Modernism i litteraturen exempel på verk. Modernismen som riktning i litteraturen. Målarstil med extrem nyans

I början av 1900-talet kunde traditionella konstformer, som realism och romantik, inte längre förmedla alla verkligheter i det nya livet. Som den spanske filosofen José Ortega y Gasset träffande uttryckte det, var den nya konsten baserad på "den absoluta negationen av det gamla". Att beteckna denna kulturperiod, såväl som helheten av nya rörelser inom konsten som har funnits sedan slutet av 1800-talet. och åtminstone fram till 50-60-talet av XX-talet använder de flesta forskare begreppet "modernism".

Modernism är ett allmänt namn för litterära rörelser och rörelser under 1900-talet, som kännetecknas av försök att med nya konstnärliga medel visa upp nya fenomen i samhällets liv.

Modernister, till skillnad från realister, försvarade konstnärens speciella uppdrag, kapabla att förutse vägen för utvecklingen av en ny kultur. Realistiska uttrycksmedel är, enligt deras åsikt, föråldrade och inte tillräckligt övertygande för att förmedla det mentala tillståndet hos en person som befinner sig ensam med problem i denna fientliga värld. Samtidigt betonade den amerikanske vetenskapsmannen John Miller att "modernism kan betraktas som ett uppror mot "realism", men inte mot "verklighet". Modernister förkunnade individens värde och självförsörjning och sökte speciella konstnärliga medel för att visa hela 1900-talets motsättningskomplex. De kännetecknades inte av en vädjan till existerande verklighet, samtidigt avvisade de den romantiska avvikelsen från livets realiteter, de var inte intresserade av den objektiva världen, de var passionerade över att "skapa en ny verklighet" och det mer osannolika det var, desto mer bestämt föreföll det i modernisternas fantasi.

I modernismens verk förkroppsligades verkligheten med hjälp av nya konstnärliga tekniker, till exempel, som " tankeflöde”, som direkt förmedlar processen för karaktärens inre tal under hans kollision med verkligheten, eller ”montage”, som, precis som på film, bygger på en kombination av olika teman, bilder och fragment och är ett sätt att förstå världen.

Bland de första representanterna för modernismen i världslitteraturen var irländarna James Joyce, franska Marcel Proust och den österrikiska Franz Kafka. De var ansvariga för ett antal viktiga kreativa upptäckter, på grundval av vilka hela litterära trender och rörelser senare började dyka upp. Material från sajten

I poesi under första hälften av 1900-talet skedde samma förändringar som i prosa. Poetiska experiment av en spanjor Federico Garcia Lorca, franska Fields of Eluard, angloamerikansk Thomas Eliot, österrikare Georg Trakl Och Rainer Maria Rilke, tjeckiska Vitezslava Nezvala, polacker Juliana Tuwima Och Galczynskis konstanter, liksom många andra, bidrog till förändringar i den konstnärliga formen av texter. Under inflytande av syntesen av olika typer av konster blev poesin mer och mer elegant. Som förkroppsligandet av många poeters, musikers och konstnärers långvariga dröm om syntesen av konst, dök också figurativ (visuell) poesi upp. fransk textförfattare Guillaume Apollinaire Jag kom till och med på en speciell term för sådana texter “ kalligram"(från grekiska. callis- vacker och grammatik- skrift). Poeten förkunnade: ”Calligram är ett omfattande konstnärskap, vars fördel är att det skapar en visuell lyrik som hittills varit nästan okänd. Denna konst är fylld av enorma möjligheter, dess höjdpunkt kan vara en syntes av musik, måleri och litteratur." En sådan utformning av texten är enligt hans åsikt nödvändig "så att läsaren uppfattar hela dikten vid första anblicken, precis som en dirigent tar in notens noter med en blick."

