vart seglar du? När inte Elena,
Vad är Troja bara för er, achaiska män?

Både havet och Homeros – allt berörs av kärlek.
Vem ska jag lyssna på? Och här är Homer tyst,
Och svarta havet, utsmyckat, prasslar

Och med ett tungt vrål närmar han sig sänggaveln.

Fler dikter:

Sömnlöshet plågar värre än baksmälla, tinktur-gräs hjälper inte... Detta är förmodligen en sjukdom i själva verket, och sköterskan har nog rätt. Så du kan inte, du måste sova - morgonen är klokare än någon midnattsolycka! Låt oss vakna imorgon...
Det finns musik i en värld av vindstilla höjder, Det är en luta som sänder över den dystra skymningen. Han är svedd av ödet, som svängen överträffade, När hon surrar och knorrar i en förunderlig virvelvind. Jag störs inte av den gamla luften...
Med sagor ser jag av med min dotter Varje dag kvällen gry: Jag flätar manar av hästar i stånden, jag ger ringar till röda tjejer. Och från den fångade eldfågelns fjädrar Bränn mina fingrar, Och stjärnan i ...
De trodde inte, De strök åt sidan: Myt! Men längs med palatsen, Längs murarna tagna från striden, Det har länge bevisats att Gamle Homer var sanningsenlig och sjöng Trojas död. Över henne, fallen, evigheten har flugit, jorden har täckt de kollapsade...
Ilions äldste satt i en cirkel vid stadsportarna; Försvaret av staden pågår redan, tionde året, ett svårt år! De förväntade sig inte längre frälsning, Och de kom bara ihåg de fallna, Och den som var Vina ...
Av förolämpningar står det inte, Av bekymmer går det inte att sova. Någonstans vajar ett löv - En fågel har flugit förbi. Från de öppna fönstren strömmar midnatt in i rummet. Från himlen drar en vit kokong trådar till poolen. Jag simmar...
I timmarna av tröstande tystnad. Ögonen vet inte sömn; Och fantomen från kära gamla tider Knyter sig i bröstet med nattens mörker; Och lev i mitt minne Glädje, unga dagars tårar, All charm, ...
Möbler spricker på natten. Någonstans droppande från vattenförsörjningen. Från den dagliga bördan på axlarna. Vid denna tid ges frihet, Vid denna tid ges saker Ordlösa mänskliga själar, Och de blinda, stumma, döva skingras ...
Vad oroar mina drömmar På den vanliga sömnen? Våren blåser i ansiktet och bröstet Med frisk luft, Kyssar tyst mina ögon Midnattsmånen. Är du ett skydd för ömma nöjen, ungdomens glädje ...
Lycklig är den som i passion vågar bekänna för sig själv Utan fasa; Vem i ett okänt öde Hope skyggt omhuldar: Vem månens dimmiga stråle Leder i vällustig midnatt; För vem tyst den sanna nyckeln öppnas ...

1891 - 1921 år. Samling "Sten".

"Sömnlöshet. Homer. Täta segel" 1915.

Analys av dikten "Insomnia. Homer. Täta segel ...".1915.

Mandelstam bekräftar i sina dikter de kulturella skiktens enhet. Enligt memoarerna från A. Akhmatova, när han blev tillfrågad om vad akmeism är, svarade poeten: "Längtar efter världskultur." Det är ingen slump att bilder och motiv av Homeros och Racine, Pushkin och Dickens, gotiken och imperiet, antiken och klassicismen organiskt vävs in i hans dikter, som är oupplösligt förbundna med moderniteten.

Som en krankil i främmande gränser -

På konungarnas huvuden gudomligt skum -

Både havet och Homeros – allt berörs av kärlek.

Frågor för att identifiera en allmän uppfattning om dikten som helhet.

Framarbete.

1. Vad lockade den här dikten, vilka känslor väckte den? Vilka bilder skapas? Vilka linjer representerar huvudidén?

2. Vad är historien om den här dikten?

3. Vad händer med den lyriska hjälten? Hur förmedlar dikten känslan av sömnlöshet?

Frågor för analys av dikten i grupp.

