Kuuluisia muinaisia veistoksia. Antiikin Kreikan veistoksia. Tunnetuimmat veistokset - TOP10. Terrakotta-armeija ja kultainen buddha
Veistos on yksi vanhimmista luovuuden tyypeistä, koska ihmiset ovat tottuneet kuvaamaan, mitä he ajattelevat. Veistyksellä on valtava etu muihin kuvataiteeseen verrattuna: veistokset ja patsaat ovat paljon vahvempia kuin taideesineet, kuten maalaukset, astiat.
Muinaiset veistokset tarjoavat mahdollisuuden katsoa maailmaa tekijöidensä silmin, ja samalla modernit veistokset avaavat tämän päivän maailmankuvaa jälkipolville. No, nykyään on jo mahdollista nostaa esiin veistoksia, jotka ovat tulleet kuuluisiksi kaikkialla maailmassa ja joista on tullut ikonisia kansalle, uskonnolle tai aikakaudelle kokonaisuudessaan.
Sfinksi on majesteettinen veistos, jota voidaan turvallisesti kutsua yhdeksi ihmisen vanhimmista ja salaperäisimmistä luomuksista. Itse veistos on monumentti makaavasta leijonasta, jolla on ihmispää. Veistoksen vaikuttavat mitat - 20 metriä korkea ja 73 metriä pitkä - saavat sen tekijöitä kunnioittamaan, sillä veistoksen ikä vaihtelee eri tutkimusten mukaan 200 000 vuodesta 6000 - 5000 eKr.
Gizan kuuluisa sfinksi sijaitsee Egyptin pyramidien laakson ikuisena ja hiljaisena vartijana. Nykyään Sfinksi käy läpi vaikeita päiviään: veistos on vahingoittunut pahoin sekä luonnonvoimien, kuten hiekkamyrskyjen, ilma- ja vesieroosion, että ihmisen toimien vuoksi.
Lumivalkoisesta marmorista valmistettu Afroditen veistos, joka tunnetaan myös kaikkialla maailmassa nimellä Venus de Milo, on ikoninen veistos, koska sillä on lähes ihanteelliset parametrit, jotka tunnustetaan naisen kauneuden standardiksi: 90-60-90. Afroditen koko historia Miloksen saarelta luomisesta löytöihin ja nykytilaan on mysteerien verhottu.
Venuksen kuvanveistäjän nimi on edelleen mysteeri historioitsijoille, mutta Egeanmeren saarilla suositun legendan mukaan aikansa suosittu kuvanveistäjä vieraili Miloksen saarella etsimässä mallia, josta hän löysi poikkeuksellisen kaunis tyttö. Myöhemmin hän rakastui kauniiseen malliinsa. Patsas on peräisin noin vuodelta 120 eKr., ja Venuksen löysi jo vuonna 1820 talonpoika nimeltä Yorgos, joka maataan viljellessään löysi korvaamattoman arvokkaan löydön.
Joidenkin raporttien mukaan veistos purettiin: erikseen ala- ja yläosa sekä kädet, yhdessä omena. Toistaiseksi itse käsiä ei ole löydetty, mutta tästä viasta huolimatta Venus de Milo -veistosta pidetään yhtenä Louvren arvokkaimmista näyttelyistä.
Vuonna 1980 Auguste Rodin aloitti työskentelyn sävellyksen The Gates of Hell parissa ja työskenteli kahden vuoden ajan ehkä kuuluisimman luomuksensa parissa, ja vuonna 1888 Ajattelija esiteltiin ensimmäisen kerran julkisesti. Veistoksen työskentelyn aikana Rodin vaihtoi suuntaa useita kertoja.
Alun perin "Thinker" oli "runoilija" ja sen piti olla osa "jumalaiselle komedialle" omistettua sävellystä. Aluksi Ajattelijan prototyyppi oli Dante itse. Myöhemmin Michelangelon teosten inspiroimana Rodin palkitsi luomuksensa fyysisellä voimalla ja laajensi runoilijakuvan yleismaailmalliseksi taiteilijakuvaksi, mutta avajaisissa Rodin totesi, että Ajattelija on muistomerkki Ranskan työläisille.
