Կլասիցիզմ

Կլասիցիզմ(լատիներեն classicus-ից - օրինակելի) - 17-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստի գեղարվեստական ​​ոճը, որի ամենակարևոր առանձնահատկություններից մեկը հնագույն արվեստին դիմելն էր որպես բարձրագույն մոդել և ապավինել բարձր Վերածննդի ավանդույթներին: Կլասիցիզմի արվեստը արտացոլում էր հասարակության ներդաշնակ կառուցվածքի գաղափարները, բայց շատ առումներով կորցրեց դրանք Վերածննդի մշակույթի համեմատ։ Անհատի և հասարակության, իդեալի և իրականության, զգացմունքների և բանականության հակամարտությունները վկայում են կլասիցիզմի արվեստի բարդության մասին։ Կլասիցիզմի գեղարվեստական ​​ձևերին բնորոշ է պատկերների խիստ կազմակերպվածությունը, հավասարակշռությունը, պարզությունը և ներդաշնակությունը։

Արվեստի գործը, կլասիցիզմի տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը. յուրաքանչյուր երևույթի մեջ նա ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից: Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։

Ուղղության գլխում Փարիզի արվեստների ակադեմիան է, որին պատկանում է արհեստական ​​դոգմատիկ կանոնների և նկարի կազմության, ենթադրաբար, անսասան օրենքների ստեղծումը։ Այս ակադեմիան սահմանեց նաև հույզերի («կրքեր») պատկերման ռացիոնալիստական ​​սկզբունքներ և ժանրերը «բարձր» և «ցածր» բաժանելու համար: «Բարձր» ժանրերը ներառում էին պատմական, կրոնական և դիցաբանական ժանրերը, իսկ «ցածր» ժանրերը ներառում էին դիմանկար, բնանկար, կենցաղային ժանր և նատյուրմորտ:

Որպես որոշակի ուղղություն՝ այն ձևավորվել է Ֆրանսիայում XVII դ. Ֆրանսիական կլասիցիզմը մարդուն ազատեց կրոնական և եկեղեցական ազդեցությունից՝ պնդելով անհատը որպես կեցության բարձրագույն արժեք։ Ռուսական կլասիցիզմը ոչ միայն որդեգրեց արևմտաեվրոպական տեսությունը, այլև այն հարստացրեց ազգային հատկանիշներով։

Կլասիցիզմը ձևավորվել է որպես անտագոնիստական ​​ուղղություն՝ կապված բարոկկոյի հոյակապ և վիրտուոզ արվեստի հետ։ Բայց երբ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին կլասիցիզմը դարձավ աբսոլուտիստական ​​միապետության պաշտոնական արվեստը, այն կլանեց բարոկկոյի տարրերը։ Դա դրսևորվեց Վերսալի ճարտարապետության մեջ, նկարիչ Չ.Լեբրունի, Ֆ. Ժիրարդոնի և Ա.Կոյսևոքսի քանդակներում։

18-րդ դարի կեսերին, լուսավորչական շարժման ֆոնին, Ֆրանսիական հեղափոխության նախօրեին, առաջացավ դասականության նոր ուղղություն՝ հակադրվելով ռոկոկոյի արվեստին և էպիգոնների՝ ակադեմիկոսների աշխատանքին։ Այս միտումի առանձնահատկությունն էր ռեալիզմի առանձնահատկությունների դրսևորումը, պարզության և պարզության ձգտումը, «բնական մարդկության» կրթական իդեալի արտացոլումը:

Ուշ կլասիցիզմի շրջանը՝ կայսրությունը, ընկնում է 19-րդ դարի առաջին երրորդին։ Այն առանձնանում է շքեղությամբ ու շքեղությամբ՝ արտահայտված ճարտարապետությամբ և կիրառական արվեստով։ Այս շրջանն առանձնանում է որպես անկախ։

AT ՆկարչությունԿլասիցիզմը ձեռք բերեց սյուժեի տրամաբանական տեղակայման, հստակ հավասարակշռված կոմպոզիցիայի, ծավալի հստակ փոխանցման հիմնական նշանակությունը, chiaroscuro-ի օգնությամբ գույնի ստորադաս դերը, տեղական գույների օգտագործումը (Ն. Պուսեն, Կ. Լորեն)։ Պարզ

Գույնի օգնությամբ բացահայտվեց նաև հատակագծերի սահմանազատումը լանդշաֆտներում՝ առաջին պլանը պետք է լինի շագանակագույն, միջինը՝ կանաչ, իսկ հեռավորը՝ կապույտ։

17-րդ դարի սկզբին երիտասարդ օտարերկրացիները հոսում էին Հռոմ՝ ծանոթանալու հնության և վերածննդի ժառանգությանը։ Դրանցից ամենաակնառու տեղը զբաղեցրել է ֆրանսիացի Նիկոլա Պուսենը, իր նկարներում, հիմնականում հին հնության և դիցաբանության թեմաներով, ով տվել է երկրաչափական ճշգրիտ կազմի և գունային խմբերի խոհուն հարաբերակցության անգերազանցելի օրինակներ: Պուսենի կտավների թեմաները բազմազան են՝ դիցաբանություն, պատմություն, Նոր և Հին Կտակարան։ Պուսենի հերոսները ուժեղ բնավորության և վեհ գործի տեր մարդիկ են, հասարակության և պետության հանդեպ պարտքի բարձր զգացումով: Արվեստի հասարակական նպատակը շատ կարևոր էր Պուսենի համար։ Այս բոլոր հատկանիշները ներառված են կլասիցիզմի ձևավորվող ծրագրում։ Մեկ այլ ֆրանսիացի՝ Կլոդ Լորենը, «հավերժական քաղաքի» շրջակայքի իր հնացած բնապատկերներում պարզեցրել է բնության նկարները՝ դրանք ներդաշնակեցնելով մայրամուտի լույսի հետ և ներկայացնելով յուրօրինակ ճարտարապետական ​​տեսարաններ:

Պոմպեյի պեղումների ժամանակ «իսկական» հին գեղանկարչության հայտնաբերումը, գերմանացի արվեստաբան Վինքելմանի կողմից հնության աստվածացումը և Ռաֆայելի պաշտամունքը, որը քարոզել է նկարիչ Մենգսը, ով մոտ էր նրան հայացքներով, երկրորդում. 18-րդ դարի կեսը նոր շունչ հաղորդեց կլասիցիզմին (արևմտյան գրականության մեջ այս փուլը կոչվում է նեոկլասիցիզմ)։ «Նոր կլասիցիզմի» ամենամեծ ներկայացուցիչը Ժակ-Լուի Դավիդն էր; նրա չափազանց լակոնիկ և դրամատիկ գեղարվեստական ​​լեզուն հավասար հաջողությամբ ծառայեց Ֆրանսիական հեղափոխության («Մարատի մահը») և Առաջին կայսրության («Նապոլեոն I կայսրի նվիրումը») իդեալների առաջմղմանը։

19-րդ դարում կլասիցիզմի գեղանկարչությունը թեւակոխում է ճգնաժամային շրջան և դառնում արվեստի զարգացումը զսպող ուժ ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև այլ երկրներում։ Դեյվիդի գեղարվեստական ​​գիծը հաջողությամբ շարունակեց Էնգրեսը, իր ստեղծագործություններում պահպանելով կլասիցիզմի լեզուն, նա հաճախ դիմում էր արևելյան բույրով ռոմանտիկ թեմաներին. նրա դիմանկարային աշխատանքը նշանավորվում է մոդելի նուրբ իդեալականացմամբ: Այլ երկրների արվեստագետները (օրինակ՝ Կառլ Բրյուլովը) նույնպես դասական ձևով ստեղծագործություններ են ներծծել անխոհեմ ռոմանտիզմի ոգով. այս համակցությունը կոչվում է ակադեմիականություն: Բազմաթիվ արվեստի ակադեմիաներ ծառայել են որպես դրա բուծման վայր։

Քանդակկլասիցիզմի դարաշրջանն առանձնանում է խստությամբ և զսպվածությամբ, ձևերի համահունչությամբ, դիրքերի հանգստությամբ, երբ նույնիսկ շարժումը չի խախտում ֆորմալ մեկուսացումը (Է. Ֆալկոն, Ջ. Հուդոն)։

18-րդ դարի կեսերին դասական քանդակագործության զարգացման խթան հանդիսացան Վինքելմանի աշխատանքները և հնագույն քաղաքների հնագիտական ​​պեղումները, որոնք ընդլայնեցին ժամանակակիցների գիտելիքները հնագույն քանդակագործության մասին։ Բարոկկոյի և կլասիցիզմի շեմին այնպիսի քանդակագործներ, ինչպիսիք են Պիգալը և Հուդոնը, տատանվում էին Ֆրանսիայում։ Կլասիցիզմն իր ամենաբարձր մարմնավորումը հասավ պլաստիկ արվեստի ոլորտում Անտոնիո Կանովայի հերոսական և հովվերգական ստեղծագործություններում, ով ոգեշնչված էր հիմնականում հելլենիստական ​​դարաշրջանի արձաններից (Պրաքսիտելես): Ռուսաստանում Ֆեդոտ Շուբինը, Միխայիլ Կոզլովսկին, Բորիս Օրլովսկին, Իվան Մարտոսը ձգվեցին դեպի կլասիցիզմի գեղագիտությունը։

Հասարակական հուշարձանները, որոնք լայն տարածում գտան կլասիցիզմի դարաշրջանում, քանդակագործներին հնարավորություն տվեցին իդեալականացնել պետական ​​այրերի ռազմական հմտությունն ու իմաստությունը։ Հնագույն մոդելին հավատարմությունը պահանջում էր քանդակագործներից մոդելներին մերկ պատկերել, ինչը հակասում էր ընդունված նորմերին:

Բարոյականություն. Այս հակասությունը լուծելու համար արդիականության կերպարները սկզբում կլասիցիզմի քանդակագործները պատկերում էին մերկ հնագույն աստվածների տեսքով. Նապոլեոնի օրոք հարցը լուծվում էր՝ անցնելով հին տոգաներում ժամանակակից կերպարների կերպարին (այդպիսիք են Կուտուզովի կերպարները. և Barclay de Tolly-ն Կազանի տաճարի դիմաց):

Դասականության դարաշրջանի մասնավոր հաճախորդները գերադասում էին իրենց անունները հավերժացնել տապանաքարերում։ Այս քանդակային ձևի հանրաճանաչությանը նպաստել է Եվրոպայի գլխավոր քաղաքներում հանրային գերեզմանատների կազմակերպումը։ Դասական իդեալին համապատասխան՝ տապանաքարերի ֆիգուրները, որպես կանոն, գտնվում են խորը հանգստի վիճակում։ Կլասիցիզմի քանդակը ընդհանրապես խորթ է սուր շարժումներին, այնպիսի հույզերի արտաքին դրսևորումներին, ինչպիսին է զայրույթը:

Ուշ կայսրության կլասիցիզմը, որը հիմնականում ներկայացված է դանիացի բեղմնավոր քանդակագործ Թորվալդսենի կողմից, տոգորված է բավականին չոր պաթոսով։ Հատկապես արժեւորվում է տողերի մաքրությունը, ժեստերի զսպվածությունը, արտահայտությունների անանցանելիությունը։ Օրինակների ընտրության ժամանակ շեշտը հելլենիզմից տեղափոխվում է արխայիկ շրջան։ Նորաձևության մեջ են մտնում կրոնական պատկերներ, որոնք, Թորվալդսենի մեկնաբանությամբ, ինչ-որ չափով սառեցնող տպավորություն են թողնում դիտողի վրա: Ուշ կլասիցիզմի դամբարանի քանդակը հաճախ կրում է սենտիմենտալության մի փոքր շոշափում:

հիմնական հատկանիշը ճարտարապետությունկլասիցիզմը կոչ էր հնագույն ճարտարապետության ձևերին՝ որպես ներդաշնակության, պարզության, խստության, տրամաբանական պարզության և մոնումենտալության չափանիշ: Կլասիցիզմի ճարտարապետությունն ամբողջությամբ բնութագրվում է պլանավորման օրինաչափությամբ և ծավալային ձևի հստակությամբ։ Կարգը հնությանը մոտ համամասնություններով ու ձևերով դարձավ կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզվի հիմքը։ Կլասիցիզմին բնորոշ են սիմետրիկ առանցքային կոմպոզիցիաները, դեկորատիվ հարդարանքի զսպվածությունը, քաղաքաշինության կանոնավոր համակարգը։

Կլասիցիզմի ճարտարապետական ​​լեզուն ձևակերպվել է Վերածննդի վերջում վենետիկյան մեծ վարպետ Պալադիոյի և նրա հետևորդ Սկոմոցիի կողմից։

Կլասիցիզմի ոճով ամենակարևոր ինտերիերը նախագծել է շոտլանդացի Ռոբերտ Ադամը, ով 1758 թվականին Հռոմից վերադարձել է հայրենիք: Նրա վրա մեծապես տպավորել են ինչպես իտալացի գիտնականների հնագիտական ​​հետազոտությունները, այնպես էլ Պիրանեզիի ճարտարապետական ​​երևակայությունները։ Ադամի մեկնաբանության մեջ կլասիցիզմը մի ոճ էր, որը հազիվ թե զիջեր ռոկոկոյին ինտերիերի բարդության առումով, ինչը նրան ժողովրդականություն ձեռք բերեց ոչ միայն հասարակության դեմոկրատական ​​մտածողությամբ շրջանակների, այլև արիստոկրատիայի շրջանում: Ինչպես իր ֆրանսիացի գործընկերները, Ադամը քարոզում էր կառուցողական գործառույթից զուրկ մանրամասների լիակատար մերժում:

Նապոլեոնյան Ֆրանսիայի ճարտարապետները ոգեշնչվել են կայսերական Հռոմի թողած ռազմական փառքի վեհ պատկերներից, ինչպիսիք են Սեպտիմիուս Սևերուսի հաղթական կամարը և Տրայանոսի սյունը: Նապոլեոնի հրամանով այս պատկերները տեղափոխվել են Փարիզ՝ Կարուզելի հաղթական կամարի և Վանդոմ սյունակի տեսքով։ Նապոլեոնյան պատերազմների դարաշրջանի ռազմական մեծության հուշարձանների առնչությամբ օգտագործվում է «կայսերական ոճ» տերմինը՝ կայսրության ոճ։ Ռուսաստանում Կարլ Ռոսսին, Անդրեյ Վորոնիխինը և Անդրեյ Զախարովն իրենց դրսևորեցին որպես կայսրության ոճի ականավոր վարպետներ։ Բրիտանիայում կայսրությունը համապատասխանում է այսպես կոչված. «Regency style» (ամենամեծ ներկայացուցիչը Ջոն Նեշն է)։

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը նպաստեց քաղաքաշինական լայնածավալ նախագծերին և հանգեցրեց քաղաքաշինության դասակարգմանը ամբողջ քաղաքների մասշտաբով: Ռուսաստանում վերապլանավորվել են գրեթե բոլոր նահանգային և շատ շրջանային քաղաքները

Համապատասխանություն դասական ռացիոնալիզմի սկզբունքներին. Այնպիսի քաղաքներ, ինչպիսիք են Սանկտ Պետերբուրգը, Հելսինկին, Վարշավան, Դուբլինը, Էդինբուրգը և մի շարք այլ քաղաքներ, վերածվել են կլասիցիզմի իսկական բացօթյա թանգարանների։ Մինուսինսկից մինչև Ֆիլադելֆիա տարածության մեջ գերիշխում էր մեկ ճարտարապետական ​​լեզու, որը թվագրվում էր Պալադիոյից: Սովորական շինարարությունը կատարվել է ստանդարտ նախագծերի ալբոմներին համապատասխան։

գրականություն. Կլասիցիզմի պոետիկայի հիմնադիրը համարվում է ֆրանսիացի բանաստեղծ Ֆրանսուա Մալհերբեն (1555-1628), որը բարեփոխել է ֆրանսերեն լեզուն և չափածոն և մշակել բանաստեղծական կանոններ։ Դրամատուրգիայում կլասիցիզմի առաջատար ներկայացուցիչներն էին ողբերգականներ Կոռնեյն ու Ռասինը (1639-1699), որոնց ստեղծագործության հիմնական առարկան հանրային պարտքի և անձնական կրքերի հակամարտությունն էր։ Բարձր զարգացման են հասել նաև «ցածր» ժանրերը՝ առակ (Ժ. Լա Ֆոնտեն), երգիծանք (Բուալո), կատակերգություն (Մոլիեր 1622–1673)։

18-րդ դարի կլասիցիզմը զարգացել է լուսավորության գաղափարների ազդեցությամբ։ Վոլտերի (1694-1778) ստեղծագործությունն ուղղված է կրոնական մոլեռանդության, բացարձակ ճնշումների դեմ՝ լցված ազատության պաթոսով։ Ստեղծագործության նպատակը աշխարհը դեպի լավը փոխելն է, հասարակությունն ինքն իրեն կառուցելը դասականության օրենքներին համապատասխան: Կլասիցիզմի դիրքերից անգլիացի Սամուել Ջոնսոնը հետազոտել է ժամանակակից գրականությունը, որի շուրջ ձևավորվել է համախոհների փայլուն շրջանակ։

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարում, Պյոտր I. Լոմոնոսովի փոխակերպումներից հետո կատարել է ռուսերեն բանաստեղծության բարեփոխում, մշակել «երեք հանգստության» տեսությունը, որն ըստ էության ֆրանսիական դասական կանոնների հարմարեցումն էր ռուսերենին։ Կլասիցիզմի պատկերները զուրկ են անհատական ​​հատկանիշներից, քանի որ դրանք հիմնականում նախատեսված են կայուն ընդհանուր հատկանիշներ գրավելու համար, որոնք ժամանակի ընթացքում չեն անցնում՝ հանդես գալով որպես որևէ սոցիալական կամ հոգևոր ուժերի մարմնացում:

Կլասիցիզմը Ռուսաստանում զարգացավ լուսավորության մեծ ազդեցության ներքո. հավասարության և արդարության գաղափարները միշտ եղել են ռուս դասական գրողների ուշադրության կենտրոնում: Ուստի ռուսական կլասիցիզմում մեծ զարգացում են ստացել ժանրերը, որոնք ենթադրում են պատմական իրականության պարտադիր հեղինակային գնահատական՝ կատակերգություն (Դ. Ի. Ֆոնվիզին), երգիծանք (Ա. Դ. Կանտեմիր), առակ (Ա. Պ. Սումարոկով, Ի. Ի. Խեմնիցեր), օոդ (Լոմոնոսով, Գ. Ռ. Դերժավին)։

Ալեքսեյ Ցվետկով.
Կլասիցիզմ.
Կլասիցիզմը խոսքի գեղարվեստական ​​ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն է 17-18-րդ դարերի գրականության մեջ, որը ձևավորվել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարում։ Կլասիցիզմի հիմնադիրը Բոյլեն է, մասնավորապես նրա «Պոետիկ արվեստ» (1674) աշխատությունը։ Բուալոն հիմնված էր մասերի ներդաշնակության և համաչափության, կոմպոզիցիայի տրամաբանական ներդաշնակության և հակիրճության, սյուժեի պարզության, լեզվի պարզության սկզբունքների վրա։ Ֆրանսիայում առանձնահատուկ զարգացման են հասել «ցածր» ժանրերը՝ առակը (Ժ. Լաֆոնտեն), երգիծանքը (Ն. Բուլեո)։ Համաշխարհային գրականության մեջ կլասիցիզմի ծաղկումը եղել է Կոռնելի, Ռասինի, Մոլիերի կատակերգությունների, Լա Ֆոնտենի առակների, Լա Ռոշֆուկոյի արձակի ողբերգությունները։ Լուսավորության դարաշրջանում Վոլտերի, Լեսինգի, Գյոթեի և Շիլլերի ստեղծագործությունն ասոցացվում է կլասիցիզմի հետ։

Դասականության ամենակարևոր հատկանիշները.
1. Դիմել հին արվեստի պատկերներին և ձևերին:
2. Հերոսները հստակ բաժանվում են դրականի և բացասականի:
3. Սյուժեն, որպես կանոն, հիմնված է սիրային եռանկյունու վրա՝ հերոսուհին հերոս-սիրահարն է, երկրորդ սիրեկանը։
4. Դասական կատակերգության վերջում արատը միշտ պատժվում է և բարին հաղթում:
5. Երեք միասնության սկզբունք՝ ժամանակ (գործողությունը տևում է ոչ ավելի, քան մեկ օր), տեղ, գործողություն։

Կլասիցիզմի գեղագիտությունը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա.
1. «Բարձր» ժանրեր՝ ողբերգություն, էպոս, ձոն, պատմական, դիցաբանական, կրոնական պատկեր։
2. «Ցածր» ժանրեր՝ կատակերգություն, երգիծանք, առակ, ժանրային գեղանկարչություն։ (Բացառություն են կազմում Մոլիերի լավագույն կատակերգությունները, դրանք վերագրվել են «բարձր» ժանրերին)

Ռուսաստանում կլասիցիզմը ծագել է 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Կլասիցիզմ օգտագործած առաջին գրողը Անտիոք Կանտեմիրն էր։ Ռուս գրականության մեջ կլասիցիզմը ներկայացված է Սումարոկովի և Կնյաժնինի ողբերգություններով, Ֆոնվիզինի կատակերգություններով, Կանտեմիրի, Լոմոնոսովի, Դերժավինի պոեզիայով։ Պուշկինը, Գրիբոյեդովը, Բելինսկին քննադատել են կլասիցիզմի «կանոնները»։
Ռուսական կլասիցիզմի առաջացման պատմությունը ըստ Վ.Ի.Ֆեդորովի.
1. Պետրոս Առաջինի ժամանակի գրականություն; այն կրում է անցումային բնույթ. հիմնական հատկանիշը՝ «աշխարհիկացման» ինտենսիվ գործընթացը (այսինքն՝ կրոնական գրականության փոխարինումը աշխարհիկ գրականությամբ - 1689-1725 թթ.)՝ կլասիցիզմի առաջացման նախադրյալները։
2. 1730-1750 - այս տարիները բնութագրվում են կլասիցիզմի ձևավորմամբ, ժանրային նոր համակարգի ստեղծմամբ, ռուսաց լեզվի խորը զարգացմամբ։
3. 1760-1770 - կլասիցիզմի հետագա էվոլյուցիան, երգիծանքի ծաղկումը, սենտիմենտալիզմի առաջացման նախադրյալների առաջացումը:
4. Վերջին քառորդ դար - կլասիցիզմի ճգնաժամի սկիզբ, սենտիմենտալիզմի ձևավորում, իրատեսական միտումների ամրապնդում.
ա. Ուղղություն, զարգացում, հակում, ձգտում։
բ. Հայեցակարգ, ներկայացման գաղափար, պատկերներ:

Կլասիցիզմի ներկայացուցիչները մեծ նշանակություն էին տալիս արվեստի դաստիարակչական գործառույթին՝ ձգտելով իրենց ստեղծագործություններում ստեղծել ընդօրինակման արժանի հերոսների կերպարներ՝ դիմացկուն ճակատագրի դաժանությանը և կյանքի շրջադարձներին, իրենց գործողություններում առաջնորդվելով պարտքով և բանականությամբ: Գրականությունը կերտեց նոր մարդու կերպար, ով վստահ էր, որ պետք է ապրել հասարակության բարօրության համար, լինել քաղաքացի և հայրենասեր: Հերոսը թափանցում է տիեզերքի գաղտնիքները, դառնում ակտիվ ստեղծագործ բնություն, նման գրական ստեղծագործությունները վերածվում են կյանքի դասագրքի։ Գրականությունը դրեց և լուծեց իր ժամանակի այրող հարցերը, օգնեց ընթերցողներին հասկանալ, թե ինչպես ապրել: Ստեղծելով նոր հերոսներ՝ բնավորությամբ տարբեր, տարբեր խավեր ներկայացնող՝ կլասիցիզմի հեղինակները հնարավորություն են տվել հաջորդ սերնդին պարզել, թե ինչպես են ապրել 18-րդ դարի մարդիկ, ինչն է նրանց անհանգստացնում, ինչ է զգում։

փորձարկում

1. Կլասիցիզմի բնութագրերը որպես արվեստի ուղղություն

Կլասիցիզմ - գեղարվեստական ​​ուղղություն 17-19-րդ դարերի արվեստի և գրականության մեջ։ Շատ առումներով նա հակադրեց բարոկկին իր կրքոտությամբ, անկայունությամբ, անհամապատասխանությամբ՝ պնդելով իր սկզբունքները։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք ձևավորվել են Դեկարտի փիլիսոփայության գաղափարների հետ միաժամանակ։ Արվեստի գործը, կլասիցիզմի տեսանկյունից, «պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը»։ Կլասիցիզմին հետաքրքրում է միայն հավերժականը, անփոփոխը. յուրաքանչյուր երևույթի մեջ նա ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​հատկանիշներից: Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը շատ կանոններ և կանոններ է վերցնում հին արվեստից (Արիստոտել, Հորացիոս):

Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումը չի թույլատրվում։

Կլասիցիզմը հայտնվել է Ֆրանսիայում։ Այս ոճի ձևավորման և զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երկու փուլ. Առաջին փուլը թվագրվում է 17-րդ դարով։ Այս շրջանի դասականների համար անտիկ արվեստի գործերը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության անգերազանցելի օրինակներ էին, որտեղ իդեալը կարգուկանոնն էր, ռացիոնալությունը, ներդաշնակությունը։ Իրենց ստեղծագործություններում նրանք փնտրում էին գեղեցկություն և ճշմարտություն, պարզություն, ներդաշնակություն և շինարարության ամբողջականություն: Երկրորդ փուլ, 18-րդ դ. Այն մտավ եվրոպական մշակույթի պատմության մեջ որպես Լուսավորության դար կամ բանականության դար։ Մարդը մեծ նշանակություն էր տալիս գիտելիքին և հավատում էր աշխարհը բացատրելու ունակությանը: Գլխավոր հերոսը մարդ է, ով պատրաստ է սխրագործությունների՝ իր շահերը ստորադասելով ընդհանուրին, հոգևոր ազդակները՝ բանականության ձայնին։ Առանձնանում է բարոյական հաստատակամությամբ, քաջությամբ, ճշմարտացիությամբ, պարտքի հանդեպ հավատարմությամբ։ Կլասիցիզմի ռացիոնալ գեղագիտությունն արտացոլված է արվեստի բոլոր ձևերում։

Այս շրջանի ճարտարապետությունը բնութագրվում է կարգուկանոնով, ֆունկցիոնալությամբ, մասերի համաչափությամբ, հավասարակշռության և համաչափության հակումով, գաղափարների և կառուցվածքների հստակությամբ, խիստ կազմակերպվածությամբ։ Այս տեսանկյունից կլասիցիզմի խորհրդանիշը Վերսալի թագավորական այգու երկրաչափական դասավորությունն է, որտեղ համաչափության օրենքների համաձայն գտնվում էին ծառեր, թփեր, քանդակներ և շատրվաններ։ Ռուս խիստ դասականների չափանիշը Ի.Ստարովի կառուցած Տաուրիդյան պալատն էր։

Գեղանկարչության մեջ սյուժեի տրամաբանական զարգացումը, հստակ հավասարակշռված կոմպոզիցիա, ծավալի հստակ փոխանցում, գույնի ստորադաս դերը քիարոսկուրոյի օգնությամբ, տեղական գույների օգտագործումը (Ն. Պուսեն, Կ. Լորեն, Ջ. Դեյվիդ) ձեռք բերեց հիմնական նշանակությունը.

Բանաստեղծական արվեստում տեղի է ունեցել բաժանում «բարձր» (ողբերգություն, ձոն, էպոս) և «ցածր» (կատակերգություն, առակ, երգիծական) ժանրերի։ Ֆրանսիական գրականության կարկառուն ներկայացուցիչներ Պ.Կորնեյը, Ֆ.Ռասինը, Ժ.Բ. Մոլիերը մեծ ազդեցություն է ունեցել այլ երկրներում կլասիցիզմի ձևավորման վրա։

Այս շրջանի կարևոր պահը տարբեր ակադեմիաների ստեղծումն էր՝ գիտությունների, գեղանկարչության, քանդակագործության, ճարտարապետության, արձանագրությունների, երաժշտության և պարի:

Արվեստի ոճի կլասիցիզմը (լատիներեն classicus Ї «օրինակելի» բառից) առաջացել է 17-րդ դարում Ֆրանսիայում։ Հիմք ընդունելով օրինաչափության, աշխարհակարգի ռացիոնալության գաղափարները՝ այս ոճի վարպետները «փնտրում էին հստակ և խիստ ձևեր, ներդաշնակ նախշեր, բարոյական բարձր իդեալների մարմնավորում»։ Նրանք անտիկ արվեստի գործերը համարում էին գեղարվեստական ​​ստեղծագործության բարձրագույն, անգերազանցելի նմուշներ, ուստի մշակում էին հնագույն սյուժեներ և պատկերներ։ Կլասիցիզմը շատ առումներով հակադրվում էր բարոկկոյին իր կրքով, փոփոխականությամբ, անհամապատասխանությամբ՝ պնդելով իր սկզբունքները արվեստի տարբեր տեսակների, այդ թվում՝ երաժշտության մեջ։ 18-րդ դարի օպերայում կլասիցիզմը ներկայացված է Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլյուկի ստեղծագործություններով, ով ստեղծել է երաժշտական ​​և դրամատիկական արվեստի այս տեսակի նոր մեկնաբանություն։ Երաժշտական ​​կլասիցիզմի զարգացման գագաթնակետը Ջոզեֆ Հայդնի աշխատանքն էր,

Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը և Լյուդվիգ վան Բեթհովենը, ովքեր հիմնականում աշխատել են Վիեննայում և ձևավորել են վիեննական դասական մասշտաբները 18-րդ դարի երկրորդ կեսի - 19-րդ դարի սկզբի երաժշտական ​​մշակույթում: Երաժշտության մեջ կլասիցիզմը շատ առումներով նման չէ կլասիցիզմին գրականության, թատրոնի մեջ: կամ նկարչություն: Երաժշտության մեջ անհնար է հենվել հին ավանդույթների վրա, դրանք գրեթե անհայտ են։ Բացի այդ, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բովանդակությունը հաճախ ասոցացվում է մարդկային զգացմունքների աշխարհի հետ, որոնք ենթակա չեն մտքի խիստ վերահսկողության։ Այնուամենայնիվ, վիեննական դպրոցի կոմպոզիտորները ստեղծագործության կառուցման կանոնների շատ ներդաշնակ և տրամաբանական համակարգ են ստեղծել։ Նման համակարգի շնորհիվ ամենաբարդ զգացմունքները հագցվեցին պարզ և կատարյալ ձևով: Տառապանքն ու ուրախությունը կոմպոզիտորի համար դարձան մտորումների առարկա, ոչ թե փորձի։ Իսկ եթե արվեստի այլ տեսակներում կլասիցիզմի օրենքներն արդեն 19-րդ դարի սկզբին. շատերին թվում էր հնացած, այնուհետև երաժշտության մեջ Վիեննական դպրոցի մշակած ժանրերի, ձևերի և ներդաշնակության կանոնների համակարգը պահպանում է իր նշանակությունը մինչ օրս:

Կլասիցիզմի ճարտարապետության անտիկ ծագումը Ֆրանսիայում աբսոլուտիզմի դարաշրջանում

Ֆրանսիական կլասիցիզմի սկիզբը կապված է Փարիզում Սուրբ Ժնևիև եկեղեցու կառուցման հետ, որի պարզեցված ձևը վկայում է գեղագիտական ​​նոր մոտեցման առաջացման մասին։ Այն նախագծվել է 1756 թվականին։ Ժակ Ժերմեն Սուֆլոտ (1713-1780)...

Արվեստը մշակութային համակարգում

Արվեստի ուղղությունները, միտումներն ու ոճերը յուրօրինակ «այցեքարտեր» են, որոնք նշում են յուրաքանչյուր դարաշրջանի բուռն հոգևոր կյանքը, գեղեցկության մշտական ​​որոնումը, նրա վերելքներն ու վայրէջքները...

Հին Ռուսաստանի արվեստ

Բյուզանդիայից ընդունելով քրիստոնեությունը՝ Ռուսաստանը, բնականաբար, որդեգրեց մշակույթի որոշակի հիմքեր։ Բայց այս հիմքերը վերամշակվեցին և Ռուսաստանում ստացան իրենց հատուկ, խորապես ազգային ձևերը...

Արվեստը և մշակույթը 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին. ֆուտուրիզմ, դադաիզմ, սյուրռեալիզմ, աբստրակտ արվեստ և այլն

20-րդ դարի մշակույթ

Ավանգարդ - (ֆր. Ավանգարդ - «ավանգարդ») - 20-րդ դարի առաջին երրորդի մոդեռնիզմի գեղարվեստական ​​մշակույթի բազմազան նորարարական շարժումների և ուղղությունների մի շարք՝ ֆուտուրիզմ, դադաիզմ, սյուրռեալիզմ, կուբիզմ, սուպրեմատիզմ, ֆովիզմ։ և այլն...

Բելառուսի մշակույթը 1954-1985 թթ.

50-ականների երկրորդ կեսից։ Բելառուսական երաժշտության զարգացման մեջ սկսվեց նոր փուլ, որը բնութագրվում է էության ավելի խորը յուրացմամբ և իլյուստրատիվության մերժմամբ: Մ.Ալադով, Լ.Աբելևիչ, Գ.Բուտվիլովսկի, Յ.Գլեբով, Ա...

17-19-րդ դարերի մշակույթ և արվեստ

Աշխատանքի բնույթը զգալիորեն փոխվել է. մանուֆակտուրան հաջողությամբ զարգանում է, ինչը ենթադրում է աշխատանքի բաժանում, ինչը հանգեցրել է բավականին բարձր հաջողությունների նյութական արտադրության մեջ ...

Հին Բաբելոնի մշակույթն ու արվեստը

մշակույթ արվեստ Բաբելոն Բաբելոն, հայտնի հնագույն քաղաք Միջագետքում, Բաբելոնի մայրաքաղաքը; գտնվում է Եփրատ գետի վրա, ժամանակակից Բաղդադից 89 կմ հարավ և Հիլլայից հյուսիս։ Հին սեմական լեզվով այն կոչվում էր «Բաբ-իլու»...

18-րդ դարի երկրորդ կեսին դասականությունը հաստատվեց որպես Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստական ​​մշակույթի գերիշխող ուղղություն։ Դրան նպաստել է 1940-1950-ական թվականներին ռուս գրականության նրա վարպետությունը...

Դիմանկարային ժանրի նվաճումները քանդակագործության մեջ առաջին հերթին կապված են Ֆ.Ի. Շուբին (նկ. 1): Արվեստի ակադեմիան Ժիլեի դասարանում ոսկե մեծ մեդալով ավարտելուց հետո...

Պետերբուրգը 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Ռուսական լուսավորություն

Շչեդրին Ֆ.Ֆ. սովորել է Արվեստի ակադեմիայում, թոշակառու է եղել Իտալիայում և Ֆրանսիայում, որտեղ ապրել է 10 տարի (1775 - 1785)։ Նրա կատարմամբ 1776 թվականին Փարիզում «Մարսյասը» լի է ողբերգական աշխարհայացքով։ Այստեղ ազդեցությունը միայն հնության չէ ...

Ֆրանսիայի գեղարվեստական ​​մշակույթը կլասիցիզմի դարաշրջանում

Կլասիցիզմը անցյալի արվեստի կարևոր ուղղություններից է, նորմատիվ գեղագիտության վրա հիմնված գեղարվեստական ​​ոճ, որը պահանջում է մի շարք կանոնների, կանոնների, միասնությունների խստիվ պահպանում...

ԴԱՍԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ, անցյալի արվեստի կարևորագույն ուղղություններից մեկը՝ նորմատիվ գեղագիտության վրա հիմնված գեղարվեստական ​​ոճ, որը պահանջում է մի շարք կանոնների, կանոնների, միասնությունների խստիվ պահպանում։ Կլասիցիզմի կանոնները առաջնային նշանակություն ունեն՝ որպես հիմնական նպատակի ապահովման միջոց՝ հասարակությանը լուսավորելն ու խրատելը, նրան հղում անելով վեհ օրինակների։ Կլասիցիզմի գեղագիտությունը արտացոլում էր իրականության իդեալականացման ցանկությունը՝ պայմանավորված բարդ և բազմակողմ իրականության կերպարի մերժմամբ։ Թատերական արվեստում այս ուղղությունը հաստատվել է առաջին հերթին ֆրանսիացի հեղինակների՝ Կոռնելի, Ռասինի, Վոլտերի, Մոլիերի ստեղծագործության մեջ։ Կլասիցիզմը մեծ ազդեցություն է ունեցել ռուսական ազգային թատրոնի վրա (Ա.Պ. Սումարոկով, Վ.Ա. Օզերով, Դ.Ի. Ֆոնվիզին և ուրիշներ)։Կլասիցիզմի պատմական արմատները. Կլասիցիզմի պատմությունը սկսվում է Արևմտյան Եվրոպայում 16-րդ դարի վերջին։ 17-րդ դարում հասնում է իր ամենաբարձր զարգացմանը՝ կապված Ֆրանսիայում Լյուդովիկոս XIV-ի բացարձակ միապետության ծաղկման և երկրում թատերական արվեստի ամենաբարձր վերելքի հետ։ Կլասիցիզմը շարունակում է պտղաբեր գոյություն ունենալ 18-րդ - 19-րդ դարերի սկզբին, մինչև այն փոխարինվեց սենտիմենտալիզմով և ռոմանտիզմով:. Որպես գեղարվեստական ​​համակարգ՝ կլասիցիզմը վերջապես ձևավորվեց 17-րդ դարում, թեև հենց կլասիցիզմ հասկացությունը ծնվեց ավելի ուշ՝ 19-րդ դարում, երբ նրա վրա հայտարարվեց ռոմանտիկ անհաղթահարելի պատերազմ։

«Կլասիցիզմ» (լատիներենից «

դասական », այսինքն. «օրինակելի») ստանձնեց նոր արվեստի կայուն կողմնորոշումը դեպի հնաոճ ճանապարհ, ինչը ամենևին չէր նշանակում հնաոճ նմուշների պարզ պատճենում։ Կլասիցիզմը շարունակականություն է իրականացնում Վերածննդի դարաշրջանի գեղագիտական ​​հասկացությունների հետ, որոնք ուղղված էին դեպի հնություն։

Ուսումնասիրելով Արիստոտելի պոետիկան և հունական թատրոնի պրակտիկան՝ ֆրանսիացի դասականներն իրենց ստեղծագործություններում առաջարկեցին կառուցման կանոններ՝ հիմնվելով 17-րդ դարի ռացիոնալիստական ​​մտածողության հիմքերի վրա։ Սա նախևառաջ ժանրի օրենքների խստիվ պահպանումն է, բաժանումը բարձրագույն ժանրերի՝ օոդ, ողբերգություն, էպոս և ցածր՝ կատակերգություն, երգիծանք։

Կլասիցիզմի օրենքներն առավել բնորոշ են արտահայտվել ողբերգության կառուցման կանոններում։ Պիեսի հեղինակից առաջին հերթին պահանջվում էր, որ ողբերգության սյուժեն, ինչպես նաև հերոսների կրքերը հավատալի լինեն։ Բայց կլասիցիստներն ունեն ճշմարտանմանության իրենց ըմբռնումը. ոչ միայն բեմի վրա պատկերվածի նմանությունն իրականության հետ, այլ տեղի ունեցողի հետևողականությունը բանականության պահանջներին, որոշակի բարոյական և էթիկական նորմերին:

Մարդկային զգացմունքների և կրքերի նկատմամբ պարտքի ողջամիտ գերակայության հայեցակարգը կլասիցիզմի գեղագիտության հիմքն է, որը էապես տարբերվում է Վերածննդի դարաշրջանում ընդունված հերոսի հայեցակարգից, երբ հռչակվում էր անհատի լիակատար ազատություն, իսկ մարդը հռչակվում էր «թագ»։ տիեզերքի»: Սակայն պատմական իրադարձությունների ընթացքը հերքեց այս գաղափարները։ Կրքերով տոգորված մարդը չէր կարողանում որոշել, հենարան գտնել։ Եվ միայն հասարակությանը ծառայելիս՝ միապետը, որը մարմնավորում էր իր պետության ուժն ու միասնությունը, մարդը կարող էր ինքնադրսևորվել, ինքնահաստատվել՝ թեկուզ սեփական զգացմունքներից հրաժարվելու գնով։ Ողբերգական հակամարտությունը ծնվել է վիթխարի լարվածության ալիքի վրա. բուռն կիրքը բախվել է անողոք պարտականությանը (ի տարբերություն.

Ճակատագրական կանխորոշման հունական ողբերգություն, երբ պարզվեց, որ մարդու կամքն անզոր է): Կլասիցիզմի ողբերգություններում բանականությունն ու կամքը որոշիչ էին և ճնշված ինքնաբուխ, վատ կառավարվող զգացմունքները։Հերոս կլասիցիզմի ողբերգություններում։ Կլասիցիստները կերպարների կերպարների ճշմարտացիությունը տեսնում էին ներքին տրամաբանության խիստ ենթակայության մեջ։ Հերոսի կերպարի միասնությունը դասականության գեղագիտության ամենակարեւոր պայմանն է։ Ամփոփելով այս ուղղության օրենքները՝ ֆրանսիացի հեղինակ Ն.Բուլեո-Դեպրեոն իր բանաստեղծական տրակտատում. բանաստեղծական արվեստ , պնդումները:

Թող ձեր հերոսը ուշադիր մտածվի,
Թող նա միշտ լինի ինքն իրեն:

Հերոսի միակողմանիությունը, ներքին ստատիկ լինելը, սակայն, չի բացառում նրա կողմից կենդանի մարդկային զգացմունքների դրսևորումը։ Բայց տարբեր ժանրերում այդ զգացմունքները դրսևորվում են տարբեր ձևերով՝ խստորեն ըստ ընտրված մասշտաբի՝ ողբերգական կամ կատակերգական: Ն.Բոյլեոն ողբերգական հերոսի մասին ասում է.

Հերոսը, որի մեջ ամեն ինչ փոքր է, հարմար է միայն վեպի համար,
Թող նա լինի քաջ, ազնիվ,
Բայց, այնուամենայնիվ, առանց թուլությունների, նա ոչ մեկի հետ հաճելի չէ ...
Նա լաց է լինում վրդովմունքից՝ օգտակար մանրուք,
Որպեսզի մենք հավատանք դրա ճշմարտացիությանը ...
Որպեսզի մենք ձեզ պսակենք խանդավառ փառաբանությամբ,
Մենք պետք է ոգևորվենք և հուզվենք ձեր հերոսից։
Թող նա ազատվի անարժան զգացմունքներից
Եվ նույնիսկ թուլությունների մեջ նա հզոր է և վեհ:

Բացահայտել մարդկային բնավորությունը դասականների ըմբռնման մեջ նշանակում է ցույց տալ հավերժական կրքերի գործողության բնույթը, իրենց էությամբ անփոփոխ, նրանց ազդեցությունը մարդկանց ճակատագրի վրա:Դասականության հիմնական կանոնները. Թե՛ բարձր, թե՛ ցածր ժանրերը պարտավոր էին խրատել հանրությանը, բարձրացնել նրա բարքերը, լուսավորել զգացմունքները։ Ողբերգության մեջ թատրոնը հանդիսատեսին սովորեցնում էր տոկունություն կյանքի պայքարում, դրական հերոսի օրինակը ծառայում էր որպես բարոյական վարքագծի մոդել։ Հերոսը, որպես կանոն, թագավոր կամ դիցաբանական կերպար էր գլխավոր հերոսը։ Պարտականության և կրքի կամ եսասիրական ցանկությունների միջև հակամարտությունը անպայմանորեն լուծվում էր հօգուտ պարտքի, նույնիսկ եթե հերոսը մահանում էր անհավասար պայքարում:

17-րդ դարում Գերիշխող դարձավ այն միտքը, որ միայն պետությանը ծառայելով է մարդը ձեռք բերում ինքնահաստատման հնարավորություն։ Կլասիցիզմի ծաղկումը պայմանավորված էր Ֆրանսիայում, իսկ ավելի ուշ՝ Ռուսաստանում բացարձակ իշխանության հաստատմամբ։

Կլասիցիզմի ամենակարևոր նորմերը՝ գործողության, տեղի և ժամանակի միասնությունը, բխում են այն բովանդակային նախադրյալներից, որոնք քննարկվեցին վերևում։ Գաղափարը հեռուստադիտողին ավելի ճշգրիտ փոխանցելու և անձնուրաց զգացմունքներ ներշնչելու համար հեղինակը ստիպված չի եղել որևէ բան բարդացնել. Հիմնական ինտրիգը պետք է լինի բավական պարզ, որպեսզի չշփոթեցնի հեռուստադիտողին և չզրկի նկարը ամբողջականությունից։ Ժամանակի միասնության պահանջը սերտորեն կապված էր գործողության միասնության հետ, և ողբերգության մեջ շատ բազմազան իրադարձություններ տեղի չունեցան։ Տեղի միասնությունը նույնպես տարբեր կերպ է մեկնաբանվել։ Դա կարող է լինել մեկ պալատի, մեկ սենյակի, մեկ քաղաքի և նույնիսկ այն տարածությունը, որը հերոսը կարող էր անցնել քսանչորս ժամվա ընթացքում: Հատկապես համարձակ բարեփոխիչները որոշեցին երեսուն ժամով ձգել ակցիան: Ողբերգությունը պետք է ունենա հինգ գործողություն և գրված լինի Ալեքսանդրյան չափածո (իամբիկ վեց ոտնաչափ):

Հուզում է տեսանելին ավելի, քան պատմությունը,
Բայց այն, ինչ կարող է հանդուրժել ականջը, երբեմն չի կարող հանդուրժել աչքը:

(N. Boileau) Հեղինակները. Ողբերգության մեջ կլասիցիզմի գագաթնակետը ֆրանսիացի բանաստեղծներ Պ.Կորնեյի գործերն էին ( Սիդ , Հորաս, Նիկոմեդ), որը կոչվում էր ֆրանսիական դասական ողբերգության հայր և Ջ. Ռասին ( Անդրոմախա, Իֆիգենիա, Ֆեդրա, Աթոլի): Իրենց աշխատություններով այս հեղինակները կենդանության օրոք բուռն բանավեճ են առաջացրել կլասիցիզմով կարգավորվող կանոնների թերի պահպանման մասին, բայց գուցե հենց շեղումները դարձրին Կոռնելի և Ռասինի ստեղծագործությունները անմահ։ Ֆրանսիական կլասիցիզմի լավագույն օրինակների մասին Ա.Ի. Հերցենը գրել է.

Ողբերգությունը՝ որպես անձի բարոյական պայքարի նորմայի ցուցադրում անհատականության ինքնահաստատման գործընթացում, և կատակերգությունը՝ որպես նորմայից շեղման պատկեր՝ ցույց տալով կյանքի անհեթեթ և հետևաբար ծիծաղելի կողմերը՝ սրանք երկուսն են։ աշխարհի գեղարվեստական ​​ըմբռնման բևեռները կլասիցիզմի թատրոնում։

Կլասիցիզմի մյուս բևեռի՝ կատակերգության մասին Ն.Բուիլոն գրել է.

Եթե ​​ցանկանում եք հայտնի դառնալ կատակերգության մեջ,
Ընտրիր բնությունը որպես քո ուսուցիչ...
Ճանաչիր քաղաքաբնակներին, ուսումնասիրիր պալատականներին.
Նրանց միջև գիտակցաբար կերպարներ փնտրեք:

Կատակերգություններում պահանջվում էր նույն կանոնների պահպանումը։ Կլասիցիզմի դրամատիկական ժանրերի հիերարխիկ դասավորված համակարգում կատակերգությունը զբաղեցնում էր ցածր ժանրի տեղը՝ լինելով ողբերգության հակապոդ։ Այն ուղղված էր մարդկային դրսեւորումների այն ոլորտին, որտեղ գործում էին կրճատված իրավիճակներ, տիրում էին կենցաղի աշխարհը, շահը, մարդկային ու սոցիալական արատները։ Ժ.Բ.Մոլյերի կատակերգությունները դասականության կատակերգությունների գագաթնակետն են։

Եթե ​​նախամոլիերի կատակերգությունը հիմնականում ձգտում էր զվարճացնել հեռուստադիտողին, նրան ծանոթացնելով նրբագեղ սալոնային ոճին, ապա Մոլիերյան կատակերգությունը, կլանող կառնավալային և ծիծաղի սկիզբները, միևնույն ժամանակ պարունակում էր կյանքի ճշմարտությունը և կերպարների բնորոշ իսկությունը: Սակայն կլասիցիզմի տեսաբան Ն.Բուալոն, հարգանքի տուրք մատուցելով ֆրանսիացի մեծ կատակերգակին՝ որպես «բարձր կատակերգության» ստեղծողի, միևնույն ժամանակ մեղադրեց նրան ֆարսային և կառնավալային ավանդույթներին դիմելու համար։ Անմահ կլասիցիստների պրակտիկան դարձյալ պարզվեց, որ տեսությունից ավելի լայն և հարուստ է: Հակառակ դեպքում Մոլիերը հավատարիմ է կլասիցիզմի օրենքներին՝ հերոսի կերպարը, որպես կանոն, կենտրոնացած է մեկ կրքի վրա։ Հանրագիտարանագետ Դենիս Դիդրոն վերագրել է Մոլիերին ժլատև Տարտյուֆդրամատուրգը «վերստեղծել է աշխարհի բոլոր ստորություններն ու բարքերը. Այստեղ արտահայտված են ամենատարածված, ամենաբնորոշ գծերը, բայց սա նրանցից ոչ մեկի դիմանկարը չէ, ուստի նրանցից ոչ մեկն իրեն չի ճանաչում: Ռեալիստների տեսանկյունից նման կերպարը միակողմանի է, ծավալից զուրկ։ Պուշկինը, համեմատելով Մոլիերի և Շեքսպիրի ստեղծագործությունները, գրել է. «Մոլիերի ժլատը ստոր է և ոչ ավելին. Շեքսպիրում Շայլոկը ժլատ է, արագ մտածող, վրեժխնդիր, երեխա սիրող, սրամիտ:

Մոլիերի համար կատակերգության էությունը հիմնականում բաղկացած էր սոցիալապես վնասակար արատների քննադատությունից և մարդկային բանականության հաղթանակի լավատեսական հավատից ( Տարտյուֆ

, Ժլատ, մարդասեր, Ժորժ Դանդեն): Կլասիցիզմը Ռուսաստանում. Իր գոյության ընթացքում կլասիցիզմը էվոլյուցիայի է ենթարկվել դատարան-արիստոկրատական ​​փուլից, որը ներկայացված է Կոռնելի և Ռասինի ստեղծագործություններով, մինչև լուսավորության շրջանը, որն արդեն հարստացել է սենտիմենտալիզմի պրակտիկայով (Վոլտեր): Ֆրանսիական հեղափոխության ժամանակաշրջանում տեղի ունեցավ կլասիցիզմի նոր թռիչք՝ հեղափոխական կլասիցիզմ։ Այս ուղղությունը առավել հստակ արտահայտվել է Ֆ.Մ.Տալմայի, ինչպես նաև ֆրանսիացի մեծ դերասանուհի Է.Ռեյչելի ստեղծագործություններում։

Ա.Պ.Սումարոկովը համարվում է ռուսական դասական ողբերգության և կատակերգության կանոնի ստեղծողը։ Հաճախակի այցելությունները եվրոպական թատերախմբերի ներկայացումներին, որոնք շրջագայել են մայրաքաղաքում 1730-ական թվականներին, նպաստել են Սումարոկովի գեղագիտական ​​ճաշակի ձևավորմանը, նրա հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ։ Սումարոկովի դրամատիկ փորձը ֆրանսիացի մոդելների ուղղակի նմանակումը չէր։ Սումարոկովի կողմից եվրոպական դրամայի փորձի ընկալումը տեղի ունեցավ այն պահին, երբ Ֆրանսիայում կլասիցիզմը թեւակոխեց իր զարգացման վերջին, լուսավոր փուլը։ Սումարոկովը հետևեց, հիմնականում, Վոլտերին։ Անսահմանորեն նվիրվելով թատրոնին՝ Սումարոկովը հիմք դրեց 18-րդ դարի ռուսական բեմի խաղացանկին՝ ստեղծելով ռուսական դասական դրամատուրգիայի առաջատար ժանրերի առաջին նմուշները։ Գրել է ինը ողբերգություն և տասներկու կատակերգություն։ Կլասիցիզմի օրենքները պահպանում է նաև Սումարոկովի կատակերգությունը։ «Առանց պատճառի ծիծաղելը պիղծ հոգու պարգև է», - ասաց Սումարոկովը: Նա դարձավ բարքերի սոցիալական կատակերգության հիմնադիրը՝ իրեն բնորոշ բարոյականացնող դիդակտիզմով։

Ռուսական կլասիցիզմի գագաթնակետը Դ.Ի. Ֆոնվիզինի ստեղծագործությունն է ( Բրիգադիր

, Ընկճվածություն), իսկապես ինքնատիպ ազգային կատակերգության ստեղծող, որն այս համակարգում դրեց քննադատական ​​ռեալիզմի հիմքերը։Կլասիցիզմի թատերական դպրոց. Կատակերգության ժանրի հանրաճանաչության պատճառներից մեկը կյանքի հետ ավելի սերտ կապն է, քան ողբերգությունը։ «Ընտրիր բնությունը որպես քո դաստիարակ»,- կատակերգության հեղինակին հրահանգում է Ն. Բոյլեոն: Ուստի դասականության գեղարվեստական ​​համակարգի շրջանակներում ողբերգության և կատակերգության բեմական մարմնավորման կանոնը նույնքան տարբեր է, որքան հենց այս ժանրերը։

Ողբերգության մեջ, պատկերելով վեհ զգացմունքներ ու կրքեր, հաստատելով իդեալական հերոսին, ենթադրվում էին համապատասխան արտահայտչական միջոցներ։ Դա գեղեցիկ հանդիսավոր դիրք է, ինչպես նկարում կամ քանդակում; Ընդլայնված, իդեալական ավարտված ժեստերը, որոնք պատկերում են ընդհանրացված բարձր զգացմունքները. սեր Կիրք, Ատելություն, Տառապանք, Հաղթանակ և այլն: Վեհ պլաստիկությունը համապատասխանում էր մեղեդային ասմունքին, հարվածային շեշտադրումներին։ Բայց արտաքին կողմերը չպետք է մթագնեն, ըստ կլասիցիզմի տեսաբանների ու պրակտիկանտների, բովանդակային կողմը՝ ցույց տալով ողբերգության հերոսների մտքերի ու կրքերի բախումը։ Կլասիցիզմի ծաղկման շրջանում բեմում տեղի ունեցավ արտաքին ձևի և բովանդակության համընկնում։ Երբ եկավ այս համակարգի ճգնաժամը, պարզվեց, որ կլասիցիզմի շրջանակներում անհնար էր ցույց տալ մարդու կյանքը իր ողջ բարդությամբ։ Եվ

Բեմում հաստատվեց որոշակի կլիշե, որը դերասանին դրդեց սառեցված ժեստերի, կեցվածքների, սառը ասմունքի։

Ռուսաստանում, որտեղ կլասիցիզմը շատ ավելի ուշ հայտնվեց, քան Եվրոպայում, արտաքուստ ֆորմալ կլիշեները շատ ավելի արագ հնացան: «Ժեստերի», ասմունքի և «երգելու» թատրոնի ծաղկմանը զուգընթաց ռեժիսուրան ակտիվորեն ինքնահաստատվում է՝ կոչ անելով ռեալիստ դերասան Շչեպկինի խոսքերը՝ «նմուշներ վերցնել կյանքից»։

Ռուսական բեմում կլասիցիզմի ողբերգության նկատմամբ հետաքրքրության վերջին աճը տեղի է ունեցել 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ։ Դրամատուրգ Վ. Օզերովը ստեղծել է մի շարք ողբերգություններ այս թեմայով՝ օգտագործելով առասպելական սյուժեներ։ Նրանք հաջողակ էին արդիականության հետ համահունչ շնորհիվ՝ արտացոլելով հասարակության վիթխարի հայրենասիրական վերելքը, ինչպես նաև Սանկտ Պետերբուրգի ողբերգական դերասաններ Է.Ա.Սեմենովայի և Ա.Ս.Յակովլևի փայլուն խաղի շնորհիվ։

Հետագայում ռուսական թատրոնը հիմնականում կենտրոնացել է կատակերգության վրա՝ հարստացնելով այն ռեալիզմի տարրերով, խորացնելով կերպարները, ընդլայնելով կլասիցիզմի նորմատիվ գեղագիտության շրջանակը։ Կլասիցիզմի փորոտիքներից է ծնվել Ա.Ս. Գրիբոյեդովի մեծ ռեալիստական ​​կատակերգությունը Վայ խելքից (1824)։ Եկատերինա Յուդինա ԳՐԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ Դերժավին Կ. Ֆրանսիական հեղափոխության թատրոն 1789–1799 թթ, 2-րդ հրատ. Մ., 1937
Դանիլին Յու. Փարիզի կոմունան և Ֆրանսիական թատրոնը. Մ., 1963
Արևմտաեվրոպական կլասիցիստների գրական մանիֆեստներ. Մ., 1980

Կլասիցիզմը որպես արվեստի ուղղություն առաջացել է Ֆրանսիայում 17-րդ դարի վերջին։ Իր «Պոետիկ արվեստ» տրակտատում Բուալոն ուրվագծել է այս գրական ուղղության հիմնական սկզբունքները։ Նա կարծում էր, որ գրական ստեղծագործությունը ստեղծվում է ոչ թե զգացմունքներով, այլ բանականությամբ. Կլասիցիզմին ընդհանուր առմամբ բնորոշ է բանականության պաշտամունքը, որը պայմանավորված է այն համոզմամբ, որ միայն լուսավոր միապետությունը, բացարձակ իշխանությունը կարող է կյանքը դեպի լավը փոխել: Ինչպես պետությունում պետք է լինի իշխանության բոլոր ճյուղերի խիստ և հստակ հիերարխիա, այնպես էլ գրականության մեջ (և արվեստում) ամեն ինչ պետք է ենթարկվի միատեսակ կանոնների, խիստ կարգի։

Classicus-ը լատիներենից թարգմանաբար նշանակում է օրինակելի կամ առաջին կարգի։ Դասական գրողները ստեղծվել են հին մշակույթի և գրականության օրինակով: Ֆրանսիացի դասականները, ուսումնասիրելով Արիստոտելի պոետիկան, որոշեցին իրենց ստեղծագործությունների կանոնները, որոնց նրանք հետագայում հավատարիմ մնացին, և դա հիմք դարձավ դասականության հիմնական ժանրերի ձևավորման համար։

Ժանրերի դասակարգումը դասականության մեջ

Կլասիցիզմին բնորոշ է գրական ժանրերի խիստ բաժանումը բարձր և ցածր։

• Օդե - գովասանքի և գովասանքի ստեղծագործություն բանաստեղծական ձևով.
• Ողբերգությունը դաժան ավարտով դրամատիկ ստեղծագործություն է.
• Հերոսական էպոսը պատմողական պատմություն է անցյալի իրադարձությունների մասին, որը ցույց է տալիս ժամանակի ամբողջ պատկերը որպես ամբողջություն։

Նման գործերի հերոս կարող էին լինել միայն մեծ մարդիկ՝ թագավորներ, իշխաններ, զորավարներ, ազնվական ազնվականներ, ովքեր իրենց կյանքը նվիրաբերում են հայրենիքին ծառայելուն։ Նրանք առաջին հերթին ունեն ոչ թե անձնական զգացմունքներ, այլ քաղաքացիական պարտք։

Ցածր ժանրեր.

