Մադլեն Վիոնետ - «նորաձևության ճարտարապետ»: Նորաձև պատկերների և գաղափարների դպրոց, որին մադամ նորաձևության աշխարհը պարտական է թեք կտրվածքով
Մադլեն Վիոնետ (1876 - 1975) - Մադլեն Վիոնեթը ծնվել է 1876 թվականի հունիսի 22-ին աղքատ ընտանիքում։
եղել է ֆրանսիացի հայտնի մոդելավորող։ Նրան անվանել են «Կողմնակալության թագուհի» և «դերձակի ճարտարապետ»։ Ծնվելով Չիլյեր-օ-Բուայի աղքատ ընտանիքում, Վիոնեն 11 տարեկանում սկսեց աշխատել որպես դերձակ։
Մադլենը մանկուց երազում էր քանդակագործ դառնալ, իսկ դպրոցում նա մաթեմատիկայի մեծ կարողություն էր ցուցաբերում, սակայն աղքատությունը ստիպեց աղջկան թողնել դպրոցը և դառնալ դերձակի օգնական։ 17 տարեկանում Մադլենն ամուսնանում է և ամուսնու հետ տեղափոխվում Փարիզ՝ ավելի լավ կյանք փնտրելու։ Երիտասարդների համար ամեն ինչ լավ էր. Մադլենը աշխատանքի ընդունվեց հայտնի Vincent Fashion House-ում և շուտով հղիացավ և դուստր ունեցավ: Սակայն այստեղ բախտը շեղվեց երիտասարդ դերձակից. աղջիկը մահացավ, ամուսնությունը խզվեց և նա կորցրեց աշխատանքը։18 տարեկանում նա լքել է ամուսնուն...
Նման պայմաններում Մադլենը որոշեց մի հուսահատ արարքի՝ վերջին գումարով, լեզուն չիմանալով, մեկնեց Անգլիա։
Շատ արագ Մադլենը աշխատանքի ընդունվեց Kat Reilly-ի ատելյեում (որպես դերձակուհի), որը զբաղվում էր փարիզյան մոդելների կրկնօրինակմամբ։ Մադլենի շնորհիվ մեկ տարի հաստատությունը դարձավ հայտնի և բարգավաճ: Ատելյեի ամենամեծ հաջողությունը Vionnet-ի կողմից Marlborough-ի դուքսի հարսնացուի համար ստեղծված հարսանյաց զգեստն էր։
Այս հաղթանակից հետո Մադլեն Վիոնեթը հրավիրվեց աշխատելու իր քրոջ՝ Կալոտի մոտ։ Վիոնեթը դարձավ իր ավագ քրոջ՝ Մադամ Մարի Գերբերի գլխավոր օգնականը, և նրա շնորհիվ նա կարողացավ հասկանալ կտրելու տեխնիկան և նորաձևության աշխարհն իր բոլոր նրբություններով։
1906 թվականին նորաձեւության դիզայներ Ժակ Դյուզը Վիոննեին հրավիրեց թարմացնելու իր հին հավաքածուն։ Մադլենը հանել է կորսետներն ու կարճացրել զգեստների երկարությունը, ինչն առաջացրել է կուտյուրիերի դժգոհությունը։
Հետո Vionnet-ը ստեղծեց իր առաջին հավաքածուն: Զգեստները կտրված էին «կողմնակալության երկայնքով», ինչը արտադրանքին տալիս էր լրացուցիչ ճկունություն և հնարավորություն էր տալիս տեղավորվել այդ ժամանակ անհայտ տրիկոտաժի նմանությամբ։ Շոուի ժամանակ Մադլենը չի ցանկացել խախտել գծերի ներդաշնակությունը, և մոդելներից պահանջել է զգեստ հագնել մերկ մարմնի վրա։
Հետևեց մի սկանդալ, որը գրավեց ազատ մտածող կանանց, բոհեմականների և դեմիմոնդ տիկնանց ուշադրությունը Մադլենի մոդելների վրա: Այս հաճախորդների շնորհիվ Մադլենը կարողացավ ստեղծել իր սեփական նորաձեւության տունը։
Այն բացվել է 1912 թվականին։ Հենց այդ ժամանակ Vionnet-ը կարողացավ կյանքի կոչել իրենց ամենատարբեր գաղափարները: Մադլենի սիրելի մեթոդը կտրելն էր «կողմնակալության երկայնքով», այսինքն. 45% անկյան տակ ընդհանուր թելի ուղղությամբ, ինչի համար նրան անվանում էին «թեք կտրվածքի վարպետ»։ Վիոնեթը հազվադեպ էր նկարում իր մոդելները, սովորաբար նա էսքիզներ էր անում՝ գործվածքը ամրացնելով մոտ 80 սմ բարձրությամբ մանեկենի վրա, այնուհետև մեծացնում էր ստացված նախշը և ստեղծում մեկ այլ գլուխգործոց։ Մոդելները կառավարվում էին նվազագույն կարերով, իսկ ռելիեֆը ձեռք էր բերվում մի շարք վարագույրների և ծալքերի միջոցով: Մադլենը հիանում էր հին հույների հագուստով, բայց նա պնդում էր, որ ժամանակակից մարդիկ պետք է ավելի հեռուն գնան հագուստ ստեղծելու ունակությամբ: Եվ նա զարգացրեց վարագույրի և կարելու արվեստը անհավանական բարձունքների: Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ յուրահատուկ էր, անկրկնելի և հատուկ ստեղծված՝ ընդգծելու հաճախորդի անհատականությունն ու ոճը. «Եթե կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».
Սակայն Մադլեն Վիոննեի զգեստներն իսկական գլուխկոտրուկ էին։ Շատ հաճախորդներ ստիպված էին դիմել նորաձեւության դիզայներին՝ սովորելու, թե ինչպես հագնել զգեստը: Նույնիսկ պարզ, առաջին հայացքից Vionnet-ի իրերի նախշերը նման էին երկրաչափական և վերացական ձևերի: Vionnet-ից մեկ զգեստի նախշը և կառուցվածքը վերծանելու համար մոդելավորող Ազեդին Ալայան ծախսել է մի ամբողջ ամիս:
Ինքը՝ Մադլենը, իր ստեղծագործությունները պարզ էր համարում, ուստի 1920 թվականից նա փորձում էր պաշտպանվել կեղծիքներից. մինչև հաճախորդին հասնելը յուրաքանչյուր զգեստ լուսանկարվում էր երեք կողմից, իսկ նկարները տեղադրվում էին «Հեղինակային իրավունքի ալբոմում»: Ընդհանուր առմամբ, Vionnet Fashion House-ի աշխատանքի ընթացքում կուտակվել է 75 նման ալբոմ, որոնց էջերին ցուցադրված է մոտ մեկուկես հազար մոդել։
Յուրաքանչյուր զգեստ պիտակավորված էր Մադլենի ստորագրությամբ և մատնահետքով, ինչը ավելի լավ գաղափար էր, քան հոլոգրամային կպչուն պիտակները, որոնք դեռևս հորինված չէին: Վիոնեթը փորձում էր իր մոդելները չտալ խանութներին՝ վախենալով, որ դրանք կկրկնօրինակեն, բայց նա կանոնավոր կերպով կազմակերպում էր հին հավաքածուների վաճառք, որոնք նույնքան հայտնի էին, որքան շոուները։
Մադլեն Վիոննեի անձնական կյանքն անհաջող էր. 1923 թվականին նա ամուսնացել է Դմիտրի Նեչվոլոդովի հետ, ում հետ բաժանվել է 1943 թվականին և իր կյանքի մնացած մասը անցկացրել միայնակ։
1939 թվականին Վիոնեթը թողարկեց վերջին հավաքածուն և փակեց իր նորաձևության տունը։
Մադլենն ապրեց 99 տարի՝ մնալով կենսուրախ և պարզ մտքի մեջ։ Մինչեւ վերջին օրերը նա դասախոսություններ էր կարդում երիտասարդ մոդելավորողների համար, ովքեր բառացիորեն աղոթում էին նրա համար։
Մադլեն Վիոնեթը նորաձեւության մասին այսպես է խոսել. «Ես միշտ եղել եմ նորաձեւության թշնամին: Նրա սեզոնային քմահաճույքների մեջ կա մակերեսային և անհետացող մի բան, որը վիրավորում է իմ գեղեցկության զգացումը: Ես չեմ մտածում նորաձևության մասին, այլ պարզապես զգեստներ եմ պատրաստում»:
Vionnet-ի մի քանի հազար արտադրանքից այդքան էլ շատ բան չի պահպանվել։ Մնացածը դարձավ Փարիզի, Լոնդոնի, Տոկիոյի, Միլանի և մասնավոր հավաքածուների նորաձևության թանգարանների զարդարանքը։
շալվարների նախշեր թեքության վրա և շարֆով զգեստներ։
Vionnet շերտավոր թևերով զգեստ.