För att hjälpa eleverna erbjuds ordböcker, utdrag ur artiklar av litteraturkritiker.

Bilden av fartygen.

1. Varför ser vi bilden av fartyg bäst?

2. Vilken typ av fartyg: i rörelse eller stillastående? Var uppmärksam på verb, meningstyper, versstorlek.

3. Var uppmärksam på verbens tid i de två första stroferna, till adverbet som förknippas med begreppet tid. Vad märkte du?

Bilder av akaerna och Helen.

4. Vilken roll har ordet kran? Vilka associationer har du till detta ord?

5. Bilden av Elena är i fokus för alla trådar i dikten. Vad vet vi om den här bilden?

6. Varför finns det ett ord i dikten Elena rimmar med kombinationen ? Hur förstår du den här raden?

Bilder av havet och Homeros.

7. Vilka associationer har du i samband med ett par ord: och hav och homer förenas av facket Och och ord Allt(hav+Homer=allt)?

8. Vad tycker du, i vilken mening används ordet av poeten lyssna?

9. Vilken bild av havet skapas i dikten? Vad är den allmänna känslomässiga tonen i epiteten? Hur framhåller poeten det ödesdigra i valet av en lyrisk hjälte med hjälp av ljudskrift?

Föreslagna svar.

1. Vad lockade den här dikten, vilka känslor väckte den? Vilka bilder skapas? Vilka linjer representerar huvudidén?

Dikten lockar med lugn, mystik, storhet. Bilder av akaerna från Homeros Iliaden, skepp, havet och en lyrisk hjälte skapas. Huvudidén i raden: allt rör sig kärlek.

2. Låt oss dra på välkända fakta relaterade till historien om skapandet av denna dikt.

Enligt en version inspirerades Mandelstam till denna dikt av ett fragment av ett gammalt skepp som hittats av Maximilian Voloshin, med vilken han besökte i Koktebel. Emellertid är antikens teman som helhet kännetecknande för Mandelstams tidiga dikter. Poetens fascination för den antika världen är hans önskan om skönhetens standard och efter grunden som gav upphov till denna skönhet.

Temat för havet, liksom temat antiken i dikten, är inte tillfälligt, och orsakas inte bara av diktens födelseplats: Mandelstam kom först till Koktebel i juni 1915. Många kritiker noterade att Mandelstam föredrar vatten framför alla element . Men hans preferens är inte snabba strömmar som faller från himlen eller forsar över bergen; han attraheras av lugn och evig rörelse: platta floder, sjöar, men oftare - den mest grandiosa formen - havet, majestätiskt rullande enorma schakt. Havets tema är oupplösligt kopplat till antikens tema: båda är majestätiska, storslagna, lugna, mystiska.

Det är känt att O. Mandelstam var förälskad i M. Tsvetaeva under denna period av hans liv, men hon svarade inte.

3. Vad händer med den lyriska hjälten? Hur förmedlar dikten känslan av sömnlöshet?

Den lyriske hjälten plågas av sömnlöshet. På Svarta havets kust, läser han Homeros, reflekterar han över det faktum att både akaerna och Homeros var inspirerade av kärlek. Homer - det förflutna - är tyst. Och havet, vars gudomliga skum låg på kungarnas huvuden, låter, närmar sig den lyriska hjältens huvud. Och den drivs av kärlek, kopplar det förflutna med nuet.

Känslan av sömnlöshet förmedlas vackert av handlingen: "Jag läste listan över fartyg ...". Poeten hänvisar till den andra sången i "Iliaden" av Homer "Drömmen om Boeotia, eller listan över skepp", tillägnad skeppens avgång till belägringen av Troja. Listan över grekiska fartyg som marscherar mot Troja från Homers Iliaden innehåller 1186 fartygsnamn med befälhavares namn och beskrivningar på 366 rader. Stridslistans oändlighet av fartyg skapar en känsla av denna natts oändlighet.

Arbeta med bilden av fartygen.

