Moskova, I. Knebel -painos, 1909-1917. Kustantajan puolinahkasidekkeet, joissa kolminkertainen kultareunus ja kullanvärinen kohokuviointi selkissä ja kansissa. Lukuisilla kuvilla tekstissä ja erillisillä arkeilla. 4. osa moderni pehmeäkantinen, tyylitelty kustantajan.

Sisältö:

Osa I. Arkkitehtuurin historia. Pre-Petrine aikakausi. , 513 s., 4 arkkia. sairas.
Osa II. Arkkitehtuurin historia. Pre-Petrine aikakausi (Moskova ja Ukraina). 480 s., 4 arkkia. sairas.
Osa III. Arkkitehtuurin historia. Pietarin arkkitehtuuria 1700- ja 1800-luvuilla. 584 s., 5 arkkia. sairas.
Osa IV. Arkkitehtuurin historia. Moskovan arkkitehtuuri barokin ja klassismin aikakaudella. Venäläinen arkkitehtuuri klassismin jälkeen (vain 1 numero oli loppunut).104 s., ill., 1 arkki. sairas.Harvinaisuus!
Osa V. Wrangel N.N. Veistoksen historia. 416 s., 4 arkkia. sairas.
Osa VI. Maalauksen historia. Pre-Petrine aikakausi. 536 s., 4 arkkia. sairas.

Akateemikko I.E. Grabar oli moniosaisen teoksen "History of Russian Art" alullepanija ja toimittaja, useiden sen tärkeimpien osien kirjoittaja. Tässä teoksessa kerätty arvokkain taiteellinen ja arkistomateriaali mahdollisti venäläisen taiteen rikkauden ja loiston laajan esittelyn. Venäjän tunnetuimmat ja merkittävimmät henkilöt osallistuivat lukuisten osien käsittelyyn ja julkaisemiseen: venäläiset taiteilijat A. Benois, I.Ya. Bilibin, A.M. Vasnetsov, paroni Fon N.N. Wrangel, arkkitehdit F.F. Gornostaev, S.P. Diaghilev, taiteen akateemikot N.P. Kondakov, S.K. Makovsky, prof. G.G. Pavlutski, arkkitehti. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, Pr.-Assoc. N.I. Romanov, prof. MI. Rostovtsev, Pr.-Assoc. A.A. Spitsyn, pastori PÄÄLLÄ. Skvortsov, prof. arkkitehtuuri. V.V. Suslov, V.K. Trutovsky, prof. A.I. Uspensky, prof. B.V. Farmakovski, arkkitehti. I.A. Fomin, arkkitehti. A.V. Shchusev ja muut. Ei ole sattumaa, että se oli I.E. Grabarista tuli monimutkaisen venäläisen taiteen historian moniosaisen teoksen luoja. Ensimmäistä kertaa ajatus Venäjän taiteen historian julkaisemisesta tuli Grabarille vuonna 1902, kun Niva-lehden kustantaja A.F. Marx pyysi häntä tarkistamaan ja täydentämään P.P. Gnedichin taiteen historiaa. Grabar kieltäytyi "kierrättämästä" Gnedichiä ja tarjoutui julkaisemaan "Venäjän taiteen historian" ja saatuaan suostumuksensa syventyi monien vuosien ajan Taideakatemian, Tiedeakatemian, Senaatin ja Synodin arkistojen tutkimukseen. , tuomioistuimen ministeriö jne. Ensimmäinen versio "Venäjän taiteen historia" -ohjelmasta valmistui tammikuussa 1907. Koko painoksen piti koostua 12 osasta (3000 kuvitusta); arkkitehtuuri oli tarkoitus jakaa erityisiin volyymeihin. Vuosina 1909-16 julkaistiin 5 osaa, ja Grabar ei ollut vain toimittaja, vaan myös tärkeimpien osien kirjoittaja. Tässä teoksessa kerätty arvokkain taiteellinen ja arkistomateriaali mahdollisti venäläisen taiteen rikkauden ja loiston laajan esittelyn. Tämä tutkimus on tähän asti ollut täydellisin ja perusteellisin venäläisen maalauksen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston työ.

Tarkastellaanpa yksityiskohtaisemmin esimerkiksi kuudetta osaa: Igor Grabar. Venäjän taiteen historia. Osa 6 "Maalaus. Pre-Petrine aikakausi". Kirja sisältää suuren määrän mustavalkoisia ja useita värillisiä kuvituksia. Ehdotetun kuudennen osan teemana on pre-Petrine-maalaus, Venäjän taidehistorian alku. Muinaisen venäläisen maalauksen muistomerkit voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: seinämaalaukset ja puukuvakkeet.

Tärkeitä, mutta apumonumentteja ovat käsikirjoitetut miniatyyrit ja kirkkokirjonta. I. Grabar huomauttaa, että vakava seinämaalausmonumenttien tutkimus on vielä edessä: muinaisia ​​venäläisiä freskoja on vähän, heikosti säilyneitä ja merkittävä osa niistä on vääristynyt epäonnistuneiden restaurointien vuoksi. Hän ei edes ymmärrä, että muutaman vuoden kuluttua neuvostoviranomaiset tuhoavat raa'asti suurimman osan kirkkomaalauksista. Pääosa teoksesta on omistettu ikonimaalaukselle. Venäläisissä kronikoissa on käsitteitä "ikonimaalaus" ja "maalaus", mutta nämä vastakohdat, jotka vastaavat sanojen kirjaimellista merkitystä, eivät mene pidemmälle kuin idealistisen taiteen vastakohta todellisuuteen perustuvalle taiteelle. Siksi ikonimaalausta tulee ehdottomasti pitää eräänlaisena maalaustaiteena. Emmehän tee eroa esimerkiksi Rafaelin "ikonimaalauksen" ja "maalauksen" välillä. Termi "ikonimaalaus" säilyttää vain tietyn teknisen merkityksen, samoin kuin "fresko" ja "miniatyyri". Ikonimaalauksen erikoisuutena on, että taiteilijan toimintaa rajoittaa pitkälti kirkollinen perinne. Rajoitus tiettyyn, vaikkakin erittäin laajaan aihevalikoimaan, pakotti venäläisen taiteilijan keskittämään kaikki kykynsä maalauksen tyylilliseen olemukseen. Tyylin suhteen venäläinen maalaus on yksi ensimmäisistä paikoista muiden taiteiden joukossa.