Ֆրանսիացի մոդելավորող, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարի առաջին կեսի նորաձևության վրա: Այսօր Վիոնեն քիչ հայտնի է լայն հասարակությանը, թեև փորձագետների շրջանում նա դեռ համարվում է Ֆրանսիայի (Ֆրանսիա) ամենանշանակալի կուտյուրիստներից մեկը: Madeleine Vionnet-ի (La Maison de couture Vionnet) նորաձևության տունը, որը կոչվում էր «Թեք կտրվածքի թագուհի» և «Ճարտարապետը դերձակների մեջ», բացվել է Փարիզում (Փարիզ) 1912 թվականին և Նյու Յորքում (Նյու Յորք Սիթի) 1924 թվականին: Նրա ամենահայտնի գյուտերը, հավանաբար, մնում են հունական ոճի էլեգանտ զգեստները և թեք կտրվածքների լայն կիրառումը:
Մադլեն Վիոնեն ծնվել է աղքատ ժանդարմի ընտանիքում 1876 թվականի հունիսի 22-ին Լուարե դեպարտամենտի Շայեր-օ-Բուա քաղաքում (Chilleurs-aux-Bois, Loiret), և արդեն 11 տարեկանում նա աշակերտել է տեղացիներից մեկին: դերձակուհի, գյուղական ոստիկանի կին. 16 տարեկանում նա տեղափոխվեց Փարիզ, որտեղ դարձավ նորաձևության դերձակի աշակերտուհի դե լա Պեյ փողոցում, որը լի էր շքեղ խանութներով, և ամուսնացավ 18 տարեկանում: Երբ Մադլենը 20 տարեկան էր, մահացավ նրա փոքրիկ դուստրը, ինչը մեծ տառապանքի պատճառ դարձավ երիտասարդ մոր համար։ Մադլենը որոշել է ամբողջովին փոխել իր կյանքը։ Նա թողեց ամուսնուն և անգլերեն սովորելու պատրվակով մեկնեց Լոնդոն (Լոնդոն), որտեղ սկզբում աշխատանքի ընդունվեց որպես դերձակ հոգեբուժարանում, այնուհետև տեղափոխվեց հագուստի արհեստանոց, որը սպասարկում էր հարուստ անգլիացի կանանց՝ կրկնօրինակելով փարիզյան մոդելներին։ . Այնտեղ Մադլենը ոչ միայն սովորեց բրիտանացի հիանալի դերձակների տեխնիկական հնարքները, այլեւ սովորեց, թե ինչպես կարելի է քիչ թե շատ կրկնօրինակել այս կամ այն ոճը, որպեսզի ոչ մեկին չամաչեցնեն։
Դարավերջին նա հետաքրքրվեց Իսադորա Դունկանով և ազատ ձևով և մանրամասն ուսումնասիրեց վարագույրի արվեստը, իսկ հետո, վերադառնալով Փարիզ, մտավ Callot Soeurs-ի հայտնի նորաձևության տուն և իր հմտությունները հղկեց սեմինարներում: մեծ կուտյուրիեր Ժակ Դուսե (Jacques Doucet): Վիոնն այսպես է ասել Կալլո քույրերի մասին. «Կալլո քույրերի շնորհիվ ես կարողացա Rolls-Royce պատրաստել: Առանց նրանց ես կպատրաստեի Fords»: Դուսետի շնորհիվ Մադլենը հրաժարվեց կորսետի օգտագործումից իր բոլոր մոդելներում՝ սկսելով.
Նորաձևության աշխարհում իրական հեղափոխություն առաջնորդելով:
1912 թվականին, Maison Doucet-ում իր ստեղծագործությունների հսկայական հաջողությունից հետո, Vionnet-ը բացեց իր սեփական նորաձևության տունը՝ «Vionnet», Rue de Rivoli 222 հասցեում, որտեղ այդ ժամանակվանից ի վեր մարդաշատ են Փարիզի բոլոր fashionistas-ները: Երկու տարի անց Առաջին համաշխարհային պատերազմը ստիպեց նրան փակել իր տունը, բայց դա չէր նշանակում, որ նա դադարեց աշխատել: 1917-1919 թվականների մոդելները, հավանաբար, ամենահամարձակն էին Vionnet-ի նախագծածներից: 1920-ականների սկզբից Vionnet-ը սենսացիա է ստեղծել՝ ներկայացնելով կողմնակալության կտրվածքը՝ անկյունագծով կտրելու տեխնիկան, որը թույլ է տալիս պատրաստի հագուստին հոսել՝ շարժվելիս նրբորեն գրկելով կրողի մարմինը: Զարմանալի է, բայց ոչ ոք նախկինում չէր մտածել այս մասին: Vionnet-ի կողմից կողմնակալ կտրվածքի օգտագործումը հանգեցրեց բոլորովին նոր, ձևի համապատասխան և սլացիկ ուրվագծի՝ հեղափոխելով կանացի հագուստը և նրան հասցնելով համաշխարհային նորաձևության գագաթնակետին: Մամուլը բառացիորեն կուռք է տվել նրան. պահպանվել են Vionnet-ի զուգարաններում բարձր հասարակության տիկնանց և հայտնի դերասանուհիների թերթի լուսանկարները:
Բացի այդ, հիշելով լոնդոնյան սեմինարում սովորած դասերը, Մադլեն Վիոնեթը մշակեց մի համակարգ, որը պաշտպանում էր իր մոդելներին կրկնօրինակումից՝ այդպիսով հիմք դնելով նորաձեւության ոլորտում հեղինակային իրավունքի համակարգի համար: Նա իր արտադրամասերից դուրս եկած յուրաքանչյուր հագուստի կամ կոշիկի վրա սերիական համարներ էր դնում և պահում էր այն մարդկանց ցուցակները, ովքեր պաշտոնապես թույլատրված էին պատճենել իրենց մոդելները մի քանի օրինակով: Այսպիսով, ժառանգների տրամադրության տակ էր անգնահատելի արխիվային հավաքածու՝ մանրամասն լուսանկարներով ու նկարագրություններով։
Մադլեն Վիոննեի յուրաքանչյուր մոդել: Իզուր չէր, որ նրան դերձակների մեջ ճարտարապետ էին անվանում։ Վիոննեթին դուր չէր գալիս ձևը չփոխանցող էսքիզներ և նախընտրում էր աշխատել փոքր փայտե մանեկենների հետ, որոնց վրա նա գործվածքի կտորից վերստեղծեց ապագա զգեստի ձևը։ Մադլենը հայտնի արձանիկը պահում էր իր սենյակում մինչև իր օրերի վերջը և այն օգտագործում էր հետաքրքրասեր այցելուներին իր աշխատանքի սկզբունքները բացատրելու համար։ Վիոննեթը լրջորեն էր վերաբերվում իր աշխատակիցների բարեկեցությանը, նրանց համար ապահովելով հարմարավետ աշխատատեղեր, կազմակերպելով ճաշարան, մանկապարտեզ, բժշկի և ատամնաբույժի աշխատանք և վճարովի արձակուրդներ տալով մինչև օրենքով ամրագրվելը:
Չնայած այն հանգամանքին, որ Մադլենը գտնվում էր իր փառքի գագաթնակետին, այն օրը, երբ սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, նա ավարտեց իր կարիերան, իսկ հաջորդ տարի նրա Նորաձևության տունը նույնպես դադարեց գոյություն ունենալ: Վիոնեթն ապրեց ևս 35 տարի և մահացավ Փարիզում 1975 թվականի մարտի 2-ին՝ ապրելով գրեթե 100 տարեկան։ Այսքան տարի կատաղած խառնվածքով է աշխատել, ինչո՞վ է լցրել իր կյանքը թոշակի ժամանակ։ Մադլեն Վիոնեթը չէր սիրում շքեղություն, բայց նա գնահատում էր գեղեցկությունը և իրեն շրջապատում ժամանակակից արվեստի հրաշալի նմուշներով։ Նա զբաղվում էր այգեգործությամբ, վայելում էր դրսում և շատ հետաքրքիր նամակագրություն ուներ ընկերների հետ, այդ թվում՝ Belle Epoque-ի աստղ Լիան դե Պուգիի հետ: Նորաձևության հետ նրա միակ կապը մնաց փարիզյան նորաձևության դպրոցներում դերձակության և բարձր նորաձեւության հարուստ ավանդույթների ուսուցումը:
Նա թաղված է ռուս սպաների գերեզմանների կողքին՝ Լա Շասան քաղաքում, որտեղից եղել է նրա հայրը։
Նույնիսկ Փարիզի նորաձև Օլիմպոսում Chanel-ի հայտնվելուց առաջ ապրել և գործել է ոճի պատկերակը և կտրվածքի աստվածուհի Մադլեն Վիոնեն: Նրան են պատկանում բազմաթիվ գյուտեր՝ կողմնակալության կտրվածք, հագուստ առանց կարերի, պիտակների օգտագործում: Նա կանանց կոչ է արել ազատ լինել, ինչպես իր կուռքը՝ Իսադորա Դունկանը։ Այնուամենայնիվ, երկար տարիներ Մադլեն Վիոննեի անունը մոռացվել էր ...
Նա ծնվել է 1876 թվականին Ալբերվիլում, փոքրիկ գավառական քաղաքում։ Մանուկ հասակում նա երազում էր քանդակագործ լինելու մասին, բայց այդ երազանքին վիճակված չէր իրականություն դառնալ, գոնե այնպես, ինչպես պատկերացնում էր փոքրիկ Մադլենը: Նրա ընտանիքը աղքատ էր, և արվեստի դպրոցի փոխարեն տասներկուամյա Մադլենը գնաց տեղական դերձակուհու մոտ աշակերտելու։ Նա նույնիսկ լիարժեք դպրոցական կրթություն չի ստացել՝ սովորելով ընդամենը մի քանի տարի։ Մաթեմատիկայի տաղանդը ոչինչ չի նշանակում, եթե փոքր տարիքից պետք է ապրուստդ վաստակես:
Տասնյոթ տարեկանում Մադլենը, ով տիրապետում էր կարի արվեստին, աշխատանք ստացավ փարիզյան նորաձևության տանը, և նրան, ընդհանուր առմամբ, բոլորովին սովորական ճակատագիր էր սպասում: Որոշ ժամանակ անց նա ամուսնացել է ռուս գաղթականի հետ և աղջիկ է ունեցել, սակայն երեխան մահացել է, իսկ ամուսինը լքել է նրան։ Այդ ժամանակից ի վեր Մադլենն այլևս ամուսնություն չէր կապում։
Այս ողբերգությունից կարճ ժամանակ անց Մադլենը կորցրեց աշխատանքը։ Ամբողջովին ջախջախված՝ նա գնաց Անգլիա, որտեղ սկզբում նա համաձայնվեց ցանկացած ծանր աշխատանքի՝ օրինակ՝ որպես լվացքուհի, իսկ հետո յուրացրեց կտրիչի բիզնեսը արհեստանոցում, որը կրկնօրինակում էր ֆրանսիական հանդերձանքը անգլիացի նորաձևության համար:
Վերադառնալով Փարիզ դարասկզբին, նա աշխատանքի ընդունեց որպես կտրիչ Քալոտ քույրերի նորաձևության տանը, որոնք նրա մեջ տեսան պոտենցիալ և բարձրացրին նրան որպես գլխավոր նկարչի օգնական: Մադլենը Կալոտ քույրերի հետ միասին հանդես եկավ նոր մոդելներով, ուրվանկարներով և դեկորներով։ Այնուհետև Մադլենը սկսեց աշխատել կուտյուրիեր Ժակ Դուսեի հետ, բայց համագործակցությունը կարճատև ստացվեց և առանձնապես հաջողակ չեղավ.
Նա Իսադորա Դունկանի կրքոտ երկրպագուհին էր՝ նրա ազատությունը, հանդգնությունը, ազատագրված պլաստիկան, և ձգտում էր իր մոդելների մեջ մարմնավորել այն ուժը, կյանքի այդ ուրախությունը, որը նա տեսնում էր մեծ պարուհու մեջ:
Դեռ Շանելից առաջ նա խոսում էր կորսետներից հրաժարվելու մասին, վճռականորեն կրճատում էր զգեստների երկարությունը և պնդում էր փափուկ զգեստների օգտագործումը, որոնք ընդգծում էին կանացի մարմնի բնական կորերը։ Նա Դյուչին հրավիրեց նորաձևության ցուցադրություններ անցկացնելու, բայց հենց առաջին ցուցադրությունը սկանդալ առաջացրեց. նույնիսկ բոհեմական Փարիզը պատրաստ չէր նման նորամուծությունների: Վիոնեթը խորհուրդ է տվել մոդելավորողներին ներքնազգեստ չհագնել իր կիպ զգեստների տակ, նրանք թռիչքուղով քայլել են ոտաբոբիկ, ինչպես շքեղ Դունկանը։ Դուսեթը շտապեց բաժանվել չափազանց ակտիվ օգնականից, իսկ հետո սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը:
Մադլենը բացեց իր բիզնեսը դեռևս 1912 թվականին, բայց համբավ ձեռք բերեց միայն 1919 թվականին, և անմիջապես ձեռք բերեց վայրի ժողովրդականություն: Նա պայքարում էր կեղծիքների դեմ՝ օգտագործելով բրենդային պիտակներ և հատուկ մշակված լոգոն, որն այժմ բավականին տարածված է նորաձևության ոլորտում:
Vionnet-ի յուրաքանչյուր զգեստ լուսանկարվել է երեք անկյուններից՝ օգտագործելով հատուկ հայելին և տեղադրվել ալբոմի մեջ՝ նման ալբոմներ ավելի քան երեսուն տարվա գոյության ընթացքում, Vionnet-ի տունը թողարկել է յոթանասունհինգ:
Մադլենը կարծում էր, որ հագուստը պետք է համապատասխանի կնոջ մարմնի գծերին, այլ ոչ թե մարմինը այլանդակվի ու ջարդվի նորաձև ուրվագծին համապատասխանող հատուկ սարքերով: Նա սիրում էր պարզ ձևեր, վարագույրներ և կոկոններ: Մադլեն Վիոնեթն էր, ով մշակեց կողմնակալ կտրվածքը, որը թույլ է տալիս գործվածքին սահել մարմնի շուրջը և պառկել գեղեցիկ ծալքերով: Հնարել է գլխարկի օձիքը և օձիքը: Նա հաճախ է փորձարկումներ անում անթերի հագուստի հետ, օրինակ՝ նա բրդի լայն կտրվածքից առանց մեկ կարի վերարկու էր ստեղծում:
Նա հաճախ վերարկուների և զգեստների հավաքածուներ էր պատրաստում, որտեղ վերարկուի և զգեստի աստառը նույն գործվածքից էին. այս տեխնիկան երկրորդ ծնունդը ստացավ 60-ականներին:
«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»,- այս առեղծվածային արտահայտությունը շատ հաճախ էր կրկնում Վիոնը։ Ի՞նչ նկատի ուներ նա։ Միգուցե Մադլենը ցանկանում էր ընդգծել, որ իր զգեստները հետևում են տիրոջ բնական շարժումներին և ընդգծում նրա տրամադրությունը, կամ գուցե ինչ-որ մոդեռնիստական շառադ է թաքնված այս խոսքերում:
Vionnet-ը ոգեշնչվել է կուբիզմի և ֆուտուրիզմի քանդակով, ինչպես նաև հնագույն արվեստով։ Լուսանկարներում նրա մոդելները հայտնվել են հնագույն ծաղկամանների նկարների և հին հունական ֆրիզների դիրքերում: Իսկ հին հռոմեական արձանները ելակետ են ծառայել վարագույրների համար, որոնց գաղտնիքը դիզայներներն ու ինժեներները մինչ օրս չեն կարողանում բացահայտել:
Վիոնեթն անտարբեր էր գույնի նկատմամբ, թեև հատուկ նրա համար ստեղծվեց նոր գործվածք՝ մետաքսի և ացետատի խառնուրդ՝ փափուկ վարդագույն երանգով։
Մադլեն Վիոնեթը գործնականում ոչ մի նախշ չի թողել. յուրաքանչյուր զգեստ ստեղծվել է անհատապես՝ դաջվածքներով, ուստի պարզապես անհնար է ճշգրիտ կրկնել նրա հանդերձանքը։ Նա ոչ մի էսքիզ չի թողել: Մադլենը կարծում էր, որ պետք է ոչ թե զգեստ ձևավորել, այլ գործիչը պարուրել գործվածքով՝ թույլ տալով նյութին և մարմնին կատարել իրենց աշխատանքը, նա գերադասում էր հարմարվել հաճախորդների անհատականությանը և ոչ թե իրենց կամքը թելադրել նրանց: Նա ցանկանում էր բացվել, ազատագրել կանանց:
Ճիշտ է, որքան էլ գեղեցիկ լինեին Vionnet-ի զգեստները, հաճախորդները հաճախ դրանք վերադարձնում էին իրենց ստեղծողին, քանի որ նրանք ինքնուրույն չէին կարողանում պարզել ծալքերն ու վարագույրները: Տուփի մեջ և կախիչի վրա զգեստները նման էին անձև լաթերի, և միայն կանացի մարմնի վրա էին իսկական գլուխգործոցների վերածված։ Մադլենը ստիպված էր հաճախորդների համար հագնվելու սեմինարներ անցկացնել: Զարմանալի է, որ այս դժվարությունները ծագել են հենց նկարչի զգեստների հետ, ով երազում էր կանանց տալ հնագույն նիմֆերի և բախանտների ազատությունը:
Մադլենը երբեք մոդայիկ չի անվանել այն, ինչ անում է։ «Ես ուզում եմ, որ իմ զգեստները գոյատևեն ժամանակին», - ասաց նա:
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը Վիոննեին թողեց գործնականում առանց ապրուստի միջոցի, նրա նորաձեւության տունը փակվեց, իսկ անունը երկար տարիներ մոռացվեց։ Այնուամենայնիվ, Մադլեն Վիոննեի ձեռքբերումներն օգտագործվեցին ամբողջ աշխարհի նորաձևության դիզայներների կողմից՝ գողացված նրանից, որն այդքան պաշտպանեց նրա աշխատանքը կեղծիքներից: Միայն 2000-ականներին Vionnet նորաձեւության տունը վերսկսեց աշխատանքը երիտասարդ հավակնոտ մենեջերների եւ դիզայներների հետ։
1
1
1
«Երբ կինը ժպտում է, նրա զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ».
Մադլեն Վիոնեթ
Մադլեն Վիոնը հայտնի դարձավ հիմնականում իր կտրման տեխնիկայով, որը ներառում է գործվածքի վրա դնել ոչ թե սովորական թելի երկայնքով, այլ թեք երկայնքով՝ ընդհանուր թելի նկատմամբ 45 աստիճան անկյան տակ: Անհնար է չնկատել, որ Մադլենը չի եղել այս տեխնիկայի հեղինակը, բայց հենց նա է այն հասցրել բացարձակ կատարելության։ Ամեն ինչ սկսվեց 1901 թվականին, երբ Մադլեն Վիոնեթը գնաց աշխատանքի Կալո քույրերի ատելյեում, որտեղ նա աշխատում էր ատելիեի համասեփականատերերից մեկի՝ Մադամ Գերբերի հետ։ Մադլենը նկատում է, որ հագուստի որոշ դետալներ, այն է՝ փոքր ներդիրները, թեք են, սակայն այս տեխնիկան այնքան էլ հաճախ չի կիրառվում։ Մյուս կողմից, Vionnet-ը սկսում է օգտագործել այս տեխնիկան ամենուր՝ կտրելով զգեստի բոլոր մանրամասները թեքության երկայնքով: Արդյունքում պատրաստի արտադրանքը բոլորովին այլ ձև է ստանում, զգեստը կարծես հոսում է և ամբողջովին համապատասխանում կազմվածքին։ Այս մոտեցումը արմատապես փոխում է հագուստը և մեծ ազդեցություն է թողնում ապագայում նորաձևության վրա:
ՈՉ ՄԻԱՅՆ ԾՈՎԱՑԻ, ԱՅԼ ՆԱԵՎ ՍՏԵՂԾՈՂ
Շնորհիվ հսկայական փորձի, որը Վիոնեթը ձեռք բերեց Լոնդոնի և Փարիզի տարբեր ատելյեներում աշխատելու ընթացքում, նա կարողացավ զարգացնել իր ոճը, ի տարբերություն որևէ մեկի: Նա ստեղծեց կտրելու յուրահատուկ տեխնիկա և այդպիսով կարողացավ հուզել քսաներորդ դարի նորաձևության աշխարհը:
Իր էությամբ լինելով մոդեռնիստ՝ Վիոնեթը կարծում էր, որ հագուստի վրա զարդերի առկայությունը պետք է նվազագույնի հասցնել, դրանք չպետք է ծանրացնեն գործվածքը։ Հագուստը պետք է համատեղի այնպիսի հատկություններ, ինչպիսիք են հարմարավետությունն ու շարժման ազատությունը: Վիոնեթը կարծում էր, որ հագուստը պետք է ամբողջությամբ կրկնի կանացի մարմնի ձևը, և ոչ թե հակառակը, գործիչը պետք է հարմարվի հագուստի անհարմար և անբնական ձևերին: Նա քսաներորդ դարասկզբի փոքր թվով դիզայներներից մեկն էր Փոլ Պուարոյի և Կոկո Շանելի հետ միասին, ովքեր կորսետի հիմքի վրա ստեղծել էին կանացի հագուստ: Ավելին, Vionnet-ի մոդելներն իրենց զգեստները ցուցադրել են մերկ մարմնի վրա՝ առանց ներքնազգեստի, ինչը բավականին սադրիչ էր նույնիսկ շատ բանի պատրաստ փարիզյան հանդիսատեսի համար։ Մեծ մասամբ Վիոննի շնորհիվ խիզախ և լայնախոհ կանայք կարողացան հրաժարվել կորսետներից և ազատություն զգալ շարժման մեջ: 1924 թվականին The New York Times-ին տված հարցազրույցում Վիոննեթը խոստովանել է. «Մարմնի լավագույն կառավարումը բնական մկանային կորսետն է, որը ցանկացած կին կարող է ստեղծել ֆիզիկական մարզման միջոցով: Ես նկատի ունեմ ոչ թե ծանր մարզումները, այլ այն, ինչ սիրում եք և ինչն է դարձնում: դուք առողջ և երջանիկ։ Շատ կարևոր է, որ մենք երջանիկ լինենք»։
1912 թվականին Մադլեն Վիոնեթը Փարիզում բացում է իր սեփական նորաձևության տունը, սակայն 2 տարի անց նա ստիպված է լինում դադարեցնել իր գործունեությունը։ Սրա պատճառը Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումն էր։ Այս շրջանում Վիոնեթը տեղափոխվել է Իտալիա՝ զբաղվելով ինքնազարգացմամբ։ Հռոմում Մադլենը սկսեց հետաքրքրվել հնագույն մշակույթով և արվեստով, ինչի շնորհիվ նա սկսեց ավելի մեծ ուշադրություն դարձնել վարագույրներին և աստիճանաբար բարդացրեց դրանք։ Վարագույրների նկատմամբ մոտեցումը նման էր կտրման տեխնիկային. հիմնական գաղափարը գծերի բնականությունն էր և թեթևության ու օդի զգացումը:
1918-ից 1919 թվականներին Vionnet-ը վերաբացում է ատելիեն։ Այդ ժամանակաշրջանից և ևս 20 տարի Vionnet-ը դարձավ կանացի նորաձևության թրենդսերտեր։ Կանացի մարմնի պաշտամունքի շնորհիվ նրա մոդելներն այնքան հայտնի դարձան, որ ժամանակի ընթացքում ատելյեում պատվերներն այնքան շատ էին, որ այնտեղ աշխատող անձնակազմը պարզապես չէր կարողանում գլուխ հանել նման ծավալից։ 1923 թվականին Վիոննետը, իր բիզնեսը ընդլայնելու նպատակով, ձեռք է բերում շենք Մոնտենի վրա, որը հիմնովին վերակառուցում է ճարտարապետ Ֆերդինանդ Չանուի, դեկորատոր Ժորժ դե Ֆերի և քանդակագործ Ռենե Լալիկի հետ համագործակցությամբ։ Այս հոյակապ շենքը ստացել է տպավորիչ «նորաձևության տաճար» անվանումը։
Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում Vionnet կանացի հագուստի հավաքածուն հատում է օվկիանոսը և հայտնվում Նյու Յորքում, որտեղ այն այնքան հայտնի է, որ 2 տարի անց Մադլեն Վիոնեթը մասնաճյուղ է բացում ԱՄՆ-ում, որը վաճառում է փարիզյան մոդելների պատճենները: Ամերիկյան օրինակների առանձնահատկությունն այն էր, որ դրանք չափսեր չունեին և համապատասխանում էին գրեթե ցանկացած կերպարի:
Նորաձեւության տան նման հաջող զարգացումը հանգեցրեց նրան, որ 1925 թվականին այնտեղ արդեն աշխատում էր 1200 մարդ։ Թվային առումով Նորաձևության տունը մրցում էր այնպիսի հաջողակ մոդելավորողների հետ, ինչպիսիք էին Սկիապարելլին, որն այն ժամանակ աշխատում էր 800 մարդ, Լանվինը, որտեղ աշխատում էր մոտ 1000 մարդ։ Շատ կարևոր կետ այն է, որ Մադլեն Վիոնեթը սոցիալական ուղղվածություն ունեցող գործատու էր: Նրա Նորաձևության տանը աշխատանքային պայմանները էապես տարբերվում էին մյուսներից. կարճ ընդմիջումները աշխատանքի նախապայման էին, աշխատողներն ունեին արձակուրդի իրավունք և սոցիալական նպաստներ։ Արտադրամասերը հագեցած էին ճաշասենյակներով և կլինիկաներով։
Ձախ կողմում գտնվող լուսանկարում - Vionnet Fashion House հավաքածուի ցուցադրությանը հրավիրատոմս; աջ կողմում՝ Vionnet մոդելի էսքիզը փարիզյան ամսագրերից մեկում
ՉԲԱՑԱՀԱՅՏՎԱԾ ԳԱՂՏՆԻՔՆԵՐ
Մադլեն Վիոնեթը գործվածքի հետ աշխատելիս բացարձակ վիրտուոզ էր, նա կարող էր զգեստի համար անհրաժեշտ ձևը ստեղծել՝ առանց բարդ հարմարանքների և գործիքների օգտագործման. դրա համար անհրաժեշտ էր միայն գործվածք, մանեկեն և ասեղներ: Իր աշխատանքի համար նա օգտագործել է փոքրիկ փայտե տիկնիկներ, որոնց վրա ամրացրել է գործվածքը՝ ըստ անհրաժեշտության թեքելով այն և ասեղներով ամրացնելով ճիշտ տեղերում։ Ավելորդ «պոչերը» նա կտրել է մկրատով, այն բանից հետո, երբ Մադլենը բավարարվել է արդյունքով, բեղմնավորված մոդելին տեղափոխել է կոնկրետ կանացի կերպարի։ Ներկայում գործվածքի հետ աշխատելու այս մեթոդը կոչվում է «կծկելու» մեթոդ։
Ավելորդ չի լինի նշել, որ չնայած ստացված գծերի գեղեցկությանը և նրբագեղությանը, Vionnet-ի հագուստը հեշտ չէր օգտագործել, այն է՝ հագնելը բավականին դժվար էր։ Զգեստների որոշ մոդելներ իրենց տերերից պահանջում էին որոշակի հմտություններ, որպեսզի նրանք պարզապես կարողանան հագնել դրանք։ Նման բարդության պատճառով եղել են դեպքեր, երբ կանայք մոռացել են այս հնարքները և պարզապես չեն կարողացել Vionnet-ից զգեստներ կրել։