1. Varför ser vi bilden av fartyg bäst?

Bilden av fartyg: ett epitet hjälper till att se dem täta segel, jämförelse med ett krantåg, krankil. En visuell bild visas.

2. Vilken typ av fartyg ser du, rörliga eller stillastående? Var uppmärksam på verb, meningstyper, versstorlek.

Fartyg rör sig mycket snabbt, med vinden: täta segel. Rörelsens hastighet betonas av en jämförelse med kranar: fartyg flyger, en metafor en gång steg över Hellas förstärker bilden av rörelse-flyg. Det verkar som att fartygen inte rör sig på havet, utan över marken.

Låt oss försöka läsa om raderna där bilden av fartygen skapas. Vanligtvis förmedlas rörelse med hjälp av ett snabbt byte av verb, energiska ord, ett stort antal konsonanter där rösten dominerar (klang, tonande, kräver stark artikulation), energisk rytm. Mandelstam har ingen snabbhet i fartygens förflyttning. Tvärtom, det finns en känsla av långsamhet, varaktighet. Det finns väldigt få verb, de flesta meningar är denominativa eller ofullständiga. Ja, och de befintliga verben som ett resultat av inversion förlorar sin makt: de placeras i slutet av meningen.

Dikten är skriven i jambisk sexfot. Detta är den längsta av de jambiska linjer som används i rysk versifikation - den Alexandriska versen. Tack vare intonationen av meditation, kontemplation, har denna storlek länge använts i filosofiska och meditativa texter, såväl som i en sådan genre som elegi. En sådan avslappnad rytm, utan poetisk jämnhet, skapar en känsla av fritt prosasamtal - lugnt tänkande högt. För att förmedla rörelsen skulle en mer energisk mätare krävas: en "marscherande" odisk strof och den jambiska tetrametern som är förknippad med den. Det finns en motsättning mellan ljud och syn.

3. Var uppmärksam på verbens tid i de två första stroferna, till adverbet som förknippas med begreppet tid. Vad märkte du?

Den första strofen är dåtidens verb. Det var en gång förstärker innebörden av dåtid - så länge sedan att det inte längre är möjligt att ta reda på den exakta tidpunkten för händelsen. Den andra strofen är presens: simma.

Slutsats

Så framför oss finns skepp, om jag får säga så, i orörlig rörelse skapade poeten en bild av frusen tid - det förflutna, för alltid kvarvarande närvarande. I kulturens verklighet sammanfaller inte tiden med astronomisk tid. Det kan stanna, upprepa, skära med en annan. Konst kan överskrida tiden. Kultur är en sammanbindande princip i historien, den säkerställer kontinuiteten och kontinuiteten i utvecklingen av den mänskliga civilisationen.

Arbeta med bilden av akaerna och Helen.

4. Har du märkt att ordet kran använd två gånger. Vilken roll är han tilldelad? Vilka associationer har du till detta ord?

Höst. Skola för tranor. Långa, graciösa, långsträckta konturer. Smidigt spann av förlängda vingar. Lätt sorg. Ett själskrossande sorl. Tranornas rop förknippas med gråt (därav de många legenderna och traditionerna, inklusive de i antik mytologi, som förbinder tranor med sörjande vid begravningar, de dödas själar).

Gradvis och smidigt går poetens tankar från listan över skepp över till målen, akaerna. Och detta leder till tanken att anledningen till att den enorma armén förflyttar sig är kärlek: "Om det inte vore för Elena, / Vad är Troja för dig ensam, akaiska män?"

Detta påminner mycket om hur Homers fartygslista påverkar lyssnarna: listan över fartyg leder dem till filosofiska reflektioner över livet; Mandelstam också.

5. Bilden av Elena är i fokus för alla trådar i dikten. Vad vet vi om den här bilden?

Elena är en dubbelbild. Man skulle kunna säga om det med Bloks ord: skönhet är hemskt. Det ger både glädje och sorg för alla som ser det.

