Recenzja filmu „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” autorstwa PROFE7OR. Recenzja książki „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” Recenzje książek „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko”

Ta praca jest opisana bardzo zwięźle i niepoprawnie, jakby opowiadała o tragedii z 11 września. Ktoś mówi szerzej – o chłopcu, który tego dnia stracił ojca w jednym z wieżowców. Ale tutaj wszystko nie jest takie proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka – książka jest znacznie bardziej wielowarstwowa niż tylko opowieść o przeżyciach dziecka po śmierci rodzica.

"Niesamowicie głośno i niesamowicie blisko to cudowna przypowieść o wychowaniu i jacy powinni być rodzice. Jak się komunikować, o czym rozmawiać, jak się interesować, czego uczyć – to strasznie łatwe i niedopuszczalnie trudne – wychować rozsądne, niezależne i samowystarczalne dziecko. Tata Oscara jest wspaniałym wzorem do naśladowania w jego pragnieniu, aby chłopiec odkrywał i myślał, zachęcał do swoich fantazji i wynalazków, poszerzał horyzonty i krąg przyjaciół w rękach i które prawdopodobnie zostawił mu ojciec. , ponieważ jego ojciec powiedział mu, żeby zawsze stawiał na swoim.

Matka Oscara jest nie mniej godnym przykładem rodzica - szczególnie dobrze i obrazowo widać to w ostatnich minutach filmu, w książce jej zachowanie jest jakoś bardziej pomięte i obszernie wyjaśnione. Nie każdy może dać dziecku wolność, kiedy tego potrzebuje, bo każda minuta jego nieobecności boli duszę, wyobraźnia rysuje straszne sceny śmierci i przemocy, ale jeśli trzymasz syna przy sobie siłą i ograniczasz go, możesz nie otrzymuj żadnej wdzięczności w odpowiedzi.

Sam Oscar wyróżnia się niezwykłym pragnieniem wiedzy, wynalazków i odkryć. Nie jest tylko dzieckiem, które się zagubiło i dzwoni do mamy i taty, by go ratowali, nie. On sam szuka wyjścia, sam próbuje znaleźć wskazówkę do klucza, sam chodzi od domu do domu z pytaniem „ Nie znałeś mojego ojca, nazywał się Thomas Schell? Niezmienny tamburyn w dłoni, plecak z najpotrzebniejszymi rzeczami na plecach i jasny plan – obejść wszystkie osoby o imieniu Black, aby dowiedzieć się, do którego zamka będzie pasował znaleziony klucz. Po drodze spotyka różni ludzie - każdy na swój sposób ma swoje radości: staruszek, który od śmierci żony nie słyszał żadnego dźwięku, małżeństwo, z których każdy ma muzeum o partnerze, skompilowane z miłością i podziwem; matka wielu dzieci, mąż i żona na skraju rozwodu… Podczas ich podróży poznaje tak wiele różnych historii o Nowym Jorku, że jego dziennik podróży rośnie z każdym dniem.

A w domu naprzeciwko mieszka babcia z tajemniczym lokatorem, którego Oscar nigdy nie widział – ich historię opowiedziano także w książce, przejmującej opowieści o ucieczce z samotności. Nie mogłam tego nazwać miłością – po prostu ta dwójka wiedziała, że ​​mogą się nawzajem ratować i próbowała to zrobić. Ich wzruszająca relacja, pełna bólu i cierpienia, przesycona szczęściem i czułością, bardzo organicznie dopełnia historię przygód Oscara.

Cała książka to jakieś fragmenty z zupełnie innych czasów, żywotów: składa się z listów monologowych, listów odpowiedzi, małych notatek, długich notatek… Jest jak mozaika, gdzie są duże elementy, a są mniejsze, ale wszystkie - części całości: straszny, gorzki, jasny, hałaśliwy, szczęśliwy, kochający, prawdziwy cały świat, bo wszystko jest ze sobą powiązane i jeśli przesuniesz jedno ziarnko piasku o jeden milimetr na Saharze, to już znaczy, że zmieniłeś Saharę, a wraz z nią cały świat, historię i przyszłość...

dużo widziałem
I dużo widziałem
Ale to jest wręcz przerażające
Kiedy tak bliscy krewni
Przechodzi pod gruzami, murami i cegłami. (Autor)

Filmy dotyczące takich kontrowersji są generalnie zawsze aktualne, zajmują najwyższe oceny i otrzymują wiele nagród na różnych festiwalach. Ukazując nam surowość życia, tragedię ludzkiej egzystencji i dramat wszystkich wydarzeń, tak czy inaczej, otwartych na wieczność.