84 vuotta sitten, 12. lokakuuta 1931, Rio de Janeirossa paljastettiin yksi aikamme majesteettisimmista patsaista, Kristus Lunastajan patsas. Tämä 30-metrinen Kristuksen veistos käsivarret ojennettuina Rion yli kohoaa majesteettisesti Corcovadon huipulle. Tällaisen muistomerkin pystytys on ajoitettu samaan aikaan Brasilian itsenäisyyden satavuotisjuhlan kanssa.
On huomionarvoista, että Kristus Vapahtajan patsas on todella suosittu monumentti: suositussa viikkolehdessä julkaistiin kilpailu parhaasta patsaan suunnittelusta, josta tulisi Brasilian symboli. "O Cruzeiro" -lehden jälkeen kerättiin noin 2,2 miljoonaa realia myymällä tilauksia muistomerkin rakentamiseen, joka kesti noin yhdeksän vuotta. Nykyään Kristus Lunastajan patsas on erinomaisessa kunnossa säännöllisten jälleenrakennustöiden ansiosta.
Vapaudenpatsas on ikoninen rakennelma amerikkalaisessa kulttuurissa ja historiassa. Veistos itsessään symboloi vapautta ja demokratiaa, ja sen juhlallisen merkityksen lisäksi sitä käytettiin myös majakkana. Itse patsaan uskotaan olevan lahja Ranskalta Yhdysvaltain itsenäisyyden satavuotisjuhlaksi, mutta muistomerkin avaaminen viivästyi 10 vuotta ja se pidettiin onnistuneesti vuonna 1885.
Eiffel-tornin kuuluisa luoja Aleksanteri Gustav Eiffel itse osallistui Vapaudenpatsaan luomiseen. Vapaudenpatsas. Jos nouset patsaan "kruunussa" olevalle näköalatasanteelle, voit nauttia näkymistä New Yorkin satamaan.
Bangkokin Wat Traimitin keskeinen nähtävyys on kultainen Buddha-patsas. Kultainen Buddha on maailman suurin kiinteä kultapatsas, joka painaa 5,5 tonnia. Kultainen Buddha on oletettavasti valettu XIII-IV vuosisadalla. Mielenkiintoista on, että tällainen arvo oli pitkään piilossa yleisöltä.
Itse temppeli, jossa patsas nykyään sijaitsee, rakennettiin ei niin kauan sitten 1900-luvulla. Ja patsas löysi itsensä hyvin salaperäisellä tavalla: temppeliä varten tuotiin vanha patsas hylätystä temppelistä maan pohjoisosasta, ja patsaan kuljetuksen aikana osa kipsiä hakattu irti, ja sen alla - patsas puhdasta kultaa!
23. elokuuta 1913 Kööpenhaminan keskustaa koristaa Pieni merenneito -patsas Hans Christian Andersenin samannimisen sadun sankarittarelle. Carl Jacobsen tilasi patsaan vuonna 1909 venäläisen baletin inspiroimana, mutta Edward Erickson vangitsi kauniin sadun.
Mielenkiintoista on, että veistoksen luomiseen poseerasi kaksi mallia: Elline Price, balerinasta tuli pienen merenneidon ”kasvot”, ja itse kuvanveistäjän vaimo Elline Erickson poseerasi hahmolle. Kun Carl Jacobsen esitteli Pienen Merenneidon Kööpenhaminaan, veistos kärsi toistuvasti ilkivallan käsistä ja toimi myös protestin merkkinä. Tähän mennessä Pieni merenneito - Tanskan käyntikortti - on rekonstruoitu kokonaan.
Ensin ihminen keksi kuvan - ensimmäiset kalliomaalaukset luotiin muinaisten ihmisten luolissa asuessa. Sitten kuvanveisto ilmestyi, ja monet kuvanveistäjät olivat niin lahjakkaita, että heidän teoksistaan tuli ihmiskunnan omaisuutta.
