Մոսկվա, I. Knebel հրատարակություն, 1909-1917 թթ. Հրատարակչության կիսակաշվե ամրացումներ՝ եռակի ոսկյա զարդարանքով և ոսկյա դաջվածքով փշերի և շապիկների վրա: Բազմաթիվ նկարազարդումներով տեքստում և առանձին թերթիկների վրա: 4-րդ հատորը՝ ժամանակակից փափուկ կազմով, ոճավորված որպես հրատարակչության։

Բովանդակություն:

Հատոր I. Ճարտարապետության պատմություն. նախապետրինյան դարաշրջան. , 513 էջ, 4 թերթ։ հիվանդ.
Հատոր II. Ճարտարապետության պատմություն. Նախապետրինյան դարաշրջան (Մոսկվա և Ուկրաինա): 480 էջ, 4 թերթ։ հիվանդ.
Հատոր III. Ճարտարապետության պատմություն. Պետերբուրգի ճարտարապետությունը 18-րդ և 19-րդ դարերում. 584 էջ, 5 թերթ։ հիվանդ.
Հատոր IV. Ճարտարապետության պատմություն. Մոսկվայի ճարտարապետությունը բարոկկո և դասականության դարաշրջանում. Ռուսական ճարտարապետությունը կլասիցիզմից հետո (ընդամենը 1 համար էր մնացել):104 p., հիվանդ., 1 թերթ. հիվանդ.Հազվադեպություն։
Հատոր V. Wrangel N.N. Քանդակագործության պատմություն. 416 էջ, 4 թերթ։ հիվանդ.
Հատոր VI. Նկարչության պատմություն. նախապետրինյան դարաշրջան. 536 էջ, 4 թերթ։ հիվանդ.

Ակադեմիկոս Ի.Է. Գրաբարը եղել է «Ռուսական արվեստի պատմություն» բազմահատոր աշխատության նախաձեռնողն ու խմբագիրը, նրա մի շարք կարեւորագույն բաժինների հեղինակը։ Այս ստեղծագործության մեջ հավաքված ամենաարժեքավոր գեղարվեստական ​​և արխիվային նյութը հնարավորություն տվեց լայնորեն ցույց տալ ռուսական արվեստի հարստությունն ու վեհությունը: Բազմաթիվ մասերի մշակմանը և հրատարակմանը մասնակցել են Ռուսաստանի ամենահայտնի և ականավոր գործիչները՝ ռուս արվեստագետներ Ա. Բենուան, Ի.Յ. Բիլիբին, Ա.Մ. Վասնեցով, բարոն Ֆոն Ն.Ն. Վրանգելը, ճարտարապետներ Ֆ.Ֆ. Գորնոստաև, Ս.Պ. Դիաղիլևը, արվեստի ակադեմիկոսներ Ն.Պ. Կոնդակովը, Ս.Կ. Մակովսկին, պրոֆ. Գ.Գ. Պավլուցկի, ճարտարապետ։ Վ.Ա. Պոկրովսկին, Ն.Կ. Ռերիխ, Պր.-Ասս. Ն.Ի. Ռոմանովը, պրոֆ. Մ.Ի. Ռոստովցև, Պր.-Ասս. Ա.Ա. Սպիցին, Վրդ. ՎՐԱ. Սկվորցովը, պրոֆ. ճարտարապետ. Վ.Վ. Սուսլով, Վ.Կ. Տրուտովսկին, պրոֆ. Ա.Ի. Ուսպենսկին, պրոֆ. Բ.Վ. Ֆարմակովսկի, ճարտարապետ։ Ի.Ա. Ֆոմին, ճարտարապետ։ Ա.Վ. Շչուսևը և ուրիշներ Պատահական չէ, որ դա Ի.Է. Գրաբարը դարձավ «Ռուսական արվեստի պատմություն» համալիր բազմահատորյակի ստեղծողը։ Առաջին անգամ «Ռուսական արվեստի պատմությունը» հրատարակելու գաղափարը գրաբար եկավ 1902 թվականին, երբ «Նիվա» ամսագրի հրատարակիչ Ա.Ֆ. Մարքսը խնդրեց նրան վերանայել և լրացնել Պ.Պ. Գնեդիչի Արվեստի պատմությունը: Հրաժարվելով «վերամշակել» Գնեդիչին, Գրաբարն առաջարկեց հրատարակել «Ռուսական արվեստի պատմությունը» և, ստանալով համաձայնություն, երկար տարիներ խորացավ Արվեստի ակադեմիայի, Գիտությունների ակադեմիայի, Սենատի, Սինոդի արխիվների ուսումնասիրության մեջ։ 1907 թվականի հունվարին պատրաստ էր «Ռուսական արվեստի պատմություն» ծրագրի առաջին տարբերակը։ Ամբողջ հրատարակությունը պետք է բաղկացած լիներ 12 հատորից (3000 նկարազարդում); ճարտարապետությունը պետք է առանձնացվեր հատուկ հատորների։ 1909–16-ին լույս է տեսել 5 հատոր, և Գրաբարը ոչ միայն խմբագիրն էր, այլև կարևորագույն բաժինների հեղինակը։ Այս ստեղծագործության մեջ հավաքված ամենաարժեքավոր գեղարվեստական ​​և արխիվային նյութը հնարավորություն տվեց լայնորեն ցույց տալ ռուսական արվեստի հարստությունն ու վեհությունը: Մինչ այժմ այս ուսումնասիրությունը մնում է ռուսական գեղանկարչության, ճարտարապետության և քանդակագործության ամենաամբողջական և մանրակրկիտ աշխատանքը։

Ավելի մանրամասն քննարկենք, օրինակ, 6-րդ հատորը՝ Իգոր Գրաբար։ Ռուսական արվեստի պատմություն. Հատոր 6 «Նկարչություն. Նախապետրինյան դարաշրջան». Գիրքը պարունակում է մեծ թվով սև և սպիտակ նկարազարդումներ և մի քանի գունավոր: Առաջարկվող վեցերորդ հատորի թեման նախապետրինյան գեղանկարչությունն է՝ ռուսական գեղարվեստական ​​պատմության սկիզբը։ Հին ռուսական գեղանկարչության հուշարձանները կարելի է բաժանել երկու հիմնական տեսակի՝ պատի նկարներ և սրբապատկերներ փայտի վրա։

Կարևոր, բայց օժանդակ հուշարձաններն են ձեռագիր մանրանկարչությունը և եկեղեցական ասեղնագործությունը։ Ի. Գրաբարը նշում է, որ որմնանկարների հուշարձանների լուրջ ուսումնասիրությունը դեռ առջևում է. հին ռուսական որմնանկարները քիչ են, վատ պահպանված, և դրանց մի զգալի մասը աղավաղվել է անհաջող վերականգնումներով։ Նա չի էլ գիտակցում, որ մի քանի տարի անց եկեղեցական նկարների մեծ մասը բարբարոսաբար ոչնչացվելու է խորհրդային իշխանությունների կողմից։ Հատորի հիմնական մասը նվիրված է սրբապատկերին։ Ռուսական տարեգրություններում կան «պատկերանկարչություն» և «նկարչություն» տերմինների հակադրությունները, բայց այդ հակադրությունները, որոնք համապատասխանում են բառերի բառացի իմաստին, ավելի հեռուն չեն գնում, քան իրականության վրա հիմնված արվեստին իդեալիստական ​​արվեստի հակադրումը: Հետևաբար, սրբապատկերանկարչությունը, անշուշտ, պետք է դիտարկել որպես նկարչական արվեստի մի տեսակ: Ի վերջո, մենք չենք տարբերում «պատկերանկարչությունը» և «գեղանկարչությունը», օրինակ՝ Ռաֆայելի կողմից։ «Սրբապատկերներ» տերմինը պահպանում է միայն որոշակի տեխնիկական նշանակություն, ինչպես նաև «որմնանկար» և «մանրանկարչություն»: Սրբանկարչության արվեստի առանձնահատկությունն այն է, որ նկարչի գործունեությունը մեծապես սահմանափակված է եկեղեցական ավանդույթներով։ Թեմաների որոշակի, թեև շատ մեծ ընտրանիի սահմանափակումը ստիպեց ռուս նկարչին իր ողջ տաղանդը կենտրոնացնել գեղանկարչության ոճական էության վրա։ Ոճային առումով ռուսական գեղանկարչությունը մյուս արվեստների շարքում զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։