Hennes ursprung är gudomligt: Elenas far är Zeus själv, hennes mor är vedergällningens gudinna Nemesis. Elena kommer ut ur ägget, Leda hittar henne och tar upp henne. Vid födseln är Elena avsedd att vara ödets straff. Den vackraste av kvinnor, hon väcker avundsjuka hos Afrodite, skönhetens gudinna, och är samtidigt hennes starkaste vapen. Själva ryktet om Helens skönhet kan orsaka stridigheter: alla grekiska ledare och hjältar uppvaktar henne. För att förhindra en sammandrabbning avlägger de en ed att skydda hedern för den som blir Elenas make.

Elena kommer att ge smärta och vanära till sin man Menelaos, döden till Paris, med vilken hon kommer att fly, oförmögen att motstå passionen inspirerad av Afrodite. Staden som skyddade flyktingen - Troja - kommer att förstöras till marken. De flesta av Helens friare, som gick till Trojas murar, kommer att dö.

Den Achaeiska armén, redo att stena drottningen, kommer att stanna före hennes skönhet, och hon kommer att återvändas hem, till Sparta, med ära och triumf.

Elena menar ficklampa, ljus.

Detta namn är fokus för alla rader i dikten. Syftet med rörelsen, generera och stoppa den. Början av liv och död, som manifesteras i kombinationer en lång yngel är ett krantåg. Låt oss vända oss till Dahls ordbok. Tåg - flera gemensamma vagnar som färdas längs samma spår; högtidlig, ceremoniell åktur eller procession. Ordboken ger två exempel på de vanligaste ordkombinationerna i den andra betydelsen: bröllopståg - begravningståg. Och alla betydelser förverkligas av Mandelstam. Det är härifrån Mandelstams jämförelse av fartyg med kranar kommer.

6. Varför finns ordet i dikten Elena rimmar med kombinationen gudomligt skum på kungars huvuden? Hur förstår du den här raden?

Divine foam och Elena rimmas inte av en slump.

Låt oss vända oss till Dahls ordbok. Gudomlig - karaktäristisk för Gud, som utgår från Honom; Som han, hög, utmärkt, vacker, ojämförlig, ouppnåelig. Det visar sig att skummet är gudomligt vackert, det är lätt och smälter, vackrare än den jordiska kronan lika mycket som vägen till Elena är viktigare än vägen till Ilions rikedomar.

Slutsats

Vägen till Troja är vägen till icke-existens och samtidigt en rörelse mot skönhet, orsakad av kärlek, en rörelse som är tillvarets fullhet, livet självt och samtidigt döden. Achaiska män, visa, majestätiska, starka, stolta, kröns med gudomligt skum för kungariket. Och detta rike är evigheten.

Arbeta med bilderna av Homeros och havet.

7. Vilka associationer har du i samband med ett par ord: och havet och Homeros förenas av facket Och och ord Allt?

I strof III uttrycks diktens huvudidé. Här framträder förbundet för första gången i dikten Och i en förstärkande mening. Det stärker kopplingen, sätter praktiskt taget ett likhetstecken mellan de två begreppen: hav, Homer och förenar dem med ordet Allt.

Under XVII-XVIII århundraden skrevs ordet Homer Omir eller Omer. Orden är uppbyggda av samma bokstäver, vi har ett anagram framför oss. Inom poesi är syftet med en sådan teknik att skapa ett samband mellan betydelser av ord som inte finns utanför den givna texten.

Opersonlig och personlighet

naturen och människan

livet och konsten

kaos och sinne

element och kultur

formlöshet och form

evigheten och ögonblicket stoppas av människan etc.

Slutsats

Vi kan säga att detta är motsatta begrepp som utgör en enda helhet.

Strikt formel: , verkar det som, borde stänga dikten. Men här är en ny fråga: Vem ska jag lyssna på? Och vi återvänder till verkligheten, till den lyriska hjälten.

8. I vilken mening tror du att poeten använder ordet lyssna?

Gör som talaren blir befalld. Den lyriska hjältens öde beror på detta.

9. Vilken bild av havet skapas i dikten? Vad är den allmänna känslomässiga tonen i epiteten? Hur framhåller poeten det ödesdigra i valet av en lyrisk hjälte med hjälp av ljudskrift?