Film został wystawiony według zaadaptowanego scenariusza Erica Rotha, opartego na sensacyjnej książce pisarza Jonathana Safrana Foera, a reżyser Stephen Daldry zajął się adaptacją dzieła o tym samym tytule.
Fabuła, podobnie jak książka, zbudowana jest na kluczowych punktach. Które rozumiesz i akceptujesz całym sercem, stając się ciężkim postrzeganiem i cenzurą zrodzonego oburzenia w zachodzących wydarzeniach. Ataki terrorystyczne w USA. Eksplozje i śmierć ludzi w „Twin Towers” ​​World Trade Center, udręka psychiczna i trauma natury psychicznej. Życie takie, jakie jest, ze wszystkimi urazami i chorobami. Wartość i radość każdego dnia, postawa bliźniego.
Wszystko to przebiega jak gruba kreska przez całe płótno książkowej narracji, co w tym filmie nie wyszło. Więcej na ten temat poniżej, ale na razie kilka słów istotnych statystyk.

Ta praca filmowa została zmiażdżona przez prawie wszystkie organizacje krytyków. Ponadto przez samą amerykańską prasę filmową, nie pozostawiając kamienia na kamieniu w jakości i podejściu do tego produktu filmowego. Zgodnie z głównymi kryteriami wysunięto argument o manipulacji wartościami ludzkimi, co odegrało wielką gorycz w adaptacji, co zaowocowało tak słabym scenariuszem. I nieudana praca reżyserska, pozbawiona dynamiki, ukazująca bezużyteczny letarg reżysera. Dzieje się tak pomimo faktu, że jego wczesne prace były nie tylko w najlepszym wydaniu, ale także zyskały status niezniszczalnej nowoczesnej klasyki.
Wystarczy przypomnieć takie filmowe arcydzieła, jak Czytelnik, Godziny i wczesny, dość mocny Billy Elliot, tak uwielbiany przez autora tego krytycznego artykułu (recenzja). Bardzo zasłużenie doceniony przez wszystkich zwolenników i mistrzów tego kierunku.
Niemniej jednak, czy to za człowieczeństwo i poprawność polityczną, czy za wcześniejsze zasługi, czy za płaczliwe podejście i manipulację tragediami rodzinnymi i życiowymi, film jest nominowany do nagrody „Najlepszy film roku” przez American Film Academy. Co wymaga całkowitego oszołomienia krytyków i dziennikarzy. W uzasadnieniu mogę jedynie postawić hipotezę dotyczącą spraw reżysera. Mówią, że to było specjalne zamówienie, a „impreza” powiedziała: Musimy! Reżyser powiedział tak.
Sam reżyser powiedział wręcz przeciwnie, że, jak mówią, od dłuższego czasu pracuje nad filmową adaptacją powieści. Oto, co z tego wyszło.
Role ojca i matki Oscara zostały od początku przepisane dla Toma Hanksa i Sandry Bullock, nagrodzonych Oscarem mumii aktorskich. Tom Hanks jest korzystny dla wszystkich pomysłów i inwestycji. Sandra Bullock, uniwersalna faworytka zwykłych Amerykanów. Główną rolę zatwierdził nieznany nikomu początkujący, dwunastoletni chłopak - Thomas Horn. John Goodman i Jeffrey Wright dołączyli do obsady filmu w mniejszych rolach. Wygląda na to, że w Hollywood bezrobocie dotknęło tak bardzo, że bardziej utalentowanym aktorom nie starcza na chleb, albo wciąż jest to ta sama pogoń za „złotym chłopcem o imieniu Oscar”.
Czarni wszędzie są nam drodzy. Aby pokazać zwartą, rasową rodzinę i tożsamość narodową, Viola Davis oddała cześć całej Ameryce Południowej. Błysk w jej zębach rani jej oczy od ekranu i mówi wiele. Jak dobre życie.

