Կոկո Շանելի ծննդյան տարեթիվը. Կոկո Շանել - կենսագրություն, տեղեկատվություն, անձնական կյանք: Մանկություն և երիտասարդություն

Փոքրիկ ֆրանսուհին, ով փոխեց աշխարհը. Կոկո Շանելի մասին այսպես էին խոսում ժամանակակիցները. Նրան պաշտում էին, նրան կուռք էին դարձնում։ Աղջիկը գեղեցկուհի չէր բառի դասական իմաստով։ Բայց նա կարողացավ նվաճել աշխարհը իր հնարամտությամբ և ազատության յուրահատուկ զգացումով, որը մարմնավորված էր հեղափոխական պարզությամբ և նրբագեղությամբ:

Կոկո Շանելի կենսագրությունը մնում է անհավատալի բախտի օրինակ։ Հաջողությունը այս կնոջը տվեց համաշխարհային համբավ և հսկայական գումար, ինչը նրան թույլ տվեց ղեկավարել 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ անհատականությունների մտքերն ու մտքերը: Միևնույն ժամանակ, մանկության տարիներին աղջիկը համարվում էր տգեղ բադի ձագ և միայն տարիքի հետ վերածվում էր գրավիչ կնոջ.

1. 1 մետր 69 սմ հասակով նա կշռում էր 54 կգ-ից ոչ ավելի։ Պատմաբաններն ասում են, որ մեծ կուտյուրիստուհին իր կյանքի լավագույն տարիներին ուներ բարակ իրան՝ 67 սմ, որը շահեկանորեն ընդգծում էր նրա կոնքերը՝ 99 սանտիմետր ծավալով։
2. Coco Chanel ապրանքանիշի հիմնադիրն ապրել է 87 տարի (08/19/1883 - 01/10/1971), մինչդեռ արդեն մեծ տարիքում նա համառորեն ասում էր, որ շատ ավելի երիտասարդ է, քան նշված է իր անձնագրում:
3. Գլխարկների և կոստյումների այս լեգենդար դիզայները աշխարհը նվաճելու և իր նպատակին հասնելու ցանկության համար պարտական ​​է Կենդանակերպի այն նշանին, որի տակ ծնվել է ապագա հայտնի մարդը: Առյուծներն իրենց բնույթով շրջապատող մարդկանց ընկալում են բացառապես որպես նպատակին հասնելու միջոց:

Նույնիսկ ծերության տարիներին Գաբրիել Բոնյեր Շանելը (կնոջ իսկական անունը) հավատարիմ մնաց իր սկզբունքներին՝ չցանկանալով ենթարկվել ճակատագրին ու տարիքին։

Մանկություն

Աշխարհահռչակ մոդելավորողի վաղ երիտասարդության մասին կենսագիրները տարբեր կերպ են գրում.

• հայրը երեք քույրերի թողեց պետության խնամքին, երբ Գաբրիելը ընդամենը 12 տարեկան էր.
• Աղջկան և նրա հինգ եղբայրներին ու քույրերին օրինական ներկայացուցիչները թողել են ապաստարանում, երբ ապագա Կոկոն ընդամենը 6 տարեկան էր.
• Նրա հարազատների խնամքի տակ երեխան բավականին փոքր է, և երբ նա մեծացավ, նրան հանձնեցին միանձնուհիներին, որպեսզի մեծացնեն:

Ինքը՝ կինը, չէր սիրում հիշել ընտանիքը, երբ լրագրողները սկսեցին նրան հարցնել Կոկո Շանելի և նրա ծնողների իրական պատմության մասին, նա գերադասեց լռել։ Միայն մեկ անգամ նա ասաց. «Լեգենդ ունեցող մարդիկ իրենք են լեգենդ»: Դրանց արմատների մասին խոսելու այս չցանկանալը, ամենայն հավանականությամբ, կապված էր ծնողի դավաճանության հետ, ով կենդանության օրոք վիրավորել էր մորը և լքել դուստրերին ասթմայից մահից հետո։ Խեղճ կինը ընդամենը 33 տարեկան էր, երբ հեռացավ այս աշխարհից։

Ուսումնասիրություններ

1895 թվականից Շանելը ապրում էր վանական կացարանում։ Նա նաև այստեղ է դպրոց հաճախել։ Միանձնուհիները խստորեն հետևում էին աշակերտներին, սովորեցնում ասեղնագործություն և հագուստի նորոգում։ Աղջիկը վաղ մանկությունից սովորել է կարկատել ծակ կիսաշրջազգեստները և շրջել հին վերարկուները: Որբերի և եկող ուսանողների շրջանում անցկացրած տասը տարիները մեղմեցին ապագա նորաձևության կերպարը: Նա երազում էր ամեն գնով դուրս գալ մռայլ պատերից և իր ձանձրալի համազգեստը նետել աղբարկղը։

Աղջիկը մոդելային և զարդարելու արվեստով սկսել է հետաքրքրվել Վիշիի իր բարեկամի շնորհիվ։ Կինը Գաբրիելի մոր քույրն էր և հաճախ էր իր մեծ զարմուհիներին հանգստի հրավիրում ընտանեկան կալվածք։ Հարազատներից մեկը հատուկ գնել է ֆետրե բլանկներ և յուրովի ձևափոխել դրանք։ Իր երիտասարդության ապագա հայտնի անձը համարվում էր շատ տգեղ, ուստի նա մեծ ուշադրություն էր դարձնում անհրապույր արտաքինը զարդարելու ունակությանը:

18-ից 20 տարեկան մի երիտասարդ որբ իր ընկերուհու հետ ստիպված էր ապրել և սովորել ազնվական օրիորդների համար նախատեսված ինստիտուտում։ Նրանք չէին ուզում փակվել այդքան երիտասարդ տարիքում, բայց հաստատությունը շրջանավարտներին աշխատանքով ապահովում էր, ուստի որբերն այլընտրանք չունեին:

Կարիերային սկիզբ

1902 թվականին Գաբրիելին և նրա ընկերուհուն նշանակեցին Մուլեն փոքրիկ քաղաքում գտնվող պատրաստի հագուստի խանութ։ Աստիճանաբար հաճախորդները սկսեցին պաշարել տաղանդավոր հագուստագործներին, որոնք արագ և արդյունավետ սպասարկում են բոլորին: Այստեղ ապագա ոճի պատկերակ Կոկո Շանելը անհրաժեշտ ծանոթություններ է հաստատել ազնվական ընտանիքների հարուստ ներկայացուցիչների շրջանում։

Աստիճանաբար նրան հաջողվեց որոշակի գումար կուտակել, և երկու մտերիմ ընկերներ՝ զարմուհին և մորաքույրը, մի փոքրիկ բնակարան վարձեցին կայազորային քաղաքի ծայրամասում։ Հաճախորդները սկսեցին հայտնվել տանը երիտասարդ հագուստագործների մոտ։ Սեփականատերերը երկար ժամանակ չգիտեին իրենց մշտական ​​հաճախորդների նման սխալ ձեռքերում փոխանցելու մասին, բայց Գաբրիելն առանձնապես ամաչկոտ չէր: Նա երազում էր հարստության և անկախության մասին:

Ճանապարհին՝ հանգստյան օրերին, Շանելը փոքրիկ սրճարանում հանդես էր գալիս որպես երգչուհի՝ կատարելով հավի մասին ուրախ կոմպոզիցիա։ Այստեղ երգչախմբի բառը դարձավ նրա նոր անունը: Այսպիսով, Կոկոն հայտնվեց, իսկ Գաբրիելը մոռացավ:

24 տարեկանում նա կարողացավ գլխարկների խանութ բացել իր առաջին սիրելիի բնակարանում։ Chanel-ի անսովոր ոճի բոլոր երկրպագուները փախան այստեղ, հաճախորդներին վերջ չկար։ 1910 թվականի աշնանը ձեռնարկատիրական ֆրանսուհու մեկ այլ հովանավոր իր անունով անսահմանափակ վարկ բացեց տեղի բանկում: Նախկին որբը Փարիզի լավագույն շրջաններից մեկում գտնվող մեծ տան առաջին հարկում կազմակերպել է իր սեփական արհեստանոցները։

30 տարեկանում կինը մի քանի բուտիկներ ուներ Ֆրանսիայում՝ առողջարանային քաղաքներ սեզոնի ընթացքում այցելում էին ոչ միայն տեղի ազնվականները։ 20-րդ դարի սկզբին Իսպանիայի թագավորական արքունիքի բոլոր արիստոկրատները հաճույքով կարում էին թրենդսեթերին։ Նրա հրամանատարության տակ կար մոտ 300 մարդ։

1917 թվականին նորաձևությունն ամբողջությամբ փոխվեց, ծավալուն սանրվածքները չէին ներդաշնակվում պարզ ջերսի կոստյումների և ցածր գոտկատեղով ազատ զգեստների հետ: Շանելը որոշում է կտրել հյուսը, կնոջ խոսքով՝ ինքը ցանկացել է հաղթական լույսի ներքո ցույց տալ բարակ, երկար վիզը։ Այսպիսով, Գաբրիելի թեթև ձեռքով կարճ սանրվածքները դարձան սեզոնի նորություն և հիթ։

Բարձրացում և ժողովրդականություն

1912 թվականին հայտնի դերասանուհիների լուսանկարները Chanel-ի գլխարկներով առաջին անգամ հայտնվեցին նորաձեւության ամսագրի էջերում։ Արտադրամասի էքսցենտրիկ սեփականատերը հայտնի է դարձել ոչ միայն սովորական մարդկանց շրջանում։ 1913 թվականին ռուս պարուսույց Ստրավինսկին իր նորարարական բալետի համար կոստյումներ պատվիրեց փարիզյան հայտնի գլխարկագործից և նորաձևության սրահի տիրոջից: Հագուստի գերժամանակակից ուղղության ներկայացուցչի կարգավիճակը ամուր ամրագրված է մեծ ձեռնարկության փոքրիկ տիրուհու մեջ:

1920 թվականին Ռոտշիլդների հարուստ հարսը վիճում է Փոլ Պուարեի հետ՝ նորաձեւության աշխարհում ճանաչված հեղինակություն: Նա վատ էր վարվում նրա մոդելների հետ, և ամենահայտնի գործակալության սեփականատերը դա վիրավորական համարեց: Վրեժ լուծելով իր անզուսպության համար՝ ազնվական տիկինը գնաց Շանել՝ իր և իր ընկերների համար բազմաթիվ հանդերձանք պատվիրելու։ Երբեմնի աղքատ որբ աղջկա եկամուտը եռապատկվել է.

Ծանոթությունը կայսերական պարֆյումերների ժառանգների հետ, ովքեր երկար տարիներ բուրմունքներ էին ստեղծում ռուս ազնվականության համար, հանգեցրեց լեգենդար օծանելիքների ստեղծմանը: 1921 թվականին Էռնեստ Բոն տրամադրեց քմահաճ թրենդսեթերի ընտրությունը մի քանի բույրերի տարբերակներով, որոնց հիմքն առաջին անգամ ալդեհիդներն էին:

Նրանք որոշել են Chanel-ի ընտրած օծանելիքն անվանել սերիական համարով։ Օծանելիքի հանրաճանաչության մասին է վկայում այն ​​հետաքրքիր փաստը, որ աշխարհում ամեն 55 վայրկյանը մեկ վաճառվում է այս ապրանքանիշի առնվազն 1 շիշ: Ինչպես նշվում է Վիքիպեդիայում, Chanel No 5-ի վաճառքի հենց առաջին տարին բրենդի տիրոջը միլիոնավոր եկամուտներ բերեց։

Երկար տարիներ բույրի բաղադրությունը չի փոխվել, նրա դեմքը մի ժամանակ մոլորակի ամենահայտնի գեղեցկուհիներն էին.

• Կատրին Դենյով;
• Նիկոլ Քիդման;
• Էստելլա Ուորեն;
• Ժերար Դեպարդյեի կինը՝ Քերոլ Բուկեն;
• Օդրի Տաուտու.

