Upotettu kaiverrus (upotetut kohdat painetaan) Valmistettu metallille (kuparille) Leikkaava kaiverrus. Kuva nerosta tai mustasta melankoliasta

Perinne yhdistää kuparikaiverruksen alkuperän niello-tekniikkaan. Termi "niello" tarkoittaa jalokivikauppiaiden käyttämää tekniikkaa keskiajalta lähtien; kun työstetään metalli- tai hopeatuotteita, mukaan lukien niello-koristeluun tarkoitetut levyt, metallin pinta, johon oli levitetty kuvio, syvälle leikattu, peitettiin mustalla jauheella. Rikistä ja muista komponenteista koostuvaa jauhetta kutsuttiin latinalaiseksi sanaksi "nigellum". Metallilevy kuumennettiin ja sula musta massa täytti leikkurin jättämän kuvion syvät urat. Tuotteen jäähdytyksen jälkeen ylimääräiset osat kovettuneesta "nigellumista" poistettiin ja kuvio erottui selvästi metallin pinnalla ohuilla mustilla ääriviivoilla, mikä antoi teokselle viimeistellyn ja arvokkaan luonteen. Ilmeisesti ennen siirtymistä "nigellum"-työskentelyn viimeiseen vaiheeseen taiteilijat pyrkiessään tarkistamaan halutun tuloksen täyttivät piirustuksen syvyyksiin leikattujen viivojen urat musteella tai tummalla maalilla ja tekivät sitten testin. tulostaa kostealle paperille. Näin saatiin ensimmäiset, aluksi satunnaiset kaiverrukset. Giorgio Vasari, italialainen taidemaalari, arkkitehti ja kuuluisa taidehistorioitsija, pitää heidän keksintönsä firenzeläisen mestarin Maso Finigverran ansioksi ja ajoittaa niello-kaiverrusten syntymän vuoteen 1460. Vasarin väitettä on kuitenkin vaikea uskoa. Monet Italiassa 1400-luvun puolivälissä ja vielä aikaisemmin Saksassa ja Hollannissa ilmestyneet kuparikaiverrukset eivät voineet johtua vain yhdestä mestarista, luultavasti tällaisia ​​paperinäytteitä syntyi luonnollisesti monissa korupajoissa. Tämän tyyppisistä aikaisemmista aikamme tulleista teoksista erottuu useita miniatyyrikaiverruksia, jotka italialaisen tutkijan Mary Pittalutan sanoin johtuvat ”arvokkaasta viehätysvoimastaan” pienestä koostaan ​​ja tiiviistä vetovälistä.

Kaiverruksen "Adoration of the Magi" (115 x 105 mm) pienelle pinnalle mahtuu 32 kulkueen osallistujahahmoa, jotka muistuttavat sommittelultaan Benozzo Gozzolin freskoja Firenzen Medici-Riccardin palatsissa (1459 - 1463) - Kaiverruksen luoja ei vielä tunne lineaarisen perspektiivin lakeja, sisustajan vaisto vetää hänet tilan täyttöön - ja hän kutoo kuvion tavoin Taikkojen kulkuetta alhaalta ylös, oikealta vasemmalle. "Niellon" synkistä syvyyksistä kohoaa valoa, vaalein varjoin Marian, Joosefin, taikurikuninkaiden hahmot, ja melko kaukana - ratsumiehet, hevoset, kamelit ja jopa paimenet - toisen juonen, "The Adoration of the Adoration" -hahmot. Paimenet”.

Vielä hienompi ja herkempi on ympyrään kaiverrettu muotokuva Bentivogliosta. Herkät piirteet, herkkä profiili, surullinen ilme ovat sopusoinnussa nuoren hahmon ympärillä esiintyvien värien kanssa. Arvokkaaseen koruun verrattu kaiverrus muistuttaa jahdattua medaljonkia.

Siroille "nielloille" on ominaista pimeydestä ulkonevat vaaleat muodot. Tästä voisi tulla eräänlainen kuvakaanoni, ellei renessanssin aikana syntynyt halu ympäröidä esine tilallisella ympäristöllä ei saanut ensimmäisiä kaiverrusmestareita luopumaan tummista taustoista ja hyödyntämään valkoisen paperin taiteellisia mahdollisuuksia.

Mustataustainen niello-tyyppi sai jatkokehityksensä Bolognassa 1400-luvun jälkipuoliskolla ja 1500-luvun alussa Pellegrino da Cesenan teoksissa. Puhtaasti koristeellisesti, kuten valkoinen kuvio mustalla taustalla, hävittyään sen yhteys nielloon, se elää edelleen 1600-luvulla.

Yksi ensimmäisistä uuden taiteen mestariteoksia pidetään Berliinin kaiverruskabinetin kokoelmassa yhtenä kappaleena säilytettynä "Jalo naisen muotokuvana". Kaiverrus kupariin on Firenzen koulukunnan mestari tekemä, se on peräisin 1440-1450-luvuilta. Vain kultaseppä, joka työskentelee huolellisesti pienissä muodoissa ja kalliilla materiaaleilla, pystyi piirtämään niin puhtaan ja tyylikkään viivan kuin naisen profiilin ääriviivat. Hänen päähineensä, arvokas kaulakorunsa, vaatteensa ovat täynnä hienosti muotoiltuja koristeita. Ja tämä monimutkainen kuviointi pystyi myös luomaan uudelleen vain taitava kultaseppä. Kasvojen ja kaulan puhtaiden, vain yhdellä ääriviivalla rajoitettujen pintojen vastakohtana päähine, kaulakoru ja mekko koristeellisesti suunnitelluille pinnoille on tämän teoksen taiteellinen päävaikutus. Samalla sen erityinen viehätys pitää jälkiä jalokivikauppiaan taidon kosketuksesta varhaisen renessanssin suureen taiteeseen. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä kaiverrus kantaa muistoa kuuluisista profiilimuotokuvista, jotka syntyivät maalareiden Domenico Venezianon ja Paolo Uccellon työpajoista.

"Jalo naisen muotokuvan" lisäksi on syytä mainita useita varhaisia ​​italialaisia ​​kaiverruksia, jotka osoittavat selvästi Firenzen renessanssin taiteen hedelmällisen vaikutuksen italialaisen kaiverruksen kehitykseen. yksittäinen vedos Lontoon British Museumin kokoelmassa, toistaa suoraan samalla tontilla olevan Luca della Robbian reliefin Firenzen katedraalille vuonna 1443. Andrea del Castagnon ankaran realismin vaikutus löytyy muutamasta arkista kaiverrettu anonyymi Wienistä kotoisin oleva Passion Mestari. Jopa sellaisissa kaiverruksissa kuin "Christ in Glory" (ainoa kopio Uffizi-gallerian graafisessa kokoelmassa) ja "The Ascension of Mary", joissa on intensiivinen koristelu, ovat piirteitä kompositsioonirakennetta, tasapainoa ja muotojen selkeää korrelaatiota ei voi kuvitella uuden taiteen löytöjen ulkopuolella.