Աստիճանաբար Մադլենը ավելի բարդացրեց կտրելու տեխնիկան. նրա լավագույն մոդելները ոչ ամրացումներ ունեն, ոչ էլ տեգեր. կա միայն մեկ անկյունագծային կար: Ի դեպ, Vionnet հավաքածուում առկա է վերարկուի մոդել, որը կարված է ընդհանրապես առանց մեկ կարի։ Երբ չմաշված էին, զգեստների մոդելները սովորական գործվածքների կտորներ էին։ Դժվար էր նույնիսկ պատկերացնել, որ միայն ոլորելու և կապելու հատուկ տեխնիկայի կիրառմամբ այդ գործվածքների կտորները կարող են վերածվել էլեգանտ հանդերձանքի։
Լուսանկարում՝ Vionne Fashion House-ի երեկոյան զգեստի նախշը և էսքիզը
Մոդելի վրա աշխատելու ընթացքում Մադլենը հետապնդում էր միայն մեկ նպատակ՝ արդյունքում զգեստը պետք է ձեռնոցի նման նստի հաճախորդի վրա։ Նա բազմաթիվ մոտեցումներ է կիրառել կազմվածքը տեսողականորեն բարելավելու համար, օրինակ՝ կրճատել գոտկատեղը կամ, ընդհակառակը, մեծացնել պարանոցը։ Vionnet-ի կտրվածքի մեկ այլ կարևոր կետ էր արտադրանքի վրա կարերի նվազագույնի հասցնելը. նրա ստեղծագործությունների հավաքածուում կան մեկ կարով զգեստներ: Գործվածքի հետ աշխատելու որոշ մեթոդներ, ցավոք, դեռևս մնում են չբացահայտված։
Vionnet-ը հիմք դրեց մեր ժամանակներում այնպիսի հատկապես տարածված հայեցակարգին, ինչպիսին է հեղինակային իրավունքը: Վախենալով իր մոդելների ապօրինի կրկնօրինակման դեպքերից՝ նա յուրաքանչյուր ապրանքի վրա հատուկ պիտակ է կարել՝ հատկացված սերիական համարով և իր մատնահետքով։ Յուրաքանչյուր մոդել լուսանկարվել է երեք տեսանկյունից, այնուհետև մուտքագրվել է հատուկ ալբոմ, որտեղ մանրամասն նկարագրված են կոնկրետ արտադրանքի առանձնահատկությունները: Ընդհանուր առմամբ, իր գործունեության ընթացքում Վիոնեթը ստեղծել է շուրջ 75 ալբոմ։
Vionnet-ն առաջինն էր, ով օգտագործեց նույն գործվածքը և՛ վերնամասի, և՛ աստառի համար։ Այս տեխնիկան այն ժամանակներում բավականին տարածված դարձավ, սակայն օգտագործվում է նաև ժամանակակից մոդելավորողների կողմից։
ՄՈԴԵԼՆԵՐ ՎԱՂ ՀԱՎԱՔԱԾՈՒՆԵՐԻՑ
Երեկոյան անսամբլ, Մադլեն Վիոնետ. մոտ 1953 թ
Երեկոյան վերարկու, Madeleine Vionnet. մոտ 1935 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. մոտ 1937 թ
Երեկոյան անսամբլ, Մադլեն Վիոնետ. մոտ 1936 թ
Day Ensemble, Madeleine Vionnet. մոտ 1936-38 թթ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. մոտ 1939 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. Գարուն-ամառ 1938 թ
Երեկոյան թիկնոց, Մադլեն Վիոնետ: մոտ 1925 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. Գարուն-ամառ 1932 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1939 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1932 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1936 թ
Զգեստ, Madeleine Vionnet. 1917 թ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1930 թ
Խալաթ, Մադլեն Վիոնետ. 1932-35 թթ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1933-37 թթ
Երեկոյան զգեստ, Madeleine Vionnet. 1934-35 թթ
Երեկոյան թիկնոց, Մադլեն Վիոնետ: 1930 թ
ԱՌԱՋ ԴԵՊԻ ԱՊԱԳԱ
Ավելի քան 100 տարի է անցել այն օրվանից, երբ Մադլեն Վիոնեթը բացեց իր Նորաձևության տունը, բայց նրա գաղափարները դեռևս հայտնի և պահանջված են: Իհարկե, նրա ճանաչումն այնքան էլ մեծ չէ, որքան, օրինակ, Կոկո Շանելը և Քրիստիան Դիորը, բայց նորաձեւության արվեստի գիտակները գիտեն, թե ինչ անգնահատելի ներդրում է կատարել նորաձեւության ոլորտում այս «բոլոր առումներով հոյակապ» կինը։ Նա կարողացավ հասնել իր նպատակին` կնոջը դարձնել բարդ, կանացի և նրբագեղ:
Զարմանալի է, որ Vionnet-ի մոդելները, նույնիսկ նրա թոշակի անցնելուց ավելի քան 70 տարի անց, դեռևս պահանջված են ժամանակակից գազավորված ըմպելիքով։ Նրա հեշտությամբ ճանաչելի գեղագիտության և դիզայնի մեջ անգնահատելի ներդրման շնորհիվ: Vionnet-ը ազդել է հարյուրավոր ժամանակակից մոդելավորողների աշխատանքի վրա: Նրա հագուստի ձևի և համամասնության ներդաշնակությունը երբեք չի դադարում հիացմունք առաջացնել, և տեխնիկական հմտությունը, որին հասցրել է Վիոնեթը, նրան բարձրացրել է նորաձևության պատմության ամենաազդեցիկ մոդելավորողներից մեկի կոչմանը:
ՆՇԱՆԱԿԱՆ ԺԱՄԿԵՏՆԵՐ
Ծննդավայր՝ Չիյեուր-օ-Բուա, հյուսիս-կենտրոն Ֆրանսիա:
1888 թվականին նա դարձել է դերձակուհի Մադամ Բուրժուայի աշակերտուհին;
1895 թվականին նա մեկնել է Լոնդոն՝ դերձակություն սովորելու։ Այնտեղ նա աշխատում է Քեյթ Ռեյլիի համար, որը փարիզյան մոդելների կրկնօրինակներ էր պատրաստում։
1901 թվականին նա սկսեց աշխատել Փարիզի Կալո քույրերի ատելյեում, որտեղ հասկացավ դիզայնի արվեստի խիստ չափանիշները.
1906 թ.-ին Ժակ Դուսեն հրավիրում է նրան իր աշխատանքին՝ թարմացնելու իր Նորաձևության տան ավանդույթները.
1912 թվականին նա բացում է իր սեփական Նորաձևության տունը.
