Nekas | Jaunie zemnieku dzejnieki | "Satyricon" dzejnieki | Konstruktīvisti | Oberiuts | Dzejnieki aiz straumēm | Personības

Sudraba laikmets. Simbolisms

Simbolisms (no grieķu valoda simbolons - zīme, simbols) - 1870. - 1910. gadu Eiropas mākslas tendence; viens no modernisma virzieniem krievu dzejā 19. - 20. gadsimtu mijā. Galvenokārt koncentrējas uz izteiksmi caur simbols intuitīvi uztvertas būtības un idejas, neskaidras, bieži vien izsmalcinātas sajūtas un vīzijas.

Pats vārds "simbols" tradicionālajā poētikā tas nozīmē "daudzvērtīga alegorija", tas ir, poētisks tēls, kas izsaka parādības būtību; simbolisma dzejā viņš nodod dzejnieka individuālās, bieži vien mirkļa idejas.

Simbolisma poētiku raksturo:

• smalkāko dvēseles kustību pārraide;
• maksimāla dzejas skaņu un ritmisko līdzekļu izmantošana;
• izsmalcināta tēlainība, muzikalitāte un stila vieglums;
• mājienu un alegoriju poētika;
• parasto vārdu simboliskais saturs;
• attieksme pret vārdu, kā pret kāda garīga noslēpuma rakstu šifru;
• mājiens, nozīmes slēpšana;
• vēlme radīt priekšstatu par ideālu pasauli;
• nāves estetizācija kā eksistenciāls princips;
• elitārisms, orientācija uz lasītāju-līdzautoru, radītāju.

Simbolisms ir literatūras virziens, kas radies Francijā 19. gadsimta beigās un izplatījies daudzās Eiropas valstīs. Tomēr tieši Krievijā simbolisms kļuva par nozīmīgāko un plašākā mēroga parādību. Krievu simbolistu dzejnieki šajā tendencē ienesa kaut ko jaunu, kaut ko tādu, kas nebija viņu franču priekšgājējiem. Vienlaikus ar simbolisma parādīšanos sākas krievu literatūras sudraba laikmets. Bet jāsaka, ka Krievijā nebija vienotas šī modernisma virziena skolas, nebija koncepciju vienotības, nebija vienota stila. Simbolistu dzejnieku daiļradi vienoja viena lieta: neuzticēšanās parastajam vārdam, vēlme izpausties simbolos un alegorijās.

Simbolisma straumes

Atbilstoši ideoloģiskajai pozīcijai un veidošanās laikam to iedala divos posmos. Deviņdesmitajos gados parādījušies simbolisma dzejnieki, kuru sarakstā ir tādas figūras kā Balmonts, Gipiuss, Brjusovs, Sologubs, Merežkovskis, tiek saukti par "vecākajiem". Virziens tika papildināts ar jauniem spēkiem, kas būtiski mainīja tā izskatu. Debitējuši "jaunāki" simbolisti dzejnieki, piemēram, Ivanovs, Bloks, Belijs. Otro straumes vilni parasti sauc par jauno simboliku.

"Vecākie" simbolisti

Krievijā šī literārā tendence sevi pieteica 90. gadu beigās. Maskavā Valērijs Brjusovs stāvēja pie simbolisma pirmsākumiem, bet Sanktpēterburgā - Dmitrijs Merežkovskis. Tomēr visspilgtākais un radikālākais agrīnās simbolisma skolas pārstāvis Ņevas pilsētā bija Aleksandrs Dobroļubovs. Atsevišķi un atsevišķi no visām modernistu grupām savu poētisko pasauli radīja cits krievu simbolisma dzejnieks Fjodors Sologubs.

Bet, iespējams, lasāmākie, muzikālākie un skanīgākie tajā laikā bija Konstantīna Balmonta dzejoļi. 19. gadsimta beigās viņš skaidri formulēja nozīmes, krāsas un skaņas "atbilstību meklējumus". Līdzīgas idejas tika atrastas Rembo un Bodlēram, vēlāk arī daudziem krievu dzejniekiem, piemēram, Blokam, Brjusovam, Hļebņikovam, Kuzminam. Balmonts šos atbilstības meklējumus saskatīja galvenokārt skaņu-semantiska teksta radīšanā – mūzikā, kas rada nozīmi. Dzejnieks sāka interesēties par skaņu rakstīšanu, savos darbos sāka lietot krāsainus īpašības vārdus, nevis darbības vārdus, kā rezultātā viņš radīja, kā ļaundari uzskatīja, dzejoļus, kas bija gandrīz bezjēdzīgi. Tajā pašā laikā šī parādība dzejā laika gaitā noveda pie jaunu poētisku jēdzienu veidošanās, tostarp melodeklamācijas, zaum, skaņu rakstīšanas.