1400-luvulta lähtien ja vasta 1800-luvulla alettiin käyttää teräslankkuja. Rikkaampi ja monipuolisempi sävykuvio. Piirustus leikataan metalliin. Barma - ulkonemat, lastut. Bosch. Painettu paineen alla. Metalliin voit tehdä vähemmän uria, noin 100, etkä 1000, kuten puupiirroksiin. Printti on jälki.

Kemiallinen kaiverrus - Kuivapiste. Maalin vaikutusta tehostetaan hapolla. Se on naarmuuntunut kuparilevyyn. Barman ansiosta muodostuneet viivat sumeilla reunoilla. Vaikutus on pehmeämpi. Voit tehdä enintään 10 tulostetta.

Etsaus - metallilevy peitetään erityisellä maakerroksella (asfaltti, vaha), lämmitetään, savustetaan. Metalli on naarmuuntunut lakan poistoon asti. Sitten levyä käsitellään hapolla, joka ei ole vuorovaikutuksessa lakan kanssa, mutta vuorovaikutuksessa metallin kanssa. Siksi tulostettaessa tulee täysin tasainen kuvio, viivoja, levyä voidaan syöttää ja painaa paljon. Antaa valo-ilmaperspektiiviä. Käytetään maisemissa.

· Etsaus + kuivapiste. Rembrandt

Pehmeä lakka. 17. vuosisata Lakkaan lisätään eläinrasvaa. Paperi asetetaan metallilevyn päälle, sille tehdään piirustus, ja paineesta ja syövytyskentästä muodostuu pehmeä, samettinen piirustus.

· Aquatita - 1765. (Jean Baptiste Lenprince) 1600-1700-luvun loppu. Grafiikan maalauksellinen ominaisuus. Syövytyksen jälkeen erityinen pohjamaali, pohjamaali pestään pois ja pölytetään asfalttijauheella. Kuumentamisen jälkeen se sulaa. Sitten se taas peitataan ja happo syövyttää asfaltin huokoset. Vielä tummemman valon saamiseksi se syövytetään ja pinnoitetaan uudelleen, ja valo lakataan. Thomas Malton

Mezzotint (1600-luvun lopusta) - Black Manner. Ludwig Won Sigingmund. Porter Amily tausta. Lauta valmistetaan erikoistyökaluilla, jotka raapuvat metallia, mitä enemmän lovia, sitä tummemmaksi se sitten tasoitetaan veitsellä, lovia kiillotetaan, missä valkoinen viiva tulee. Francisco Goya. Vain sävypiirustus.

· Mezzotint + etsaus

Aquatita + etsaus. Richard

· Litografia (kivikaiverrus) Piirustus peitetään öljyliuoksella. Litteä kaiverrus öljyssä.

Etsauksen historia

· 1300-luvulta 1700-luvulle - maalaustekniikka. Apugrafiikka. Toimisto (1300-luku) Luonnokset.

· 1400-luku - pahvit, jotka luotiin todellisissa kuvan kokoisissa, joista piirustus siirrettiin pahvista seinälle ruudukkoa pitkin. Rembrandt. Pastelli

Graafisesti itsenäiset kuvat

a. muotokuvia

b. maisemia

1700-luku - tiukka,

1900-luku - puupiirros, etsaus (Van Gogh). 1800- ja 1900-luvun vaihteessa grafiikka vaihtuu. Impressionistit loivat pointelismin (ranskan sanasta pointe

Kaiverruslomakkeiden valmistustekniikka metallin kaiverruspainatuksessa on monipuolinen. Mutta tämä monimuotoinen tekniikka voidaan jakaa kahteen ryhmään kaiverrusperiaatteen mukaan. Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat kaikki mekaanisin keinoin saadut painetut lomakkeet - nämä ovat kaiverrus, kuivakärki, mezzotint tai mustalla tavalla pistekaiverrus (tehty rei'ityksillä tai mittanauhalla). Toiseen - metallin kemiallisella käsittelyllä (etsaus) saadut painomuodot. Nämä ovat kaikki etsauslajikkeita: neulaetsaus, pehmeä lakka tai kyynellakka, akvatinta, lavis, pilkullinen kaiverrus (saatu etsauksella), sen muunnelmana, lyijykynätyyli, reservi ja modernien taiteilijoiden erilaiset tekniikat, joita usein kutsutaan sekoitettuiksi media. Nykyaikaisessa syväkaiverruksessa käytetään myös erilaisia ​​ei-perinteisiä materiaaleja, kuten pahvia, kuultopaperia, muovia ja muita.

Leikkaava kaiverrus. Taltan kaiverrusprosessi koostuu siitä, että taltta (leikkuri), joka on useimmiten nelisivuinen terästanko, jossa on vinosti teroitettu pää, jossa on rombin muotoinen osa, työnnetään erityiseen sieneen. -muotoinen kahva, kuvion vedot on leikattu sileäksi kiillotetulle metallipinnalle. Tätä varten käytetään yleensä 2-3 mm paksua kuparilevyä. Tähän tarkoitukseen voidaan käyttää kuparin lisäksi messinkiä tai terästä.

Kaivertaja luo kuvan yhdensuuntaisten ja leikkaavien viivojen ja metallin paksuuteen leikattujen pisteiden yhdistelmillä. Kun ne painetaan, ne täytetään musteella. Tätä varten koko levy täytetään maalipuikolla ja pestään sitten tärkkelysharsolla. Tässä tapauksessa maali jää vain syvennyksiin. Kostutettu paperi painaa painolevyä vasten syväpainokoneen teloilla ja imee musteen näistä syvennyksistä.

Taltalla kaiverrettu kuparilevy antaa noin 1000 täyspainoa kuparin laadusta ja vetojen syvyydestä riippuen. Kierron lisäämiseksi on mahdollista jättää kaiverrettu kuparilevy galvanoplastiseen muotoon. Teräkseen tehty kaiverrus kestää useita kymmeniä tuhansia kopioita. Joskus levikin lisäämiseksi tehtiin sähköpinnoitettuja kopioita alkuperäisestä painolevystä ja painatus tehtiin useista identtisistä painolevyistä.

Kuiva neula. Tällä kaiverrustekniikalla käytetään erityistä neulaa, jolla kuva levitetään kupari- tai sinkkilevylle. Naarmuuntuneiden linjojen lähelle muodostuu purseita, joita kutsutaan bardeiksi. Nämä väkäset vangitsevat musteen, kun sitä levitetään muottiin, luoden erityisen tehosteen tulosteeseen. Koska neulalla kaiverrettaessa viivat ovat usein matalia ja väkäset rypistyvät, kun muste poistetaan ja paine tulostuksen aikana, tällaisen kaiverruksen kierto on pieni - vain 20-25 tulostetta.