Zdjęcia rozpoczęły się wiosną w Nowym Jorku, a zakończyły latem tego roku. Z grubsza mówiąc, trzy miesiące na dziesiątą rocznicę czarnej daty 11 września. Rzeczywiście, po co strzelać, biegać po mieście, jeździć na huśtawce łańcuchowej i dwieście milionów razy, powiedzieć, jak bardzo wszyscy się kochamy. Potem słynny Terence Malick (nauczyciel reżyserów) pozwalał swoim filmom kręcić przez długi czas, niektóre od pięciu do piętnastu lat. I damy radę.
I w tak płaczliwym tonie, tragedii na skalę światową, Hollywood chce odprawić nabożeństwo żałobne, dać nauczkę i udać się do raju. To nie jest dobre, jest brzydkie. Intonować ludzki żal, a jednocześnie afiszować się. Stwarza to negatywne wrażenie, a wnioski nasuwają się same. Toli nie zgarnął całe złoto nagród i pieniądze zostały zebrane, papa "Lista Schindlera" nie spoczywa.
Teraz przejdźmy do filmu.
Narrator w „Extremely Loud...”, dziesięcioletni Oscar, jest bardzo pomysłowym, niespokojnym i neurotycznym dzieckiem. Ale chłopak nie chce czuć się adekwatnie i lepiej, no i oczywiście nawiązywać nowe znajomości. Mówi o dziwnych dzieciach, które są mądrzejsze niż (normalne) dzieci. Tom Hanks jako tata uczy i bawi się z nim. Co jakiś czas wspominając historyczne początki Scorsese - tu ulica, a tu jest - dzielnica. Ale, niestety, po miłym małym, familijnym filmie dla dzieci, ze stratą i pogrzebem jego ojca, wszystko sprowadza się do niekończących się rozmów o śmierci.

I zaczęło się! Widzisz, kiedy umrze (Oscar, syn) - umieść go w mauzoleum. I oczywiście zakopanie pustej trumny jest bardzo wzruszające i symboliczne. I dlatego chłopiec Oskar z doświadczeń angażuje się w masochizm, torturując swoje ciało, szkodliwie szczypiąc się dookoła i wszędzie. Dodając do tego monolog zmarłego dziadka głosem świni. Chłopaki, życie tak nie działa. Albo trzeba leczyć się z samotnego „mamrotania”. Sny i fantazje też są dość dziwne.
Cóż, cały film marudzi, żeby powiedzieć – kocham cię. Jest to już zaporowo niskie, aby wywrzeć presję na uczucia, których w końcu nie ma w filmie. I jest brudna podobizna seryjnego mydła meksykańsko-brazylijskiego. Scena przytulania jest ogólnie „oburzająca”. Zwłaszcza w przypadku komedio-melodramatu Sandry Bullock w filmie o surogatce, od razu wybucha śmiechem.

Co więcej, zebrawszy się w domu, od razu opowiadają o wspomnieniach ojca i męża, których nie znaleziono w kurzu wraku wieżowców, tak samo 11 września. Syn natychmiast mówi do matki: „lepiej umrzeć, matko, a nie on”. Powiedzenie czegoś, co samo w sobie jest już „przyjemne”, natychmiastowe przejście werbalne, świetna taktyka adaptacji, wyciśnięcie fałszywej łzy – „Mamo, za mało Ci mówię, że Cię kocham”. Cóż, jakie serce kobiety z tego nie „płynie”. Ach, co za fałszywa intensywność namiętności. Na łzy zastępuj wiaderka panom. I na koniec tak wzruszające miejsca z „zupą”! „Mamo, nie mam nic przeciwko, jeśli się w kimś zakochasz”. („Dziękuję synu!” - To ja, przepraszam, nie mogłem się oprzeć, widać, że zabrakło chusteczek i łez). Tak, zakochaj się i weź ślub, cóż, co jeszcze zostało w życiu. Mam nadzieję, że czytelnik zrozumie cały sarkazm powyższego.
W którym wszystkie absurdy tego, pod każdym względem ciężkiego filmu, z jego bohaterami. Działania tych bohaterów poparte są jeszcze bardziej niezgrabnymi dialogami, które mocno psują i tak już nie najlepsze wrażenie samego filmu. Gdzie gra „nowo wybitego” chłopca Oscara, który wygląda jak nieślubny syn Daniela Craiga, została wychwalona pod niebiosa. Zła postać z bezczelnymi nawykami, ponurą twarzą i wszechobecnym fałszywym bohaterstwem.
Bo Ameryka potrzebuje takich „bohaterów”, a bardzo znany szwedzki aktor, który znakomicie zagrał w tym, pod wieloma względami wadliwym filmie, pomniejszą rolę Maxa von Sydowa, nie jest tak naprawdę potrzebny. Ponieważ jest Szwedem. I przez 84 lata on, podobnie jak jego zmarły przyjaciel Marcello Mastroianni, nie zdobył ani jednego Oscara. Grając z najlepszymi reżyserami na świecie, zaczynając ponownie z przyjacielem Ingmarem Bergmanem, kończąc na Woodym Allenie i Martinie Scorsese, nie można nawet wspomnieć o Stephenie Daldry. Oddając (już) 64 lata wielkiemu kinu i nigdy nie był naznaczony przez amerykańską akademię, staje się „przerażający” dla samej akademii.