I ett försök att penetrera läsarens undermedvetna, drog modernistiska poeter alltmer till subjektivism, bildsymboler, kryptering och använde aktivt diktens fria (utan en specifik meter eller rim) form  vers libre.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om följande ämnen:

• bulls modernism
• modernism i rysk litteratur essä
• modernism i filmsammanfattning
• Estetisk och problematisk-tematisk originalitet av poesi från första hälften av 1900-talet. Rilke. Lorca. Nezval
• modernismen i litteraturen är en sammanfattning

Modernism (fr. nyaste, moderna) i litteraturenär en riktning, ett estetiskt koncept. Modernism förknippas med förståelsen och förkroppsligandet av en viss övernaturlighet, öververklighet. Modernismens utgångspunkt är världens kaotiska natur, dess absurditet. Omvärldens likgiltighet och fientliga attityd mot en person leder till medvetenhet om andra andliga värden och för en person till en transpersonlig grund.

Modernisterna bröt alla traditioner med den klassiska litteraturen, försökte skapa en helt ny modern litteratur, och satte framför allt värdet av den individuella konstnärliga visionen av världen; de konstnärliga världarna de skapar är unika. Det mest populära ämnet för modernister är det medvetna och omedvetna och hur de interagerar. Verkens hjälte är typisk. Modernisterna vände sig till den genomsnittliga människans inre värld: de beskrev hans mest subtila känslor, drog fram de djupaste upplevelser som litteraturen inte tidigare hade beskrivit. De vände ut och in på hjälten och visade allt som var oanständigt personligt. Huvudtekniken i modernisternas arbete är "medvetandeströmmen", som gör att man kan fånga rörelsen av tankar, intryck och känslor.

Modernismen består av olika skolor: imagism, dadaism, expressionism, konstruktivism, surrealism, etc.

Representanter för modernismen i litteraturen: V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, tidiga L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernismen dök till en början upp i västerländsk konst, uppstod som en kontrast till modernismen, som var öppen för förståelse av ett fåtal utvalda. Ett karakteristiskt drag för den ryska litterära postmodernismen är en oseriös inställning till dess förflutna, historia, folklore och klassisk litteratur. Ibland går denna oacceptabilitet av traditioner till ytterligheter. Postmodernisters huvudsakliga tekniker: paradoxer, ordspel, användning av svordomar. Huvudsyftet med postmoderna texter är att underhålla och förlöjliga. Dessa verk bär för det mesta inte på djupa idéer de bygger på ordskapande, d.v.s. text för textens skull. Rysk postmodern kreativitet är en process av språkspel, varav den vanligaste är leken med citat från klassisk litteratur. Motivet, handlingen och myten kan citeras.

Postmodernismens vanligaste genrer: dagböcker, anteckningar, samlingar av korta fragment, brev, kommentarer skrivna av karaktärer i romaner.

Representanter för postmodernismen: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.

Den ryska postmodernismen är heterogen. Den representeras av två rörelser: konceptualism och social konst.

Konceptualism syftar till att avslöja och kritiskt förstå alla ideologiska teorier, idéer och övertygelser. I modern rysk litteratur är de mest framträdande företrädarna för konceptualism poeterna Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov.

Sotskonst i rysk litteratur kan förstås som en variant av konceptualism, eller popkonst. Alla socialistiska konstverk är byggda på grundval av socialistisk realism: idéer, symboler, sätt att tänka och ideologin för sovjettidens kultur.

Representanter för Sots Art: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Onlinelärare i rysk litteratur hjälper dig att förstå särdragen hos litterära rörelser och trender. Kvalificerade lärare ger hjälp med att göra läxor och förklara obegripligt material; hjälpa till att förbereda för State Exam och Unified State Exam. Eleven väljer själv om han vill hålla klasser med den valda handledaren under lång tid, eller att använda lärarens hjälp endast i specifika situationer när svårigheter uppstår med en viss uppgift.

webbplats, vid kopiering av material helt eller delvis krävs en länk till källan.

Modernism(italiensk modernism - "modern rörelse"; från latin modernus - "modern, nyligen") - en riktning i 1900-talets konst, kännetecknad av ett brott med den tidigare historiska erfarenheten av konstnärlig kreativitet, önskan att etablera nya icke- traditionella principer inom konsten, den ständiga förnyelsen av konstnärliga former, såväl som stilens konventionella (schematisering, abstraktion).

Det modernistiska konceptet var ett av de ledande inom den västerländska civilisationen under första hälften av 1900-talet; under seklets andra hälft utsattes den för omfattande kritik.

