“Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle...” I. Brodskis. Brodska dzejoļa “Es vienmēr uzstāju, ka liktenis ir spēle” analīze Es vienmēr uzstāju, ka liktenis ir problēmu spēle

"Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle..." Džozefs Brodskis

L. V. Lifšits

Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle.

Ka gotikas stils uzvarēs kā skola,
piemēram, spēja noturēties bez nošaušanas.
Es sēžu pie loga. Aiz loga ir apse.
Es mīlēju dažus. Tomēr – stipri.

Es uzskatīju, ka mežs ir tikai daļa no baļķa.
Kāda jēga no visas jaunavas, jo ir celis.
Tas, noguris no gadsimtu saceltajiem putekļiem,
krievu acs atpūtīsies uz igauņu smaili.
Es sēžu pie loga. Nomazgāju traukus.
Es biju laimīgs šeit, un es vairs nebūšu.

Es rakstīju, ka spuldze satur grīdas šausmas.
Šai mīlestībai kā darbībai nav darbības vārda.
Ko Eiklīds nezināja, ka, nokāpjot uz konusa,
lieta iegūst nevis nulli, bet Chronos.
Es sēžu pie loga. Es atceros savu jaunību.
Reizēm pasmaidu, reizēm nospļaujos.

Es teicu, ka lapa iznīcina pumpuru.
Un ka sēkla, iekritusi sliktā augsnē,
neļauj aizbēgt; kā pļava un izcirtums
Dabā ir sniegts masturbācijas piemērs.
Es sēžu pie loga, apskauju ceļgalus,
viņa paša liekā svara ēnas sabiedrībā.

Manai dziesmai nebija motīva
bet to nevar dziedāt korī. Nav brīnums

Neviens neliek kājas uz pleciem.
Es sēžu pie loga tumsā; patīk ātri
aiz viļņainā priekškara dārd jūra.

Otrās šķiras laikmeta pilsonis, lepni
Es to atzīstu par otrās šķiras preci
jūsu labākās domas nākamajām dienām
Es tos dodu kā pieredzi cīņā ar nosmakšanu.

Brodska dzejoļa "Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle ..." analīze.

Dzejoli “Es vienmēr teicu, ka liktenis ir spēle...” I. A. Brodskis sarakstījis 1971. gadā un veltījis L. V. Lifšitam. Šis cilvēks bija Jāzepa Aleksandroviča tuvs draugs un, iespējams, labāk par citiem saprata, kas notiek dzejnieka dvēselē. Tāpēc šāds personisks, pretrunu pilns darbs ir adresēts tieši viņam.

Šis dzejolis satur filozofiskas spekulācijas, kas ierāmētas īsās frāzēs, piemēram, ikdienas piezīmēs. Sastāvs ir šāds: strofa sastāv no sešām rindām, kas rīmē pa pāriem. Četri no tiem pārstāv ideoloģiskus paziņojumus. Pēdējās divas rindas ir skices no ikdienas dzīves. Šīs daļas rada tik izteiktu kontrastu, ka lasītājs sākumā var nesaprast. Taču tas kļūst skaidrs kādam, kurš labi pazīst autoru vai spēj aizdomāties par darba jēgu.

Dzejolis veidots uz refrēniem. Vispirms mēs redzam anaforas, kas atver stanzas (izņemot pēdējos divus): “Es vienmēr uzstāju”, “Es ticēju”, “Es teicu”. Tad atkārtojas autora dzīves tēzes saturošo rindu sākums:
Kāpēc mums vajadzīgas zivis, ja mums ir ikri?
Ka gotikas stils uzvarēs kā skola...

Visbeidzot, kupeja sākas ar frāzi "Es sēžu pie loga". Tikai piektajā un sestajā stanzā šis atturējums mainās uz “Es sēžu tumsā”.

Šie atkārtojumi nav nejauši. Dzejoļa centrālā tēma ir refleksija. Autors, kurš ir arī liriskais varonis, būdams viens un veicot vienkāršas darbības (“Es mazgāju traukus”, “Es atceros savu jaunību”), atjauno atmiņā savus dzīves principus. Dzejnieks par tiem vienmēr runā pagātnes formā, kas liek domāt, ka viņš vairs nepietur šos uzskatus. Turklāt dažās rindās ir šaubas par jaunības priekšstatu par pasauli pareizību:
Es uzskatīju, ka mežs ir tikai daļa no baļķa.
Priekš kam visa jaunava, ja ir celis.