"Jaunākie" simbolisma dzejnieki

Otrajā simbolistu paaudzē ir dzejnieki, kuri pirmo reizi sāka publicēties 1900. gados. Viņu vidū bija gan ļoti jauni autori, piemēram, Andrejs Belijs, Sergejs Bloks, gan cienījami cilvēki, piemēram, zinātnieks Vjačeslavs Ivanovs, ģimnāzijas direktors Innokentijs Annenskis.

Sanktpēterburgā tolaik simbolisma “centrs” bija dzīvoklis Tavricheskaya ielas stūrī, kurā savulaik dzīvoja M. Kuzmins, A. Belijs, A. Mintslova, V. Hļebņikovs, N. Berdjajevs, A. Ahmatova, A. Bloks, A. Lunačarskis. Maskavā simbolisma dzejnieki pulcējās izdevniecības Scorpion redakcijā, kuras galvenais redaktors bija V. Brjusovs. Šeit viņi sagatavoja slavenākā simbolisma izdevuma - "Svari" - numurus. Skorpiona darbinieki bija tādi autori kā K. Balmonts, A. Belijs, Ju. Baltrušaitis, A. Remizovs, F. Sologubs, A. Bloks, M. Vološins un citi.

Agrīnās simbolikas iezīmes

Krievijā 19. gadsimta beigas un 20. gadsimta sākums. bija pārmaiņu, vilšanās, draudīgu zīmju un nenoteiktības laiks. Šajā periodā skaidri bija jūtama esošās sociāli politiskās sistēmas tuvošanās nāvei. Šādas tendences nevarēja ietekmēt krievu dzeju. Simbolistu dzejnieku dzejoļi bija neviendabīgi, jo dzejniekiem bija atšķirīgi uzskati. Piemēram, tādi autori kā D. Merežkovskis un N. Minskis sākotnēji bija pilsoniskās dzejas pārstāvji, bet vēlāk sāka pievērsties idejām par "reliģisko kopienu" un "dievveidošanu". "Vecākie" simbolisti neatzina apkārtējo realitāti un teica "nē" pasaulei. Tātad Brjusovs rakstīja: "Es neredzu mūsu realitāti, es nezinu mūsu gadsimtu ..." Agrīnie realitātes strāvas pārstāvji pretstatīja radošuma un sapņu pasauli, kurā indivīds kļūst pilnīgi brīvs, un viņi realitāti attēloja kā garlaicīgu, ļaunu un bezjēdzīgu.

Liela nozīme dzejniekiem bija mākslinieciskajiem jauninājumiem - vārdu nozīmju transformācijai, atskaņas, ritma un tamlīdzīgi attīstībai. "Vecākie" simbolisti bija impresionisti, kas tiecās nodot smalkas iespaidu un noskaņu nokrāsas. Viņi vēl nebija izmantojuši simbolu sistēmu, bet vārds kā tāds jau bija zaudējis savu vērtību un kļuvis nozīmīgs tikai kā skaņa, mūzikas nots, saite dzejoļa vispārējā konstrukcijā.

Jaunas tendences

1901.-1904.gadā. simbolisma vēsturē sākās jauns posms, un tas sakrita ar revolucionāru pacēlumu Krievijā. 90. gados iedvesmoto pesimistisko noskaņojumu nomainīja priekšnojauta par "nedzirdētām pārmaiņām". Tolaik uz literārās arēnas parādījās jaunie simbolisti, kas bija dzejnieka Vladimira Solovjova sekotāji, kuri redzēja veco pasauli uz iznīcības sliekšņa un teica, ka dievišķajam skaistumam ir “jāglābj pasaule”, savienojot debesu dzīves sākumu ar materiālais, zemes. Simbolistu dzejnieku darbos ainavas sāka parādīties bieži, taču ne kā tādas, bet gan kā noskaņas atklāšanas līdzeklis. Tātad pantos nemitīgi tiek aprakstīts nīkuļojoši skumjš krievu rudens, kad saule nespīd vai met zemē tikai izbalējušus skumjus starus, lapas birst un klusi čaukst, un visapkārt tinās šūpojoša miglaina dūmaka.