Սրբանկարիչն իր հոգու ամբողջ ծավալը ներդրել է թեմայի պաշտոնական մեկնաբանության մեջ՝ կարողանալով խորապես անհատական ​​լինել իր հորինվածքում, իր գույնով, իր տողով, բայց նա երբեք չի համարձակվել սուրբ պատկերների էֆեկտը բարձրացնել՝ ավելացնելով իր. սեփական զգացմունքները նրանց նկատմամբ: «Ռուս արվեստագետը քիչ էր հավակնում պատկերել ներքին շարժումները, և նույնքան քիչ բան էր գրավում նրա արտաքին շարժումների պատկերումը: Անշարժությունը բխում է ռուսական գեղանկարչության իդեալիստական ​​հիմքից։ Նրա էությունը շարժման կարիք չունի, որը կարող է կոտրել սրբազան կերպարի ամբողջականությունը և փոխարինել նրա հավերժական միասնությունը էպիզոդիկությամբ: Ռուսական գեղանկարչության մեջ ժամանակին իրավահաջորդության գաղափար չկա: Այն երբեք չի պատկերում մի պահ, այլ ինչ-որ անսահման տեւական վիճակ կամ երեւույթ: Այս կերպ նա հասանելի է դարձնում հրաշքի մասին խորհրդածությունը։

Ծավալի բովանդակությունը:

ՌՈՒՍԱԿԱՆ գեղանկարչությունը ՄԻՆՉԵՎ 17-րդ ԴԱՐԻ ԿԵՍԻՆ Ի.

ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ գեղանկարչության պատմության ներածություն II.

ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ գեղանկարչության ծագումը III.

ՆԱԽԱՄՈՆՂՈԼԱԿԱՆ ՇՐՋԱՆԻ IV.

Տասնչորսերորդ ԴԱՐ Վ.

ՌՈՒԲԼԵՎԻ ԴԱՐԱՇՐՋԱՆԸ VI.

ՆՈՎԳՈՐՈԴԻ ԴՊՐՈՑԸ 15-ՐԴ ԴԱՐՈՒՄ VII.

Դիոնիսիոս VIII.

ՆՈՎԳՈՐՈԴԸ ԵՎ ՄՈՍԿՎԱՆ IX ԴԱՐԻ ԱՌԱՋԻՆ ԿԵՍԻՆ.

ՄՈՍԿՎԱՅԻ ԴՊՐՈՑԸ ԳՐՈԶՆԻԻ ԵՎ ՆՐԱ ՀԱՋՈՐԴՆԵՐԸ X.

ՍՏՐՈԳԱՆՈՎՍԿՈՒ XI ԴՊՐՈՑ.

ՄԻԽԱՅԼ ՖՅՈԴՈՐՈՎԻՉԻ ԴԱՐԱՇԱՐԸ 17-րդ դարի թագավորական սրբապատկերներ և նկարիչներ XII.

ՕՏԱՐԱԳՐԱԿԱՆ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐԸ ՄՈՍԿՎԱՅՈՒՄ XIII.

ՍԻՄՈՆ ՈՒՇԱԿՈՎԸ ԵՎ ՆՐԱ ԴՊՐՈՑԸ 17-րդ դարի ուկրաինական նկարչություն XIV.

ՈՒԿՐԱԻՆԱՅԻ ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴԸ 17-ՐԴ ԴԱՐՈՒՄ Պատի նկարներ 17-րդ դարի ռուսական եկեղեցիներում XV դարում.

ՄԵԾ ՈՃԻ ՎԵՐՋԻՆ ՊԱՏԱՍԽԱՆԸ XVI.

FRESCO-LUBKI XVII.

ԱՐԵՎՄՏՅԱՆ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ.