Լեգենդար օծանելիքի շնորհիվ 1945 թվականի գարնանը Կոկոն դարձավ Եվրոպայի ամենահարուստ կանանցից մեկը։ Նրա պայուսակները արտադրվում են միայն մեկ օրինակով: Յուրաքանչյուր իրեն հարգող մոդայի զգեստապահարանում պետք է լինեին լեգենդար օրենսդիրի զգեստներ ու կոստյումներ։ Coco Chanel-ի նորաձեւությունը ճանաչելի է դարձել բոլոր մայրցամաքներում։ Նրա մրցակից Պուարեն մի անգամ ծաղրանքով անվանել է փարիզյան ոճը «նորաձևություն աղքատների համար»՝ հակիրճության և նուրբ պարզության ցանկության համար:

Գտնվելով աքսորի մեջ՝ Շվեյցարիայում, Կոկո Շանելը քիչ է մասնակցել բոմոնդի կյանքին, սակայն 1954 թվականին, երբ կնոջը թույլ են տվել վերադառնալ հայրենիք, մոդելավորողը որոշում է դա անել հաղթական կերպով։ Նա չի վախենում իր տարիքից և ժամանակակից կյանքի ներկայիս իրողություններից։

Մեծն Մադմուզելը 60-ականների կեսերից ակտիվորեն աշխատում է հոլիվուդյան դերասանուհիների հետ։ Հայտնի կուտյուրերի նորացված կոստյումներով և զգեստներով ցուցադրել են.

• Օդրի Հեփբերն;
• Լիզ Թեյլոր;
• Քեթրին Հեփբերն.

Անհատականություն և բնավորություն

Շանելը խիստ էր իր աշխատակիցների ու ենթակաների նկատմամբ։ Նա անխղճորեն կրակում էր ամենափոքր վիրավորանքի համար և երբեք չէր անհանգստանում հիվանդանոցներ այցելել Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ: Իր տղամարդկանց մասին Կոկո Շանելը որոշ չափով արհամարհական խոսեց. «Պարոնայք Բալզանը և Կապելը խղճացին ինձ՝ տեսնելով իմ մեջ մի խեղճ լքված ճնճղուկ։ Իրականում ես իսկական վագր էի։ Կամաց-կամաց նա հասկացավ կյանքը, ավելի ճիշտ՝ սովորեց միջոցներ գտնել դրանից պաշտպանվելու համար:

Առանց իր հովանավորների օգնության՝ նա կմնար սովորական հագուստագործ անհայտ փոքրիկ պատրաստի հագուստի խանութում։ Բայց նա գիտեր, թե ինչպես հաջողության հասնել: Մեջբերումներ Կոկո Շանելի կյանքի մասին, շատ աստղեր զինված էին ճանաչման և փառքի հասնելու համար.

1. «Յուրաքանչյուր աղջիկ միշտ պետք է երկու բան իմանա՝ ինչ և ում է ուզում»։
2. «Անհնար է մշտապես լինել նորարար: Ես ուզում եմ դասականներ ստեղծել»:
3. «Նույնիսկ եթե դուք հայտնվում եք վշտի ամենաներքևում՝ չունենալով ոչինչ, ոչ մի կենդանի հոգի, միշտ կա մի դուռ, որի վրա կարող եք թակել… Սա աշխատանք է»:
4. «Մեր տները բանտեր են, բայց մենք ազատություն կգտնենք դրանցում, եթե կարողանանք զարդարել դրանք այնպես, ինչպես հարմար ենք համարում»:
5. «Ամենագեղեցիկ զարդերն ինձ ստիպում են մտածել կնճիռների, հարուստ այրիների թուլացած մաշկի, ոսկրոտ մատների, մահվան, կտակների մասին»:

Միևնույն ժամանակ, ինքը՝ Շանելը, անընդհատ կրում էր մեծ մարգարիտ ուլունքների մի մեծ շարան, որը նրան նվիրել էր անգլիացի արիստոկրատը և լրացնում էր Կոկոյի դասական կերպարն այն ժամանակվա բոլոր լուսանկարներում:

Կոկո Շանելը շատ համարձակ էր խոսում գեղեցկության մասին՝ հավատալով, որ երեսուն տարեկանում խելացի կինը պետք է գրավիչ դառնա։ Նա չի ճանաչել նաև ծուլությունը՝ իր հուշերում պատմելով, որ հաջողության հասնելու համար կինը չպետք է կանգ առնի ոչնչի առաջ։ Բայց Կոկո Շանելի նորաձևության մեջբերումները լիովին ցույց են տալիս նրա վերաբերմունքը իր ողջ կյանքի աշխատանքին.

1. «Հագուստի էլեգանտությունը նշանակում է ազատ տեղաշարժեր»։
2. «Ես ինքս նորաձև եմ».

Անձնական կյանքի

Երիտասարդ սերժանտ Էթյեն Բազանը դարձավ երիտասարդ միլինների առաջին քաղաքացիական ամուսինը։ Նա սերում էր արդյունաբերողների հարուստ ընտանիքից, փող ուներ և ձիեր էր կռապաշտում: Երիտասարդ փոցխի այս կիրքն էր, որ ստիպեց երիտասարդ ֆրանսուհուն առաջին անգամ տղամարդու տաբատ հագնել։ Աղջիկը փող չուներ շքեղ կտորներից պատրաստված թանկարժեք ամազոնուհիների համար, իսկ նրա տերը երազում էր իր կիրքից ժոկեյ սարքել։ Նրա հետ նա սովորեց ցնցել հանդիսատեսին տղամարդկանց վերնաշապիկներով և բաճկոններով, որոնք պատրաստված էին հատուկ երիտասարդ կնոջ համար:

Շանելի համար կյանքի սերը շուտով դարձավ անգլիացի Արթուր Քեպելը։ Նա նաև ձիարշավի սիրահար էր և աներևակայելի գեղեցիկ էր։ Հանուն նրա Կոկոն թողեց անհոգ կյանքը կալվածքում և գնաց Փարիզ՝ հիմնելու սեփական բիզնեսը։ Ինչպես պատմել է միլիները իր հուշերում, այս տղամարդն իր համար դարձավ ամեն ինչ՝ ամուսին, սիրեկան, հայր։

Սեփական նորաձևության ոլորտի հարուստ սեփականատերերից հաջորդ ընտրյալը լեգենդար Իգոր Ստրավինսկին էր։ Նրանց սիրավեպի ժամանակ Գաբրիելը թաղել էր իր անգլիացի սիրեցյալին և սև գույնը ներմուծել ամեն ինչ՝ կանացի զուգարաններից մինչև մեքենաներ:

1920 թվականին Լազուր ափին նախկին աղքատ որբը իր սիրեցյալին դարձրեց ռուս արքայազն Դմիտրիին, որը ծնունդով թագավորական ընտանիքից էր: Երիտասարդ Ռոմանովը բոլշևիկների հաշվեհարդարից փախել է Ֆրանսիա և հայտնվել նեղ պայմաններում։ Հարուստ Շանելը գումար չի խնայել իր սիրելիի համար. Վաղ երիտասարդության շրջանում հակասանիտարական պայմաններում աբորտը զրկել է նրան մայրության երջանկությունից: Ուստի նա աջ ու ձախ փող է շաղ տվել՝ ցանկանալով գրավել գեղեցիկ ռուսի ուշադրությունը։

Նորաձևության թագուհու գահին Պիեռ Ռեվերդին փոխարինեց ռուս արիստոկրատին։ Ցնցող հարուստ գործարար կինը ցանկացած առիթով գրավել է շռայլ բանաստեղծի սիրտը իր ուղղակի հայտարարություններով։ Նա այնքան տարբեր էր իր սովորական շրջապատից: Նրանց սիրավեպը տևեց մինչև 1926 թվականը, որից հետո Կոկոն իր ընկերներից գնեց ոտանավորի բոլոր ձեռագրերը, որոնք հիասթափվել էին արվեստից և նրան և իր կնոջը վճարեցին փոքրիկ տուն իր նախկին սիրելիի ողջ կյանքի համար։

Վեստմինստերի դուքսը երկար ժամանակ տարբեր նվերներ էր ուղարկում համառ սիրելիին.

• խոլորձներ տան ձևավորման համար;
• նրբություններ;
• զարդեր;
• մորթի.

Խոհեմ ֆրանսուհին արձագանքեց ուշադրության նույն թանկարժեք նշաններով՝ չցանկանալով առաջնորդվել հարուստ պալատականի կողմից։ Լրագրողներին չի հաջողվել հասկանալ, թե ինչու է ծերացող միլայները գրավել տղամարդկանց ուշադրությունը։ Ժամանակակիցները պնդում էին, որ նիհար թխահերը ուներ անմոռանալի հմայք, շողշողացող հումորի զգացում և միշտ անտեղի էր հասարակության սերուցքի շրջանակում։

Նա ցուցադրեց իր հավաքածուների լավագույն մոդելները ամենաբարդ սոցիալական ընդունելությունների ժամանակ և պահանջված էր որպես հրավիրված հյուր: Կոկո Շանելի անձնական կյանքն այս պահին մշտական ​​քննարկման առարկա էր տաբլոիդային մամուլի էջերում, բայց ուրիշների կարծիքը չէր անհանգստացնում բծախնդիր զրպարտությունների հենց հերոսուհուն:

Փոլ Իրիբը երկար տարիներ նկարիչ էր ականավոր միլինների ընկերակցությամբ: Նա դիզայներ է ստեղծել զարդերի համար, որոնք նորաձեւության կոնցեռնի սեփականատիրոջ ցանկության շնորհիվ մեծ տարածում են գտել նույնիսկ բարձր հասարակության մեջ։ Հայտնի ծաղրանկարիչն ու հնարամիտ թատերական դեկորացիաներ ստեղծողը սիրահարվել է քմահաճ ֆրանսուհուն։

Տարիների ընթացքում նա վախեցավ մենակությունից, իսկ սեփական դիզայների հետ սիրավեպը թարմ շունչ էր Գաբրիելի համար։ Սրտամկանի ինֆարկտը սիրելիին տարավ միլիններից այն պահին, երբ նա պատրաստվում էր նրան ստորագրության հրավիրել։

Կոմս Լուչինո Վիսկոնտի. Նորաձևության ապրանքանիշի սիրառատ սեփականատերը մոտ երեք տարի ոչ պարտադիր հարաբերություններ է ունեցել հին իտալական ընտանիքի հետնորդի հետ: Տղամարդը չէր թաքցնում իր ոչ ավանդական նկրտումները սիրո հարցում, թրենդսեթերի հետ հարաբերություններն օգնեցին նրան դառնալ կինոյի շրջանակներում հայտնի մարդ և Ժան Մարեի սիրեկանը։

Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջը 13 տարով փոքր էր իր հայտնի կիրքից։ Նրանք գործնականում միասին են ապրել Փարիզի նացիստական ​​օկուպացիայի ժամանակ։

Վալտեր Շելենբերգ. Փայլուն SS-ի սպան չկարողացավ դիմակայել ծերացած Մադմուզելի հմայքին։ Նրանց սիրավեպը հայտնի դարձավ միայն պատերազմից հետո, երբ նացիստ հանցագործների դատավարությունը բացահայտեց ֆրանսուհու սարսափելի գաղտնիքը։ Այս հարաբերությունների պատճառով նրան մահապատժի են ենթարկել։ Իրավիճակը փրկեց Ուինսթոն Չերչիլը։

Ապրելակերպ

Իր ողջ կյանքում հայտնին իր հետ տանում էր մոտ 32 ինտերիերի իրեր բոլոր բնակարաններում և տներում, որոնք երիտասարդության տարիներին նրան նվիրաբերել էր իր հարուստ հովանավոր Արթուր Կեպելը: Կինը պաշտում էր շքեղ ու թանկարժեք դիզայնը։

Սեփական դիմահարդարի աշխատանքի շնորհիվ Մադմուզելը հիանալի տեսք ուներ նույնիսկ իր ամենավատ ժամանակներում։ Այնուամենայնիվ, նա միշտ աշխատել է: Նրա արհեստանոցների շատ դերձակուհիներ զարմացած էին սեփական ձեռքերով ինչ-որ բան ստեղծելու նման ցանկությամբ։ Մեծ միլինների սննդակարգում հիմնական կանոնը կծու, բուրավետ սննդի մերժումն էր։

Կինը լավ վարժ էր ձիու վրա, կարող էր ժամերով հետապնդել վայրի խոզերին, իսկ հետո արագընթաց մեքենայով գնալ իր սեփական արհեստանոցները՝ ստուգելու, թե ինչպես են ընթանում գործերը:

Նա շուտ գնաց քնելու: Ոչ մի սոցիալական իրադարձություն տեղի ունեցավ Կոկո Շանելի և լավ հանգստի միջև:

Մրցանակներ

1957 թվականին Կոկո Շանելը նորաձեւության աշխարհում Օսկար է ստացել։ ԱՄՆ Դալլասում մանրանկարչության ֆրանսուհու հաջողությունները համաշխարհային ճանաչում են ստացել։ Ինքը՝ կինը, կոչվում էր մարդ, ով հսկայական ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարում համաշխարհային հանրության վրա։

Շանելի կերպարը գրականության և կինոյի մեջ

Անձրևանոցների և բաճկոնների, կանացի տաբատների և կարճ կիսաշրջազգեստներով զգեստների լեգենդար ստեղծողը աննկատ չմնաց կինոգործիչների կողմից.

