Voloshinin teoksia. Voloshin Maximilian Alexandrovich: elämäkerta, luova perintö, henkilökohtainen elämä. Mielenkiintoisia faktoja Voloshinin henkilökohtaisesta elämästä

Aluksi runoilija Voloshin Maximilian Aleksandrovich ei kirjoittanut monia runoja. Lähes kaikki ne sijoitettiin kirjaan, joka ilmestyi vuonna 1910 ("Runot. 1900-1910"). V. Bryusov näki siinä "jalokivikauppiaan", "todellisen mestarin" käden. Voloshin piti opettajiaan virtuoosin runollisen plastiikka J. M. Heredia, Gauthier ja muut "parnassian" runoilijat Ranskasta. Heidän teoksensa olivat Verlainen "musiikillisen" suunnan vastaisia. Tämä Voloshinin työn ominaisuus johtuu hänen ensimmäisestä kokoelmastaan ​​sekä toisesta, jonka Maximilian kokosi 1920-luvun alussa ja jota ei julkaistu. Sitä kutsuttiin "Selva oscura". Se sisälsi vuosina 1910-1914 luotuja runoja. Suurin osa heistä tuli myöhemmin valitun kirjaan, joka julkaistiin vuonna 1916 ("Iverny").

Keskity Verhaarniin

Voidaan puhua pitkään sellaisen runoilijan kuin Voloshin Maximilian Aleksandrovichin työstä. Tässä artikkelissa tiivistetty elämäkerta sisältää vain perustiedot hänestä. On huomattava, että E. Verharnista on ensimmäisen maailmansodan alusta lähtien tullut runoilijalle selkeä poliittinen viitekohta. Bryusovin käännökset hänestä vuodelta 1907 ja Valeri Brjusovista" joutuivat murskaavan kritiikin kohteeksi Maximilianilta. Voloshin itse käänsi Verhaarnia "eri näkökulmista" ja "eri aikakausina". Hän tiivisti asenteensa häntä kohtaan 1919 kirjassaan. "Verhaarn. Kohtalo. Luominen. Käännökset".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich on venäläinen runoilija, joka kirjoitti runoja sodasta. Vuoden 1916 kokoelmaan "Anno mundi ardentis" sisältyvät ne ovat melko sopusoinnussa Verhanovin runouden kanssa. He käsittelivät runollisen retoriikan kuvia ja tekniikoita, joista tuli vakaa ominaisuus kaikkeen Maximilianin runouteen vallankumouksellisten aikojen, sisällissodan ja sitä seuraavien vuosien aikana. Osa tuolloin kirjoitetuista runoista julkaistiin vuoden 1919 kirjassa Deaf and Dumb Demons, osa julkaistiin Berliinissä vuonna 1923 nimellä Runot terrorista. Suurin osa näistä teoksista jäi kuitenkin käsikirjoituksiin.

virallista kiusaamista

Vuonna 1923 valtion harjoittama Voloshinin vaino alkoi. Hänen nimensä unohtui. Neuvostoliitossa vuosina 1928-1961 tämän runoilijan yhtäkään riviä ei ilmestynyt painettuna. Kun Ehrenburg vuonna 1961 kunnioittavasti mainitsi Voloshinin muistelmissaan, tämä herätti välittömästi moitteen A. Dymshitsiltä, ​​joka huomautti, että Maximilian oli yksi merkityksettömimmistä dekadenteista ja suhtautui vallankumoukseen negatiivisesti.

Paluu Krimille, yrittää päästä painoon

Keväällä 1917 Voloshin palasi Krimille. Vuoden 1925 omaelämäkerrassaan hän kirjoitti, ettei hän jätä häntä enää, ei muuttaisi minnekään eikä pelastuisi mistään. Aiemmin hän totesi, ettei hän toimi millään taistelevalla puolella, vaan hän asuu vain Venäjällä ja mitä siellä tapahtuu; ja kirjoitti myös, että hänen täytyi pysyä Venäjällä loppuun asti. Koktebelissa sijaitseva Voloshinin talo pysyi vieraanvaraisena sisällissodan aikana. Täällä sekä valkoiset upseerit että punaiset johtajat löysivät suojaa ja piiloutuivat vainolta. Maximilian kirjoitti tästä vuoden 1926 runossaan "Runoilijan talo". "Punainen johtaja" oli Bela Kun. Kun Wrangel oli voitettu, hän kontrolloi Krimin rauhoittamista järjestäytyneen nälänhädän ja terrorin kautta. Ilmeisesti palkkiona Kunin piilottamisesta neuvostohallinnon alaisuudessa Voloshin pidettiin hänen talossaan ja tarjosi myös suhteellisen turvallisuuden. Kuitenkaan hänen ansioidensa tai tuon ajan vaikutusvaltaisten ponnistelut tai jokseenkin katuva ja rukoileva vetoomus kaikkivoipaa ideologia (vuonna 1924) olevaan L. Kameneviin eivät auttaneet Maximiliania murtautumaan lehdistöön.

Voloshinin ajatusten kaksi suuntaa

Voloshin kirjoitti, että hänelle jae on ainoa tapa ilmaista ajatuksia. Ja he ryntäsivät häntä kahteen suuntaan. Ensimmäinen on historiosofinen (Venäjän kohtalo, teokset, joista hän sai usein ehdollisen uskonnollisen värityksen). Toinen on antihistoriallinen. Tässä voidaan mainita sykli "Kainin tiet", joka heijasteli universaalin anarkismin ajatuksia. Runoilija kirjoitti, että näissä teoksissa hän muodostaa lähes kaikki sosiaaliset ideansa, jotka olivat enimmäkseen negatiivisia. Tämän syklin yleinen ironinen sävy on huomioitava.

Tunnustetut ja tunnustamattomat teokset

Voloshinille tyypillinen ajatusten epäjohdonmukaisuus johti usein siihen, että hänen luomuksiaan pidettiin joskus korkean kuuloisena melodisena deklamaationa ("Transubstantiaatio", "Pyhä Venäjä", "Kitezh", "Aikojen enkeli", "Villi kenttä"). estetisoidut filosofiat ("Cosmos", "Leviathan", "Thanob" ja joitain muita teoksia "Kainin tavoista"), hillitöntä tyylittelyä ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakuk", "Saint Seraphim", "The Legend of Cain" munkki Epiphanius"). Voidaan kuitenkin sanoa, että monet hänen vallankumouksellisista runoistaan ​​tunnustettiin tilaviksi ja täsmällisiksi runollisiksi todisteiksi (esimerkiksi typologiset muotokuvat "porvarista", "spekulaattorista", "punakaartista" jne., lyyriset julistukset "Alhaalla alamaailma" ja "Valmius", retorinen mestariteos "Koillis" ja muut teokset).

Artikkeleita taiteesta ja maalauksesta

Vallankumouksen jälkeen hänen toimintansa taidekriitikkona loppui. Siitä huolimatta Maximilian pystyi julkaisemaan 34 artikkelia venäläisestä kuvataiteesta sekä 37 artikkelia ranskalaisesta taiteesta. Hänen ensimmäinen monografinen teoksensa, joka on omistettu Surikoville, säilyttää merkityksensä. Kirja "The Spirit of the Gothic" jäi kesken. Maximilian työskenteli sen parissa vuosina 1912 ja 1913.

Voloshin ryhtyi maalaamaan arvioidakseen ammattimaisesti kuvataidetta. Kuten kävi ilmi, hän oli lahjakas taiteilija. Krimin akvarellimaisemista, jotka oli tehty runollisilla kirjoituksilla, tuli hänen suosikkigenrensä. Vuonna 1932 (11. elokuuta) Maximilian Voloshin kuoli Koktebelissä. Hänen lyhyt elämäkerta voidaan täydentää tiedoilla hänen henkilökohtaisesta elämästään, mielenkiintoisilla faktoilla, joista esittelemme alla.

Mielenkiintoisia faktoja Voloshinin henkilökohtaisesta elämästä

Kaksintaistelu Voloshinin ja Nikolai Gumiljovin välillä käytiin Mustalla joella, samalla kun Dantes ampui Pushkinia. Se tapahtui 72 vuotta myöhemmin ja myös naisen takia. Kohtalo pelasti kuitenkin kaksi kuuluisaa runoilijaa, kuten Gumilyov Nikolai Stepanovitšin ja Voloshin Maximilian Aleksandrovichin. Runoilija, jonka kuva on esitetty alla, on Nikolai Gumiljov.

He ampuivat Lisa Dmitrievan takia. Hän opiskeli vanhan espanjan ja vanhan ranskan kirjallisuuden kurssilla Sorbonnessa. Gumilev oli ensimmäinen, jonka tämä tyttö kiehtoi. Hän toi hänet käymään Voloshinissa Koktebelissa. Hän vietteli tytön. Nikolai Gumiljov lähti, koska tunsi itsensä tarpeettomaksi. Tämä tarina kuitenkin jatkui jonkin ajan kuluttua ja johti lopulta kaksintaisteluun. Oikeus tuomitsi Gumiljovin viikoksi ja Voloshinin yhdeksi päiväksi.

Maximilian Voloshinin ensimmäinen vaimo on Margarita Sabashnikova. Hänen kanssaan hän osallistui luentoihin Sorbonnessa. Tämä avioliitto kuitenkin hajosi pian - tyttö rakastui Vjatšeslav Ivanoviin. Hänen vaimonsa tarjosi Sabashnikovalle asua yhdessä. "Uuden tyypin" perhe ei kuitenkaan muotoutunut. Hänen toinen vaimonsa oli ensihoitaja (kuvassa yllä), joka hoiti Maximilianin iäkästä äitiä.

Voloshin Maximilian Alexandrovich - venäläinen maisemamaalari, kriitikko, kääntäjä ja runoilija. Hän matkusti paljon Egyptissä, Euroopassa ja Venäjällä. Sisällissodan aikana hän yritti sovittaa vastakkaisia ​​osapuolia: talossaan hän pelasti valkoiset punaisilta ja punaiset valkoisilta. Noiden vuosien runot olivat täynnä yksinomaan tragediaa. Voloshin tunnetaan myös akvarellitaiteilijana. Maximilian Aleksandrovichin teokset ovat esillä Feodosia Aivazovsky -galleriassa. Artikkelissa esitellään hänen lyhyt elämäkerta.

Lapsuus

Maximilian Voloshin syntyi Kiovassa vuonna 1877. Pojan isä työskenteli kollegiaalisena neuvonantajana ja asianajajana. Kuolemansa jälkeen vuonna 1893 Maximilian muutti äitinsä kanssa Koktebeliin (Kaakkois-Krim). Vuonna 1897 tuleva runoilija valmistui Feodosian lukiosta ja tuli Moskovan yliopistoon (oikeustieteellinen tiedekunta). Nuori mies meni myös Pariisiin ottamaan useita oppitunteja kaiverruksesta ja piirtämisestä taiteilija E. S. Kruglikovalta. Tulevaisuudessa Voloshin pahoitteli suuresti lukiossa ja yliopistossa opiskellessaan vietettyjä vuosia. Siellä hankittu tieto oli hänelle täysin hyödytöntä.

Vaeltavia vuosia

Pian Maximilian Voloshin karkotettiin Moskovasta opiskelijoiden kapinoihin osallistumisen vuoksi. Vuosina 1899 ja 1900 hän matkusti laajasti Euroopassa (Kreikka, Itävalta, Saksa, Ranska, Sveitsi, Italia). Muinaiset monumentit, keskiaikainen arkkitehtuuri, kirjastot, museot - kaikki tämä oli Maximilianin aidon kiinnostuksen kohteena. 1900 oli hänen henkisen syntymänsä vuosi: tuleva taiteilija matkusti kamelien karavaanin kanssa Keski-Aasian autiomaassa. Hän saattoi katsoa Eurooppaa "tasangon korkeudelta" ja tuntea kaiken "sen kulttuurin suhteellisuuden".

Maximilian Voloshin matkusti viisitoista vuotta ja muutti kaupungista toiseen. Hän asui Koktebelissa, Pietarissa, Moskovassa, Berliinissä ja Pariisissa. Näinä vuosina tämän artikkelin sankari tapasi Emile Verharnin (belgialainen symbolistinen runoilija). Vuonna 1919 Voloshin käänsi runokirjan venäjäksi. Verhaarnin lisäksi Maximilian tapasi muita merkittäviä persoonallisuuksia: näytelmäkirjailija Maurice Maeterlinckin, kuvanveistäjä Auguste Rodinin, runoilija Jurgis Baltrushaitisin, Alexander Blokin, Andrei Belyn, Valeri Bryusovin sekä taiteen maailman taiteilijoita. Pian nuori mies alkoi julkaista almanakeissa "Vulture", "Northern Flowers" ja aikakauslehdissä "Apollo", "Golden Fleece", "Scales" jne. Niinä vuosina runoilijalle oli ominaista "hengen vaeltaminen" "- katolilaisuudesta ja buddhalaisuudesta antroposofiaan ja teosofiaan. Ja monet hänen teoksistaan ​​heijastivat myös romanttisia kokemuksia (Voloshin meni vuonna 1906 naimisiin taiteilija Margarita Sabashnikovan kanssa. Heidän suhteensa oli melko kireä).

vapaamuurarius

Maaliskuussa 1905 tämän artikkelin sankarista tuli vapaamuurari. Vihkiminen tapahtui loosissa "Työ ja tosi ystävät". Mutta jo huhtikuussa runoilija muutti toiseen osastoon - "Sinain vuorelle".

