Ինչի՞ն է պետք մարդուն արվեստը, երաժշտությունը։ Ինչու՞ մենք դա եկանք գիտական, էվոլյուցիոն տեսանկյունից: Կազմը. Ինչու՞ է անհրաժեշտ սովորել հասկանալ արվեստը: Ինչու՞ են մեզ անհրաժեշտ արվեստի գործեր
Պատմության մեջ հազիվ թե գտնվեն այլ երևույթներ, որոնք կապված լինեն այսքան հրճվանքների և անեծքների, դրամաների և առեղծվածների, հայտնաբերված և կորած երջանկության հետ, ինչպես դա արվեց արվեստի հետ: Բայց, թվում է, ի՞նչը կարող է անհասկանալի լինել այստեղ։ Շատ ժողովուրդների լեզվում (ռուսերեն, ուկրաիներեն, չեխերեն և այլն) այս բառը նշանակում է հմտություն, կարողություն։ Մարդու ցանկացած ապրանքի մասին, լինի դա լավ կոշիկներ, թե հաց, կարելի է ասել «իսկական արվեստ»! Իսկապես, ցանկացած վարպետ իր գործի վարպետ է։
Ի՞նչ է արվեստն ընդհանրապես։ Իսկ ի՞նչ դժվարություններ կան այն հասկանալու համար։
Մանկությունից, դպրոցից մենք հիշում ենք գյուղացի Յակիմի պատմությունը Նեկրասովի «Ով պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում» բանաստեղծությունից.
Նրա հետ դեպք է եղել՝ նկարներ
Նա գնեց իր որդուն
Կախեք դրանք պատերից
Իսկ ինքը՝ տղայից ոչ պակաս
Սիրում էի նայել նրանց...
Եվ հետո հրդեհ է բռնկվել, և Յակիմը, փոխանակ կրակից հանելու մեկ դարում կուտակված 35 ռուբլի, սկսեց փրկել նկարները…
Սրա հետ կապված՝ մանկուց հիշողության մեջ է մնում նման ոչ գործնական Յակիմի կերպարը, ով իր ողջ հարստությունից գերադասում էր ավելորդ նկարները։ Ինչո՞ւ անպետքները հաղթեցին ուղղակի շահին, հստակ շահին։ Եկեք ամեն ինչում չմեղադրենք «անկիրթ» Յակիմին։ Հետագայում կտեսնենք, որ կրթության ամենաբարձր մակարդակի մարդիկ պատրաստ են ոչ պակաս զոհաբերությունների գնալ արվեստին։
Այսպիսով, ռուս նշանավոր նկարիչ Ալեքսանդր Իվանովը 20 տարի է ծախսել՝ նկարելով իր գլխավոր կտավը՝ «Քրիստոսի երևալը ժողովրդին»: Գրեթե մի ամբողջ կյանք: Ի՞նչը ստիպեց նրան կատարել այս ասկետիկ աշխատանքը:
Առաջին հայացքից պարզ չէ, թե որն է արվեստի այդքան ուժեղ ազդեցության պատճառը մարդկանց վրա։ Նրա ազդեցության տակ, ինչպես ասվեց, կատարվում են և՛ սխրանքներ, և՛ հանցագործություններ, երբեմն՝ ողբերգական սխալներ։
Ի՞նչ է անում հրամանատարը, երբ տեսնում է, որ զինվորները հոգնել են. Պատվիրեք՝ երգեք։ Պատերազմի ժամանակ պահեստային նռնակների ու պարկուճների կողքին զինվորի ուսապարկերում կային Պուշկինի, Լերմոնտովի, Տյուտչևի հատորներ՝ ամենևին էլ «ռազմական» բանաստեղծներ։ Ալեքսանդր Մակեդոնացին, դաշույնի հետ միասին, բարձի տակ թաքցրեց Հոմերոսի Իլիականը։
Երևում է, արվեստում կա ինչ-որ ուժ, որին նրանք ենթարկվում են, ինչի կարիքն ունեն մարդիկ, ձգվում են դեպի այն, ներծծվում իրենց մեջ։ Պարզ է, ասենք, որ ծաղրանկարները չեն սիրում նրանց, ում դեմ ուղղված են։ Բայց երբեմն բավականին անմեղ, ինչ-որ մեկին մերկացնելու տեսանկյունից նկարները պայթյունավտանգ ուժ են ստանում։
Արվեստը կարող է մարդուն մղել այլ ուղղությամբ, ներշնչել մտքեր, որոնք ամենևին էլ քաջարի չեն։ Այսպիսով, Գյոթեի «Երիտասարդ Վերթերի տառապանքները» ստեղծագործությունը ժամանակին ինքնասպանությունների ալիք բարձրացրեց, իսկ «Տարզան» ֆիլմը բազմաթիվ վնասվածքներ բերեց դեռահասներին. նրանք զանգվածաբար մագլցեցին ծառերի վրա և բղավեցին «Տարզանում»։
Գրականության պատմությանը հայտնի է մի դեպք, երբ ոստիկանի տեսուչի հարցին, թե ինչու է նա փախել ամուսնուց, մի ֆրանսուհի չկարողացավ որևէ բառ ասել ի պաշտպանություն իրեն, այլ միայն մեջբերեց Բալզակի հսկայական կտորները...
Վերադառնանք արվեստի հետ կապված մեր հիմնական «ինչու»-ին և փորձենք պատասխանել հարցին՝ մարդու ինչի՞ն է պետք արվեստը, ինչո՞ւ է այն առաջացել և ինչո՞ւ այն չի վերանում, այլ ընդհակառակը, ավելի ու ավելի շատ նոր երկրպագուներ է ձեռք բերում։ ?
Մարդն այսօր չի սկսել մտածել այս մասին։ Փորձելով հասկանալ արվեստի պատճառները, նա առաջ քաշեց մի շարք քիչ թե շատ արժանահավատ բացատրություններ. Առաջիններից մեկը արվեստի այսպես կոչված «կախարդական» տեսությունն է, որը արվեստը բխում է պարզունակ մոգությունից։ Բայց նա չի կարող բացատրել, թե ինչու արվեստը չվերացավ, երբ մարդը գերազանցեց մոգությունը:
Մեկ այլ տեսություն՝ «խաղը», արվեստը նմանեցնում է խաղի: Այս տեսության կողմնակիցների մեջ կային շատ աչքի ընկնող մտքեր, և դժվար թե կարելի է հերքել, որ արվեստում կա խաղի տարր: Այսօր էլ, գովաբանելով արտիստին, ասում ենք. «Հրաշալի խաղ»։ Բայց դեռ. Եթե դա խաղ է, ինչո՞ւ են մեծահասակները «խաղում»: Ինչո՞ւ են «խաղի» մեջ այնպիսի լուրջ բաներ, ինչպիսիք են տառապանքը, սերը, կյանքի, մահվան մասին մտքերը: Եվ իհարկե, մենք չենք խոսի այն մասին, որ շատ լեզու պարզապես չի համարձակվում դա «խաղ» անվանել։ Օրինակ՝ Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն», Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ», Շոլոխովի «Հանգիստ հոսում է Դոնը»...
Տեսություններից մեկը՝ «աշխատանքը», ավելի է մոտենում արվեստի ճիշտ ըմբռնմանը, նկատելով արվեստի և արտադրության կապը, որն այնքան մոտ է, որ ստեղծագործության բնույթն է թելադրում երգերի ու պարերի ռիթմերը։ Ուսումնասիրելով պարզունակ ժողովուրդների մշակույթը՝ Գ.Վ.Պլեխանովը նշեց, որ նրանց թվում «արվեստը արտադրության գործընթացի անմիջական պատկերն է»։ Այս ամենը ճիշտ է։
Աշխատանքի տեսությունը չի կարող պատասխանել այն հարցին, թե ինչո՞ւ ընդհանրապես առաջացավ արվեստը, ինչո՞ւ էր մարդուն անհրաժեշտ, այսպես ասած, կրկնապատկել արտադրության գործընթացը։
Այսպիսով, ո՞րն է առաջին բանը, որ գալիս է մեր մտքին, երբ սկսում ենք մտածել արվեստի բնույթի մասին: Այն, որ մենք մեր առջև ունենք որոշակի առարկա կամ գործողություն, որը գնահատվում է մարդու կողմից ոչ այն բանի համար, թե ինչ է նա առաջին մոտավորությամբ: Այսպիսով, որսորդի պարում մարդն իրեն շատ առումներով պահում է ինչպես իսկական որսի ժամանակ, բայց և այնպես հիանում է ոչ թե որսով, այլ պարով։ Նմանապես, ընդհանրապես գծանկարներով, զարդերով, դաջվածքներով: Անգոլական մի հեքիաթում ասվում է, թե ինչպես է մի ծեր կին՝ արհեստավորուհի, դաջվածք արել երեք քրոջ համար. «Երեք քույրերն էլ ավելի գեղեցիկ են դարձել, քան եղել են։ Նկարները զարդարում էին նրանց դեմքերը, կրծքավանդակը, ստամոքսը, կոնքերը: Իսկ ամենափոքրն այնպիսին է դարձել, որ գեղեցկուհին այժմ ուղղակի կուրացրել է նրա աչքերը։
Աղջիկները ձեռք բերեցին բոլորովին այլ բան, քան նախկինում ունեին, և որն այլևս հարմար չէ իրենց աչքերը գեղեցկությամբ «շլացնելու» համար։
Ուստի արվեստը մի տեսակ «անպետք» առարկա կամ երեւույթ է, որը, այնուամենայնիվ, ուրախություն է պատճառում։ «Գեղեցկություն» բառը հաճախ, թեև ոչ միշտ, համարժեք է այս ուրախությանը: Արվեստը անհրաժեշտ է մարդուն նույնիսկ այն դեպքում, երբ այն կյանքում ուրախություն չի պատճառում։
Որտեղ գտնել այս անհասկանալի երեւույթի լուծումը։ Առաջին միտքը, որ գալիս է գլխում, այն է, որ արվեստը մեզ ինչ-որ բան է ասում, ինչ-որ բանի մասին ազդարարում... Գուցե այն մեզ գիտելիք է տալիս: Բայց ինչո՞ւ գիտության կողքին։ Գիտությունն իր գործը չի՞ անում։ Շատ է խոսվել արվեստի և գիտության նմանությունների և տարբերությունների մասին:
Ժամանակին, ռուս պատմաբան Վ. օգտակար են։
Համեմատենք գիտությունն ու արվեստը մի քանի պարզ օրինակի վրա՝ դրանց «օբյեկտի», այսպես ասած, ակնհայտ զուգադիպությամբ։
Եկեք մի ծաղիկ վերցնենք: Մեկը նկարված է բուսաբանության դասագրքում, մյուսը՝ երեխայի նկարում: Առաջին դեպքում ունենք գիտություն, երկրորդում՝ արվեստ։ Որն է տարբերությունը? Իսկ ո՞ր նկարն է ավելի լավ։
Այս հարցը տրվել է, կարծում եմ, ցանկացած մարդ զղջում է ապրելու՝ ինչպե՞ս կարելի է նրանց համեմատել։
Ո՞րն է հիմնականը դասագրքից նկարում: Մեջբերենք ավագ դպրոցի վեցերորդ դասարանի բուսաբանության դասագրքերից մեկը. «Թռչնի բալի ծաղկի կառուցվածքը. Թռչնի բալի փոքրիկ բուրավետ սպիտակ ծաղիկները հավաքվում են մի քանի խոզանակի տեսքով: Յուրաքանչյուր ծաղիկ գտնվում է կարճ ցողունի վրա՝ ոտնաթաթի վրա: Պեդիկելի վերին մասը ընդարձակվում է և ձևավորում է անոթ: Ունի գավաթ և հինգ սեպալ, պսակ և հինգ թերթիկ։ Բաժակը և պսակը միասին կազմում են պերիանտը: Ծաղկի մեջտեղում կա մոտ 20 բշտիկ, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է փոշեկուլից և բշտիկից և այլն, և այլն։ Այստեղ նկարում պատկերված են նաև խոզանակ և ծաղիկ (հատվածով)։
Եկեք նայենք երեխայի նկարչությանը: Այն կարող է քիչ թե շատ մոտ լինել իրական ծաղիկին, բայց պարզ է, որ դրա մեջ ճշգրտություն չի լինի։ Երեխան հազվադեպ է կոնկրետ ծաղիկ նկարում, նա ընդհանրապես ծաղիկ է պատկերում և, ի դեպ, ամենևին էլ չի հետաքրքրվում, թե արդյոք ստոմաներ կամ սեպալներ կան, թե ոչ։ Որն է տարբերությունը?
Դասագրքում ծաղիկը պատկերված է, որպեսզի մենք սովորենք, թե ինչպես է այն աշխատում:
Մանկական նկարում ծաղիկը պատկերված է որպես երեխայի աշխարհընկալման արտահայտություն: Երեխան հաճույքով նկարել է այն՝ որպես շրջապատող ամեն ինչի կարևոր մաս։ Նրա համար և, հետևաբար, մեզ համար անհրաժեշտ չէ իմանալ, թե արդյոք ծաղկի էությունը այդքան ճշգրիտ է փոխանցված, բայց և՛ երեխան, և՛ մենք ծաղկի մեջ տեսնում ենք մանկական գոյության և դրսևորման ուրախ նշաններից մեկը, այսինքն՝ ընդհանրացնելը։ , մարդու գոյության նշաններից մեկը։
Այսպիսով, տարբերությունը նույնիսկ նույն առարկաների նկատմամբ մոտեցման մեջ է։
Գիտությունը անտրամադիր, անտարբեր, իր ամենատես աչքով առանձնացնում և վերլուծում, ապա հավաքում և հաղորդում է փաստեր նյութի, առարկայի, երևույթի կառուցվածքի կամ գործողության մասին։ Արվեստը, մյուս կողմից, զարմացած հայացքով է նայում շրջապատին՝ նկատելով ու արտացոլելով այն ամենը, ինչը հետաքրքիր է մարդկային տեսանկյունից։ Եվ պարզվում է, որ սա նույն բանը չէ։
Բերենք ավելի բարդ օրինակ. Աստղազարդ երկինքը ուսումնասիրվում է աստղագետների կողմից և երգում արվեստագետների և բանաստեղծների կողմից: Ի՞նչ են տեսնում աստղագետները երկնքում: Երկնային մարմիններ, ուղեծրեր, հեռավորություններ լուսային տարիների ընթացքում, ճառագայթման աղբյուրներ և այլմոլորակային քաղաքակրթությունների հնարավորություն։ Ի՞նչ են տեսնում բանաստեղծները: Ոգեշնչման աղբյուր.
Արվեստում մարդը ինչ-որ բան է սովորում մարդու մասին, նրա մտքերի ու տառապանքների, ձգտումների ու սխալների մասին…
«Բայց գիտությունը չի՞ ուսումնասիրում մարդուն»,- կասի այլախոհը։ Նա սովորում է, բայց ոչ դա։
Գիտությունը մարդուն ուսումնասիրում է ընդհանրապես՝ կա՛մ որպես կենսաբանական անհատ (անատոմիա, կենսաբանություն, բժշկություն), կա՛մ որպես հոգեկան տիպ (հոգեբանություն, հոգեբուժություն և այլն), բայց չի կարող անհատ կենդանի մարդուն ուսումնասիրել իր մեծության և ամբողջության մեջ։ փոքր հատկանիշներ, որպես եզակի ու անկրկնելի երեւույթ։
Ոչ, և չի կարող լինել գիտություն Կարմիր Գլխարկի կամ Նատաշա Ռոստովայի, Դեմոնի կամ Ֆաուստի մասին։ Եվ մարդու համար չափազանց կարևոր է իմանալ դրանց հետ կապված բարոյական և այլ խնդիրների մասին։ Առանց դրա նա չի կարողանա հասկանալ, ի վերջո, իր մերձավորին, նա չի կարողանա ապրել մի հասարակության մեջ, որն, ի վերջո, բաղկացած է ոչ թե վերացականությունից, այլ կոնկրետ, կենդանի, լիովին մահկանացու մարդկանցից։ Չի կարող կարեկցանքի, սիրո...
Եվ այս գիտելիքը՝ մարդու և մարդու աշխարհի մասին գիտելիքը՝ որպես նրա միջավայր, ոչ մի գիտություն չի կարող տալ։ Պարզունակ արվեստում դա հատկապես նկատելի է։ Կանանց պարզունակ քանդակներում պարզունակ նկարչուհին ընդգծում է սեռի համար ամենակարևոր հատկանիշները՝ բեղմնավոր լինելու, սեռը վերարտադրելու կարողությունը։ Պատկերելով կաղին՝ պարզունակ նկարիչը մեծացնում է ստորին շրթունքը։ Ինչո՞ւ։ Արդյո՞ք նա վտանգավոր է նրա համար:
Թե՞ դա խոցելի է որսի համար։ Ոչ Սա մշուշի ամենահամեղ մասն է։
Որոշակի դժվարություն են ներկայացնում արվեստի գործերը, որտեղ մարդ չկա։ Օրինակ՝ բնանկար, նատյուրմորտ։
Այո, իսկապես, այստեղ մարդ, որպես կանոն, չի պատկերվում։ Բայց դա առկա է անուղղակիորեն։ Կա՛մ նրա գործունեության հետքերը, կա՛մ բնակավայրը, կա՛մ - և սա, թերևս, ամենակարևորը, - շրջապատող աշխարհի նրա հայեցակարգը: Այսպիսով, հզոր բնության պատկերը Շիշկինի կտավների վրա ոչ թե անտառի պատկեր է որպես այդպիսին և ոչ թե «բիզնեսի փայտի» պատկեր, այլ հերոսներ ծնող մայր բնության կերպար, մայր բնություն, որին մարդը կառչում է: վշտի պահը. Նկարիչն առաջարկում է ոչ թե «անտարբեր բնություն», այլ նրա սեփական տեսակետը, դրա մասին իր ըմբռնումը, և հետևաբար այն մեզ թվում է «մարդկայնացված», նույնիսկ եթե պատկերված են վայրեր, որտեղ մարդու ոտք չի դրել։
Այսպիսով, ո՞րն է տարբերությունը արվեստի և գիտության միջև, քանի որ արվեստի պատկերներն այնքան տարբեր են գիտության պատկերներից: Իսկ մենք պետք է հասկանա՞նք, թե կոնկրետ որն է տարբերությունը։
Սերգեյ Շևգոտա.
Արվեստը անհատի գործունեությունն է։ Դրա օգնությամբ նա սովորում է աշխարհը, հանգստանում ու նոր բան է ստեղծում։ Չի կարելի թերագնահատել արվեստի դերն ու նշանակությունը մարդու կյանքում։ Առանց դրա, դա գրեթե անհնար կլիներ: Սա մի տեսակ հիմք է հետագա բացահայտումների համար։
Ինչ է արվեստը
Սա ստեղծագործական գործունեություն է, որը թույլ է տալիս մարդուն գիտակցել իր ներաշխարհը։ Դուք կարող եք ստեղծագործել հնչյունների, պարերի, գծանկարների, բառերի, գույների, տարատեսակ բնական նյութերի օգնությամբ և այլն։ Արվեստը բանական էակների գիտակցության բազմաթիվ ձևերից մեկն է: Այն առաջանում է կոնկրետ անհատների ստեղծագործական ունակությունների շնորհիվ, ովքեր շոշափում են թեմաներ, որոնք հետաքրքիր են ոչ միայն հեղինակին, այլև այլ մարդկանց: Շատերը հարցնում են. «Մարդուն արվեստ պե՞տք է»: Պատասխանը միանշանակ այո է, քանի որ դա աշխարհը ճանաչելու միջոց է։ Շրջապատող իրականությունից գիտելիք ձեռք բերելու տեսակներից է նաև գիտությունը։ Արվեստը կարող է լինել.
- Արհեստ. Մարդկային ցանկացած գործունեություն համարվում է ստեղծագործական գործընթաց։ Ինչ-որ բնագավառում հմտությունը՝ կարել, ուլունքագործություն, կահույքագործություն և այլն, համարվում է արվեստ: Ի վերջո, մարդը փորձում է աշխարհի մասին իր տեսլականը իրականություն հաղորդել:
- մշակութային գործունեություն։ Մարդիկ միշտ ձգտել են ինչ-որ գեղեցիկ բանի։ Ստեղծելով լավ բան՝ մարդն ընդգծում է իր սերն ու խաղաղությունը։
- Ցանկացած արտահայտիչ ձև: Հասարակության և գեղագիտական գիտելիքների զարգացմամբ արվեստ կարելի է անվանել բացարձակապես ցանկացած գործունեություն, որն արտահայտում է որոշակի իմաստ հատուկ միջոցների օգնությամբ։
Այս տերմինը բավականին լայն է. Եթե այն մեկնաբանվում է ողջ մարդկային հասարակության մասշտաբով, ապա սա հատուկ միջոց է շրջապատող աշխարհի, հոգևորության և անհատի գիտակցության ճանաչման կամ արտացոլման համար: Գործնականում չկա մարդ, ով չկարողանա նրան բացատրություն տալ։ Լսեք ձեր ներաշխարհին և որոշեք, թե ինչ է ձեզ համար արվեստը: Ի վերջո, դա արժեքավոր է և՛ կոնկրետ հեղինակի, և՛ ընդհանրապես բոլոր մարդկանց համար։ Մարդկության գոյության ընթացքում արդեն ստեղծվել են բազմաթիվ արվեստի գործեր, որոնցով կարող ես հիանալ, և որոնք կարող են ոգեշնչել քեզ դեպի քո սեփական ստեղծագործական գաղափարները։
Արվեստի առաջացման պատմությունը
Համաձայն տեսություններից մեկի՝ մարդն առաջին անգամ սկսել է ստեղծագործությամբ զբաղվել պարզունակ հասարակության ժամանակ: Դրա վկաներ են ժայռային արձանագրությունները։ Սրանք զանգվածային արվեստի առաջին ձևերն էին: Դրանք կիրառվել են հիմնականում գործնական օգտագործման համար։ Մոտ 40 հազար տարի առաջ արվեստը դարձավ աշխարհը ուսումնասիրելու ինքնուրույն միջոց: Այն ներկայացված էր տարբեր արարողություններով, երաժշտական կոմպոզիցիաներով, խորեոգրաֆիայով, կրելու հարմարանքով, ժայռերի, ծառերի և սատկած կենդանիների մաշկի պատկերներով։
Նախնադարյան աշխարհում արվեստը կատարում էր տեղեկատվության փոխանցման գործառույթ։ Մարդիկ չէին կարողանում հաղորդակցվել լեզվի միջոցով, ուստի տեղեկատվություն էին փոխանցում ստեղծագործության միջոցով: Ուստի արվեստն այն ժամանակների մարդկանց համար գոյության անբաժան մասն էր։ Պատկերներ նկարելու համար օգտագործվել են շրջակա աշխարհի առարկաներ և դրանցից տարբեր գույներ։
Արվեստը հին աշխարհում
Հենց հին քաղաքակրթություններում, ինչպիսիք են՝ Եգիպտոսը, Հնդկաստանը, Հռոմը և այլն, դրվեցին ստեղծագործական գործընթացի հիմքերը։ Դեռ այն ժամանակ մարդիկ սկսեցին մտածել, թե արդյոք արվեստը անհրաժեշտ է մարդուն։ Քաղաքակրթության յուրաքանչյուր զարգացած կենտրոն ուներ իր ուրույն ոճը, որը գոյատևեց շատ դարեր և չփոխվեց։ Այս ժամանակ արդեն սկսել էին ստեղծվել նկարիչների առաջին գործերը։ Հին հույները բոլորից լավ պատկերել են մարդու մարմինը: Նրանք կարող էին ճիշտ պատկերել մկանները, կեցվածքը և հարգել մարմնի համամասնությունները:
Արվեստը միջնադարում
Այս ժամանակների մարդիկ իրենց հայացքները կենտրոնացրել էին աստվածաշնչյան պատմությունների և հոգևոր ճշմարտությունների վրա: Միջնադարում նրանք այլեւս չէին մտածում՝ արդյոք մարդուն պետք է արվեստ, քանի որ պատասխանն ակնհայտ էր. Նկարչության կամ խճանկարի մեջ օգտագործվում էր ոսկե ֆոն, և մարդիկ պատկերվում էին իդեալական համամասնություններով և մարմնի ձևերով։ Տարբեր տեսակի արվեստը ներթափանցեց ճարտարապետության ոլորտ, կառուցվեցին գեղեցիկ արձաններ։ Մարդկանց չէր հետաքրքրում, թե ինչ է իսկական արվեստը, նրանք պարզապես ստեղծում էին իրենց գեղեցիկ գործերը։ Որոշ իսլամական երկրներ աստվածային զորությունը վերագրեցին նման ստեղծագործություններին: Հնդկաստանից եկած մարդիկ օգտագործում էին արվեստը կրոնական պարերի և քանդակագործության համար: Չինացիները նախընտրում էին բրոնզե քանդակներ, փայտի փորագրություններ, պոետիկա, գեղագրություն, երաժշտություն և պատկերագրական գծանկարներ։ Այս ժողովրդի ոճը փոխում էր ամեն դարաշրջան և կրում իշխող դինաստիաների անունները։ 17-րդ դարում այն տարածվեց Ճապոնիայում։Այդ ժամանակ մարդիկ արդեն գիտեին, թե ինչ է իրական արվեստը։ Չէ՞ որ դա արդեն լրջորեն ազդել է հասարակության համար օգտակար մարդու դաստիարակության վրա։ Այն նաև ծառայել է որպես լավ հանգստի և հանգստի:
Վերածնունդը և ժամանակակից աշխարհը
Մարդկությունը վերադարձել է հումանիզմին և նյութական արժեքներին։ Սա ազդեց արվեստի զարգացման վրա։ Մարդկային կերպարները կորցրել են իրենց իդեալականացված ձևերը։ Այս դարաշրջաններում արվեստագետները փորձում էին ցույց տալ Տիեզերքը և այն ժամանակվա տարբեր գաղափարներ։ Արդեն շատ էին մեկնաբանությունները «ինչ է արվեստը»։ Ստեղծագործ մարդիկ դա ընկալեցին որպես մարդու անհատականությունը փոխանցելու միջոց։ Արդեն 19-րդ դարում ձևավորվել էին բազմաթիվ ոճեր, ինչպիսիք են սիմվոլիզմը կամ ֆովիզմը: Սակայն արդեն 20-րդ դարում բազմաթիվ գիտական հայտնագործություններ և զարգացող տեխնոլոգիաներ են տեղի ունեցել։ Այս ընթացքում ստեղծագործ անհատները նոր ուղիներ էին փնտրում իրենց ներաշխարհը ցուցադրելու և ժամանակակից գեղեցկությունն արտացոլելու համար։
20-րդ դարի երկրորդ կեսին արվեստին միացավ մոդեռնիզմի ուղղությունը։ Մարդիկ փորձում էին գտնել ճշմարտությունը և հետևեցին խիստ չափանիշներին: Այս ընթացքում կային բազմաթիվ գեղանկարչության քննադատներ, ովքեր ենթադրում էին, որ այն ավարտված է։
Ինչ է արվեստը
Ժամանակակից աշխարհում ստեղծագործական գործընթացը հասել է աննախադեպ զարգացման։ Համաշխարհային ցանցի օգնությամբ տարբեր տեսակի արհեստագործական աշխատանքները մեծ արագությամբ տարածվում են: Արվեստը հետևյալն է.
- Տպավորիչ արվեստ. Այն ներառում է թատրոններ, օպերաներ, կրկեսներ, կինո և այլն։ Տեսողական ընկալման օգնությամբ հեղինակները փոխանցում են աշխարհի և տարբեր իրադարձությունների իրենց տեսլականը։ Ռեժիսորները ստեղծում են ֆիլմեր, որոնք արտացոլում են աշխարհի առկա խնդիրները։ Արվեստի շատ ճյուղեր մարդու համար ծառայում են որպես ժամանց, օրինակ՝ կրկեսը։
- Արվեստ. Այս ոլորտը ներառում է լուսանկարչություն, նկարչություն, կոմիքսներ, քանդակագործություն և համր ֆիլմեր: Հեղինակները ստատիկ պատկերի օգնությամբ փոխանցում են մի ժողովրդի բնությունը, կյանքը, մարդկության խնդիրները։ Լուռ կինոն արվեստի դինամիկ ձև է: Ժամանակակից աշխարհում այս երեւույթն արդեն կորցրել է իր ժողովրդականությունը։
- Արտահայտիչ արվեստ. Մարդիկ իրենց հայացքներն արտացոլում են գրականության մեջ, ստեղծում գեղեցիկ շենքեր։ Նրանք ներաշխարհն արտահայտում են նաև երաժշտության և խորեոգրաֆիայի մեջ։ Աշխատանքների մեծ մասն արծարծում է մարդկության գլոբալ խնդիրներն ու արատները։ Սրա շնորհիվ մարդիկ բարելավվում են ու հեռանում չարությունից ու ինքնախարազանումից։
Ստեղծագործական ինքնարտահայտման համար մարդը շատ նյութեր է հորինել։ Նկարիչները օգտագործում են ներկ, կտավ, թանաք և այլն։ Ճարտարապետներ՝ կավ, երկաթ, գիպս և այլն։ Տեղեկատվության պահպանման ժամանակակից մեթոդների շնորհիվ մարդը կարող է իր ստեղծագործությունները փոխանցել էլեկտրոնային տարբերակի։ Արդեն հիմա կան բազմաթիվ երաժիշտներ, արվեստագետներ, ռեժիսորներ և գրողներ, ովքեր համակարգչով արվեստի գործեր են ստեղծում։
Ժամանակակից աշխարհ և արվեստ
Կյանքի ստեղծագործական ոլորտը անհատին սովորեցնում է իսկական գեղեցկություն, դարձնում նրան ավելի գթառատ ու բարի։ Բացի այդ, արվեստը սովորեցնում է պարզ բաներին նայել այլ տեսանկյունից, առավել հաճախ՝ դրական: Բոլոր ստեղծագործություններում չկա մեկ կոնկրետ իմաստ, ամեն մարդ դրանց մեջ փնտրում է իր սեփականը: Նաև յուրաքանչյուրն իր համար ընտրում է գործունեության տեսակը։ Դա կարող է լինել գեղանկարչություն, բալետ կամ նույնիսկ դասական գրականություն: Մարդիկ ստեղծագործելու միջոցով սովորում են կարեկցանք, զգայունություն և հուզականություն: Առօրյա կյանքը կարող է ճնշել մարդուն, իսկ արվեստը մեզ հիշեցնում է, թե որքան գեղեցիկ կարող է լինել նրան շրջապատող աշխարհը։ Շատերը սնվում են տարբեր հեղինակների ստեղծագործություններից միայն դրական էներգիայով։
Անհատի մեջ վաղ տարիքից սեր է սերմանվում ստեղծագործելու հանդեպ: Երեխաներին արվեստին ծանոթացնելը թույլ է տալիս սովորել հասկանալ գրականությունը, նկարչությունը, ճարտարապետությունը, երաժշտությունը և շատ ավելին: Այն զարգացնում է անհատականությունը: Սակայն լինում են դեպքեր, երբ մարդը չի հասկանում, թե ինչի համար է պետք արվեստը։ Նման վարքագիծը անձի զարգացման փուլերից մեկն է, որից հետո մարդկանց մոտ ակամա փափագ է առաջանում նոր անհայտ բանի հանդեպ։ Սա թույլ է տալիս ընդլայնել ձեր հորիզոնները, կատարելագործել և ձևավորել անհատական բարոյական արժեքներ: Ամենակարևորն այն է, որ ստեղծագործությունը մարդուն դարձնում է ավելի լավը:
Ինչպես է արվեստն ազդում անձի զարգացման վրա
Մարդը արարած է, որը ձևավորվում է շրջապատող իրադարձությունների և այլ կարծիքների օգնությամբ: Արվեստն այս գործընթացում առանձնահատուկ տեղ է գրավում, այն ազդում է ինչպես կոնկրետ անհատի, այնպես էլ ամբողջ հասարակության վրա: Նրա շնորհիվ մարդու մոտ զարգանում են հաճելի զգացողություններ, հետաքրքիր մտքեր, բարոյական սկզբունքներ, իսկ դրանում նրան օգնում է ժամանակակից արվեստի զարգացումը։ Կյանքն առանց այս արդյունաբերության գրեթե անիրական է: Այն կլիներ չոր, իսկ հարուստ ներաշխարհ ունեցող անհատների համար այն կհայտնվեր միայն սև ու սպիտակ գույներով։ Գրականությունը որպես արվեստ առանձնահատուկ տեղ է գրավում գոյության մեջ։ Այն կարողանում է մարդուն, ինչպես սափորը, լցնել ջրով, կյանքի սկզբունքներով ու հայացքներով։ Լև Տոլստոյը հավատում էր, որ հոգևոր գեղեցկությունը կարող է փրկել մարդկությանը: Տարբեր հեղինակների ստեղծագործությունների ուսումնասիրությամբ մարդիկ դառնում են ներքին գրավիչ:
Տեսողական արվեստում մարդը փորձում է իր տեսակետը փոխանցել իրեն շրջապատող աշխարհի մասին, երբեմն՝ իր երևակայությունից։ Չէ՞ որ նա չի կարող վերստեղծել այն, ինչ գոյություն չունի։ Յուրաքանչյուր պատկեր հաղորդում է ստեղծագործողի կոնկրետ միտք կամ զգացում: Մարդը սնվում է արվեստի այս գործերով։ Եթե ուղերձը բարի էր, ապա մարդը դրական հույզեր կճառագի։ Ագրեսիվ կրեատիվությունը մարդու մեջ բացասական զգացմունքներ է առաջացնում։ Կյանքում մարդիկ պետք է ունենան դրական մտքեր և գործեր, այլապես մարդկությանը սպառնում է ոչնչացում։ Ի վերջո, եթե նրա շրջապատում բոլորը չարություն են ցանկանում, ապա կարող են սկսվել զանգվածային բռնություններ և սպանություններ։
Երեխաներին արվեստին ծանոթացնելը
Ծնողները սկսում են զբաղվել իրենց երեխայի մշակութային դաստիարակությամբ գրեթե ծննդյան պահից: Երեխաներին արվեստին ծանոթացնելը դրական անհատականություն դաստիարակելու կարևոր մասն է: Դպրոցական տարիքը համարվում է ամենաբարենպաստը կուլտուրական մարդու զարգացման համար։ Այս փուլում դպրոցներում երեխայի մոտ առաջանում է համակրանք դասական ստեղծագործությունների նկատմամբ։ Դասերում նրանք դիտարկում են մեծ արվեստագետներին, գրողներին, երաժիշտներին և նրանց նշանակալի ավանդը մարդկության մշակույթի մեջ։ Հետագայում նրանք ավելի լավ կընկալեն տարբեր հեղինակների աշխատանքը և չեն հարցնի, թե ինչու է պետք արվեստը։ Այնուամենայնիվ, երբ երեխաները մտնում են միջին դասարաններ, ուսուցիչները պատշաճ ուշադրություն չեն դարձնում ստեղծագործությանը: Այս դեպքում շատ ծնողներ նրանց ուղարկում են արվեստի հատուկ դպրոցներ։ Երեխաների մեջ դաստիարակվում են նոր բան սովորելու կարողությունը, արվեստի հանդեպ հետաքրքրությունը, ստեղծագործելու և բարի մարդ լինելու կարողությունը։ Չէ՞ որ գեղարվեստական ստեղծագործությունները մեծ դեր են խաղում հասուն անհատականության ձևավորման գործում։
Արվեստ և գրականություն
Խոսքը ստեղծագործության անբաժանելի մասն է։ Նրա շնորհիվ դուք կարող եք շատ ճշգրիտ փոխանցել տեղեկատվություն, իրադարձություններ, զգացմունքներ եւ այլն։ ի վիճակի է մարդուն փոխանցել զգացմունքների լայն շրջանակ և կյանքի մասին պատկերացումներ: Նաև երևակայությունն օգնում է փոխանցել աննկարագրելի գեղեցկության նկարներ։ Խոսքի շնորհիվ մարդիկ կարող են ապրել ուրախություն, զգացմունքներ, ցավակցություն, տխրություն և այլն։ Գրքի տեքստը որոշակիորեն հիշեցնում է այլընտրանքային իրականություն:
Գրողները խոսում են նաև իրենց ենթադրությունների մասին, որոնք վերաբերում են մարդկության ապագային։ Կան բազմաթիվ հանրաճանաչ դիստոպիաներ, որոնք արտացոլում են բոլորովին ոչ լուսավոր ապագան, օրինակ՝ Օլդոս Հաքսլիի «Քաջ նոր աշխարհ», Ջորջ Օրուելի «1984թ.»: Նրանք նախազգուշացում են ծառայում մարդուն, որպեսզի նա չմոռանա սիրել և փորձի գնահատել այն ամենը, ինչ ունի։ Այս փաստը ցույց է տալիս, թե ինչու է պետք բացասական գրականության արվեստը։ Չէ՞ որ նման գրքերը ծաղրում են մարդկանց խնդիրները՝ անմեղսունակ սպառում, փողի սեր, իշխանություն և այլն։ Ի վերջո, այս բաներն ամենևին էլ երջանկություն չեն բերում, և պետք է միայն վեհ գործեր անել և պատիվ ունենալ։
Ինչի՞ համար է լուսանկարչական և նկարչական արվեստը:
Գրեթե յուրաքանչյուր մարդ սիրում է զարդարել իր տան պատերը նկարիչների կամ լուսանկարիչների աշխատանքներով։ Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորն էին մտածում, թե ինչու են նրանք այնտեղ կախված և ինչպես են ազդում տրամադրության վրա: Հոգեբանները կարծում են, որ պատերի պատկերները կարող են ազդել մարդու վրա։ Նկարն առաջին հերթին ազդում է ենթագիտակցության վրա, և շատ կարևոր է, թե ինչ գույն ունի։ Պատկերների գունավորման էֆեկտները.
- Նարնջագույն. Նա կարողանում է մարդու մեջ ջերմ ու ջերմ զգացողություն առաջացնել, սակայն որոշ գործեր կարող են, ընդհակառակը, նյարդայնացնել։
- Կարմիր նկարներ. Սա մարդկանց վրա ամենաազդեցիկ գույներից մեկն է: Նա կարող է կրքով ու ջերմությամբ կերակրել առողջ մարդկանց։ Հոգեբանական խանգարումներ ունեցող հիվանդների մոտ կարող է զարգանալ ագրեսիա:
- Կանաչ. Սա ամբողջ բուսական աշխարհի գույնն է, որը մարդու մեջ ստեղծում է ապահովության և թարմության զգացում։
- Կապույտ պատկերներ. Նրանք կարողանում են մարդկանց խաղաղություն և որոշակի սառնություն հաղորդել։ Բոլոր բաց գույները դրական են ազդում մարդու հուզական վիճակի վրա։
Փորձագետները շատ երկար ժամանակ պարզել են, որ տարբեր գույների նկարներն ու լուսանկարները կարող են բարելավել տրամադրությունը, կարգի բերել զգացմունքները և որոշ դեպքերում՝ բուժել։ Այնուամենայնիվ, որոշ մարդկանց մոտ կարող է դեռ հարց առաջանալ, թե ինչու է անհրաժեշտ պատկերային արվեստը: Դրանք կարելի է դիտարկել դպրոցներում, մանկապարտեզներում, ուսումնական հաստատություններում և որոշ աշխատավայրերում։ Հաճախ դրանք խաղաղ բնապատկերներ են, անտառներ և որոշ գեղեցիկ մարդկանց դիմանկարներ:
Պիտեր Բրեյգել (Ավագ). Մոգերի երկրպագությունը ձմեռային լանդշաֆտում. 1567 թ
Ինչու՞ է անհրաժեշտ արվեստը: Ոմանք կասեն՝ հանգստանալու համար, մյուսները՝ հաճույքի, մյուսները՝ արտիստի ինքնադրսեւորման համար։ Իհարկե, դա մասամբ ճիշտ է, բայց միայն մասամբ: Արվեստն առաջին հերթին դարաշրջանի փաստաթուղթ է, այն արտացոլում է մի սերնդի մտքերը, ձգտումները, հավատը, հույսը, որն իր ուղերձը փոխանցում է հաջորդ սերունդներին։ Միևնույն ժամանակ, արվեստը գաղափարն արտահայտելու հատուկ միջոց է՝ բանավոր, տեսողական, երաժշտական, որպեսզի այն լսվի, ընկալվի և չկորչի ժամանակի մեջ։ Եվ այս դրոշմված պատկերը, գրավոր տեքստը, մեկ այլ դարաշրջանի մարդ կարողանում է հասկանալ ու վերծանել։ Կարելի է ասել, որ արվեստը ծառայում է որպես գաղափար նոր սերնդին փոխանցելու խողովակ։ Դրա վառ օրինակն է Ավետարանը, որը ոչ միայն Աստծո Խոսքի արձանագրությունն է, այլ նաև բանավոր արվեստի մեծ գործ, որը դարերի ընթացքում ոգեշնչել է բազմաթիվ արվեստագետների, բանաստեղծների և կոմպոզիտորների: Կարելի է ասել, որ ավետարանի տեքստը ստեղծվել է մարդկանց կողմից Աստծո հետ սիներգիայով, այն ներշնչված է Աստծուց: Բայց որոշ չափով արվեստը դառնում է արվեստ, երբ կա ներշնչանք ի վերուստ, քանի որ մարդուն Աստծուց տրվել է այս շնորհը՝ ստեղծագործելու կարողությունը։ Հարցն այն է, թե ինչ գաղափար, միտք է առաջնորդում արվեստագետին։ Ի՞նչ է նա ուզում ասել իր ժամանակակիցներին և ապագա սերունդներին։ Արդյո՞ք նա կթողնի հավատքի և սիրո, թե՞ ատելության և կործանման ապացույցներ:
Մարդու գալուստով երկրի վրա հայտնվում է նաև արվեստը։ Մենք գտնում ենք քարանձավների պատերին պատկերներ, քարե քանդակներ և կավե արձանիկներ, ներկված խեցեղեն և ոսկրային իրեր, որոնք թվագրվում են նախապատմական ժամանակաշրջանից, երբ գրություն չկար: Այս ամենը հուշում է, որ հին մարդիկ ձգտում էին ստեղծել ոչ միայն օգտակար և անհրաժեշտ բաներ գոյատևելու համար, այլև այնպիսի մի բան, որը ուրախություն է բերում, զարդարում է կյանքը, ինչ-որ բան սովորեցնում, մարդուն վեր է բարձրացնում սովորական գոյությունից:
Ստեղծագործությունն այն է, ինչը տարբերում է մարդուն կենդանիներից: Առաջին հայացքից բնության մեջ նման բան ենք գտնում. թռչունները բներ են անում, կղզինները՝ խրճիթներ, մեղուների և մրջյունների սոցիալական կառուցվածքը աչքի է ընկնում դրա կազմակերպմամբ։ Բայց հազարավոր տարիներ շարունակ, կղզու կացարանները և թռչունների բները չեն փոխվում իրենց ձևավորման մեջ, դրանք չեն վերածվում ճարտարապետության՝ փոփոխվող ոճերով, որը հարվածում է գեղեցկությանը, և ոչ միայն բնակելի է: Մեղուների կողմից մեղր պատրաստելու տեխնոլոգիան և մրջնանոցների դասավորությունը նույնպես չեն փոխվում և չեն կատարելագործվում։ Աստծո ներդրած բնազդը չի զարգանում, այլ գործում է միշտ և ամենուր նույն կերպ, մինչդեռ մարդն ընդունակ է զարգացնելու իր տաղանդները, նա անընդհատ նոր բան է փնտրում և փորձում է ստեղծել մի բան, որն իրենից առաջ չի եղել։ Այս հատկությունը նրան կապում է Աստծո հետ, ով աշխարհը ստեղծում է ոչնչից և ստեղծում ամեն ինչ նորը:
Արարիչ Աստվածն էր, որ մարդու մեջ դրեց ստեղծագործելու ունակությունը, մենք ստեղծված ենք Նրա պատկերով և նմանությամբ: Աստված ամենամեծ Արվեստագետն է, հունարեն «ստեղծող»՝ «պոետներ», «պոետ»։ Աստված աշխարհը ստեղծում է գեղեցկության և ներդաշնակության օրենքների համաձայն, գրում է այն գեղեցիկ բանաստեղծության պես, ստեղծում է որպես հիասքանչ ճարտարապետություն, ինչպես մեծ երաժշտական սիմֆոնիա: Եվ Աստված հիացավ այս գեղեցիկ աշխարհով որպես արվեստի գործ. «Եվ Աստված տեսավ, որ դա շատ լավ է»: Եվ Աստված ստեղծեց մարդուն, որպեսզի ունենա մեկը, ով ուրախանա արարչագործության գեղեցկությամբ, որպեսզի լինի մեկը, ով կարող է գնահատել այս գեղեցկությունը, ով կարող է պահպանել ու մշակել այն, շարունակել ու զարգացնել, ըմբռնել ու երգել։
Արվեստը, անկասկած, ծնվել է դրախտում, թեև մենք չգիտենք, թե դա ինչ էր։ Բայց պարզ է, որ մարդը չէր կարող չհիանալ Աստծո իմաստությամբ: Կարելի է պատկերացնել, որ Ադամը, ինչպես Դավիթն ավելի ուշ, բացականչեց. «Որքան շատ են քո գործերը, Տե՛ր: Դու ամեն ինչ արել ես իմաստությամբ. երկիրը լի է քո գործերով»։ (Սղ 103։24)։ Եվ եթե ստեղծագործությունը երգում է Արարչին, ապա արարչագործության պսակը՝ մարդը, ստեղծված Նրա մասին երգելու համար, պետք է դառնար այս երգչախմբի ռեգենտը, հնչող մեծ տիեզերքի դիրիժորը:
Բայց եղավ այնպես, որ Ադամը չկատարեց իրեն վստահված առաքելությունը, կորցրեց դրախտը, կորցրեց Աստծուն առերես խորհրդածելու հնարավորությունը, մինչդեռ նա չդադարեց զգալ աշխարհի ներդաշնակությունը և լսել ոլորտների երաժշտությունը, չկորցրեց. ստեղծագործ լինելու ունակությունը. Բայց նրա արվեստը շատ առումներով դարձել է կորած դրախտի նոստալգիա: Հեռանալով Աստծուց և ստրկացնելով արարածին՝ մարդը սկսեց զգալ ստեղծագործության կարիքը՝ որպես ինքնարտահայտման, դա դարձավ նրա հոգու ճիչը, լացը, աղոթքը։ Նա բացահայտեց ստեղծագործության ճանաչողական հնարավորությունները և սկսեց զարգացնել արվեստի հաղորդակցական գործառույթները։ Բայց հաճախ նա իր աստվածային կարողությունները դարձրեց իր օգտին՝ հեռանալով Աստծուց: Իհարկե, ժամանակ առ ժամանակ արվեստում ճեղքում էր Աստծո կարոտը, Աստծուն տեսնելու, Նրան մոտենալու ցանկությունը: Եվ դա արվեստի մեծ գործերի տեղիք տվեց։ Այնուամենայնիվ, կորցնելով Աստծո գիտելիքը, մարդը կատարելագործում է իր երևակայությունը, հորինում Աստծուն կամ աստվածներին, փորձում արվեստի օգնությամբ ներխուժել իր համար փակ դրախտ՝ օժտելով նրան կախարդական ուժով, երբեմն սահմանակից դժոխային ոլորտներին: Ինչպես անկումից հետո աշխարհում ամեն ինչ, այնպես էլ արվեստը ձեռք բերեց երկակիություն. այն կարող էր և՛ տանել դեպի Աստված, և՛ հեռանալ Նրանից:
Բայց Աստված, իմանալով դա, սկսեց կրթել Իր ժողովրդին՝ պաշտպանելով նրանց վտանգներից: Decalogue-ի երկրորդ պատվիրանը, որն արգելում է Աստծուն որևէ կերպ պատկերել, քանի որ Աստված ամեն ինչից վեր ստեղծված է, պատկերացնելի և պատկերավոր, մի տեսակ ցանկապատ է դնում մարդկային ստեղծագործության համար: Սա ցույց տվեց Աստծո հոգածությունը մարդու հանդեպ, որպեսզի նա չընկնի կռապաշտության մեջ: Այս պատվիրանը չի ժխտում արվեստը, Աստված մարդուն չի զրկում ստեղծագործական ունակություններից և գեղեցկություն ստեղծելու կարողությունից, այլ սովորեցնում է ճշմարտությունը տեսնել գեղեցկության մեջ։ Աստվածաշունչն ասում է, որ Աստված Ինքը հրահանգներ է տվել, թե ինչպես ստեղծել խորան և տաճար, ինչպես զարդարել դրանք, ինչ նախշեր հյուսել և ինչ թանկարժեք քարերով շարել քահանայապետների հագուստները: Իսկ հին հրեաները սովորել են Աստծուն ծառայելու արվեստի միջոցով: Աստվածային ծառայություններ, երաժշտական գործիքներ, բազմաթիվ երգչախմբեր - այս ամենը, անկասկած, պատկանում է արվեստի ոլորտին, և այս ամենը հաջողությամբ զարգանում է Աստծո ընտրյալների մեջ: Բայց հրեական մշակույթի ամենազարմանալի երևույթը Դավիթ Սաղմոսերգուն էր՝ բարձր արվեստի, կատարյալ ստեղծագործության օրինակ, որը ձևով գեղեցիկ է և խորը բովանդակությամբ և հազարավոր տարիներ ոգեշնչում է բանաստեղծներին: Սաղմոսները վկայում են հրեաների խորը հավատքի մասին, և դա սերնդեսերունդ է փոխանցվել մինչև մեր ժամանակները: Աստվածաշնչում կա մաքուր պոեզիայի օրինակ՝ սա Երգ երգոցն է, քնարական բանաստեղծություն երիտասարդի և աղջկա սիրո մասին։ Հետագայում թարգմանիչները և իմաստունները այն կկարդան այլաբանորեն՝ որպես պատմություն հոգու և Աստծո, Քրիստոսի և Եկեղեցու փոխհարաբերությունների մասին, բայց սկզբում այն դեռևս բանաստեղծություն է պարզ մարդկային սիրո մասին՝ գրված զարմանալի ոճով, վառ փոխաբերություններով և սուր հողամաս.
Աստվածաշնչում կան բազմաթիվ տարբեր ժանրեր, որոնք արտացոլում են գրական արվեստի տարբեր ձևեր. պատմական տարեգրություններ և առակներ, հռետորաբանություն և էպոսներ, դրամա և ողբերգություն, ասացվածքներ և ասացվածքներ, ողբ և նույնիսկ հումորի տարրեր և այլն: Գրքերի նման ժանրային բազմազանություն: ենթադրում է, որ հրեա ժողովուրդը, անկասկած, տաղանդավոր էր, և որ Աստված թույլ տվեց, որ նրանց տաղանդները դրսևորվեն և զարգանան:
Բայց ինչո՞ւ այս ամենը Աստծուն և ինչո՞ւ մարդուն։ Ինչի՞ համար է ամեն դեպքում արվեստը: Աստվածաշունչն, իհարկե, աստվածային պատգամ է մարդկությանը, որը փոխանցվել է Աստծո ընտրյալ ժողովրդի միջոցով ողջ աշխարհին: Այս պատգամը ձևավորվել է դարերի ընթացքում, ձևավորվել աստիճանաբար, կուտակվել, նախ փոխանցվել բանավոր ավանդության միջոցով, որպեսզի Աստծո մեծ գործերի հիշատակը պահպանվի սերնդեսերունդ։ Հետո այս լեգենդը գրվեց, հիմա կարդացվում ու ընկալվում է։ Բայց, ի վերջո, իդեալական տարբերակում ամբողջ արվեստն այսպիսին է. սա մի սերնդի ուղերձն է մյուսներին, ապագան, սա մի ժողովրդի ուղերձն է՝ մյուսներին, մեկ մարդու՝ մեկ այլ մարդու: Խոսեցինք նախագրագետ դարաշրջանների մասին, արվեստի միջոցով է սովորում, թե ինչպես ենք ապրել, ինչին ենք հավատում, ինչպես է հին մարդը հասկանում աշխարհը։ Մենք նաև սովորում ենք անհետացած ժողովուրդների կյանքի մասին, ինչպիսիք են Հարավային Ամերիկայում մայաներն ու ացտեկները, նրանց արվեստից, ուսումնասիրելով քաղաքների պեղումները, բրգաձեւ տաճարները, ռելիեֆների վրա տարօրինակ պատկերները և այլն: Այո, և մեզ ավելի մոտ դարաշրջանները փոխանցում են իրենց ուղերձը: մեզ նկարների, քանդակների, բանավոր և երաժշտական ստեղծագործության միջոցով: Սա ուղերձ է, և նվերների փոխանակում, հոգու դաստիարակություն և երբեմն հայտնություն: Եթե չլիներ Բախի երաժշտությունը, ինչպե՞ս կհասկանայինք, թե որքան բարձր կարող է բարձրանալ աղոթքը։ Եթե չլիներ Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը, մենք չէինք մտածի, թե ինչ ճանապարհներով են անցնում մարդկային հոգիները՝ իրենց հետ տանելով իրենց մեղքերի բեռը, և որքան մեծ է Աստծո ողորմությունը, որը ճանապարհ է բացում դեպի քավություն։ Որոշ գործեր մեզ համար հեշտ է հասկանալ, և մենք անմիջապես ընկալում ենք դրանցում ներդրված գաղափարը, ոմանք պահում են առեղծված, որը փորձում են բացահայտել ամբողջ սերունդները, օրինակ՝ Մոնա Լիզայի ժպիտը, իսկ մյուսները կատաղի բանավեճ են առաջացնում, ինչպես Մալևիչի Սև հրապարակը: Արվեստը մեզ հնարավորություն է տալիս զգալու, որ աշխարհը գեղեցիկ է ու բարդ, բազմազան ու բազմակողմանի, որ այն ունի տարբեր ոլորտներ, տարբեր երեսակներ, տարբեր լեզուներ։
Տերը յուրաքանչյուր մարդու տալիս է իր տաղանդը, իսկ ոմանց՝ մի քանիսը, և գիտակցելով այդ շնորհները՝ մարդն ավելացնում է Աստծո աշխարհի հարստությունը: Եթե նա իր պարգեւը թաղի, թեկուզ բարեպաշտ մտադրությամբ, Աստծո աշխարհը կխեղճանա, մարդկությունը շատ բան կկորցնի։ Եթե շնորհը օգտագործի ոչ թե բարու, այլ չարի համար, կդառնա Աստծո թշնամին և աշխարհը կործանողը։ Բայց Աստծուն չի կարելի ծաղրել, Հերոստրատի փառքը դարերի ընթացքում վերածվում է հավերժական ամոթի և անեծքի: Սա էլ մյուս սերունդներին զգուշացում տալու միջոց է։
Արվեստը մարդկության դպրոցն է, բայց այս դպրոցում սովորելը տեղի է ունենում ոչ այնքան մտքի, որքան զգացմունքների, հոգու դաստիարակության միջոցով։ Նույնիսկ հակասական արվեստը ստիպում է մեզ մտածել մեր և այն աշխարհի մասին, որտեղ ապրում ենք: Հիմնական բանը սովորել տեսնել և ընկալել, լսել Արարչի ձայնը երկրային ձայների միջոցով, իսկ մարդկանց ստեղծած պատկերների միջոցով կարողանալ տեսնել Աստծո պատկերը: Երբեմն ձեզ պետք է մեծ արվեստ, որը կարող է դիպչել մեր հոգու խորը թելերին, որպեսզի մենք հասկանանք ինչ-որ ճշմարտություն: Պատահական չէ, որ Տերը դիմեց առակների՝ բացատրելով Երկնքի Արքայության խորհուրդները, և դրանք վառ գեղեցիկ պատկերներ էին, որոնք ներկայացված էին իսկական բանաստեղծի շնորհքով. մանանեխի սերմ և այլն»:
Այսպիսով, ինչի՞ համար է արվեստը: Մի իմաստուն մարդ ասաց. «Արվեստը փրկություն չէ, այլ իմաստուն գավազան նրանց համար, ովքեր գնում են փրկության ճանապարհով»:
Ի՞նչ է արվեստը և ինչու է այն անհրաժեշտ: և ստացավ լավագույն պատասխանը
N - art ™-ի պատասխանը [գուրու]
ԱՐՎԵՍՏ - իրականության փոխաբերական ըմբռնում, ներաշխարհը (գեղարվեստական) պատկերով արտահայտելու գործընթացը կամ արդյունքը, տարրերի ստեղծագործական համակցությունն այնպես, որ արտացոլի գաղափարները, զգացմունքները կամ հույզերը:
ԱՐՎԵՍՏԸ - ի տարբերություն ԳԻՏՈՒԹՅԱՆ - ԱՇԽԱՐՀԸ ճանաչելու զգայական միջոց է:
Այս բառի ստուգաբանությունը գալիս է անգլերեն ART կամ լատիներեն ARS-ից, որը նշանակում է ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆ։ Բայց սա չի բացատրում, թե ինչ է արվեստը և ինչ է այն մարդկանց կյանքում։
Իմ կարծիքով, ART-ը նախատեսված է մարդու ճաշակը ձևավորելու համար, այն է՝ ճաշակը։
ՏՂԱՄԱՐԴԸ` գիտակցող արվեստը, պետք է սովորի տարբերել արժեքավորը կեղծից` արժեքավոր, անհրաժեշտը ավելորդից:
Հասարակության զարգացման, մեծ թվով կրթված մարդկանց ի հայտ գալով, արվեստի ոճերը կախարդիչ արագությամբ սկսում են փոխվել մեկը մյուսին:
Քսաներորդ դարում արվեստագետները չէին կարող անտեսել կործանարար ու անմարդկային պատերազմների երեւույթը։
Ժամանակակից մարդու գիտակցության և մտածողության բարդացումը հանգեցրել է արվեստների միջև սահմանների լղոզմանը և սինթետիկ ամբողջության ստեղծմանը:
Հենց այն պատճառով, որ ԱՐՎԵՍՏԸ հավասարակշռում է գեղեցկության և իրականության ՃՇՄԱՐՏ պատկերման եզրին, նրա ստեղծագործությունների այնքան ճյուղավորված դասակարգումներ կան, որտեղ, ի վերջո, այն կարելի է անվանել ցանկացած տեսակի գործունեություն, եթե այն նախնական քննարկման ենթակա է եղել՝ լուսանկարչությունից մինչև մարտական: արվեստ՝ համակարգչային խաղերից մինչև էրոտիկա։
Ինչի՞ն է պետք մարդուն ԱՐՎԵՍՏԸ:
Հենց դրանով է նրան տարբերվում կենդանիներից, քանի որ ոչ ոք, բացի ՄԱՐԴՈՒՑ, չի ձգտում ստեղծագործել և հիանալ արվեստի գործերով։
ԱՐՎԵՍՏԸ անհրաժեշտ է մարդուն առաջնորդելու ներդաշնակության հասնելու ճանապարհին, որին նա ձգտում է, օգնելու իր գաղափարները փոխանցել լայն զանգվածներին. ծիսական տրանս.
Արվեստի գործը կարող է լինել կոմերցիոն արտադրանք, կամ կարող է լինել փիլիսոփայական ժամանակավոր գաղափար:
Քսաներորդ դարի վերջում նկատվում էր արվեստի ընդհանուր առևտրայնացման միտում:
Եթե նախկինում արվեստի գործեր ունենալը և դրանց մեջ լինելը հասարակության մեջ որոշակի կարգավիճակի և դիրքի նշան էր, ապա մեր ժամանակներում այս գաղափարը ստիպում է մարդկանց գնել ներկայացումների, մասնավոր երեկույթների տոմսեր, գնել բացառիկ և թանկարժեք սարքավորումներ, զարդեր։
Ինչն է համարվում ԱՆՀՐԱԺԵՇՏ և ԿԱՐԵՎՈՐ ԱՐՎԵՍՏԻ ստեղծագործություններում, իսկ ինչն արհամարհել արվեստում. միայն յուրաքանչյուր անհատ կարող է ինքնուրույն որոշել արվեստի աշխարհը իր ըմբռնմամբ:
Դիտողը, ով իր առջեւ խնդիր է դնում պատկերը հասկանալ որպես արվեստ և տալ նրան գեղարվեստական գնահատական, նայում է նրան այնպիսի հայացքով, որը կարող է բացահայտել դրա ներքին իմաստը, նրա միասնությունն ու տարրերի փոխազդեցությունը, ինչպես մի տեսակ նվագախմբի մեջ, որտեղ յուրաքանչյուրը. գործիքը կատարում է իր մասը, բայց բոլորը միասին կազմում են մի ամբողջ բան:
Բոտիչելլիի, Ռաֆայելի, Միքելանջելոյի, Ռուբենսի, Ռեմբրանդտի, Վելասկեսի և շատ այլ վարպետների արվեստը հնարավոր չէ վերծանել առանց բոլոր իմաստային ռեֆլեքսների, որոնք զգացվում են նրանց ստեղծած պատկերներում։
Գաղափարի, թեմայի, սյուժեի մասին կարելի է խոսել միայն այն պայմանով, որ չմոռանաս, որ արվեստում միտքն անբաժան է արտահայտման ձևից։
Նկարչության մեջ արտահայտման ձևն է կոմպոզիցիան, տարածությունը, գծանկարը, գույնը: Իսկ քանդակագործության մեջ՝ պլաստիկ ծավալ։
Պատկերավոր գլուխգործոցի հոգին անբաժան է իր պատկերավոր նյութից։
Մեծ վարպետների ստեղծագործության ուսումնասիրությունը պետք է կրթի ժամանակակից մարդուն հասկանալու գեղարվեստական ստեղծագործության տարբեր ուղիները, որոնցից յուրաքանչյուրը նման չէ մյուսին, բայց բոլորն էլ տանում են դեպի կատարելություն:
Իհարկե, մինչ մենք կարող ենք ասել, որ մեր բոլոր ցանկություններն արդեն իրականացվել են, պետք է շատ ժամանակ անցնի մեր վերջնական ՆՊԱՏԱԿԻՆ մոտենալու բնական փորձերում: .)):