Rakkauden jumalatar Afroditen patsas- erittäin kuuluisa ja hyvin vanha patsas. Teos tunnetaan myös nimellä "Venus de Milo". Patsas luotiin luultavasti 2. vuosisadalla eKr. Tämä majesteettinen valkoista marmoria oleva patsas on yli 2 metriä korkea. Nykyään Venus de Milo on säilytetty Louvressa, galleriassa, joka on erityisesti osoitettu hänelle.
"Venus de Milo"
Kristus Lunastajan patsas Rio de Janeirossa, Brasiliassa tunnetaan kaikkialla maailmassa. 30-metrinen patsas on asennettu Corcovadon kukkulalle yli 700 metrin korkeuteen merenpinnan yläpuolella. Patsaan avajaisia vietettiin vuonna 1931. Veistos on niin suosittu, että sitä yritettiin jäljitellä muissa maailman kaupungeissa.
Kristus Lunastajan patsas, Rio de Janeiro
Moai-patsaat kutsutaan salaperäisiksi kiviasukkaiksi pääsiäissaarella, joka kuuluu Chileen. Oletettavasti jättiläisiä ilmestyi aikakautemme ensimmäisellä vuosituhannella. Todennäköisesti patsaat loivat muinaisen Polynesian asukkaat. Nämä ovat valtavia monoliittisia hahmoja, jopa 6 metriä korkeita ja painavat yli 20 tonnia. Materiaali, josta moai on valmistettu, on myös ainutlaatuinen - nämä ovat puristettuja vulkaanisia kiviä.
Moai-patsaat, Chile
Patsas "Pieni merenneito" on mukana Kööpenhamina. Tämä on muistomerkki sadun nuorelle sankarittarelle G.Kh. Andersen, kuvanveistäjä Edward Eriksenin luoma. Koskettava pronssinen hahmo istuu kivellä sataman vieressä. Patsas pystytettiin vuonna 1913.
Pieni merenneito patsas, Kööpenhamina
Buddha-patsas Leshanissa- Tämä on jättimäinen kallioon kaiverrettu patsas. Historioitsijoiden mukaan patsaan luominen alkoi vuonna 713 ja kesti 90 vuotta. Muistomerkki sijaitsee Kiinassa, Sichuanin maakunnassa.
Buddha-patsas Leshanissa
Nelsonin pylväs asennettuna Trafalgar Square Lontoossa. Itse amiraalipatsaan korkeus on 5,5 metriä, mutta se on asennettu 46 metrin pylvääseen ja näyttää pieneltä. Veistoskoostumus asennettiin vuonna 1843 kuuluisan amiraali Horatio Nelsonin muistoksi.
Nelsonin pylväs, Lontoo
kuuluisa Vapaudenpatsas kutsutaan New Yorkin symboliksi ja Yhdysvaltojen symboliksi. Tämän patsaan ja jalustan korkeus on 93 metriä. Toisessa kädessä "Lady Liberty" pitää taskulamppua ja toisessa tablettia. Patsaasta onkin tullut symboli pitkään, ja sen kuva koristaa usein kaikkea, mikä liittyy jotenkin Yhdysvaltoihin.
Vapaudenpatsas, USA
Kaupungin symboli täydentää kuuluisien patsaiden luettelon. Bryssel Belgiassa. Tällä monumentilla ei ole erityistä loistoa, ja sitä on vaikea kutsua kauneuden malliksi. Kuitenkin, Manneken Pis -patsas hyvin kuuluisa. Sen alkuperään liittyy monia legendoja. On vain varmaa, että patsaan ikä ei ole yksi vuosisata.