Pilsēta bija arī "jaunāko" simbolistu iecienīts motīvs. Viņi parādīja viņu kā dzīvu būtni ar savu raksturu, ar savu formu. Bieži vien pilsēta parādījās kā šausmu, neprāta vieta, netikumu un bezvēsts simbols.

Simbolisti un revolūcija

1905.-1907. gadā, kad sākās revolūcija, simbolisms atkal piedzīvoja izmaiņas. Daudzi dzejnieki atsaucās uz notikušajiem notikumiem. Tā Brjusovs uzrakstīja slaveno dzejoli "Nākošie huņņi", kurā viņš slavināja vecās pasaules galu, bet iekļāva sevi un visus cilvēkus, kas dzīvoja mirstošās, vecās kultūras periodā. Bloks savos darbos radīja jaunās pasaules cilvēku tēlus. 1906. gadā Sologubs izdeva dzejoļu grāmatu "Dzimtene", bet 1907. gadā Balmonts uzrakstīja dzejoļu sēriju "Atriebēja dziesmas" - krājums tika izdots Parīzē un aizliegts Krievijā.

Simbolisma samazināšanās

Šajā laikā simbolistu mākslinieciskais pasaules uzskats mainījās. Ja agrāk viņi skaistumu uztvēra kā harmoniju, tad tagad viņiem tas ir ieguvis saikni ar tautas stihijām, ar cīņas haosu. 20. gadsimta pirmās desmitgades beigās simbolisms nonāca panīkumā un vairs nedeva jaunus nosaukumus. Viss dzīvotspējīgais, enerģiskais, jaunais jau bija ārpus viņa, lai gan atsevišķus darbus vēl radīja simbolisma dzejnieki.

Nozīmīgāko dzejnieku saraksts, kas literatūrā pārstāv simboliku

• Inokenty Annensky;
• Valērijs Brjusovs;
• Zinaīda Gippiusa;
• Fjodors Sologubs;
• Konstantīns Balmonts;
• Aleksandrs Tiņakovs;
• Vilhelms Sorgenfrijs;
• Aleksandrs Dobroļubovs;
• Viktors Straževs;
• Andrejs Belijs;
• Konstantīns Fofanovs;
• Vjačeslavs Ivanovs;
• Aleksandrs Bloks;
• Georgijs Čuļkovs;
• Dmitrijs Merežkovskis;
• Ivans Koņevskojs;
• Vladimirs Pjasts;
• Poliksena Solovjeva;
• Ivans Rukavišņikovs.

Simbolisms (no grieķu sýmbolon — zīme, simbols) ir 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma Eiropas literatūras un mākslas virziens. Simbolisma estētikas pamati veidojās 60. gadu beigās un 70. gadu beigās. franču dzejnieku P. Verlēna, A. Rembo, S. Malarmē un citu daiļradē. Kā realitātes mākslinieciskās atspoguļošanas metode simbolisms pazīstamās realitātes attēlos atklāj tādu parādību, tendenču vai modeļu klātbūtni, kas nav tieši izteikti ārēji, bet ir ļoti nozīmīgi šīs realitātes stāvoklim. Simbolists mākslinieks cenšas konkrētu objektīvās vides, dabas, sadzīves, cilvēku attiecību fenomenu pārvērst tēlā-simbolā, iekļaujot to plaši attīstītās asociatīvajās saitēs ar šīm slēptajām parādībām, kas it kā aizpilda attēlu, mirdz. caur to. Ir dažādu būtības plānu mākslinieciska kombinācija: vispārīgais, abstraktais tiek mediēts konkrētajā un caur tēlu-simbolu tiek ievadīts emocionālai uztverei pieejamā zonā, atklāj savu klātbūtni un nozīmi dzīves realitātes pasaulē.