Գրաբար, Իգոր Էմանուիլովիչ(Մարտի 25, 1871, Բուդապեշտ, Ավստրո-Հունգարիա - մայիսի 16, 1960, Մոսկվա, ԽՍՀՄ) - ռուս խորհրդային նկարիչ, վերականգնող, արվեստաբան, մանկավարժ, թանգարանային գործիչ, ուսուցիչ։ ՀԽՍՀ ժողովրդական արտիստ (1956)։ Ստալինյան առաջին աստիճանի մրցանակի դափնեկիր (1941)։ Բնությունը Ի. Է. Գրաբարին օժտել ​​է բազմաթիվ տաղանդներով, որոնք, ի զարմանս շրջապատողների, նրան հաջողվել է իրագործել։ Նա դարձավ նշանակալից նկարիչ, արվեստաբան, արվեստաբան, վերականգնող, ուսուցիչ, թանգարանային գործիչ, հրաշալի կազմակերպիչ, նույնիսկ ճարտարապետ։ Միաժամանակ, շուրջ վաթսուն տարի իր կատաղի խառնվածքի շնորհիվ նա երկրի գեղարվեստական ​​կյանքի ամենաակտիվ մասնակիցներից ու առաջնորդներից էր։ Ծնվել է Գալիսիա-ռուս հասարակական գործիչ, Ավստրիայի խորհրդարանի պատգամավոր Էմանուիլ Գրաբարի ընտանիքում։ Սերբական ծագումով ուղղափառ քահանայի կողմից մկրտված կնքահայրը Կոնստանտին Կուստոդիևն էր՝ նկարիչ Բորիս Կուստոդիևի հորեղբայրը։ Գրաբարի մորական պապը Գալիսիա-ռուսական շարժման կարկառուն գործիչ Ադոլֆ Դոբրյանսկին էր, իսկ մայրը՝ Օլգա Գրաբարը, ով Գալիսիայում նույնպես ռուսական կրթական գործունեությամբ էր զբաղվում։ Որդու ծնվելուց անմիջապես հետո հայրը և նրա ընտանիքը ստիպված եղան փախչել Հունգարիայից Իտալիա, որտեղ նա աշխատանքի ընդունվեց որպես տնային ուսուցիչ միլիոնատեր Պ.Պ.Դեմիդովի երեխաների համար, և մոտ երեք տարի անց նա նրանց հետ տեղափոխվեց Իտալիա: Փարիզ. 1876 ​​թվականին ընտանիքը տեղափոխվել է Ռուսական կայսրություն։ 1880 - 1882 թվականներին նա իր ընտանիքի հետ ապրել է Եգորիևսկում, Ռյազանի նահանգ, որտեղ հայրը դասավանդել է տեղի գիմնազիայում; սովորել է գիմնազիայում և հաճախել գրող Իվան Տուրգենևի խորթ քրոջ՝ Վարվառա Ժիտովայի դասերին։ 1882 - 1889 թվականներին Իգոր Գրաբարը սովորել է Մոսկվայում՝ Ցարևիչ Նիկոլայի ճեմարանում (ավարտել է 1889 թվականին ոսկե մեդալով), ապա՝ Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետում, որն ավարտել է 1893 թվականին։ Ի տարբերություն իր ավագ եղբոր՝ Վլադիմիրի, ով դարձավ հայտնի իրավաբան, Իգորն ընտրեց նկարչի կարիերան։ Դեռևս Մոսկվայում նա հաճախել է Մոսկվայի Արվեստասերների Միության նկարչության դասընթացներին և 1894 թվականին ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի Արվեստի ակադեմիա, որտեղ որոշ ժամանակ ղեկավարել է Ի.Է.Ռեպինը։ 1898-ին ավարտել է ակադեմիան, այնուհետև սովորել Փարիզում և Մյունխենում։ Մասնակցել է «Արվեստի աշխարհ» և «Ռուս նկարիչների միություն» ստեղծագործական միավորումների աշխատանքներին։ 1900 թ Գրաբարը վերադառնում է Ռուսաստան, և այստեղ սկսվում է, ըստ արվեստագետի, նրա ամենաստեղծագործական շրջանը։ Նա կրկին, երկար բաժանումից հետո, սիրահարվում է ռուսական բնությանը, ապշած ռուսական ձմռան գեղեցկությունից, անվերջ գրում է «գերբնական ծառ, հեքիաթի ծառ»՝ կեչի։ Մոսկվայի մարզում ստեղծվել են նրա ամենահայտնի գործերը՝ «Սեպտեմբերի ձյուն» (1903 թ.), «Սպիտակ ձմեռ. Ռուկի բները», «Փետրվարյան կապույտ», «Մարտի ձյուն» (բոլորը 1904 թ.), «Քրիզանթեմներ» (1905 թ.), «Անխոհեմ. Աղյուսակ» ( 1907 թ.) և այլն։ Գրաբարը գրում է բաց երկնքի տակ՝ հաշվի առնելով ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների նվաճումները, բայց, չցանկանալով կուրորեն ընդօրինակել նրանց, գրում է ռուսերեն՝ սիրելով «սուբստանցիալն ու իրականությունը»։ «Փետրվարի կապույտը» կեչի շքեղ «դիմանկար» է։ Մենք դրան նայում ենք ներքևից վեր՝ ձյան մեջ խորը խրամատից, որը հեղինակը փորել և աշխատել է, չնայած սաստիկ ցրտահարություններին, ուրախությամբ լցված «ծիածանի բոլոր գույների հնչյուններից և արձագանքներից, միացած երկնքի կապույտ էմալով»։ Լանդշաֆտը գրված է մաքուր գույներով, հարվածները դրված են խիտ շերտով։ «Մարտի ձյունը»՝ «պայծառ իմպրեսիոնիստական ​​բան հայեցակարգով և հյուսվածքով», - նկարիչը նաև բաց երկնքի տակ գրել է «այնպիսի ոգևորությամբ և կրքով, որ ներկեր էր նետում կտավի վրա, ասես խելագարության մեջ, առանց շատ մտածելու և կշռելու: , փորձելով միայն փոխանցել այս ուրախ մեծ ֆանֆարի շլացուցիչ տպավորությունը»։ Այս աշխատանքներում Գրաբարին հաջողվել է ստեղծել ռուսական բնության մեկ այլ՝ նոր (19-րդ դարի ռուս բնանկարիչներից հետո) ընդհանրացված պատկեր։ Դեռևս 1902 թ. Այս ճամփորդությունը նրա մեջ արթնացրեց ռուսական արվեստի հանդեպ կիրք, որը դարձավ նրա ողջ կյանքի հիմքը։ Ճանապարհորդելով Վիչեգդա, Սուխոնա և Հյուսիսային Դվինա գետերով, որտեղ նա ուրվագծել և չափել է եկեղեցիներ, ջրաղացներ, խրճիթներ, լուսանկարել սրբապատկերներ, սպասքներ, հնագույն կարում, հաստատել է հավաքագրված նյութը ընկալելու և հրապարակելու իր ցանկությունը: Հյուսիսում այդ տարիներին արված գծագրերի և լուսանկարների մի մասը հրապարակվել է Ռուսաստանում՝ բացիկների վրա։ 1903 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվա։ Այդ ժամանակվանից Գրաբարը մասնակցել է Արվեստի աշխարհի ցուցահանդեսներին Սալոնում և Միությունում; նրա աշխատանքները ցուցադրվել են նաև արտասահմանում՝ Մյունխենում, Փարիզում, Automne սրահում, 1906 թվականին Սերգեյ Դիաղիլևի կազմակերպած ռուսական արվեստի ցուցահանդեսում, 1909 թվականին Հռոմում՝ միջազգային ցուցահանդեսում և այլն: Մոսկվա տեղափոխվելուց անմիջապես հետո Իգորը Գրաբարը հանդիպեց նկարիչ Նիկոլայ Մեշչերինի հետ. բազմիցս այցելել է Մեշչերինների Դուգինո կալվածք (այժմ՝ Մոսկվայի մարզի Լենինսկի շրջանի Մեշչերինո գյուղ): Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո Գրաբարն ակտիվորեն զբաղվել է նաև նկարչությամբ՝ ստեղծելով և՛ բնանկարներ, և՛ պաշտոնական, «դատական» կոմպոզիցիաներ։ Բացի նկարներ ստեղծելուց, նկարչի կյանքում կարևոր դեր են խաղացել հետազոտական ​​և կրթական աշխատանքները։ Գրաբարը շատ բան է գրել արվեստի մասին ամսագրերում՝ «Արվեստի աշխարհում», «Կշեռքներ», «Հին տարիներ», «Ապոլոն», «Նիվա» և այլն: Նա տեքստը գրել է «Ժամանակակից նկարիչների նկարներ» հրապարակման մեջ։ Paints», որի խմբագիրն է եղել. Նա նաև խմբագիրն ու խոշորագույն համագործակիցն էր Ի. 1913 թվականի սկզբին Մոսկվայի քաղաքային դուման Գրաբարին ընտրեց Տրետյակովյան պատկերասրահի հոգաբարձու, նա այդ պաշտոնում մնաց մինչև 1925 թվականը։ 1910-23 թթ Նկարիչն անվանել է գեղանկարչությունից հեռանալու և ճարտարապետության, արվեստի պատմության, թանգարանային գործունեության, հուշարձանների պահպանության նկատմամբ կիրքը։ Նա մտահղացել և իրականացնում է առաջին «Ռուսական արվեստի պատմության» վեց հատորով հրատարակությունը (1909–16), գրում է դրա համար կարևորագույն բաժինները, հրատարակում մենագրություններ Վ.Ա.Սերովի և Ի.Ի.Լևիտանի մասին։ Տասներկու տարի (1913-25) Գրաբարը ղեկավարել է Տրետյակովյան պատկերասրահը՝ էապես փոխելով թանգարանային աշխատանքի սկզբունքները։ Հեղափոխությունից հետո նա շատ բան արեց մշակութային հուշարձանները ոչնչացումից պաշտպանելու համար։ 1918 թվականին Գրաբարի նախաձեռնությամբ ստեղծվում են կենտրոնական վերականգնողական արհեստանոցները, որոնց հետ կապվելու է նրա ողջ կյանքում և որոնք այժմ կրում են նրա անունը։ Այստեղ հայտնաբերվել և պահպանվել են հին ռուսական արվեստի բազմաթիվ գործեր։ Գրաբարը Խորհրդային Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​կյանքում առանցքային դեմք էր։ Նա ընկերացել է Լեոն Տրոցկու կնոջ՝ Նատալյա Սեդովայի հետ, ում հանդիպել է կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի թանգարանային բաժնում միասին աշխատելու ժամանակ։ Ստալինյան զտումների հենց սկզբում Գրաբարը թողեց իր բոլոր պատասխանատու պաշտոնները և վերադարձավ նկարչությանը։ Նա նկարել է Սվետլանա անունով մի աղջկա դիմանկարը, որն անսպասելիորեն դարձել է անհավանական հայտնի։