1. «Կին, դարաշրջան». Վավերագրական ֆիլմաշար մարդկության թույլ կեսի մեծ ներկայացուցիչների մասին։ Ֆիլմի ստեղծողները 1978 թվականին թողարկեցին մեծ ցիկլի առաջին սերիան, պատմական դեմքերի պատմությունը սկսվեց Կոկո Շանելի կերպարով և նրա հաջողության պատմությունից։
2. 1981 թվականին կանադացի ռեժիսորը թողարկեց Chanel Lonely գեղարվեստական ​​ֆիլմը։ Սյուժեն հիմնված է երիտասարդ հայտնիի և նրա սիրելի անգլիացու պատմության վրա։ Ստեղծողները հեռուստադիտողին պատմում են բրենդ ստեղծելու մեջ իր կրքի արիստոկրատի օգնության, ընկերուհու հետ ամուսնանալու նրա զգացմունքների, Շանելի կյանքի ամենասիրված տղամարդու ողբերգական մահվան մասին։
3. Գաբրիել Շանել. Անմահ ոճ. Ֆիլմը թողարկվել է 2001 թվականին։ Ռեժիսորը հավաքել է հազվագյուտ վավերագրական կադրեր՝ անձամբ Մեծն Մադմուզելի մասնակցությամբ՝ նկարահանելով նրա ամենահայտնի հավաքածուների ցուցադրությունները։ Հարցազրույցները այն մարդկանց հետ, ովքեր անձամբ ճանաչում են կնոջը, ովքեր աշխատել են նրա հետ կամ երկար տարիներ ընկերներ են եղել, դարձել են տարբեր պատմությունների կապ։
4. «Կոկո Շանել». 2008 թվականին ամերիկյան «Օսկար» մրցանակի ժյուրիին ներկայացվեց հայտնի կուտյուրեի կյանքի մասին պատմող կենսագրական գեղարվեստական ​​ֆիլմ։ Շիրլի Մաքլեյնը, ով մարմնավորել է Շանելին որպես չափահաս, ստացել է նաև հեղինակավոր «Ոսկե գլոբուս» մրցանակը հեռուստատեսային ֆիլմում լավագույն կոկո անվանակարգում։ Ականատեսները և մարդիկ, ովքեր անձամբ ճանաչում էին դիզայներին, միաձայն հայտարարեցին, որ դերասանուհին կարողացել է էկրանին մարմնավորել կամային և վճռական թրենդսերի իրական բնավորության գծերը:
5. Կոկո Շանելին. 2009 թվականին ֆրանսիացի կինոռեժիսոր Անն Ֆոնտենը որոշեց պատմել իր պատմությունը Մեծ Մադմուզելի մասին։ Ֆիլմն արժանացել է ամերիկյան հեղինակավոր «Օսկար»-ի՝ լավագույն զգեստների համար։ Կոստյումների դիզայներների հսկայական աշխատանքը պատշաճ գնահատականի է արժանացել ականավոր ժյուրիի և համաշխարհային դիզայներների կողմից։
6. «Կոկո Շանելը և Իգոր Ստրավինսկին» ռեժիսոր Ժան Քուինը փորձել է պատմել ռուս կոմպոզիտորի և Կոկո Շանելի դժվար հարաբերությունների մասին։ Ֆիլմը հակասական ընդունելության արժանացավ, շատերը նշում էին նախկին միլինների և առաջամարտիկ երաժշտի հարաբերությունների պատմության ուղղակի գեղարվեստական ​​պատմությունը: Չնայած նկարի մելոդրամային, քննադատները նշել են Մադս Միկելսենի աշխատանքը, ով խաղում էր Ստրավինսկու դերը։
7. «Մի անգամ» (2012), «Վերադարձ» (2013): Կարճամետրաժ ֆիլմեր, որոնց ռեժիսորն է Շանելի տան ղեկավար Կառլ Լագերֆելդը։ Պատմության առաջին մասը պատմում է միլինների վաղ կարիերայի մասին, երբ նա բացեց իր առաջին արհեստանոցը Դենվիլում, դիզայների դերը կատարեց Կիրա Նայթլին։ Երկրորդ մասը նվիրված է Շվեյցարիայի աքսորից հետո էլիտար Նորաձևության տան հաղթական վերածննդին Կոկոյի պատրաստմանը: Այստեղ կամային կամքով հայտնի մարդուն էկրանին մարմնավորել է Քրիստի Չապլինը՝ մեծ կատակերգու դուստրը։

Նորաձևության արդյունաբերության պաշտամունքային անհատականությունը աննկատ չմնաց նրանց կողմից, ովքեր սիրում են խոսել հայտնիների կյանքի մասին սեփական փորձի պրիզմայով.

1. Կլոդ Դելեյ - «Միայնակ Շանել». Հեղինակը երկար տարիներ եղել է Կոկոյի անձնական հոգեվերլուծաբանը և, հետևաբար, նրա փորձառությունների մասին շատ ավելին գիտեր, քան մյուս կենսագիրները: Ֆրանսիայում գիրքը ընթերցողներին ներկայացվել է 1983 թվականին՝ դիզայների ծննդյան հարյուրամյակի առթիվ։ Ռուսերեն տարբերակում գիրքը ներկայացվել է միայն 2010 թվականին՝ ֆիլմի թողարկմանը զուգահեռ՝ Օդրի Տոտուի գլխավոր դերում, և, հետևաբար, բոլոր օրինակները ակնթարթորեն սպառվել են: Շատ հետաքրքիր աշխատանք՝ նկարազարդված հազվագյուտ լուսանկարներով։
2. Edmond Charles-Roux - Chanel Time. Նորաձևության պատմաբանը մանրամասնել է, թե եվրոպուհու ոճի և կերպարի մեջ քանի փաստացի փոփոխություն է կատարել դիզայները։ Անկասկած, նրանք, ովքեր ցանկանում են իմանալ այս փոքրիկ ֆրանսուհու անձի պաշտամունքի պատճառը, աշխատանքը հետաքրքիր և բովանդակալից կլինի։
3. Ջասթին Պիկարդի - Կոկո Շանել. Լեգենդ և կյանք. 10 տարի շարունակ լրագրողը հատիկ առ հատված տեղեկություններ էր հավաքում լեգենդար հայտնիի կյանքում իրերի իրական վիճակի մասին։ Ինչպես նախաբանում ասացին հրատարակիչները, գրողը հնարավորություն է ունեցել աշխատելու նախկին միլինների արխիվի հետ, և այդ պատճառով որոշ փաստեր թշնամաբար են ընդունվել Chanel-ի երկրպագուների կողմից։ Մասնավորապես, լրագրողը գրական էպոսի մեծ մասը նվիրել է Կոկոյի ռոմանտիկ հարաբերություններին Ուինսթոն Չերչիլի և Վեստմինսթերի դուքսի հետ։
4. Փոլ Մորան - «Allure Coco Chanel». Հեղինակը որոշել է հայտնի մարդու կերպարը, նրա կենսապայմաններն ու հաջողության հասնելու ուղին ցույց տալ հայտնիի մերձավոր շրջապատի նկարագրության միջոցով։ Առանձին գլուխների հերոսներն են՝ Սերգեյ Դիաղիլևը, Իգոր Ստրավինսկին, Պաբլո Պիկասոն, Վինձորի դուքսը, Ուինսթոն Չերչիլը, Էրիկ Սաթիեն, Միսի Սերտը։
5. Ընթերցողների առանձնահատուկ ուշադրությունը գրավել են 1996 թվականին Chanel նորաձեւության տան կրեատիվ դիզայներ Կարլ Լագերֆելդի կողմից արված նկարազարդումները։
6. Մարսել Էդրիխ - «Խորհրդավոր Կոկո Շանել» Այս գրական ստեղծագործության մեջ իրական փաստեր գործնականում չկան։ Բանն այն է, որ գրողը հայտնի Մեծ Մադմուզելի անձնական մատենագիրն էր։ Ուստի որոշ պահեր նկարագրվում են բացառապես նրա խոսքերից, իսկ ինքը՝ Շանելը, սիրում էր իր կերպարը խորհրդավոր ու լեգենդար դարձնել։ Ինչպես նշել են քննադատները, նա կցանկանար իր մասին նման տարեգրություն տեսնել գրախանութների դարակներում։

Նրանք դեռ գտնվում են այն-աղջիկների շրջանում ժողովրդականության գագաթնակետին: Այսօր մենք որոշեցինք պատմել մեծն Գաբրիել Շանելի՝ կանացի զգեստապահարանի բարեփոխիչի կյանքի մասին և ցուցադրել արխիվային լուսանկարներ։

Կոկո Շանելի մանկությունն ու պատանեկությունը

1883 թվականի օգոստոսի 19-ին արևմտյան Ֆրանսիայի Սամուր քաղաքում օրապահ Ժաննա Դևոլի և շրջիկ վաճառող Ալբերտ Շանելի մոտ ծնվեց աղջիկ Գաբրիելը: Ընտանիքն ապրում էր ծայրահեղ վատ և, չունենալով սեփական տուն, հաճախ տեղափոխվում էր։ Կնոջ մահից հետո Ալբերտը որդիներին տվել է հարազատներին, իսկ դուստրերին՝ վանական կացարան։ Գաբրիելն այդ ժամանակ 12 տարեկան էր: Ոչ նա, ոչ էլ մյուս երեխաները երբեք չեն տեսել իրենց հորը։ Փոքրիկ Շանելը չէր կարողանում հավատալ, որ նա լքել է նրանց։ «Ես որբ չեմ! Հայրիկը շուտով կգա և ինձ կվերցնի»։,- այսպես պատասխանեց աղջիկը մանկատան մյուս սաների ծաղրանքին։

Մանկատան անհյուրընկալ պատերը չկոտրեցին Շանելին ու չդարձրին նրան սենտիմենտալ երազողի։ « Եթե ​​դուք ծնվել եք առանց թևերի, մի խանգարեք նրանց աճել»:,- մի անգամ ասաց Գաբրիելն արդեն մադեմուզել Կոկոյի կարգավիճակում։ 18 տարեկանում նա լքեց մենաստանը։ որոշել է մեկընդմիշտ դուրս գալ աղքատությունից: Որբանոցում սովորած ասեղնագործության հմտությունները օգնեցին Շանելին կատարել առաջին քայլը հաջողության ճանապարհին. նա դարձավ դերձակուհի Մուլեն քաղաքի պատրաստի զգեստների խանութում: Աշխատանքը նրան փոքր եկամուտ բերեց, մասնավոր պատվերներ հայտնվեցին, բայց Շանելը ցանկանում էր շքեղություն և փայլ: Նա սկսեց ելույթ ունենալ տեղի սրճարանում՝ հանրության առաջ կատարելով ոչ հավակնոտ երգեր՝ Qui qu`a vu Coco և Ko Ko Ri Ko: Այդ ժամանակվանից Գաբրիել անունը մոռացվել է. բոլորը սկսեցին Շանելին պարզապես Կոկո անվանել: Եկեք անկեղծ լինենք. Կոկո Շանելը անկարևոր արտիստ և կատարող էր, հիմարություն էր նույնիսկ երազել երգչուհու կամ դերասանուհու կարիերայի մասին: Սակայն հմայիչ թխահերին նկատել են ճիշտ տղամարդիկ, և հենց դրան էր նա ձգտում։