Ikonen taidemaalari investoi koko sielunsa teeman muodolliseen tulkintaan, koska hän pystyi olemaan syvästi yksilöllinen sommittelussaan, väreissään, linjassaan, mutta hän ei koskaan uskaltanut lisätä pyhien kuvien vaikutusta lisäämällä omaansa. omia tunteita heille. ”Venäläinen taiteilija ei väittänyt kuvaavansa sisäisiä liikkeitä, ja yhtä vähän veti hänen puoleensa ulkoisen liikkeen kuvaus. Liikkumattomuus kumpuaa venäläisen maalauksen idealistisesta perustasta. Sen oleminen ei tarvitse liikettä, joka voisi rikkoa pyhän kuvan eheyden ja korvata sen ajattoman yhtenäisyyden episodisuudella. Venäläisessä maalauksessa ei ole aavistustakaan ajoituksesta. Se ei koskaan kuvaa hetkeä, vaan jotain äärettömän kestävää tilaa tai ilmiötä. Tällä tavalla hän tekee ihmeen mietiskelyn saavutettavaksi.

Volyymin sisältö:

VENÄLÄINEN MAALAUS ENNEN 1600-luvun puolta I.

JOHDANTO VANHAN VENÄJÄN MAINEEN HISTORIAAN II.

VANHAN VENÄJÄN MAALAUKSEN ALKUPERÄ III.

ESIAJAN MAALAUS IV.

Neljästoista vuosisata V.

RUBLEV VI:N AIKA.

NOVGORODIN KOULU 1400-luvulla VII.

Dionysios VIII.

NOVGOROD JA MOSKVA 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla IX.

GROZNYN ALALLA oleva MOSKOVAN KOULU JA SEN JÄRJÄT X.

STROGANOVSKIN KOULU XI.

MIHAIL FJODOROVICHIN AIKA 1600-luvun kuninkaalliset ikonimaalaajat ja maalarit XII.

ULKOMAALAISET MAALARIT MOSKVAssa XIII.

SIMON UŠAKOV JA HÄNEN KOULUSA Ukrainalainen maalaus 1600-luvulta XIV.

UKRAINAN HERÄTYMINEN 1600-luvulla Seinämaalauksia Venäjän kirkoissa 1600-luvulla XV.

SUUREEN TYYLIN VIIMEINEN VASTAUS XVI.

FRESCO-LUBKI XVII.

LÄNSIVÄT VAIKUTUKSET.