"Manneken Pis", Belgia, Bryssel
Ei ole niin helppoa valita tiettyä määrää maailman kuuluisimpia patsaita, koska jokaiselle kansakunnalle "kuuluisimman" käsite on erilainen. Jos esimerkiksi newyorkilaisille se on Vapaudenpatsas, niin Kööpenhaminalaisille se on Pieni Merenneito, Volgogradin asukkaille se on Isänmaa ja Prahan asukkaille se on Kafkan muistomerkki.
1. Suuren Michelangelon "David" työ- on renessanssin symboli ja persoonallistaa ihmisen luovan neron voiman. Nuori ja kunnianhimoinen Michelangelo loi Davidin vuonna 1501. Firenzen katedraalin koristeluun. Toisin kuin perinteinen kuva Daavidista, jolla on kukistetun Goljatin pää, veistos edustaa nuorta sankaria, joka valmistautuu taisteluun. David on yksi tämän päivän maailman kopioiduimmista veistoksista.
2. Venus de Milo tuntemattomalta kirjailijalta. Tämä legendaarinen patsas on koristanut Louvrea vuodesta 1821 lähtien. Asiantuntijoiden mukaan patsas valmistettiin vuosina 130-100 eKr. Oletettavasti teoksen kirjoittajat saattoivat olla muinaiset mestarit Agesander tai Praxiteles. Valkoisen marmoripatsaan korkeus on yli 2 metriä. Milokselta löytyi maasta patsas vuonna 1820. Sitten hän oli ehjä ja hänellä oli kädet, mutta hänen hallussaan olevien konfliktitilanteiden aikana hänen kätensä vaurioituivat ja katsotaan kadonneiksi.
3. Rodinin teos "The Thinker". Se tunnustettiin myös kirjailijan parhaaksi teokseksi, vaikka alunperin "Ajattelija" suunniteltiin osaksi veistoskoostumusta, jonka piti koristaa Pariisin koristetaiteen museon portteja. Mutta saatuaan työn valmiiksi Rodin tajusi, että patsas paljastaa laajemman teeman - syvän sisäisen kamppailun kokevan henkilön. Dante itse tuli malliksi tulevalle veistokselle.
4. Pietta Michelangelo "Kristuksen valitus". 174 cm korkea veistos valmistettiin vuonna 1499. ja tänään on Vatikaanin Pietarinkirkon koristelu. "Kristuksen valitus" on Michelangelon ensimmäinen ja tunnetuin pieta, se edustaa kahta hahmoa - Neitsyt Mariaa ja Kristusta luonnollisessa koossa: äiti pitää kuolevaa poikaansa sylissään. Tekijä veistoi sävellyksen yhdestä marmoripalasta.
5. Octavian Augustuksen veistos. Ensimmäinen Rooman keisari tunnetaan kaikille koulupenkistä lähtien, hänen tärkeimmät ansiot olivat sisäisten sotien lopettaminen ja rauhan luominen Roomaan. Vuonna 1863 löydetty kaksimetrinen veistos on kopio pronssisesta alkuperäisestä, joka luotiin vuonna 20 eKr. Veistoksen sanotaan muistuttavan Octavianusta itseään.
6. Rodinin veistos "Kiss". Rakkaus on aina ollut taiteilijoiden tärkein inspiroiva voima. Rodin, Paulo Malatesin ja Francesca Riminin historian yhden romanttisimman parin tunnelman tunkeuma, loi ja omisti veistoksensa "Suudelma" heille. Sävellyksen luomisen aikana kirjoittaja itse oli imevä rakkauden aalto nuorta Camille Claudelia kohtaan, joka oli 26 vuotta Rodinia nuorempi, ja siksi hänen työnsä pystyi täydellisesti välittämään tällaisen klassisen juonen kaiken aistillisuuden ja intohimon.
7. Patsas Themis - oikeuden jumalatar. Hän on yksi maailman tunnetuimmista. Nainen, sidottu silmät, vaaka toisessa ja miekka toisessa, määrittää ihmisen hyvien ja pahojen tekojen "painon" päättääkseen hänen kuolemansa jälkeisestä kohtalosta. Kaksiteräinen miekka ei ainoastaan lupaa kostoa, vaan myös varoittaa vastuusta.
8. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveistäjä Myronin mestariteos - "Discobolus". Alkuperäinen pronssinen veistos, joka on peräisin 5. vuosisadalta eKr., säilytetään Rooman kansallismuseossa. Mironin aikalaiset kuvailevat häntä ylivoimaiseksi anatomian asiantuntijaksi, mutta valitettavasti hänellä ei ole kykyä heijastaa tunteita ihmisten kasvoille. Myronin teosten päähenkilöt olivat eläimet, jumalat ja kuuluisat soturit.
9. Kreikkalaisen Praxitelesin muinainen veistos "Hermes Dionysoksen vauvan kanssa". Kirjoittaja loi mestariteoksensa noin 330-340. eKr. Hänen marmoriteoksensa löydettiin vuonna 1877. Heran temppelin kaivausten aikana. Jalustalla olevan veistoksen korkeus oli 3m70cm, itse Hermes on kuvattu 2m12cm. - hän nojaa puun runkoa vasten lepääen matkalla. Vauvalla, joka luultavasti kurkottaa rypäleterttua (se ei ole säilynyt, kuten Hermeksen toinen käsi), on klassisen taiteen perinteen mukaan aikuisen mittasuhteet.
10. Mestari Silvio Gow Jadsonin veistos "Tyttö Savannahista ruokkimassa lintuja". Työ valmistui suhteellisen äskettäin - vuonna 1936. Kirjoittaja loi sen puutarhaveistokseksi koristamaan Massachusettsin puutarhaa. Patsaasta tehtiin neljä kopiota, ja yksi niistä asennettiin Georgian Savannahin hautausmaan alueelle.
Naisten kauneutta on aina ihailtu. Häntä lauloivat runoilijat ja muusikot, kuvataiteilijat ja kuvanveistäjät. Jälkimmäinen onnistui erityisesti välittämään naisen vahvuuden ja haurauden monenlaisissa materiaaleissa...
Luo Li Rong luo uskomattoman naisellisia ja realistisia veistoksia. Hänen työnsä on tyylikästä ja siroa. Näyttää siltä, että ne heräävät henkiin.
Britti Richard Stainthorp on tehnyt metallilankaveistoksia 20 vuoden ajan. Hän menestyy erityisesti naishahmoissa - sileät linjat, kauniit siluetit. Richardin mukaan lankojen kanssa työskentely on kuin pulman ratkaisemista, mutta tulos on sen arvoinen.
Tämä salaperäinen, mutta samalla aistillinen veistos sijaitsee kuuluisalla Staglienon hautausmaalla Genovassa (Italia). Enemmän lumoutuneita ja yhtä kauniita veistoksia voi nähdä täällä.
Jean-Michel Bihorel on valloittanut Internetin epätavallisilla digitaalisilla naiseveistoksillaan, jotka on tehty... kukista. Alkuperäinen ja uskomattoman kaunis.
Italialainen Vittorio Tessaro onnistui esittämään naisen runoilijoiden ylistämää armoa, mutta samalla teki hänen kuvastaan modernin.
"Kun pronssin erotiikka kaatuu" - näin he kirjoittavat amerikkalaisen kuvanveistäjä Benjamin Matthew Victorin (Benjamin Matthew Victor) työstä. Benjamin onnistui paitsi puhaltamaan eloa sieluttomaan materiaaliin, myös tekemään veistoista hämmästyttävän realistisia.
Philip Jackson on skotlantilainen kuvanveistäjä, jonka jokainen työ kertoo oman ainutlaatuisen tarinansa. Hänen luomuksensa ovat niin ilmeikkäitä, että on vaikea uskoa, että ne ovat vain kiviveistoksia eivätkä oikeita ihmisiä.
Karen Cusoliton (Karen Cusolito) massiivinen veistos "Ecstasy" on valmistettu kierrätetystä teräksestä. Figuurin siluetti, eleet, kaarevuus ja itse materiaali ilmaisevat yhdessä ristiriitoja, jotka repeävät paitsi naisluonnon, myös nykyaikaisuutemme.