1924-ից մինչև 1940-ականների վերջը։ Գրաբարը կրկին շատ է նկարում և հատկապես դիմանկարչության սիրահար է։ Նա պատկերում է իր սիրելիներին, նկարում է գիտնականների ու երաժիշտների դիմանկարներ։ Նկարիչն ինքը լավագույնն անվանել է «Մոր դիմանկարը» (1924), «Սվետլանա» (1933 թ.), «Դստեր դիմանկարը ձմեռային բնապատկերի ֆոնին» (1934 թ.), «Որդու դիմանկարը» (1935 թ.), «Ակադեմիկոս Ս. Ա. Չապլիգինի դիմանկարը» (1935 թ.): Լայնորեն հայտնի են նաև նկարչի երկու ինքնադիմանկարներ («Ինքնադիմանկար գունապնակով», 1934; «Ինքնադիմանկար մուշտակով», 1947)։ Անդրադառնում է նաև թեմատիկ նկարին՝ «Վ.Ի.Լենինը ուղիղ լարով» (1933թ.), «Գյուղացիական քայլողները Վ.Ի.Լենինի ընդունելության մոտ» (1938թ.)։ Իհարկե, նա շարունակում է բնանկարներ նկարել՝ դեռ նախընտրելով ձյունը, արևն ու կյանքի ժպիտը՝ «Վերջին ձյունը» (1931), «Կեչու ծառուղին» (1940), «Ձմեռային բնապատկեր» (1954), նկարների շարք։ «Ցրտահարության օր» թեմայով: Գրաբարը աշխատում է 19-րդ դարավերջի ռուսական ռեալիստական ​​գեղանկարչության ավանդույթներով՝ մնալով, ինչպես իր գործունեության այլ ոլորտներում, ռուսական մշակույթի պահապանը։ «Լավագույն հանգիստը աշխատանքի փոփոխությունն է»,- ասաց նկարիչը։ Եթե ​​չէր նկարում, դասավանդում էր, կատարում, ցուցահանդեսներ պատրաստում կամ արվեստի պատմության ուսումնասիրությամբ էր զբաղվում։ Բացի այդ, 1918-1930 թվականներին Գրաբարը ղեկավարել է Մոսկվայի կենտրոնական վերականգնողական արհեստանոցները, իսկ 1944 թվականից աշխատել է որպես արհեստանոցների գիտական ​​ղեկավար և ղեկավարել բազմաթիվ հանձնաժողովներ, որոնք ներգրավված են եղել բռնագրավման մեջ, որն ավելի հաճախ անխուսափելի կործանումից փրկության ձև էր։ նկարներ կալվածքներից և սրբապատկերներ վանքերից: Նա անմիջական մասնակցություն է ունեցել Անդրեյ Ռուբլևի «Երրորդություն» պատկերակի վերականգնմանը։ Նրա անունը կրում է ժամանակակից համառուսական գեղարվեստական ​​հետազոտական ​​և վերականգնողական կենտրոնը, որը առաջացել է Գրաբարի ստեղծած Կենտրոնական վերականգնողական արհեստանոցներից։ Եղել է Երրորդություն-Սերգիուս Լավրայի վերականգնողական աշխատանքների գիտական ​​խորհրդի խորհրդատու, որտեղ Իգնատի Տրոֆիմովը նշանակվել է գիտական ​​ղեկավար և գլխավոր ճարտարապետ։ 1943 թվականի սկզբին Գրաբարը առաջ քաշեց խորհրդային թանգարանների կորուստները փոխհատուցելու գաղափարը Գերմանիայի և նրա դաշնակիցների թանգարաններից առգրավելով աշխատանքները: Նա ղեկավարում էր Փորձագետների բյուրոն, որը կազմում էր Եվրոպայի թանգարանների լավագույն աշխատանքների ցուցակները, պատրաստում ռազմաճակատ ուղարկված «ավարի բրիգադներ» և արվեստի գործերով գնացքներ ընդունում։ Հատկանշական է, որ պատերազմի սկզբին նացիստները բռնագրավել են Լինցի նախագծի շրջանակներում իրենց նվաճած տարածքների աշխատանքները, իսկ ԽՍՀՄ տարածքից բռնագրավվել է մի զգալի մասը։ Մահը նրան գտավ «Ռուսական արվեստի պատմության» նոր բազմահատոր հրատարակության վրա աշխատելիս: «Պետք է օրհնություն համարենք ռուսական արվեստի համար, որ այդպիսի մարդ իսկապես եղել է»,-ասաց Ս. Վ.Գերասիմով. ՀԽՍՀ ԳԱ իսկական անդամ (1943)։ ՀԽՍՀ Գեղարվեստի ակադեմիայի ակտիվ անդամ (1947)։ Թաղվել է Մոսկվայում՝ Նովոդևիչի գերեզմանատանը (թիվ 8):

«Ռուսական արվեստի պատմություն»
I. Գրաբար

Հրատարակություն I. Knebel, 1910 թ

Հրատարակություն շքեղ կիսակաշվե ամրացումներով՝ գեղարվեստական ​​ոսկե դրոշմվածքով։ Եռակի ոսկե զարդարանք: Որակյալ պատված թուղթ։ Մեծ ձևաչափ՝ 30x25 սմ։ հրատարակչությունը մաշկ չի բավականացրել, օգտագործել են ավելի բաց գույնի։ Արվեստի մասին այս ակնառու հրատարակությունը համարվում է Ի. Կնեբելի հրատարակչության կողմից հրատարակված բոլոր գրքերից ամենաշքեղը։ Գերազանց պահպանում: Պահպանվել են հրատարակչական արկղերը, որոնցում գրքերը առաքվել են խանութ՝ վաճառքի հանելու պահին։ Այս վիճակում - հազվադեպություն:

Հրատարակությունը գեղարվեստական ​​և պատմական մեծ արժեք ունի։

Ի. Գրաբարի «Ռուսական արվեստի պատմություն» շքեղ հրատարակությունը, որը հայտնվեց 20-րդ դարի սկզբին, դեռևս մնում է ռուսական գեղանկարչության, ճարտարապետության և քանդակագործության ամենաամբողջական և հիմնավոր աշխատանքը: Հրատարակությունը ներկայացնում է Ռուսական կայսրության արվեստի ողջ պատմությունը՝ հին Ռուսաստանից մինչև քսաներորդ դարի սկիզբը։ Բազմաթիվ գունավոր և սև-սպիտակ նկարազարդումներ առանձին թերթիկների վրա և տեքստում:

Բազմաթիվ մասերի մշակմանը և հրատարակմանը մասնակցել են Ռուսաստանի ամենահայտնի և ականավոր գործիչները՝ ռուս արվեստագետներ Ա. Բենուան, Ի. Յա Բիլիբինը, Ա. Մ. Վասնեցովը, բարոն Ֆոն Ն. Ն. Վրանգելը, ճարտարապետներ Ֆ. Ֆ. Գորնոստաևը, Ս. Պ. արվեստի Ն.Պ.Կոնդակով, Ս.Կ.Մակովսկի, պրոֆ. Գ.Գ.Պավլուցկի, ճարտարապետ։ Վ.Ա.Պոկրովսկի, Ն.Կ.Ռերիխ, Վրդ.-Ասս. Ռոմանով Ն.Ի., պրոֆ. Մ.Ի.Ռոստովցև, Պր.-Ասս. Ա.Ա.Սպիցին, քահանա. Ն.Ա.Սկվորցով, պրոֆ. ճարտարապետ. Վ.Վ.Սուսլով, Վ.Կ.Տրուտովսկի, պրոֆ. Ա.Ի.Ուսպենսկին, պրոֆ. Բ.Վ.Ֆարմակովսկի, ճարտարապետ։ Ի.Ա.Ֆոմին, ճարտարապետ։ Ա.Վ.Շչուսև և ուրիշներ։