Iepriekš, relatīvi runājot, dzejnieks atstāja novārtā indivīdu, dodot priekšroku ķermenim. Tagad dzejnieks uz lietām skatās savādāk. Pēkšņi viņš atklāj, ka viņa iekšējā pasaule ir ne mazāk daudzveidīga kā materiālā pasaule, kuru viņš iepriekš novērtēja un pēc kā tiecās. Šis atklājums, kas saskaņo realitāti, ir ietverts pēdējās rindās:
Es sēžu tumsā. Un viņa nav sliktāka
istabā nekā tumsa ārpusē.

Tā dzejoļa filozofiskā sastāvdaļa iesūcas ikdienas dzīvē. Šī harmonija ir pamanāma attēlā "jūra pērkons aiz viļņainā priekškara". Istaba ir dzejnieka dvēseles metafora, un jūra tajā atspoguļojas aizkara formā ar viļņu kontūru.

Vienīgais, kas autoram traucē, ir viņa ieguldījums dzejā. Viņš analizē savu radošumu:
Manai dziesmai nebija motīva
bet to nevar dziedāt korī. Nav brīnums
kāda ir mana atlīdzība par šādām runām
Neviens neliek kājas uz pleciem.

Džozefs Aleksandrovičs nav samulsis, ka viņa dzejoļi nav populāri lielākajai daļai, bet sūdzas, ka viņš kā dzejnieks nevar ietekmēt savus pēcnācējus. Lasītājs šeit var pamanīt mājienu uz Īzaka Ņūtona izteicienu “stāvēt uz milžu pleciem”. Tomēr šodien mēs varam teikt, ka šis pareģojums, par laimi, nepiepildījās. Daudzi mūsdienu autori tika audzināti par Brodska darbu, tāpēc nevar nenovērtēt viņa ieguldījumu pasaules kultūrā.

Šeit ir redzama viena no liriskā varoņa raksturīgajām iezīmēm - pilnīgs, gandrīz sāpīgs lepnuma un pašapziņas trūkums. Tas ir pamanāms viņa esejās, no kurām viena pat saucas “Mazāk par vienu”. Visa varoņa būtne tā vai citādi ir pakārtota mūžīgām un abstraktām kategorijām, tajā pašā laikā ikdienas problēmu ieskauta un nomākta: es sēžu pie loga. Nomazgāju traukus. Es biju laimīgs šeit, un es vairs nebūšu. Bet tieši šo nastu, apzināti vai neapzināti, Brodskis viņam uzliek - ar sasniegumiem tikt galā ar visām neveiksmēm.

Ne fiziski, bet garīgi: Otrās šķiras laikmeta pilsonis, es lepni atzīstu savas labākās domas par otršķirīgām precēm, un turpmākajām dienām es tās dodu kā pieredzi cīņā pret nosmakšanu. Šo ceļu viņš izvēlējās savam varonim un līdz ar to arī sev - galu galā Brodskis bija tuvu savam alter ego kā neviens cits, viņš kalpoja viņam kā ceļvedis cauri Vārdu pasaulei. Šīs saiknes rezultāts bija dziļa, bet ne bezcerīga vientulība: Manai dziesmai nebija motīvu, bet to nevarēja dziedāt korī. Nav brīnums, ka neviens neliek kājas uz maniem pleciem kā balvu par šādām runām. ... es sēžu tumsā. Un istabā nav sliktāk par tumsu ārpusē. Liriskais varonis samierinās ar to - tāda ir viņa dvēseles īpašība - bet nevis no bezspēcības, bet no apziņas par visu šādas vientulības lietderību, ko nosaka brīnuma gaidīšana (mākslas brīnums - vēlāk Džozefs Brodskis formulējiet to skaidrāk). Tā ir loģiska un nesāpīga izeja, ceļš tālāk, kas tiks apspriests turpmāk. Brodskis neuzskata, ka ceļš uz priekšu ir nodevība no iepriekšējiem uzskatiem, iepriekšējām izjūtām, lai gan liriskā varoņa evolūcija dzejoļa garumā mums ir skaidri redzama: es rakstīju, ka spuldzītē ir grīdas šausmas. Šai mīlestībai kā darbībai nav darbības vārda. Eiklīds nezināja, ka, saplūstot uz konusa, lieta iegūst nevis nulli, bet gan Hronu. Tas jau atspoguļo vienu no galvenajiem varoņa dzīves principiem - galu galā “telpa man patiešām ir mazāka un lētāka nekā laiks. Ne tāpēc, ka tas ir mazāks, bet tāpēc, ka tā ir lieta, kamēr laiks ir doma par lietu. Starp lietu un domu, es teikšu, pēdējā vienmēr ir labāka. Un doma vienmēr tiek izteikta vārdos, jo īpaši tāpēc, ka visus viņa darbus vieno doma par valodas pārākumu laikā. Tādējādi liriskais varonis iemieso paša autora mēģinājumus apgūt laiku ar valodas palīdzību. Un pat ja šie mēģinājumi nav kaislīgi piepildīti, cilvēka rīcībai ir daudz mazāka vērtība nekā pievienošanās valodas plūsmai. Tāpēc atdalītā novērotāja pozīcija, ko tik bieži ieņem dzejnieka alter ego, viņam ir optimāla.