Grabar, Igor Emmanuilovich(25. maaliskuuta 1871, Budapest, Itävalta-Unkari - 16. toukokuuta 1960, Moskova, Neuvostoliitto) - Venäjän neuvostomaalari, restauraattori, taidekriitikko, kouluttaja, museohahmo, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1956). Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941). Luonto antoi I. E. Grabarille monia kykyjä, jotka hän onnistui ymmärtämään ympärillään olevien yllätykseksi. Hänestä tuli merkittävä taiteilija, taidehistorioitsija, taidekriitikko, restauroija, opettaja, museohahmo, upea järjestäjä, jopa arkkitehti. Samaan aikaan hän oli lähes kuudenkymmenen vuoden ajan kiihkeän temperamenttinsa ansiosta yksi aktiivisimmista osallistujista ja johtajista maan taiteelliseen elämään. Syntynyt Emmanuil Grabarin perheeseen, galicialais-venäläinen julkisuuden henkilö, Itävallan parlamentin jäsen. Serbialaista alkuperää olevan ortodoksisen papin kastaman kummivanhempana oli taiteilija Boris Kustodievin setä Konstantin Kustodiev. Grabarin äidinpuoleinen isoisä oli Adolf Dobrjanski, erinomainen hahmo galicialais-venäläisessä liikkeessä, ja hänen äitinsä oli Olga Grabar, joka myös osallistui venäläiseen koulutustoimintaan Galiciassa. Pian poikansa syntymän jälkeen isä ja hänen perheensä joutuivat pakenemaan Unkarista Italiaan, missä hän sai työpaikan miljonääri P. P. Demidovin lasten kotiopettajana ja muutti heidän kanssaan noin kolmen vuoden kuluttua Pariisi. Vuonna 1876 perhe muutti Venäjän valtakuntaan. Vuodesta 1880 vuoteen 1882 hän asui perheensä kanssa Jegorievskissä, Ryazanin maakunnassa, missä hänen isänsä opetti paikallisessa lukiossa; opiskeli lukiossa ja osallistui kirjailija Ivan Turgenevin sisarpuolen Varvara Zhitovan luokkiin. Vuodesta 1882 vuoteen 1889 Igor Grabar opiskeli Moskovassa - Tsarevitš Nikolain lyseumissa (valmistui vuonna 1889 kultamitalilla), sitten - Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, josta hän valmistui vuonna 1893. Toisin kuin hänen vanhempi veljensä Vladimir, josta tuli tunnettu lakimies, Igor valitsi uran taiteilijana. Vielä Moskovassa hän osallistui Moskovan taiteenystävien seuran piirustuskursseihin ja vuonna 1894 Pietarin taideakatemiaan, jossa I. E. Repin oli hänen johtajansa jonkin aikaa. Hän valmistui akatemiasta vuonna 1898 ja opiskeli sitten Pariisissa ja Münchenissä. Osallistui luovien yhdistysten "World of Art" ja "Union of Russian Artists" työhön. Vuonna 1900 Grabar palaa Venäjälle, ja täällä alkaa taiteilijan mukaan hänen "luovin aika". Pitkän eron jälkeen hän rakastuu jälleen Venäjän luontoon, on hämmästynyt Venäjän talven kauneudesta, kirjoittaa loputtomasti "yliluonnollinen puu, satupuu" - koivu. Hänen tunnetuimmat teoksensa luotiin Moskovan alueella: "Syyskuun lumi" (1903), "Valkoinen talvi. Tornin pesät", "Helmikuun sininen", "Maaliskuun lumi" (kaikki 1904), "Krysanteemit" (1905), "Epäsiisti Table" (1907) ja muut. Grabar kirjoittaa ulkoilmassa ottaen huomioon ranskalaisten impressionistien saavutukset, mutta ei halua sokeasti matkia niitä, kirjoittaa venäjäksi rakastaen "olennaisuutta ja todellisuutta". "February Blue" on majesteettinen "muotokuva" koivusta. Katsomme sitä alhaalta ylös, syvästä lumen kaivosta, jonka kirjailija kaivoi ja jossa hän työskenteli ankarista pakkasista huolimatta, täynnä iloa "kaikkien sateenkaaren värien kelloista ja kaikuista, yhdessä taivaan sinisellä emalilla." Maisema on kirjoitettu puhtailla väreillä, vedot on asetettu tiheään kerrokseen. "Maaliskuun lumi" - "konseptiltaan ja tekstuuriltaan kirkkaan impressionistinen asia" - taiteilija kirjoitti myös ulkoilmassa "sellaisella innostuksella ja intohimolla, että hän heitti maalit kankaalle ikään kuin kiihkeästi ajattelematta liikaa ja punnitsematta , yrittäen vain välittää tämän iloisen suuren fanfaarin häikäisevän vaikutelman." Näissä teoksissa Grabar onnistui luomaan toisen, uuden (1800-luvun venäläisten maisemamaalarien jälkeen), yleisen kuvan Venäjän luonnosta. Syksyllä 1902 Grabar teki matkan Venäjän pohjoiseen, Vologdan ja Arkangelin maakuntiin (hän ​​oli käynyt Novgorodissa ja Pihkovassa jo aikaisemmin). Tämä matka herätti hänessä intohimon venäläiseen taiteeseen, josta tuli koko hänen elämänsä perusta. Matkat Vychegda-, Sukhona- ja Pohjois-Dvina-joen varrella, jossa hän luonnosteli ja mittasi kirkkoja, myllyjä, majoja, valokuvasi ikoneja, astioita, muinaista ompelua, vahvisti hänen halunsa ymmärtää ja julkaista kerättyä materiaalia. Osa noina vuosina pohjoisessa tehdyistä piirustuksista ja valokuvista julkaistiin Venäjällä postikorteilla. Vuonna 1903 hän muutti Moskovaan. Siitä lähtien Grabar osallistui World of Art -näyttelyihin Salonissa ja Unionissa; hänen töitään oli esillä myös ulkomailla - Münchenissä, Pariisissa, Salon d'Automnessa, vuonna 1906 Sergei Diaghilevin järjestämässä venäläisen taiteen näyttelyssä, Roomassa kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1909 jne. Pian Moskovaan muuttamisen jälkeen Igor Grabar tapasi taiteilija Nikolai Meshcherinin; vieraili toistuvasti Meshcherinin tilalla Duginossa (nykyinen Meshcherinon kylä Moskovan alueen Leninskin alueella). Lokakuun vallankumouksen jälkeen Grabar harjoitti myös aktiivisesti maalausta luoden sekä maisemia että virallisia "tuomioistuinsävellyksiä". Maalausten luomisen lisäksi taiteilijan elämässä oli tärkeä rooli tutkimus- ja koulutustyöllä. I. E. Grabar kirjoitti paljon taiteesta aikakauslehdissä - "World of Art", "Scales", "Old Years", "Apollo", "Niva" jne. Hän kirjoitti tekstin julkaisuun "Nykytaiteilijoiden maalauksia vuonna Paints", jonka toimittajana hän toimi myös; hän oli myös I. N. Knebelin "History of Russian Art" -julkaisun sekä monografioiden sarjan "Russian Artists" toimittaja ja suurin yhteistyökumppani. Alkuvuodesta 1913 Moskovan kaupunginduuma valitsi Grabarin Tretjakovin gallerian luottamushenkilöksi, ja hän pysyi tässä tehtävässä vuoteen 1925 asti. 1910-23 taiteilija kutsui maalaustaiteen poikkeamisen aikaa ja intohimoa arkkitehtuuriin, taidehistoriaan, museotoimintaan ja muistomerkkien suojeluun. Hän suunnittelee ja toteuttaa ensimmäisen "Venäjän taiteen historian" kuuden osan (1909-16) julkaisemisen, kirjoittaa sen tärkeimmät osat, julkaisee monografioita V. A. Serovista ja I. I. Levitanista. Kahdentoista vuoden ajan (1913-25) Grabar johti Tretjakovin galleriaa, mikä muutti merkittävästi museotyön periaatteita. Vallankumouksen jälkeen hän teki paljon suojellakseen kulttuurimonumentteja tuholta. Vuonna 1918 Grabarin aloitteesta perustettiin Keskeiset restaurointityöpajat, joihin hän liittyi koko ikänsä ja jotka nyt kantavat hänen nimeään. Täällä löydettiin ja pelastettiin monia muinaisen venäläisen taiteen teoksia. Grabar oli Neuvosto-Venäjän taiteellisen elämän avainhenkilö. Hän oli ystävä Leon Trotskin vaimon Natalya Sedovan kanssa, jonka hän tapasi työskennellessään yhdessä koulutuksen kansankomissariaatin museoosastolla. Heti stalinististen puhdistusten alussa Grabar jätti kaikki vastuulliset tehtävänsä ja palasi maalaamiseen. Hän maalasi muotokuvan tytöstä nimeltä Svetlana, josta tuli yhtäkkiä uskomattoman suosittu.