Տ.1Ճարտարապետության պատմություն. Նախապետրինյան դարաշրջան. - 508 էջ
Տ.2Ճարտարապետության պատմություն. Նախապետրինյան դարաշրջան. Մոսկվա և Ուկրաինա. - 479 էջ
Տ.3Ճարտարապետության պատմություն. Պետերբուրգի ճարտարապետությունը 18-րդ և 19-րդ դարերում։ - 584 էջ
Տ.5Ն.Ն. Վրանգել. Քանդակագործության պատմություն. - 416 էջ
Տ.6Նկարչության պատմություն. նախապետրինյան դարաշրջան: - 536 էջ

Լույս են տեսել միայն I - III, V - VI հատորները։ IV հատորից տպագրվել է միայն մեկ համար, և այն հրդեհվել է տպարանում։

Ի.Է. Գրաբար(1871-1960) - նշանավոր նկարիչ և արվեստաբան, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ (1956), ՀԽՍՀ ԳԱ ակադեմիկոս (1943) և ՀԽՍՀ ԳԱ իսկական անդամ (1947): Նկարել է ուրախ, լույսով լեցուն իմպրեսիոնիստական ​​բնապատկերներ («Մարտի ձյուն», 1904), նատյուրմորտներ, դիմանկարներ («Ն.Դ. Զելինսկի», 1932)։ Ղեկավարել է առաջին գիտական ​​«Ռուսական արվեստի պատմություն» (1909-16) հրատարակությունը; մենագրություններ ռուս նկարիչների մասին: Ռուսական թանգարանագիտության, արվեստի ու հնության հուշարձանների վերականգնման ու պահպանության հիմնադիրներից։

Հ.Գ.: Վաճառել նմանատիպ անտիկ հրատարակություն

Ռուսական արվեստի պատմության սկիզբը.

Նախկինում ներկայացրել եմ ճարտարապետությանը նվիրված էսսեների հատորներ։ Այսօր առաջարկվող վեցերորդ հատորի թեման նախապետրինյան գեղանկարչությունն է։

Հին ռուսական գեղանկարչության հուշարձանները կարելի է բաժանել երկու հիմնական տեսակի՝ պատի նկարներ և սրբապատկերներ փայտի վրա։ Կարևոր, բայց օժանդակ հուշարձաններն են ձեռագիր մանրանկարչությունը և եկեղեցական ասեղնագործությունը։ Ի. Գրաբարը նշում է, որ որմնանկարների հուշարձանների լուրջ ուսումնասիրությունը դեռ առջևում է. հին ռուսական որմնանկարները քիչ են, վատ պահպանված, և դրանց մի զգալի մասը աղավաղվել է անհաջող վերականգնումներով։ Նա չի էլ գիտակցում, որ մի քանի տարի անց եկեղեցական նկարների մեծ մասը բարբարոսաբար ոչնչացվելու է խորհրդային իշխանությունների կողմից։ Հատորի հիմնական մասը նվիրված է սրբապատկերին։ Ռուսական տարեգրություններում կան «պատկերանկարչություն» և «նկարչություն» տերմինների հակադրությունները, բայց այդ հակադրությունները, որոնք համապատասխանում են բառերի բառացի իմաստին, ավելի հեռուն չեն գնում, քան իրականության վրա հիմնված արվեստին իդեալիստական ​​արվեստի հակադրումը: Հետևաբար, սրբապատկերանկարչությունը, անշուշտ, պետք է դիտարկել որպես նկարչական արվեստի մի տեսակ: Ի վերջո, մենք չենք տարբերում «պատկերանկարչությունը» և «գեղանկարչությունը», օրինակ՝ Ռաֆայելի կողմից։ «Սրբապատկերներ» տերմինը պահպանում է միայն որոշակի տեխնիկական նշանակություն, ինչպես նաև «որմնանկար» և «մանրանկարչություն»: Սրբանկարչության արվեստի առանձնահատկությունն այն է, որ նկարչի գործունեությունը մեծապես սահմանափակված է եկեղեցական ավանդույթներով։ Թեմաների որոշակի, թեև շատ մեծ ընտրանիի սահմանափակումը ստիպեց ռուս նկարչին իր ողջ տաղանդը կենտրոնացնել գեղանկարչության ոճական էության վրա։ Ոճային առումով ռուսական գեղանկարչությունը մյուս արվեստների շարքում զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ Սրբանկարիչն իր հոգու ամբողջ ծավալը ներդրել է թեմայի պաշտոնական մեկնաբանության մեջ՝ կարողանալով խորապես անհատական ​​լինել իր հորինվածքում, իր գույնով, իր տողով, բայց նա երբեք չի համարձակվել սուրբ պատկերների էֆեկտը բարձրացնել՝ ավելացնելով իր. սեփական զգացմունքները նրանց նկատմամբ: «Ռուս արվեստագետը քիչ էր հավակնում պատկերել ներքին շարժումները, և նույնքան քիչ բան էր գրավում նրա արտաքին շարժումների պատկերումը: Անշարժությունը բխում է ռուսական գեղանկարչության իդեալիստական ​​հիմքից։ Նրա էությունը շարժման կարիք չունի, որը կարող է կոտրել սրբազան կերպարի ամբողջականությունը և փոխարինել նրա հավերժական միասնությունը էպիզոդիկությամբ: Ռուսական գեղանկարչության մեջ ժամանակին իրավահաջորդության գաղափար չկա: Այն երբեք չի պատկերում մի պահ, այլ ինչ-որ անսահման տեւական վիճակ կամ երեւույթ: Այս կերպ նա հասանելի է դարձնում հրաշքի մասին խորհրդածությունը։

Ռուսական գեղանկարչությունը մինչև 17-րդ դարի կեսերը

I. ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ գեղանկարչության պատմության ներածություն
II. ՀԻՆ ՌՈՒՍԱԿԱՆ գեղանկարչության ծագումը
III. ՆԱԽԱՄՈՆՂՈԼԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿԻ ՆԿԱՐ
IV. Տասնչորսերորդ ԴԱՐ
V. ՌՈՒԲԼԵՎԻ ԴԱՐԱՇԱՐԸ
VI. ՆՈՎԳՈՐՈԴԻ ԴՊՐՈՑԸ 15-ՐԴ ԴԱՐՈՒՄ
VII. ԴԻՈՆԻՍԻՈՍ
VIII. ՆՈՎԳՈՐՈԴԸ ԵՎ ՄՈՍԿՎԱՆ 16-րդ ԴԱՐԻ ԱՌԱՋԻՆ ԿԵՍԻՆ.
IX. ՄՈՍԿՎԱՅԻ ԴՊՐՈՑԸ ԳՐՈԶՆԻԻ ԵՎ ՆՐԱ ՀԱՋՈՐԴՆԵՐԸ
X.ՍՏՐՈԳԱՆՈՎԻ ԴՊՐՈՑ
XI. ՄԻԽԱՅԻԼ ՖՅՈԴՈՐՈՎԻՉԻ ԴԱՐԱՇԱՐԸ