Simbolisma attīstību ietekmē laiks, laikmets, sociālās noskaņas. Rietumeiropas valstīs viņš atspoguļoja sociālo pretrunu saasināšanos, mākslinieka traģisko pieredzi par plaisu starp humānistisko ideālu un buržuāzisko realitāti.

Lielākā beļģu dramaturga un simbolisma teātra teorētiķa Morisa Mēterlinka (1862-1949) darbos cilvēks eksistē pasaulē, kurā viņu ieskauj slēpts, neredzams ļaunums. Māterlinka varoņi ir vājas, trauslas radības, kas nespēj sevi aizstāvēt, mainīt sev naidīgos dzīves modeļus. Bet viņi sevī saglabā cilvēcības principus, garīgo skaistumu, ticību ideālam. No tā izriet Mēterlinka lugu dramaturģija un augstie poētiskie nopelni (Tentagille nāve, Peléas et Melisande u.c.). Viņš radīja klasisko simbolistiskās drāmas formu ar tās vājinātu ārējo darbību, intermitējošu dialogu, kas pilns ar slēptu satraukumu un mājienu. Katra dekorācijas detaļa, žests, aktiera intonācija tajā pildīja savu tēlaino funkciju, piedalījās galvenās tēmas - dzīvības un nāves cīņas - atklāšanā. Cilvēks pats kļuva par šīs cīņas simbolu, apkārtējā pasaule bija viņa iekšējās traģēdijas izpausme.

Norvēģu dramaturgs G. Ibsens savās vēlākajās lugās pievēršas simbolisma tēlainības metodēm. Nepārkāpjot reālistisku pasaules uzskatu, viņš to izmantoja, lai atklātu savu varoņu individuālistiskās apziņas konfliktus, piedzīvoto katastrofu objektīvos likumus (“Celtnieks Solness”, “Rosmersholma”, “Kad mēs, mirušie, mostamies” utt.). Simbolismam bija savs efekts G. Hauptmana (Vācija), A. Strindberga (Zviedrija), V. B. Jeitsa (Īrija), S. Vispianska, S. Pršibiševska (Polija), G. D. Annuncio (Itālija) darbos.

Režisori simbolisti P. Forē, O. Lunjē-Po, Dž. Rūšē Francijā, A. Apiāts Šveicē, Dž. Kreigs Anglijā, G. Fukss un daļēji M. Reinhards Vācijā centās pārvarēt ikdienas konkrētību, naturālistiski realitātes tēli, kas dominēja tā laika teātrī. Pirmo reizi teātra mākslas praksē ienāca nosacītas dekorācijas, vispārināta, tēlaini koncentrēta vides tēla paņēmieni, darbības aina; scenogrāfija sāka atbilst konkrēta lugas fragmenta noskaņai, lai aktivizētu skatītāju zemapziņas uztveri. Lai atrisinātu savas problēmas, režisori apvienoja glezniecības, arhitektūras, mūzikas, krāsu un gaismas līdzekļus; ikdienas mizanainu nomainīja plastiski organizēta, statiska mizanska. Izrādē lielu nozīmi ieguva ritms, kas atspoguļoja slēpto “dvēseles dzīvi”, darbības “otrā plāna” spriedzi.

Krievijā simbolika radās vēlāk nekā Rietumeiropā un bija saistīta ar sociālo uzplaukumu, ko izraisīja 1905.–1907. gada revolūcija. Krievu simbolisti teātrī saskatīja efektīvu līdzekli, kā apvienot skatuvi un skatītājus kopīgā, nozīmīgu mūsdienu ideju un noskaņu pieredzē. Cilvēka skriešanās uz brīvību un nemirstību, protests pret mirušām dogmām un tradīcijām, pret bezdvēseļu mašīnu civilizāciju saņēma savu traģisko interpretāciju V. Ja. Brjusova drāmās "Zeme" un V. I. Ivanova "Tantāls". Revolūcijas elpu iedveš A. A. Bloka drāma "Karalis laukumā", kurā top dzejnieka un tautas, kultūras un elementu tēma. "Balagančiks" un "Svešinieks" apelēja pie tautas laukuma teātra tradīcijām, pie sociālās satīras, pauda priekšnojautas par gaidāmo dzīves atjaunošanos. "Likteņa dziesma" atspoguļoja dzejnieka-intelektuāļa grūto ceļu uz tautu. Lugā Roze un krusts Bloks pauda priekšnojautu par nenovēršamām vēsturiskām pārmaiņām.