Մարդը հաջողության կարճ ճանապարհ է

Շանելն ընդունեց երիտասարդ բարոն Էթյեն Բալսանի առաջարկը՝ դառնալ իր պահած կինը։ Կոկոն ձիավարություն սովորեց Էթյենից, քնեց մինչև կեսօր, անկողնում նախաճաշեց կաթով և շոկոլադով սուրճ... Երազող Կոկոն, թողնելով ինքն իրեն, սկսեց իր համար ստեղծել հագուստ և աքսեսուարներ, որոնք ոչ մի կապ չունեն այդ նորաձևության հետ: տարիներ։ Հերթական սիրային վեճից հետո Շանելը տեղափոխվում է Բալսանի փարիզյան ամուրի բնակարան և 1909 թվականին նրա հաշվին գլխարկների սրահ բացում։

Շանելը որոշեց ինքնուրույն «խթանել» իր բիզնեսը։ Շանելի փոքրիկ կլոր գլխարկները զբոսանքների և ելքերի ժամանակ գրավում էին ուշադրությունը նրբագեղությամբ և զարդերի իսպառ բացակայությամբ։ Այսպիսով, առաջին հաջողությունը եկավ, և մի նոր զգացում. Կոկոն մտերմացավ Էթյենի ընկերոջ՝ անգլիացի փլեյբոյ Արթուր Կապելի հետ, ում վիճակված էր դառնալ ամենամեծ և, հավանաբար, միակ սերը մեծ մադմուազելի կյանքում: Արթուրը Կոկոյին ներկայացրեց իր շրջապատում, ծանոթացրեց բանկիրների, քաղաքական գործիչների, ֆինանսիստների հետ։ Կապելի խորհուրդները, կապերն ու փողը օգնեցին Շանելին բացել առաջին բուտիկը Փարիզում՝ Շամբոն փողոցում, իսկ մի փոքր ուշ՝ իր խանութի առաջին մասնաճյուղը Դովիլում, որը 1919 թվականին վերածվեց լիարժեք նորաձևության տան, և գների պիտակները զգեստները հասել են 3 հազար ֆրանկի։ Կոկոն ստացավ այն, ինչի մասին երազում էր՝ համբավ և շքեղ կյանք։ Հաջողության գինը նրա անձնական կյանքի ողբերգական զոհաբերությունն էր։ Ե՛վ Էթյենը, և՛ Արթուրը սիրում էին Շանելին, բայց ամուսնանում էին արիստոկրատ կանանց հետ։ Արթուր Կապելի ամուսնությունը հաջողությամբ չպսակվեց, և նա նորից ու նորից վերադառնում էր Շանել, բայց ... 1919 թվականի դեկտեմբերի 22-ին Արթուրը վթարի է ենթարկվել մեքենայի մեջ։ Շանելը նորից մենակ մնաց ու կորստի ցավը խեղդելու համար գլխովին ընկավ աշխատանքի մեջ։

անմահ ոճ

Ձգտելով ազատել նորաձեւությունն ավելորդ շքեղությունից, Կոկոն սկսեց գլխարկներից: Ջայլամի փետուրներն ու թավիշը ջայլամի փետուրներն ու թավիշը հանեց նրանցից։ Եվ հետո վերցրեց վերնազգեստը: Կանացի հագուստի առաջին հավաքածուն Chanel-ից գործնական, հարմարավետ և հեղափոխական է իր ձևով: Ծովափնյա հանգստի համար նախատեսված «նավաստու կոստյումը»՝ ժիլետ, լայն բաց տաբատ, բերետ, կարվել է մարմնի համար հաճելի տրիկոտաժից, որը նախկինում օգտագործվում էր միայն ներքնազգեստի համար։ Շանելը նույնպես ձևավորել է ուղիղ ուրվագիծ՝ առանց գոտկատեղի, բայց ազդրերին շարֆով կամ գոտիով և տղամարդու վերնաշապիկի օձիքին նման պարանոցով։ Այսպիսով, fashionistas-ի զինանոցում հայտնվեց շեմիզե զգեստ կամ վերնաշապիկի զգեստ:

Շանելը մեղադրվում էր ուժեղ սեռի ներկայացուցիչներին «թալանելու» և կանանց համար արական անգլիական դասական ոճը վերափոխելու մեջ։ Կոկոն շապիկների, բաճկոնների, աղեղների, կորսետների և աշխույժ զգեստների փոխարեն առաջարկեց վերնաշապիկներ և փողկապներ, տաբատներ, բաճկոններ, բաճկոններ, տրիկոտաժե պուլովերներ, կաշվե ժոկեյ բաճկոններ: Բացի այդ, Շանելը համարձակվել է «դուրս բերել» կոստյումի զարդեր, կարճ սանրվածքներ և արևայրուք։ Շանելի ոճը գագաթնակետին հասավ 1926 թվականին ստեղծված փոքրիկ սև զգեստով։ Դա Շանելի մանկության հանդերձանքն էր. մանկատան սաները, որտեղ նա մեծացել էր, հագնում էին սև զգեստներ՝ փոքր սպիտակ օձիքով: Անբասիր համամասնություններ, կտրվածքի ասկետիկ պարզություն, գործվածքների նրբագեղություն, զուսպ գույներ - Կոկոն սգի և աղքատության գույնը վերածեց նրբագեղության և ճաշակի խորհրդանիշի:

«Նորաձևությունը դուրս է գալիս նորաձևությունից», - ասաց Կոկոն, «ոճը երբեք»

Grand Mademoiselle և սիրուհի

Շանելը շրջապատված էր բազմաթիվ հայտնի ռուս էմիգրանտներով՝ Սերգեյ Դիաղիլև, Իգոր Ստրավինսկի (1920-ի ամռանը նրանք ապրեցին կարճ, բայց բուռն սիրավեպ): Շանելը նվաճել է Նիկոլայ II-ի եղբորորդու՝ Մեծ Դմիտրի Պավլովիչ Ռոմանովի սիրտը։

Դմիտրի Ռոմանովն ավելի ուշ ամուսնացավ մեծահարուստ ամերիկացու հետ, սակայն այս կապը Շանելին բերեց հայտնի միտք, որը վերածվեց միլիոնավոր եկամուտների։ Դմիտրին Կոկոյի համար հանդիպում կազմակերպեց պարֆյումեր, ծագումով ռուս ֆրանսիացի Էռնեստ Բոյի հետ: Բոն, ինչպես մտադրվել էր Chanel-ը, ստեղծեց խառը ծաղկային բուրմունք, որը նախկինում ոչ ոք չէր արել: Ապագա օծանելիքների մի քանի տարբերակներից հաճախորդն ընտրեց համար հինգերորդ բույրը։ Խորհրդանշական է, որ Կոկոն այս կերպարին իր համար բախտավոր համարեց և նոր հավաքածուները հանրությանը ցուցադրեց միայն հինգերորդ օրը։ Այսպես ծնվել է Chanel No 5 լեգենդար օծանելիքը։

Շանելը քառասուներկու տարեկան էր, երբ նրա կյանք մտավ նոր արիստոկրատ երկրպագու։ Վեստմինսթերի դուքսը շռայլ էր և առասպելական հարուստ: Նա խելագարվում էր Շանելի համար, բայց Կոկոն մերժեց ամուսնության առաջարկը. «Կան շատ դքսուհիներ, բայց միայն մեկ Կոկո Շանել»:Նա չցանկացավ զոհաբերել Նորաձևության տունը հանուն կոչման և ամուսնության և մնաց մեծ մադուազել:

Բայց Կոկոյի ամենաառեղծվածային սիրավեպը նրա հարաբերություններն են Վալտեր Շելենբերգի հետ, հետախուզության ղեկավար Ս.Ս. Շանելին, որը կամավոր միջնորդել էր գերմանացիների և դաշնակիցների միջև խաղաղ բանակցություններին միջնորդել, բայց «Նորաձևության գլխարկ» գործողությունը ձախողվեց: Ֆրանսիայի ազատագրումից հետո Կոկոն արտաքսվել է երկրից՝ զավթիչների հետ համագործակցելու համար, իսկ սիրահարները մեկնել են Շվեյցարիա։ Շելենբերգը խնամել է Շելենբերգին մինչև նրա մահը՝ 1952 թ.

Կարգապահությունը՝ որպես երիտասարդության էլիքսիր

Կոկո Շանելը պնդում էր, որ կնոջ գեղեցկությունը կախված չէ զգեստի տարիքից և գնից, այլ ապրելակերպից, վարքագծից, հարդարանքից և հոգևոր ներդաշնակությունից. «Քսան տարեկանում քո դեմքը բնության կողմից է տրված քեզ, երեսուն տարեկանում կյանքը ձևավորում է այն, բայց հիսուն տարեկանում դու ինքդ պետք է վաստակես»:Լավ տեսք ունենալու լավագույն միջոցը, ըստ Chanel-ի, սիրելի բանն է. «Միայն աշխատանքը քաջություն է տալիս, իսկ ոգին իր հերթին հոգ է տանում մարմնի ճակատագրի մասին»։Զարմանալի չէ, որ Շանելը միշտ եղել է գերազանց պրոֆեսիոնալ մարզավիճակում. նա ներկայացրել է իր վերջին հավաքածուն, երբ ութսունն անց էր:

Քրտնաջան աշխատանքից հետո Կոկոն իրեն թույլ տվեց լիակատար պարապության շրջաններ ամառանոցում, վայելելով մաքուր օդը, ազատությունն ու միայնությունը: Շանելը սիրում էր ձկնորսություն, ծաղիկներ տնկել, շրջապատող շներին խնամել և ձիեր վարել։ Ի դեպ, Մադմուզելը «արտույտ» էր և խստորեն հետևում էր առօրյային՝ քնելուն առնվազն յոթից ութ ժամ տևելով. «Անքուն գիշերից հետո ցերեկը չես կարող արժեքավոր ոչինչ ստեղծել։ Կեսգիշերից հետո քնելը նշանակում է չխնայել ինքդ քեզ։ Անձամբ, տասներկու ժամ հետո ինձ ընդհանրապես ոչինչ չի հետաքրքրում։ Խնայեք ձեզ հանուն ձեր սեփականության: Խնայե՛ք ձեր ականջները, խնայե՛ք ձեր աչքերը, խնայե՛ք ձեր մտքերը: Ի՞նչ լսեցիք կեսգիշերից հետո, որ ավելի արժեքավոր կհամարեք, քան ձեր սեփական քունը: Սա հենց այն է, ինչ դուք, այնուամենայնիվ, լսել եք, և բացի այդ, հարյուր անգամ ... »:. Կոկոն գեղեցկության թշնամիներ էր համարում ալկոհոլը և սննդի մեջ ավելորդությունը: Մինչև ծերությունը նա պահպանում էր աղջկական ներդաշնակությունը՝ նախընտրելով բանջարեղենից, մրգերից և ձկներից բաղկացած սննդակարգը։ Շանելի միակ անառողջ թուլությունը մշտական ​​ծխելն էր։

Կոկո Շանելը լեգենդար կին է, մոդելավորող Ֆրանսիայից, ով դարձել է նորաձեւության աշխարհի խորհրդանիշը։ Նա ստեղծեց մի շարք յուրահատուկ իրեր, հորինեց իր յուրահատուկ ոճը, որը հայտնի է մինչ օրս։

Մանկություն և երիտասարդություն

Կոկո Շանելը (իսկական անունը՝ Գաբրիել) ծնվել է իր խաղողի այգիներով հայտնի Սաումուր քաղաքում 1883 թվականի օգոստոսին։ Նա Ալբերտի և Ժաննա Շանելների երկրորդ երեխան էր։ Կոկոն ուներ ավագ քույր Ջուլիան, իսկ ավելի ուշ ծնվեցին ևս չորս եղբայրներ և քույրեր՝ Ալֆոնսը, Անտուանետը, Լյուսիենը, Ավգուստինը:

Կոկոյի հայրը արդար առևտրական էր և հաճախ չէր հայտնվում հայրենի տան տանիքի տակ։ Մայրը վատառողջ էր և տառապում էր ասթմայից։ Ժաննան մահացել է երեսուներեք տարեկանում՝ թողնելով վեց երեխա իր անհաջող ամուսնու խնամքին։