Jebkuri radītāja mēģinājumi dominēt valodā nekur neved, jo pats Vārds nes ideju par visu pasauli, kas sastāv no vārdiem, un dzejniekam nav tiesību uzspiest savu izpratni par realitāti. “Jūs nevarat neko uzspiest sabiedrībai.

(1 vērtējumi, vidēji: 5.00 no 5)

Esejas par tēmām:

1. Dzejolis “Postscriptum”, kas sarakstīts 1967. gadā, atspoguļo Brodska un Basmanovas traģisko mīlas stāstu. Dzejnieks tikās ar Mariannu Pavlovnu...
2. Džozefa Aleksandroviča Brodska dzejolis “Īzāks un Ābrahāms” ir vienīgais visā viņa darbā par Vecās Derības tēmu. Pārējie Jaunās Derības "Bībeles panti"...
3. 1960. gadā radītais dzejolis “Darbības vārdi” pieder pie Brodska agrīnajiem tekstiem. Tam bija milzīga ietekme uz visu dzejnieka turpmāko darbību....
4. 1962. gada sākumā Brodskis iepazinās ar Ļeņingradas mākslinieci Marinu Pavlovnu Basmanovu. Šī pārsteidzoši skaistā sieviete kļuva par galveno mīlestību...

L.V. Lifshits Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle. Kāpēc mums vajadzīgas zivis, ja mums ir ikri? Ka gotikas stils uzvarēs, tāpat kā skola, kā spēja pieturēties, izvairoties no injekcijas. Es sēžu pie loga. Aiz loga ir apse. Es mīlēju dažus. Tomēr – stipri. Es uzskatīju, ka mežs ir tikai daļa no baļķa. Priekš kam visa jaunava, ja ir celis. Ka, simtgades sacelto putekļu nogurdināta, krievu acs gulēs uz Igaunijas smaili. Es sēžu pie loga. Nomazgāju traukus. Es biju laimīgs šeit, un es vairs nebūšu. Es rakstīju, ka spuldze satur grīdas šausmas. Šai mīlestībai kā darbībai trūkst darbības vārda. Eiklīds nezināja, ka, saplūstot uz konusa, lieta iegūst nevis nulli, bet gan Hronu. Es sēžu pie loga. Es atceros savu jaunību. Reizēm pasmaidu, reizēm nospļaujos. Es teicu, ka lapa iznīcina pumpuru. Un ka sēkla, iekritusi sliktā augsnē, neizdīgst; ka pļava ar izcirtumu ir Dabā dots masturbācijas piemērs. Es sēžu pie loga, apskāvu ceļgalus, savas smagās ēnas sabiedrībā. Manai dziesmai nebija motīvu, bet to nevarēja dziedāt korī. Nav brīnums, ka neviens neliek kājas uz maniem pleciem kā balvu par šādām runām. Es sēžu tumsā; kā ātrā palīdzība aiz viļņainā priekškara dārd jūra. Es, būdams otršķirīgs laikmeta pilsonis, savas labākās domas ar lepnumu atzīstu par otršķirīgām precēm un tuvākajām dienām nododu tās kā pieredzi cīņā pret nosmakšanu. Es sēžu tumsā. Un istabā nav sliktāk par tumsu ārpusē.