Co jeszcze można powiedzieć o tym nieudanym filmie i utrzymującym się śladem posmaku z oglądanych.
Oprócz Maxa von Sydowa stosunkowo dobrze zagrały drobne role i drobne role, wymienieni na początku aktorzy bez dialogu. Sam Tom Hanks wyraźnie nie jest dumny z tak małej manifestacji. Sandra Balok jest dobrą postacią z innej opery, bo jej dramatyczny występ bardziej przypominał ożywiony posąg.
Praca kamery, choć była w najlepszym wydaniu, gubi się w akcjach i konkluzjach wypowiedzi ustawionych według scenariusza, już tak bardzo jej nie doceniasz. I takie jak montaż, artysta itd., w ogóle nie zauważasz.

Jedynym dobrym białym punktem jest muzyka godna wszelkiej pochwały. Kompozytor Alexandre Desplat wykonał świetną robotę. I myślę, że po „Oscarach” będzie jeszcze bardziej jak ciepłe bułeczki. Było jednak w tej beczce ze smołą kilka dobrych odcinków. Na przykład z huśtawką i nutą. Kiedy Oscar, syn pisze list do wszystkich o nazwisku Blake. I kilka reakcji tych, którzy otrzymują listy. A wszystko to niestety pod koniec filmu, gdzie trzy osoby pozostaną w salach kinowych do końca seansu. Dwóch nie zdążyło się ubrać, a jeden zdrzemnął się.

A werdykt trudnej sprawy to nudny, przeciągający się, przygnębiający film.

Notatki.
Dużo lepiej jest, gdy bez słów i wszystko jest jasne!
Książka (powieść) nie ma nic wspólnego pod względem odczuć i percepcji z tą nieudaną adaptacją filmową. A także z jeszcze jednym – „Atlas Shrugged”, jeszcze trudniej przekazać esencję. Człowiek nie jest początkowo obdarzony tyloma emocjami, które wyciska z niego ta książkowa opowieść.

Autor recenzji nie jest fanem porównywania literatury i kinematografii. Ale w tym przypadku, jeśli sama książka pogrąża w smutku, smutku i przygnębieniu, to nie zawsze da się zrobić film w sprawdzonej adaptacji, mocnej. A mówienie prostych prawd językiem uczuć, z którego staje się trudne i jakaś beznadziejność wciąga w pustkę, po przeczytaniu i wyjściu z której doświadczasz katharsis, światła i radości, to po obejrzeniu filmu nie znaleźć to, pomimo prawdziwości wydarzeń.

PS Bardzo nietypowe dzieło, książka warta przeczytania, film nie warty obejrzenia.

Przez długi czas nie natknąłem się na tak trudną do oceny i scharakteryzowania książkę.
Dwie części tej książki, opisujące dwa losy i dwie historie, są tak różne i wywołują u mnie tak przeciwne odczucia, że ​​bardzo trudno mi opisać mój pomysł na książkę.

1. Pierwsza historia książki opowiada o 9-letnim chłopcu Oscarze, którego ojciec zginął w słynnej na całym świecie amerykańskiej tragedii 9/11. Oscar sam w sobie jest niezwykłym chłopcem (oczywiście z jakąś chorobą, jak na przykład z autyzmem), dlatego postrzega cały świat w dość osobliwy sposób. A ponieważ niemal od pierwszych linijek staje się jasne, jak wielką rolę dla Oscara odgrywa jego ojciec, jak pomaga mu w grach i ciekawych sekretach, by normalnie istnieć na tym świecie. Co tu dużo mówić, jak świat Oscara zaczyna się walić i jak dziwne stają się czasem jego działania i decyzje po śmierci ojca.

2. Druga historia wkracza naprzemiennie w pierwszy rozdział po rozdziale. I nawet trudno mi opisać, o czym jest ta historia, bo dla mnie była tak niewyraźna, niejasna i zagmatwana, że ​​nie da się jej przekazać.
Opowiada o mężczyźnie, który stopniowo tracił mowę, poślubił dziewczynę w dość dziwny sposób, żył z nią jeszcze dziwniejszym życiem, a potem po prostu odszedł, gdy dowiedział się, że spodziewa się dziecka.
A chyba najbardziej przerażające jest to, że ten tajemniczy mężczyzna o dziwnym losie jest dziadkiem Oscara.

Mogę bezwarunkowo powiedzieć, że Oscar bardzo mi się podobał! Ten mądry, miły i dość osobliwy chłopak, który próbuje poradzić sobie z tak trudnym szokiem i nie chce puścić ojca.
Bardzo podobała mi się fabuła jego historii, jak próbował znaleźć wskazówkę, jak z nim przeżywałem i szukałem odpowiedzi, poznałem tak różnych ludzi z ich przeznaczeniem i tajemnicami.
Bardzo podobało mi się zakończenie, które miało doprowadzić do czegoś niesamowitego, pomóc Oscarowi przejść przez trudności, dać nam wszystkie odpowiedzi i rozwiązania. Ale jak często w życiu się okazuje, wiele zagadek w ogóle nie jest dla nas tworzonych i po prostu nie ma kontynuacji historii, wystarczy odpuścić i żyć dalej.

Ale to, co mi się w ogóle nie podobało, to historia dziadka Oscara – całą książkę spędziłem, próbując zrozumieć, co się z nim w ogóle dzieje. Jakie szaleństwo opisano w książce o jego historii. Wszystkie te rozdziały wywarły na mnie przerażający wpływ i chciałem tylko szybko je przejrzeć i wrócić do Oscara.

Po co przerywać tragedię 9-letniego chłopca niejasnymi opisami, jak jego babcia uprawiała (dość dziwaczny) seks z jego dziadkiem?
Dlaczego wpleciono okropności bombardowania Drezna i śmierci stu osób w historię Oscara? Jeśli w ten sposób autor próbował powiązać zbombardowanie Niemiec przez Amerykanów z terrorystycznymi morderstwami samych Amerykanów, to dla mnie ten pomysł pozostał nieodpowiedni.

Nie rozumiem, a co najważniejsze, nie akceptuję całej tej historii z niewyraźnymi związkami miłosnymi, z rozstaniem małżonków, z ucieczką ojca od dziecka, a potem powrotem po jego śmierci.
Nie chcę zaakceptować tej historii! Nie chcę rozpraszać się Oscarem i zostawiać go samego na tak trudnej ścieżce! Chcę iść tylko za nim i tylko jemu pomagać!

PS: Ku mojej wielkiej radości nadal dostałem z książki dokładnie to, czego chciałem. To tutaj historia oscarowa, na którą czekałem i której doświadczyłem. Logiczny, zmysłowy, z mniej lub bardziej zrozumiałą historią dziadka i związanymi z nimi losami. Ale mam tę historię w filmie!
Film na podstawie książki bardzo mnie ucieszył. Sprawia, że ​​czujesz, inspiruje i stawia wszystko na swoim miejscu!

I z wielką przyjemnością wycinałbym z książki wszystkie te niewyraźne rozdziały, które tylko uniemożliwiały mi śledzenie historii Oscara, tak jak zrobili to scenarzyści)

(10. Książka napisana z perspektywy dziecka)

Nie śnię, że mój syn uwielbia mnie do szaleństwa. Wręcz przeciwnie, chcę, żeby ze swoich dwojga rodziców bardziej kochał swoją matkę. Poza tym nigdy nie oczekuję od niego bałwochwalstwa i całkowitego poddania. Chcę, żeby się mną zainteresował. Żeby chciał słuchać tego, co mówię, a nie mimowolnie słyszeć dochodzące do niego słowa. Chcieć dokonywać odkryć i rozmawiać o nich ze mną, a ja podzielę się moimi uczuciami, których kiedyś doświadczyłem będąc na jego miejscu. Jeśli chcesz znaleźć personifikację tego rodzaju relacji, przyda się film w reżyserii Stephena Daldry'ego „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko”.