Vuodesta 1924 1940-luvun loppuun. Grabar maalaa taas paljon ja pitää erityisen paljon muotokuvista. Hän kuvaa rakkaansa, maalaa muotokuvia tutkijoista ja muusikoista. Taiteilija itse kutsui parhaaksi "Äidin muotokuva" (1924), "Svetlana" (1933), "Tyttären muotokuva talvimaiseman taustalla" (1934), "Pojan muotokuva" (1935), "Akateemikko S. A. Chaplyginin muotokuva" (1935). Myös kaksi taiteilijan omakuvaa ovat laajalti tunnettuja ("Omakuva paletilla", 1934; "Omakuva turkissa", 1947). Hän viittaa myös temaattiseen kuvaan - "V. I. Lenin suorassa johdossa" (1933), "Talonpoikakävelijöitä V. I. Leninin vastaanotossa" (1938). Tietenkin hän jatkaa maisemien maalaamista, pitäen edelleen parempana lunta, aurinkoa ja elämän hymyä: "Viimeinen lumi" (1931), "Koivukuja" (1940), "Talvimaisema" (1954), maalaussarja teemalla "Frost Day". Grabar työskentelee 1800-luvun lopun venäläisen realistisen maalauksen perinteissä pysyen, kuten muillakin toiminta-alueillaan, venäläisen kulttuurin vartijana. "Paras lepo on työn vaihto", sanoi taiteilija. Jos hän ei maalannut, hän opetti, esiintyi, valmisteli näyttelyitä tai oli mukana taidehistorian tutkimuksessa. Lisäksi Grabar johti vuosina 1918-1930 Moskovan keskusrestaurointipajoja, ja vuodesta 1944 lähtien hän työskenteli työpajojen tieteellisenä johtajana ja johti lukuisia takavarikointiin osallistuneita komissioita, mikä oli useammin pelastusmuoto väistämättömältä tuholta. maalauksia kartanoista ja ikoneja luostareista. Hän osallistui suoraan Andrei Rublevin ikonin "Trinity" entisöimiseen. Hänen nimeään kantaa moderni All-venäläinen taiteellinen tutkimus- ja restaurointikeskus, joka on kasvanut Grabarin luomista keskusrestaurointipajoista. Hän oli akateemisen neuvoston konsultti entisöintityössä Trinity-Sergius Lavrassa, jossa Ignaty Trofimov nimitettiin tieteelliseksi johtajaksi ja pääarkkitehdiksi. Vuoden 1943 alussa Grabar esitti ajatuksen Neuvostoliiton museoiden tappioiden korvaamisesta takavarikoimalla teoksia Saksan ja sen liittolaisten museoista. Hän johti Bureau of Experts -toimistoa, joka kokosi luettelot Euroopan museoiden parhaista teoksista, valmisteli rintamalle lähetettyjä "palkintoprikaateja" ja vastaanotti junia taideteoksilla. On huomionarvoista, että sodan alussa natsit takavarikoivat osana Linz-projektia valloittamiensa alueiden teokset, ja suuri osa takavarikoitiin Neuvostoliiton alueelta. Kuolema löysi hänet työstä Venäjän taiteen historian uuden moniosaisen painoksen parissa. "Meidän täytyy pitää venäläisen taiteen siunauksena, että sellainen henkilö todella oli olemassa", S. V. Gerasimov. Neuvostoliiton tiedeakatemian varsinainen jäsen (1943). Neuvostoliiton taideakatemian aktiivinen jäsen (1947). Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (paikka nro 8).

"Venäjän taiteen historia"
I. Grabar

Painos I. Knebel, 1910

Painos ylellisissä puolinahkasideissä taiteellisella kultaleimauksella. Kolminkertainen kultainen koristelu! Laadukas päällystetty paperi. Suurikoko: 30x25 cm. kustantamolla ei ollut tarpeeksi nahkaa, he käyttivät kevyempää. Tätä erinomaista taidejulkaisua pidetään ylellisimpana kaikista I. Knebelin kustantamon julkaisemista kirjoista. Erinomainen säilytys. Julkaisulaatikot, joissa kirjat toimitettiin myymälään myyntiin luovutushetkellä, ovat säilyneet. Tässä kunnossa - harvinaisuus!

Julkaisulla on suuri taiteellinen ja historiallinen arvo.

I. Grabarin ylellinen painos "Venäläisen taiteen historia", joka ilmestyi 1900-luvun alussa, on edelleen täydellisin ja perusteellisin venäläisen maalauksen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston teos. Julkaisu esittelee koko Venäjän valtakunnan taiteen historian muinaisesta Venäjästä 1900-luvun alkuun. Lukuisia värillisiä ja mustavalkoisia kuvituksia erillisillä arkeilla ja tekstissä.

Venäjän tunnetuimmat ja merkittävimmät henkilöt osallistuivat lukuisten osien käsittelyyn ja julkaisemiseen: venäläiset taiteilijat A. Benois, I. Ya. Bilibin, A. M. Vasnetsov, Baron Von N. N. Wrangel, arkkitehdit F. F. Gornostaev, S. P. Djagilev, akateemikot taiteen N.P.Kondakov, S.K.Makovsky, prof. G.G. Pavlutsky, arkkitehti. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, pastori-assoc. N.I. Romanov, prof. M.I.Rostovtsev, Pr.-Assoc. A.A. Spitsyn, pappi. N.A. Skvortsov, prof. arkkitehtuuri. V.V.Suslov, V.K.Trutovsky, prof. A.I.Uspensky, prof. B.V. Farmakovsky, arkkitehti. I.A. Fomin, arkkitehti. A.V. Shchusev ja muut.

T.1: Arkkitehtuurin historia: Pre-Petrine Epoch. - 508 sivua
T.2: Arkkitehtuurin historia: Pre-Petrine aikakausi: Moskova ja Ukraina. - 479 sivua
T.3: Arkkitehtuurin historia: Pietarin arkkitehtuuri 1700- ja 1800-luvuilla. - 584 sivua
T.5: N.N. Wrangell. Veistoksen historia. - 416 sivua
T.6: Maalauksen historia: Pre-Petrine aikakausi. - 536 sivua

Vain I - III, V - VI osat julkaistiin. Osasta IV painettiin vain yksi numero, ja se paloi kirjapainossa tulipalossa.