Det uppstod i början av 1800- och 1900-talet. Baserat på teorin om positivistisk filosofi: ”samhället kan förändras genom gradvisa reformer. Kompromiss. Varje person - skaparen av sig själv och sin själ." Firande av pretentiöshet, fantasi, experiment. Kombination av teknik och natur. Själen är före samhället.

Modernism är ett internationellt fenomen, bestående av olika skolor (Imagism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Surrealism, etc.). Detta är en revolution inom litteraturen, vars deltagare tillkännagav ett brott inte bara med traditionen av realistisk sanning, utan också med den västerländska kulturella och litterära traditionen i allmänhet.

Modernister föreställer människans existens som ett kort, skört ögonblick; subjektet kan eller kanske inte är medvetet om tragedin, vår absurda världs bräcklighet, och modernistens uppgift är att visa den fasa, storhet och skönhet som trots allt finns i den jordiska tillvarons ögonblick. Sociala frågor, som spelade en så viktig roll i 1800-talets realism, ges indirekt i modernismen, som en oskiljaktig del av det holistiska individporträttet. Modernisters huvudsakliga intresseområde är skildringen av förhållandet mellan det medvetna och omedvetna i en person, mekanismerna för hans uppfattningar och det nyckfulla minnesarbetet. Den modernistiska hjälten tas som regel av hela integriteten av sina upplevelser, hans subjektiva existens, även om omfattningen av hans liv kan vara liten och obetydlig.

Representanter: Tre stora modernismens författare

Marcel Proust (In Search of Lost Time)

James Joyce ("Ulysses" (Allegory of the Odyssey. Principen för textkonstruktion är ström av medvetande))

Franz Kafka ("Rättegången", "Amerika", "Castle" (okrediterad), "Metamorphosis")

43. Polyfonisk roman av J. Joyce "Ulysses".

James Augustine Aloysius Joyce (2 februari 1882 – 13 januari 1941) var en irländsk författare och poet och en representant för modernismen.

Ulysses är den andra (och mest kända) romanen av den irländska författaren James Joyce. Romanen skapades under 7 år; publicerad i delar i den amerikanska tidskriften The Little Review från 1918 till 1920. och publicerades i sin helhet i Frankrike den 2 februari 1922. I författarens hemland publicerades romanen första gången 1939.

"Ulysses" är ett komplext polystilistiskt verk som berättar historien om en dag (den så kallade Bloomsday: 16 juni 1904) av en Dublinman på gatan och en jude efter nationalitet - Leopold Bloom. Leo Bloom tillbringar denna dag på förlaget, på gator och kaféer i Dublin, vid sin väns begravning, vid stranden av bukten, på mödravårdssjukhuset, där han träffar Stephen Dedalus, en ung lärare på det lokala området. skola, på en bordell och slutligen i sitt eget hem, dit han tar med sig den kraftigt berusade Daedalus, som har förlorat sitt hem, sent på kvällen. Huvudintrigen i romanen är sveket mot Blooms fru, som Bloom känner till, men inte vidtar några åtgärder mot henne.

Romanens konturer och dess kompositionsstruktur har explicita och implicita analogier med Homers dikt "Odysséen" (i de första versionerna av romanen bar episoderna namn som motsvarar "Odyssén", som författaren senare övergav). Verket introducerar också "analoga" karaktärer: den till stor del självbiografiska Stephen Dedalus (Telemachus-berättelsen), Leo Bloom (Odysseus, den latinska formen av detta namn Ulysses tjänade som titeln på romanen), Garrett Deasy (Nestor), etc. En av huvudteman i romanen är temat "far-son", där Bloom symboliskt spelar rollen som den första och Stephen symboliskt spelar rollen som den andra.