Mezzotint (musta tapa). Toisin kuin muut mekaaniset kaiverrustekniikat, jotka luovat kuvia viivojen ja pisteiden yhdistelmillä, mezzotint tekee sävysiirtymistä syvämustasta valkoiseen. Tätä varten kuparilevy peitetään ensin kokonaan toistuvilla pienillä painaumuilla ja purseilla. Tämä tehdään erikoistyökalulla, jota kutsutaan keinutuoliksi. Keinutuoli on teräslevy pyöristetyllä pohjasivulla, johon on kiinnitetty hienot hampaat. Tämä levy on kiinnitetty kahvaan, ja koko työkalu näyttää leveältä lyhyeltä taltalta, jossa on kaareva terä. Painamalla hampaita metallipintaan ja ravistamalla työkalua puolelta toiselle ne kulkevat eri suuntiin koko levyn pinnalla, kunnes tuleva painolevy peittyy usein ja tasaisin lovin. Jos tällainen levy on täytetty maalilla, tulostettuna se antaa tasaisen samettisen mustan sävyn. Levyn jatkokäsittely koostuu siitä, että lastalla (terästanko, jossa on pyöristetty lusikan muotoinen pää) tasoitetaan levyn rakeisuus kuvion vaaleilla alueilla. Täysin silitetyt, karkeat paikat eivät pidä mustetta ja antavat painatukseen valkoisen sävyn, joissa laudan rakeisuus on hieman tasoittunut, tulee harmaa sävy ja paikat, joihin lastalla ei kosketa mustaa sävyä . Tämä luo sävykuvan.

Mezzotint-menetelmällä kaiverretut taulut antavat painettuna vain 60-80 täysimittaista painoa. Jatkettaessa kopiointia painolevyn karheus tasoittuu nopeasti ja kuva muuttuu harmaaksi, sen kontrasti pienenee.

Pisteellinen kaiverrus. Tämä kaiverrusmenetelmä koostuu siitä, että kuva luodaan piste-syvennysten järjestelmällä, joka on kiinnitetty kuparilevyyn meistien avulla. Tämä työkalu on terästanko, jonka toisella puolella on kartiomainen kärki. Vastakkainen pää on tylsä ​​ja lyöty kaiverrusvasaralla. Rei'itys leikkaa metallin pintaan ja jättää painauman, joka antaa mustan pisteen tulostettaessa. Tällaisten pisteiden yhdistelmästä, jotka sijaitsevat joskus tiheästi pimeissä paikoissa, joskus harvoin kirkkaissa paikoissa, saadaan kuva.

Pistekaiverruksessa käytetään lyöntien lisäksi rulettia, ts. erimuotoiset pyörät hampailla, asennettu kahvaan. Tällaisilla pyörillä levitetään kokonainen piste-syvennysnauha. Pistekaiverruksen kierto on sama kuin incisaalikaiverruksella, ts. noin 1000 kappaletta.

Etsaus. Etsaustekniikat eroavat olennaisesti edellisistä. Niiden olemus on, että metallilevyllä painoelementeiksi muodostuvat pinta-alat syvenevät etsausnesteen vaikutuksesta. Samalla rakot suojataan etsaukselta erityisellä haponkestävällä lakalla. Syövytykseen käytetään erilaisten happojen ja suolojen liuoksia. Etsauksessa käytetään kupari-, messinki-, sinkki- tai teräslevyjä (rauta).

Neulasyövytys. Tämän päätyylin etsauksen tekniikka on, että haponkestävällä lakalla päällystetylle kupari- tai sinkkilevylle naarmuuntuu kuvio etsausneulalla, jolloin metalli paljastuu paikoissa, joissa neula on kulkenut. Sen jälkeen levy upotetaan etsausnesteeseen, joka koostuu tavallisesti typpi- ja kloorivetyhapon vesiliuosten seoksesta. Syövyttäessä paikoissa, joita ei ole suojattu lakalla, metalli syöpyy hapon vaikutuksesta ja kuvio syvenee. Mitä vahvempi etsausratkaisu ja mitä pidempi etsaus kestää, sitä syvemmäksi kuvion viivat tulevat. Etsaus voidaan suorittaa vaiheittain kuvan eri alueilla, jolloin saadaan erilaisia ​​etsauksen syvyyksiä ja leveyksiä. Tulosteessa tämä antaa enemmän tai vähemmän viivan paksuutta. Tämä saavutetaan peittämällä peräkkäin lakalla ne kohdat, joiden pitäisi olla vaaleampia ja riittävän etsattuja, ja sen jälkeen lisäsyövyttämällä ne kuvan alueet, joiden tulisi olla tummempia. Kun etsaus on valmis, levy pestään vedellä, haponkestävä lakka poistetaan bensiinillä tai tärpätillä ja levy on valmis painatukseen.

Syväsyövytetystä kuparilevystä saat saman kierron kuin leikatusta kaiverruksesta, ts. noin 1000 kappaletta. Jos etsaus on ohuilla matalilla viivoilla, sen levikki on vain 300-500 täysimittaista tulostetta. Sinkkilevyistä saadaan vähemmän jäljennöksiä kuin kuparilevyistä.

Akvatinta. Tämäntyyppinen etsaus mahdollistaa mezzotintin tapaan sävykuvan välittämisen. Vain levyn rakeisuus saadaan aikaan ei mekaanisesti, vaan etsauksen avulla. Tätä varten metallilevyn pinta peitetään ohuella kerroksella erittäin hienoa hartsi- tai asfalttijauhetta. Tällä tavalla pölytetty levy kuumennetaan, jauhehiukkaset sulavat ja tarttuvat metalliin. Jos tällainen levy syövytetään, pienimmät kolofonin pölyhiukkasten väliset raot syvenevät ja saamme tasaisen rakeisen pinnan. Painettaessa tämä muoto antaa tasaisen sävyn, jonka voimakkuus riippuu syövytyksen syvyydestä.

Kuvan saamiseksi laudalla, joka on peitetty edellä kuvatulla tavalla pienimmillä kovettuneilla hartsipisaroilla, kohdat, joiden tulisi olla valkoisia, peitetään nestemäisellä haponkestävällä lakalla. Sitten levy etsataan ja kohdat, joissa pitäisi olla vaalea sävy, lakataan uudelleen ja lakattamattomat kohdat etsataan uudelleen. Tällaisilla peräkkäisillä etsauksilla saadaan useita sävyjä. Jokaisella syövytyksellä kuvasta muodostuu asteittain tummempia alueita. Sitten hartsi ja lakka poistetaan bensiinillä ja taulu painetaan tavalliseen tapaan.

Levikki akvatintapainolevystä on pieni - noin 250-300 kappaletta.

Lavis. Tämä kaiverrustekniikka, kuten akvatinta, toistaa myös kuvan sävysuhteet. Se perustuu siihen, että heterogeenisen rakeisen rakenteen omaava metalli antaa syövytettynä hieman karkean pinnan, joka säilyttää maalin. Koko työprosessi koostuu etsausnesteen (yleensä 20-30 % typpihappoliuos) levittämisestä lasikuituharjalla suoraan metallilevyn pinnalle. Siveltimenvedon sävy riippuu etsauksen kestosta.

Toinen lavistyyppi on tekniikaltaan samanlainen kuin akvatinta. Samanaikaisesti suoritetaan sama peräkkäinen avaus ja syövytys, kuten akvatintassa, mutta pölyttämättä levyä hartsilla.

Painatuksessa lavis-kaiverrus antaa hellävaraisia ​​siveltimen vedoksia ja kevyitä täytteitä.

Nykyaikaisessa kaiverruksessa lavis on tekniikka, jossa yhdistyvät akvatinta ja lavis. Hartsipölyllä peitetylle laudalle levitetään etsausnestettä siveltimellä, kuten lavisissa tehdään.

Lavisia voidaan käyttää muiden etsaustekniikoiden lisänä. Tästä tekniikasta on monia muunnelmia, joita kirjoittajat pitävät joskus salassa, mutta niiden olemus on sama - etsausratkaisun suora vaikutus tulevan painolevyn pintaan ja siveltimen käyttö kuvan luomiseen . Lavisen levikki on hyvin pieni, vain 20-30 kappaletta.

Pehmeä lakka tai repeytyslakka. Vanupuikolla tai telalla varustetun metallilevyn pinta on päällystetty erityisellä haponkestävällä lakalla, joka sisältää lammasta tai laardia antaen sille pehmeyttä ja tahmeutta. Tällä tavalla pohjustettu levy peitetään paperiarkilla, mieluiten suurella rakenteella ja ei liian paksulla. Piirrä paperille lyijykynällä. Kun kynää painetaan, lakka tarttuu paperin takaosaan. Kun piirustus on valmis, paperi poistetaan varovasti ja siihen tarttunut lakka paljastaen metallin niissä paikoissa, joissa lyijykynän vedot olivat. Sen jälkeen lauta myrkytetään. Siitä tulee kaiverrus, joka välittää piirustuksen tekstuurin paperille.

Tämän tekniikan levikki on noin 300-500 kopiota riippuen paperin tekstuurista ja viivojen paksuudesta.

Kynätyyli ja katkoviiva. Tämä tekniikka koostuu haponkestävällä lakalla päällystetyn metallilevyn käsittelystä käyttämällä työkaluja, jotka aiheuttavat lakan puhkaisuja. Käytä tätä varten mittanauhaa, neulanippuja, teräsharjoja ja matuaria (työkalua, jonka päässä on pallo hampailla). Kaikilla näillä työkaluilla kuvaa käytetään eri pisteryhmien avulla. Etsaus voidaan tehdä avaamalla valoisia paikkoja vaiheittain. Lakkarei'ityskohdassa etsauksen jälkeen metallipinnalle ilmestyy pieniä painaumia, jotka painatuksessa muodostavat erilaisia ​​pisteyhdistelmiä, jotka muodostavat kuvan. Jos tällä tavalla jäljittelet lyijykynän jälkeä taskulampussa tai muussa paperikuviossa, syntyy täydellinen illuusio piirtämisestä lyijykynällä tai hiilellä. Siksi tämän tyyppistä kaiverrusta kutsutaan kynätyyliksi.

Tällä tavalla kaiverrettujen taulujen levikki on pieni, 250-300 kappaletta.

Varaus. Tämä kaiverrusmenetelmä koostuu metallipinnalle piirtämisestä kynällä tai siveltimellä erityisellä musteella, joka sisältää sokeria ja veteen liuotettua liimaa. Kun piirustus on valmis, se peitetään tasaisella kerroksella haponkestävää lakkaa. Sitten lauta lasketaan veteen. Vesi liuottaa musteen sokerin ja liiman, ja kuvion päällä oleva lakka turpoaa. Varovaiset pumpulipuikkojen liikkeet poistavat turvonneen lakan ja paljastavat siten metallin. Kynäpiirroksen tapauksessa taulu on syövytetty, kuten tavallisessa neulaetsauksessa. Harjalla työskenneltäessä paljastetun metallin pinta jauhetaan hartsijauheella ja syövytetään sen jälkeen akvatintan tavoin. Tälle tekniikalle on ominaista se, että se välittää suoraan taiteilijan työn taululle.

On olemassa useita muita tämän tekniikan tekniikoita, mutta periaatteessa ne liittyvät samaan asiaan - kykyyn toistaa suora piirros tulosteessa.

Intaglio-metallikaiverrus ilmestyi Eurooppaan suunnilleen samaan aikaan kuin puupiirros, ts. 1300-luvun lopulla - 1400-luvun alussa, ja se liittyy ilmeisesti myös paperin ilmestymiseen Euroopassa. Tämä tekniikka sai alkunsa koru- ja asepajoista. Muinaisista ajoista lähtien metallituotteet on koristeltu koristeilla tai millä tahansa kuvilla, jotka on kaiverrettu sekä leikkurilla että etsauksella. Tällaisista kaiverruksista tehtiin usein tulosteita paperille tai pergamentille mestareiden sisäiseen käyttöön, näytteiksi myöhempää työtä varten ja yksinkertaisesti halusta pitää onnistunut teos itselleen. Tällaisia ​​vedoksia museokäytännössä kutsutaan nielloksi.

Kaiverrus metalliin, sanan varsinaisessa merkityksessä, alkoi kehityksensä kaivertamalla etuhampaita. Etsaus tuli myöhemmin. Ensimmäisillä kaiverruksilla oli samat tehtävät kuin varhaisilla puupiirroksilla, ts. pyhimysten kuvien tai pelikorttien kopioimiseen.

Jos puupiirros 1400-luvun lopulta. palveli pääasiassa kirjojen kustantajia ja liittyi tiukasti kirjaan, sitten kaiverruskaiverruksesta sen ilmestymishetkestä tuli ikään kuin itsenäinen maalaustelinekaiverrus.

Varhaiselle kaiverrukselle on ominaista ääriviivan hallitseminen mallinnus ohuilla, suorilla, pienillä vedoilla.

Toisin kuin varhaisten puupiirrosten anonymiteetti, kaiverrus on yksilöllisempi, ja jos emme tunne varhaisia ​​mestareita nimeltä, niin heidän yksilöllinen käsialansa mahdollistaa yksittäisten kirjoittajien, kuten "Pelikorttimestari", erottamisen. "Master of the Amsterdam Cabinet" ja monet muut.

Kaiverrus Pohjois-Euroopasta 1400-luvulla. edelleen vahvasti goottilainen tyyli. Sen ajan merkittävimpiä mestareita voidaan pitää saksalaisina kaiverreina: mestarit "E.S." (työskenteli vuoteen 1467) ja erityisesti Martin Schongauer (noin 1450-1491), joka alkoi käyttää tilattua kuoriutumista häntä edeltäneen linjakaaoksen sijaan.

Italiassa tähän aikaan kaiverrustaitoon vaikutti muinaisen kulttuurin vaikutus. Erityisen tärkeitä kaiverruksen (eikä vain italialaisen) kehitykselle olivat Antonio Pallayolo (1429-1498) ja Andrea Mantegna (1431-1506).

1500-luvun kaiverrustaide. liittyy läheisesti Albrecht Dürerin (1471-1528) nimeen. Kaikki saavutukset tällä alalla riippuivat tavalla tai toisella Dürerin neroudesta. Uutta Dürerin tekniikassa oli ennen kaikkea se, että hänen kaiverruksissaan muoto välitettiin tasaisin, tasaisesti kaarevin, järjestetyin vedoin, joilla jokaisella on itsenäinen merkitys ja kauneus.

Dürerin työpajassa oppineiden taiteilijoiden lisäksi voidaan varmuudella sanoa, että hänen aikansa mestarit kaikissa Euroopan maissa kokivat hänen vaikutuksensa. Itse Saksassa ilmestyi monia merkittäviä mestareita, jotka työskentelivät kaiverrustekniikassa: ensinnäkin A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham ja hänen veljensä B. Beham, G. Penz. Näitä taiteilijoita kutsutaan usein Kleinmasteriksi, koska heidän kaiverruksissaan on hallitseva pieni muoto.

1500-luvun alussa etsaus ilmestyi ensimmäisen kerran. Ensimmäinen, noin 1504, käytti tätä kaiverrusmenetelmää ilmeisesti Augsburgin mestari Daniel Heufer (orja 1493-1536). Ensimmäinen päivätty etsaus vuodelta 1513 kuuluu sveitsiläiselle taiteilijalle Urs Grafille (noin 1485-1528) Dürer teki myös viisi etsausta vuosina 1515-1518. Kaikki tämän ajan etsaukset tehtiin raudalle. 1500-luvulla tämä tekniikka ei kiinnostanut taiteilijoita, eivätkä asiat menneet muutamien kokeiden pidemmälle.

Italiassa mainittakoon Dürerin nykyaikainen Marcantonio Raimondi (noin 1480 - vuoden 1527 jälkeen), joka työnsä alussa sai paljon vaikutteita Düreristä, mutta teknisesti hän kehitti puhtaasti italialaisen kaiverrustavan pienellä hopeanhohtoisella viivalla. Raimondi työskenteli paljon Rafaelin ja muiden korkean renessanssin mestareiden sävellyksistä. Häneltä ehkä italialaisen kaiverruksen päätarkoitus oli italialaisten maalareiden maalausten ja piirustusten jäljentäminen. Pian Raimondin jälkeen italialainen jäljennössuosikki sai kaupallisen, käsityöläisen luonteen, mikä tyydytti suurten italialaisten taiteilijoiden maalausten jäljennöksiä.

Taiteilijoiden tarve välittää ajatuksiaan itse tyydytettiin etsauksen mahdollisuuksilla ja siksi 1500-luvun puolivälissä. Italiassa tämä tekniikka kehittyy nopeasti.

Yksi ensimmäisistä etsauksen käyttäjistä oli Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Hänen vapaat, ikään kuin sujuvat etsausneulapiirroksensa herättivät monien muiden taiteilijoiden huomion. Nimetään tähän F.Primaticcio, P.Farinatti, J.Palma nuorempi.

Etsauksen menestys toi elävöittävän virran jäljennöskäsityötaltan suosioon. Mutta todellisen vallankumouksen tällä alueella tekivät Carraccin veljekset, erityisesti Agostino Carracci (1557-1602), jotka nostivat italialaisen reproduktion suosion jälleen Marcantonio Raimondin arvoiselle korkeudelle.

Alankomaissa 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. Pohjoisen renessanssin suurin mestari, Luke Leiden (1489 tai 1494-1533), työskenteli. Koska hän ei uransa alussa välttänyt Dürerin vaikutusta, hän esitteli Raimondin pohjoisen suosikin lähestymistavalle ominaiset saavutukset.

Hendrik Goltzius (1558-1617) oli todella virtuoosi talttapalveluksessaan. Hänen teoksissaan gootiikan vaikutuksen jäänteet on jo lopullisesti voitettu ja antiikin muodot hallitsevat. Goltzius suosii energisiä, vahvasti paksuuntuvia, muotoiltuja linjoja. Goltzius jätti lukuisia opiskelijoita ja seuraajia, kuten J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.

Jos 1500-luvulla kaiverrustaiteen keskuksena voidaan pitää Saksaa ja osittain Italiaa, josta antiikin kulttuurin elämää antava vaikutus levisi, sitten 1600-luvulla. tämä keskus epäilemättä muutti Alankomaihin, tarkemmin sanottuna Flanderiin ja Hollantiin, jotka olivat tuolloin jakautuneet. Näissä maissa kaiverruskehitys eteni eri tavoin. Flanderissa kehitettiin pääasiassa jäljennöskaiverrus.

Suuri flaamilainen taiteilija Rubens itse ei ollut suoraan mukana kaiverruksessa. Tosin ehkä hänelle kuuluu useita kaiverruksia, jotka olivat pikemminkin kokeiluja materiaaliin tutustumiseksi. Harvoja taiteilijoita voidaan kuitenkin nimetä, joilla oli niin suuri merkitys kaiverruksen kehitykselle.

Rubens perusti sen ajan parhaiden kaivertajien työpajan taltalla jäljentääkseen hänen ja oppilaidensa töitä: Van Dyck, Snyders, Jordaens. Rubens ei antanut vain tontteja kaiverruksiin, vaan johti myös erittäin luovaa kaiverrusprosessia.

Hänen työpajansa kaivertajista ensinnäkin L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), veljekset Boethius Bolswerth (1580-1633) ja Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Jode nuorempi (1606-1674).

Etsauksen alalla parasta Flanderissa 1600-luvulla luotuja muotokuvia on Van Dyckin "ikonografiaansa" varten tekemä muotokuva, kokoelma hänen aikalaistensa muotokuvia. Hän antoi useimmat niistä muiden mestareiden kaiverrettavaksi taltalla. Ennen julkaisua tehtyjä vedoksia on säilynyt vain pieni määrä, kun taas neljä lehteä julkaistiin ennallaan.

Hollanti 1600-luvulla. pääosassa oli kirjailijan etsaus. Ja tässä Rembrandtin (1606-1669) etsaukset ovat poikkeuksellisen tärkeitä. Hän kehitti oman tekniikkansa ja erityisen lähestymistavan kaiverrukseen saavuttaen hämmästyttävän rikkaan sävysiirtymien syvistä varjoista kirkkaaseen valoon. Rembrandt käytti työssään etsauksen ohella kuivapistettä, ja luovuuden viimeisellä kaudella kuivapisteestä tuli hallitsevaksi kaiverruksissaan.

Rembrandtin lisäksi Hollannissa monet maalarit työskentelevät etsauksen parissa. Kuten maalauksessa, he ovat erikoistuneet tiettyihin genreihin. Joten maisemaetsauksia ovat tehneet J. Reisdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (noin 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), genre - A van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), eläimellinen - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P Potter (1625-1654) ja monet muut.

Ranskassa 1600-luvulla. työskenteli suurin etsausmestari Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot on kuuluisa hieman foteskeista pienimuotoisista hanoistaan, vaikka hänellä oli myös monia suuria hanoja. Hän oli ilmeisesti ensimmäinen, joka käytti lavastettua etsausta etsauksessa, jolloin vaaleammat alueet paljastettiin. Joskus Callot käytti talttaa etsauksen ohella saavuttaen omituisen vaikutelman yhdistämällä vapaan etsauslinjan energisillä suorilla vedoilla taltalla.

Ranskassa erityisen tärkeä on terävä muotokuvasuosikki.

Suuri virtuoosi tällä alalla oli Klodt Mellan (1598-1688). Hän saavutti hämmästyttäviä tuloksia simuloimalla sävysiirtymiä vain viivan paksuudella. He ilmeisesti esittivät "Plant of St. Veronican" suosion eräänlaisen panache-tilan vuoksi. Kristuksen pää tässä suosiossa on kuvattu yhtenä yhtenäisenä kierreviivana, joka alkaa nenän kärjestä ja kulkee koko kuvan läpi tasaetäisyydellä, ja vain viivan paksuutta muuttamalla syntyy kasvojen kohokuvio. .

Taltan tekemät muotokuvat Robert Nanteilista (1623-1678) ja Gerard Edelinkistä (1640-1707) ovat erittäin kuuluisia.

Täytyy sanoa, että 1600-luvulla. kaikissa Euroopan maissa metalliin kaiverrus on tulossa kirjaan ja se korvaa aiemmin puupiirroksilla tehdyt kuvitukset.

1600-luvulla Mezzotint-tekniikan keksi Amsterdamissa asuva saksalainen Ludwig Siegen (1609-1680?). Hänen ensimmäinen päivätty kaiverrus tällä tekniikalla on vuodelta 1643. Hollantilainen kaivertaja Abraham Blotelling (1634-1687) paransi tätä tekniikkaa käyttämällä keinulautaa rakeisiin.

Mezzotint sai erityisen tunnustuksen Englannissa. Tässä johtava mestari tässä

alue oli John Smith (1652-1742). Mutta mezzotint kukoisti Englannissa 1700-luvulla.

1700-luvulla syväkaiverrus metalliin oli Ranskan korkein kehitysaskel. Täällä syntyy talttakaiverruksen jatkuvan kehityksen myötä hyvin erikoinen taiteilijoiden etsaustyyli, joka on tavalla tai toisella saanut vaikutteita Antoine Watteausta (1684-1721), joka itse teki useita etsauksia. Heistä erottuu Francois Boucher (1703-1770), joka teki noin 180 kaiverrusta kirjailijalta Watteaun piirustusten perusteella.

Poikkeuksellinen paikka kaiverruksen historiassa on ranskalaisilla kirjakuvituksilla. Se suoritettiin yleensä etsauksen ja taltan yhdistelmällä. Suurin osa piirtäjistä olivat itse kaivertajia ja siksi heillä oli hyvä käsitys kaiverrusmateriaalista. Tämän ansiosta syntyi ainutlaatuinen kuvittajien ja kaivertajien yhteisö.

Tarve nykyaikaisemmalle tekniikalle sävyjen toistoon johti laviksen ja akvatintan keksimiseen Ranskassa. Niitä käytti ilmeisesti ensimmäisen kerran vuonna 1765 Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), joka teki monia kaiverruksia Venäjän teemoista.

Samaan aikaan kehittyivät tekniikat, kuten pehmeä lakka (keksi 1600-luvulla saksalainen Dietrich Meyer, 1572-1658), lyijykynätyyli, jota Gilles Dematro (1722-1776) käytti menestyksekkäästi, ja katkoviiva. Englannissa Francesco Bartolozzi, alkoi olla laajalti käytössä (1727-1815).

Kaikkia näitä tekniikoita sekä akvatintaa ja mezzotintaa käytettiin 1700-luvun jälkipuoliskolla suosituksi tulleessa taiteessa. värillinen kaiverrus. Maalaukset, pastellit ja värilliset piirustukset toistettiin värikaiverruksella, pääasiassa Watteau-piirin taiteilijoiden toimesta. Monet taiteilijat tekivät piirustuksia monivärisen kaiverruksen perusteella. Värikaiverrusten painamista varten tehtiin useita painolevyjä kullekin värille erikseen. Sitten kuva tulostettiin peräkkäin yhdelle paperiarkille kuvan kaikkien yksityiskohtien tarkalla yhdistelmällä. Myös väripainatusta käytettiin yhdestä lomakkeesta, johon levitettiin erivärisiä maaleja. Näitä kahta tulostusmenetelmää yhdistettiin usein. Harjoittelin myös tulosteiden sävytystä käsin.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) keksi väritulostuksen useista tauluista. Hän perusti menetelmänsä Newtonin löytämään värien sekoituslakiin ja painoi kaiverruksensa kolmesta taulusta kolmelle päävärille - punaiselle, keltaiselle ja siniselle. Näitä kolmea väriä sekoittamalla printtiin tulostettaessa saatiin kaikki muut värit. Leblon käytti kaiverruksissaan mezzotint-tekniikkaa.

Akvatintaa värikaiverruksessa käytti ensimmäisenä Jean-Francois Jeaninet (1752-1814). Tätä tarkoitusta varten Gilles Dematro alkoi käyttää lyijykynän tyyliä toistaakseen piirustuksia värikynällä.

Italia 1700-luvulla On syytä huomioida etsauksessa työskentelevät taiteilijat Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770) ja Antonio Canaletto (1697-1768). Juonieroista huolimatta niitä yhdistää yleinen lähestymistapa sävymallinnukseen pienillä, epätasaisilla, mutta lähes ilman ylittävillä linjoilla.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) omisti työnsä yksinomaan arkkitehtonisille aiheille. Hän kaivertaa muotoa seuraavilla rinnakkaisilla viivoilla, jotka paksuuntuvat voimakkaasti varjoissa. Piranesi käytti myös talttaa etsauksissaan.

Francisco Goya (1746-1828) työskenteli Espanjassa ja loi kuuluisan etsaussarjansa, jossa käytettiin enimmäkseen akvatintaa.

Tarve 1800-luvulle suurissa painoksissa herätettiin henkiin kaiverrus teräkseen. Sitä käytettiin yksinomaan lisääntymistarkoituksiin. Tekijän kaiverrus, pääasiassa etsaus kaikkine lajikkeineen, päinvastoin, tuli pienilevikiseksi. Taiteilijat ja kustantajat pyrkivät lisäämään useimmiten keräilijöille tarkoitettujen arkkien harvinaisuutta.

Kuparikaiverrus ilmestyi Venäjälle 1600-luvun jälkipuoliskolla. Tämän taiteen alku liittyy Simon Ushakovin (1626-1686) nimeen. Tiedossa on kaksi hänen allekirjoittamansa etsausta. Taitavin kaivertaja talttalla 1600-luvulta. oli Athanasius Trukhmensky, joka teki monia Ushakovin kaiverruksia ja piirustuksia. Vuonna 1693 julkaistiin kuuluisa Karion Istominin aluke, jonka kaiverrus oli Leonty Bunin (orja 1692-1714).

On myönnettävä, että kaiverrus metalliin Venäjällä 1800-luvun alkuun asti. oli maakunnallinen suhteessa eurooppalaiseen, vaikka siellä oli lahjakkaita mestareita, joilla oli suuri merkitys kansallisen kaiverruksen kehitykselle. Parhaat heistä olivat Aleksei Zubov (1682/83-1751), Mihail Makhaev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Chemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

Suurin kaiverrusten mestari Venäjällä 1800-luvulla. oli Nikolai Utkin (1780-1863). Hän tuli tunnetuksi pääasiassa muotokuvalevyistään.

Chesky-veljekset Ivan (1777-1848) ja Kozma (1776-1813) ovat kuuluisia maisemistaan.

Fjodor Tolstoi (1783-1873) loi 63 kaiverrusta taltalla Bogdanovichin runoon "Rakas" luonnostelemalla.

Viimeinen merkittävä kaiverrusmestari oli Ivan Pozhalostin (1837-1909). Hänet tunnetaan pääasiassa muotokuvistaan ​​venäläisistä kirjailijoista ja muista kansallisen kulttuurin henkilöistä.

Taras Shevchenko (1814-1861) osoitti olevansa merkittävä etsaaja.

Taiteilijoiden lisääntynyt kiinnostus etsausta kohtaan johtaa siihen, että vuonna 1871 Pietarissa perustettiin "Aquafortists-seura", jolla oli tärkeä rooli venäläisen etsauksen kehityksessä. Andrey Somov (1830-1908) oli sen järjestäjä ja inspiroija. Seuraan kuului monia vaeltajia, mutta Ivan Shishkin (1832-1898) työskenteli erityisen lujasti ja hedelmällisesti. Hän valmistui yli sata etsausta.

90-luvulla. 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa. Vasily Maten (1856-1917) työpajasta tuli kaiverrustaiteen taiteellinen keskus. Hän toteutti noin 300 etsausta, enimmäkseen muotokuvia. Mate teki paljon kaiverrustaidon kehittämiseksi ja edistämiseksi. Monet taiteilijat, mukaan lukien I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst ja muut, käyttivät hänen neuvojaan, neuvojaan ja suoraa apuaan. Hänen kanssaan opiskeli useita kymmeniä opiskelijoita, joista on mainittava V. Falileev, M. Rundaltsev, P. Schillingovski. Neuvostoaikana etsaustaito oli edelleen korkealla tasolla. Mate-koulun taiteilijoiden lisäksi mukana ovat olleet muun muassa E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Tämä taidemuoto on edelleen suosittu tähän päivään asti.

Yksi kuuluisimmista teoksista, jossa käytetään ainutlaatuista metallinveistomenetelmää - Albrecht Dürerin "Melankolia". Hänet yhdistetään useimmiten hänen nimeensä, koska esimerkiksi "La Gioconda" liittyy erottamattomasti Leonardo da Vinciin.

Upeaa käsityötaitoa

Mutta ensinnäkin kannattaa keskittyä Dürerin grafiikkaan, hänen kaiverrustensa sisältöön ja käsityötekniikkaan. Sillä kun katsoo hänen kaiverruksiaan, teoksissa, joita kutsutaan leikkaaviksi kaiverruksiksi kupariin, luojan uskomaton tekninen täydellisyys yllättää. Se on uskomattoman ainutlaatuinen, monimutkainen ja aikaa vievä.

Dürer loi tämän kaiverretun kuparin kaiverrustekniikan. Hän otti taltan, laittoi kätensä erityiselle tyynylle, jotta hän voisi pitää sitä tietyssä asennossa pitkään. Ja mestariteostensa työskentelyn aikana hän ei ajanut taltalla kuparilevyä pitkin, vaan siirsi itse lautaa käsillä. Tämän jälkeen etsausprosessi alkoi.

On tarpeen kiinnittää huomiota hänen upeisiin teoksiinsa "Rhinoceros", "Melankolia", "Knight, Devil and Death". Niitä katsoessa on mahdotonta uskoa, että tämä on mahdollista tehdä tällä tavalla. Mikä valtava määrä rivejä! Ja nykyään kukaan ei käytä kaiverruksia kupariin etsauksella, jonka on luonut Albrecht Dürer. Hän tuli tämän poikkeuksellisen mestarin kanssa ja lähti hänen kanssaan.

Kolme osaa ammattitaitoisen käsityöläisen upeimmasta luomuksesta

Albrecht Dürerin kuuluisin kaiverrus on Melancholia. Se luotiin vuonna tuhat viisisataa neljäntoista. Jos tarkastelet sitä erittäin huolellisesti, huomaat, että tämä kaiverrus on jaettu kolmeen tasoon vaakasuuntaisia ​​viivoja pitkin.

Jokainen niistä edustaa tiettyjä tiedon vaiheita. Tässä työssä taiteilija määrittelee huolellisesti kaikki nämä tasot tietyillä ominaisuuksilla. Jos katsot tarpeeksi tarkasti alemmalla tasolla kuvattuja esineitä, voit nähdä siellä erittäin mielenkiintoisen setin.

Käsityötyökalut tai korkeatasoinen mestariteoksen luominen

Jokainen Dürerin "Melankolia"-kaiverruksen työkalu, joka sijaitsee tällä tasolla, viittaa käsityöesineisiin: höylä, pihdit, neliö, vasara ja naulat. Ja vaikuttavin asia on täydellisen muotoinen pallo. Hän on merkki erittäin korkeasta taidosta.

Albrechtin aikakaudella erilaiset opetukset, tekniset taidot, kyky tehdä jotain omin käsin, anatomian tuntemus, jota kaiverruksen vasempaan kulmaan kiertynyt eläin edustaa - kaikki tämä vaati korkeinta koulutustasoa.

Kaiken tämän ytimessä oli melko huolellinen tekninen taito. Ja mikä tahansa työkalu Durerin kaiverruksesta "Melankolia" korosti jokaisen näistä tiedoista. Ja jos mestari voisi luoda tällaisen pallon, hänellä on mahdollisuus siirtyä seuraavalle koulutustasolle.

Albrecht Durer. "Melankoliaa". Laadukas käsityö tai seuraava älykkyystaso

Keskitasolla näkyy laaja valikoima attribuutteja. Ja heillä ei ensi silmäyksellä ole yhteyttä toisiinsa. Suloinen pieni enkeli lukee ahkerasti kirjaa. Samaan aikaan hän istuu myllynkiven huipulla. Todennäköisesti tämä söpö poika, jolla on pienet siivet, edustaa jonkinlaisen älyllisen kehityksen aluetta.

Hahmon viittauksen vyölle, joka sijaitsee enkelin oikealla puolella, on kiinnitetty kukkaro. Mutta hän makaa hänen jalkojensa juuressa. Koska raha on sopiva korvaus vain tietystä tehdystä työstä. Ja se on mahdollista, jos käytät mitä tahansa työkalua kuvan alareunassa olevasta Dürerin kaiverruksesta "Melankolia", joka liittyy käsityötaitoon. Mutta sitä on mahdotonta arvioida, sillä ei ole asianmukaista maksua, joten lompakko on myös alemmalla tasolla.

Valtava kristalli sijaitsee tuotteen keskitasolla

Mutta tärkein paikka kuvan toisessa osassa on valtava kristalli. Tämä on mielikuva siitä, mikä on jokaisen alkemistin tavoite. Albrechtin elinaikana, myöhäisen keskiajan aikakaudella, käsityöläisen taitoa arvioitiin pallon luomisen taidon perusteella, ja korkein älyllinen tietämys tai ehdottoman oppinut henkilö kuului jollekin, joka tiesi lauseen. tiedemies Ibn Sinan monikulmion kulmien summasta.

Albrecht Dürer itse tunsi tämän lain. "Melancholia" näyttää katsojalle kristallin. Hän on monikulmiohahmo, joka edustaa kuuluisan tiedemiehen lausetta. Ja lähellä on geologin työkalu, joka osoittaa, että tällaista kiveä ei voida saada alkemiallisin keinoin, vaan luonnollisemmin. Ja vielä yksi työkalu Durerin kaiverruksesta "Melancholia" on alkemistin upokas, jossa transmutaatioprosessi tapahtuu ja joka sijaitsee hieman kauempana - kiteen takana.

Työ, joka sai koko maailman hämmästymään

Ja lopuksi, kolmas vyö on jotain uskomatonta. Oikealla puolella näet erittäin suuren tornin, joka nousee ylös ja ei koskaan pääty. Sekä siihen kiinnitetyt ja taivaalle menevät tikkaat. Itse rakennuksessa voit nähdä kaksi merkittävää esinettä.

Tämä on tiimalasi, joka ilmaisee ajan kuvaa, ja Durerin taikapöytä, jossa numero kolmekymmentäkaksi saadaan sekä pysty- että vaakasuunnassa. Pöydän yläpuolella on hälytin, ja sen köysi ylittää Albrecht Dürerin luoman kuvan ääriviivat.

"Melancholia" esittelee katsojalle tämän tornin symbolina siitä, että on mahdotonta tutkia ehdottomasti kaikkia totuuksia. On asioita, jotka ovat rajattomat ihmismielen tiedolle. Ja ne eivät sisällä vain käsityöläisen taitoa ja älyllistä koulutusta, vaan myös maagisia opetuksia.

Saksassa "Kunsthalle" -galleriassa on Dürerin kaiverrus "Melankolia". Korkealla resoluutiolla täällä esitetyt kuvat eivät tietenkään anna sinun tuntea teoksen kirjoittajan työn täydellisyyttä, joka upposi koko maailman hämmästyksiin. Mutta silti he auttavat tutkimaan tätä mestariteosta ja analysoimaan sitä.

Osa maalliseen olemassaoloon liittyvää työtä

Teos, jonka Albrecht Dürer loi kupariveistotekniikalla, on maalaus "Melankolia", joka edustaa myös maallista maisemaa, joka sijaitsee kaiverruksen vasemmassa yläkulmassa. Äärettömän kirkkaat säteet kaukaisesta tähdestä. On legenda, että se on kuvattu täällä, joka pyyhkäisi taivaalla tuolloin.

Mutta päähenkilö on lepakko, joka viittaa melankolian symboliin. Hän kantaa tassuissaan tähden, sateenkaaren, veden ja koko maiseman yllä karttaa tästä kaikkien nerojen mielisairaudesta. Suuri tieto synnyttää surua. Mitä enemmän ihminen tietää, sitä syvemmälle hän näkee ja vajoaa mustaan ​​melankoliaan.

Kuva nerosta tai mustasta melankoliasta

Viimeinen Dürerin esittämä hahmo on melankolinen. Tässä esitetyssä valokuvassa näkyy taiteilijan luoma kuva nerosta tai mustasta melankoliasta. Hänellä on valtavat siivet, joilla on epätavallinen laajuus. Kuten erittäin suuret enkelin siivet. Ja kädessään hän pitää kompassia.

Tällä Albrecht Dürer halusi tehdä selväksi, että mikä tahansa tiedon ääretön määrä on todistettava, mitattava ja tarkistettava. Kaiken pitää olla hallinnassa. Ja hahmon päässä on kukkiva piikki, joka ei ole vielä lentänyt ympäriinsä eikä törmää piikkillään otsaan.

Ja ehkäpä juuri tämä melankolian kuva, jonka taiteilija osoitti, niin surullisen näköisenä ja yhdistäen niin paljon itsessään, on yksi hänen omakuvistaan, vain kuvassa.

Albrecht Dürer on maailman taiteilijoista ainoa, jolla on uskomattoman paljon omakuvia. Ensimmäisen hän piirsi ollessaan vasta poika. Ja sitten alkaa sarja loputtomia kuvia itsestään, aivan viimeiseen kohtaan, missä hän seisoo ja osoittaa haimaa. On kuin hän diagnosoisi itsensä.

Ja tämä kuuluisa Albrecht Dürerin kaiverrus "Melankolia" ilmaisee ennen kaikkea kohtalon teeman. Ja kaikki siinä esitetty tieto, tieteiden ja taitojen kolme tasoa, kirjoittajan mukaan, aiheuttavat viime kädessä melankoliaa. Sinun on maksettava erittäin korkea henkinen hinta kaikesta. Joten suurin luoja välitti mielentilansa tässä kuvassa.