Krievijai grūtajos gados māksla nebija viendabīga. Filozofiska dzīves noraidīšana, kurā nav vietas augstam garīgumam, skaistumam un patiesībai, izcēlās F. K. Sologuba drāmas. Masku draudīgās spēles tēmu, pamatojoties uz folkloras materiālu, izstrādāja A. M. Remizovs. Simbolistu ietekme ietekmēja dažas L. N. Andrejeva lugas, tās skāra arī futūristus, jo īpaši agrīnā V. V. Majakovska darbu (traģēdija "Vladimirs Majakovskis"). Simbolisti laikmetīgo ainu tuvināja dzejai, rosināja meklēt jaunus teatrālus tēlus, kas paplašināja izrādes asociatīvo saturu. V. E. Mejerholds bija viens no pirmajiem, kas domāja par to, kā saskaņot dizaina, mizanscēnu konvencijas ar aktiermākslas autentiskumu, kā pārvarēt ikdienišķas īpašības, pacelt aktiera daiļradi augstā poētiskā vispārinājuma līmenī. Savās tieksmēs viņš nepaliek viens: simbolikā tiek atrasts kaut kas, kas nepieciešams teātrim kopumā.

1904. gadā pēc A. Ja. Čehova ieteikuma K. S. Staņislavskis Maskavas Mākslas teātrī iestudēja Māterļinka triloģiju (“Aklais”, “Neaicināts”, “Tur, iekšā”), mēģinot pārvarēt autora pesimismu, paust domu. ka "daba ir mūžīga". 1905. gadā viņš atvēra Povarskajas teātri, kur kopā ar Mejerholdu pētīja jauna mākslinieciskā virziena iestudēšanas iespējas. Izmantojot simbolikas paņēmienus darbā pie K. Hamsuna izrādēm “Dzīves drāma” un Andrejeva “Cilvēka dzīve”, Staņislavskis pārliecinājās par nepieciešamību izglītot jaunu aktieri, kurš spēj dziļi atklāt “dzīves dzīvi”. cilvēka gars”, sāka savus eksperimentus par “sistēmas” izveidi. 1908. gadā viņš iestudēja Māterlinka filozofisko pasaku lugu Zilais putns. Šajā izrādē, kas joprojām glabājas Maskavas Mākslas teātra repertuārā, viņš parādīja, ka cilvēka mūžīgā tiekšanās pēc ideāla ir galvenā dzīves likuma, "pasaules dvēseles" slēpto un noslēpumaino vajadzību iemiesojums. Būdams pārliecināts reālists, Staņislavskis nekad nav noguris atkārtot, ka simbolismam pievērsies tikai tādēļ, lai padziļinātu un bagātinātu reālistisko mākslu.

1906.-1908.gadā. V. F. Komissarževskas drāmas teātrī Sanktpēterburgā Meierholds iestudēja Bloka Leļļu izrādi un Māterlinka Māsu Beatrisi. Studējis teatralitāti laukuma teātrī un stendā, pievērsies stilizācijai, meklējis jaunas izrādes vizuāli telpiskā risinājuma metodes. Šo meklējumu būtība viņam pamazām tika noteikta ne tik daudz simbolistisko ideju iemiesojumā, bet gan mūsdienu teātra māksliniecisko līdzekļu tālākā attīstībā, jaunu aktiermākslas formu meklējumos, skatuves un publikas attiecībās. Liela nozīme režijas attīstībā bija Mejerholda skatuves eksperimentiem, kas izraisīja asus strīdus un konfliktus un pēc tam turpinājās Aleksandrinska teātrī, Borodino studijas teātrī.

Teātra simbolikas pieredzi apguva teātris 20. gs. dažādos tā virzienos.