03:05

atkal dzeja) mans Instagram: https://www.instagram.com/fkn.gossip/

02:38

Izpilda Anatolijs Belijs. Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle. Kāpēc mums vajadzīgas zivis, ja mums ir ikri? Kas ir gotika...

Džozefs Brodskis – es iegāju būrī, nevis savvaļas zvēru

Es iegāju būrī meža zvēra vietā,
kazarmās ar naglu nodedzināja savu sodu un iesauku,
dzīvoja pie jūras, spēlēja ruleti,
vakariņoja ar Dievs zina, kurš frakā.
No ledāja augstumiem es paskatījos apkārt pusei pasaules,
Viņš trīs reizes noslīka un divas reizes tika nogriezts.
Es pametu valsti, kas mani audzināja.
No tiem, kas mani aizmirsuši, var izveidoties pilsēta.
Es klejoju stepēs, atcerēdamies hunu saucienus,
uzvilkt kaut ko, kas atkal nāk modē,
sēja rudzus, apklāja ar melnu filcu kuļamu
un nedzēra tikai sausu ūdeni.
Es ielaidu savos sapņos konvoja zilo zīlīti,
ēda trimdas maizi, neatstājot garozas.
Atļāva savām auklām izdvest visas skaņas, izņemot gaudošanu;
pārslēdzās uz čukstu. Tagad man ir četrdesmit.
Ko es varu pastāstīt par dzīvi? Kas izrādījās garš.
Tikai ar skumjām es jūtu solidaritāti.
Bet kamēr mana mute nav piepildīta ar māliem,
no tā būs dzirdama tikai pateicība.

Brodska dzejoļa “Es iegāju būrī meža zvēra vietā” analīze

I. Brodskis tiek uzskatīts par vienu no vispretrunīgāk vērtētajiem mūsu laika dzejniekiem. Strīdi turpinās par viņa darba nozīmi un kopējo novērtējumu. Šajā sakarā liela vērtība ir paša dzejnieka viedoklim, kas izteikts viņa četrdesmitās dzimšanas dienas priekšvakarā rakstītajā dzejolī “Es iegāju būrī zvēra vietā...” (1980). Pats darbs izraisīja daudzus tieši pretējus viedokļus. Entuziasma pilni fani to uzskata par spožu Brodska pašcieņas atspoguļojumu. Kritiķi pirmām kārtām norāda uz dzejnieka pārmērīgo iedomību un pārspīlēto viņa moceklības aprakstu. Pats Brodskis ļoti novērtēja šo dzejoli un mīlēja to citēt.

Dzejnieks uz savu dzīvi raugās no pēdējo gadu augstuma. Viņš apzināti vērš lasītāju uzmanību uz to, ka jau jaunībā cietis savas pārliecības dēļ (“ienācis būrī”). Jāpiebilst, ka Brodska īso ieslodzījumu par parazītismu diez vai var uzskatīt par ciešanu piemēru. Arī lauku trimda viņu nepadara par mocekli. Pats Brodskis atcerējās, ka viņš bija laimīgs ciematā un viņam bija iespēja nodarboties ar radošumu.

Autors dzīvē tiešām ir daudz ko redzējis. Strādājis par jūrnieku un piedalījies ilgstošās ģeoloģiskās ekspedīcijās (“trīs reizes nogrimis”, “divas reizes sagriezts gabalos”). Bagātākie iespaidi dod Brodskim tiesības paziņot, ka viņš ir iemācījies visu iespējamo. Viņš to uzsver ar frāzi: "Es nedzēru tikai sausu ūdeni." Dzejnieka vairākkārtējā piespiedu ievietošana psihiatriskajās iestādēs, protams, lielā mērā ietekmēja viņa krasi negatīvo attieksmi pret padomju režīmu. Viņš bija pieradis it visā saskatīt “zilo konvoja žetonu”, kas pat iespiedās viņa sapņos.

Brodskis dodas uz piespiedu emigrāciju. Viņš uzskata, ka no cilvēkiem, kuri varas iestāžu spiediena dēļ no viņa atteicās, “jūs varat izveidot pilsētu”. Pārāk nožēlojami izklausās frāze: “viņš ēda trimdas maizi, neatstādams garozu”. Pateicoties sniegtajam atbalstam, Brodskis ļoti ātri ieguva drošu pozīciju ārzemēs un nevarēja sūdzēties par badu.

Dzejnieks lepni paziņo, ka nekādi pārbaudījumi nevarētu salauzt viņa neatkarīgo garu (“atļauts... visas skaņas, izņemot gaudošanu”). Pastāvīgā cīņa atņēma viņam lielu vitalitāti, tāpēc viņš "pārgāja uz čukstu". Tomēr Brodskis ir pateicīgs savam grūtajam liktenim, tas padarīja viņu stiprāku un drosmīgāku. Nav iespējams piespiest dzejnieku pamest savu patstāvīgo jaunradi. To spēj tikai nāve (“līdz... tava mute ir piepildīta ar māliem”).

Džozefs Brodskis - Es vienmēr teicu, ka liktenis ir spēle

L. V. Lifšits

Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle.
Kāpēc mums vajadzīgas zivis, ja mums ir ikri?
Ka gotikas stils uzvarēs kā skola,
piemēram, spēja noturēties bez nošaušanas.
Es sēžu pie loga. Aiz loga ir apse.
Es mīlēju dažus. Tomēr – stipri.

Es uzskatīju, ka mežs ir tikai daļa no baļķa.
Kāda jēga no visas jaunavas, jo ir celis.
Tas, noguris no gadsimtu saceltajiem putekļiem,
krievu acs atpūtīsies uz igauņu smaili.
Es sēžu pie loga. Nomazgāju traukus.
Es biju laimīgs šeit, un es vairs nebūšu.

Es rakstīju, ka spuldze satur grīdas šausmas.
Šai mīlestībai kā darbībai nav darbības vārda.
Ko Eiklīds nezināja, ka, nokāpjot uz konusa,
lieta iegūst nevis nulli, bet Chronos.
Es sēžu pie loga. Es atceros savu jaunību.
Reizēm pasmaidu, reizēm nospļaujos.

Es teicu, ka lapa iznīcina pumpuru.
Un ka sēkla, iekritusi sliktā augsnē,
neļauj aizbēgt; kā pļava un izcirtums
Dabā ir sniegts masturbācijas piemērs.
Es sēžu pie loga, apskauju ceļgalus,
viņa paša liekā svara ēnas sabiedrībā.

Manai dziesmai nebija motīva
bet to nevar dziedāt korī. Nav brīnums
kāda ir mana atlīdzība par šādām runām
Neviens neliek kājas uz pleciem.
Es sēžu pie loga tumsā; patīk ātri
aiz viļņainā priekškara dārd jūra.

Otrās šķiras laikmeta pilsonis, lepni
Es to atzīstu par otrās šķiras preci
jūsu labākās domas nākamajām dienām
Es tos dodu kā pieredzi cīņā ar nosmakšanu.
Es sēžu tumsā. Un viņa nav sliktāka
istabā nekā tumsa ārpusē.

Brodska dzejoļa “Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle...” analīze

Dzejoli “Es vienmēr teicu, ka liktenis ir spēle...” (1971) Brodskis veltījis dzejnieka tuvam draugam L. Lifšitam, kurš lieliski saprata viņa iekšējo pasauli. Brodskis izsaka savas dziļās filozofiskās pārdomas par sevi un savu vietu pasaulē.

Darba galvenā atšķirīgā iezīme ir tā stils. Tas ir izveidots sešu rindu veidā, kur pirmās četras rindas atspoguļo vispārīgu argumentāciju, bet pēdējās divas apraksta parastu ikdienas attēlu. Šī kombinācija piepilda dzejoli ar intīmu personisku nozīmi.

Brodska dzeju raksturo neparastu metaforu, salīdzinājumu un oriģinālu tēlu izmantošana. Dažreiz var būt ļoti grūti saprast, ko autors gribēja pateikt. Dzejoli nevar viegli atrisināt, tāpēc ir jāpieliek noteiktas garīgās pūles.

Dzejoļa liriskais varonis ir ļoti vientuļš. Viņš pārdomā faktu, ka šī vientulība ir pilnīgi pašpietiekama. Cilvēks spēj aprobežoties ar tuvākajām un pieejamākajām lietām. Autore uzskata, ka mūsdienu laikmetā cilvēku kultūras vajadzības ir būtiski samazinājušās. Tieksme pēc augstiem un nepieejamiem ideāliem ir kļuvusi bezjēdzīga, kad viss nepieciešamais ir pa rokai (“kāpēc izmantot visas jaunavas, ja tev ir tikai ceļgals”). To uzsver autora vienkāršās darbības (“Es sēžu pie loga”, “Es mazgāju traukus”).

Varonis pieņem šādu ierobežotu eksistenci. Galvenā vērtība viņam ir viņa paša domas, kas pilnībā atspoguļo neglīto realitāti. Autors uzskata, ka savās netradicionālajās pārdomās spējis pietuvoties Visuma pamatlikumu izpratnei (“spuldzītē stāv šausmas”, “lieta iegūst... Chronos”). Brodskis priecājas, ka viņa darbi neatbilst vispārpieņemtajiem noteikumiem un izraisa asu kritiku (“korī dziedāt nevar”). Viņš jūtas kā atstumts, bet tajā pašā laikā viņš jūt pilnīgu brīvību no jebkuras varas.

Finālā Brodskis pāriet pie tiešas padomju sistēmas kritikas (“otrās kārtas laikmets”). Būdams šīs valsts pilsonis, autors atzīst, ka viņa domas automātiski kļūst par “otrās šķiras preci”. Tomēr viņš pārliecinoši tic, ka tie ir vienīgie patiesie un pareizie. Pēcnācēji viņa darbu varēs novērtēt "kā pieredzi cīņā pret nosmakšanu".

Pēdējās rindās filozofiskā spriešana saplūst ar ikdienu. Autors salīdzina tumsu savā istabā ar visaptverošo garīgo tumsu valstī.

Es vienmēr esmu teicis, ka liktenis ir spēle.
Kāpēc mums vajadzīgas zivis, ja mums ir ikri?
Ka gotikas stils uzvarēs kā skola,
piemēram, spēja noturēties bez nošaušanas.
Es sēžu pie loga. Aiz loga ir apse.
Es mīlēju dažus. Tomēr – stipri.

Es uzskatīju, ka mežs ir tikai daļa no baļķa.
Kāda jēga no visas jaunavas, jo ir celis.
Tas, noguris no gadsimtu saceltajiem putekļiem,
krievu acs atpūtīsies uz igauņu smaili.
Es sēžu pie loga. Nomazgāju traukus.
Es biju laimīgs šeit, un es vairs nebūšu.

Es rakstīju, ka spuldze satur grīdas šausmas.
Šai mīlestībai kā darbībai nav darbības vārda.
Ko Eiklīds nezināja, ka, nokāpjot uz konusa,
lieta iegūst nevis nulli, bet Chronos.
Es sēžu pie loga. Es atceros savu jaunību.
Reizēm pasmaidu, reizēm nospļaujos.

Es teicu, ka lapa iznīcina pumpuru.
Un ka sēkla, iekritusi sliktā augsnē,
neļauj aizbēgt; kā pļava un izcirtums
Dabā ir sniegts masturbācijas piemērs.
Es sēžu pie loga, apskauju ceļgalus,
viņa paša liekā svara ēnas sabiedrībā.

Manai dziesmai nebija motīva
bet to nevar dziedāt korī. Nav brīnums
kāda ir mana atlīdzība par šādām runām
Neviens neliek kājas uz pleciem.
Es sēžu pie loga tumsā; patīk ātri
aiz viļņainā priekškara dārd jūra.

Otrās šķiras laikmeta pilsonis, lepni
Es to atzīstu par otrās šķiras preci
jūsu labākās domas nākamajām dienām
Es tos dodu kā pieredzi cīņā ar nosmakšanu.
Es sēžu tumsā. Un viņa nav sliktāka
istabā nekā tumsa ārpusē.