Joyces avsikt i Ulysses är att "se allt i allt." En vanlig dag förvandlas till en episk berättelse om historien om den äldsta av europeiska huvudstäder - Dublin, om två raser, irländska och judiska, och samtidigt till en skildring av mänsklighetens hela historia, till ett slags uppslagsverk över mänskligheten kunskap och till en sammanfattning av den engelska litteraturens historia. Joyce behåller den realistiska vissheten om tid och rum endast på berättelsens yta. Eftersom huvudhandlingen utspelar sig i karaktärernas medvetande får tid och rum i romanen en universell karaktär: allt sker samtidigt och allt tränger igenom varandra. Det är därför Joyce behöver myt – i myten hittar modernister ett stödpunkt, ett sätt att stå emot en sönderriven, fragmenterad modernitet. Myten som en behållare för den mänskliga naturens universella egenskaper ger integritet åt romanen, och mytologisering blir ett karakteristiskt inslag i modernismens litteratur.

Romanen "Ulysses", som nästan ovillkorligt erkänns som toppen av modernistisk litteratur, trots sin enkelhet i handlingen, innehåller ett stort antal historiska, filosofiska, litterära och kulturella aspekter. Dublin framstår i romanen som en symbol för hela världen, Bloom - män som sådana, hans fru förkroppsligar bilden av alla kvinnor, en sommardag - av alla tider på jorden. På liknande sätt återspeglar kapitlet "Solens tjurar" de litterära stilar och genrer från olika epoker, stildragen hos de författare som Joyce parodierar eller imiterar.

Modernismen är en ideologisk rörelse inom litteratur och konst under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, som kännetecknas av ett avsteg från klassiska normer, sökandet efter nya, radikala litterära former och skapandet av en helt ny stil att skriva verk. Denna riktning ersatte realismen och blev postmodernismens föregångare, det sista skedet av dess utveckling går tillbaka till 30-talet av 1900-talet.

Huvuddraget i denna riktning är en fullständig förändring i den klassiska uppfattningen av världsbilden: författarna är inte längre bärare av absolut sanning och färdiga koncept, utan tvärtom demonstrerar deras relativitet. Berättelsens linjäritet försvinner, ersätts av en kaotisk, fragmentarisk handling, fragmenterad i delar och episoder, ofta presenterad på uppdrag av flera karaktärer samtidigt, som kan ha helt motsatta åsikter om händelserna som äger rum.

Modernismens riktningar i litteraturen

Modernismen förgrenade sig i sin tur i flera riktningar, såsom:

Symbolism

(Somov Konstantin Andreevich "Två damer i parken")

Den har sitt ursprung i Frankrike på 70-80-talet av 1800-talet och nådde toppen av sin utveckling i början av 1900-talet, och var mest utbredd i Frankrike. Belgien och Ryssland. Symbolistiska författare förkroppsligade huvudidéerna i sina verk, med hjälp av den mångfacetterade och polysemantiska associativa estetiken av symboler och bilder var de ofta fulla av mystik, gåtfullhet och underdrift. Framstående representanter för denna trend: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Frankrike), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Belgien), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (Ryssland). .

Akmeism

(Alexander Bogomazov "Mjölhandlare")

Den uppstod som en separat rörelse av modernismen i början av 1900-talet i Ryssland, akmeistiska författare, i motsats till symbolisterna, insisterade på tydlig materialitet och objektivitet hos de beskrivna teman och bilder, försvarade användningen av exakta och tydliga ord, och förespråkade distinkta och bestämda bilder. Centrala personer inom rysk akmeism: Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky...

Futurism

(Fortunato Depero "Mig och min fru")

En avantgardistisk rörelse som växte fram på 10-20-talet av 1900-talet och utvecklades i Ryssland och Italien. Huvuddraget hos futurologiska författare är deras intresse inte så mycket för innehållet i deras verk, utan mer i form av versifiering. För detta ändamål uppfanns nya ordformer, vulgärt, gemensamt ordförråd, professionell jargong och språket i dokument, affischer och affischer. Futurismens grundare anses vara den italienske poeten Filippo Marinetti, som skrev dikten "Rött socker", och hans medarbetare Balla, Boccioni, Carra, Severini och andra. Ryska futurister: Vladimir Majakovskij, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

Imagism

(Georgy Bogdanovich Yakulov - scenografi för J. Offenbachs operett "The Beautiful Helen")

Det dök upp som en litterär rörelse av rysk poesi 1918, dess grundare var Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich och Sergei Yesenin. Målet med Imagisternas kreativitet var att skapa bilder, och det huvudsakliga uttrycksmedlet förklarades vara metaforer och metaforiska kedjor, med hjälp av vilka direkta och figurativa bilder jämfördes...