I.E. Grabar(1871-1960) - kuuluisa taidemaalari ja taidekriitikko, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1956), Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemikko (1943) ja Neuvostoliiton tiedeakatemian täysjäsen (1947). Hän maalasi iloisia, valoisia impressionistisia maisemia ("Maaliskuun lumi", 1904), asetelmia, muotokuvia ("N.D. Zelinsky", 1932). Valvoi ensimmäisen tieteellisen "Venäjän taiteen historian" (1909-16) julkaisemista; monografioita venäläisistä taiteilijoista. Yksi venäläisen museologian, taiteen ja antiikin muistomerkkien restauroinnin ja suojelun perustajista.

PS: Myydään vastaava antiikkipainos

Venäjän taidehistorian alku.

Olen aiemmin esittänyt arkkitehtuurille omistettuja esseitä. Tänään ehdotetun kuudennen osan aiheena on pre-Petriinimaalaus.

Muinaisen venäläisen maalauksen muistomerkit voidaan jakaa kahteen päätyyppiin: seinämaalaukset ja puukuvakkeet. Tärkeitä, mutta apumonumentteja ovat käsikirjoitetut miniatyyrit ja kirkkokirjonta. I. Grabar huomauttaa, että vakava seinämaalausmonumenttien tutkimus on vielä edessä: muinaisia ​​venäläisiä freskoja on vähän, heikosti säilyneitä ja merkittävä osa niistä on vääristynyt epäonnistuneiden restaurointien vuoksi. Hän ei edes ymmärrä, että muutaman vuoden kuluttua neuvostoviranomaiset tuhoavat raa'asti suurimman osan kirkkomaalauksista. Pääosa teoksesta on omistettu ikonimaalaukselle. Venäläisissä kronikoissa on käsitteitä "ikonimaalaus" ja "maalaus", mutta nämä vastakohdat, jotka vastaavat sanojen kirjaimellista merkitystä, eivät mene pidemmälle kuin idealistisen taiteen vastakohta todellisuuteen perustuvalle taiteelle. Siksi ikonimaalausta tulee ehdottomasti pitää eräänlaisena maalaustaiteena. Emmehän tee eroa esimerkiksi Rafaelin "ikonimaalauksen" ja "maalauksen" välillä. Termi "ikonimaalaus" säilyttää vain tietyn teknisen merkityksen, samoin kuin "fresko" ja "miniatyyri". Ikonimaalauksen erikoisuutena on, että taiteilijan toimintaa rajoittaa pitkälti kirkollinen perinne. Rajoitus tiettyyn, vaikkakin erittäin laajaan aihevalikoimaan, pakotti venäläisen taiteilijan keskittämään kaikki kykynsä maalauksen tyylilliseen olemukseen. Tyylin suhteen venäläinen maalaus on yksi ensimmäisistä paikoista muiden taiteiden joukossa. Ikonemaalaaja panosti koko sielunsa teeman muodolliseen tulkintaan, koska hän pystyi olemaan syvästi yksilöllinen sommittelussaan, värissään, linjassaan, mutta hän ei koskaan uskaltanut lisätä pyhien kuvien vaikutusta lisäämällä siihen omaa. omia tunteita heille. ”Venäläinen taiteilija ei väittänyt kuvaavansa sisäisiä liikkeitä, ja yhtä vähän veti hänen puoleensa ulkoisen liikkeen kuvaus. Liikkumattomuus kumpuaa venäläisen maalauksen idealistisesta perustasta. Sen oleminen ei tarvitse liikettä, joka voisi rikkoa pyhän kuvan eheyden ja korvata sen ajattoman yhtenäisyyden episodisuudella. Venäläisessä maalauksessa ei ole aavistustakaan ajoituksesta. Se ei koskaan kuvaa hetkeä, vaan jotain äärettömän kestävää tilaa tai ilmiötä. Tällä tavalla hän tekee ihmeen mietiskelyn saavutettavaksi.

Venäläistä maalausta 1600-luvun puoliväliin asti

I. JOHDANTO VANHAN VENÄJÄN MAALAUKSEN HISTORIAAN
II. VANHA venäläisen maalauksen ALKUPERÄ
III. ESISMONGOLIAN AIKAN MAALAUS
IV. NELJESTESTÄS VUOSSA
V. RUBLEVIN AIKA
VI. NOVGORODIN KOULU 1400-luvulla
VII. DIONYSIOSINEN
VIII. NOVGOROD JA MOSKVA 1500-luvun ensimmäisellä puoliskolla
IX. GROZNYN ALALLA oleva Moskovan koulu ja sen seuraajat
X. STROGANOV-KOULU
XI. MIHAIL FJODOROVICHIN AIKA

Kuninkaalliset kirjanoppineet ja maalarit 1600-luvulla

XII. ULKOMAALAISET MAALARIT MOSKVAssa
XIII. SIMON UŠAKOV JA HÄNEN KOULUNAAN

Ukrainan maalaus 1600-luvulta

XIV. UKRAINAN HERÄTYMINEN 1600-luvulla

Seinämaalauksia Venäjän kirkoissa 1600-luvulla

XV. VIIMEISET MUISTUTUKSET MAHTAVASTA TYYLISTA
XVI. FRESKO-LUBKI
XVII LÄNSIVÄT VAIKUTUKSET

Tämän volyymin ominaisuus on värillisten välilehtien läsnäolo.

Valitettavasti Venäjän taiteen historia jäi kesken. Tänään esitelty 6. painos on tämän painoksen viimeinen.
(Voiston historialle omistettu kadonnut 4. 5. osa, en voi vielä tarjota).
Viime vuosisadan 50-60-luvulla saman Igor Emmanuilovich Grabarin toimituksessa julkaistiin uusi versio Venäjän taiteen historiasta 13 osana (16 kirjaa). Tämä on kuitenkin täysin erilainen painos: se on rakennettu kronologisen periaatteen mukaan, ja osa teoksista on omistettu Neuvostoliiton taiteelle.

Esipuhe

Luku I. Itä-Euroopan vanhin taide. V.D. Blavatsky

Luku II. Muinaisten slaavien taide. B.A. Rybakov

Luku III. Kiovan Venäjän taide
Kiovan Venäjä. V.N. Lazarev
Kiovan Venäjän arkkitehtuuri. N.N. Voronin
Maalaus ja veistos Kiovan Venäjän. V.N. Lazarev
Kiovan Venäjän taideteollisuus. IX - XI vuosisatojen ja Etelä-Venäjän ruhtinaskuntien XII - XIII vuosisatojen. B.A. Rybakov
Taitavaa taidetta jokapäiväisessä elämässä
Taidekäsityö ja sen tekniikka
Ornamentti
Taideteollisuuden juonet
Kiovan Venäjän kulttuuriperintö. V.N. Lazarev

IV luku. Länsi-Venäjän ruhtinaskuntien taide. N.N. Voronin ja V.N. Lazarev
Alkuhuomautukset
Galnian-Volynin maa
Polotskin ruhtinaskunta
Smolenskin ruhtinaskunta

Luku V. Vladimir-Suzdalin taide
Vladimir-Suzdal Venäjä. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdalin arkkitehtuuri. N.N. Voronin
Veistos Vladimir-Suzdal Rusista. V.N. Lazarev
Maalaus Vladimir-Suzdal Rusista. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdalin taidetta. B.A. Rybakov
Tatarin ike ja Vladimir-Suzdalin taiteen kohtalo. V.N. Lazarev

Bibliografia
Osoitin
Luettelo kuvista

Esipuhe

Venäläisen taiteen historian kuvaaminen, joka kattaa koko sen kehityspolun muinaisista ajoista nykypäivään, on erittäin vaikea tieteellinen tehtävä ja suuri poliittinen merkitys. Ensimmäisen maailmansodan yhteydessä vuosina 1908-1915 tehty yritys ratkaista se ei saatu päätökseen: suunnitellun painoksen nidettä julkaistiin vain viisi (I.E. Grabar. History of Russian Art. Vol. I-III, V- VI. M., kustantamo Knebel).

Nyt tämä tehtävä asetetaan jälleen ominaisuuksiltaan täysin vertaansa vailla oleviin olosuhteisiin. Ne loivat suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen, joka avasi ennennäkemättömät mahdollisuudet tieteelliselle tutkimukselle ja taiteelliselle luovuudelle, aseistautuneelle tieteelle ja taiteelle marxilais-leninistisellä teorialla ja herätti laajan kansanjoukon kiinnostusta maan kulttuuriin ja taiteeseen. suuret venäläiset ihmiset ennennäkemättömiin korkeuksiin.

Uusi "Venäjän taiteen historia" on suunniteltu suureksi moniosaiseksi teokseksi, jonka suorittaa Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin ympärille yhdistynyt tutkijaryhmä. Ensimmäiset neljä osaa on omistettu muinaisen venäläisen taiteen historialle, kaksi osaa on omistettu 1700-luvun taiteelle; kolme osaa - 1800-luvun taiteeseen ja kolme osaa - Neuvostoliiton taiteeseen.

Tämän teoksen päätavoitteena on antaa Neuvostoliiton lukijalle kuva venäläisen taiteen kehityksestä venäläisen yhteiskunnallisen elämän yleisten kehitysprosessien, erilaisten luokkaideologioiden taistelun yhteydessä. Kirjoittajat asettivat itselleen tehtäväksi ennen kaikkea paljastaa sen itsenäisen ja omaperäisen asian, jonka venäläiset ovat panostaneet maailman taiteen aarteeseen ja josta he voivat oikeutetusti olla ylpeitä. Erityistä huomiota kiinnitetään venäläisen taiteen kansanperusteisiin, jotka tuntevat itsensä niin selvästi jo varhaisessa kehitysvaiheessa ja jotka myöhemmin ilmaantuivat niin voimakkaasti.

Marxilais-leninistisen estetiikan perusperiaatteiden pohjalta kirjailijaryhmä nosti tietoisesti esiin ne realistiset etsinnät ja suuntaukset, jotka olivat johtaneet läpi venäläisen taiteen kehityksen. Niitä käsitellään sekä ensimmäisissä osissa että 1700-1800-luvun taiteelle omistetuissa osissa ja erityisesti niissä osissa, joista lukija löytää venäläisen ideologisen realismin historian. Neuvostoliiton taideteoksissa, jotka merkitsevät uutta vaihetta sekä Venäjän että koko maailman taidekulttuurin kehityksessä, keskeinen ongelma on sosialistinen realismi, jonka taistelu määräsi kaikki neuvostotaiteilijoiden parhaat luovat etsinnät.

Tämän julkaisun ensimmäiset osat on omistettu muinaiselle venäläiselle taiteelle ja sen alkuperälle. Koska feodaalisen pirstoutumisen aikana paikallisilla taidekouluilla oli poikkeuksellisen suuri merkitys, on ensimmäisen ja toisen osan aineisto ryhmitelty siten, että näiden koulujen historiallinen rooli korostuu selvemmin. Siksi Novgorodin taiteen kehityksen varhaisimmat vaiheet, vaikka ne liittyvät erottamattomasti Kiovan taiteeseen, yhdistyvät kuitenkin Novgorodin taiteellisen kulttuurin historian myöhempien vaiheiden kanssa. Siksi toisessa osassa käsitellään useita myöhempiä Novgorodin ja Pihkovan taiteen monumentteja, vaikka ne syntyivät aikana, jolloin Moskovasta tuli Venäjän kansallisten joukkojen kokoamiskeskus. Tällainen lähestymistapa venäläiseen 1000-1400-luvun taiteeseen antoi kirjailijaryhmälle mahdollisuuden olla jakamatta yksittäisten taidekoulujen historiaa pieniin historiallisiin segmentteihin, vaan antaa ne suurissa ryhmissä, mikä auttoi hahmottamaan selkeämmin niiden ääriviivat ja määrittämään niiden muodot. luova omaperäisyys. Samaa periaatetta noudattaen kolmannen osan kirjailijaryhmä esittelee Moskovan taiteen historiaa sen alkuperästä 1200-luvulla sen kukoistusaikaan 1500-luvulla.