Առաջին համաշխարհային պատերազմի պատճառով 1914 թվականին փակում է իր նորաձեւության տունը, մեկնում Հռոմ, որտեղ մոդելներ է կարում մասնավոր հաճախորդների համար;
1918 թվականից մինչև 1919 թվականն ընկած ժամանակահատվածում Vionnet-ը վերաբացում է ատելիեն, կազմակերպում դատավարություն մի մոդելավորողի դեմ, ով զբաղվում էր իր մոդելների կեղծմամբ։ Իր ստեղծագործությունները գրագողությունից պաշտպանելու համար Մադլենը որոշում է օգտագործել հատուկ լոգոներ, համարակալել յուրաքանչյուր մոդելի, լուսանկարել դրանք ուղիղ, առջևից, հետևից, այնուհետև կազմում է մոդելների հատուկ ալբոմ;
1939 - Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումից հետո Վիոնեթը որոշում է թոշակի անցնել: Քիչ անց, ֆինանսավորման բացակայության պատճառով, փակվում է Vionnet նորաձեւության տունը;
1945 թվականից նա սկսեց դասավանդել նորաձեւության դպրոցներում՝ գործվածքների վարագույրի ուղղությամբ։
1952 թվականին Մադլեն Վիոննեթը զգեստներով և էսքիզներով իր ալբոմները նվիրեց Փարիզի դեկորատիվ արվեստի թանգարանին։
Բայց նրա նորաձեւության տունը ժամանակի դարերում չի խորտակվել, այն գոյություն ունի մինչ օրս: Իհարկե, նրան վիճակված էր գոյատևել մի քանի առք ու վաճառք: Տունը ներկայումս պատկանում է Go TO Enterprise-ին, որը պատկանում է ծագումով ղազախ միլիարդատեր Գոգա Աշքենազիին:
«Երբ կինը ժպտում է, զգեստը պետք է ժպտա նրա հետ»,- մի անգամ ասել է Մադլեն Վիոնեթը: Սա դարձավ նրա կյանքի սկզբունքը, որը նա կրեց իր ողջ կյանքում: Դուք հարցնում եք, թե ով էր այս բարդ անունով կինը՝ գուցե փիլիսոփա կամ մոլի ֆեմինիստ: Ոչ, Վիոնեթը վիրտուոզ մոդելավորող էր, ով անջնջելի հետք թողեց նորաձևության պատմության էջերում, նա ստեղծեց իր ոճը, որին հետևեցին միլիոնավոր կանայք ամբողջ մոլորակի վրա:
Մադլենը, թեև նրան քննադատները անվանում էին «թեք կտրվածքի թագուհի», բայց իր տոհմում ընդհանրապես ազնվական արյուն չուներ։ Ընդհակառակը, նա ծնվել է աղքատ ընտանիքում 1876 թվականի հունիսի 22-ին Ֆրանսիայի փոքրիկ Ալբերվիլ քաղաքում։ Աղջիկը վաղ տարիքից երազում էր ճարտարապետ դառնալ, բայց նրանց վիճակված էր չկատարվել։ Վիոննան ստիպված է եղել թողնել դպրոցը 12 տարեկանում և աշխատել որպես դերձակի օգնական։ Ծնողները հույսեր չէին կապում դստեր հետ, ֆինանսական անկախության բացակայությունը թույլ չէր տալիս նրանց ապրել Մադլենի համար։ Առանց լիարժեք կրթության նա մեծ հեռանկարներ չուներ, թվում էր, թե ճակատագիրն արդեն որոշել է ամեն ինչ աղջկա համար, բայց նա միանշանակ որոշեց, որ ամեն ինչ իմ ձևով է լինելու։ Եվ այդպես էլ եղավ՝ 18 տարեկանում աղջիկը տեղափոխվեց Փարիզ և աշխատանքի ընդունվեց որպես դերձակուհի Vincent նորաձեւության տանը։ Նրա առջև բացվեց բոլորովին այլ աշխարհ, որտեղ ապրում էր մի գեղեցկություն, որը գավառի խեղճ աղջիկը երբեք չէր տեսել։
Վիոննեի անձնական կյանքի մասին շատ քիչ բան է հայտնի, երիտասարդ տարիներին Մադլենն ամուսնացել է Ռուսաստանից գաղթականի հետ, որը հետագայում վերածվել է ողբերգության։ Աղջիկը դուստր է լույս աշխարհ բերել, սակայն երեխան հանկարծամահ է եղել։ Ամուսնությունը չդիմացավ այս կորստին, զույգը շուտով բաժանվեց։ Երեխայի կորուստը ազդեց Վիոնի ողջ կյանքի վրա, ինչպես գիտեք, նա մենակ մնաց մինչև իր կյանքի վերջը՝ մեկ առ մեկ իր կորստի հետ: Մադլենը տեսավ մեկ նպատակ՝ սկսել ստեղծագործել, որովհետև նորաձևության աշխարհն այնքան անսպասելիորեն պատեց նրան, և ճարտարապետի կարիերայի երազանքները գոլորշիացան: Սակայն անձնական փորձի պատճառով աղջիկը երկար ժամանակ չի կարողացել մնալ Ֆրանսիայում և մեկնել է Անգլիա։
22 տարեկանում Վիոնեթը տեղափոխվում է Լոնդոն, աշխատանք գտնելու դժվարությունները ստիպել են աղջկան որոշ ժամանակ աշխատել որպես լվացքուհի։ Նրա համար շատ դժվար ժամանակներ էին, բայց Մադլենը չհանձնվեց։ Շուտով նրան տարան Katy O'Reilly նորաձեւության տուն, որտեղ ստեղծվեցին հայտնի մոդելավորողների հագուստի կրկնօրինակները։ Աղջիկը եռանդով աշխատեց՝ հանկարծ հասկանալով, որ ունակ է ավելին, քան պարզապես կրկնօրինակել ուրիշների գաղափարները։ Լոնդոնում ուժ ձեռք բերելով՝ Մադլենը վերադառնում է Փարիզ՝ լի նոր գաղափարներով և ստեղծագործելու ցանկությամբ։ Հաջողությունն ուղեկցում է նրան. 1900 թվականին աղջիկը աշխատանքի է անցնում այն ժամանակների ամենահեղինակավոր նորաձեւության տներից մեկում՝ Callo Sisters-ում։ Հաջողությունն ու աշխատասիրությունը աշխատանքի մեջ անմիջապես առանձնացրին Վիոնին, նա դարձավ ավելի լավը թիմում, իսկ ավելի ուշ քույրերից մեկը Մադլենին դարձրեց իր գլխավոր օգնականը։ Վիոննը շատ բան է սովորել իր մենթորից, քանի որ հենց նա է նրան ցույց տվել նորաձեւության իրական աշխարհը: Այսպիսով, Մադլենը հիշում է Մադամ Գերբերին. «Նա ինձ սովորեցրեց, թե ինչպես կառուցել Rolls-Royce: Առանց դրա ես արտադրեցի Fords »:
Մադլենը շատ բան սովորեց Կալոտ քույրերի նորաձեւության տանը, բայց հասկացավ, որ պետք է ավելի հեռուն գնա։ Անցնելով հայտնի Ժակ Դուսեին՝ ձգտող դիզայներն աշխատել է որպես կտրիչ։ Շքեղ զուգարանները, ազդեցիկ գնորդներն ու նորաձեւության տան տիրոջ հմայքը անհավանական ոգեւորություն են ներշնչել Վիոննային։ Ստեղծագործական մղումն այնքան ուժեղ էր, որ հուսահատեցրեց և նույնիսկ վախեցրեց նորաձևության հաշվիչին։ Մադլենի քաղաքականությունը չափազանց կոշտ էր, նա ուղղակիորեն ասաց Դյուսին, որ արժե հրաժարվել կորսետներից և աստառներից, որոնք փոխում են կազմվածքը: Գեղեցկության բանալին, նրա կարծիքով, քրտնաջան աշխատանքն է քո և սեփական մարմնի վրա, հագուստը պետք է ընդգծի բոլոր առավելությունները, բայց չթաքցնի թերությունները։ Հայտնի մոդելավորողի աշխատանքն ավարտվել է նրա համար աղմկահարույց սկանդալով, Վայոնեթը, ով համարձակվել է թելադրել նորաձեւության կանոնները հենց Դուսետին, դադարեցվել է աշխատանքից։ Բայց դա չհուսահատեցրեց սկսնակ դիզայներին շարունակել իր ճանապարհորդությունը։ 1912 թվականին Մադլենը բացում է իր ստուդիան, բայց այս անգամ կյանքը կարծես պատնեշ է դնում կնոջ առջև՝ սկսվում է Առաջին համաշխարհային պատերազմը, որը հատել է Վիոննեի ծրագրերը։ Բայց նորաձևության դիզայներն ուժ է գտնում հաղթահարելու այս խոչընդոտը, ստուդիան սկսեց աշխատել 1919 թվականին, Մադլենը շատ երկար սպասեց, ժամանակն է սկսել ստեղծագործել։