Expressionism

(Erich Heckel "Gatubild vid bron")

Modernismens rörelse, som utvecklades i Tyskland och Österrike under det första decenniet av 1900-talet, som en smärtsam reaktion från samhället på de aktuella händelsernas fasor (revolutioner, första världskriget). Denna riktning försökte inte så mycket att återge verkligheten som att förmedla författarens känslomässiga tillstånd bilder av smärta och skrik är mycket vanliga i verk. Följande personer arbetade i expressionismens stil: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Tyskland), Franz Kafka, Paul Adler (Tjeckien), T. Michinsky (Polen), L. Andreev (Ryssland). .

Surrealism

(Salvador Dali "The Persistence of Memory")

Det uppstod som en rörelse inom litteratur och konst på 1900-talets 20-tal. Surrealistiska verk kännetecknas av användningen av anspelningar (stilistiska figurer som ger en antydan eller indikation på specifika historiska eller mytologiska kulthändelser) och den paradoxala kombinationen av olika former. Grundaren av surrealismen är den franske författaren och poeten Andre Breton, kända författare av denna rörelse är Paul Eluard och Louis Aragon...

Modernism i rysk litteratur på 1900-talet

Det sista decenniet av 1800-talet präglades av uppkomsten av nya trender i rysk litteratur, vars uppgift var att helt ompröva de gamla uttrycksmedlen och återuppliva poesikonsten. Denna period (1982-1922) gick ner i litteraturhistorien under namnet "Silver Age" av rysk poesi. Författare och poeter förenades i olika modernistiska grupper och rörelser, som spelade en enorm roll i den tidens konstnärliga kultur.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Vinterlandskap")

Rysk symbolism dök upp vid 1800- och 1900-talets början, dess grundare var poeterna Dmitry Merezhkovsky, Fjodor Sologub, Konstantin Balmont, Valery Bryusov, senare fick de sällskap av Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov. De publicerar symbolisternas konstnärliga och journalistiska organ, tidskriften Libra (1904-1909), och stödjer Vladimir Solovyovs idealistiska filosofi om det tredje testamentet och den eviga kvinnlighetens ankomst. Symbolistiska poeters verk är fyllda med komplexa, mystiska bilder och associationer, mystik och underdrift, abstraktion och irrationalitet.

Symbolism ersätts av akmeism, som dök upp i rysk litteratur 1910, grundarna av trenden: Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, denna grupp poeter inkluderade också O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Akmeisterna, till skillnad från symbolisterna, förkunnade kulten av det verkliga jordelivet, en klar och säker verklighetssyn, bekräftelsen av konstens estetisk-hedonistiska funktion, utan att beröra sociala problem. Poesisamlingen "Hyperborea", som släpptes 1912, tillkännagav framväxten av en ny litterär rörelse kallad acmeism (från "acme" - den högsta graden av något, tiden att blomstra). Acmeisterna försökte göra bilderna konkreta och objektiva, för att bli av med den mystiska förvirringen som fanns i den symbolistiska rörelsen.

(Vladimir Majakovskij "Roulette")

Futurismen i rysk litteratur uppstod samtidigt med akmeismen 1910-1912, liksom andra litterära rörelser inom modernismen var den full av inre motsättningar. En av de mest betydelsefulla futuristgrupperna som kallas Cubo-Futurister inkluderade sådana framstående poeter från silveråldern som V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin, A. Kruchenykh, V. Kamensky och andra. Futuristerna proklamerade en revolution av former, helt oberoende av innehåll, frihetspoetiska ord och förkastande av gamla litterära traditioner. Intressanta experiment genomfördes inom ordområdet, nya former skapades och föråldrade litterära normer och regler avslöjades. Den första samlingen av futuristiska poeter, "A Slap in the Face of Public Taste", förklarade de grundläggande begreppen futurism och etablerade den som den enda sanningsenliga exponenten för dess era.

(Kazimir Malevich "Damen vid spårvagnshållplatsen")

I början av 20-talet av 1900-talet, på basis av futurismen, bildades en ny modernistisk riktning - imagism. Dess grundare var poeterna S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. 1919 höll de den första Imagist-kvällen och skapade en deklaration som proklamerade imagismens huvudprinciper: bildens företräde "som sådan", poetiskt uttryck genom användning av metaforer och epitet, ett poetiskt verk borde vara en "katalog över bilder”, läs samma som från början, alltså från slutet. Kreativa skillnader mellan imagisterna ledde till uppdelningen av rörelsen i vänster- och högerflyglar efter att Sergej Yesenin lämnade sina led 1924, upplöstes gruppen gradvis.

Modernism i utländsk litteratur under 1900-talet

(Gino Severini "Still Life")

Modernismen som litterär rörelse började i slutet av 1800-talet och början av 1800-talet strax före första världskriget, dess storhetstid inträffade på 20-30-talet av 1900-talet, den utvecklades nästan samtidigt i länderna i Europa och Amerika och är en internationellt fenomen bestående av olika litterära rörelser, såsom imagism, dadaism, expressionism, surrealism, etc.

Modernismen uppstod i Frankrike, dess framstående representanter som tillhörde symboliströrelsen var poeterna Paul Verlaine, Arthur Rimbaud och Charles Baudelaire. Symbolismen blev snabbt populär i andra europeiska länder, i England representerades den av Oscar Wilde, i Tyskland av Stefan George, i Belgien av Emil Verhaeren och Maurice Metterlinck, i Norge av Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Gatan går in i huset")

Bland expressionisterna fanns G. Trakl och F. Kafka i Belgien, den franska skolan - A. Frankrike, den tyska skolan - J. Becher. Grundarna till en sådan modernistisk litteraturrörelse som Imagism, som funnits sedan början av 1900-talet i engelsktalande europeiska länder, var de engelska poeterna Thomas Hume och Ezra Pound, de fick senare sällskap av den amerikanska poeten Amy Lowell, den unge engelske poeten Herbert Read, och amerikanen John Fletcher.

De mest kända modernistiska författarna från det tidiga nittonhundratalet anses vara den irländska prosaförfattaren James Joyce, som skapade den odödliga medvetandeströmningsromanen Ulysses (1922), den franske författaren till den sjudelade episka romanen In Search of Lost Time, Marcel Proust, och modernismens tysktalande mästare Franz Kafka, som skrev berättelsen "The Metamorphosis" (1912), som blev en klassiker av det absurda i all världslitteratur.

Modernism i egenskaperna hos västerländsk litteratur på 1900-talet

Trots att modernismen är uppdelad i ett stort antal rörelser är deras gemensamma drag sökandet efter nya former och definitionen av människans plats i världen. Modernismens litteratur, som uppstod i korsningen mellan två epoker och mellan två världskrig, i ett samhälle trött och utmattad av gamla idéer, kännetecknas av sin kosmopolitism och uttrycker känslorna hos författare förlorade i en ständigt utvecklande, växande stadsmiljö .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Airportrait of the Duce")

Författare och poeter som arbetade i denna riktning experimenterade ständigt med nya ord, former, tekniker och tekniker för att skapa ett nytt fräscht ljud, även om teman förblev gamla och eviga. Vanligtvis var detta ett tema om en persons ensamhet i en enorm och färgstark värld, om diskrepansen mellan hans livs rytmer och den omgivande verkligheten.

Modernismen är en slags litterär revolution. Författare och poeter deltog i den och förklarade sitt fullständiga förnekande av realistisk sannolikhet och alla kulturella och litterära traditioner i allmänhet. De var tvungna att leva och skapa i svåra tider, när den traditionella humanistiska kulturens värderingar var föråldrade, när begreppet frihet i olika länder hade en mycket tvetydig innebörd, när blodet och fasorna från första världskriget devalverade mänskligt liv, och världen omkring oss dök upp inför människor i all sin grymhet och kyla. Den tidiga modernismen symboliserade den tid då tron ​​på förnuftets makt förstördes, och tiden kom för irrationalitetens, mystikens och all existens absurditets triumf.

Modernismen är den andra, tillsammans med realismen, riktningen inom litteratur och konst under det senaste århundradet. 1900-talet kom in i kulturhistorien som experimentets ålder som ofta blev normen; århundradet av uppkomsten av olika deklarationer, manifest och skolor, som ofta tar till vapen mot djupt rotade traditioner och oföränderliga kanoner.

Termen "modernism" dök upp i slutet av 1800-talet. och fastnade i orealistiska trender och fenomen inom litteratur och konst. Modernismen har varit ett etablerat system sedan 1920-talet. Dess filosofiska och psykologiska ursprung var idéerna från F. Nietzsche, A. Bergson, E. Husserl, begreppen av Z. Freud, K.-G. Jung, M. Heidegger m.fl. Huvudsaken i modernismens litteratur (J. Joyce, F. Kafka, M. Proust, W. Wolfe, G. Stein, J.-P. Sartre, A. Camus, E. Ionesco, S. Beckett och andra) är övertygelsen om djup och oemotståndlig gapet mellan individens andliga upplevelse och det sociala livets dominerande tendenser, en känsla av påtvingad isolering av en person från omvärlden, isolering, alienation och den yttersta absurditeten i varje enskild existens och all verklighet. Med ständigt fokus på detta koncept kunde de största modernistiska författarna (främst J. Joyce och F. Kafka) ändå tack vare sin stora talang ge en grundlig, om än mystifierad, återspegling av några av dragen i det borgerliga samhällets utveckling . Modernistisk litteratur kännetecknas av försök att bygga estetisk harmoni genom att på konstgjord väg utarma bilden av livet, förvränga eller helt ignorera verkliga processer. Som ett resultat - kommer till elitism hermetiska konstnärliga strukturer (W. Wolf, G. Stein m.fl.). Bildens motiv i modernismens litteratur är ytterst inte samhällets sanna motsättningar, och deras reflektion i krisen, till och med patologiskt medvetande hos en person, hans initialt tragiska världsbild förknippad med misstro på historiens rationalitet, i den progressiva utvecklingen och möjligheten att påverka verkligheten genom att välja en viss position och ta ansvar för den. För modernister människan förblir ett offer för okända fientliga krafter, forma hans öde. Polemik med begreppet människa och med modernismens hela världsbild utgör kärnan i sådana stora verk av realism från 1900-talet som "Doctor Faustus" av T. Mann, "Glaspärlspelet" av G. Hesse, etc.

Modernismen som litterär rörelse tycks vara brokig i sin sammansättning av ideologiska och politiska strävanden och manifest, inkluderar många olika skolor, grupper, förenade av en pessimistisk världsbild, en konstnärs strävanden inte för att spegla den objektiva verkligheten, utan för att uttrycka sig, installation om subjektivism, deformation. Modernism hjälpte till att uppmärksamma det unika i en persons inre värld, att frigöra skaparens fantasi som ett fenomen av den verkliga världen som omger en person. Konstnären är inte mindre viktig, menade P. Picasso, än vad han skildrar.

Den litterära modernismen har två huvudvarianter.

1. "Seriös" eller "problematisk" modernism, som utvecklar idéerna om elitism och isolering av konst, presenteras på ett övertygande sätt "den modernistiska romanens fäder" J. Joyce, M. Proust, F. Kafka.

Anglo-irländsk författare James Joyce(1882-1941) blev känd som skaparen av "stream of consciousness"-skolan. I den berömda romanen "Ulysses" (1922) satte han sig för att visa alla möjliga varianter av den namngivna tekniken och genomförde sin plan så talangfullt att hans namn blev känt för hela världen omedelbart efter utgivningen av romanen. Till en början publicerades Joyces experimentella bok i Paris (1922), där författaren levde i exil. Ulysses förblev bannlyst för omoral i England och Amerika fram till 1937, även om fragment av romanen publicerades i små amerikanska tidskrifter. Idag används Joyces erfarenhet, liksom "stream of consciousness"-skolan, i stor utsträckning av ordsmedar från olika riktningar, skolor och koncept.

Hur skrivtekniken för stream of consciousness är ologisk intern monolog, reproducera kaoset av tankar och upplevelser, de minsta medvetandets rörelser. Han är fri associativ ström av tankar i den sekvens de uppstår avbryter de varandra och trängs med ologiska högar. Den sanna essensen av en person, hävdade han, är inte i yttre liv och handlingar, och i det inre livet, emotionell och irrationell, lyder inte logikens lagar. Många litterära konstnärer från M. Proust till W. Faulkner och författare från Latinamerika försökte avslöja medvetandets hemlighet i sitt arbete med hjälp av "medvetandeströmmen".

En helt speciell genre, stil och symbolsystem är karakteristiska för Ulysses, som S. Zweig kallade "våra dagars största verk", och dess författare - "våra dagars Homeros".

Det finns många versioner av att läsa "roman-myten", "roman-labyrinten". Ulysses innehåller 18 avsnitt som liknar Homers Odyssey, även om deras ordning inte alltid är densamma. Dess komposition är tredelad, som det homeriska eposet: del 1 - "Telemachis", del 2 - "Odysseus vandrande", del 3 - "Återvänd hem". Den episism som finns i romanens sammansättning motsägs i traditionell mening av dess innehåll. I romanens stora utrymme (1500 sidor) berättas bara en dag - 16 juni 1904 en dag som inte är särskilt anmärkningsvärd för sina hjältar: en historielärare, en intellektuell Stephen Dedalus, reklamagent Leopold Bloom och hans sångerska fru Marion eller Molly. Olika händelser som händer med åtta på morgonen till tre på morgonen, återskapas i olika avsnitt av romanen. Den innehåller 18 olika infallsvinklar och lika många olika stilsätt, med deras hjälp sökte författaren tränga in i det medvetnas hemligheter.

Med en utmärkt kunskap om världsklassikerna övergav Joyce den välkända deskriptiviteten och tog upp mytbildning. Hans "Ulysses" är inte bara en viss analogi med "Odysséen", utan också en parodi på den. Han utforskar medvetandets labyrinter och utsätter sina hjältar för "röntgenskanning" med hjälp av olika modifieringar av "medvetandeströmmen." Med hjälp av antik grekisk mytologi skapade Joyce själv en myt som är modern och antik, stiliserad och originell. Den huvudsakliga symboliken i romanen är mötet mellan far och son, Odysseus och Telemachus, Stephen Dedalus och Leopold Bloom. Dublin förevigas i Ulysses som en lika begåvad konstnärlig bild som Paris av E. Zola, London i romanen av W. Woolf, St. Petersburg av F.M. Dostojevskij och A. Bely.

I Joyces mångfacetterade roman världsklassiker citeras och parodieras, De tre huvudkaraktärerna är deheroized, ibland medvetet överförda till ett primitivt biologiskt plan, det finns "Augean stall" av den inre världen och mänskligt medvetande. Det finns många interpolerade material i Ulysses: tidningsreportage, självbiografiska data, citat från vetenskapliga avhandlingar, historiska opus och politiska manifest, som domineras av älskade Irland, temat för dess oberoende och den taggiga vägen dit. Romanen vittnar Joyces fantastiska kunskap.

1. Avantgarde (från franska - avantgarde) - den andra typen av modernism. Ett brett semantiskt fält leder till avantgardismens svårfångade konturer, som historiskt förenar olika riktningar och trender - från symbolism via futurism, expressionism, dadaism till surrealism och popkonst. De kännetecknas av psykologiska atmosfär av uppror, en känsla av tomhet och ensamhet, orientering mot en vagt föreställd framtid. "Avantgardet strävar efter att bli av med det förflutnas sediment, traditioner" (J. Mukarzhovsky).

Avantgardet stryker inte bara över verkligheten - det rör sig mot sin verklighet och förlitar sig på konstens immanenta lagar. Till exempel avvisade han de stereotypa formerna av massmedvetande, accepterade inte krig, teknokratins galenskap, förslavandet av människan; idén om frihet för det allmänt opolitiska avantgardet närmare revolutionen. Avantgardet förde en ny anda till 1900-talets konst: det introducerade urbana teman och nya tekniker i poesin, nya kompositionsprinciper och olika funktionella stilar av tal, grafisk design, fri vers och dess variationer.