17-րդ դարի թագավորական դպիրներ և նկարիչներ

XII. ՕՏԱՐԱՑԻ ՆԿԱՐԻՉՆԵՐ ՄՈՍԿՎԱՅՈՒՄ
XIII. ՍԻՄՈՆ ՈՒՇԱԿՈՎԸ ԵՎ ՆՐԱ ԴՊՐՈՑԸ

17-րդ դարի ուկրաինական նկարչություն

XIV. ՈՒԿՐԱԻՆԱՅԻ ՎԵՐԱԾՆՈՒՆԴԸ 17-ՐԴ ԴԱՐՈՒՄ

Պատի նկարներ 17-րդ դարի ռուսական եկեղեցիներում

XV. ՎԵՐՋԻՆ ՀԻՇՈՒՄՆԵՐ ՀԵՏԱԶԳԱՅԻՆ ՈՃԻ
XVI. FRESCO-LUBKI
XVII. ԱՐԵՎՄՏՅԱՆ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ

Այս ծավալի առանձնահատկությունը գունավոր ներդիրների առկայությունն է:

Ցավոք, Ռուսական արվեստի պատմությունը մնաց անավարտ։ Այսօր ներկայացված 6-րդ հրատարակությունը վերջինն է այս հրատարակության մեջ։
(բաց թողնված 4-րդ 5-րդ հատորները՝ նվիրված քանդակագործության պատմությանը, դեռ չեմ կարող առաջարկել):
Անցյալ դարի 50-60-ական թվականներին նույն Իգոր Էմմանուիլովիչ Գրաբարի խմբագրությամբ լույս է տեսել Ռուսական արվեստի պատմության նոր տարբերակը՝ 13 հատորով (16 գիրք)։ Սակայն սա բոլորովին այլ հրատարակություն է՝ կառուցված է ժամանակագրական սկզբունքով, իսկ հատորների մի մասը նվիրված է խորհրդային արվեստին։

Առաջաբան

Գլուխ I. Արևելյան Եվրոպայի ամենահին արվեստը. Վ.Դ. Բլավատսկի

Գլուխ II. Հին սլավոնների արվեստը. Բ.Ա. Ռիբակով

Գլուխ III. Կիևյան Ռուսաստանի արվեստ
Կիևյան Ռուս. Վ.Ն. Լազարեւը
Կիևյան Ռուսիայի ճարտարապետությունը. Ն.Ն. Վորոնինը
Կիևյան Ռուսի գեղանկարչություն և քանդակ. Վ.Ն. Լազարեւը
Կիևյան Ռուսիայի կիրառական արվեստ. IX - XI դարեր և XII-XIII դարերի հարավային ռուսական իշխանությունները: Բ.Ա. Ռիբակով
Կիրառական արվեստը առօրյա կյանքում
Գեղարվեստական ​​արհեստը և դրա տեխնիկան
Զարդանախշ
Կիրառական արվեստի սյուժեներ
Կիևյան Ռուսիայի մշակութային ժառանգությունը. Վ.Ն. Լազարեւը

Գլուխ IV. Արևմտյան Ռուսական Իշխանությունների արվեստը. Ն.Ն. Վորոնինը և Վ.Ն. Լազարեւը
Ներածական դիտողություններ
Գալնյան-Վոլին հող
Պոլոտսկի իշխանություն
Սմոլենսկի իշխանություն

Գլուխ V. Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի արվեստը
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսաստան. Վ.Ն. Լազարեւը
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի ճարտարապետությունը. Ն.Ն. Վորոնինը
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի քանդակ. Վ.Ն. Լազարեւը
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի նկարչություն. Վ.Ն. Լազարեւը
Վլադիմիր-Սուզդալ Ռուսի կիրառական արվեստ. Բ.Ա. Ռիբակով
Թաթարական լուծը և Վլադիմիր-Սուզդալ արվեստի ճակատագիրը. Վ.Ն. Լազարեւը

Մատենագիտություն
Ցուցիչ
Նկարազարդումների ցանկ

Առաջաբան

Ռուսական արվեստի պատմությունը նկարագրելը, որն ընդգրկում է նրա զարգացման ողջ ուղին հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը, մեծ դժվարությամբ և քաղաքական մեծ նշանակությամբ գիտական ​​խնդիր է: Այն լուծելու փորձը, որը ձեռնարկվել էր 1908-1915 թվականներին, Առաջին համաշխարհային պատերազմի հետ կապված, չի ավարտվել. տպագրվել են նախատեսված հրատարակության միայն հինգ հատորները (I.E. Grabar. History of Russian Art. Vol. I-III, V- VI. M., հրատարակչություն Knebel):

Այժմ այդ խնդիրը կրկին դրվում է իրենց հնարավորություններով միանգամայն անհամեմատելի պայմաններում։ Դրանք ստեղծվել են Հոկտեմբերյան սոցիալիստական ​​մեծ հեղափոխության արդյունքում, որն աննախադեպ հեռանկարներ բացեց գիտական ​​հետազոտությունների և գեղարվեստական ​​ստեղծագործության, գիտության և արվեստի համար մարքսիստ-լենինիստական ​​տեսությամբ զինելու համար և բարձրացրեց ժողովրդի լայն զանգվածների հետաքրքրությունը աշխարհի մշակույթի և արվեստի նկատմամբ։ մեծ ռուս ժողովուրդը հասել է աննախադեպ բարձունքների.

Նոր «Ռուսական արվեստի պատմությունը» մտահղացված է որպես մեծ բազմահատոր աշխատություն, որն իրականացվել է ԽՍՀՄ ԳԱ Արվեստի պատմության ինստիտուտի շուրջ համախմբված հետազոտողների խմբի կողմից։ Առաջին չորս հատորները նվիրված են հին ռուսական արվեստի պատմությանը, երկու հատորները նվիրված են 18-րդ դարի արվեստին. երեք հատոր՝ 19-րդ դարի արվեստին և երեք հատորը՝ խորհրդային արվեստին։

Այս աշխատության հիմնական նպատակն է խորհրդային ընթերցողին պատկերացում տալ ռուսական արվեստի զարգացման մասին՝ կապված ռուսական հասարակական կյանքի զարգացման ընդհանուր գործընթացների, դասակարգային տարբեր գաղափարախոսությունների պայքարի հետ։ Հեղինակներն իրենց առջեւ խնդիր են դրել առաջին հերթին բացահայտել այն անկախ ու ինքնատիպ բանը, որով ռուս ժողովուրդը ներդրել է համաշխարհային արվեստի գանձարանում, և որով նա իրավամբ կարող է հպարտանալ։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում ռուսական արվեստի ժողովրդական հիմքերին, որոնք իրենց այնքան հստակորեն զգացնել են տալիս դեռևս զարգացման ամենավաղ փուլերում և որոնք հետագայում դրսևորվել են այդպիսի ուժով:

Հիմնվելով մարքսիստ-լենինյան գեղագիտության հիմնարար սկզբունքների վրա՝ հեղինակների խումբը միտումնավոր առաջին պլան մղեց ռեալիստական ​​որոնումները և միտումները, որոնք առաջատար էին ռուսական արվեստի զարգացման ողջ ընթացքում։ Դրանք քննարկվում են ինչպես առաջին հատորներում, այնպես էլ 18-19-րդ դարերի արվեստին նվիրված հատորներում, և հատկապես այն հատորներում, որտեղ ընթերցողը կգտնի ռուսական գաղափարական ռեալիզմի պատմությունը։ Խորհրդային արվեստի մասին հատորներում, որոնք նոր փուլ են նշում ինչպես ռուսական, այնպես էլ ամբողջ համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթի զարգացման մեջ, կենտրոնական խնդիրը սոցիալիստական ​​ռեալիզմն է, որի համար պայքարը որոշեց խորհրդային արվեստագետների բոլոր լավագույն ստեղծագործական որոնումները։