O filmie

Pamiętaj, 70% najlepszych filmów opiera się na utworach literackich. Kolejne 19% bazuje na prawdziwych wydarzeniach, 5% to zarówno dzieło literackie, jak i prawdziwe wydarzenia, 5% to przeróbki, a tylko 1% jest tworzony całkowicie od podstaw. Film oparty jest na powieści Jonathana Safrana Foera o tym samym tytule. I jeszcze zanim obejrzaliśmy ją z Nataszą, znalazłem recenzje na Kinopoisk, według których miłośnicy książek po raz kolejny deklarują, że książka jest 100 000 razy lepsza od filmu. Ilekroć widzę takie recenzje, mimowolnie chcę zapytać: „Czy ktoś naprawdę myśli, że 2 różne osoby mogą spojrzeć na tę samą historię w ten sam sposób? A tym bardziej, aby to wyświetlić. Kiedy reżyser kręci film na podstawie jakiejś książki, to właśnie fakt jej uznania, podziw, jaki wzbudziła, jest źródłem inspiracji dla pracy. I pokazuje to dokładnie tak, jak to postrzegał. Książkę tę może przeczytać milion osób, a rezultatem będzie milion różnych opinii, z których niektóre będą ogólnie podobne, ale szczegóły będą się różnić. Dlatego jeśli masz możliwość obejrzenia tego filmu, nie powinieneś pozbawiać się tej możliwości, na podstawie negatywnej recenzji miłośnika książek. Chociaż nie mogę nie zauważyć, że teraz sam chcę przeczytać tę książkę.

Generalnie zarówno film, jak i książka powinny być bardziej szczegółowo przestudiowane przez każdego, kto jest fanem wzruszających dramatów. A dla rodziców, a tym bardziej dla ojców – „must see”. Praca pomoże spojrzeć na relacje w rodzinie od strony dziecka. A im ciekawsze jest obserwowanie jego reakcji i zachowania, im bardziej sytuacja się nagrzewa, tym bardziej dramatyczny staje się rozwój wydarzeń. Ogólnie fabuła jest prosta, wiele sytuacji czyta się dobrze podczas oglądania filmu, ale to nie sprawia, że ​​obraz jest mniej przyjemny, miły i uduchowiony. A fani twórczości Toma Hanksa i Sandry Bullock nie powinni pozostawiać tego filmu w statusie nieobejrzanego. Swoją drogą, występ Sandry Bullock naprawdę mnie zaskoczył, bo w moim odczuciu jest aktorką o nieco innym planie. Ale w „Bardzo głośno…” otworzyła się przede mną w nowy sposób. Podobne odczucia były po obejrzeniu obrazu „Liczba 23” i niezwykłej roli Jima Carreya.

Trochę o fabule

Kiedy udostępniam ciekawy film, staram się nie skupiać zbytnio na samej fabule. Spoilery są złe. Jeśli chcesz spoiler, jesteś w drodze do Kinopoisk lub Wikipedii. Ale nadal chcesz jakoś intrygować.

Historia młodego Oscara opisuje widzowi bardzo ciekawskiego chłopca o dociekliwym umyśle. Jego ulubionym hobby było łamigłówki logiczne i lokalne przygody w Nowym Jorku z ojcem. Subtelny psychologiczny trik ze strony ojca zmusił syna do stopniowego przezwyciężania lęków i przeszkód, przygotowując się do prawdziwego życia poza domem ojca. A to przygotowanie polegało na poznaniu świata. Rodzicom nie powinno wystarczyć, że uważają swoje dziecko za wyjątkowe, wyjątkowe. Ważne jest, aby to było jasne dla samych dzieci, ponieważ każde z nich jest ekskluzywne i przybyło na tę ziemię po coś wielkiego. Nawet jeśli jest to coś wielkiego w zasięgu jednego podwórka, jednego domu.

Cały film to wielka przygoda dla Oscara, który próbuje rozwiązać ostatnią zagadkę ojca. Ale w rzeczywistości ta podróż do Nowego Jorku jest próbą ugaszenia przez chłopca straszliwego bólu duszy związanego ze śmiercią ojca. Jeszcze boleśniejsze jest patrzenie na matkę, która coraz bardziej oddala się od syna, zafiksowanego na wspólnym smutku.

Obraz naprawdę wygląda z dużym zainteresowaniem, utrzymuje pewne napięcie. Z łatwością rozbije kogoś do łez, ale dla Nataszy i dla mnie osobiście to trochę nie wystarczyło. Po prostu rozumiesz, że tylko chwila, a skąpy samiec przebije się, gdy akcja natychmiast się zmieni i trochę odpuścimy. Ale ogólnie bardzo polecam to obejrzenie.

Słynny amerykański pisarz Jonathan Safran Foer napisał swoją drugą książkę zupełnie przypadkowo. Według samego autora, pomysł na książkę zrodził się podczas pracy nad innym dziełem, którego powstanie napotykało na pewne trudności. Odkładając w czasie założony projekt, pisarz zaczął coraz więcej czasu poświęcać nowej historii. W rezultacie dostał całą powieść, wydaną w 2005 roku.

Książka „Niezwykle głośno i niesamowicie blisko” otrzymała kilka prestiżowych nagród i wyróżnień. Powieść natychmiast zainteresowała przedstawicieli branży filmowej. Prawa autorskie do nakręcenia filmu nabyły jednocześnie 2 firmy - Warner Bros. i najważniejsza. Efektem współpracy był film o tej samej nazwie.

W centrum historii był dziewięcioletni chłopiec, Oscar Schell. Jego ojciec, Thomas Schell, zginął podczas tragicznych wydarzeń w Nowym Jorku 11 września 2001 roku. Wydarzenia miały miejsce przed początkiem opowieści i nie są opisane w powieści. Podczas przeglądania rzeczy ojca Oscar znalazł klucz w kopercie z napisem „Czarny”, co prawdopodobnie oznaczało czyjeś nazwisko. Celem Oscara jest ustalenie, kto jest właścicielem klucza. W Nowym Jorku jest wielu Murzynów, ale to nie przeszkadza małemu Shellowi.

Dowiedziawszy się o zajęciach syna, pani Schell dzwoniła do wszystkich, których zamierzał odwiedzić. Matka nie chce, żeby Oskar nikomu przeszkadzał, ale jednocześnie nie może zabronić dziecku przeszukania. Chłopak niedawno stracił ojca i bardzo ciężko przeżywa tę stratę. Potrzebuje czegoś, co może się zająć i jakoś odwrócić uwagę od smutnych myśli.

Podczas poszukiwań Oscar spotyka ogromną liczbę niepodobnych do siebie osób. Chłopiec spotkał samotnego starca, który stracił sens życia po śmierci żony. Ponadto Shell poznał parę, która była na skraju rozwodu i matkę wielu dzieci. Najbardziej dziwni i wzruszający byli dla chłopca mąż i żona, tak zakochani w sobie, że każdy z nich stworzył całe muzeum poświęcone partnerowi.

Na samym początku swoich poszukiwań Oscar spotkał kobietę o imieniu Abby Black, która mieszkała w domu naprzeciwko. Abby i Oscar szybko się zaprzyjaźnili. Wkrótce chłopiec spotkał starszego mężczyznę wynajmującego pokój w mieszkaniu swojej babci. Później okazało się, że starszy mężczyzna był jego dziadkiem.

Kilka miesięcy po spotkaniu z Oscarem Abby postanawia przyznać, że od początku wiedziała, kto jest właścicielem tajemniczego klucza. Abby zaprasza chłopca do rozmowy ze swoim byłym mężem Williamem. Shell dowiaduje się od pana Blacka, że ​​jego ojciec kupił kiedyś od Williama wazon z kluczem. Ojciec Blacka zostawił mu klucz do sejfu, który był przechowywany w wazonie. Nie wiedząc o tym, William sprzedał wazon Thomasowi Schellowi.

Charakterystyka postaci

Oskar Muszla

Bohatera książki wyróżnia ciekawość i żądza odkryć. Jego poziom rozwoju przekracza jego lata. Chłopiec zmaga się z pierwszą poważną tragedią. Jednak po stracie jednego z rodziców wydaje się, że stara się zająć jego miejsce i wziąć odpowiedzialność za matkę.

Formowanie postaci bohatera

Tragedia osobista nie stała się powodem, dla którego Oscar miał się zamknąć w sobie. Odnajdując klucz, chłopiec otrzymuje nowy cel w życiu. Główny bohater musiał dorosnąć zbyt wcześnie. Jednak będąc w dość młodym wieku, nie może dokonać poważniejszego wyczynu. Poszukiwanie właściciela nieznanego przedmiotu staje się jego pierwszą dorosłą samodzielną decyzją, pierwszym trudnym zadaniem, które chce rozwiązać bez ingerencji z zewnątrz.

Wyniki poszukiwań zdenerwowały i rozczarowały Oscara. Ale doświadczenia zdobytego podczas wykonywanej pracy nie można nazwać straconym czasem. Mały człowiek, który nie miał jeszcze czasu na przystosowanie się do świata dorosłych, każdego dnia odkrywa swoje życie. Oscar dowiaduje się, że na tej planecie panuje przytłaczająca samotność, potrzeba walki o byt, wielka miłość i stracone złudzenia. Dorośli nie będą już wydawać się Oscarowi doskonali i wszechmocni. W ich życiu jest o wiele więcej problemów i smutków niż w życiu dzieci.

Zachowanie dziecka w większości przypadków odzwierciedla jego wychowanie, a co za tym idzie charaktery jego rodziców. Ojciec Oscara nie jest zaangażowany w opowieść, ale jego cichy głos jest nieustannie słyszany przez czytelników. Thomasowi Schellowi udało się wiele nauczyć syna, mimo że byli razem stosunkowo krótko. Za każdym razem, gdy Oscar ma wątpliwości lub pytania, pamięta swojego ojca i wszystko, czego go nauczył. Tata powiedział, że po wyznaczeniu celu trzeba iść do końca, nie wycofywać się i nie poddawać. W końcu to wytrwałość i stanowczość wyróżniają prawdziwego mężczyznę, który zostanie Shellem Jr. Ojciec zawsze zachęcał syna do pomysłowości, chęci uczenia się więcej. Osobiste doświadczenie jest najlepszym nauczycielem człowieka. Żadna książka nie może przekazać takiej wiedzy.

Pani Schell jest w pełni solidarna ze swoim zmarłym mężem w sprawach edukacji. Matka nie pozwala sobie na brutalną ingerencję w życie syna. Oscar będzie musiał dorastać bez ojca. Jeśli przyzwyczai się do tego, że tylko kobieta rozwiązuje wszystkie problemy w domu, nigdy nie będzie w stanie wyrosnąć na prawdziwego mężczyznę. Pani Shell pozwala chłopcu na samodzielność. Tłumi strach o bezpieczeństwo syna, zabierając go w podróż po dużym mieście, które niedawno zostało zaatakowane przez terrorystów. Mimo obaw pani Schell zdaje sobie sprawę, że nie zawsze może mieć przy sobie dziecko. Oscar dorośnie i być może będzie chciał mieszkać oddzielnie od matki, gdzieś w innym mieście. Musisz się z tym teraz pogodzić i dać mu możliwość nauki samodzielności.

Główna idea powieści

Niepokój o twoje dziecko nie powinien czynić go samotnikiem, zakładnikiem rodzicielskiej miłości. Mamy i taty prędzej czy później nie będzie w pobliżu. Zadaniem rodziców nie jest ochrona dziecka przed życiem, ale nauczenie go życia bez matki i ojca.

Analiza pracy

Jonathan Safran Foer jako pierwszy odważył się wspomnieć o tragedii z 11 września w fikcyjnym dziele. Za to był krytykowany przez niektóre postacie literackie. Oczywiście ojciec Oscara mógł zginąć pod kołami samochodu, z rąk bandyty lub z powodu nieuleczalnej choroby. Powieść poświęcona jest osobnemu epizodowi z życia małego nowojorczyka i zupełnie niepotrzebne było wspominanie o narodowej tragedii.

Mimo to, wiedząc, że wiele osób straciło w tym dniu swoich bliskich, autor czyni z nich swojego bohatera. W ten sposób Oscar zbliża się do ogromnej liczby mieszkańców miasta. Chłopiec doświadczył wszystkiego, przez co sami kiedyś przeszli. Jego historia, podobnie jak tysiące innych, nie może nie dotknąć, dotknąć nerwu.

Foer wybrał na bohatera dziewięcioletnie dziecko, aby zobaczyć świat jego oczami i dać taką samą możliwość czytelnikom, z których każdy był kiedyś w tym samym wieku co bohater książki. Patrząc na siebie oczami małego Shella, wielu dorosłych z pewnością zacznie być bardziej krytyczny wobec siebie, ponownie zastanowić się nad swoim stylem życia i relacjami z innymi.