Robin Wight on lankakäsityöläinen. Tällaisesta näennäisen tyylikkäästä materiaalista hän luo yllättävän siroja veistoksia. Niitä katsoessa tulee tunne, että ne nyt nousevat maasta ja lentävät tuulen perässä.
Torontolainen kuvanveistäjä Gosia luo herkkiä kuvia, jotka ovat täynnä naisellisuutta ja itsensä löytämisen halua.
Antonio Corradini oli 1700-luvulla asunut venetsialainen kuvanveistäjä, joka tunnettiin uskomattoman hienoista marmorityöstään. Hänen luomansa kauniit naishahmot hunnulla peitettyinä hämmästyttävät edelleen mielikuvitusta realistisuudellaan.
Adam Martinakis luo digitaalisia veistoksia, jotka ilahduttavat käsiteltyjen aiheiden syvyydestä ja toteutuksen omaperäisyydestä. Adam "puhuu" faneilleen metaforisten kuvien avulla. Naiset hänen teoksissaan näyttävät hauraimmilta ja haavoittuvimpia.
Bonus: "Ghost Girl"
"Ghost Girl" - brittiläisen kuvanveistäjä Kevin Francis Grayn (Kevin Francis Gray) työ aiheuttaa monia ristiriitaisia tunteita. Tytön kasvot peitetään kristalliverholla, mikä symboloi hänen haluttomuuttaan sietää todellisuutta.
Maailman museot ovat avoimia kaikille, jotka haluavat tutustua kuvanveistotaiteeseen. Ihmisten ja eläinten hahmoja valmistettiin eri vuosisatojen aikana eri materiaaleista. Tunnetuimpia veistoksia ovat jumalien patsaat ja antiikkiveistokset. Mikä inspiroi mestarit ja mitkä ovat kuuluisimmat veistokset?
Kuuluisia muinaisia veistoksia
Antiikkiveistokset ovat tunnetuimpia. Näemme heidän imagonsa kaikkialla, myös jokapäiväisessä elämässä."Venus de Milo"
Ehkä ei ole tunnistettavampaa veistosta kuin Venus de Milo -veistos. Monet laitokset sisustavat salinsa sen kopioilla. Luomisajankohtaa tai itse kirjoittajaa ei tiedetä.Tiedemiehet ovat määrittäneet luomisajan vain suunnilleen. Heidän mukaansa Venus veistettiin vuonna 130 eaa. e. Tänään se on esillä Louvressa.
"David"
Pronssisen "Davidin" kirjoittaja on kuvanveistäjä Danatello. Hänen työnsä on täyspitkä veistos, joka seisoo ilman tukea. Kirjailijan käsityksen mukaan hymyilevä alaston Daavid katsoo Goljatin päätä, jonka hän oli juuri katkaissut. 
Tämän veistoksen luomispäivä on tuhat neljäsataa neljäkymmentä. "David" on esitelty Firenzen kansallismuseossa.
"kiekonheittäjä"
Toinen tunnetuimmista muinaisista veistoista on Discobolus. Aluksi kirjailija valusi pronssiveistoksen. Luomispäivä - noin neljäsataaviisikymmentä vuotta eKr. e. Myöhemmin ilmestyi useita kopioita, mutta ne oli jo valmistettu marmorista. 
Tunnetuimmat jumalien patsaat
Jumalten patsaita löytyy melkein joka maasta. Jossain ne ovat vakiokokoisia ja niitä on esillä museoissa, jossain ne ovat yksinkertaisesti valtavia ja ovat kaupungin maamerkki.Vapahtajan Kristus-patsas
Valtava Vapahtajan Kristus-patsas seisoo Rio de Janeirossa ja on yksi tärkeimmistä kansallisista nähtävyyksistä. Lähes kaksi miljoonaa ihmistä tulee katsomaan sitä vuosittain. 