Ալբերտ Շանելը շատ ծանրաբեռնված էր բազմազավակ հոր կարգավիճակով և վերջում կրտսեր որդիներին հանձնեց մեկ այլ ընտանիքի, իսկ դուստրերին տեղափոխեց մանկատուն։ Նա երդվեց նրանց, որ շուտով կվերադառնա նրանց համար, բայց այդպես էլ չկատարեց իր խոստումը։ Հոր պատճառով էր, որ փոքրիկ Գաբրիելը հաստատվեց խորը մենակության զգացումի մեջ, որն այնուհետև նա կրեց իր ողջ կյանքում:

Կոկո Շանելը, ում կենսագրությունը հյուսված է անձնական կորուստներից ու հաղթանակներից, անհամբեր, անհանգիստ աղջիկ էր։ Նրա համար հաճախ էին աղոթում մանկատան միանձնուհիները։ Հենց նրանք էին Կոկոյին կարել սովորեցրել։

Երբ Շանելը տասնութ տարեկան էր, նա իր ուղեկից Ադրիենի հետ փախավ մանկատնից: Նրանք գնալու տեղ չունեին, և աղջիկները գնացին մորաքույր Կոկո - Կոստյա: Նա պնդեց, որ նրանք վերադառնան վանք։ Սակայն միանձնուհիները, խորապես վրդովված աշակերտների պահվածքից, հրաժարվեցին ընդունել նրանց։

Աղջիկներին մեծ դժվարությամբ հաջողվեց տեղավորել Մուլենի վանքում, որտեղ նրանք անցկացրել են ևս երկու տարի։ Քսան տարեկանում Կոկոն և Ադրիենն աշխատանքի են ընդունվում հարսանյաց զգեստների խանութում։ Աշխատանքը փոշոտ չէր, աղջիկներն էլ շատ ժամանակ էին տրամադրում զվարճանալու։

Իր վաստակը մեծացնելու համար Գաբրիելը որոշեց տերերից գաղտնի կերպով թաքուն զգեստներ անել: Ադրիենն աջակցեց ընկերոջը։ Սակայն այս մասին շուտով իմացել են խանութի տերերն ու աղջիկներին վռնդել։

Կարիերային սկիզբ

Moulin փաբում Գաբրիելը՝ ոչ ամաչկոտ ու չարաճճի աղջիկը, որոշեց ելույթ ունենալ բեմում։ Ամեն երեկո նա մի քանի երգ էր երգում, որոնց պատճառով ցմահ մականուն է ստացել։ Սրանք ֆրանսիական ստեղծագործություններ էին «Ո՞վ է տեսել Կոկոյին Տրոկադերոյում»: և «Կո-կո-րի-կո»:

Գաբրիելն ուներ բազմաթիվ երկրպագուներ, որոնցից մեկը Էթյեն Բալսանն էր։ Նա մեծ հարստության ժառանգորդ էր և սիրահարվեց աղջկան։ Շուտով նա տեղափոխվեց նրա մոտ: Բայց շքեղության մեջ կյանքը արագ ձանձրացրեց Գաբրիելին: Անելիք չունենալով՝ նա գլխարկներ էր կարում հարուստ տիկնանց՝ Էթյենի հյուրերի համար։ Բայց նա շուտով հասկացավ, որ ավելին է ուզում։

1909 թվականին Կոկո Շանելը, ում կենսագրությունը լի է հուզումներով, Ռոալյեից, որտեղ ապրում էր Էթյենի հետ, տեղափոխվեց Փարիզ։ Այնտեղ՝ Բալսանի բնակարանում, նա գլխարկների արտադրամաս է բացում։ Հաճախորդներին վերջ չկար. Բոլորը ցանկանում էին գլխարկ ստանալ տարօրինակ փոքրիկ Կոկոյից:

Նորաձևության տուն «Շանել»

Շուտով Մադմուզել Շանելը հասկացավ, որ ավելիի մասին է երազում։ Նրա նպատակն էր ցուցանակի վրա անձնական անունով բուտիկ ունենալ: Բայց սա մեծ գումար էր պահանջում։ Դրանք նրան նվիրել է նրա սիրելին՝ Արթուր Կապելը։ Կոկոյի երազանքն իրականացավ. 1910 թվականին Կամբոն փողոցում բացվեց նրա առաջին խանութը՝ «Fashion Chanel» բարձր անվանումով։ Նրա կյանքի գործը ծաղկեց։

1913 թվականին Կոկո Շանելը մեկ այլ խանութ բացեց Դովիլում։ Բայց նույնիսկ դա բավարար չէր նրան։ Անհագ Կոկոն նոր երազանք ուներ՝ նա ուզում էր հագուստ ստեղծել։ Պարզությունը, գործնականությունը, նրբագեղությունը դարձան նրա աշխատանքի հիմնական սկզբունքները: Ահա թե ինչպես են ծնվել ջերսի զգեստները, կանացի տաբատները, կանացի ծովափնյա հագուստները և շատ ավելին։ Արդեն 1919թ.-ին Կոկո Շանելը հայտնի էր ամբողջ աշխարհում, յուրաքանչյուր նորաձևություն երազում էր մոդելավորողի ձեռքից փոքրիկ բան ստանալ և փորձել Կոկո Շանելի ոճը: Այն ժամանակվա լուսանկարները փոխանցում են նրա արտադրանքի ողջ նրբագեղությունն ու գործնականությունը միաժամանակ։

1920 թվականի ամառային մի օր Բիարիցում տեղի ունեցավ նորաձեւության տան բացումը։ Հետագա տարիներին Շանելը շատ է շփվում ռուս էմիգրանտների հետ, ինչն արտացոլված է նրա հավաքածուներում, որտեղ հայտնվում են ռուսական մոտիվներ։

Կոկոյի մտերիմ ընկերը՝ արքայազն Դմիտրի Ռոմանովը, նրան ծանոթացնում է պարֆյումեր Էռնեստ Բոյի հետ։ Հետո Կոկոն հասկանում է, որ պատրաստ է ստեղծել ինչ-որ նոր ու եզակի բան։ Նրանք միասին մշակում են նախկինում չտեսնված կանացի օծանելիքներ: Հինգերորդ տարբերակը բավարարում էր Կոկոյի բոլոր կարիքները, այն պարունակում էր տարբեր համերի մոտ ութսուն երանգ։ Այսպիսով ծնվեց աշխարհահռչակ «Chanel No.5» օծանելիքը։ Կրկին հաղթեց պարզությունը։ Այս օծանելիքը դարձավ ամենավաճառվողը աշխարհում և այդպես է մնում մինչ օրս։

Շանելի կյանքի ծրագրում հաջորդ կետը զարդերի ստեղծումն էր։ Այս ոլորտում նորամուծությունները նույնպես բուռն ընդունվեցին։ Բայց Կոկոն արդեն սովոր է դրան։ Նա դարձավ ով միշտ երազում էր: Կոկո Շանելի արտահայտություններն այն մասին, որ ինքը նորաձեւ է, շատերին ծանոթ են։

Կոկո Շանելը և Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկումով Կոկո Շանելը, ում կենսագրությունը հիմնականում ողբերգական է, որոշում է փակել իր բոլոր խանութները և Նորաձևության տունը։ Ընկերները նրան առաջարկեցին հեռանալ Ֆրանսիայից, սակայն Կոկոն մնաց Փարիզում՝ առանց վախի ստվերի։

1940 թվականին, սարսափելի զուգադիպությամբ, գերմանացի զավթիչները գերի են վերցրել Կոկոյի եղբորորդին՝ Անդրեն։ Հայտնի մորաքույրը նրան փրկել է իր հին ծանոթի՝ Գերմանիայի դեսպան ֆոն Դինքլաջի օգնությամբ։

Մինչ օրս բազմաթիվ խոսակցություններ կան և կան վարկածներ, որ Կոկո Շանելը գերմանական արժեքավոր լրտես է եղել և նացիստներին կարևոր տեղեկություններ է տրամադրել։

1943 թվականին Շանելը մեկնեց Մադրիդ՝ հանդիպելու Ուինսթոն Չերչիլի հետ՝ քննարկելու անգլո-գերմանական հարաբերությունները։ Հանդիպումը, սակայն, չկայացավ։

Նացիստներին հաղթելուց հետո Կոկո Շանելը հարձակման ենթարկվեց և մեղադրվեց գերմանացիների հետ իր սերտ հարաբերությունների համար: Նրան անվանեցին նացիստների հանցակից և նույնիսկ ձերբակալեցին: Շանելն ազատ է արձակվել Ֆրանսիայից հեռանալու պայմանով։

Այսպիսով, Կոկո Շանելը, ում կենսագրությունն այն ժամանակ վառ գույներով չէր խաղում, տեղափոխվեց Շվեյցարիա, որտեղ ապրեց մինչև 1953 թվականը։

Վերադարձ

Յոթանասուն տարեկանում Կոկո Շանելը որոշեց, որ ժամանակն է վերադառնալու նորաձևության աշխարհ: Նա իր որոշումը բացատրեց նրանով, որ այլևս չէր կարող հետևել, թե ինչ են նորաձևության վերածում Dior-ը և հետպատերազմյան ժամանակաշրջանում հայտնի դարձած այլ մոդելավորողներ։ Կոկո Շանելի այս արտահայտությունները ցրվեցին աշխարհով մեկ, և հարյուրավոր նորաձևության քննադատներ ցանկացան տեսնել նրա առաջին ցուցադրությունը երկար ընդմիջումից հետո։

1954-ի առաջին շոուն բավականին սառն ընդունվեց։ Քննադատները ծաղրում էին Կոկոյին, քանի որ նրա մոդելներում նորություն չկար։ Շանելը հանգիստ է վերաբերվել նման հայտարարություններին՝ պատասխանելով, որ սա է նորաձեւության էությունը՝ չծերացող էլեգանտության մեջ։

Շուտով Կոկո Շանելի հավաքածուները գնահատվեցին համաշխարհային նորաձևության սիրահարների կողմից, և նորաձևության դիզայները դարձավ ամենամեծ և ամենապահանջված Նորաձևության տան սեփականատերը: Հոլիվուդյան աստղերը պաշտում էին Կոկո Շանելին։ Օդրի Հեփբերնը, Մերիլին Մոնրոն, նույնիսկ ԱՄՆ առաջին տիկին Ժակլին Քենեդին չէին կարող առանց Chanel-ի հանդերձանքների: Դա նրա հաջորդ հաղթանակն էր բոլոր տարաձայնությունների դեմ:

Անձնական կյանքի

Կոկո Շանելը միշտ տարբերվել է մյուս կանանցից։ Իր երիտասարդության տարիներին թուխ աղջիկները նորաձեւության մեջ էին, իսկ Կոկոն՝ փխրուն, նիհար և չէր համապատասխանում գեղեցկության իդեալներին։ Սակայն դա նրան չխանգարեց սիրեկաններ ձեռք բերել։

Նրա առաջին երկրպագուն եղել է հարուստ սպա Էթյեն Բալսանը։ Կոկոն արագ տեղափոխվեց իր տուն։ Որևէ ամուսնության մասին խոսք չկար։ Նրանք պարզապես վայելում էին կյանքը և միմյանց։

Մի օր Անգլիայից Էթյենի տուն եկավ Էթյենի ընկերը՝ Արթուր Կապելը (մականունը՝ Տղա)։ Նրան տեսնելով՝ Կոկոն հասկացավ, որ առաջին անգամ է սիրահարվել, այդպես անմիջապես, կրքոտ ու անվերապահորեն։ Կռիվը նրան պատասխանեց. Նրանք միասին են եղել գրեթե տասը տարի։ Մադմուզել Շանելը նախկինի պես երջանիկ էր, թեև Արթուրը նրան ամուսնության առաջարկություն անելու մտադրություն չուներ։ Նա ազնվական ընտանիքից էր, և նրա հարազատները թույլ չէին տալիս, որ այս ամուսնությունը կայանա։

Կոկոյի երջանկությունն ավարտվեց 1919 թվականին, երբ Արթուրը մահացավ ավտովթարից։ Այդ տարի սևը դարձավ Կոկո Շանելի սիրելի գույնը։ Հերոսուհու կենսագրությունը, անձնական կյանքը այժմ մանրակրկիտ ուսումնասիրված են, և հայտնի է, որ այն ժամանակ նա սարսափելի դեպրեսիա է ունեցել։

Ռուս արքայազն Դմիտրի Ռոմանովը, ում Կոկոն հանդիպել է ողբերգությունից մեկ տարի անց, օգնել է նրան դուրս գալ այս վիճակից։ Նա բարոյապես աջակցում էր նրան, նա՝ ֆինանսապես։ Մի երկու տարի անց Ռոմանովը մեկնեց ԱՄՆ, բայց նա ու Կոկոն մնացին ընկերական հարաբերությունների մեջ։

Գաբրիել Շանելի կյանքի ամենաերկար սիրավեպը տևեց տասնչորս տարի։ Անգլիացի դուքս Հյու Ռիչարդ Արթուրը սիրահարվել է հայտնի մոդելավորողին առաջին հայացքից։ Նա նրան ողողեց նվերներով, թանկարժեք զարդերով, մեծ տուն գնեց Լոնդոնում։ Նրանց կյանքում ամեն ինչ լավ էր, բացառությամբ մի բանի՝ Կոկո Շանելը չափազանց շատ տարեկան էր։ Կենսագրությունը (երեխաները դրանում չեն հայտնվում) ցույց է տալիս, որ Շանելը երբեք չի զգացել մայրության բերկրանքը։ Վեստմինսթերի դուքսն ամուսնացել է մեկ այլ կնոջ հետ, որը նրան ժառանգ է տվել։

Գաբրիելը դքսի հետ ընդմիջումից մխիթարություն գտավ նկարիչ Փոլ Իրիբարնեգարի գրկում։ Նա ամուսնացած էր, բայց հանուն Կոկոյի սիրո, որոշեց բաժանվել։ Բոլորը սպասում էին մոտալուտ հարսանիքին, բայց ճակատագիրը գոհ էր ևս մեկ թեստ ուղարկել Կոկո Շանելին։ Կենսագրությունը համալրվեց նրա կյանքի ևս մեկ սև օրով։ Թենիս խաղալիս Փոլի սիրտը կանգ առավ։ Գաբրիելը լրիվ դրույքով աշխատանքի էր գնացել՝ այս ողբերգությունը հաղթահարելու համար։

Պատերազմի տարիներին Կոկո Շանելը սիրավեպ ուներ գերմանացի սպայի՝ ֆոն Դինքլեյջի հետ, որը գրեթե արժեր նրա ազատությունը։ Շվեյցարիա տեղափոխվելուց հետո սիրային հարաբերություններն ավարտվեցին։

Կոկո Շանելը չէր ցանկանում ենթարկվել հոգեկան տառապանքների։ Նրա կյանքում այլևս տղամարդիկ չկային։ Լեգենդար կինը իր վերջին տարիները նվիրել է սիրելի գործին.

Մահ

Կյանքի վերջում Կոկո Շանելը իրեն շատ միայնակ էր զգում։ Նրա բոլոր մտերիմ ընկերներն արդեն լքել էին նրան, և թեև նա դեռ շրջապատված էր մարդկանցով և շարունակում էր բեղմնավոր աշխատել, նա իր երեկոները միայնակ էր անցկացնում Ritz հյուրանոցում։ Հաճախ նրան կարելի էր տեսնել պատշգամբում նստած և մայրամուտին նայելիս։

Մահը հանդիպեց Գաբրիելին իր ամենաատելի օրը: 1971 թվականի հունվարի կիրակի էր։ Շաբաթվա միակ հանգստյան օրը, երբ նա ստիպված չէր գնալ նորաձեւության տուն։ Կոկո Շանելի կյանքը ընդհատվել է սրտի կաթվածից, և մոտակայքում ոչ ոք չկար, որ օգներ նրան։ Կոկոն ութսունյոթ տարեկան էր։

Ըստ կտակի՝ մեծ կնոջ աճյունը թաղվել է Շվեյցարիայի Լոզանի Բուա դե Վո գերեզմանատանը։

Արժանիքներ

Կոկո Շանելը դարձել է նորաձեւության աշխարհի խորհրդանիշ՝ բացելով նորաձևության նոր աշխարհ։ Կոկո Շանելի ոճը (լուսանկարները, որոնք ցույց են տալիս, որ այն ճանաչելի է ցանկացած երկրում) սիրահարվել է միլիոնավոր կանանց։ Նորաձևության ոլորտում նրա հիմնական ձեռքբերումներից են հետևյալը.

1. Պայուսակ ստեղծվել է 1955 թվականի փետրվարին։ Կոկոն ասաց, որ միշտ ինչ-որ տեղ է թողնում իր քսակը, ուստի իր գյուտը շղթայով է եղել։ Նման պայուսակը պարզապես կարելի էր ուսի վրա դնել։
2. Օծանելիք. «Chanel No. 5»՝ այսպես են անվանել բույրը, որը հորինել է պարֆյումեր Beau-ի հետ միասին։ Նա արագորեն գրավեց միլիոնավոր սրտեր իր պարզությամբ և նորությամբ:
3. Փոքրիկ սև զգեստ. Կոկոն միշտ ձգտել է ստեղծել ունիվերսալ մի բան, որում կարող են շահավետ տեսք ունենալ և՛ հարուստ, և՛ ցածր եկամուտ ունեցող կանայք։ Նա այս զգեստը նախագծել է 1926 թվականին։ Այժմ յուրաքանչյուր իրեն հարգող կին զգեստապահարանում ունի փոքրիկ սև զգեստ։
4. Թվիդի կոստյում. Գաղտնիք չէ, որ Շանելն իր գաղափարների մեծ մասը նկարել է տղամարդկանց զգեստապահարանի իրերից։ Թվիդն ու ջերսին բավականին կոպիտ գործվածքներ են, բայց նույնիսկ առաջին տիկնայք կրում էին Chanel-ի հագուստներ։ Դա մոդելավորողի աշխատանքում անգլիական ոճի դարաշրջանն էր։
5. Զարդարումներ. Կոկոն նոր կյանք է տվել մարգարիտներին, ինչպես նաև կոստյումների զարդերին, որոնք նա համադրել է թանկարժեք քարերի հետ։
6. Կարճ սանրվածքներ. Առաջիններից մեկը՝ Գաբրիել Շանելը, ինքն իրեն լա Գարկոն սանրվածք է արել։ Նորաձևության սիրահարները վերցրեցին նրա գաղափարը և առանց ափսոսանքի կտրեցին իրենց փարթամ գանգուրները:

Հայտնի Կոկո Շանելը շատ ավելին է բերել նորաձևության և գեղեցկության արդյունաբերությանը: Նրա նվաճումների նկարագրությունը կտևի մեկից ավելի էջ, անգնահատելի է նրա ներդրումը նորաձևության զարգացման գործում։

Ժառանգություն

Մեծ մոդելավորողի մահից հետո նրա ողջ կյանքի բիզնեսում նկատելի անկում է նկատվել։ Կառլ Լագերֆելդը, ով փոխարինեց Կոկո Շանելին, օգնեց նորաձեւության տանը վերադառնալ իր նախկին մակարդակին։ Կենսագրությունը (լուսանկարները կարող են արտացոլել Կառլի ողջ կյանքի ուղին) հարուստ էր։ Մինչ Chanel տունը Լագերֆելդը հասցրել է աշխատել Fendi-ում և Chloe-ում։ 1983 թվականից նա աշխատել է որպես Chanel-ի գեղարվեստական ​​ղեկավար։

1. Նորաձևության տանը ստեղծված հավաքածուները Կոկո Շանելի կյանքի ուղու արտացոլումն էին։ Կենսագրությունը, որի մեջբերումները թռչում էին քամու արագությամբ, պնդում է, որ Կոկոն բոլոր նոր գաղափարները փնտրել է իր սիրելիների զգեստապահարաններում: Արթուր Բոյայի մահից հետո հավաքածուները մխրճվել են սև գույնի մեջ՝ ի նշան մահացած սիրելիի սուգի։ Ռուս էմիգրանտների հետ բարեկամությունը Chanel-ի հանդերձանքում նոր մոտիվներ է առաջացրել։ Կյանքը Վեսթմինսթերի դուքսի հետ Նորաձևության տանը անգլերեն էջ է բացել։
2. Շանելը երբեք չի անհանգստացել էսքիզ անել: Մի շղթա մկրատով միշտ կախված էր նրա վզին, իսկ դաստակին` քորոցներ: Նա իր գլուխգործոցները ստեղծել է հենց մոդելների վրա։
3. Շանելը տառապում էր քնկոտությամբ։ Մի գիշեր, երբ այս վիճակում էր, նա իր խալաթից կտրեց լողազգեստը:
4. Կոկո Շանելը երբեք փող չի վերցրել հայտնի դերասանուհիներից, որոնց նա անձամբ է կարել զգեստներ տարբեր արարողությունների համար (Ռոմի Շնայդեր, Ինգրիդ Բերգման)։
5. Կոկո Շանելը Time ամսագրի կողմից ճանաչվել է աշխարհի 100 ամենաազդեցիկ մարդկանցից մեկը։

Նորաձեւության դիզայներ Կոկո Շանելը համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերել կանացի նորաձեւության հանդեպ իր հեղափոխական մոտեցմամբ։ Նա ինքն էր ոճային պատկերակ՝ ստեղծելով պարզ և միևնույն ժամանակ բարդ հանդերձանքներ և աքսեսուարներ,

վաղ տարիներին

Հայտնի նորաձևության դիզայներ Կոկո Շանելը ծնվել է Ֆրանսիայում՝ Սոմուր քաղաքում 1883 թվականին աղքատ փողոցային վաճառողի ընտանիքում և ծնվելիս ստացել է Գաբրիել Բոնհոր Շանելի անունը։ 12 տարեկանում մոր մահից հետո Կոկոյին հանձնեցին մենաստանի մանկատուն։ Այնտեղ էր, որ նա սովորեց կարել՝ արհեստ, որը հետագայում կդառնա նրա կյանքի գործը և կբերեր նրան համաշխարհային համբավ և հարստություն: 18 տարեկանում աղջիկը թողեց մանկատունը և տեղափոխվեց Մուլեն, որտեղ աշխատանքի ընդունվեց որպես դերձակ։ Երեկոները նա երգում էր կաբարեում, որտեղ ստանում էր իր «Կոկո» մականունը, որը գալիս էր նրա կատարած «Ko Ko Ri Ko» և «Qui qu'a vu Coco» երգերի վերնագրերից։ Կոկոյի արտաքին գրավչությունը իսկապես դուր եկավ իր ունկնդիրներին, այնուամենայնիվ, նա չուներ ակնառու վոկալային ունակություններ և շուտով հասկացավ, որ բեմական կարիերան իր համար չէ:

Նորաձևության և բույրերի աշխարհում նորարար

20 տարեկանում Շանելը ծանոթանում է Ֆրանսիայի հարուստ ընտանիքներից մեկի ժառանգի և Էթյեն Բալսանի հետ և տեղափոխվում նրա մոտ՝ Կոմպյեն։ Նա Կոկոյին հրավիրեց սեփական բիզնես հիմնել Փարիզում, և 1910 թվականին նա բացեց իր առաջին գլխարկների խանութը։ Այնուհետեւ խանութներ բացվեցին Դովիլ եւ Բիարից քաղաքներում։ Բայց այս հարցում Կոկոյին արդեն օգնեց նոր սիրեկանը՝ Բալսանի մտերիմ ընկերը՝ հարուստ անգլիացի Արթուր Կապելը։

Սկսած գլխարկներից՝ նա շուտով սկսեց վաճառել զգեստապահարանի այլ իրեր: Նրա առաջին հաջողությունն այս ոլորտում եղավ մի զգեստով, որը նա ստեղծել էր ջերսի գործվածքից հին պաշարներից: Պատասխանելով նորաձևության սիրահարների հարցերին, թե որտեղից է նման զգեստ գնել, նախաձեռնող Կոկոն իր ծառայություններն է առաջարկել այն կարելու հարցում։ Ինչպես ինքն է հետագայում խոստովանել, իր հարստությունը ստեղծվել է հենց այն մարզաշապիկի վրա, որը նա դրել է մի ցուրտ օր:

1920-ական թթ դիզայները թողարկել է առաջին օծանելիքը՝ «Chanel No.5»։ Բույրի և դրա համար նախատեսված շշի ստեղծման պատմությունը պարուրված է բազմաթիվ լեգենդներով: Այսպես, օրինակ, ասում են, որ պարֆյումեր Էռնեստ Բոն, ում դիմել է Մադմուզել Շանելը, իր դատարանին է ներկայացրել 10 տարբեր բույրեր։ Կոկոն ընտրեց դրանցից հինգերորդը, և այդպիսով հայտնվեց նրա ֆիրմային օծանելիքի անունը։ Կոկոն իր օծանելիքների համար ընտրեց սրվակի խիստ և հակիրճ ձևավորում՝ որպես հակակշիռ մյուս արտադրողների, ովքեր մրցում էին միմյանց հետ շշերի էլեգանտությամբ և շքեղությամբ:

1925 թվականին դիզայները ներկայացրեց իր լեգենդար Chanel կոստյումը։ Այն բաղկացած է ուղիղ կտրվածքով կիսաշրջազգեստից և կտրատված բաճկոնից՝ կարկատանի գրպաններով և առանց օձիքի:

Անցյալ դարի նույն 20-ականներին Շանելը ստեղծեց իր փոքրիկ սև զգեստը։ Նա ամբողջ աշխարհին ցույց տվեց, թե ինչպես կարող է վշտի գույնը դառնալ տպավորիչ և էլեգանտ երեկոյան արտաքինի մեջ:

Կանանց հագուստի մասին նրա հայացքներն այն ժամանակ բավականին համարձակ էին. Շանելը հեշտությամբ վերցրեց տղամարդկանց զգեստապահարանի տարրերը և հատուկ ուշադրություն դարձրեց կանացի հագուստի հարմարավետությանը։ Նա նորաձևության մեջ մտցրեց կանացի տաբատներ, արևայրուք և կոկետ գարկոն սանրվածք, և ամենակարևորը նա օգնեց տիկնանց ազատվել կորսետից և համարձակվեց կրճատել կիսաշրջազգեստի երկարությունը։

Ոգեշնչված Արեւելքի ավանդույթներով՝ Կոկոն նոր էջ բացեց ոսկերչության պատմության մեջ։ Նա նորաձեւության մեջ մտցրեց ապակե և պլաստմասսե զարդեր և համադրեց դրանք թանկարժեք քարերի ու մարգարիտների հետ։ Նա ինքը մշտապես զարդեր էր կրում՝ դրանք մեծ քանակությամբ օգտագործելով իր անսամբլներում։

Անձնական կյանք և սկանդալ

Մեկ այլ նշանակալից սիրավեպ Կոկոյի համար սկսվեց 1923 թվականին։ Շանելը հանդիպեց Վեստմինսթերի հարուստ դուքսին, ում հետ հարաբերությունները շարունակվեցին մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Դուքսը նույնիսկ առաջարկ արեց Գաբրիելին, որին հպարտ ֆրանսուհին պատասխանեց.

Շանելը ստիպված է եղել փակել իր նորաձեւության տունն ու խանութները Ֆրանսիայի օկուպացիայի եւ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի բռնկման պատճառով։ Այդ ժամանակ Շանելը մտերիմ հարաբերություններ ուներ գերմանացի ռազմական սպա Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլագի հետ։ Պատերազմից հետո նրան մեղադրեցին Գերմանիայի օգտին լրտեսության մեջ, բայց շուտով նրա միջից հանվեց կոլաբորացիոնիզմի կասկածը։ Ենթադրվում է, որ նրան հաջողվել է խուսափել օտարերկրյա գործակալի տխուր ճակատագրից միայն իր երկարամյա ընկեր Ուինսթոն Չերչիլի երաշխիքի շնորհիվ։

Կոկոն տառապում էր հանրային դատապարտումից, քանի որ շատերը դեռևս դավաճանություն էին համարում նրա սիրավեպը գերմանացու հետ։ Շանելը լքել է Փարիզը և մի քանի տարի ապրել Շվեյցարիայում։

Լեգենդի հաղթական վերադարձը

1954 թվականին Կոկո Շանելը վերադարձավ նորաձևության աշխարհ, նա այդ ժամանակ 71 տարեկան էր։ Նա վերաբացեց իր նորաձեւության տունը, որը երկար 15 տարի չէր աշխատում։ Դերասանուհի Մառլեն Դիտրիխի հետ զրույցում Շանելը խոստովանել է, որ դա արել է, քանի որ «ուղղակի մեռնում էր ձանձրույթից»։

Ավելի ուշ՝ 1955 թվականի ձմռանը, Կոկոն նորաձեւ հանրությանը ներկայացրեց իր հայտնի Chanel 2.55 պայուսակը։ Ինքը՝ նորաձևության թագուհին, չի սիրում ցանցեր, ուստի երկար շղթայի վրա ստեղծել է բազմակողմանի սև ուղղանկյուն մոդել, որը թույլ է տվել պայուսակը կախել ուսից՝ ազատ թողնելով ձեռքերը։

Սկզբում նորաձևության քննադատները նվաստացուցիչ մեկնաբանություններ էին անում մոդելավորողի հասցեին, սակայն նրա էլեգանտ և գործնական մոդելները շուտով կրկին գրավեցին աշխարհի նորաձեւության սիրահարների սրտերը:

Նորաձևության թրենդսթեր Կոկո Շանելը մահացել է 1971 թվականին Ritz հյուրանոցում 1971 թվականին: Հարյուրավոր երկրպագուներ հավաքվել էին Փարիզի Մադլեն եկեղեցում՝ հրաժեշտ տալու ոճի թագուհուն: Հարգանքի տուրք մատուցելու նրա ստեղծագործությանը և համաշխարհային նորաձևության զարգացման գործում ունեցած ներդրմանը, շատերը եկել էին հրաժեշտ տալու Chanel-ի զգեստներով:

Սա ռուբրիկայի չորրորդ շարքն է, որում դիտարկում ենք անցյալի և ներկայի մեծ կանանց ոճի ձևավորումը։

Ես սիրում եմ Chanel! Ճիշտ է, այս ապրանքանիշի ոչ մի պայուսակ դեռ չեմ գնել :-) Երևում է, խնայում եմ այս հաճելի պահը և ընտրում եմ ճիշտ տրամադրությունը:) Բայց իմ զգեստապահարանում կան Chanel-ի մի քանի թվիդ բաճկոններ, որոնք, հուսով եմ, կհագնեն իմ թոռնուհիները և ծոռները:

Ինչպես միշտ, սկզբում կարդում ենք հերոսուհու մասին, իսկ հետո նայում ենք, թե ինչպես եմ նրա ոճը հարմարեցրել իմ զգեստապահարանին։

Գրեք ավելի ուշ ինստաիմ տպավորությունների մասին, ձեր կարծիքն ու աջակցությունը շատ կարևոր է ինձ համար :-)

Կոկո Շանելի պատմություն

House of Chanel-ը 20-րդ դարի ամենահայտնի անունն է նորաձեւության աշխարհում: Շքեղության, ոճի և էլեգանտության մարմնացում: Կարո՞ղ էր արդյոք երիտասարդ Գաբրիել Շանելը մտածել, որ նա կհասնի նման ցնցող հաջողության: Իրոք, իր կարիերայի սկզբում պաշտամունքային ապրանքանիշի հիմնադիրը չէր կարող պարծենալ հարստությամբ, ուժով կամ բարձր հասարակության պատկանելությամբ:

Կոկո Շանելը փոխել է իր վերաբերմունքը կանացի հագուստի նկատմամբ, յուրովի վերաշարադրել բարձր նորաձեւության կանոնները։ Իսկ նրա «հնարքների» մեծ մասը կազմել են ոճի հիմքը և արդիական են մինչ օրս։

Կոկո Շանելի կենսագրությունից շատ փաստեր պատված են առեղծվածով և արդեն մոդայիկ դիցաբանության մաս են կազմում։

Գաբրիել Բոներ Շանելը ծնվել է 1883 թվականին Ֆրանսիայի Սոմուր քաղաքում։ Մայրը մահացել է, երբ աղջիկը տասներկու տարեկան էր, իսկ հայրը, որպեսզի ինչ-որ կերպ յոլա գնա, ստիպված էր երեխաներին ուղարկել կաթոլիկ որբանոց և այդպես էր։ Մինչև չափահաս տարիքը Գաբրիելին մեծացրել են միանձնուհիները։

Իրականում ոչինչ հստակ հայտնի չէ երիտասարդ Շանելի մանկության և երիտասարդության մասին։ 20-րդ դարի սկզբին աղքատների կյանքով քչերին էր հետաքրքրում, ուստի Գաբրիելի մասին ոչ մի փաստաթուղթ չի պահպանվել։ Որոշ աղբյուրներ պնդում են, որ նրան կարի արվեստը սովորեցրել է մորաքույրը, ում մոտ նա մնում էր ամեն ամառ, այլ աղբյուրների համաձայն՝ Գաբրիելը ասեղնագործությամբ էր զբաղվում միանձնուհիների հետ կացարանում։

Երբ Գաբրիելը դարձավ տասնութ տարեկան, նա տեղափոխվեց մոտակա Մուլեն քաղաքը, որտեղ աշխատանքի ընդունվեց ներքնազգեստի խանութում։ Ազատ ժամանակ Շանելը կես դրույքով աշխատում էր սրճարանում, որտեղ երգում էր «Ո՞վ է տեսել Կոկոյին Տրոկադերոյում» երգը։ և «Կո Կո Ռի Կո». Այստեղից էլ հետագայում առաջացել է Կոկո լեգենդար անունը։ Շատ կանոնավոր մարդիկ նրան այդպես էին անվանում՝ փոքրիկ Կոկո:

Իր ձախողված երաժշտական ​​կարիերայի ընթացքում երիտասարդ Կոկոն հանդիպում է տեքստիլի հարուստ ժառանգորդ Էթյեն Բալսանին։ Բուրժուային հիացնում է խարիզմատիկ աղջիկը։ Նրանց սիրավեպը զարգանում է արագ տեմպերով, և Կոկոն տեղափոխվում է Բալսանի ամառանոց՝ իր պահած սիրուհու կարգավիճակով։ Հենց այդ ժամանակ Շանելը սկսում է զբաղվել գլխարկների ստեղծմամբ, իսկ Էթյենը խրախուսում է այդ հոբբին՝ փոխհատուցելով բոլոր ծախսերը, որպեսզի նրա բացակայության ընթացքում սիրելին չձանձրանա։

Բարձր հասարակությունը, ոչ առանց քերծվածքի, իր շարքերն է ընդունում երիտասարդ Գաբրիելին։ Նա քաջատեղյակ է իր դիրքին ու ծագմանը, բայց դեռ չունի բավականաչափ միջոցներ անկախ զգալու համար։

Կյանքը նոր ընթացք է ստանում, երբ երեկույթներից մեկի ժամանակ Շանելը հանդիպում է Էթյենի ընկերոջը՝ Արթուր Կապելին (ընկերները նրան տղա են անվանում):

Գլուխկոտրուկ սիրահարվելով Բոյին՝ Գաբրիելը իր գյուղական առանձնատներից տեղափոխվում է Փարիզում գտնվող Կապելի ամուրիների տուն, որտեղ նա սկսում է գլխարկներ պատրաստել և փորձել վաճառել դրանք: Բիզնեսը մեծ թափ է հավաքում, և մեկ տարի անց Շանելը (ոչ առանց Բոյի ֆինանսական օգնության) բացում է իր առաջին դերձակային ստուդիան՝ «Chanel Fashion» համարձակ անունով։

Այդ օրերին տղամարդիկ կառավարում էին նորաձեւության աշխարհը՝ կանանց հագցնելով կիպ կորսետներ, տոննաներով ժանյակ և փետուրներ: Կոկո Շանելը ծաղրում է այս մոտեցումը՝ հայտարարելով, որ «դիզայներները մոռանում են, որ իրենց զգեստների տակ միս ու արյունից կենդանի կին է»։ Անզիջում Կոկոն լրջորեն մտածում է այն մասին, որ կանացի հագուստը կարող է և պետք է լինի ոչ միայն գեղեցիկ, այլև հարմարավետ։

1913 թվականին Շանելը տեղափոխվում է Դովիլ առողջարանային քաղաք, որտեղ բացում է հագուստի մեկ այլ խանութ։ Գաբրիելը սկսում է աշխատել իր առաջին հավաքածուի վրա։ Կոկոն հասկանում է, որ էմանսիպացիան բավականին հեռուն է գնացել և տրամաբանական ելք է փնտրում։ Նրա խնդիրն է օգնել կանանց էլեգանտ տեսք ունենալ՝ անկախ դիրքից։

Ի դեպ, Կոկոն ինքն էլ կտրել չգիտեր՝ իր հանդերձանքները ստեղծելով անմիջապես մոդելի վրա, քսելով և ամրացնելով գործվածքը՝ մինչև այն ձեռք բերի ցանկալի ձևը։

1914 թվականին աշխարհը ցնցվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմից։ Տղամարդիկ գնում են ռազմաճակատ, իսկ հարուստ ընտանիքները հեռանում են իրադարձությունների կենտրոնից դեպի ծովափնյա քաղաքներ: Կանայք ստիպված են հրաժարվել ծառաներից և հագնվել։ Ճակատագրի հեգնանքով, հենց այս դժբախտ իրադարձություններն են, որ հզոր խթան են հաղորդում Chanel-ի գործին:

Զինվորական համազգեստից ոգեշնչված Կոկոն հայտնաբերում է նոր նյութ՝ ջերսի- բարակ տրիկոտաժ, որը սովորաբար օգտագործվում է բաճկոնների աստառներ կարելու համար: Նման նյութը լավ է պատվում, մինչդեռ շատ էժան է: Այն, ինչ ձեզ հարկավոր է պատերազմի ժամանակ.