• Կատակերգությունը դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը ծաղրում է հասարակության կամ մարդու արատները.
• Երգիծանքը կատակերգության տեսակ է, որն առանձնանում է պատմողական սրությամբ.
• Առակը ուսուցողական բնույթի երգիծական ստեղծագործություն է։

Այդ գործերի հերոսները ոչ միայն ազնվականության ներկայացուցիչներ էին, այլև հասարակ մարդիկ, ծառաներ։

Յուրաքանչյուր ժանր ուներ գրելու իր կանոնները, իր ոճը (երեք ոճի տեսությունը), չէր կարելի միախառնել բարձրն ու ցածրը, ողբերգականն ու կատակերգությունը։

Ֆրանսիացի դասականների սաները, ջանասիրաբար ընդունելով նրանց չափանիշները, կլասիցիզմը տարածեցին ողջ Եվրոպայում։ Արտասահմանյան ամենահայտնի ներկայացուցիչներն են՝ Մոլիերը, Վոլտերը, Միլթոնը, Կոռնեյը և այլն։

Կլասիցիզմի հիմնական հատկանիշները

• Կլասիցիստ հեղինակները ոգեշնչվել են հին ժամանակների գրականությունից և արվեստից, Հորացիոսի, Արիստոտելի ստեղծագործություններից, այդպիսով հիմք է հանդիսացել բնության նմանակումը։
• Աշխատանքները կառուցվել են ռացիոնալիզմի սկզբունքներով։ Հստակությունը, պարզությունը և հետևողականությունը նույնպես բնորոշ հատկանիշներ են։
• Պատկերների կառուցումը որոշվում է ժամանակի կամ դարաշրջանի ընդհանուր հատկանիշներով: Այսպիսով, յուրաքանչյուր կերպար ժամանակի կամ հասարակության մի շերտի մտածված անձնավորումն է։
• Հերոսների հստակ բաժանումը դրականի և բացասականի: Յուրաքանչյուր հերոս մարմնավորում է մեկ հիմնական հատկանիշ՝ ազնվականություն, իմաստություն կամ ժլատություն, ստորություն: Հաճախ հերոսներն ունենում են «խոսող» ազգանուններ՝ Պրավդին, Սկոտինին։
• Ժանրերի հիերարխիայի խստիվ պահպանում. Ոճի համապատասխանությունը ժանրին, տարբեր ոճերի խառնման կանխարգելում.
• Համապատասխանություն «երեք միասնության» կանոնին՝ վայր, ժամանակ և գործողություն: Բոլոր իրադարձությունները տեղի են ունենում մեկ վայրում: Ժամանակի միասնությունը նշանակում է, որ բոլոր իրադարձությունները տեղավորվում են ոչ ավելի, քան մեկ օրվա ընթացքում: Իսկ գործողությունը՝ սյուժեն սահմանափակվել է մեկ տողով, մեկ խնդրով, որը քննարկվել է։

Ռուսական կլասիցիզմի առանձնահատկությունները

A. D. Kantemir

Ինչպես եվրոպական, այնպես էլ ռուսական կլասիցիզմը հավատարիմ էր ուղղության հիմնական կանոններին։ Այնուամենայնիվ, նա չդարձավ պարզապես արևմտյան կլասիցիզմի հետևորդ. լրացվելով իր յուրօրինակության ազգային ոգով, ռուսական կլասիցիզմը դարձավ գեղարվեստական ​​գրականության անկախ ուղղություն՝ իր առանձնահատկություններով և բնութագրերով.

Երգիծական ուղղություն - այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են կատակերգությունը, առակը և երգիծանքը, որոնք պատմում են ռուսական կյանքի կոնկրետ երևույթների մասին (Կանտեմիրի երգիծները, օրինակ՝ «Ուսմունքը հայհոյողների մասին։ Իրենց մտքին», Կռիլովի առակներ);

• Կլասիցիստ հեղինակները հնության փոխարեն հիմք են ընդունել Ռուսաստանի ազգային-պատմական պատկերները (Սումարոկովի «Դմիտրի հավակնորդ», «Մստիսլավ», Կնյաժնինի «Ռոսսլավ», «Վադիմ Նովգորոդսկի» ողբերգությունները);
• Հայրենասիրական պաթոսի առկայությունը այս ժամանակի բոլոր ստեղծագործություններում.
• Օդի՝ որպես առանձին ժանրի զարգացման բարձր մակարդակը (Լոմոնոսովի, Դերժավինի ոդիաներ)։

Ռուսական կլասիցիզմի հիմնադիրը համարվում է Ա.Դ.Կանտեմիրն իր հայտնի երգիծանքներով, որոնք ունեցել են քաղաքական երանգ և մեկ անգամ չէ, որ դարձել են կատաղի վեճերի պատճառ։

Վ.Կ.Տրեդիակովսկին առանձնապես աչքի չի ընկել իր ստեղծագործությունների գեղարվեստականությամբ, սակայն նա ունեցել է բազմաթիվ ստեղծագործություններ ընդհանրապես գրական ուղղությամբ։ Նա այնպիսի հասկացությունների հեղինակ է, ինչպիսիք են «արձակը» և «պոեզիան»։ Հենց նա էլ պայմանականորեն երկու մասի է բաժանել ստեղծագործությունները և կարողացել տալ դրանց սահմանումներ, հիմնավորել վանկային-տոնիկ վերափոխման համակարգը։

Ա.Պ.Սումարոկովը համարվում է ռուսական կլասիցիզմի դրամատուրգիայի հիմնադիրը։ Նա համարվում է «ռուսական թատրոնի հայրը» և այն ժամանակվա ազգային թատրոնի երգացանկի ստեղծողը։

Ռուսական կլասիցիզմի ամենավառ ներկայացուցիչներից է Մ.Վ.Լոմոնոսովը։ Բացի գիտական ​​հսկայական ներդրումից, Միխայիլ Վասիլևիչը ռուսաց լեզվի բարեփոխում կատարեց և ստեղծեց «երեք հանգստության» ուսմունքը։

Դ. Ի. Ֆոնվիզինը համարվում է ռուսական ամենօրյա կատակերգության ստեղծողը։ Նրա «Ֆորմենը» և «Անթերաճը» ստեղծագործությունները դեռևս չեն կորցրել իրենց նշանակությունը և ուսումնասիրվում են դպրոցական ծրագրում։

Գ.Ռ.Դերժավինը ռուսական կլասիցիզմի վերջին խոշոր ներկայացուցիչներից է։ Նա կարողացավ իր ստեղծագործություններում ներդնել ժողովրդական լեզուն խիստ կանոնների մեջ՝ դրանով իսկ ընդլայնելով կլասիցիզմի շրջանակը։ Նա համարվում է նաև ռուս առաջին բանաստեղծը։

Ռուսական կլասիցիզմի հիմնական ժամանակաշրջանները

Ռուսական կլասիցիզմի ժամանակաշրջանների մի քանի բաժանումներ կան, բայց, ամփոփելով, դրանք կարելի է կրճատել հիմնական երեքի.

1. XVII դարի 90 տարի - XVIII դարի 20 տարի: Նաեւ կոչվում է Պետրինի դարաշրջան: Այս ընթացքում, որպես այդպիսին, չկան ռուսերեն գործեր, ակտիվ զարգանում է թարգմանական գրականությունը։ Այստեղից էլ սկիզբ է առնում ռուսական կլասիցիզմը՝ Եվրոպայից թարգմանված ստեղծագործություններ կարդալու արդյունքում։ (Ֆ. Պրոկոպովիչ)
2. XVII դարի 30-50 տարիներ - կլասիցիզմի պայծառ ալիք: Կա հստակ ժանրային ձևավորում, ինչպես նաև բարեփոխումներ ռուսաց լեզվում և վերափոխում: (Վ. Կ. Տրեդիակովսկի, Ա. Պ. Սումարոկով, Մ. Վ. Լոմոնոսով)
3. 18-րդ դարի 60-90-ականները կոչվում են նաև Եկատերինայի դարաշրջան կամ Լուսավորության դար։ Կլասիցիզմը գլխավորն է, բայց դրա հետ մեկտեղ արդեն նկատվում է սենտիմենտալիզմի ի հայտ գալը։ (Դ. Ի. Ֆոնվիզին, Գ. Ռ. Դերժավին, Ն. Մ. Կարամզին):