Havet är formidabelt, utsmyckat, i evig rörelse, svart, tungt vrål - oundviklighet, formidabel kraft, kanske till och med fientlighet. Detta är den allmänna känslomässiga tonen.

Assonans på O. Detta vokalljud anses vara "mörkt, blomstrande, formidabelt." ( A - varmt, lätt - det låg i orden Elena, gudomlig skum) . Känslomässig ton kombineras med ljudskrift.

Slutsats

Och nu, när en formidabel kraft, vad den än heter - element, öde, öde - närmar sig till sänggaveln lyrisk hjälte (oskyddad hjälte) dikten är färdig. Lite att sammanfatta: Och havet, och Homer - allt drivs av kärlek, du måste fortfarande överlämna dig till denna rörelse, lyda den universella lagen, eftersom akaerna lydde ödet och begav dig mot Trojas murar. Det är härifrån den lyriska hjältens sömnlöshet kommer. Att leva ett fullt liv, att sträva efter skönhet, att älska är mycket svårt, det kräver mod och andlig styrka.

Slutsats.Drag av den tidiga Mandelstams poetik:

arkitektur,
inställning till ordet som byggmaterial (ordet är en sten),
förståelse av konst som en bindande tråd mellan generationer,
skapande motiv, kreativitet, livsbekräftelse.

Läxa:

Eleverna läser samlingen "Sten". Utföra skriftliga uppgifter C3, C4. Lär dig en av dina favoritdikter utantill.

Exempel på läxor:

Med vilka bilder av dikten "Insomnia. Homer. Snäva segel ... "är idén om den lyriska hjälten om livet ansluten?

I Mandelstams dikt passerar en serie bilder framför oss: en lyrisk hjälte, Homeros, havet. Den lyriske hjälten lider av sömnlöshet, han står inför ett svårt livsval. Han reflekterar över livet och läser därför Homers dikt "Iliaden", dess andra kapitel, som innehåller en lista över achaiska skepp (mer än tusen namn och titlar) som strävar efter Troja för att uppfylla sitt löfte och återvända Helen, bortförd av Paris , till hennes lagliga make Menelaos. Achaeerna, som fullgjorde sin plikt, vågade motsätta sig ödet, gudarna, visade mod, försvarade sin människovärde på bekostnad av deras liv, kröns med "gudomligt" skum för evigheten. Iliaden och dess skapare Homer är odödliga, tack vare konsten, enligt Mandelstam, genomförs generationskopplingen. Den lyriska hjälten hyllar de akaiska männen och sörjer deras tragiska öde: "denna långa yngel, detta trantåg" (i mytologin gråtande tranor vid begravningar eller de dödas själar, vilket också återspeglades i Gamzatovs dikt "Tranor") .

Linjen "Både havet och Homeros - allt rör sig av kärleken" kontrasterar och förenar samtidigt bilderna av Homeros och havet. Och om Homeros här är personifieringen av konst, antik kultur, tidigare generationers bedrift, så är havet naturen, som människan också är en del av, den lyriske hjältens verkliga liv. Homer är tyst. Nu står den lyriska hjälten inför ett val: vad han ska göra. Och det är inte lätt att göra det: "Och svarta havet, utsmyckat, låter // Och med ett tungt dån närmar det sig sänggaveln."

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

skapelsehistoria

Dikten skrevs i augusti 1915 i Koktebel. Ingick i andra upplagan av Mandelstams första samling "Sten" 1916 (första upplagan utkom 1913).

Mandelstam anlände till Koktebel i slutet av juni 1915 och tillbringade resten av sommaren i Poetens hus. Samtidigt bodde systrarna Tsvetaeva, Sofia Parnok, Alexei Tolstoy och hans fru Natalia Krandievskaya där vid den tiden. Husets ägare, Maximilian Voloshin, var i Paris vid den tiden.