Galvenās skolas un virzieni 1. Simbolika: Franss fon Štuks (Vācija) Klimts un Šīle (Austrija) 2. Pont-Aven skolas mākslinieku darbi (1885): Pols Gogēns (Francija) 3. Fovisma mākslinieku darbi: Anrī Matiss, Ruso (Francija) 4. Obrijs Bārdslijs (Anglija) Galvenais varonis KRĀSA

Francs fon Stuks, 1863 -1928 Vācu gleznotājs, tēlnieks Jūgendstila pārstāvis, viens no Minhenes secesijas dibinātājiem (1892). Galvenie darbi: "Salome", "Sfinksas skūpsts", "Grēks", "Lucifers"

Secesija ir vācu valoda. Sezession, no lat. secessio — izstāšanās, atdalīšanās, izolācija), vairāku vācu un austriešu mākslas biedrību nosaukums, K. 19 — agrs. 20. gadsimts ; noraidīt akadēmiskās doktrīnas; uzturēt modernisma stilu.

GUSTAVS KLIMTS, 1862-1918 Viens no jūgendstila laikmeta izsmalcinātākajiem māksliniekiem, austriešu gleznotājs, viens no Vīnes secesijas dibinātājiem un prezidentiem 20. gadsimta sākumā viņa atklāti erotiskās gleznas šokēja izsmalcināto Vīnes sabiedrību.

Alberts Orjē - dzejnieks un kritiķis, simbolisma programmas Rietumeiropas kultūrā autors 1886 - "Simbolisma manifests literatūrā"; 1891 - "Simbolisma manifests glezniecībā" Prasības mākslai: 1. Mākslai jābūt simboliskai, dekoratīvai un subjektīvai. 2. Māksla noraida plenēra glezniecības principu. 3. Rakstiet no MEMORY

Pols Gogēns - "sintētisms" Stila galvenās iezīmes: attēla plakanums, dekorativitāte, vispārinājums. Sastāvs ir statisks. Galvenie darbi: “Jēkabs cīnās ar eņģeli” - gleznains sintētisma manifests, “Dievības diena”, “Kas mēs esam? No kurienes mēs esam? Kur mēs ejam? » - attēls-testaments

“Vienmēr var rast mierinājumu primitīvajā” - Pols Gogēns sirsnība, tīrība, tūlītējums, tuvums izcelsmei - dabai

Krāsu mīklas Pamatkrāsas: zila, dzeltena, sarkana Kompozīta (kompleksās krāsas): violeta, zaļa, oranža 1829. gads - Gētes un Delakruā komplementāro krāsu likuma atklājums

Impresionisms 1874 1. Mākslinieki uz audekla iezīmē topošo optisko iespaidu 2. Īsta realitātes atveidošana balstās uz to, ko mākslinieks redz, nevis uz to, ko viņš zina. 3. Pasaule nav esamība, pasaule kļūst.

1874-1886: Atstumto salons, 8 izstādes Klods Monē Édouard Manet Auguste Renoir Pols Sezans Edgars Degas Alfrēds Sislijs Klods Pisarro “Šodien viņi cenšas visu izskaidrot, bet, ja attēlu var izskaidrot, tā vairs nav māksla. Vai es varu jums pateikt, kādām divām īpašībām vajadzētu būt mākslai? Tam jābūt neaprakstāmam un neatkārtojamam." - Renuārs

Degas Edgars (1834-1917) gleznotājs, grafiķis un tēlnieks Mācījies Parīzes Tēlotājmākslas skolā. Viņš atzina principu, kas ir pretējs impresionismam: "novēro bez zīmēšanas, zīmē, neievērojot". Viņš glezniecībā ieviesa jaunus priekšmetus: ikdienas dzīvi, svētku aizkulišu pusi ...

"Vannas istaba" 1885,

"Zvaigzne" 1877, Musee d'Orsay, Parīze

"Sieviete ķemmējot matus" 1885, Ermitāža, Sanktpēterburga

"Balerīna un sieviete ar lietussargu" 1882

"Balerīnas paklanās" 1885

Ogists Renuārs (1841 -1919) gleznotājs, grafiķis un tēlnieks Jaunībā strādājis par porcelāna gleznotāju, apgleznojis aizkarus un vēdekļus. 1862. -1864 Renuārs studējis Parīzē Tēlotājmākslas skolā Galvenie priekšmeti: teātris, akts ("pliks "), ikdiena

"Pēc peldes" 1888

"Kaila sieviete sēž uz dīvāna" 1876

"Lietussargi" 1881-1886 Nacionālā galerija, Londona

"Žanna Samarija" 1877, muzejs. A. S. Puškins

"Lodža" 1874

Neoimpresionisms, kopš 1885. gada Žoržs Pjērs Sero - "puantilisms", neoimpresionisma pamatlicējs. Pols Signaks - puantilisms. Liels teorētiķis par krāsu sadalīšanos tās sastāvdaļās. Galvenais darbs ir "No Ežēna Delakruā līdz neoimpresionismam". Darbojas žanrā "marina"

1. Simbolisms kā mākslinieciska kustība

2. Simbola jēdziens un tā nozīme simbolismā

3. Simbolisma veidošanās

3.1. Rietumeiropas simbolika

3.2. Simbolisms Francijā

3.3. Simbolisms Rietumeiropā

4. Simbolisms Krievijā

5. Simbolisma loma mūsdienu kultūrā

Secinājums

Pasaules kultūras vēstures attīstība (19. – 20. gs. mija, 20. gs. un 20. – 21. gs. mija) ir skatāma kā nebeidzama romānu ķēde un “augstās literatūras” šķiršanās ar tēmu. kapitālistiskā sabiedrībā. Tādējādi 19.-20.gadsimta miju raksturoja divu galveno virzienu parādīšanās visai turpmākajai literatūrai - naturālisms un simbolisms.

Franču naturālisms, ko pārstāv tādu ievērojamu romānu rakstnieku vārdi kā Emīls Zolā, Gustavs Flobērs, brāļi Žils un Edmonds Gonkūri, ​​uztvēra cilvēka personību kā absolūtu atkarīgu no iedzimtības, vides, kurā tā veidojās, un "mirkļa" konkrēta sociāli politiskā situācija, kurā tā pastāv un darbojas šobrīd. Tādējādi rakstnieki naturālisti bija skrupulozākie kapitālistiskās sabiedrības ikdienas dzīves rakstītāji 19. gadsimta beigās. Šajā jautājumā viņiem oponēja franču dzejnieki simbolisti - Šarls Bodlērs, Pols Verlēns, Artūrs Rembo, Stefans Malarmē un daudzi citi, kuri kategoriski atteicās atzīt mūsdienu sociāli politiskās situācijas ietekmi uz cilvēka personību un iestājās pret pasauli. "tīrā māksla" un poētiskā daiļliteratūra.

SIMBOLISMS (no franču symbolisme, no grieķu symbolon - zīme, identifikācijas zīme) ir estētisks virziens, kas veidojās Francijā 1880.-1890.gadā un kļuva plaši izplatīts literatūrā, glezniecībā, mūzikā, arhitektūrā un teātrī daudzās Eiropas valstīs. 19.-20.gadsimtiem Liela nozīme bija simbolismam tā paša perioda krievu mākslā, kas mākslas vēsturē ieguva "sudraba laikmeta" definīciju.

Simbolisti uzskatīja, ka tieši simbols, nevis eksaktās zinātnes ļaus cilvēkam izlauzties līdz pasaules ideālajai būtībai, pāriet "no reālā uz īsto". Īpaša loma superrealitātes izpratnē bija dzejniekiem kā intuitīvu atklāsmju nesējiem un dzejai kā superinteliģentu intuīciju auglim. Valodas emancipācija, ierasto attiecību starp zīmi un denotātu iznīcināšana, simbola daudzslāņainība, kam ir dažādas un bieži vien pretējas nozīmes, noveda pie nozīmju izkliedes un pārvērta simbolisma darbu par “ daudzveidības trakums”, kurā lietas, parādības, iespaidi un redzējumi. Vienīgais, kas ik mirkli piešķīra šķelšanās tekstam integritāti, bija unikālais, neatkārtojamais dzejnieka redzējums.

Rakstnieka atrautība no kultūras tradīcijas, valodai komunikatīvās funkcijas atņemšana, visu patērējošā subjektivitāte neizbēgami noveda pie simbolisma literatūras hermētisma un prasīja īpašu lasītāju. Simbolisti sev veidoja viņa tēlu, un tas kļuva par vienu no viņu oriģinālākajiem sasniegumiem. To radījis J.-C. Huysmans romānā “Gluži pretēji”: virtuālais lasītājs atrodas tādā pašā situācijā kā dzejnieks, viņš slēpjas no pasaules un dabas un dzīvo estētiskā vientulībā, gan telpiskā (tālā). īpašums) un laicīga (atteikšanās no pagātnes mākslinieciskās pieredzes); caur maģisku radījumu viņš noslēdz garīgo sadarbību ar tā autoru, intelektuālā savienībā, lai simbolisma jaunrades process neaprobežotos ar maģiska rakstnieka darbu, bet turpinātos viņa teksta atšifrēšanā, ko veic ideāls lasītājs. . Šādu dzejniekam tīkamu zinātāju ir ļoti maz, visā Visumā viņu ir ne vairāk kā desmit. Bet tik ierobežots skaits simbolistus nemulsina, jo tas ir visvairāk izvēlēto skaits, un starp viņiem nav neviena, kam būtu savs veids.

Runājot par simboliku, nevar nepieminēt tās centrālo jēdziena simbolu, jo tieši no viņa cēlies šī mākslas virziena nosaukums. Jāsaka, ka simbolika ir sarežģīta parādība. Tā sarežģītība un nekonsekvence, pirmkārt, ir saistīta ar to, ka dažādi dzejnieki un rakstnieki simbola jēdzienam ieliek atšķirīgu saturu.

Pats simbola nosaukums cēlies no grieķu vārda symbolon, kas tulkojumā nozīmē zīme, identifikācijas zīme. Mākslā simbols tiek interpretēts kā universāla estētiska kategorija, kas atklājas, salīdzinot ar blakus esošām mākslinieciskā attēla kategorijām, no vienas puses, zīmi un alegoriju, no otras puses. Plašā nozīmē var teikt, ka simbols ir attēls, kas uzņemts tā simbolisma aspektā, un ka tā ir zīme, un tā ir zīme, kas apveltīta ar visu attēla organiskumu un neizsīkstošo divdomību.

Katrs simbols ir attēls; bet simbola kategorija norāda uz attēla iziešanu ārpus savām robežām, uz noteiktas nozīmes klātbūtni, kas nesaraujami saplūst ar attēlu. Objektīvais tēls un dziļā nozīme simbola struktūrā parādās kā divi stabi, neiedomājami, tomēr viens bez otra, bet šķirti viens no otra, tā ka spriedzē starp tiem atklājas simbols. Man jāsaka, ka pat simbolikas pamatlicēji simbolu interpretēja dažādi.

Simbolistu manifestā J. Moreass definēja simbola būtību, kas izspieda tradicionālo māksliniecisko tēlu un kļuva par simbolistiskās dzejas galveno materiālu. "Simbolistu dzeja meklē veidu, kā ietērpt ideju jutekliskā formā, kas nebūtu pašpietiekama, bet tajā pašā laikā, kalpojot Idejas izpausmei, saglabātu savu individualitāti," rakstīja Morēass. Līdzīga “jutekliskā forma”, kurā ideja ir ietērpta, ir simbols.

Būtiskā atšķirība starp simbolu un māksliniecisko attēlu ir tā neskaidrība. Simbolu nevar atšifrēt ar prāta pūlēm: pēdējā dziļumā tas ir tumšs un nav pieejams galīgai interpretācijai. Simbols ir logs uz bezgalību. Semantisko toņu kustība un spēle rada neatšifrējamību, simbola noslēpumainību. Ja attēls pauž vienu parādību, tad simbols ir pilns ar veselu nozīmju klāstu - dažreiz pretēju, daudzvirzienu. Simbola dualitāte aizsākās romantiskā divu pasauļu jēdzienā, divu esamības plānu savstarpējā iespiešanās.

Simbola daudzslāņainība, tā atklātā polisēmija balstījās uz mitoloģiskiem, reliģiskiem, filozofiskiem un estētiskiem priekšstatiem par savā būtībā neaptveramu superrealitāti.

Simbolisma teorija un prakse bija cieši saistīta ar I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga ideālistisko filozofiju, kā arī F. Nīčes pārdomām par pārcilvēku, atrašanos "ārpus labā un ļaunā". Savā pamatā simbolisms saplūda ar platonisko un kristīgo pasaules konceptu, pārņemot romantiskas tradīcijas un jaunas tendences.