Պատերազմը փոխեց ոչ միայն մարդկանց, այլեւ նրանց հայացքները, աստիճանաբար նորաձեւության աշխարհը սկսեց թեքվել դեպի այն պարզությունը, որն այդքան փառաբանում էր Մադլենը: Չկարողանալով նկարել՝ նա զուգարանների ստեղծմանը մոտեցավ մաթեմատիկական մտածելակերպի օգնությամբ։ Համապատասխանությունը համամասնություններին և մտածողության ստեղծագործությանը օգնեցին նրան դառնալ հայտնի: Այս հմտությունների համար դիզայները ստացել է «նորաձևության ճարտարապետի» կոչում։ Սկզբում զգեստները թղթի վրա չէին ստեղծվում, ինչպես դա անում էին այլ կուտյուրերներ, Վիոնեթը զգեստներ էր ստեղծում մանեկենի վրա: Երկար, տքնաջան աշխատանքը Մադլենին չէր անհանգստացնում, նա ձգտում էր դեպի իդեալը։
Vionnet-ի առաջին շոուներից մեկը ապշեցրեց հանրությանը, իսկ հետո սկանդալների մի ամբողջ շարանի տեղիք տվեց։ Մադլենը միշտ նախընտրել է օգտագործել բարակ թռչող գործվածքներ իր մոդելներում, որոնք չեն կաշկանդում շարժումները։ Այսպիսով, նա օգտագործեց մետաքս, ատլաս, գլխարկ, որը հոսում էր կանացի կերպարի վրայով։ Դիզայներն իր մոդելավորողներին արգելել է ներքնազգեստ կրել, ինչը իսկական բացահայտում էր այն ժամանակվա հասարակության համար։ Այս գաղափարը չափազանց անկեղծ էր համարվում նույնիսկ Փարիզի ազատ բարքերի համար։
Մադլենի աշխատանքում գլխավոր նորամուծությունը համարվում է հենց թեք կտրվածքը, առանց որի հնարավոր չէ պատկերացնել 30-ականների նորաձեւությունը։ Կարի այս մեթոդը թույլ էր տալիս գործվածքին կատարելապես տեղավորել կազմվածքը: Կուտյուրեի ստեղծագործությունների ապշեցուցիչն այն էր, որ զգեստները կախիչի վրա բոլորովին անձև էին թվում, բայց հենց որ փորձեցին, նստեցին ձեռնոցի պես։ Նա այս հաջողությունը բացատրեց նրանով, որ ցանկացած հագուստ պետք է հարմարվի մարդու մարմնին, նրա կազմվածքի առանձնահատկություններին և կարիքներին: Հագուստի կտրվածքն ու ձևը պետք է առանձին-առանձին համապատասխանեն դրան:
Տարօրինակ է, բայց Վիոննեթը բավականին անտարբեր էր գույների նկատմամբ, նրա մոդելներում առկա էր գրեթե ողջ գունային գունապնակը՝ տաքից մինչև սառը: Դիզայները շատ ավելի հետաքրքրված էր գործվածքներով։ Նորաձևության դիզայների հատուկ պատվերով ատելիեի նյութերի մատակարար Vianni Biancini-Ferrier-ը ստեղծել է նոր գործվածք՝ մետաքսի և ացետատի խառնուրդ։ Շուտով Մադլենի աշխատանքով սկսեցին հետաքրքրվել աշխարհի ամենահարուստ և ազդեցիկ կանայք։ Դրան նպաստել է ապրանքանիշի ակտիվ զարգացումը։ 1923 թվականին հաճախորդների թիվն այնքան մեծ էր, որ Մոնտեն փողոցում նոր ատելյե պետք է բացվեր շատ ավելի մեծ և ընդարձակ, քան նախորդը։ Մեկ տարի անց ողջ Ամերիկան սկսեց խոսել սուրհանդակի մասին։Հինգերորդ պողոտայում Նյու Յորքում բացվեց Vianni-ի ներկայացուցչական նորաձեւության տունը։
Մադլենի զգեստներն իսկական սենսացիա են առաջացրել, քանի որ նա հորինել է դետալների բոլորովին նոր ձևեր՝ ռոմբի և եռանկյունու տեսքով։ Նա մոդերատորել է երեկոյան զգեստի տեսքը՝ գլխարկով և վերարկուով, որը երեսպատված է նույն գույնով և գործվածքով, ինչ հանդերձանքը: Վիանը ոչ միայն փառաբանում էր հագուստի մեջ տեղաշարժվելու ազատությունը, նա վստահ էր, որ հագուստը կազատի կանանց դատարկ կարծրատիպերից։ Այսպիսով, մեջքին առանց ամրացումների կամ կոճակների զգեստներ կային։ Մոդելները երկար ժամանակ սովորեցին հագցնել դրանք ինքնուրույն՝ առանց արտաքին օգնության: Այս զուգարանները ստեղծվել են պարելու համար, դրանց տերը կարող էր ազատ մեքենա վարել։ Vionnet-ի աշխատանքները համադրել են պարզությունն ու շքեղությունը, որը գերել է աշխարհի ամենաոճային և հայտնի կանանց։
30-ականների կեսերին նա գրեթե հեռացավ թեք կտրվածքից, այլ նորաձևության դիզայներների օրինակով նա սկսեց հետաքրքրվել անտիկ ոճով։ Հանգույցներ, հյուսեր, բարդ կտրվածքներ, գործվածքներ. այս ամենը սկսեցին արտացոլվել Մադլենի ստեղծագործություններում, որոնք նույնպես հաջողություն ունեցան։
Այն ժամանակվա շատ այլ կուտյուրիստների նման, Վիաննան վախենում էր գրագողությունից, ուստի նա պիտակներ էր կարում իր մոդելների վրա և նույնիսկ պիտակ էր հորինում իր նորաձևության տան համար։ Այս ոլորտում նորամուծություն էր ալբոմները՝ մի տեսակ առաջին հագուստի կատալոգները, որոնցում դիզայները երեք տեսանկյուններից զետեղում էր զգեստների և հանդերձանքների լուսանկարներ: Իր գործունեության ընթացքում Vionnet-ը թողարկել է 75 նման ալբոմ։
Մադլենն առաջինն էր, ով լրջորեն վերաբերվեց մոդելի աշխատանքին, վճարելով մեծ աշխատավարձ, հիվանդության դեպքում կազմակերպելով նյութական օգնություն։ Vionnet-ը նույնիսկ ստեղծել է տուրիստական գործակալություն և հիվանդանոց աշխատող կանանց համար նախատեսված նորաձևության տանը: Հենց նա էլ հեղինակավոր դարձրեց մոդելի աշխատանքը, այս կարծրատիպը մնաց ու սերմանվեց մեր աշխարհում։
Այնուամենայնիվ, կուտյուրիական բիզնեսի ողջ հաջողությամբ և ժողովրդականությամբ այն ձախողվեց: Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը վերջ դրեց նրա հետագա զարգացմանը, և 1940 թվականին Vionnet նորաձեւության տունը փակվեց։ Եվս երկար 36 տարի Մադլենը հետևեց նորաձևության կյանքին, բայց լինելով բացարձակ մոռացության մեջ։
Նա մահացել է 1975 թվականին՝ իր 100-ամյակին ոչ հեռու։ Vionnet-ը աշխարհին ցույց տվեց օրինակ, թե ինչպես պետք է ոտքի կանգնել, չհանձնվել կյանքի ամենադժվար հանգամանքներում: Նա կանանց տալիս էր թեթևության, քնքշության զգացում, իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ դնում էր իր հոգու մի մասը, հավանաբար հենց դա էր նրան դարձնում 20-րդ դարի մեծ կուտյուրիստներից մեկը։
Նրա հիշատակն այժմ վերածնվում է, 2007 թվականին Vionnet նորաձեւության տունը վերաբացեց իր դռները։ Ընկերության սեփականատեր Arnaud de Lummen-ը գնահատում և հարգում է տան հայտնի տիրոջ հիշատակը։ Այժմ ընկերության գեղարվեստական ղեկավարը Հուսեյն Չայանն է, ով իր հավաքածուն ներկայացրել է ոչ վաղ անցյալում։ Արժե ասել, որ դիզայները չի շեղվել Մադլենի սահմանած սկզբունքներից, նույն ուղիղ գծերը, շարժմանը չխանգարող թեթեւ գործվածքներ։ Մնում է հուսալ, որ Vionnet-ի անունը կրկին կփայլի նորաձեւության երկնակամարում։