Kaksintaistelu

Marraskuussa 1909 Maximilian Voloshin sai haasteen kaksintaisteluun Nikolai Gumiljovilta. Kaksintaistelun syynä oli runoilija E. I. Dmitrieva. Yhdessä hänen kanssaan Voloshin sävelsi erittäin onnistuneen kirjallisen huijauksen, nimittäin Cherubina de Gabriacin persoonallisuuden. Pian tapahtui skandaali paljastus, ja Gumilyov puhui imartelematta Dmitrievasta. Voloshin loukkasi häntä henkilökohtaisesti ja sai puhelun. Lopulta molemmat runoilijat selvisivät. Maximilian painoi liipaisinta kahdesti, mutta sytytyskatkoja tapahtui. Nikolai ampui juuri ylös.

Maximilian Voloshinin luovuus

Tämän artikkelin sankari oli luonteeltaan avokätisesti lahjakas ja yhdisti erilaisia ​​kykyjä. Vuonna 1910 hän julkaisi ensimmäisen kokoelmansa Runot. 1900-1910". Siinä Maximilian esiintyi kypsänä mestarina, joka kävi läpi Parnassus-koulun ja ymmärsi runollisen taidon sisimpiä hetkiä. Samana vuonna julkaistiin vielä kaksi sykliä - "Cimmerian Spring" ja "Cimmerian Twilight". Niissä Voloshin kääntyi raamatullisiin kuviin sekä slaavilaiseen, egyptiläiseen ja kreikkalaiseen mytologiaan. Maximilian kokeili myös runollisia kokoja yrittäen välittää muinaisten sivilisaatioiden kaikuja riveillä. Ehkä hänen merkittävimmät teoksensa tuolta ajalta olivat sonettien "Lunaria" ja "Star Crown" seppeleet. Tämä oli uusi suuntaus venäläisessä runoudessa. Teokset koostuivat 15 sonetista: pääsonetin jokainen säe oli ensimmäinen ja samalla lopullinen jäljellä olevissa neljässätoista. Ja jälkimmäisen loppu toisti ensimmäisen alun, muodostaen siten seppeleen. Maximilian Voloshinin runo "Tähtikruunu" oli omistettu runoilija Elizaveta Vasilyevalle. Hänen kanssaan hän keksi edellä mainitun Cherubina de Gabriacin huijauksen.

Luento

Helmikuussa 1913 Voloshin Maximilian Alexandrovich, jonka runot tekivät hänestä kuuluisan, kutsuttiin ammattikorkeakoulun museoon pitämään julkisen luennon. Aiheena oli seuraava: "Repinin vaurioituneen maalauksen taiteellisesta arvosta." Luennolla Voloshin ilmaisi ajatuksen, että maalaus itsessään "loi itsetuhoisia voimia", ja juuri taiteen muoto ja sisältö aiheuttivat aggressiota sitä vastaan.

Maalaus

Voloshinin kirjallisella ja taiteellisella kritiikillä oli erityinen paikka hopeakauden kulttuurissa. Omissa esseissään Maximilian Alexandrovich ei jakanut taidemaalarin ja hänen teostensa persoonallisuutta. Hän pyrki luomaan legendan mestarista välittämällä lukijalle hänen "koko kasvonsa". Kaikki Voloshinin nykytaiteen aiheesta kirjoitetut artikkelit yhdistettiin kokoelmaan "Luovuuden kasvot". Ensimmäinen osa ilmestyi vuonna 1914. Sitten alkoi sota, eikä runoilija onnistunut toteuttamaan suunnitelmaansa julkaista moniosainen painos.

Kriittisten artikkeleiden kirjoittamisen lisäksi tämän tarinan sankari itse harjoitti maalausta. Aluksi se oli tempera, ja sitten Voloshin kiinnostui vesiväreistä. Muistaakseni hän maalasi usein värikkäitä Krimin maisemia. Vesiväreistä on vuosien saatossa tullut taiteilijan päivittäinen harrastus, kirjaimellisesti päiväkirja.

Temppelin rakentaminen

Kesällä 1914 Maximilian Voloshin, jonka maalauksista keskusteltiin jo aktiivisesti taiteilijayhteisössä, kiinnostui antroposofian ideoista. Yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa yli 70 maasta (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely ja muut) hän tuli Sveitsiin Dornachin kunnassa. Siellä koko yritys alkoi rakentaa Goetheanumia - kuuluisaa Pyhän Johanneksen temppeliä, josta tuli uskontojen ja kansojen veljeyden symboli. Voloshin työskenteli enemmän taiteilijana - hän loi luonnoksen verhosta ja leikkasi bareljeefejä.

Palvelun hylkääminen

Vuonna 1914 Maximilian Aleksandrovich kirjoitti kirjeen V. A. Sukhomlinoville. Viestissään runoilija kieltäytyi osallistumasta ensimmäiseen maailmansotaan ja kutsui sitä "verilöylyksi".

Palava pensas

Voloshin suhtautui sotaan kielteisesti. Kaikki hänen inhonsa johti kokoelmaan "Paltavan maailman vuonna 1915". Sisällissota ja lokakuun vallankumous löysivät hänet Koktebelista. Runoilija teki kaikkensa estääkseen maanmiehensä tuhoamasta toisiaan. Maximilian hyväksyi vallankumouksen historiallisen väistämättömyyden ja auttoi vainottuja hänen "väristään" riippumatta - "sekä valkoinen upseeri että punainen johtaja" löysivät "neuvoja, suojaa ja turvaa" talostaan. Vallankumouksen jälkeisinä vuosina Voloshinin työn runollinen vektori muuttui dramaattisesti: impressionistiset luonnokset ja filosofiset mietiskelut korvattiin intohimoisilla pohdiskeluilla maan kohtalosta, sen valinnasta (runokirja "Palava pensas") ja historiasta ( runo "Venäjä", kokoelma "Kuurot-Mute Demonit"). Ja syklissä "Kainin tiet" tämän artikkelin sankari kosketti aihetta ihmiskunnan aineellisesta kulttuurista.

Väkivaltaista toimintaa

1920-luvulla Maximilian Voloshin, jonka runot olivat yhä suositumpia, teki tiivistä yhteistyötä uuden hallituksen kanssa. Hän työskenteli paikallishistorian, muistomerkkien suojelun, julkisen koulutuksen alalla - hän matkusti tarkastusten kanssa Krimillä, piti luentoja jne. Hän järjesti toistuvasti akvarellinäyttelyitä (mukaan lukien Leningradissa ja Moskovassa). Maximilian Aleksandrovitš sai myös turvakäyttäytymisen taloonsa, liittyi kirjailijaliittoon, hänelle annettiin eläke. Vuoden 1919 jälkeen kirjailijan runoja ei kuitenkaan juuri julkaistu Venäjällä.

Häät

Vuonna 1927 runoilija Maximilian Voloshin meni naimisiin Maria Zabolotskajan kanssa. Hän jakoi miehensä kanssa vaikeimmat vuodet (1922-1932). Tuolloin Zabolotskaya oli tuki kaikissa tämän artikkelin sankarin pyrkimyksissä. Voloshinin kuoleman jälkeen nainen teki kaikkensa säilyttääkseen hänen luovan perintönsä.

"Runoilijan talo"

Ehkä tästä Koktebelin kartanosta tuli Maximilian Aleksandrovichin tärkein luomus. Runoilija rakensi sen merenrantaan vuonna 1903. Tilavasta talosta, jossa oli torni tähtitaivaan katselua varten ja taidepaja, tuli pian taiteellisen ja kirjallisen älymystön pyhiinvaelluspaikka. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Hodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoi, Gumiljov, Tsvetajeva ja monet muut jäivät tänne. Kesäkuukausina kävijöitä oli useita satoja.

Maximilian oli kaikkien pidettyjen tapahtumien sielu - perhosten pyydystäminen, kivien kerääminen, Karadagilla kävely, elävät kuvat, charadet, runoilijoiden turnaukset jne. Hän tapasi vieraitaan sandaaleissa paljain jaloin ja kangashuppari, jolla oli massiivinen pää. Zeuksen, joka oli koristeltu koiruohiseppeleellä.

Kuolema

Maximilian Voloshin, jonka elämäkerta esitettiin yllä, kuoli toisen aivohalvauksen jälkeen Koktebelissa vuonna 1932. He päättivät haudata taiteilijan Kuchuk-Yanyshar-vuorelle. Tämän artikkelin sankarin kuoleman jälkeen vakituiset asiakkaat tulivat edelleen Runoilijan taloon. Heidät tapasi hänen leski Maria Stepanovna ja yritti ylläpitää samaa ilmapiiriä.

Muisti

Yksi osa kriitikoista asettaa Voloshinin runouden, jonka arvo on hyvin heterogeeninen, paljon alhaisempi kuin Akhmatovan ja Pasternakin teokset. Toinen tunnistaa syvän filosofisen näkemyksen läsnäolon. Heidän mielestään Maximilian Aleksandrovichin runot kertovat lukijoille Venäjän historiasta paljon enemmän kuin muiden runoilijoiden teokset. Jotkut Voloshinin ajatuksista luokitellaan profeetallisiksi. Tämän artikkelin sankarin ideoiden syvyys ja maailmankuvan eheys johtivat hänen perintönsä salaamiseen Neuvostoliitossa. Vuodesta 1928 vuoteen 1961 ei julkaistu yhtään kirjailijan runoa. Jos Maximilian Aleksandrovich ei olisi kuollut aivohalvaukseen vuonna 1932, hänestä olisi varmasti tullut suuren terrorin uhri.

Koktebel, joka inspiroi Voloshinia luomaan monia teoksia, säilyttää edelleen kuuluisan asukkaansa muiston. Kuchuk-Yanyshar-vuorella on hänen hautansa. Yllä kuvattu "Runoilijan talo" on muuttunut museoksi, joka houkuttelee ihmisiä kaikkialta maailmasta. Tämä rakennus muistuttaa kävijöitä vieraanvaraisesta isännästä, joka kokosi ympärilleen matkustajia, tiedemiehiä, näyttelijöitä, taiteilijoita ja runoilijoita. Tällä hetkellä Maximilian Aleksandrovich on yksi hopeakauden merkittävimmistä runoilijoista.

Yliopistosta erotettu runoilija ja taiteilija Maximilian Voloshin yllätti aikalaisensa kiinnostuksen kohteidensa monipuolisuudella. Tekijä, joka osasi päätellä sisällä riehuvat intohimot, runollisen genren puitteissa, maalauksen ja runouden lisäksi kirjoitti kriittisiä artikkeleita, harjoitti käännöksiä ja piti myös tähtitieteellisistä ja meteorologisista havainnoista.

Vuoden 1917 alusta hänen valoisa elämänsä, täynnä myrskyisiä tapahtumia ja erilaisia ​​tapaamisia, keskittyi Venäjälle. Kirjailijan Koktebeliin henkilökohtaisesti rakentamassaan talossa pitämiin kirjallisiin iltoihin osallistui toistuvasti hänen poikansa Nikolai ja, ja jopa.

Lapsuus ja nuoruus

Maximilian Aleksandrovich Voloshin syntyi 16. toukokuuta 1877 Kiovassa. Runoilijan äiti Elena Ottobaldovna oli vahvatahtoinen ja omaperäinen nainen. Pian poikansa syntymän jälkeen hän erosi miehestään. Maxissa nainen halusi kasvattaa taisteluhahmon, ja poika kasvoi, kuten Marina Tsvetaeva myöhemmin sanoi hänestä, "ilman kynsiä", hän oli rauhallinen ja ystävällinen kaikille.

Maximilian Voloshin lapsuudessa äitinsä kanssa

Tiedetään, että Koktebelissa, jonne Voloshin muutti äitinsä kanssa 16-vuotiaana, Elena jopa palkkasi ympäröivät pojat haastamaan Maximilianin taisteluun. Äiti suhtautui myönteisesti poikansa kiinnostukseen okkultismiin eikä ollut ollenkaan järkyttynyt siitä, että hän pysyi aina lukiossa toista vuotta. Yksi Maxin opettajista sanoi kerran, että idiootille on mahdotonta opettaa mitään. Alle kuusi kuukautta myöhemmin, saman opettajan hautajaisissa, Voloshin lausui upeita runojaan.

Vaikka kirjailija vuosina 1897–1899 oli opiskelija Moskovan yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja kävi säännöllisesti luennoilla, hän hankki yllättävän monipuolisen tietonsa jo yksin. Publicistin elämäkerrasta tiedetään, että Maximilian ei koskaan onnistunut saamaan tutkintotodistusta. Karkotettu mellakoihin osallistumisesta, kaveri päätti olla jatkamatta opintojaan ja harjoittaa itsekoulutusta.

Kirjallisuus

Voloshinin ensimmäinen kirja, Runot, julkaistiin vuonna 1910. Kokoelmaan kuuluvissa teoksissa jäljitettiin selvästi tekijän halu tuntea maailman kohtalo ja koko ihmiskunnan historia. Vuonna 1916 kirjailija julkaisi sodanvastaisten runojen kokoelman "Anno mundi ardentis" ("Paltavan maailman vuonna"). Samana vuonna hän asettui lujasti rakkaan Koktebeliin, jolle hän myöhemmin omisti pari sonettia.

Vuosina 1918 ja 1919 julkaistiin kaksi hänen uutta runokirjaansa - "Iverny" ja "Kuurot ja tyhmät demonit". Jokaisella rivillä tuntuu aina kirjailijan käsi. Erityisen värikkäitä ovat Voloshinin runot, jotka on omistettu itäisen Krimin luonnolle.

Vuodesta 1903 lähtien Voloshin on julkaissut raporttejaan Vesy-lehdessä ja Rus-sanomalehdessä. Jatkossa hän kirjoittaa maalausta ja runoutta käsitteleviä artikkeleita aikakauslehtiin "Golden Fleece", "Apollo", sanomalehdille "Russian Art Chronicle" ja "Morning of Russia". Teoksia, jotka eivät ole tähän päivään mennessä menettäneet arvoaan, on enemmän kuin yksi osa.

Vuonna 1913 Voloshin puhui taiteen naturalismia vastaan ​​​​maalauksen "ja hänen poikansa Ivanin" sensaatiomaisen yrityksen yhteydessä julkaisemalla pamfletin "About Repin". Ja vaikka sen jälkeen useimpien aikakauslehtien toimitukset sulkivat ovensa häneltä, koska teos oli hyökkäys yleisön kunnioittamaa taiteilijaa vastaan, vuonna 1914 julkaistiin Maximilianin artikkelikirja "Luovuuden kasvot".

Maalaus

Voloshin ryhtyi maalaamiseen arvioidakseen ammattimaisesti kuvataidetta. Kesällä 1913 hän hallitsi temperatekniikan ja jo seuraavana vuonna hän maalasi ensimmäiset vesiväriopintonsa ("Espanja. Meren rannalla", "Pariisi. Place de la Concorde yöllä"). Huonolaatuinen akvarellipaperi opetti Voloshinin työskentelemään välittömästi oikealla sävyllä, ilman korjauksia ja täpliä.

Maximilian Voloshinin maalaus "Raamatun maa"

Jokainen Maximilianin uusi työ sisälsi hiukkasen viisautta ja rakkautta. Maalauksia luodessaan taiteilija pohti neljän elementin (maa, vesi, ilma ja tuli) suhdetta ja kosmoksen syvää merkitystä. Jokainen Maximilianin maalaama maisema säilytti tiheytensä ja tekstuurinsa ja pysyi läpikuultavana jopa kankaalla ("Maisema järvellä ja vuorilla", "Vaaleanpunainen hämärä", "Lämmöstä kuivatut kukkulat", "Kuun pyörre", "Lyijyvalo").

Maximilian Voloshinin maalaus "Kara-Dag pilvissä"

Maximilian sai inspiraationsa japanilaisten maalareiden klassisista teoksista sekä hänen ystävänsä, Feodosia-taiteilijan Konstantin Bogajevskin maalauksista, joiden kuvitukset koristavat ensimmäistä Voloshinin runokokoelmaa vuonna 1910. Emmanuil Magdesyanin ja Lev Lagorion ohella Voloshinia pidetään nykyään kimmerilaisen maalauskoulun edustajana.

Henkilökohtainen elämä

Täyteläisyys yhdistettynä pieneen kasvuun ja kapinalliseen hiusharjaan hänen päässään loi vastakkaiseen sukupuoleen petollisen vaikutelman Voloshinin miehen epäonnistumisesta. Naiset eksentrinen kirjoittajan vieressä tunsivat olonsa turvalliseksi ja uskoivat, ettei ollut häpeällistä kutsua kylpylään kirjailija, joka ei näyttänyt oikealta mieheltä.

Koko elämänsä Voloshin käytti tätä harhaa ja täydensi rakastettua säästöpossuaan uusilla nimillä. Kriitikon ensimmäinen vaimo oli taiteilija Margarita Sabashnikova. Heidän romanssinsa alkoi Pariisissa. Nuoret osallistuivat luentoihin Sorbonnessa, joista yhdessä kirjailija huomasi tytön, kuin kaksi hernettä palossa, samanlainen kuin kuningatar Taiah.

Tapaamispäivänä kirjailija vei valitun museoon ja näytti hänelle Egyptin hallitsijan patsaan. Kirjeissä ystäville Maximilian myönsi, ettei hän voinut uskoa, että Margarita oli todellinen lihaa ja verta oleva henkilö. Ystävät vastausviesteissä pyysivät leikkimielisesti rakastunutta runoilijaa, ettei hän menisi naimisiin alabasterista peräisin olevan nuoren naisen kanssa.

Häiden jälkeen, jotka pidettiin vuonna 1906, rakastajat muuttivat Pietariin. Heidän naapurinsa oli suosittu runoilija Vjatšeslav Ivanov. Symbolistit kokoontuivat kirjailijan asuntoon joka viikko. Voloshin ja hänen vaimonsa olivat myös usein vieraita. Kun Maximilian innokkaasti lausui, väitteli ja lainasi, hänen neitinsä kävi hiljaisia ​​keskusteluja Ivanovin kanssa. Margarita totesi keskusteluissa toistuvasti, että hänen mielestään todellisen taiteilijan elämän tulisi olla draamaa täynnä ja että ystävälliset parit eivät ole nykyään muodissa.

Aikana, jolloin Vjatšeslav ja Margarita olivat vasta alkaneet tuntea romanttisia tunteita, Voloshin rakastui näytelmäkirjailija Elizaveta Dmitrievaan, jonka kanssa hän sävelsi vuonna 1909 erittäin onnistuneen kirjallisen huijauksen - salaperäiseen katoliseen kauneuteen Cherubina de Gabriak, jonka teokset julkaistiin Apollon-lehti.

Huijaus kesti vain 3 kuukautta, sitten Cherubina paljastettiin. Saman vuoden marraskuussa, joka kerran esitteli Dmitrievan Voloshinille, Maximilianin johdolla puhui puolueettomasti runoilijan puolella, mistä hän sai välittömästi iskun kasvoihin runon "Venetsia" kirjoittajalta.

Tämän seurauksena rumasta ontuvajalkaisesta tytöstä tuli syy siihen, miksi Voloshin ja Gumilyov kävivät kaksintaistelun Mustalla joella. Skandaalisen kaksintaistelun jälkeen, jonka aikana kukaan ei ihmeen kaupalla loukkaantunut, Maximilianin vaimo ilmoitti miehelleen, joka oli uppoutunut rakkauden intohimoihin, aikomuksestaan ​​erota. Kuten myöhemmin kävi ilmi, Ivanovin vaimo kutsui Margaritan asumaan yhdessä, ja hän suostui.

Vuonna 1922 Krimillä alkoi nälänhätä. Publicistin äiti Elena Ottobaldovna alkoi epäonnistua huomattavasti. Max houkutteli ensihoitaja Maria Zabolotskajan rakkaalle vanhemmalleen naapurikylästä. Tämä ystävällinen ja sympaattinen nainen, joka seisoi hänen vieressään hänen äitinsä hautajaisissa, hän meni naimisiin maaliskuussa 1927.

Ja vaikka puolisot eivät onnistuneet saamaan lapsia, Maria Stepanovna oli kirjailijan vieressä sekä ilossa että surussa kuolemaansa asti. Leskeksi jäätyään hän ei muuttanut Koktebelin järjestystä ja jatkoi myös vaeltelevien runoilijoiden ja taiteilijoiden vastaanottamista Voloshinin talossa.

Kuolema

Runoilijan elämän viimeiset vuodet olivat täynnä työtä - Maximilian kirjoitti paljon ja maalasi vesiväreillä. Heinäkuussa 1932 astmaa, joka oli vaivannut tiedottajaa pitkään, vaikeutti influenssa ja keuhkokuume. Voloshin kuoli aivohalvauksen jälkeen 11. elokuuta 1932. Hänen hautansa sijaitsee Kuchuk-Yanyshar-vuorella muutaman kilometrin päässä Koktebelistä.

Merkittävän kirjailijan kuoleman jälkeen kuvanveistäjä Sergei Merkurov loi kuolinaamiot ja otti kipsiä kuolleen Voloshinin kasvoista. Kirjailijan vaimo Maria Zabolotskaya onnistui säilyttämään rakkaan aviomiehensä luovan perinnön. Hänen ponnistelunsa ansiosta Krimillä sijaitseva Maximilianin talo sai elokuussa 1984 museon aseman.

Bibliografia

• 1899 - "Venetsia"
• 1900 - "Akropolis"
• 1904 - "Kävelin läpi yön. Ja vaalean kuoleman liekki..."
• 1905 - "Taiah"
• 1906 - "Koston enkeli"
• 1911 - "Edward Wittig"
• 1915 - "Pariisi"
• 1915 - "Kevät"
• 1917 - "Tuileries'n vangitseminen"
• 1917 - "Pyhä Venäjä"
• 1919 - "Kirjoittaminen Moskovan tsaareista"
• 1919 - "Kitezh"
• 1922 - "Miekka"
• 1922 - Steam
• 1924 - "Anchutka"

Maximilian Aleksandrovich Kirijenko-Voloshin (28. toukokuuta 1877 - 8. marraskuuta 1932) - kuuluisa venäläinen runoilija, yksi Venäjän kulttuurin symbolistisen liikkeen merkittävimmistä edustajista, kirjallisuus- ja taidekriitikko, julkaistu monissa 1900-luvun alun aikakauslehdissä ("Scales", "Golden Fleece", "Apollo"). Hänet tunnetaan myös loistavista käännöksistään venäjäksi useista ranskalaisista runo- ja proosateoksista.

Voloshinin nuoruudesta

Voloshin syntyi Kiovassa vuonna 1877. Hän vietti lapsuutensa Sevastopolissa ja Taganrogissa. Vuonna 1893 hänen äitinsä osti halvan tontin Krimin Koktebelistä. Lukion valmistuttuaan Voloshin astui Moskovan yliopistoon - juuri silloin, kun radikaali opiskelijaliike laajeni Venäjällä. Voloshin osallistui siihen aktiivisesti ja vuonna 1899 hänet erotettiin yliopistosta.

Tästä lannistumatta Maximilian Aleksandrovich alkoi matkustaa ympäri Venäjää, usein jalan. Hän itse kuvaili tätä elämänsä ajanjaksoa seuraavasti:

"...Vihallisen 1800-luvun viimeinen vuosi eläytyi: vuosi 1900 oli "Kolmen keskustelun" vuosi. Vladimir Solovjov ja hänen kirjeensä maailmanhistorian lopusta, Bokserien kapina Kiinassa uuden kulttuurikauden versojen puhkeamisen vuosi, jolloin eri puolilla Venäjää useat venäläiset pojat, joista myöhemmin tuli runoilijoita ja sen hengen kantajia, kokivat selkeästi ja konkreettisesti ajanmuutokset. Sama kuin Lohko Shakhmatovskyn suoilla ja Valkoinen Novodevitšin luostarin muurien lähellä koin omalla tavallani ne päivät Turkestanin aroilla ja aavikoilla, joissa ajoin kamelin karavaaneja.

Palattuaan Moskovaan Voloshin ei yrittänyt toipua yliopistossa, vaan jatkoi matkaansa - nyt Länsi-Eurooppaan, Kreikkaan, Turkkiin ja Egyptiin. Pariisissa oleskeleminen ja Ranskan ympäri matkustaminen vaikuttivat syvästi Maximilian Aleksandrovichiin. Voloshin palasi Venäjälle "todellisena pariisilaisena".

Tuolloin Venäjällä oli monia kirjallisia ryhmiä ja suuntauksia, jotka loivat "venäläisen runouden hopeakauden". Mutta Voloshin erottui heistä, vaikka hän olikin monien merkittävien kulttuurihenkilöiden läheinen ystävä. "Olen ohikulkija, lähellä kaikkia, vieras kaikelle", hän kirjoitti itsestään.

Maximilian Voloshinin muotokuva. Taiteilija B. Kustodiev

Kun yksi "hullu" leikkaa kuuluisan maalauksen veitsellä Repin"Ivan Kauhea tappaa poikansa", järkytettyään älyllistä Venäjää tällä, Voloshin oli ainoa henkilö maassa, joka puolusti syyllistä, näki teossaan sopivan esteettisen protestin verta kuvaavaa "mautonta" kuvaa vastaan.

Voloshin solmi lyhytaikaisen avioliiton taiteilija Sabashnikovan kanssa, mutta he erosivat pian. Maximilian Aleksandrovich palasi takaisin Krimin Koktebeliin, jossa hän vietti suurimman osan lapsuudestaan. Voloshinin ensimmäinen runokokoelma ilmestyi vuonna 1910, jota seurasi muut. Vuonna 1914 hänen teoksistaan ​​julkaistiin täydellinen kokoelma. Runoilija antoi lämmintä ja välinpitämätöntä tukea nuorelle, tuntemattomalle Marina Tsvetaevalle hänen uransa alussa.

Voloshin vaikeina vuosina

Alussa Ensimmäinen maailmansota Sveitsissä tuolloin asunut Voloshin kirjoitti syviä ja oivaltavia runoja, jotka olivat täynnä filosofisia ja historiallisia analyyseja nykyajan traagisista tapahtumista. Hän osoitti olevansa vakuuttunut humanisti, joka kehotti "vallankumousten päivinä olemaan mies, ei kansalainen", "ymmärtämään kokonaisuus riidan ja sotien myllerryksessä". Ei olla osa, vaan kaikki; ei toisella puolella, vaan molemmilla" (runo "Runoilijan urhoollisuus").

Voloshin muutti Ranskaan, missä hän asui vuoteen 1916. Vuotta aiemmin Helmikuun vallankumous Venäjällä Maximilian Aleksandrovich palasi kotimaahansa ja asettui Koktebeliin, jossa hänen oli määrä jäädä elämänsä loppuun asti. Tämän jälkeen Sisällissota sai Voloshinin kirjoittamaan pitkiä runoja, joissa hän yritti tunnistaa yhteyden Venäjän silloisen tapahtuman ja sen kaukaisen, mytologisoidun menneisyyden välillä. Myöhemmin Voloshinia syytettiin pahimmasta Bolshevismi synti: itse vetäytyminen punaisten ja valkoisten välisestä poliittisesta taistelusta. Itse asiassa hän yritti suojella valkoisia punaisilta ja punaisia ​​valkoisilta. Sisällissodan aikana hänen talonsa oli maanalainen pakopaikka molempien osapuolten ihmisille, jos he olivat vaarassa.

Minkään muun runoilijan teokset eivät ole koskaan olleet niin läheisesti yhteydessä hänen asuinpaikkaansa. Voloshin loi uudelleen Cimmerian puolimyyttisen maailman maalauksissa ja runoissa, maalasi maisemia alkuperäisestä Itä-Krimistä. Luonto itse näytti vastaavan Maximilian Aleksandrovichin taiteeseen. Nykyisen Voloshin-museon (hänen entisen kotinsa) itäpuolella on vuori, jonka muoto omituisesti muistuttaa runoilijan profiilia.

Voloshin selvisi ihmeen kaupalla sisällissodasta. 1920-luvulla hän perusti taloonsa kirjailijoille ilmaisen lepokodin. Maximilian Aleksandrovich suhtautui aina yksityisomistuksen ajatukseen halveksuvasti, mutta jatkoi suuren osan inspiraatiostaan ​​yksinäisyydestä ja luonnon mietiskelystä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Maximilian Voloshin sai tunnustusta hienovaraisena akvarellimaalarina. Osa hänen maalauksistaan ​​on nykyään museoiden omistuksessa ympäri maailmaa, osa on yksityisissä kokoelmissa Venäjällä ja ulkomailla.

Voloshinin työ ja muisto hänestä

Vaikka jotkut kriitikot pitävät Voloshinin arvoltaan hyvin heterogeenista runoutta alempana kuin runoutta Pasternak tai Akhmatova, on myös tunnustettu, että se sisältää syviä filosofisia oivalluksia ja kertoo meille enemmän Venäjän historiasta kuin minkään muun runoilijan teoksista. Monet Voloshinin ajatuksista vaikuttavat profeetallisilta. Maximilian Aleksandrovichin maailmankatsomuksen eheys ja ajatusten syvyys johtivat hänen perintöönsä hiljentämiseen neuvostovaltiossa. Vuosina 1928-1961 ei julkaistu yhtään hänen runojaan. Jos Voloshin ei olisi kuollut aivohalvaukseen vuonna 1932, hänestä olisi lähes varmasti tullut Suuren Terrorin uhri. "Ei ensimmäistä kertaa vapaudesta haaveillessamme, rakennamme uutta vankilaa", hän kirjoittaa profeetallisesti yhdessä parhaista teoksistaan, Kitezh.

Pieni Voloshin Koktebelin kylä Kaakkois-Krimillä, joka inspiroi monia hänen runojaan, säilyttää edelleen kuuluisan asukkaansa muiston. Maximilian Aleksandrovich haudattiin sinne vuorelle, joka nyt kantaa hänen nimeään. Voloshinskin "Runoilijan talo" (nykyisin museo) houkuttelee edelleen ihmisiä kaikkialta maailmasta, ja se muistuttaa aikoja, jolloin sen vieraanvarainen isäntä kokosi ympärilleen monia runoilijoita, taiteilijoita, näyttelijöitä, tiedemiehiä ja matkailijoita. Maximilian Voloshinia pidetään yhtenä Venäjän hopeakauden merkittävimmistä runoilijoista.

M. A. Voloshin piti hengellisen syntymänsä vuotta 1900 - "kahden vuosisadan risteys", "kun uuden kulttuurisen aikakauden versot alkoivat selvästi syntyä, kun eri puolilla Venäjää useita venäläisiä poikia, joista myöhemmin tuli runoilijoita ja sen hengen kantajat, kokivat selkeästi ja konkreettisesti ajanmuutokset." "Sama kuin Blok shakkisoissa ja Bely Novodevitšin luostarin muureilla", Voloshin "koki samat päivät Turkestanin aroilla ja erämailla, missä hän johti kamelien karavaania." Vl. Solovjovin mukaan uuden vuosisadan eskatologiset pyrkimykset olivat alkusysäys hengellisesti vieraanvaraisen runoilijan, taiteilijan, kirjallisuuden ja taidekriitikon vaelluksille eri historiallisten aikakausien ja kulttuurien läpi. Kreikkalainen antiikki ja Rooma, eurooppalainen keskiaika ja renessanssi, idän kulttuuri ja lännen taiteen viimeisimmät saavutukset - kaikki houkuttelee ja houkuttelee Voloshinia, hänen luova neronsa haluaa "nähdä kaiken, ymmärtää kaiken, tietää kaiken, kokea kaikkea." "Runoilija, jota viettelevät kaikki asut ja kaikki elämän naamiot: lepattavat barokkipyhät ja Steinerin epäjumalanpalvelus, Mallarmén mysteerit ja kabbalistiset lukkojen kaavat, Apokalypsin avautumattomat avaimet ja Barbe d'0rvillin dandyllisuus, " hän ilmestyi Ilja Ehrenburgille.

M. A. Kirienko-Voloshin syntyi Kiovassa asianajajan perheeseen. Hänen lapsuutensa ja osittain lukiovuotensa viettivät Moskovassa, jossa hän astui oikeustieteelliseen tiedekuntaan (luokat keskeytettiin opiskelijoiden levottomuuksiin osallistumisen, vapaaehtoisen "pakotuksen" Keski-Aasiaan ja sitten lähtönsä vuoksi Pariisiin). Vuonna 1893 runoilijan äiti Elena Ottobaldovna osti tontin Koktebelistä. Itä-Krimin autiomainen karu rannikko, jossa on monia kulttuurikerroksia (taurialaiset, skyytit, petenegit, kreikkalaiset, gootit, hunnit, kasaarit), legendaarinen muinaisten Cimmeria - kaikki tämä muotoutui eräänlaisena ainutlaatuisena kimmerilaisena teemana Voloshinin teoksessa. runoutta ja maalausta. Koktebeliin vuonna 1903 rakennetusta talosta tuli vähitellen yksi ainutlaatuisista kulttuurikeskuksista - taiteilijoiden siirtomaa. Eri aikoina asuivat: A. N. Tolstoi, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Ehrenburg, Andrey Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva ja monet, monet muut.

Vuonna 1903 Voloshin tutustui nopeasti ja helposti Moskovan symbolistien (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) ja "taiteen maailman" Pietarin taiteilijoiden piiriin vuosina 1906 - 1907. hän on lähellä Pietarin kirjallista salonkia - Vyachin "tornia". Ivanov, 1910-luvulla Apollo-lehden toimituksen vieressä. Rauhaa rakastava ja avoin kommunikaatiolle hän kuitenkin tunsi akuuttisti eristyneisyytensä missä tahansa kirjallisessa ja taiteellisessa ympäristössä. "Apollon" toimittaja S.K. Makovsky muistutti, että runoilija "pysyi aina vieraana ajattelutavassaan, itsetietoisuudessaan ja taiteellisten ja spekulatiivisten mieltymysten universalismissa".

Ranskalla on tärkeä paikka Voloshinin kulttuurisessa suuntautumisessa. Keväällä 1901 hän matkusti Eurooppaan opiskelemaan "taidemuotoa - Ranskasta, väritajua - Pariisista, logiikkaa - goottilaisista katedraaleista, keskiaikaista latinaa - Gaston Parisista, ajatuksen rakennetta - Bergsonilta, skeptisyyttä - mistä. Anatole France, proosaa - Flaubertilta, säe - Gauthierissa ja Herediassa. Pariisissa hän astuu kirjallisuuden ja taiteen piireihin, tutustuu uuden taiteen eurooppalaisiin edustajiin (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Lukija sai tietää uusimmasta ranskalaisesta taiteesta Voloshinin kirjeenvaihdosta kirjoissa Rus, Window, Scales, Golden Fleece ja Pass. Hänen käännöksensä esittelivät venäläisen yleisön X. M. Heredian, P. Claudelin, Villiers de Lille Adamin ja Henri de Regnierin töihin.

Ensimmäinen julkaisu kahdeksasta hänen runostaan, joita toimitti P. P. Pertsov, ilmestyi Novy Putin elokuussa vuonna 1903. ", "jolle on ominaista poikkeuksellisen keveys". Vuonna 1906 runoilija tarjoutui julkaisemaan M. Gorkylle runokirjan "Vaellusvuodet", seuraavina vuosina kustantamo Vyach ilmoitti joko kokoelman "Star-koiruoho" tai "Ad Rosam". Ivanov "Ory". Mikään näistä suunnitelmista ei toteutunut. Lopulta vuonna 1910 kustantamo "Grif" julkaisi "Runot" - kymmenen vuoden runollisen toiminnan tulos (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov vertasi niitä "harvinaisuuksien kokoelmaan, jonka on tehnyt rakkaudella valistunut amatöörituntija". "Maalaus", totesi Vjatš. Ivanov, "opetti hänet näkemään luontoa; kirjat salatiedosta - kuulemaan sitä; runoilijoiden luomuksia - laulamaan ... Sellaista oli viisaiden ja taiteilijoiden oppilaan upea oppisopimus, joka ei opettanut vaeltaja maailmassa "yksi asia - elämän mysteeri" M. Kuzmin toi esiin "omituisen kokemusten mysteerin" ja "suuren taidon, toisin kuin muiden taiteilijoiden tekniikat." Kokoelman puutteina he kutsuivat eristäytymistä. kokemusten lähipiiri, säkeen ruuhkautuminen, mieltymys liian värikkäisiin epiteetteihin.

Kolme myöhempää kokoelmaa: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) ja "Kuurot ja tyhmät demonit" (1919) - kuvastivat sosiaalisten kataklysmien aikakautta (ensimmäinen maailmansota, helmikuun ja lokakuun vallankumoukset). Nyt runoilija tuo esiin maailman ja Venäjän kohtalon. Yrittäessään ymmärtää, mitä tapahtuu, hän viittaa usein historiallisiin ja mytologisiin rinnakkaisiin. Hänen runollinen äänensä saa profeetallisen hehkun. Voloshinin rohkea ja inhimillinen asema sisällissodan aikana tunnetaan: hän pelastaa ihmiset kostotoimien julmuudesta riippumatta heidän uskomuksistaan ​​tai kuulumisesta valkoisiin tai punaisiin. Bely, joka vieraili runoilijan luona Koktebelissa vuonna 1924, kirjoitti: "En tunnista Maximilian Aleksandrovichia. Vallankumouksen viiden vuoden aikana hän muuttui hämmästyttävästi, kävi läpi paljon ja vakavasti... Näen hämmästyneenä, että "Max Voloshinista on tullut ... Maximilian"; ja vaikka edelleen "latinalaisen taiteen kulttuurin" elementit erottavat meidät hänestä, mutta kohtaamme rakkauden kohti nykyaikaista Venäjää, kuten hänen hämmästyttävät runonsa osoittavat. Tässä on toinen " vanha mies" symbolismin aikakaudelta, joka osoittautui nuoremmaksi kuin monet "nuoret"