Կանայք պարզության և հարմարավետության կարիք ունեն, իսկ Շանելի տունը նրանց տալիս է այդ պարզ էլեգանտությունը։ Կոկոյի հանդերձանքը տրամագծորեն տարբերվում է այն հանդերձանքից, որին սովոր են կանայք, բայց դրանք միանշանակ հավանում են։ Պատերազմի ավարտին Կոկո Շանելի հագուստը վերածվում է շատ հաջող բիզնեսի՝ անձնավորելով հենց «պարզության շքեղությունը»։

Կոկո Շանելի փառքը լույսի արագությամբ տարածվում է ողջ Ֆրանսիայում։ Շանելի լակոնիկ և գործնական իրերը ցանկացած կնոջ երազանքն են։

1919 թվականին Բոյ Կապելը մահանում է ավտովթարից։ Շանելի կյանքում տեղի ունեցած ևս մեկ սարսափելի իրադարձություն կրկին բաց է թողնում նրա աշխատանքը։ Կոկոն նորաձևության աշխարհ է բերում փոքրիկ սև զգեստը։ Թերևս, եթե այս ողբերգությունը տեղի չունենար, նա ընդհանրապես փորձեր չանի սև գործվածքով։

Chanel-ի առաջին փոքրիկ սև զգեստը կարվել է հոսող գործվածքից: Այն երկարաթև էր և հեղափոխական մինչև ծնկները: Տիկին Կոկոն կարծում էր, որ անիմաստ է այն ավելի կարճացնել, քանի որ ոչ ամեն կին կարող է պարծենալ մարմնի այս հատվածի գեղեցկությամբ :-)

Կոկոն պաշտոնապես չէր կարող սուգ հագնել, քանի որ նա Կապելի կինը չէր, բայց ինքն էլ առանց ակնկալելու, ամբողջ Ֆրանսիան սգո հագցրեց Տղայի համար։

1920 թվականի ամռանը Կոկոն ծանոթանում է ռուս էմիգրանտի՝ արքայազն Դմիտրի Պավլովիչի հետ։ Նրանց սիրավեպը երկար չի տեւում, բայց անջնջելի հետք է թողնում նորաձեւության տան գործունեության վրա։ Այդ ժամանակ Շանելը հանդիպում է Դմիտրիի ընկերոջը՝ ականավոր պարֆյումեր Էռնեստ Բոյին։ Երկուսի համար էլ հանդիպումը դառնում է պաշտամունք։ Մեկ տարվա համագործակցությունից հետո Շանելը թողարկում է իր հայտնի «No5» բույրը։

Էռնեստը ստեղծել է «կանանց համար նախատեսված օծանելիք, որը հոտ է գալիս հենց կնոջ համար»։ Դա 80 բաղադրիչներից բաղկացած աշխարհում առաջին օծանելիքն էր, որը չէր կրկնում մեկ ծաղկի հոտը, ինչպես նախկինում ընդունված էր։ Դիզայներները ոսկեգույն հեղուկը փակել են լակոնիկ պիտակով ուղղանկյուն ապակե շշի մեջ, ինչը նույնպես մի տեսակ նորարարություն էր՝ մինչ այդ շշերը միշտ տարօրինակ ձև են ունեցել։ Նրանց հաջողությունը գերազանցել է իր ստեղծողներին՝ մինչ այժմ Chanel No 5 օծանելիքները ամենավաճառվողն են մոլորակի վրա։

Նույն թվականին Կոկո Շանելը սկսեց աշխատել զգեստների զարդերի ստեղծման վրա՝ համարձակորեն խառնելով թանկարժեք քարերը արհեստականի հետ։

20-ականների կեսերին Կոկոն սկսում է հանդիպել Վեսթմինսթերի անգլիացի դուքսի հետ։ Շանելը շարժվում է անգլիական արիստոկրատիայի շրջանակներում՝ հաճախ այցելելով Մեծ Բրիտանիա և Շոտլանդիա։ Իսկ Կոկոյի նոր ծանոթների թվում հայտնվում են նույնիսկ այնպիսի անձնավորություններ, ինչպիսին ինքը՝ Ուինսթոն Չերչիլն է։

Շոտլանդացիներից Շանելը սեր է ընդունում թվիդի նկատմամբ, որը հետագայում մարմնավորում է ոչ պակաս խորհրդանշական հագուստով, ինչպես իր բոլոր նախկին գաղափարները։ Իսկ բրիտանացիների շրջանում Կոկոն տոգորված է սվիտերների հանդեպ սիրով և կանանց ցույց է տալիս, որ զարդերը կարելի է կրել նույնիսկ սվիտերի վրայից, ինչը նախկինում ոչ ոք չի արել։

Chanel-ի այն ժամանակվա հավաքածուները լի են թվիդներով, ջոկեյի հանդերձանքով, սպորտային վերարկուներով և ժիլետներով։ Ինչպես ինքն է ասել Կոկոն. «Ես վերցրեցի անգլիական առնականությունը և դարձրեցի այն կանացի»:

Դուքսի հետ սիրավեպը տևեց 14 տարի և ավարտվեց 30-ականների վերջին։ Այդ ժամանակ Կոկոն իր կարիերայի գագաթնակետին էր։ Բայց աշխարհը կրկին ստվերում է պատերազմի մասին լուրերը։ 1939 թվականին Շանելը ստիպված եղավ փակել իր գործարանները։

Միևնույն ժամանակ Կոկոյին տանում է Գերմանիայի դեսպանատան աշխատակից Հանս Գյունթեր ֆոն Դինքլեյջը, ով Փարիզի ազատագրումից հետո դաժան կատակ է խաղալու նրա հետ։ Իբր նացիստների հետ մեղսակցության համար նրան ձերբակալում են, բայց նույն օրը երեկոյան ազատ են արձակում։ Ըստ լեգենդի՝ Կոկոյից բոլոր մեղադրանքները հանվել են՝ շնորհիվ նրա վաղեմի ընկեր Ուինսթոն Չերչիլի, ով անձամբ խնդրել է նրան: Միակ պայմանը, որը տալիս է նրան ազատություն, Ֆրանսիայից անհապաղ հեռանալն է։

Կոկոն լքում է հայրենիքը և 10 տարով գնում Շվեյցարիա։ Այս ընթացքում նորաձեւության աշխարհը կտրուկ փոփոխությունների է ենթարկվում։ Տղամարդիկ վերադարձել են իշխանության. Դիորն իր New Look-ով և մետր կտորով, Balmain-ը՝ բրոշադով և ժանյակով: Այն ամենը, ինչ Կոկոն այդքան արհամարհում էր, նոր եռանդով փայլում է նորաձև Օլիմպոսի վրա։

Dior Balmain

1953 Շանելը վերադառնում է Փարիզ՝ վրեժ լուծելու։ Հասունացել է նորաձևության սիրահարների նոր սերունդ, ովքեր նրա մասին գիտեն միայն որպես օծանելիք ստեղծող:

Chanel-ի առաջին հավաքածուն չարաչար ձախողվեց: Հասարակությունը դեռ չի ներել նրան պատերազմից հետո։ Ֆրանսիացի լրագրողները չհասկացան դիզայների լակոնիկ հանդերձանքը, և բոլոր թերթերում շողշողում են վերնագրերը, թե «Շանելը ոչ մի նոր բան չի առաջարկել»։ Բայց դա նրա գաղտնիքն էր՝ լակոնիկություն, էլեգանտություն և ֆունկցիոնալություն:

Մադմուզել Շանելից ընդամենը մեկ տարի պահանջվեց՝ վերականգնվելու համար։ Նա արդեն տարել է իր երկրորդ հետպատերազմյան հավաքածուն՝ ցուցադրելու օվկիանոսից այն կողմ՝ Ամերիկա: Տեղի նորաձևության ներկայացուցիչները նրան հոտնկայս ծափահարեցին:

Սա թվիդային կոստյումների, փոքրիկ սև զգեստների և հսկայական զարդերի նոր դարաշրջան էր: Նորաձեւության տերմինաբանության մեջ իր պատվավոր տեղը ընդմիշտ զբաղեցրել է «Chanel style» հասկացությունը։ Այս ոճը ենթադրում էր, որ կոստյումը պետք է լինի ոչ միայն էլեգանտ, այլև հարմարավետ։ Դրա վրա բոլոր կոճակները ամրացված էին և որպես զարդարանք չէին ծառայում, կիսաշրջազգեստի վրա գրպաններ կային, որտեղ գործարար կինը կարող էր թաքցնել ծխախոտը, իսկ կոշիկները, անշուշտ, ցածրակրունկ էին, քանի որ բարձր ստիլետոներով հեռու չես կարող վազել։

Եվ ևս մեկ տարի անց՝ 1955 թվականին, Շանելը նորաձևության աշխարհին նվիրեց իր խորհրդանշական 2/55 պայուսակը շղթայի վրա՝ դրանով իսկ ազատելով միլիոնավոր կանանց ձեռքերը:

Կոկո Շանելը մահացել է 88 տարեկան հասակում. Մինչև իր մահը նա շարունակեց մշակել իր սեփական ապրանքանիշի հավաքածուները և համագործակցել այլ ընկերությունների հետ: Նա հեռացավ հանգիստ և մենակ աշխատանքի երկար օրից հետո Ritz-ի իր սյուիտից:

Կոկոն ժառանգներ չի ունեցել, նա երբեք չի ամուսնացել և ընտանիք չի ունեցել։ Նա այս ամենը զոհաբերեց հանուն իր երազանքի, երկար ճանապարհ անցնելով բացահայտ աղքատությունից դեպի առատություն և բարգավաճում: Մադմուզել Շանելի անունը ընդմիշտ գրվել է նորաձեւության համաշխարհային պատմության մեջ։ Նա ստեղծեց իսկական կայսրություն՝ դառնալով մի քանի սերունդների թրենդսթեր:

Կոկո Շանելի ոճը ժամանակակից մեկնաբանությամբ

Թվիդ, խողովակաշարով ջերսի, ծածկված ձեռքի պայուսակ, բերետ, կոշիկներ մուգ թիկնոցով - ստանդարտ հավաքածու իմ Փարիզ մեկնելու համար: Ո՞ւր եմ ես հիմա, ի դեպ, և ես :)

Այս իրերը միշտ իմ զգեստապահարանում են, ուստի ֆոտոշարքի նախապատրաստումը տևեց մի քանի րոպե։ Ի տարբերություն հինգերորդ հերոսուհու, ում ոճն ինձ համար, մեղմ ասած, անտիպ է։

Այսպիսով, շարունակելի :-)