Tema, huvudidé och komposition

Det formella temat för dikten är reflektionerna av den lyriska hjälten när han läser den så kallade Lista, eller Catalogue, of ships (νεῶν κατάλογος). Vi talar om "Iliaden" av Homeros, Canto II, verserna 494 till 759: de ger en detaljerad redogörelse för varje avdelning av Achaean-grekerna, som skickades till det trojanska kriget på ett separat skepp. Detta formella tema är kopplat till den formella statusen för 24-årige Osip Mandelstam: när dikten skrevs är han student vid den romersk-germanska avdelningen vid fakulteten för historia och filologi vid St. Petersburgs universitet (inskriven den 10 september 1911 och inskriven till 1917). Formellt avslutade poeten inte kursen och fick inget diplom; inte hade högre utbildning.

En detaljerad textbekantskap med Iliaden var då som nu en del av Filologiska fakultetens obligatoriska program. Och att läsa listan över skepp bland filologistudenter har länge ansetts vara det bästa botemedlet mot sömnlöshet, med vars namn poeten börjar sin dikt. Så det finns ett informellt problem (den lyriska hjälten lider av sömnlöshet) och ett recept för informell användning av Listan (som ett sömnmedel). Men i denna mening finns det ingen hjälp från listan ...

Vilken är den informella statusen för 24-årige Osip Mandelstam? I kretsen av kännare, som författare till "Sten", är han villkorslöst och obestridligt erkänd som Mästaren. Max Voloshin bjöd själv in honom att bo i Poetens hus - på denna poetiska Olympus av silveråldern! Diskrepansen mellan den lyriska hjältens formella status och den informella, formella och informella inställningen till antikens kultur, till kulturarvet i allmänhet, är det sanna temat för denna dikt. Efter att ha låtit i första upplagan av "Sten" ("... Och simmar som en ung delfin genom världens gråa avgrunder"), finner den nu, från och med den andra upplagan, en ny bekräftelse i denna sommardikt från 1915 , kraftfull och obestridlig, som bruset från Svarta havets surf.

Det verkar som att huvudidén i denna dikt ("Både havet och Homer - allt rör sig av kärlek") är långt ifrån ny. Redan under det första århundradet av vår tideräkning trodde aposteln Paulus att han sammanfattade allt som sades i världslitteraturen om detta ämne i sitt berömda avsnitt om kärlek (Första brevet till Korintierna, kapitel 13, verserna 1-13). Nyheten i denna tanke (och dikten som helhet) bestäms av vägen för sökandet efter den lyriska hjälten, som återspeglas i sammansättningen av denna lyriska meditation, som är sammansatt av tre quatrains.

Den första kvaden är en utläggning och början på en lyrisk handling: den lyriska hjälten, plågad av sömnlöshet, försöker komma in i den uppmätta rytmen i Homers berättelse. Men den "långa kullen" av achaiska skepp i den moderna läsarens fantasi förvandlas till ett "krantåg", spännande både i episk omfattning och i osäkerheten om målet: tranorna flyger söderut, flyr från kylan - vad är Homeriska Achaeans flyr ifrån eller vart är de på väg?

Sökandet efter ett svar på denna fråga ägnas åt den andra kvatén (utvecklingen av en lyrisk handling). Svaret ges på ett säreget sätt – i form av två retoriska frågor. När de kilar in sig "inom främmande gränser" ("som en krankil"), lyder akaerna order från sina kungar, vars ord är obestridligt (de har trots allt gudomligt skum på sina huvuden, de är "smorda"). Målet för kungarna själva är känt för oss, deras val av Troja (enligt Homer) bestäms inte så mycket av det strategiska läget för denna viktiga hamn i Egeiska havet (vid ingången till Marmarasjön) , men av den spartanske kungen Menelaos svartsjuka (det var från honom som trojanen Paris kidnappade hans lagliga hustru, Helen den Skönaste) och den förolämpning som Hellas åsamkades.

Den tredje kvaden – en oväntad klimax och upplösning – börjar med en informell, hednisk förståelse av kärlek: vi skulle inte ha förväntat oss det av en lyrisk hjälte som formellt tillhör den judisk-kristna kulturen. Det visar sig att både Homeros och havselementet ger efter och underkastar sig ett kraftfullare element - den köttsliga kärlekens elementära kraft. Det finns något att uppleva kulturchock: "Vem ska jag lyssna på?" När det gäller Homer så låtsas han inte vara det lyssnade på(i ordets auktoritära mening). Homer vi hört Och hört- men han förmedlade bara till oss (även med sin egen hexameter) rösten från havsvågens ebb och flod, som tvärtom har förtroendet hos en misslyckad talare. Och här, i den näst sista raden i Mandelstams dikt, kan man inte låta bli att höra och höra ekot med dikten av Nekrasov, som inte verkar vara honom nära ("Det är oväsen i huvudstäderna, virvlar dånar ..." ), och inte bara med den första raden i denna dikt, utan i allmänhet med de skapade dem på ett enda sätt (det oändliga elementet i fältet för Nekrasov - havets element för Mandelstam).

Litterär regi och genre

Själva namnet på samlingen "Stone" anses vara ett anagram av ordet "acme", från vilket namnet på den litterära riktningen av acmeism härrör, Mandelstam är en av hans allmänt erkända "pelare", författaren till inte bara en av hans formella prosamanifest, men också informella - poetiska, varav en och är denna dikt.

Valet av genre - en lyrisk elegi-meditation över havets oemotståndlighet - hänvisar till den antika roten till europeiska texter - Archilochus elegier.

Vägar och bilder

I denna, liksom i många (särskilt tidiga) dikter av Mandelstam, är epitetet den lyriska handlingens kung och gud, det är epiteten som förmedlar både handlingslogiken i den homeriska eran och hur den lyriske hjälten känner igen den.

tajt seglar omedelbart, från första versen, fyll hela dikten med vind och storm. Lång grubbla, träna kran- metaforiska epitet skapar en jämförelse av de akaiska skeppen med kran flock. Omedelbart, bokstavligen genom raden, den tvångsmässiga upprepningen av epitetet - kran kila in främlingar gränser: detta inkilad bortom trojanerna, en omänsklig, obönhörlig, elementär kraft - tydligen med densamma allvarlig med ett dån, som havet - till huvudet (sänggavel) på den lyriske hjälten, maktlös i sin tanke.

Samtidigt havet svart(med en liten bokstav, eftersom vi inte pratar om en beskrivning av Krim-kusten i Svarta havet, utan om evigheten), men ett av havselementets huvudattribut, skum, blir gudomlig en egenskap hos de forntida kungarna, hänge sig åt elementen av kriget och havet, kärlek och svartsjuka, förbittring och hämnd - fritt och tanklöst, av reflex, eftersom de inte har "kultur" som en upplevelse av reflektion (varken Homeros eller Archilochus föddes ännu).

goldlit.ru

Den tredje raden lägger till två jämförelser som kännetecknar listan över fartyg; båda är originella och oväntade. /66/

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment grym,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

December strömmar högtidligt andan,
Som om det är en tung Neva i rummet.

I den andra, i liknande rader, förvandlas "som om" till en "materialiserad metafor":

I ett stort rum tungt Neva,
Och blått blod rinner från graniten.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Sömnlöshet. Homer. Täta segel.

Sömnlöshet. Homer. Täta segel.
Jag läste listan över fartyg till mitten:
Denna långa kull, detta trantåg,
Det där över Hellas en gång steg.

Som en krankil i främmande gränser, -
Gudomligt skum på kungars huvuden, -
Vart seglar du? När inte Elena,
Vad är Troja bara för er, achaiska män?

läst av Sergey Yursky

YURSKY, SERGEY YURIEVICH, (f. 1935), skådespelare, regissör, författare, poet, manusförfattare. Folkets konstnär i Ryska federationen.

Material för kommentaren ...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analys av dikten "Insomnia" (O. Mandelstam) Och havet Homer fortsätter att röra sig

Analys av Mandelstams dikt "Sömnlöshet. Homer. täta segel"

Fler dikter:

skapelsehistoria

Tema, huvudidé och komposition

Litterär regi och genre

Vägar och bilder

Rapportera ett stavfel

Text som ska skickas till våra redaktioner:

Din kommentar (valfritt):