Այս հրատարակության առաջին հատորները նվիրված են հին ռուսական արվեստին և նրա ծագմանը: Քանի որ ֆեոդալական մասնատման ժամանակաշրջանում տեղի արվեստի դպրոցները բացառիկ նշանակություն են ունեցել, առաջին և երկրորդ հատորների նյութը խմբավորված է այնպես, որ ավելի հստակ ընդգծվի այդ դպրոցների պատմական դերը։ Ահա թե ինչու Նովգորոդի արվեստի զարգացման ամենավաղ փուլերը, թեև անքակտելիորեն կապված են Կիևի արվեստի հետ, այնուամենայնիվ միավորված են Նովգորոդի գեղարվեստական ​​մշակույթի պատմության հետագա փուլերի հետ։ Հետևաբար, Նովգորոդի և Պսկովի արվեստի մի շարք ավելի ուշ հուշարձանների մասին խոսվում է երկրորդ հատորում, թեև դրանք առաջացել են այն ժամանակ, երբ Մոսկվան դարձավ ռուսական ազգային ուժեր հավաքելու կենտրոն։ 11-15-րդ դարերի ռուսական արվեստի նկատմամբ նման մոտեցումը հեղինակների թիմին թույլ տվեց չբաժանել առանձին արվեստի դպրոցների պատմությունը փոքր պատմական հատվածների, այլ դրանք տալ մեծ զանգվածներով, ինչը օգնեց ավելի հստակ ուրվագծել դրանց ուրվագծերը և որոշել դրանց: ստեղծագործական ինքնատիպություն. Հավատարիմ մնալով նույն սկզբունքին՝ երրորդ հատորում հեղինակների թիմը ներկայացնում է մոսկովյան արվեստի պատմությունը՝ 13-րդ դարի սկզբնավորումից մինչև 16-րդ դարի ծաղկման շրջանը:

Հին ռուսական արվեստի ուսումնասիրության ոլորտում քրտնաջան աշխատել է հին նախահեղափոխական գիտությունը։ Անցյալի խոշորագույն գիտնականների (Վ.Վ. Ստասով, Ֆ.Ի. Բուսլաև, Ն.Պ. Կոնդակով, Դ.Վ. Այնալով և նրանց ուսանողների, ինչպես նաև ճարտարապետության պատմաբաններ Վ. մյուսները) նշանավորեցին հին ռուսական արվեստի պատմության զարգացման սկիզբը: Սակայն իրենց պատմական հայացքներով և կիրառական մեթոդաբանությամբ հին գիտնականները հեռու էին հին ռուսական արվեստի պատմության հարցերի ճիշտ ձևակերպումից։ Գեղանկարչության ուսումնասիրության մեջ գերակշռում էր համեմատական ​​և պատկերագրական մեթոդը, և միայն նախահեղափոխական տարիներին օրակարգ էին դրվում ոճական վերլուծության խնդիրները, սակայն վերջինս ընկալվում էր չափազանց նեղ և սխալ՝ որպես միայն մեկ ձևի վերլուծություն։ Ճարտարապետական ​​ուսումնասիրությունների ոլորտում գերակշռում էր հետաքրքրությունը հուշարձանների զուտ հնագիտական ​​ուսումնասիրության նկատմամբ. Հին ռուսական ճարտարապետության ընդհանուր, բավականաչափ ամբողջական պատմություն չի ստեղծվել, ճարտարապետական ​​կերպարի խնդիրը մնացել է գրեթե չմշակված, քանի որ հիմնական ուշադրությունը հատկացվել է տիպաբանությանը և տեխնոլոգիական կարգի պահերին: Ընդհանրապես, հին ռուսական արվեստը մեկնաբանվում էր հիմնականում որպես արվեստ, որն առաջացել էր միայն քրիստոնեության ընդունմամբ և ամբողջովին կախված էր բյուզանդական մշակույթից իր դարավոր զարգացման գրեթե ողջ ընթացքում: Այս տեսակետները մասամբ պայմանավորված էին հենց արվեստի հուշարձանների մասին գիտելիքների վիճակով. գեղանկարչության և ճարտարապետության հուշարձանների հայտնաբերումն ու վերականգնումը սկսվել էր միայն նախահոկտեմբերյան տարիներին, արվեստի պատմաբանի հայացքը դեռ չէր շրջվել դեպի հնագիտական ​​հուշարձաններ։ , և ընդհանուր պատմական հեռանկարը անհետացավ առանձին հուշարձանների ուսումնասիրության հետևում։

Խորհրդային ժամանակաշրջանը նշանավորվեց գիտելիքի այս ոլորտում հատկապես ինտենսիվ հետազոտություններով։ Առանց չափազանցության կարելի է ասել, որ վերջին երեսունհինգ տարում ավելի շատ է արվել, քան ողջ նախորդ դարում։

Խորհրդային գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտություններն այժմ հնարավորություն են տվել, թեև ուրվագծորեն և միայն ընդհանուր առումներով, որոշել ռուսական արվեստի ծագումը, որը սկիզբ է առնում սլավոնական ցեղերի գեղարվեստական ​​մշակույթից և հնագույն և սկյութական Սևծովյան տարածաշրջանի արվեստից: Բյուզանդական ներդրումը ընկած էր ուժեղ սլավոնական գեղարվեստական ​​ավանդույթների ամուր հիմքի վրա, ինչը հանգեցրեց ներմուծված հունական ձևերի ստեղծագործական որոշիչ մշակմանը և ռուսական մոնումենտալ արվեստի ամենահին հուշարձանների ինքնատիպությանը:

Մեր ժամանակներում իրականացված հին գեղանկարչության հուշարձանների հայտնաբերման և վերականգնման վիթխարի աշխատանքը հետազոտողներին կանգնեցրեց ռուս ժողովրդի հրաշալի ստեղծագործությունների աննախադեպ առատության հետ, որը պետք է տեղ գտներ իր գեղարվեստական ​​զարգացման մեջ: Հին ռուս նկարիչների վրձնով ստեղծված պաշտամունքային գործերում անհրաժեշտ էր բացահայտել այն ժողովրդական հատկանիշները, որոնք անփոփոխ թափանցել են կրոնական գաղափարների աշխարհ և նպաստել միջնադարյան ասկետիզմի մեղմացմանը. այս ուղին անհրաժեշտ էր գծել արվեստի բովանդակության և ձևի դիալեկտիկական փոփոխություններում, նրա ազգային ինքնության աճի մեջ։ Նրա հասկացողությունը մեծապես հարստացավ գեղանկարչության հետ մեկտեղ գեղարվեստական ​​արհեստի հուշարձանների նկատառմամբ, որոնք նախկինում գրեթե չեն ներառվել ռուսական արվեստի ընդհանուր պատմության մեջ:

Նույն կերպ խորհրդային հնագետների կողմից հայտնաբերված առաջին կարգի հուշարձանները մտան հին ռուսական ճարտարապետության պատմության մեջ։ Նախկինում հայտնի ամենակարևոր հուշարձաններից շատերը, ճարտարապետական ​​և հնագիտական ​​հետազոտությունների արդյունքում, մեր առջև հայտնվեցին իրենց նոր, իսկական տեսքով։ Հեղինակները տեսել են հին ռուսական ճարտարապետության կարևորագույն պատմական փուլերի ուրվագծերը՝ 10-11-րդ դարերի Կիևի նահանգի ճարտարապետությունը; XI-XIV դարերի ֆեոդալական մասնատման շրջանի ճարտարապետությունը՝ մարզային ճարտարապետական ​​դպրոցների ոճային երանգների ապշեցուցիչ հարստությամբ. վերջապես ռուսական արվեստի ազգային դիմագծերի ձեւավորման շրջանը, երբ գերակայությունն անցավ Մոսկվային։ Դարերի խորքից բարձրացել են ռուս մեծ ճարտարապետների անունները, ովքեր ամուր պահել են շինարարական արվեստի ճակատագիրը իրենց ձեռքում։ 17-րդ դարի ճարտարապետության պատմության մեջ հայտնաբերվել են փաստեր, որոնք վկայում են նախապետրինյան Ռուսաստանի խորքերում նոր ժամանակի ճարտարապետության բազմաթիվ տարրերի զարգացման և, հետևաբար, այս նոր փուլի խորը օրգանական բնույթի մասին:

Այսինքն՝ անհրաժեշտ էր ամենահարուստ նոր նյութի հիման վրա կառուցել ռուսական արվեստի միանգամայն նոր պատմություն։ Հեղինակները ձգտել են, հիմնվելով միակ գիտական ​​մարքսիստական ​​մեթոդաբանության վրա, այլ կերպ գնահատել ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթի և համաշխարհային արվեստի կապը, նրանք փորձել են որոշել նրա անկախությունն ու ազգային ինքնությունը։

Բնականաբար, այս աշխատանքում ոչ բոլոր խնդիրներն են լուծվում նույն ամբողջականությամբ ու անվիճելիությամբ։ Շատ հարցերի պատասխան տալու համար դեռևս բավարար փաստական ​​նյութ չկա, մյուսները հատուկ ուսումնասիրություններ են պահանջում։ Այսպիսով, օրինակ, հնագույն ռուսական արվեստի զարգացման ընթացքում բյուրեղացած ազգային հատկանիշների որոշման ամենադժվար հարցը չի կարելի վերջնականապես լուծված համարել. այս ազգային բնութագրերը փոխվել են ռուս ժողովրդի պատմական կյանքի ընթացքում, և դա Դեռևս հնարավոր չէ ցույց տալ այս գործընթացը իր ողջ ամբողջականությամբ և կոնկրետությամբ: Բազմաթիվ վիճելի հարցեր կան նաև առանձին հուշարձանների կամ վարպետների սահմանման կամ գնահատման հետ կապված ավելի կոնկրետ հարցերի լուծման հարցում։ Ուստի «Ռուսական արվեստի պատմություն» գրքի հեղինակներն ու խմբագիրները անհրաժեշտ են համարել իրենց հուշարձանները նկարագրություններով և նկարազարդումներով հնարավորինս ամբողջական ներկայացնել, որպեսզի ընթերցողը կարողանա ինքնուրույն դատել ներկայացվածը` համեմատելով այն արվեստի պատմության տվյալների հետ:

Սպասել այն ժամանակին, երբ ամեն ինչ կդառնա անվիճելի և պարզ, կնշանակի խորհրդային ընթերցողին երկար ժամանակ զրկել մի գրքից, որը նրան բացահայտում է ռուս ժողովրդի գեղարվեստական ​​ստեղծագործության վեհ պատկերը: Եվ դա չի կարելի հետաձգել. այն ամենի լավը, որ ստեղծվել է ժողովրդի կողմից հեռավոր և մոտ անցյալում, գիտակցված հայրենասիրության և հայրենիքի հանդեպ բուռն սիրո հիմքերից է։

Հնատիպ հրատարակություն, տպագրված Սանկտ Պետերբուրգում, Ի.Կնեբելի տպարանում, ռուսերեն։ Գրքերը գտնվում են լավ վիճակում, շքեղ կիսակաշվե ամրացումներով՝ ողնաշարի վրա գեղարվեստական ​​ոսկյա դաջվածքով և կապող կազմերով, եռակի ոսկե ծայրով, մետաքսե ժանյակով, 30x23 սմ ձևաչափով։

Հատոր I. Ճարտարապետության պատմություն. նախապետրինյան դարաշրջան. , 508, էջ, նկարազարդումներ, 4 թերթ։ հիվանդ,

Հատոր II. Ճարտարապետության պատմություն. Նախապետրինյան դարաշրջան (Մոսկվա և Ուկրաինա): 478, էջ, նկարազարդումներ, 4 թերթ։ հիվանդ,

Հատոր III. Ճարտարապետության պատմություն. Պետերբուրգի ճարտարապետությունը 18-րդ և 19-րդ դարերում. 584 էջ, հղ., 4 թերթ։ հիվանդ,

Հատոր V. Wrangel N.N. Քանդակագործության պատմություն. 416 էջ, 4 թերթ։ հիվանդ.

Հատոր VI. Նկարչության պատմություն. նախապետրինյան դարաշրջան. 536 էջ, 5 թերթ։ հիվանդ.

Ներկայացված հրատարակությունն իսկապես ակնառու է և հիանալի ցուցադրություն կլինի ցանկացած հավաքածուում: Նախաձեռնությամբ ստեղծված Ի.Է. Գրաբար, այն հրատարակել է հաջողակ գրահրատարակիչ Ի.Ն. Կնեբել. Բազմահատոր ստեղծագործության մեջ ներգրավված էին այն ժամանակվա լավագույն գիտակները, որոնցից շատերն իրենք էին ամենաակնառու ստեղծագործողները՝ Սերգեյ Դիաղիլևը, Ալեքսանդր Բենուան, Սերգեյ Մակովսկին, Ապոլինար Վասնեցովը։ Ուսումնասիրությունը պարունակում է բազմաթիվ եզակի նյութեր՝ կապված գեղանկարչության, ճարտարապետության և քանդակի հետ, և նույնիսկ հարյուր տարի անց համարվում է ամենահիմնականներից մեկը։ Առանձնահատուկ ուշադրության են արժանի գրքերի ձևավորումը և տեքստին ուղեկցող նկարազարդումները։ Չափազանց հազվադեպ է ամբողջական հավաքածուի մեջ՝ մեծ արժեք:

Խմբագիր Իգոր Էմանուիլովիչ Գրաբար (մարտի 25, 1871, Բուդապեշտ - մայիսի 16, 1960, Մոսկվա), ռուս և խորհրդային արվեստաբան, նկարիչ, վերականգնող և հրապարակախոս։ Ծնվել է Բուդապեշտում, որն այն ժամանակ Ավստրո-Հունգարական կայսրության մաս էր կազմում, հասարակական գործչի ընտանիքում։ Նրա ընտանիքի շատ անդամներ կապված էին ռուս-գալիսական կրթական գործունեության հետ։ Ապագա արվեստի պատմաբանն իր մանկությունն անցկացրել է ծնողների հետ ճամփորդելով, իսկ կրթությունը ստացել է Ռուսական կայսրությունում՝ Ցարևիչ Նիկոլայի լիցեյում, այնուհետև Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանում և մի շարք մասնավոր արվեստի դպրոցներում։ Նա մասնակցել է «Արվեստի աշխարհ» և «Ռուս նկարիչների միություն» ասոցիացիաներին, Գրաբարի նկարները բազմիցս ցուցադրվել են սրահներում, իսկ արվեստի մասին հոդվածներ հայտնվել են այն ժամանակվա առաջատար ամսագրերում։ Նա դեռ հեղափոխությունից առաջ նշանակվել է Տրետյակովյան պատկերասրահի հոգաբարձու և այդ պաշտոնում մնացել մինչև 1925 թվականը։ Խորհրդային իշխանության տարիներին ղեկավարել է Կենտրոնական վերականգնողական արհեստանոցները, եղել է նաև ԽՍՀՄ ԳԱ Արվեստի պատմության ինստիտուտի տնօրեն։ Նա ակտիվորեն նպաստել է խորհրդային թանգարանների զարգացմանը և նշանակալի ներդրում է ունեցել Ռուսաստանի պատմական ժառանգության պահպանման գործում։ Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ։