Kommentin materiaalit ...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analyysi runosta "Unettomuus" (O. Mandelstam) Ja meri Homeros liikkuu jatkuvasti

30.04.2023

"Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet "Osip Mandelstam

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.

Analyysi Mandelstamin runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet"

Runoilija Osip Mandelstamin työ on hyvin monimuotoista ja jakautuu useisiin ajanjaksoihin, jotka eroavat toisistaan merkittävästi tunnelmaltaan ja sisällöltään. Runo "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet" viittaa kirjailijan kirjallisen toiminnan alkuvaiheeseen. Se kirjoitettiin vuonna 1915 ja se sisältyi Osip Mandelstamin ensimmäiseen runokokoelmaan nimeltä "Stone". Yhden version mukaan kirjailija piti tänä aikana antiikin kirjallisuudesta ja luki uudelleen antiikin kreikkalaisten kirjailijoiden katoamattomia teoksia. Runoilijan läheisesti tunteneet ovat kuitenkin vakuuttuneita siitä, että tämä runo sai inspiraationsa Koktebelin matkasta runoilija Maximilian Voloshinille, joka näytti Mandelstamille hämmästyttävän löydön - vanhan laivan fragmentin, joka olisi voinut helposti kuulua keskiaikaiseen laivueeseen. .

Tavalla tai toisella, kesällä 1915, runo ”Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet. Tietysti siitä löytyy kaikuja Homeroksen "Iliadista" tai pikemminkin viittaus sen osaan nimeltä "Bootian unelma tai laivojen luettelo". Siinä antiikin kreikkalainen runoilija kuvaili laivuetta, joka oli menossa sotaan Troijan kanssa, ja yksityiskohtainen luettelo koostui noin 1200 aluksesta. Siksi ei ole yllättävää, että unettomuuden kiusaama runoilija "luki alusluettelon keskelle". Puhuessaan Troijan sodasta Osip Mandelstam vetää rinnakkaisuuden menneisyyden ja nykyisyyden välille ja tulee siihen tulokseen, että kaikilla ihmisen toimilla on looginen selitys. Ja verisimmatkin taistelut, salakavalat ja säälimättömät armottomuudessaan, voidaan oikeuttaa niiden aloittajan näkökulmasta. Yksi näistä perusteista on rakkaus, joka runoilijan mukaan ei voi vain tappaa, vaan myös antaa toivoa uudestisyntymisestä. "Sekä meri että Homeros - kaikkea ohjaa rakkaus", kirjailija väittää ymmärtäen, että valloittajat eivät tarvinneet ylpeää Troijaa ollenkaan. Heitä ohjasi halu saada maailman viehättävin vanki - kuningatar Elena, joka provosoi sodan epämaallisella kauneutellaan.

Ymmärtääkseen, että tunteet ja järki ovat usein ristiriidassa keskenään, Osip Mandelstam kysyy: "Ketä minun pitäisi kuunnella?" . Edes viisas Homeros ei pysty antamaan siihen vastausta, joka uskoo, että jos rakkaus on niin vahvaa, että se voi sytyttää sodan, niin tämä tunne ansaitsee syvän kunnioituksen. Vaikka sinun täytyy tappaa ja tuhota häntä tottelemalla. Osip Mandelstam ei voi yhtyä tähän näkemykseen, koska hän on vakuuttunut siitä, että rakkauden ei tule tuoda tuhoa, vaan luomista. Mutta hän ei myöskään pysty kumoamaan suurta Homerosta, koska siellä on elävä esimerkki sokaisevasta rakkaudesta, joka tuhosi Troijan kokonaan.

Kirjoittajalla ei ole vastausta tähän filosofiseen kysymykseen, koska naista kohtaan koetut tunteet voivat pakottaa osan tekemään suuren saavutuksen, kun taas toiset paljastavat alhaisimmat ominaisuudet, jotka ohjaavat heitä saavuttamaan tavoitteensa. Siksi Osip Mandelstam vertaa rakkautta mustaan mereen, joka "koristeellinen, pitää ääntä ja lähestyy päätä raskaalla pauhauksella", imee kaikki epäilykset ja pelot. Hänen painetta on lähes mahdotonta vastustaa, joten jokaisen on valittava, onko hän valmis uhraamaan periaatteensa ja ihanteensa korkean tunteen vuoksi. Tai päinvastoin, rakkaudesta tulee se pelastusköysi, joka auttaa sinua pääsemään paheiden, virheiden ja hätiköityjen tekojen kuiluun, ottamaan vastuun jokaisesta tekemästäsi päätöksestä ja jokaisesta sanasta, jonka puhut intohimossa tai rauhassa. .

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.
Kuin nosturikiila ulkorajoilla -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Että sinulla on vain yksi Troija, akhaialaiset miehet!
Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
.

Tämä runo julkaistiin The Stonen toisessa painoksessa (1916), ja runoilija ajoitti sen vuoteen 1915. Kuten monilla Mandelstamin runoilla, sillä ei ole otsikkoa, mutta se voi olla ensimmäinen sana - "Unettomuus". Tämän ansiosta voimme liittää tämän runon "unettomuuden aikana kirjoitettujen runojen" genreen, josta löytyy mielenkiintoisia esimerkkejä monien maiden kirjallisuudesta. Venäläisestä kirjallisuudesta tulee ensimmäisenä mieleen Puškinin unettomuuden aikana sävelletyt runot. Mutta modernissa Mandelstamissa, erityisesti postsymbolistisessa runoudessa, lähes jokaisella merkittävällä runoilijalla on joko yksi runo (Akhmatova, 1912; Andrei Bely, 1921; Pasternak, 1953) tai koko runosarja (Annenski, 1904; Vjatšeslav Ivanov, 1911; M. Tsvetaeva, 1923) nimeltä "Unettomuus" tai "Unettomuus". Mandelstamin runo on erilainen kuin mikään niistä; tätä perinnettä noudattaen sillä on kuitenkin omat ainutlaatuiset piirteensä.

Tunnemme sen heti ensimmäisestä rivistä lähtien. Se sisältää kolme substantiivia, joista jokainen on itsenäinen lause. Tällaisia sanattomia lauseita löytyy myös 1800-luvun venäläisestä runoudesta (kuuluisin esimerkki on tietysti Fetin runo "Kuiskaus. Arka hengitys."), mutta post-symbolistisessa runoudessa sellaiset lauseet ovat niin yleisiä, että niistä voi puhua. /65/
tyylilaite (Block: "Yö, katu, lyhty ..."; Pasternak: "Pilvet. Tähdet. Ja sivulta - polku ja Aleko"; Akhmatova: "Kahdeskymmenesensimmäinen. Yö. Maanantai // Pääkaupungin ääriviivat sumussa”)1.

Tällaisia esimerkkejä on Mandelstamin säkeissä 1913-1914. Runo "Cinema" alkaa seuraavilla riveillä: "Elokuva. Kolme penkkiä // Sentimentaalinen kuume. ”, ja toinen runo -" ″Jäätelö! ″ Aurinko. Ilmakeksi. // Läpinäkyvä lasi jäävedellä.

Kuten yllä olevista esimerkeistä voidaan nähdä, tällaisia sanattomia lauseita käytetään pääasiassa ympäristön (maisema, kaupunki, sisustus) kuvaamiseen värikkäimmin ja täsmällisimmin tai (kuten Akhmatovassa) kuvan saamiseksi päivämäärästä ja ajasta. Substantiivit ovat semanttisesti linkitettyinä, jokainen antaa uuden yksityiskohdan muodostaen kuvan pala palalta, askel askeleelta. Mandelstamin runo "Kinematograf" kuuluu tähän tyyppiin, mutta runo "Jäätelö!..." on siitä hieman erilainen, eikä siitä saa heti selvää kuvaa. Huudon "Jäätelö" (käytetään puhekielessä, kirjaimellisesti välittäen katukauppiaan huudahduksen: "Jäätelö!") ja sanan "keksi", jotka yhdistetään toisiinsa, välissä on sana "aurinko". Yhdistää rivin sanat adjektiivin "ilma" merkityksellä, jolla on ilmeinen yhteys "aurinkoon", ja se viittaa tässä tapauksessa sanaan "keksi". Näiden osien yhdistäminen vie jonkin aikaa, ja sitten näemme kuvan aurinkoisesta Pietarin päivästä lapsen silmin nähtynä.

Runossa "Unettomuus ..." ajan ja ympäristön kuvaus on paljon monimutkaisempi. Runoilija ei muodosta kuvaa peräkkäin, vaan suurilla harppauksilla. Sanojen välissä on niin suuria semanttisia aukkoja, että runollisia kuvia yhdistäviä assosiaatioita on vaikea poimia ensikerrasta. Mitä yhteistä on sanoilla "unettomuus" ja "Homer"! On tietysti paljon helpompaa yhdistää sanat "Homer" ja "purjeet"; ja vasta toisella rivillä käy selväksi näiden kolmen avainsanan välinen suhde, josta runo karkotetaan. Päästäkseen eroon unettomuudesta runoilija lukee Homeroksen tai pikemminkin Hellasin "laivojen luettelon". Tämä on melko vaikeaa luettavaa ennen nukkumaanmenoa, ja samalla laivalistan lukeminen on ironista: ihmiset yleensä laskevat lampaita nukahtaakseen, mutta runoilija laskee Homeroksen laivoja.

Kolmas rivi lisää kaksi vertailua, jotka kuvaavat alusluetteloa; molemmat ovat alkuperäisiä ja odottamattomia. /66/

Sanoissa "tämä pitkä poika" kohtaamme vanhentuneen "tämän": 1700-luvun runoudessa yleistä, myöhemmin siitä tuli arkaaista. Toisaalta sanalla "poikas" on täysin erilaisia tyylillisiä piirteitä, ja sitä käytetään yleensä tiettyjen lintujen yhteydessä ("ankan jälkeläinen", "kananpoikas"). "Pitkä" yhdessä sanan "poikas" kanssa antaa myös vaikutelman jostain epätavallisesta, sillä viimeinen sana viittaa yleensä poikasiin, jotka ovat eksyneet esimerkiksi emonsa siiven alle.

Laivat purjehtivat Troijaan, ja siksi niitä verrataan pitkään vedessä kelluvaan lintujonoon. luultavasti lukijan ensimmäinen assosiaatio on ankkaperheeseen! Näemme, että tällaisella määritelmällä on myös ironinen konnotaatio. Tässä arkaaisen, runollisen sanan "tämä" ja maalaismaisen, edelliseen sanaan "sikiö" välillä on tyylillinen ristiriita, mutta toisaalta näiden välillä on myös yhteys, ensi silmäyksellä epäjohdonmukainen, sanat: ylevää runollista käännettä seuraa "maanläheisempi" ja yksinkertainen. Emme voi sanoa tarkalleen, mihin runoilija halusi kiinnittää huomiomme.

Vuonna 1915, kun Mandelstam kirjoitti tämän runon, kirjallisuudessa käytiin keskustelua Homeroksen laivaluettelosta. Kaksi vuotta aiemmin Apollon-lehti julkaisi Annenskyn postuumiesseen "Mitä on runoutta?". Yksi artikkelin säännöksistä: runouden tulee pikemminkin innostaa kuin väittää tiettyjä tosiasioita. (Todisteena Annensky lainaa Homeroksen laivaluetteloa.) Nykyajan näkökulmasta vieraiden nimien pitkä luetteleminen on väsyttävää (ja tämä on yksi syy siihen, miksi Mandelstamin runon runoilija valitsee juuri sellaisen lukemisen yöllä). Mutta toisaalta "Listassa" kuulostaa jonkinlainen maaginen viehätys. Tätä luetteloa voidaan käyttää esimerkkinä Verlainen linjoista "de la musique avant toute chose". Nimet eivät itsessään tarkoita enää mitään nykyajan lukijalle, mutta niiden epätavallinen kuuloisuus antaa mielikuvitukselle vapaat kädet ja palauttaa kuvan historiallisesta tapahtumasta: loiston ääni, kultaisten haarniskojen ja purppuraisten purjeiden hohto ja purjeiden melu. tummat Egeanmeren aallot?

Sana "poikas", jolla on myös lisämerkitys, on eräänlainen reetymologisaatio. "Tuo esiin / johtaa" tarkoittaa "kasvaa", "kasvaa", "kouluttaa"; toinen merkitys sanalle "lyijy", "lyijy" /67/
jne., joten tässä on ymmärtääkseni sanojen leikkiä. Sitten koko rivillä on erilainen rytmi kuin kahdella ensimmäisellä. Tässä käytetään jambista kuusijalkaa, mikä on epätavallista nykyaikaiselle venäläiselle runoudelle. Yhdistetty Aleksandrian säkeeseen ja venäläiseen heksametriin, tässä runossa se liittyy suoraan Homerokseen ja klassiseen runouteen. Kahdella ensimmäisellä rivillä tavallinen maskuliininen caesura ("Homer", "laivat"), kolmannella ja neljännellä se muuttuu daktyyliin ("poikas", "Hellada"), toisin sanoen heti kun runoilijan ajatus vaihtuu unettomuudesta Iliaksen pohdiskeluihin ”, säkeen itse rytmi muuttuu: ei vain daktyylinen caesura, vaan myös toistuva "tämä" (painottamattomissa asennoissa) ja sisäinen riimi ("pitkä" - "nosturi") - kaikki tämä antaa linjalle erityisen merkityksen ja ilmeisyyden.

Toinen alusluetteloa kuvaava kuvaus on "tämä juna on nosturi". Edellisessä vertailussa kelluviin lintuihin liittyvät assosiaatiot kehittyvät edelleen, ja Mandelstamille tyypillisesti runolliset kuvat "nousevat" maasta taivaalle: laivoja verrataan nyt Troijaan suuntaavaan nosturikiilaan. Nosturi-metafora on tietysti suosittu eikä uusi, kuten Victor Terras huomauttaa, sitä käytettiin jopa Iliadissa3. Esimerkki tästä löytyy Kolmannesta laulusta: "Kolme poikaa ryntää, äänellä, huutaen kuin linnut: / Sellaista on kurkien huuto korkean taivaan alla, / jos, vältettyään sekä talvimyrskyjä että loputtomia sataa, / Parvet lentävät huutaen valtameren nopean virtauksen läpi…” (kääntänyt N. Gnedich). Toisessa laulussa, tällä kertaa akhaalaisista, on samanlaisia sävyjä: "Heidän heimonsa kuin lukemattomat muuttolintuparvet, // Vihreällä Aasian niityllä, leveästi virtaavan Kaistran alla, // Kiertele sinne tänne ja pidä hauskaa siipien räpytyksessä, // Huudan he istuvat istuvia vastapäätä ja ilmoittavat niittyä, - / Niin argilaisten heimot laivoistaan ja tabernaakkeleistaan / ryntäsivät äänekkäästi Scamandrian niitylle; (kääntäjä N. Gnedich). Näissä kahdessa vertailussa painotetaan nostureiden huutoa. Danten "Helvetissä" on jotain samanlaista: "Kuin kurkikiila lentää etelään // Tylsällä laululla vuoren korkeudessa, // Joten edessäni huokahti Varjojen ympyrä //..." ( kääntänyt M. Lozinsky). Sama löytyy Goethesta.

Mandelstamin vertailu on kuitenkin epätavallinen siinä mielessä, että kukaan ei varmasti ole vielä soveltanut sitä aluksiin.
Kuten ensimmäinen alusluettelon kuvaus, myös toinen - "Tämä juna on nosturi" - yllättää eri tyylitasoisten sanojen yhdistelmällä. Arkaainen ilmestyy taas /68/
ja runollisella "tällä", jota seuraa sana "juna", on tavanomaisen merkityksen lisäksi myös "kulkue" (Blok: "Katson kuninkaallista junaasi") tai peräkkäin seuraavat ajoneuvot. : yleensä nämä ovat vaunuja, rekiä jne. ("hääjuna"). Tämän sanan käyttö määritelmällä "nosturi" on melko epätavallista, toisaalta juhlallisempia assosiaatioita herättävä sana "juna" yhdistetään paremmin runolliseen "tähän". Nyt näyttää siltä, että runoilija on hylännyt edellisissä riveissä esiintyneet ironiset intonaatiot; on vakavuus, joka huipentuu kolmeen seuraavaan kysymykseen. Tämä vaikutelma syntyy [a]:n hallitsemisesta painotetuissa ja painottamattomissa tavuissa.

Seuraavassa säkeessä tapaamme toisen vertailun, joka liittyy laivajonoon. Tällä kertaa se on melko tuttu: "nosturikiila". Tässä ei ole enää epätavallista vertailu, vaan äänten orkestrointi. Ensimmäisen säkeistön kolmannella rivillä olemme jo huomanneet sisäisen riimin: "pitkä - nosturi". Se toistaa ja kehittää edelleen: "nosturikiila". Tämä äänentoisto on samanlainen kuin seuraava: "alien frontiers". Lisäksi kaikki jännitykset [ja], [y] toistetaan kolme kertaa samoissa asennoissa ([zhu], [chu], [ru]), [g] toistetaan kolme kertaa. Tällainen orkestraatio näyttää jäljittelevän kurkien huutoa ja niiden siipien melua ja antaa rytmiä koko linjalle, mikä lisää lennon tunnetta. Kurkien huutoa korostaen Mandelstam turvautuu vanhaan runolliseen perinteeseen, mutta samalla rikastuttaa sitä ja esittelee omia muutoksia.

Toisella rivillä ilmestyy lause, joka tuhoaa vallitsevan ajatuksen lennosta ja palauttaa meidät ihmisten luo matkalla Troijaan: "Kuninkaiden päässä on jumalallinen vaahto." Kuninkaat ovat epäilemättä niitä, jotka ovat luettelossa mainituilla aluksilla, mutta sanojen "jumalallinen vaahto" merkitys ei ole niin selvä. Se voi tarkoittaa yksinkertaisesti vaahtoa - laivat purjehtivat niin suurella nopeudella, että meri lensi aluksella pudotessaan ihmisten päälle. Vai pitäisikö meidän ymmärtää, että kuninkaiden pään päällä oli pilviä, kun yhdistämme tämän lauseen edelliseen vertailuun nostureiden lennosta?

"Jumalan" määritelmä muistuttaa Mandelstamin runoa "Silentium", joka viittaa jumalatar Afroditen syntymään. Koska rakkauden jumalatar syntyi merivaahdosta, vaahtoa voidaan kutsua "jumalaiseksi". Joten se liittyy rakkauden salaisuuteen, ja tämä lause edeltää toteamusta, että kaikki, myös meri, on rakkauden liikuttama. /69/

Sitten seuraa Troijaan purjehtiviin aluksiin ja ihmisiin liittyvä kysymys: "Mihin sinä purjehdit?" Kysymys näyttää merkityksettömältä, koska on selvää, että kuninkailla on selkeä käsitys, mihin he ovat menossa. Itse asiassa vain maantieteellinen tavoite on selvä, jonka takana näkyy toinen, abstraktimpi ja tärkeämpi. Seuraava lause (ei verbiä) asettaa kaiken paikoilleen. Tämä on runon pääkohta. Nyt alamme ymmärtää, mitä runoilija halusi sanoa.

Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, vastaus kysymykseen sisältyy kysymykseen: "Jos Elena ei olisi, / mitä Troija on teille yksin, akhailaiset?". Se oli rakkaus, joka sai "akhaialaiset miehet" kokoamaan laivaston ja menemään Troijaan. Tämän ajatuksen kirjoittaja toistaa sitten yleistetyssä muodossa kolmannen neliösarjan ensimmäisellä rivillä: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama." Vastauksena toiseen kysymykseen edellisestä neliöstä saamme lyhyen ja yksinkertaisen johtopäätöksen: "kaiken ohjaa rakkaus." Mutta tässä on vielä kaksi sanaa, salaperäinen ja ajatuksia herättävä: "meri" ja "Homer". Mitä he tarkoittavat? Samaan aikaan sanat sopivat hyvin yhteen. Ei vain semanttisesti - kahdessa edellisessä neliössä niitä käytettiin jo yhdessä - vaan myös soundissa. Molemmat sanat sisältävät samanlaisia ääniä: "Homer" on melkein täydellinen anagrammi sanasta "meri".

Ajatus siitä, että Homer on rakkauden ohjaama, voidaan ymmärtää eri tavoin. Jos arvioimme Homerin runoilijaksi, niin kaikkea runoutta ohjaa rakkaus, eikä vain rakkaus yksilöä kohtaan, vaan rakkaus abstraktimmassa mielessä. "Homer" voi myös olla metonyymia Odysseiassa ja Iliaksessa kuvatuille historiallisille tapahtumille. Tarinan päävoimana ovat rakkaus, intohimo, inhimilliset tunteet. Tämä on melko selvää, mutta kuinka voimme sanoa, että rakkaus liikuttaa merta? Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että sana "meri" liittyy merkitykseltään sanaan "Homer" ja tämän nimen aiheuttamiin assosiaatioihin. Iliadissa tärkeässä roolissa oleva sana "meri" on sopusoinnussa nimen "Homer" kanssa ja on hänelle metonyymia.

Runon edetessä vaikea tehtävä yksinkertaistuu. "Merellä" näyttää olevan oma merkityksensä. Se olettaa esimerkiksi, että kaikki maailmankaikkeudessa on rakkauden liikuttama ja ohjaama. Muuten, tämä on yleinen runollinen paikka. Iliadissa ei tietenkään ole sellaista, mutta kuten Victor Terras huomauttaa5, tämä ajatus ilmaistaan selvästi Hesiodoksen teogoniassa: maan alla olevissa suolessa /70/
syvä, / Ja kaikista ikuisista jumalista kaunein on Eros. // Makean tuoksuinen - se on kaikilla jumalilla ja maallisilla ihmisillä // Voittaa sielun rinnassa ja riistää kaikilta järkeilyn*”6.

Löydämme saman ajatuksen yhdestä ranskalaisen parnassian Leconte de Lislen "muinaisista runoista". Hänen pitkä runonsa "Helen" kuvaa tapahtumia, jotka johtivat Helenin sieppaukseen ja Troijan sodan alkamiseen. Tässä runossa painotetaan suuresti myös rakkauden teemaa; Yleisenä päätelmänä esitetään pitkä monologi, joka todistaa rakkauden voiman, Eroksen voiman koko ihmiskunnan hallitsijana - ajatuksia, joita löytyy myös Hesiodosta:

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment julma,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Klassinen idea kehittyi myös jumalallisen rakkauden periaatteessa, joka liikuttaa maailmankaikkeutta, esitelty platonisessa ideassa täydellisyydestä rakkaudessa ja Aristoteleen ajatuksessa "liikkumattomasta moottorista" (Mandelstamin "liikkeet" heijastuu selvästi klassiseen filosofiaan ); huolella suunnitellun hierarkian muodossa tämä periaate esitettiin myös keskiaikaisessa uskonnollisessa ajatuksessa: "Koko järjestelmän sitova side on rakkaus, olipa se alin rakkauslaji, joka liikuttaa kiven asettamaan sen oikeaan paikkaan , vai onko se luonnollisesti inspiroitunutta rakkautta Jumalaan sieluhenkilössä"7. Danten Paratiisin kolmella viimeisellä rivillä runoilija saavuttaa korkeimman ympyrän, jossa hänelle paljastuu jumalallinen rakkaus, joka liikuttaa maailmankaikkeutta ja ohjaa tästä hetkestä omia ajatuksiaan ja tahtoaan:
Täällä korkea henki lähti; Mutta intohimo ja tahto jo ponnisteli puolestani, Ikään kuin pyörälle olisi annettu tasainen kurssi. Rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja valoja**.

Mandelstamin "kaiken ohjaa rakkaus" voidaan nähdä aforismina, joka täydentää Elenan tarinan. Mutta runo ei lopu tähän, kuten se voisi. Se ottaa uuden käänteen. Tästä seuraa täysin odottamaton kysymys: "Ketä minun pitäisi kuunnella?". Se on odottamatonta, koska olemme toistaiseksi puhuneet siitä, että sekä "Homerosta" että "merta" ohjaa sama voima. Onko eroa kenellä /71/
heistä kuunnella runoilijaa? Ilmeisesti siinä on ero, ja runoilija kertoo meille valinnastaan: hän ei kuuntele "Homeroksen" eikä runon "meren" ääntä, vaan todellisen pauhuvan Mustanmeren ääntä.
Jälleen, kuten lentävien nostureiden tapauksessa, merikuva syntyy lyömäasennossa olevien äänien orkestroimalla. Jälleen miehen caesura vaihtuu daktyyliseen, [o] vallitsee riveissä, varsinkin viimeisissä, sitten on mahtava vuorottelu [h] - [w] - [x]. Kaikki tämä antaa viimeisille riveille erityisen merkityksen.

Mikä tässä on tarkoitus? Jos tähän asti kaikki oli tarpeeksi selvää: unettomuudesta kärsivä runoilija valitsee illan luettavaksi Homerin. Kirja herättää useita assosiaatioita ja mielikuvia, jotka keskittyvät rakkauteen. Hetken kuluttua hän laittaa kirjan sivuun ja kuuntelee meren kohinaa ympärillään. Mitä tämä meri tarkoittaa? Onko tämä metafora unelle, runoilijan unelle?

Meri oli huomion kohteena myös aikaisemmissa säikeissä. Se oli Homeroksen meri, ja ensimmäinen rivi kolmannessa neliössä yhdistää heidät. Nyt kahdella viimeisellä rivillä merellä on eri merkitys. Tämä ei ole enää meri jumalallisella vaahdolla, vaan synkkä Mustameri: "meri on musta." Terras sanoo, että tämä on "tyypillinen homerolainen" kuva, ja lainaa samanlaisia rivoja Iliadista akhaialaisista: "... ja kokoontumisaukiolle / Ihmiset ryntäsivät jälleen, laivoistaan ja tabernaakkelista, / huutaen: kuin hiljaisen meren aallot, // Valtava iskevä rantaan, ne jylisevät; ja vastaa Pontukselle" *** 8.

Mutta tällä kuvalla näyttää olevan laajempi merkitys: sekä konkreettinen että metaforinen. Tämä "musta meri" voi itse asiassa olla Mustameri, ja siksi se voi sisältää muistoja Krimistä ja Voloshinin Koktebelistä. Marina Tsvetaeva, lainaten tätä runoa, kirjoitti jopa: "Musta meri"9. Ja Mandelstamin runo "Ei usko sunnuntain ihmeeseen...", joka viittaa Krimiin ja joka on luultavasti osittain kirjoitettu siellä, vetää meitä "noille kukkuloille... // Mistä Venäjä murtuu // Mustan ja kuuron meren yli."

Meren kuva voi tarkoittaa myös Nevajokea, jolla on ollut tärkeä rooli Mandelstamin runoudessa vuodesta 1916 lähtien. Hänet mainitaan paitsi neutraaleissa ilmaisuissa, kuten "Nevan rannoilla" tai "Nevan aallolla", vaan myös adjektiiveilla, jotka välittävät runoilijan tunteita: "raskas Neva" ja jopa "mustan Nevan yläpuolella". Kuva merestä, /72/
Huoneessa esiintyminen on läsnä myös muissa Nevaan viittaavissa runoissa, nimittäin kahdessa "Olki" -runossa. He viittaavat myös "unettomuuden aikana sävellettyihin runoihin": "Kun, Olki, et nuku valtavassa makuuhuoneessa ...". Ensimmäisessä runossa - kuva lumisesta joulukuusta:

Joulukuu hengittää juhlallisesti,
Ikään kuin huoneessa olisi raskas Neva.

Toisessa, samanlaisissa riveissä, "ikään kuin" muuttuu "materialisoituneeksi metaforiksi":

Valtavassa huoneessa raskas Neva,
Ja graniitista virtaa sinistä verta.

Kuten runossa "Unettomuus ...", veden kuvaa käytetään luomaan ilmapiiri jostain kylmästä, raskaasta. Ensimmäisessä runossa on myös hieman juhlallisia intonaatioita. Tämä on "joulukuun juhlallinen", jota verrataan Nevaan; "juhlallinen" näyttää rinnakkaiselta sanalle "koristeellinen" runossamme. Toisessa runossa sellaista juhlallisuutta ei enää ole ja raskaus korostuu: joulukuun "henki" katoaa, ja sen sijaan ilmestyy kuva graniitista adjektiivilla "raskas".
Toisin sanoen tässä on tärkeää, että runon ”mustalla merellä” ei ole elämäkerrallista konnotaatiota ja yhteyttä tiettyihin maantieteellisiin nimiin, oli se sitten Mustameri tai Neva. Mutta tämä tuskin tuo selkeyttä runon merkityksen ymmärtämiseen. On selvää, että tässä käytetään metaforaa. Mutta mitä hän tarkoittaa? "Homer" on jotain selvää ja ymmärrettävää, haluaisimme myös "merellä" olevan tietyn merkityksen. Tässä on kuitenkin - Mandelstamille tyypillinen tapa - se, että runoilija vertaa substantiivia, jolla on tietty merkitys, sanaan, jota voidaan tulkita eri tavoin.

Aluksi meri yhdistettiin Homerokseen, ja tämä tarkoitti, että heidän välillään oli jotain yhteistä. Sitten runoilija tekee valinnan niiden välillä pitäen mielessä olemassa olevan eron. Mitä vastustusta me täällä kohtaamme? Homeros kuvailee historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat hyvin kauan sitten. Iliasta lukiessa runoilija siirtyy nykyisyydestä (unettomuudesta) menneisyyteen. Kun hän laittaa kirjan sivuun ("ja täällä Homer on hiljaa"), hän palaa takaisin nykyhetkeen. Meri täällä ei ole vain Homeroksen meri, vaan todellinen meri, joka tällä hetkellä kohisee runoilijan ympärillä. /73/

Joten voimme ymmärtää meren nykyajan symbolina, joka käsittää runoilijan elämän, hänen tunteensa. Runo on vuodelta 1915. Ihmisten intohimot ja tunteet toimivat historian liikkeellepanevana voimana syöttäen ihmiskunnan jälleen kerran pitkään, veriseen sotaan. Taistelukentälle lähetetyt rykmenttilistat tai listat kuolleista sotilaista ja upseereista ovat tuolloin tavallisia asioita: kenties juuri niitä runoilija yhdistää Hellaksen alusluetteloon. Meren kuva huoneessa saa vaaran sävyn, mikä pakottaa meidät muistamaan Annenskin runon "Musta meri", jossa (toisin kuin kuuluisa Pushkin-runo "Merelle") he eivät symboloi vallankumousta, vaan kuolemaa. ("Ei! Et ole kapinan symboli, // Sinä - kuoleman juhlamalja")10. 1700-luvun retoriikkaan tyypillinen verbi "koristaa" antaa myös vaikutelman klassisesta tragediasta.
Tämä on yksi viimeisten rivien tulkintavaihtoehdoista. Mutta on muitakin. Meri, kuten Homer, joka on jo todettu, on "rakkauden liikuttama", ja tämä runo on epäilemättä rakkaudesta. Mutta Mandelstamin rakkauslyriikat eroavat paljon muiden runoilijoiden vastaavista runoista. Runoilijan henkilökohtaiset tunteet ovat harvoin pinnalla, ne yhdistyvät ja kietoutuvat muihin aiheisiin, kuten runoon ja historiaan, kuten meillä. "Jotain", joka sopii jonkun sängynpäähän, voisi olla kuva, joka viittaa rakkauteen: esimerkiksi rakastaja lähestyy rakkaansa sänkyä. Homeroksen Ilias kertoi runoilijalle rakkaudesta, ja kun hän laskee kirjan käsistään, meren aallot kuiskaavat hänelle samaa. Kuten näemme, tämä aihe kiinnostaa runoilijaa, hän ei voi peittää huoneen täyttävää meren uhkaavaa ja samalla kaunopuheista ääntä; meri, niin lähellä runoilijan päätä, että se uhkaa niellä hänet.

Toinen tulkinta näistä riveistä on mahdollinen. Monissa runoissa Mandelstam vertaa luontoa runouteen, taiteeseen ja kulttuuriin, haluaa vastustaa tai yhdistää niitä. "Luonto on sama Rooma ja heijastuu siinä", yksi runo sanoo, ja toisessa - "Metsissä on orioleja ..." - luontoa verrataan Homeroksen runouteen. Runo "Unettomuus ..." viittaa myös sellaisiin säkeisiin, vaikka tässä ei ole kyse koko luonnosta, vaan osan siitä. Merkitys on seuraava: pitäisikö tekijän kuunnella rakkaudesta, sodasta, kuolemasta puhuvan runouden ääntä vai luonnon ääntä, itse elämän ääntä, joka puhuu samasta?
Annan lukuisia lukuja osoittaakseni, että kysymys näiden kuvien ymmärtämisestä on edelleen avoin. Tämä "aiheen avoimuus" on osa koko runon hämäryyttä jättäen lukijan ajattelemaan. Se alkaa aivan ensimmäiseltä riviltä; kun tämän rivin merkitys tulee selväksi, runon juoni ja idea tulee enemmän tai vähemmän selväksi. Mutta viimeiset rivit tuovat uuden käänteen, joka oli itse asiassa tarpeen päätelmän jälkeen: "Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama." Huolimatta siitä, että nämä sanat, eräänlainen aforistinen johtopäätös (muuten, ei erityisen omaperäinen), runo voisi päättyä, sen viimeiset rivit ovat sellaiset, että taas tekee merkityksen epämääräiseksi, ja meille annetaan oikeus pohtia, mitä kirjoittajalla oli mielessä. Ei kuitenkaan tarvitse valita vain yhtä annetuista tulkinnoista. Luulen, että he ovat kaikki täällä.

O. Mandelstam - Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee
Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.
Kappaleen käännös
Ei ole käännöstä. Voit Voit lisätä sen!
Jos löydät nimestä virheen

Lukija Sergei Jurski

JURSKI, SERGEY JURIEVICH, (s. 1935), näyttelijä, ohjaaja, kirjailija, runoilija, käsikirjoittaja. Venäjän federaation kansantaiteilija.

Mandelstam Osip Emilievich - runoilija, proosakirjailija, esseisti.
Osip Emilievich Mandelstam (1891, Varsova - 1938, Vladivostok, kauttakulkuleiri), venäläinen runoilija, proosakirjailija. Suhteet vanhempiin olivat hyvin vieraantuneita, yksinäisyyttä, "kodittomuutta" - näin Mandelstam esitteli lapsuutensa omaelämäkerrallisessa proosassaan "Ajan melu" (1925). Mandelstamin sosiaalisen itsetietoisuuden kannalta oli tärkeää luokitella itsensä tavalliseksi, yhteiskunnassa vallitsevaksi innokkaaksi epäoikeudenmukaisuuden tunteeksi.
Mandelstamin asenne Neuvostoliittoon 1920-luvun lopulta lähtien. vaihtelee terävästä hylkäämisestä ja tuomitsemisesta parannukseen uuden todellisuuden edessä ja I. V. Stalinin ylistykseen. Tunnetuin esimerkki tuomitsemisesta on antistalininen runo "Elämme tuntematta maata allamme ..." (1933) ja omaelämäkerrallinen "Neljäs proosa". Tunnetuin yritys ottaa valtaa on runo "Jos otin hiiltä suurimmasta ylistyksestä ...", jolle annettiin nimi "". Toukokuun puolivälissä 1934 Mandelstam pidätettiin ja karkotettiin Cherdynin kaupunkiin Pohjois-Uralille. Häntä syytettiin neuvostovastaisten runojen kirjoittamisesta ja lukemisesta. Heinäkuusta 1934 toukokuuhun 1937 hän asui Voronezhissa, missä hän loi runosarjan "Voronezh-muistikirjat", jossa leksikaalisten kansankielten ja puhekielten intonaatioiden korostaminen yhdistyy monimutkaisiin metaforeihin ja äänipeleihin. Pääteema on historia ja ihmisen paikka siinä ("Runot tuntemattomasta sotilasta"). Toukokuun puolivälissä 1937 hän palasi Moskovaan, mutta häntä kiellettiin asumasta pääkaupungissa. Hän asui lähellä Moskovaa, Savelovossa, missä hän kirjoitti viimeiset runonsa, sitten Kalininissa (nykyinen Tver). Maaliskuun alussa 1938 Mandelstam pidätettiin Samatikhan parantolassa lähellä Moskovaa. Kuukautta myöhemmin hänet tuomittiin 5 vuodeksi leireille vastavallankumouksellisesta toiminnasta. Hän kuoli uupumukseen kauttakulkuleirillä Vladivostokissa.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.
Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja täällä Homer on hiljaa,
Ja koristeellinen musta meri kahisee

Ja raskaalla pauhduksella hän lähestyy sängynpäätä.

Lisää runoja:

Unettomuus piinaa pahemmin kuin krapula, tinktuura-ruoho ei auta... Tämä on luultavasti itse asiassa sairaus, ja hoitaja on luultavasti oikeassa. Joten et voi, sinun täytyy nukkua - aamu on viisaampi kuin mikään keskiyön onnettomuus! Herätään huomenna...
Tuulettomien korkeuksien maailmassa soi musiikkia, synkän hämärän yli soi luuttu. Hänet polttaa kohtalo, jonka käänne ohitti, Kun hän sumisee ja murisee ihmeellisessä pyörteessä. Minua ei häiritse vanha ilma...
Satujen avulla lähden tyttäreni kanssa Joka päivä illan sarastaa: Puotan tallissa hevosten harjat, annan sormuksia punaisille tytöille. Ja pyydetyn tulilinnun höyhenistä Polta sormeni ja tähti...
He eivät uskoneet, he syrjäyttivät: Myytti! Mutta palatseja pitkin, taistelusta otettujen seinien varrella, On kauan todistettu, että Vanha Homeros oli totuus, Laulamassa Troijan kuolemaa. Hänen yläpuolellaan, kaatunut, Ikuisuus on lentänyt, Maa on peittänyt romahtaneen...
Ilionin vanhimmat istuivat ympyrässä kaupungin porteilla; Kaupungin puolustaminen on jo käynnissä Kymmenes vuosi, vaikea vuosi! He eivät enää odottaneet pelastusta, ja he muistivat vain langenneita, ja sitä, joka oli Vina ...
Loukkauksista ei ole kirjoitettu, huolista ei ole mahdollista nukkua. Jossain lehti huojuu - Lintu on lentänyt ohi. Avoimista ikkunoista keskiyö vuotaa huoneeseen. Taivaalta valkoinen kotelo vetää lankoja altaaseen. Olen uimassa...
Lohduttavan hiljaisuuden tunteina Silmät eivät tiedä unta; Ja rakkaiden vanhojen aikojen haamu puristaa rintaan yön pimeydellä; Ja elä muistoissani Ilo, nuorten päivien kyyneleet, Kaikki viehätys, ...
Huonekalut halkeilevat yöllä. Jossain tippumassa vesijohdosta. Päivittäisestä taakasta hartioille Tänä aikana annetaan vapaus, tänä aikana annetaan sanattomille ihmissieluille, ja sokeat, mykät, kuurot hajallaan ...
Mikä huolestuttaa unelmiani tavallisella univuoteella? Kevät puhaltaa kasvoilleni ja rintakehälleni Raikkaalla ilmalla, Hiljaisesti suutelee silmiäni Keskiyön kuu. Oletko suoja hellille iloille, nuoruuden ilolle...
Onnellinen on se, joka intohimossa uskaltaa tunnustaa itselleen Ilman kauhua; Ketä tuntemattomassa kohtalossa Toivo arka vaalii: Ketä kuun sumuinen säde johdattaa ahkerissa keskiyössä; Kenelle hiljaa oikea avain aukeaa...

1891-1921 vuotta. Kokoelma "Stone".

"Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet" 1915.

Runon "Unettomuus. Homeros. Tiukat purjeet ..." analyysi.1915.

Mandelstam vahvistaa runoissaan kulttuurikerrosten yhtenäisyyttä. A. Akhmatovan muistelmien mukaan runoilija vastasi, kun häneltä kysyttiin, mitä akmeismi on: "Kaivata maailmankulttuuria." Ei ole sattumaa, että kuvat ja aiheet Homeruksesta ja Racinesta, Pushkinista ja Dickensistä, gootiikasta ja valtakunnasta, antiikista ja klassismista on kudottu orgaanisesti hänen runoihinsa, jotka liittyvät erottamattomasti moderniin.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla -

Kuninkaiden päissä jumalallinen vaahto -

Sekä meri että Homeros - kaikki on rakkauden liikuttama.

Kysymyksiä yleiskäsityksen tunnistamiseksi runosta kokonaisuutena.

Etutyö.

1. Mikä tämä runo veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

2. Mikä on tämän runon historia?

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Kysymyksiä runon analysointiin ryhmissä.

Opiskelijoiden avuksi tarjotaan sanakirjoja, otteita kirjallisuuskriitikkojen artikkeleista.

Laivojen kuva.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

2. Millaisia aluksia: liikkuvia vai paikallaan olevia? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, aikakäsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä sinä huomasit?

Kuvia Akhaiasta ja Helenistä.

4. Mikä on sanan rooli? nosturi? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

6. Miksi runossa on sana? Elena rimmaa yhdistelmän kanssa ? Miten ymmärrät tämän linjan?

Kuvia merestä ja Homeruksesta.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on parin sanan yhteydessä: ja meri ja homer liitto yhdistää Ja ja sana Kaikki(meri + Homer = kaikki)?

8. Mitä mieltä olet, missä merkityksessä runoilija käyttää sanaa? kuunnella?

9. Millainen merikuva runossa luodaan? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Ehdotetut vastaukset.

1. Mikä tässä runossa veti puoleensa, mitä tunteita se herätti? Mitä kuvia luodaan? Mitkä rivit edustavat pääideaa?

Runo vetää puoleensa rauhallisuudella, salaperäisyydellä, loistolla. Homeroksen Iliadista, laivoista, merestä ja lyyrisesta sankarista luodaan kuvia akhaalaisista. Linjan pääidea: kaikki liikkuu rakkaus.

2. Ottakaamme huomioon tämän runon luomishistoriaan liittyvät hyvin tunnetut tosiasiat.

Yhden version mukaan Mandelstamia inspiroi tähän runoon fragmentti muinaisesta laivasta, jonka Maximilian Voloshin, jonka kanssa hän vieraili Koktebelissa, löysi. Antiikin teemat kokonaisuudessaan ovat kuitenkin ominaisia Mandelstamin varhaisille runoille. Runoilijan kiinnostus antiikin maailmaan on hänen halunsa kauneuden tasolle ja perustalle, joka synnytti tämän kauneuden.

Meriteema, kuten runon antiikin teema, ei ole sattumaa, eikä se johdu pelkästään runon syntymäpaikasta: Mandelstam saapui Koktebeliin ensimmäisen kerran kesäkuussa 1915. Monet kriitikot huomauttivat, että Mandelstam suosii vettä kaikkien alkuaineiden sijaan. . Hän ei kuitenkaan pidä taivaalta putoavia tai vuorten yli ryntääviä nopeita puroja. häntä houkuttelee rauhallinen ja ikuinen liike: tasaiset joet, järvet, mutta useammin - mahtavin muoto - valtameri, majesteettisesti pyörivä valtavia kuiluja. Meriteema liittyy erottamattomasti antiikin teemaan: molemmat ovat majesteettisia, mahtavia, rauhallisia, salaperäisiä.

Tiedetään, että O. Mandelstam oli rakastunut M. Tsvetaevaan tämän elämänsä aikana, mutta hän ei vastannut.

3. Mitä tapahtuu lyyriselle sankarille? Miten runo välittää unettomuuden tunteen?

Lyyristä sankaria piinaa unettomuus. Mustanmeren rannikolla hän lukee Homeria ja pohtii sitä tosiasiaa, että sekä akhaialaiset että Homeros olivat rakkauden inspiroimia. Homer - menneisyys - on hiljaa. Ja meri, jonka jumalallinen vaahto oli kuninkaiden pään päällä, meluaa, lähestyy lyyrisen sankarin päätä. Ja sitä ohjaa rakkaus, joka yhdistää menneisyyden nykyisyyteen.

Unettomuuden tunne välittyy kauniisti toiminnalla: "Luin alusluettelon ...". Runoilija viittaa Homerin "Iliaksen" toiseen lauluun "Bootian unelma eli laivojen luettelo", joka on omistettu laivojen lähtölle Troijan piiritykseen. Homeroksen Iliaksen Troijalla marssivien kreikkalaisten alusten luettelo sisältää 1186 laivan nimeä sekä komentajien nimet ja kuvaukset 366 rivillä. Laivojen taistelulistan äärettömyys luo tunteen tämän yön äärettömyydestä.

Työskentele laivojen kuvan parissa.

1. Miksi näemme laivojen kuvan parhaiten?

Laivojen kuva: epiteetti auttaa näkemään ne tiukat purjeet, vertailu nosturijunaan, nosturin kiila. Näkyviin tulee visuaalinen kuva.

2. Millaisia aluksia näet, liikkuvatko vai paikallaan olevat? Kiinnitä huomiota verbeihin, lausetyyppeihin, säkeen kokoon.

Laivat liikkuvat erittäin nopeasti tuulen mukana: tiukat purjeet. Liikkeen nopeutta korostaa vertailu nostureihin: laivat lentävät, metafora kerran nousi Hellaksen yli parantaa kuvaa liike-lennosta. Näyttää siltä, että laivat eivät liiku merellä, vaan maan päällä.

Yritetään lukea uudelleen rivit, joilla alusten kuva luodaan. Yleensä liike välitetään verbien nopealla vaihdolla, energisillä sanoilla, suurella määrällä konsonantteja, joissa ääni on vallitseva (ääninen, soinnillinen, voimakasta artikulaatiota vaativa), energinen rytmi. Mandelstamilla ei ole nopeutta laivojen liikkeissä. Päinvastoin, on hitauden, keston tunne. Verbejä on hyvin vähän, useimmat lauseet ovat denominatiivisia tai epätäydellisiä. Kyllä, ja olemassa olevat verbit menettävät voimansa inversion seurauksena: ne sijoitetaan lauseen loppuun.

Runo on kirjoitettu jambisella kuudella jalalla. Tämä on pisin venäjänkielisessä versiossa käytetyistä jambisista riveistä - Aleksandrian jae. Meditaation intonaation, mietiskelyn ansiosta tätä kokoa on käytetty pitkään filosofisissa ja meditatiivisissa sanoituksissa sekä sellaisessa genressä kuin elegia. Tällainen rento rytmi, vailla runollista sileyttä, luo tunteen vapaasta proosakeskustelusta - rauhallisesta ajattelusta ääneen. Liikkeen välittämiseen tarvittaisiin energisempi mittari: "marssiva" odinen säkeistö ja siihen liittyvä jambinen tetrametri. Äänen ja kuvan välillä on ristiriita.

3. Kiinnitä huomiota kahden ensimmäisen säkeistön verbien aikamuotoon, ajan käsitteeseen liittyvään adverbiin. Mitä sinä huomasit?

Ensimmäinen säkeistö on menneen ajan verbejä. Olipa kerran vahvistaa menneen ajan merkitystä - niin kauan sitten, että tapahtuman tarkkaa ajankohtaa ei ole enää mahdollista saada selville. Toinen säkeistö on nykyaika: uida.

Johtopäätös

Edessämme ovat siis laivat, jos saan niin sanoa, liikkumattomassa liikkeessä, runoilija loi kuvan jäätyneestä ajasta - menneisyydestä, ikuisesti jääneestä nykyisyydestä. Kulttuurin todellisuudessa aika ei ole sama kuin tähtitieteellinen aika. Se voi pysähtyä, toistaa, risteä toisen kanssa. Taide voi ylittää ajan. Kulttuuri on yhdistävä periaate historiassa, se varmistaa ihmissivilisaation kehityksen jatkuvuuden ja jatkuvuuden.

Työskentele akhaialaisten ja Helenan kuvan parissa.

4. Oletko huomannut, että sana nosturi käytetty kahdesti. Mikä rooli hänelle on annettu? Mitä assosiaatioita sinulla on tämän sanan kanssa?

Syksy. Nosturien koulu. Pitkät, sirot, pitkänomaiset ääriviivat. Tasainen pidennettyjen siipien väli. Kevyttä surua. Sielua särkevä murina. Kurkien huuto liittyy itkuun (siis monet legendat ja perinteet, mukaan lukien muinaisen mytologian, jotka yhdistävät kurvit hautajaisissa sureviin, kuolleiden sieluihin).

Vähitellen ja sujuvasti runoilijan ajatukset alusluettelosta siirtyvät kohteille, akhaialaisille. Ja tämä johtaa ajatukseen, että syy, joka liikuttaa valtavaa armeijaa, on rakkaus: "Ellei Elena olisi, / mitä on Troija teille yksin, Akhaialaiset?"

Tämä muistuttaa hyvin Homeroksen alusluettelon vaikutusta kuulijoihin: alusluettelo johdattaa heidät filosofisiin elämän pohdiskeluihin; Myös Mandelstam.

5. Elenan kuva on runon kaikkien lankojen keskipiste. Mitä tiedämme tästä kuvasta?

Elena on kaksoiskuva. Siitä voisi sanoa Blokin sanoin: kauneus on kamalaa. Se tuo sekä iloa että surua kaikille, jotka sen näkevät.

Hänen alkuperänsä on jumalallinen: Elenan isä on Zeus itse, hänen äitinsä on koston jumalatar Nemesis. Elena nousee munasta, Leda löytää hänet ja tuo hänet esiin. Syntyessään Elenan on määrä olla kohtalon rangaistus. Naisista kaunein, hän herättää kauneuden jumalattaren Afroditen kateutta ja on samalla hänen vahvin asensa. Jo huhu Helenin kauneudesta voi aiheuttaa riitaa: kaikki kreikkalaiset johtajat ja sankarit kosistelevat häntä. Estääkseen yhteenotot he vannovat valan suojellakseen sen kunniaa, josta tulee Elenan puoliso.

Elena tuo tuskaa ja häpeää aviomiehelleen Menelausille, kuoleman Parisille, jonka kanssa hän pakenee pystymättä vastustamaan Afroditen inspiroimaa intohimoa. Kaupunki, joka suojasi pakolaista - Troija - tuhotaan maan tasalle. Suurin osa Troijan muureille menneiden Helenin kosijoista kuolee.

Akhaian armeija, joka on valmis kivittämään kuningattaren, pysähtyy hänen kauneutensa eteen, ja hänet palautetaan kotiin, Spartaan, kunnialla ja voitolla.

Elena tarkoittaa taskulamppu, valo.

Tämä nimi on runon kaikkien rivien painopiste. Liikkeen tarkoitus, sen synnyttäminen ja pysäyttäminen. Elämän ja kuoleman alku, joka ilmenee yhdistelminä pitkä poikanen on nosturijuna. Käännytään Dahlin sanakirjaan. Juna - useita yhteiskärryjä, jotka kulkevat samaa rataa pitkin; juhlallinen, seremoniallinen ratsastus tai kulkue. Sanakirja antaa kaksi esimerkkiä yleisimmistä sanayhdistelmistä toisessa merkityksessä: hääjuna - hautausjuna. Ja Mandelstam ymmärtää kaikki merkitykset. Tästä tulee Mandelstamin vertailu laivoista nostureilla.

6. Miksi sana on runossa Elena rimmaa yhdistelmän kanssa jumalallinen vaahto kuningasten pään päällä? Miten ymmärrät tämän linjan?

Jumalallinen vaahto ja Elena eivät ole riimitty sattumalta.

Käännytään Dahlin sanakirjaan. Jumalallinen - Jumalalle ominaista, joka lähtee Hänestä; Kuten hän, korkea, erinomainen, kaunis, vertaansa vailla oleva, saavuttamaton. Osoittautuu, että vaahto on jumalallisen kaunista, se on kevyttä ja sulavaa, kauniimpaa kuin maallinen kruunu yhtä paljon kuin tie Elenaan on merkittävämpi kuin tie Ilionin rikkauksiin.

Johtopäätös

Polku Troijaan on polku olemattomuuteen ja samalla rakkauden aiheuttama liike kohti kauneutta, liike, joka on olemisen täyteys, itse elämä ja samalla kuolema. Akhaialaiset miehet, viisaat, majesteettiset, vahvat, ylpeät, kruunataan jumalallisella vaahdolla valtakunnan puolesta. Ja tämä valtakunta on ikuisuus.

Työskentele Homeroksen ja meren kuvien parissa.

7. Mitä assosiaatioita sinulla on pariin sanaan liittyen: ja meri ja Homeros liitto yhdistää Ja ja sana Kaikki?

Stanza III:ssa ilmaistaan runon pääidea. Tässä, ensimmäistä kertaa runossa, liitto esiintyy Ja vahvistavassa mielessä. Se vahvistaa yhteyttä, käytännössä asettaa yhtäläisyysmerkin näiden kahden käsitteen välille: meri, Homer ja yhdistää ne sanaan Kaikki.

XVII-XVIII vuosisatojen aikana sana Homer kirjoitettiin Omir tai Omer. Sanat koostuvat samoista kirjaimista, edessämme on anagrammi. Runoudessa tällaisen tekniikan tarkoituksena on luoda sanojen merkityksien välille yhteys, jota ei ole annetun tekstin ulkopuolella.

Persoonaton ja persoonallisuus

luonto ja ihminen

elämä ja taide

kaaos ja mieli

elementti ja kulttuuri

muodottomuutta ja muotoa

ikuisuus ja ihmisen pysäyttämä hetki jne.

Johtopäätös

Voimme sanoa, että nämä ovat vastakkaisia käsitteitä, jotka muodostavat yhden kokonaisuuden.

Tiukka kaava: , näyttäisi siltä, täytyisi sulkea runo. Mutta tässä uusi kysymys: Ketä minun pitäisi kuunnella? Ja palaamme todellisuuteen, lyyriseen sankariin.

8. Missä mielessä runoilija mielestäsi käyttää sanaa kuunnella?

Tee kuten puhuja käskee. Lyyrisen sankarin kohtalo riippuu tästä.

9. Mikä kuva merestä on luotu runossa? Mikä on epiteettien yleinen tunnesävy? Miten runoilija korostaa lyyrisen sankarin valinnan kohtaloisuutta äänikirjoituksen avulla?

Meri on mahtava, koristeellinen, jatkuvassa liikkeessä, musta, kova karjunta - väistämättömyys, valtava voima, ehkä jopa vihamielisyys. Tämä on yleinen tunnesävy.

Assonanssi päällä O. Tätä vokaaliääntä pidetään "tummina, kuohuvana, pelottavana". ( A - lämmin, kevyt - se oli sanoissa Elena, jumalallinen vaahto) . Tunnesävy yhdistetään äänikirjoitukseen.

Johtopäätös

Ja nyt, kun valtava voima, oli sen nimi mikä tahansa - elementit, kohtalo, kohtalo - lähestyy päätyyn lyyrinen sankari (suojaamaton sankari) runo on valmis. Vähän yhteenvetona: Ja meri ja Homeros - kaikkea ohjaa rakkaus, sinun on silti antauduttava tälle liikkeelle, noudatettava yleismaailmallista lakia, kuten Akhaialaiset tottelivat kohtaloa lähteessään kohti Troijan muureja. Tästä lyyrisen sankarin unettomuus tulee. Täydellisen elämän eläminen, kauneuden tavoittelu, rakkaus on erittäin vaikeaa, se vaatii rohkeutta ja henkistä voimaa.

Johtopäätös.Varhaisen Mandelstamin runouden piirteet:

arkkitehtuuri,
suhtautuminen sanaan rakennusmateriaalina (sana on kivi),
taiteen ymmärtäminen sukupolvien välisenä yhdistävänä säietenä,
luomisen motiivit, luovuus, elämänvahvistus.

Kotitehtävät:

Oppilaat lukevat kokoelmaa "Kivi". Suorita kirjalliset tehtävät C3, C4. Opi yksi suosikkirunoistasi ulkoa.

Esimerkkejä kotitehtävistä:

Millä kuvilla runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet ... ”liittyykö lyyrisen sankarin ajatus elämästä?

Mandelstamin runossa edessämme kulkee kuvasarja: lyyrinen sankari, Homeros, meri. Lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta, hänen edessään on vaikea elämävalinta. Hän pohtii elämää ja lukee siksi Homeroksen runon "Ilias", sen toisen luvun, joka sisältää luettelon akhaalaisista laivoista (yli tuhat nimeä ja arvonimeä), jotka pyrkivät Troijaan täyttääkseen lupauksensa ja palauttaakseen Pariisin sieppaama Helen. , lailliselle puolisolleen Menelaus. Akhaialaiset, jotka täyttivät velvollisuutensa, uskalsivat vastustaa kohtaloa, jumalia, osoittivat rohkeutta, puolustivat ihmisarvoaan henkensä kustannuksella, kruunataan "jumalisella" vaahdolla ikuisiksi ajoiksi. Ilias ja sen luoja Homer ovat kuolemattomia, taiteen ansiosta Mandelstamin mukaan sukupolvien yhteys toteutuu. Lyyrinen sankari kunnioittaa akhaialaisia miehiä ja suree heidän traagista kohtaloaan: "tämä pitkä sikiö, tämä nosturijuna" (mytologiassa itkevät nosturit hautajaisissa tai kuolleiden sielut, mikä heijastui myös Gamzatovin runoon "Kusturit"). .

Linja "Sekä meri että Homer - kaikki on rakkauden liikuttamaa" kontrastoi ja samalla yhdistää Homeroksen ja meren kuvat. Ja jos Homeros on tässä taiteen, muinaisen kulttuurin, menneiden sukupolvien urotyön persoona, niin meri on luonto, jonka osa myös ihminen, lyyrisen sankarin todellinen elämä. Homer on hiljaa. Nyt lyyrinen sankari on valinnan edessä: mitä tehdä. Eikä sen tekeminen ole helppoa: "Ja musta meri, koristeellinen, pitää melua // Ja raskaalla pauhauksella se lähestyy sängynpäätä."

Shchegoleva Tatiana. 11I. 2009

veykova.ru

Luomisen historia

Runo on kirjoitettu elokuussa 1915 Koktebelissa. Sisältyi Mandelstamin ensimmäisen kokoelman "Stone" toiseen painokseen vuonna 1916 (ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1913).

Mandelstam saapui Koktebeliin aivan kesäkuun lopussa 1915 ja vietti loppukesän Runoilijan talossa. Samaan aikaan sisarukset Tsvetaeva, Sofia Parnok, Aleksei Tolstoi ja hänen vaimonsa Natalia Krandievskaya asuivat siellä tuolloin. Talon omistaja Maximilian Voloshin oli tuolloin Pariisissa.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Runon muodollinen teema on lyyrisen sankarin heijastukset luettaessa niin kutsuttua laivaluetteloa (νεῶν κατάλογος). Puhumme Homeroksen "Iliadista", Canto II, säkeet 494-759: ne antavat yksityiskohtaisen selvityksen jokaisesta Akhaialaisten kreikkalaisten joukosta, joka lähetettiin Troijan sotaan erillisellä aluksella. Tämä muodollinen teema liittyy 24-vuotiaan Osip Mandelstamin muodolliseen asemaan: runon kirjoitushetkellä hän oli Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnan roomalais-germaanisen osaston opiskelija (kirjoitettu) 10. syyskuuta 1911 ja ilmoittautunut vuoteen 1917 asti). Muodollisesti runoilija ei suorittanut kurssia loppuun eikä saanut tutkintotodistusta; ei ollut korkeakoulutusta.

Yksityiskohtainen tekstillinen tutustuminen Iliakseen oli silloin, kuten nytkin, osa filologisen tiedekunnan pakollista ohjelmaa. Ja laivaluettelon lukemista filologian opiskelijoiden keskuudessa on pitkään pidetty parhaana lääkkeenä unettomuuteen, jonka nimellä runoilija aloittaa runonsa. On siis epävirallinen ongelma (lyyrinen sankari kärsii unettomuudesta) ja resepti Listan epäviralliseen käyttöön (unilääke). Tässä mielessä luettelosta ei kuitenkaan ole apua ...

Mikä on 24-vuotiaan Osip Mandelstamin epävirallinen asema? Asiantuntijoiden piirissä hänet tunnustetaan "Stonen" kirjoittajana ehdoitta ja kiistatta Mestariksi. Max Voloshin itse kutsui hänet asumaan Runoilijan taloon - tälle hopeakauden runolliselle Olympukselle! Lyyrisen sankarin muodollisen aseman ja epävirallisen, muodollisen ja epävirallisen asenteen välillä antiikin kulttuuriin, kulttuuriperintöön yleensä, on tämän runon todellinen teema. Kuultuaan "Stonen" ensimmäisessä painoksessa ("... Ja ui kuin nuori delfiini maailman harmaiden syvyyksien halki"), se löytää nyt, toisesta painoksesta alkaen, uuden vahvistuksen tästä kesärunosta 1915 , voimakas ja kiistämätön, kuin Mustanmeren surffauksen melu.

Vaikuttaa siltä, että tämän runon pääidea ("Sekä meri että Homeros - rakkaus liikuttaa kaikkea") ei ole kaukana uusi. Jo aikakautemme ensimmäisellä vuosisadalla apostoli Paavali uskoi, että hän tiivisti kaiken, mitä maailman kirjallisuudessa sanottiin tästä aiheesta kuuluisaan rakkautta koskevaan kohtaan (Ensimmäinen kirje korinttolaisille, luku 13, jakeet 1-13). Tämän ajatuksen (ja runon kokonaisuutena) uutuuden määrää lyyrisen sankarin etsintäpolku, joka heijastuu tämän lyyrisen meditaation koostumuksessa, joka koostuu kolmesta neliöstä.

Ensimmäinen neliso on näyttely ja lyyrisen juonen alku: unettomuuden piinaama lyyrinen sankari yrittää astua Homeroksen kerronnan mitattuun rytmiin. Akhaialaisten laivojen ”pitkä sikiö” kuitenkin muuttuu nykyajan lukijan mielikuvituksessa ”nosturijunaksi”, joka jännittää sekä eeppisessä laajuudessaan että tavoitteen epävarmuudessa: nosturit lentävät etelään pakenen kylmää - mitä ovat Homeroksen akhaialaiset pakenevat tai minne he ovat matkalla?

Vastauksen etsiminen tähän kysymykseen on omistettu toiselle neliölle (lyyrisen juonen kehittäminen). Vastaus annetaan omituisella tavalla - kahden retorisen kysymyksen muodossa. Kiilautuessaan "vieraisiin rajoihin" ("kuin nosturikiila") akhaialaiset tottelevat kuninkaidensa käskyä, joiden sana on kiistaton (heillähän on jumalallinen vaahto päässään, he ovat "voideltuja"). Kuninkaiden tavoite on meille tiedossa, heidän Troijan valintansa (Homerin mukaan) ei määrää niinkään tämän tärkeän Egeanmeren sataman strateginen sijainti (Marmaranmeren sisäänkäynnin kohdalla) , mutta Spartan kuninkaan Menelaoksen kateudesta (häneltä Troijalainen Paris sieppasi hänen laillisen vaimonsa Helen Kauniimman) ja Hellasea kohtaan kohdistetun loukkauksen vuoksi.

Kolmas neljäsosa – odottamaton huipentuma ja loppu – alkaa epävirallisella, pakanallisella rakkauden ymmärtämisellä: emme olisi odottaneet sitä lyyriseltä sankarilta, joka muodollisesti kuuluu juutalais-kristilliseen kulttuuriin. Osoittautuu, että sekä Homeros että merielementti antautuvat ja alistuvat voimakkaammalle elementille - lihallisen rakkauden alkuvoimalle. Kulttuurishokkia on koettava: "Ketä minun pitäisi kuunnella?" Mitä tulee Homerukseen, hän ei teeskentele olevansa kuunteli(sanan autoritaarisessa merkityksessä). Homer me kuullut Ja kuullut- mutta hän välitti meille (jopa omalla heksametrillään) vain meren aallon laskun ja laskun äänen, jolla päinvastoin on turmeltuneen puhujan luottamusta. Ja täällä, Mandelstamin runon toiseksi viimeisellä rivillä, ei voi olla kuulematta ja kuulla kaikua Nekrasovin runolla, joka ei näytä olevan lähellä häntä ("Pääkaupungeissa on melua, pyörteet jylisevät ..." ), eikä vain tämän runon ensimmäisellä rivillä, vaan yleensä luotujen kanssa yhdellä tavalla (Nekrasoville kentän ääretön elementti - Mandelstamille meren elementti).

Kirjallinen suunta ja genre

Kokoelman nimeä "Stone" pidetään sanan "acme" anagrammina, josta akmeismin kirjallisen suunnan nimi on johdettu, Mandelstam on yksi hänen yleisesti tunnustetuista "pilareistaan", ei vain yhden kirjoittaja. hänen muodollisista proosamanifesteistaan, mutta myös epävirallisista - runollisista, joista yksi ja on tämä runo.

Genren valinta - lyyrinen elegia-meditaatio merielementin vastustamattomuudesta - viittaa eurooppalaisen sanoituksen muinaiseen juureen - Archilochuksen elegioihin.

Polkuja ja kuvia

Tässä, kuten monissa (etenkin varhaisissa) Mandelstamin runoissa, epiteetti on lyyrisen juonen kuningas ja jumala, epiteetit välittävät sekä Homeroksen aikakauden toiminnan logiikkaa että tapaa, jolla lyyrinen sankari sen tuntee.

tiukka purjehtii heti, ensimmäisestä säkeestä lähtien, täyttää koko runon tuulella ja myrskyllä. Pitkä sikiö, juna nosturi- metaforiset epiteetit luovat vertailun Akhaialaisten laivojen kanssa nosturi parvi. Välittömästi, kirjaimellisesti rivin läpi, epiteetin pakkomielteinen toisto - nosturi kiila sisään tuntemattomat rajat: tämä kiilattu Troijalaisten ulkopuolella, epäinhimillinen, väistämätön, alkuainevoima - ilmeisesti samalla tavalla vakava pauhinalla, kuin meri - lyyrisen sankarin päähän (pääty), ajatuksissaan voimaton.

Samaan aikaan meri musta(pienellä kirjaimella, koska emme puhu Mustanmeren Krimin rannikon kuvauksesta, vaan ikuisuudesta), mutta yksi merielementin, vaahdon, pääominaisuuksista tulee jumalallinen muinaisten kuninkaiden ominaisuus, antautuen sodan ja meren elementteihin, rakkauteen ja mustasukkaisuuteen, kaunaan ja kostoon - vapaasti ja ajattelemattomasti, refleksinomaisesti, koska heillä ei ole "kulttuuria" pohdinnan kokemuksena (ei Homeros eikä Archilocus syntyi vielä).

goldlit.ru

Kolmas rivi lisää kaksi vertailua, jotka kuvaavat alusluetteloa; molemmat ovat alkuperäisiä ja odottamattomia. /66/

Toi, par qui la terre féconde
Gemit sous un tourment julma,
Eros, dominateur du ciel,
Eros, Eros, dompteur du monde.

Joulukuu hengittää juhlallisesti,
Ikään kuin huoneessa olisi raskas Neva.

Toisessa, samanlaisissa riveissä, "ikään kuin" muuttuu "materialisoituneeksi metaforiksi":

Valtavassa huoneessa raskas Neva,
Ja graniitista virtaa sinistä verta.

yasko.livejournal.com

O. Mandelstam - Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.

Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet.
Luin laivaluettelon keskelle:
Tämä pitkä poikanen, tämä nosturijuna,
Se kerran Hellasin yli nousi.

Kuin nosturikiila ulkorajoilla, -
Jumalallinen vaahto kuninkaiden pään päällä, -
Missä purjehdit? Aina kun ei Elena,
Mitä Troija on teille yksin, akhaialaiset miehet?

luki Sergei Jurski

JURSKI, SERGEY JURIEVICH, (s. 1935), näyttelijä, ohjaaja, kirjailija, runoilija, käsikirjoittaja. Venäjän federaation kansantaiteilija.

Kommentin materiaalit ...: m_bezrodnyj - LiveJournal. Analyysi runosta "Unettomuus" (O. Mandelstam) Ja meri Homeros liikkuu jatkuvasti

Analyysi Mandelstamin runosta "Unettomuus. Homer. Tiukat purjeet"

Lisää runoja:

Luomisen historia

Teema, pääidea ja kokoonpano

Kirjallinen suunta ja genre

Polkuja ja kuvia

Ilmoita kirjoitusvirheestä

Toimituksellemme lähetettävä teksti:

Kommenttisi (valinnainen):