Tämä patsas on Brasilian pyhä symboli. Kristuksen hahmo kohoaa seitsemänsataa metriä merenpinnan yläpuolelle. Sen korkeus on kolmekymmentäkahdeksan metriä. Veistos pystytettiin vuonna 1931 väestön ja kirkon lahjoituksin.
Maitreya Buddhan patsas
Maailman suurin patsas on Maitreya Buddha -patsas Kiinassa. Tämä ennätyspatsas on kaiverrettu suoraan kallioon. Sen korkeus on seitsemänkymmentäyksi metriä. 
Tiedetään, että työ sen parissa aloitettiin seitsemänsataakoltoistatoista vuonna ja kesti yhdeksänkymmentä vuotta. Lukuisat Kiinaan tulevat turistit pyrkivät näkemään Jumalan patsaan, jota pidettiin noin tuhannen vuoden ajan maailman korkeimpana.
Shivan patsas
Moderni Shivan jumalan patsas ilmestyi Nepaliin jo 2000-luvulla. Sen rakentaminen kesti seitsemän vuotta. Neljäkymmentäkolme ja puoli metriä korkea Shiva on maailman korkein Shivan jumalan patsas. Turistien kiinnostus sitä kohtaan on ymmärrettävää.Muita tunnistettavia patsaita
Veistostaide on useita tuhansia vuosia vanha. Vuosien varrella kuvanveistäjät ovat luoneet erilaisia teoksia. Jotkut veistoista ovat todellisia nähtävyyksiä.Moai
Pääsiäissaarella on kahdeksansataaviisikymmentä monoliittista kivipatsasta. Yllättäen ne kaikki ovat kääntyneet kohti saaren keskustaa. Jotkut niistä ovat yli kuusi metriä pitkiä ja painavat kaksikymmentä tonnia. 
Yksi tutkimusmatkoista löysi sieltä jättiläisen keskeneräisen patsaan. Sen paino on noin kaksisataa seitsemänkymmentä tonnia ja sen korkeus on kaksikymmentä metriä.
"Manneken Pis"
Ei tiedetä tarkasti, milloin Manneken Pis -patsas ilmestyi Brysseliin ja kuka sen luoja. Tämä pienoispatsas-suihkulähde on valmistettu pronssista: alaston poika kusee uima-altaaseen. Uskotaan, että patsas luotiin 1500-luvulla. 
Pronssipoika on kidnapattu toistuvasti. Sen tilalle ilmestyi kopiot. Ajoittain patsas pukeutuu erilaisiin pukuihin ikimuistoisen päivämäärän tai loman mukaan.
Suuri Sfinksi
Vanhin Gizassa säilynyt veistos on Niilin rannalla makaava Suuri Sfinksi. Tämä on monoliittinen teos. Sfinksi on kaiverrettu kalkkipitoisesta kivestä. Sen tassujen välissä, eteenpäin ojennettuna, oli kerran pyhäkkö. Leijonapatsaan kasvot muistuttavat muotokuvaa yhtä egyptiläisistä faaraoista. Nähtävyydet ovat itse egyptiläiset pyramidit. Sivustolla on sivusto egyptiläisistä ja muista upeista pyramideista.Maailman tunnetuin veistos
Maailman eniten kopioitu ja tunnistetuin kuva veistosta on Ajattelija. Tämä kuuluisa veistos on esillä Pariisissa. Sen kirjoittaja on Rodin. 
Rodin vuonna 1880, sai suuren tilauksen. Teoksen nimi oli Helvetin portit. Oletuksena oli, että kirjoittaja luo useita veistoksia, jotka asennettaisiin museon sisäänkäynnille. Tämä projekti jäi kesken, mutta Rodin päätti tehdä joukosta suuria veistoksia. Tämän ansiosta maailma näki "ajattelijan". Nerokas mestari onnistui välittämään tarkasti kivellä istuvan miehen syvän ajatusprosessin.
Tilaa kanavamme Yandex.Zenissä