Muinaisen venäläisen taiteen tutkimisen alalla vanha vallankumousta edeltävä tiede työskenteli kovasti. Menneisyyden suurimpien tiedemiesten (V. V. Stasov, F. I. Buslaev, N. P. Kondakov, D. V. Ainalov ja heidän oppilaansa sekä arkkitehtuurin historioitsijat V. V. Suslov, N. V. Sultanov, A. M. Pavlinov, I. E. Zabelin, M. V. Krasovsky ja heidän teoksiaan) teoksia. muut) merkitsi muinaisen venäläisen taiteen historian kehityksen alkua. Vanhat tutkijat olivat kuitenkin historiallisten näkemyksiensä ja sovellettujen metodologioidensa suhteen kaukana muinaisen venäläisen taiteen historian kysymysten oikeasta muotoilusta. Maalauksen tutkimusta hallitsi vertaileva ja ikonografinen menetelmä, ja vasta vallankumousta edeltävinä vuosina tyylianalyysin tehtävät nousivat asialistalle, mutta jälkimmäinen ymmärrettiin erittäin suppeasti ja väärin, vain yhden muodon analyysinä. Arkkitehtuurin tutkimuksen alalla vallitsi kiinnostus puhtaasti arkeologiseen monumenttien tutkimukseen; antiikin venäläisen arkkitehtuurin yleistä, riittävän täydellistä historiaa ei luotu, arkkitehtonisen kuvan ongelma jäi lähes kehittymättömäksi, koska päähuomio kiinnitettiin typologiaan ja teknisen järjestyksen hetkiin. Yleisesti ottaen muinaista venäläistä taidetta tulkittiin pääasiassa taiteena, joka syntyi vasta kristinuskon omaksumisen myötä ja oli täysin riippuvainen bysanttilaisesta kulttuurista lähes koko vuosisatoja vanhan kehityksensä ajan. Nämä näkemykset johtuivat osittain tietämyksestä itse taidemonumenteista: maalauksen ja arkkitehtuurin monumenttien löytäminen ja entisöinti oli alkanut vasta lokakuuta edeltävinä vuosina, taidehistorioitsijan katse ei ollut vielä kääntynyt arkeologisiin monumentteihin. , ja yleinen historiallinen näkökulma katosi yksittäisten monumenttien tutkimuksen taakse.

Neuvostoaikaa leimasi erityisen intensiivinen tutkimus tällä tiedon alalla. Voidaan liioittelematta sanoa, että viimeisen 35 vuoden aikana on tehty enemmän kuin koko edellisellä vuosisadalla.

Neuvostoliiton tutkijoiden arkeologinen tutkimus on nyt mahdollistanut, joskin luonnostaan ​​ja vain yleisellä tasolla, venäläisen taiteen alkuperän selvittämisen slaavilaisten heimojen taiteelliseen kulttuuriin sekä muinaisen ja skyytin Mustanmeren alueen taiteeseen. Bysantin panos oli vahvojen slaavilaisten taiteellisten perinteiden vakaalla pohjalla, mikä johti kreikkalaisten tuontimuotojen ratkaisevaan luovaan käsittelyyn ja venäläisen monumentaalitaiteen vanhimpien monumenttien omaperäisyyteen.

Meidän aikanamme tehty suurenmoinen työ muinaisen maalauksen monumenttien löytämiseksi ja entisöimiseksi kohtasi tutkijat ennennäkemättömän runsauden kanssa Venäjän kansan upeita luomuksia, joiden oli löydettävä paikka sen taiteellisessa kehityksessä. Palvontateoksissa oli tarpeen paljastaa, mutta niiden tarkoitukseen, muinaisten venäläisten taiteilijoiden siveltimellä luotuina, ne kansanpiirteet, jotka poikkeuksetta tunkeutuivat uskonnollisten ideoiden maailmaan ja jotka vaikuttivat lieventämään keskiaikaista askeesia; tätä polkua oli seurattava taiteen sisällön ja muodon dialektisissa muutoksissa, sen kansallisen identiteetin kasvussa. Hänen ymmärrystään rikastutti suuresti se, että maalauksen ohella otettiin huomioon taidekäsityön monumentit, joita ei aiemmin ollut juurikaan sisällytetty venäläisen taiteen yleiseen historiaan.

Samalla tavalla Neuvostoliiton arkeologien löytämät ensiluokkaiset monumentit tulivat muinaisen venäläisen arkkitehtuurin historiaan. Aiemmin tunnetuista tärkeimmistä monumenteista monet arkkitehtonisen ja arkeologisen tutkimuksen tuloksena ilmestyivät meille uudessa, autenttisessa muodossaan. Kirjoittajat näkivät muinaisen venäläisen arkkitehtuurin tärkeimpien historiallisten vaiheiden ääriviivat: Kiovan valtion arkkitehtuurin 10-11-luvuilla; XI-XIV vuosisatojen feodaalisen pirstoutumisen arkkitehtuuri, jossa on hämmästyttävä rikkaus alueellisten arkkitehtuurikoulujen tyylisävyjä; lopuksi venäläisen taiteen kansallisten piirteiden muodostumisen aika, jolloin valta siirtyi Moskovaan. Vuosisatojen syvyyksistä nousivat suurten venäläisten arkkitehtien nimet, jotka pitivät lujasti rakennustaiteen kohtaloa käsissään. 1600-luvun arkkitehtuurin historiassa löydettiin tosiasioita, jotka todistavat monien uuden ajan arkkitehtuurin elementtien kehittymisestä Petrin edeltävän Venäjän syvyyksissä ja siten tämän uuden vaiheen syvästä orgaanisesta luonteesta.

Toisin sanoen oli välttämätöntä rakentaa täysin uusi venäläisen taiteen historia rikkaimman uuden materiaalin pohjalta. Kirjoittajat pyrkivät ainoan tieteellisen marxilaisen metodologian pohjalta arvioimaan eri tavalla venäläisen taiteellisen kulttuurin ja maailmantaiteen yhteyttä, he pyrkivät määrittämään sen itsenäisyyden ja kansallisen identiteetin.

Tietenkään kaikkia näitä ongelmia ei ratkaista tässä työssä yhtä täydellisinä ja kiistatta. Asiallista aineistoa ei vieläkään ole tarpeeksi moniin kysymyksiin vastaamiseen, osa vaatii erityistutkimuksia. Joten esimerkiksi vaikeinta kysymystä muinaisen venäläisen taiteen kehityksen aikana kiteytyneiden kansallisten ominaisuuksien määrittämisestä ei voida pitää lopullisesti ratkaistuna: nämä kansalliset ominaispiirteet muuttuivat Venäjän kansan historiallisen elämän aikana, ja tätä prosessia ei ole vielä mahdollista esittää kaikessa täydellisyydessä ja spesifisyydessä. Tiettyjen monumenttien tai mestareiden määrittelyyn tai arviointiin liittyvien tarkempien kysymysten ratkaisemiseen liittyy myös monia kiistanalaisia ​​kysymyksiä. Venäläisen taiteen historian kirjoittajat ja toimittajat pitivät siksi tarpeellisena itse monumenttien esittämistä kuvauksissa ja kuvissa mahdollisimman täydellisesti, jotta lukija voisi itsenäisesti arvioida esiteltyä vertaamalla sitä taidehistorian tietoihin.

Odottaa aikaa, jolloin kaikki tulee kiistattomaksi ja selväksi, merkitsisi sitä, että Neuvostoliiton lukijalta riistetään pitkäksi aikaa kirja, joka paljastaa hänelle majesteettisen kuvan Venäjän kansan taiteellisesta luovuudesta. Ja tätä ei voida viivyttää: tieto kaikesta parhaasta, jonka ihmiset ovat luoneet kaukaisessa ja läheisessä menneisyydessä, on yksi tietoisen isänmaallisuuden ja palavan rakkauden perustasta isänmaata kohtaan.

Antikvaarinen painos, painettu Pietarissa, I. Knebelin kirjapainossa, venäjäksi. Kirjat ovat hyväkuntoisia, ylellisissä puolinahkasideissä, joissa taiteellinen kultainen kohokuviointi selässä ja kannet, kolmikultainen reuna, silkkipitsi, koko 30x23 cm.

Osa I. Arkkitehtuurin historia. Pre-Petrine aikakausi. , 508, sivuja, piirroksia, 4 arkkia. sairas,

Osa II. Arkkitehtuurin historia. Pre-Petrine aikakausi (Moskova ja Ukraina). 478, sivuja, kuvia, 4 arkkia. sairas,

Osa III. Arkkitehtuurin historia. Pietarin arkkitehtuuria 1700- ja 1800-luvuilla. 584 sivua, il., 4 arkkia. sairas,

Osa V. Wrangel N.N. Veistoksen historia. 416 sivua, 4 arkkia. sairas.

Osa VI. Maalauksen historia. Pre-Petrine aikakausi. 536 sivua, 5 arkkia. sairas.

Esitetty painos on todella erinomainen ja tulee olemaan erinomainen näyttely missä tahansa kokoelmassa. Luotu I.E.:n aloitteesta. Grabar, sen julkaisi menestynyt kirjankustantaja I.N. Knebel. Moniosaiseen teokseen osallistuivat tuon ajan parhaat asiantuntijat, joista monet olivat itse huomattavimpia tekijöitä - Sergei Diaghilev, Alexander Benois, Sergei Makovsky, Apollinary Vasnetsov. Tutkimus sisältää paljon ainutlaatuista maalaustaiteeseen, arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon liittyvää materiaalia, ja sitä pidetään sadan vuoden jälkeenkin yhtenä perustavanlaatuisimmista. Kirjojen ulkoasu ja tekstin mukana olevat kuvitukset ansaitsevat erityistä huomiota. Äärimmäisen harvinainen täydellisessä setissä - hyvä hinta-laatusuhde!

Toimittaja Igor Emmanuilovich Grabar (25. maaliskuuta 1871, Budapest - 16. toukokuuta 1960, Moskova), venäläinen ja neuvostoliittolainen taidekriitikko, taidemaalari, restauraattori ja publicisti. Syntyi Budapestissa, joka silloin kuului Itävalta-Unkarin valtakuntaan, julkisuuden henkilön perheeseen. Monet hänen perheensä jäsenet olivat yhteydessä venäläis-galicialaisten koulutustoimintoihin. Tuleva taidehistorioitsija vietti lapsuutensa matkustaen vanhempiensa kanssa, ja hän sai koulutuksensa Venäjän valtakunnassa - Tsarevitš Nikolain lyseumissa ja sitten Pietarin yliopistossa ja useissa yksityisissä taidekouluissa. Hän osallistui järjestöihin "World of Art" ja "Union of Russian Artists", Grabarin maalauksia esiteltiin toistuvasti salongissa, ja artikkeleita taiteesta ilmestyi tuon ajan johtavissa aikakauslehdissä. Jo ennen vallankumousta hänet nimitettiin Tretjakovin gallerian luottamushenkilöksi ja hän toimi tässä virassa vuoteen 1925 asti. Neuvostovallan aikana hän johti restaurointityöpajoja ja oli myös Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin johtaja. Hän osallistui aktiivisesti Neuvostoliiton museoiden kehittämiseen ja antoi merkittävän panoksen Venäjän historiallisen perinnön säilyttämiseen. Stalin-palkinnon saaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija.