120, s. Kustantajan kansissa. Kopioi levitetylle paperille. Väriprintti. Muoto: 15x11 cm Kuuluisa, niin kutsuttu "Odessan väärennös", painettu Valkoisten alla Odessassa vuonna 1919, jonka Ahmatova mainitsee Muistikirjoissaan päivämäärällä 24.6.1963. Äärimmäinen harvinaisuus, jota useimmat bibliofiilit eivät tunne!

Bibliografiset lähteet:

1. A.A. Akhmatova. Muistikirjat. Moskova-Torino, 1996, s. 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. XX vuosisadan venäläiset runoilijat. 1900-1955. Materiaalit bibliografiaa varten. Moskova, 2004, s. 57.

Olet kirjeeni, rakas, älä rypisty.

Ystävä, lue se loppuun asti.

Olen kyllästynyt olemaan vieras

Ole muukalainen tielläsi.

Älä näytä siltä, ​​älä rypisty vihassa.

Olen rakastettu, olen sinun.

Ei paimentar, ei prinsessa

Ja en ole enää nunna -

Tässä harmaassa jokapäiväisessä mekossa,

Kuluneilla korkokengillä...

Mutta kuten ennenkin, palava syleily,

Sama pelko suurissa silmissä.

Olet kirjeeni, rakas, älä rypisty,

Älä itke vaalittujen valheiden takia

Hän on sinulla köyhässä reppussasi

Laita se aivan pohjaan.

Toinen runokokoelma "Ruusukko", julkaistu vuonna 1914, toi Akhmatovalle koko venäläisen mainetta, ja se painettiin 10 kertaa, mukaan lukien väärennökset, ja se oli menestys monenlaisissa lukijoissa. Akhmatova itse sanoi, ei ilman katkeraa ironiaa, että "Ilta" ja "Ruusukko" omituiset sanoitukset vetosivat "rakastuneisiin lukiolaisiin". Khodasevich artikkelissa "Inglorious Glory", joka on mustasukkaisesti omistettu Akhmatovan käsittämättömälle suosiolle, kirjoittaa lopussa: "Rakastan Akhmatovaa, mutta en rakasta hänen fanejaan!" Kuitenkin myös samanikäiset vaativat runoilijat: Tsvetaeva ja Pasternak saivat Ruusukkeen innostuneen vastaanoton. Blokin ja Bryusovin hyväksyvät arviot olivat hillitympiä. Jos Illan jälkeen Akhmatovan runous yhdistettiin useimpien aikalaisten mielestä "onnettoman rakkauden runoon", niin sen jälkeen julkaistut runot vaativat ilmeisellä tavalla tämän näennäisesti vakiintuneen maineen tarkistamista. Mandelstam totesi: "Ahmatovan runoudessa luopumisen ääni vahvistuu ja voimistuu, ja tällä hetkellä hänen runoistaan ​​on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista." Ruusussa on tiettyä uskonnollisuutta, vaikka useimmat runot ovat täysin maallisia. Kirjan epigrafi oli Baratynskyn rivit: "Anna minulle ikuisesti anteeksi! Mutta tiedän, että säkeissäni, rakkaustarinoissani on nimiä kaksi syyllistä, ei yksi. Itse asiassa suurin osa runoista on omistettu rakastavaisten välisille suhteille. Monet runot ovat kuitenkin täynnä muuta aistillisuutta. Tämä on erityisen havaittavissa runossa "Iltalla", joka kuvaa kuinka "meren raikas ja pistävä tuoksu osterimaljalla jäässä". Rakastaja koskettaa mekkoa - ja sankaritar sanoo: "Näin silitetään kissoja tai lintuja." Arvostelut kirjasta ovat olleet erittäin myönteisiä. Hän piti myös Gumiljovista. Vuoteen 1914 mennessä Akhmatova oli jo tavannut ihmisiä, joiden oli määrä olla tärkeässä roolissa hänen rakkaus-emotionaalisessa elämässään. Tämä on epäonnistunut avioliitto Gumiljovin kanssa; helmikuussa 1913 hän tapasi Arthur Lurien ja taidekriitikko Nikolai Nikolajevitš Puninin. Runoilija ja kriitikko Nikolai Nedobrovo oli rakastunut häneen. Hän osallistui säännöllisesti runoilijaseuran kokouksiin, joita järjesti N.V. Nedobrovo, jonka kanssa kommunikaatiolla oli ratkaiseva vaikutus hänen esteettisten asenteidensa lopulliseen muodostumiseen. Hän oli useiden Akhmatovan rakkauslyriikoiden mestariteosten vastaanottaja ja hänestä artikkelin kirjoittaja, jossa hän kirjoitti, että Anna Andreevnaa "kutsutaan laajentamaan" henkilökohtaisten aiheidensa kapeaa piiriä, "mutta" hänen kutsumuksensa ei ole leviämään leveästi, mutta leikkaamaan kerrosten läpi, koska hänen työkalunsa - kaivosmiehen työkalut, leikkaavat maan syvyyksiin kallisarvoisten malmien suonet. Akhmatova oli aina erittäin kiinnostunut Nedobrovon läheisen ystävän Boris Anrepin kirjeistä, joissa hän puhui suuresti hänen runoistaan. Hän rakasti kaikkia näitä miehiä. Tässä on mitä Akhmatova kirjoitti myöhemmin toisesta runokokoelmasta:

Ruusukon painos loppui 15. maaliskuuta 1914. Lozinsky piti oikolukijan. Kun keskustelimme levikkeistä, Gumiljov sanoi mietteliäästi: "Ehkä se täytyy myydä jokaisessa pienessä myymälässä." Ensimmäisen painoksen levikki on 1100 kappaletta. Se myytiin loppuun alle vuodessa. Pääartikkeli on N.V. Nedobrovo. Kaksi loukkaavaa - S. Bobrov ja Talnikova. Loput ovat kiitettävää. Kirja ilmestyi 15. maaliskuuta 1914 (Old Style) ja sille annettiin noin kuusi viikkoa elinaikaa. Toukokuun alussa Pietarin kausi alkoi hiipua ja kaikki lähtivät pikkuhiljaa. Tällä kertaa ero Pietarin kanssa osoittautui ikuiseksi. Emme palanneet Pietariin, vaan Pietariin, 1800-luvulta lähtien pääsimme heti 1900-luvulle, kaikki muuttui erilaiseksi, alkaen kaupungin ulkonäöstä. Näytti siltä, ​​että aloittelevan kirjailijan pieni rakkauslyriikoiden kirja olisi pitänyt hukkua maailman tapahtumiin. Tätä ei tapahtunut "Ruusukon" kanssa... Ja sitten monta useampaa kertaa hän ui ulos verimerestä ja napajäätikköstä, ja oli ollut leikkuupalkin päällä ja koristamassa kiellettyjen listoja. julkaisut (Index librorum aizliegtorum) ja varastettuja tavaroita edustavat (julkaisu Efron Berliinissä ja Odessa väärennöksiä valkoisten aikana 1919). Habent sua fata libelli. - Kirjoilla on oma kohtalonsa (lat.). Dmitri Jevgenievitš Maksimov väittää, että rukouksilla oli hyvin erityinen rooli venäläisen runouden historiassa, että niistä oli määrä tulla hautakivi symbolismin haudalla. (Katso myös Matheseus). Jossain määrin hän toistaa sen, mitä sekä Viktor Maksimovich Zhirmunsky että M. Zenkevich kertoivat minulle äskettäin, toinen tutkijana ja toinen todistajana. Rosary, kuten olen jo sanonut, ilmestyi 15. maaliskuuta 1914, toisin sanoen pian sen jälkeen, kun akmeismin tuhoamiskampanja oli päättynyt. Poikkeuksellisella innostuksella ja harvinaisella yksimielisyydellä kaikki ja kaikki ryntäsivät tukahduttamaan uuden trendin. Suvorin "Uudesta ajasta" futuristeihin, symbolistisiin salonkeihin (Sologubit, Merezhkovskyt), kirjallisuusseurat (ns. Fiza), entiseen "torniin", eli V. Ivanovin seurueeseen jne. jne. kynsi säälimättä Apollon manifesteja. Taistelu hallitseviin korkeuksiin noussut symbolisteja vastaan ​​oli toivoton tapaus. Heillä oli valtava kokemus kirjallisesta politiikasta ja taistelusta, meillä ei ollut aavistustakaan kaikesta tästä. Asia meni siihen pisteeseen, että oli tarpeen julistaa "Hyperborea" ei acmeist-lehdeksi. Jotkut akmeismin vastaisten artikkelien otsikot voivat antaa käsityksen kiistan yleisestä sävystä ("Frozen Parnassus", "At the afrikkalaisen idolin jalat", "Ilman jumaluutta, ilman inspiraatiota" jne.). Bryusov vaikutusvaltaisessa "Venäjän ajattelussa" nimeltä Nikolai Stepanovitš - "Herra Gumilyov", joka silloisella kielellä tarkoitti jotakuta, joka oli kirjallisuuden ulkopuolella. ... Sanon tämän kaiken Rosary-muistojeni yhteydessä, koska useissa kymmenissä tämän kokoelman ylistävissä arvosteluissa sanaa "acmeismi" ei esiinny koskaan. Se oli melkein kirosana. Ensimmäinen lahja akmeismista: "Symbolismin voittaminen" Zhirmunsky - joulukuu 1916. "Rosaryn" julkaisun päivinä saimme kutsun "Northern Notes" -lehden sosialistivallankumouksellisen Chaikina kustantajalta (olin sinisessä mekossa, jossa Altman esitti minua). Hän on kerännyt näennäisesti-näkymättömästi vieraita. Puolen yön aikoihin he alkoivat sanoa hyvästit. Emäntä päästi joidenkin irti, toisia hän pyysi jäämään. Sitten kaikki menivät ruokasaliin, jossa katettiin etupöytä, ja päädyimme juhlaan Shlisselburgista juuri vapautettujen ihmisten kunniaksi. Istuin L.K:n kanssa. saksalaista Lopatinia vastaan. Sitten hän muisteli usein kauhistuneena, kuinka L.K. sanoi minulle: "Jos he antaisivat minulle Rosaryn, suostuisin viettämään yhtä paljon aikaa vankilassa kuin kollegamme." Joku esitteli minulle Stepunin. Hän sanoi heti: "Ota lasisi, kiertele pöydän ympäri ja kolkuttele lasit saksalaisen Lopatinin kanssa. Haluan olla läsnä tällä historiallisella hetkellä." Menin vanhan miehen luo ja sanoin: "Sinä et tunne minua, mutta minä haluan juoda sinulle." Vanhus vastasi jonkinlaisella puoliystävällisyydellä, puoliksi välinpitämättömällä tavalla, mutta se ei enää kiinnostanut. 1900-luku alkoi syksyllä 1914 sodalla, aivan kuten 1800-luku alkoi Wienin kongressilla. Kalenterin päivämäärillä ei ole väliä. Symbolismi on epäilemättä 1800-luvun ilmiö. Kapinamme symboliikkaa vastaan ​​on täysin perusteltua, koska tunsimme olevansa 1900-luvun ihmisiä, emmekä halunneet jäädä edelliseen... Nikolai Stepanovitš Gumilyov on vain seitsemän vuotta nuorempi kuin Bloki, mutta heidän välillään on kuilu. Hänellä oli kuitenkin edelleen symbolismin aika. Me - Mandelstam, Narbut, Zenkevich ja minä emme haistaneet symboliikkaa.

Voi ei, en rakastanut sinua

Palava makealla tulella

Joten selitä mikä voima

Sinun surullisessa nimessäsi.

Edessäni kuin polvet

Sinusta tuli kuin odottaisit kruunua,

Ja kuolevaiset koskettivat varjoa

Rauhalliset nuoret kasvot.

Ja lähdit. Ei voittoon

Kuoleman yli. Yöt ovat syviä!

Voi enkeli, en tiedä, en tiedä

Nykyinen kaipuuni.

Mutta jos paratiisin valkoinen aurinko

Polku valaisee metsässä,

Mutta jos pellon lintu

Poistuu piikkisestä nihkeestä,

Tiedän, että se olet sinä, kuollut,

Haluatko kertoa minulle

Ja taas näen kuoppaisen kukkulan

Verisen Dnesterin yli.

Unohda rakkauden ja kirkkauden päivät

Unohda nuoruuteni

Sielu on pimeä, polut viekkaat,

Mutta kuvasi, saavutuksesi on oikea

Kuoleman hetkeen asti minä pysyn.

Classics Press julkaisee tieto- ja kirjallisuutta nykyaikaisina, helppokäyttöisinä painoksina kohtuulliseen hintaan.

Kokoelma - Seitsemän klassikkoa

The on uusi painos seitsemästä klassisesta valtio- ja sotatieteen teoksesta. Jokainen mukana olevista klassisista teoksista on saatavilla yksittäin sekä yhdessä kokoelmassa.

Kaikki nämä klassikot ovat jo saatavilla englanninkielisinä versioina, mutta melkein aina muodossa, jota on vaikea lukea ja ymmärtää. Suurin osa näistä on englanninkielisiä käännöksiä, jotka ovat hyvin vanhoja tai niistä puuttuu perustavanlaatuisia oivalluksia. Monet sisältävät paljon ylimääräistä kommentointia, mikä on enimmäkseen tarpeetonta ja hyödytöntä.

Prosessimme vähentää toistoa ja turhaa kommenttien muokkausta ja touhua sekä selventää teoksissa oleellista ja oivaltavaa modernin englanninkielisen proosan avulla. Tämä prosessi on lyhenne:

[K]kirjan tai muun luovan teoksen tiivistäminen tai pelkistäminen lyhyempään muotoon säilyttäen samalla lähteen yhtenäisyys.

Tämän projektin tavoitteena on tuottaa selkeällä ja modernilla englannin kielellä kokoelma teoksia, jotka esittelevät näiden klassikoiden ajattomia oivalluksia. Haluamme myös tarjota näille teoksille useita eri muotoja, mukaan lukien:

• E-kirja
• pokkari
• äänikirja

Kokoelma – yksittäisiä nimikkeitä

Äänenvoimakkuus	Otsikko	Tila
Voi. yksi	Sun Tzun The Art of War	julkaistu
Voi. 2	Kungfutsen analektit	julkaistu
Voi. 3	Chanakya (Kautilya) Arthashastra	julkaistu
Voi. 4	Marcus Aureliuksen meditaatiot	julkaistu
Voi. 5	Niccolo Machiavellin Prinssi	Huhtikuu 2019
Voi. 6	Miyamoto Musashin Viiden sormusten kirja	Huhtikuu 2019
Voi. 7	Yamamoto Tsunetomon Hagakure	Huhtikuu 2019

Tämä on kansainvälinen kokoelma, jossa on kaksi kirjaa Kiinasta, yksi Intiasta, kaksi Euroopasta ja kaksi Japanista. Kirjat kattavat myös yli 2000 vuoden historian. Jotkut näistä kirjoista keskittyvät sotaan ja sotatieteeseen (Art of War, Book of Five Rings, Hagakure), toiset ovat enemmän itseään heijastavia ja kehittävät eettistä filosofiaa (Analects, Meditations), ja toiset keskittyvät edelleen enemmän politiikkaan ja hallitseva (Arthashastra, Prinssi).

Jokainen näistä teoksista tarjoaa ainutlaatuisen ja historiallisen näkökulman näihin aiheisiin, ja ne täydentävät toisiaan jäljittämällä syvällisen näkemyksen johtajuuden, sodan ja politiikan luonteesta.

Edullinen hinnoittelu

Klassinen Press on sitoutunut tekemään klassisista teoksista helpommin saavutettavia, ja siihen sisältyy kohtuullinen hinta. Yksittäisten teosten hinta on 2,99 USD e-kirjoista ja 7,99 USD painetuista kirjoista (joka sisältää saman teoksen kuin ilmainen Kindle-e-kirja). Koko kokoelma Seitsemän klassikkoa sodasta ja politiikasta hinta on 9,99 dollaria e-kirjasta ja 24,99 dollaria pokkarikirjasta (johon sisältyy ilmainen Kindle-e-kirja). Hinta sisältää arvonlisäveron.

Akhmatovan toinen runokirja oli poikkeuksellinen menestys. Hänen julkaisunsa Hyperborey-kustantamossa vuonna 1914 teki Akhmatovan nimen tunnetuksi kaikkialla Venäjällä. Ensimmäinen painos julkaisi tuolloin huomattavan levikin - 1000 kappaletta. Pääosa Rosaryn ensimmäisestä painoksesta sisältää 52 runoa, joista 28 on julkaistu aiemmin. Vuoteen 1923 asti kirja painettiin uudelleen kahdeksan kertaa. Monet Ruusukkeen säkeet on käännetty vieraille kielille. Lehdistöarvostelut olivat lukuisia ja enimmäkseen myönteisiä. Ahmatova itse nosti esiin artikkelin (Russian Thought. - 1915. - No. 7) Nikolai Vasilyevich Nedobrovolta, kriitikolta ja runoilijalta, jonka hän tunsi hyvin. Runo "Et ole ollut erossa minusta kokonaiseen vuoteen ..." "Valkoisessa pakkauksessa" on osoitettu Nedobrovolle.

Epigrafi on E. Boratynskyn runosta "Justification".

Kuten useimmat nuoret runoilijat, Anna Akhmatovalla on usein sanoja: kipu, kaipaus, kuolema. Tämä niin luonnollinen ja siksi kaunis nuorekas pessimismi on toistaiseksi ollut "kynäkokeilujen" omaisuutta ja näyttää saaneen Ahmatovan runoissa ensimmäistä kertaa paikkansa runoudessa.

Siinä joukko tähän asti mykkäitä olentoja löytää äänensä - rakastuneet, ovelat, unelmoivat ja innostuneet naiset puhuvat vihdoin autenttista ja samalla taiteellisesti vakuuttavaa kieltään. Se yhteys maailmaan, joka mainittiin edellä ja joka on jokaisen todellisen runoilijan osa, Akhmatova on melkein saavutettu, koska hän tuntee ulkopuolisen mietiskelyn ilon ja osaa välittää tämän ilon meille.

Tässä käännyn Ahmatovan runouden merkittävimpään asiaan, hänen tyyliinsä: hän ei melkein koskaan selitä, hän näyttää. Tämä saavutetaan myös kuvien valinnalla, erittäin harkituilla ja alkuperäisillä, mutta mikä tärkeintä - niiden yksityiskohtainen kehitys. Esineen arvon määrittävät epiteetit (kuten kaunis, ruma, onnellinen, onneton jne.) ovat harvinaisia. Tämä arvo on saanut inspiraationsa kuvan kuvauksesta ja kuvien suhteesta. Akhmatovalla on tähän monia temppuja. Muutamia mainitakseni: värin määrittävän adjektiivin vertailu muodon määrittävän adjektiivin kanssa:

... Ja tiheästi tummanvihreä muratti

Käpristyi korkea ikkuna.

... Siellä on karmiininpunainen aurinko

Takkuisen harmaan savun yläpuolella...

toisto kahdella vierekkäisellä rivillä, mikä kaksinkertaistaa huomiomme kuvaan:

...Kerro kuinka he suutelevat sinua,

Kerro kuinka suutelet.

... mustien takkien lumisilla oksilla,

Turvakoti mustille takkaisille.

adjektiivin muuttaminen substantiiviksi:

... Orkesteri soittaa iloisesti ...

Akhmatovan runoissa on paljon värimääritelmiä, ja useimmiten keltaiselle ja harmaalle, jotka ovat edelleen runoudessa harvinaisimpia. Ja ehkä vahvistuksena tämän hänen makunsa ei-satunnaisuudesta useimmat epiteetit korostavat aiheen köyhyyttä ja hämäryyttä: "kulunut matto, kuluneet korkokengät, haalistunut lippu" jne. Akhmatova, rakastuaksesi maailmaan, sinun täytyy nähdä se makeana ja yksinkertaisena.

Akhmatovan rytmi on vahva apu hänen tyyliinsä. Tauot auttavat häntä korostamaan rivin tarpeellisimmat sanat, ja koko kirjassa ei ole ainuttakaan esimerkkiä painottamattomasta sanasta tai päinvastoin sanasta painotetun sanan merkityksessä ilman stressiä. Jos joku vaivautuu katsomaan minkä tahansa modernin runoilijan kokoelmaa tästä näkökulmasta, hän on vakuuttunut siitä, että yleensä tilanne on toinen. Akhmatovan rytmille on ominaista heikkous ja hengenahdistus. Nelirivinen säkeistö, ja hän kirjoitti melkein koko kirjan, on hänelle liian pitkä. Sen jaksot suljetaan useimmiten kahdella rivillä, joskus kolmella, joskus jopa yhdellä. Syy-yhteys, jolla hän yrittää korvata säkeen rytmisen yhtenäisyyden, ei enimmäkseen saavuta tavoitettaan.

Jakeesta tuli kiinteämpi, jokaisen rivin sisältö tiheämpi, sanavalinnat siveästi niukka, ja mikä parasta, ajatushaja katosi.

Mutta kaikista rajoituksistaan ​​huolimatta Akhmatovan runollinen lahjakkuus on epäilemättä harvinainen. Hänen syvä vilpittömyytensä ja totuudenmukaisuutensa, kuvien hienostuneisuus, rytmien vihjaileva vakuuttavuus ja säkeen melodinen soinnisuus asettivat hänet yhdelle ensimmäisistä paikoista "intiimissä" runoudessa.

Melkein välttäen sananmuodostusta, joka meidän aikanamme on niin usein epäonnistunut, Akhmatova pystyy puhumaan niin, että pitkään tutut sanat kuulostavat uusilta ja teräviltä.

Kuunvalon kylmyys ja lempeä, pehmeä naisellisuus kumpuavat Ahmatovan runoista. Ja hän itse sanoo: "Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta." Todellakin, hän hengittää kuuta, ja kuuunet kertovat meille hänen unelmansa rakkaudesta, säteillä hopeoituina, ja niiden motiivi on yksinkertainen, taitamaton.

Hänen runoissaan ei ole auringonpaistetta, ei kirkkautta, mutta ne oudosti vetävät puoleensa, kutsuvat jonkinlaisella käsittämättömällä pidättyväisyydellä ja arkalla ahdistuksella.

Melkein aina Akhmatova laulaa hänestä, hänestä, hänestä, jonka nimi on "Rakas". Hänelle, rakkaalle, hän säästää hymynsä:

Minulla on yksi hymy.

Niin. Hieman näkyvää huulten liikettä.

Säästän sen sinulle...

Rakkaalleen hänen kaipauksensa ei ole edes kaipausta, vaan surua, "supistavaa surua", joskus lempeää ja hiljaista.

Hän pelkää pettämistä, menetystä ja toistoa, ”onhan siinä niin paljon suruja

tavalla", pelkää

Mikä on lähellä, aika on lähellä,

Mitä hän mittaa kaikille

Minun valkoinen kenkäni.

Rakkaus ja suru ja unelmat, kaikki on Akhmatovan kudottu yksinkertaisimmilla maallisilla kuvilla, ja ehkä tässä on hänen viehätyksensä.

"Minä… tässä harmaassa, arkisessa mekossa, jossa on kuluneet korkokengät", hän sanoo itsestään. Hänen runoutensa on arkipukuissa, mutta silti hän on kaunis, sillä Akhmatova on runoilija.

Hänen runonsa ovat täynnä maallista juomaa, ja on sääli, että maallisen yksinkertaisuus tuo ne usein lähemmäksi tarkoituksellisesti primitiivistä.

Onnellisuuden tunne sankarittaressa johtuu esineistä, jotka murtautuvat sulkimen läpi ja ehkä. Kuoleman kantaminen mukanaan, mutta ilon tunne kommunikoinnista heräävän, heräävän luonnon kanssa on kuolemaa vahvempi.

Ruusukon sankaritar löytää todellisen onnen vapautuessaan asioiden taakasta, tunkkaisten huoneiden ahtaudesta, saavuttaessaan täydellisen vapauden ja itsenäisyyden.

Monet muut jakeet kirjasta "Ruusukko" osoittavat, että Akhmatovan etsintä oli luonteeltaan uskonnollista. N. V. Nedobrovo huomautti tämän artikkelissaan Ahmatovasta: "Uskonnollinen polku on määritelty Luukkaan evankeliumissa (luku 17, s. 33): "Jos hän yrittää pelastaa sielunsa, hän tuhoaa sen; yu" Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Venäläinen ajatus. 1915. Nro 7. S. 65...

Lopuksi keskustelun "Ruusukon piirteistä" voimme päätellä, että jo tässä kokoelmassa on runoilijan individualistisen tietoisuuden kriisi ja yritetään mennä yhden ihmisen tietoisuuden ulkopuolelle maailmaan, jossa runoilija kokee piirinsä kuitenkin myös rajalliseksi ja osittain illusoriseksi, luovan mielikuvituksen luomana edellä mainittujen kirjallisten perinteiden pohjalta. Itse sankarittaren kerjäläiseksi "naamiointi" liittyy toisaalta jatkuvasti kasvavaan kuiluun runoilijan todellisen elämäkerran tosiasioiden ja niiden heijastuksen välillä runoudessa, ja toisaalta kirjailijan tietty halu kurottaa tämä kuilu.

Kokoelma "Rosary"

Ensimmäisen kirjansa julkaisun jälkeen A. Akhmatova ei löytänyt paikkaa itselleen. Hänestä tuntui sopimattomalta, että hänen runojaan julkaistiin, hän jopa häpeisi sitä. Mutta lopulta Akhmatova pystyi voittamaan nämä tunteet ja jatkoi kirjoittamista.

Vuonna 1914 julkaistu kirja "Ruusukko" oli suosituin ja tietysti edelleen A. Akhmatovan tunnetuin kirja. "Vuonna 1964 puhuessaan Moskovassa illalla, joka oli omistettu Rukouksen julkaisun 50-vuotispäivälle, runoilija Arseni Tarkovski sanoi: "... Rukouksen myötä A. Ahmatovalle on aika saavuttaa kansan tunnustus. Ennen vallankumousta ainuttakaan uuden venäläisen runoilijan kirjaa ei painettu niin monta kertaa kuin Ruusukkoa. Glory avasi portit edessään heti, yhdessä päivässä, yhdessä tunnissa.

Kirjassa "Rosary" toistetaan joitain ensimmäisen kirjan kuvia ja aiheita. Ympäröivä maailma näyttää edelleen A. Akhmatovalle julmalta, epäreilulta ja merkityksettömältä.

"Ruusukkeen" säkeet ovat siroja ja hieman vaatimattomia. Ne hohtavat herkillä sävyillä ja oikoilla mutkilla, liukuvat sielun pinnalla. Kevyet tonic-mittarit, finaalin odottamaton terävyys, lauseiden näyttävä yksinkertaisuus luovat Ahmatovin runouden hienovaraisen viehätyksen. Nämä ovat runoja hurmaavista pienistä asioista, esteettisistä iloista ja suruista. Esineiden maailma selkeineen linjoineen, kirkkaine väreineen, plastisine ja dynaamisine monimuotoisuuksineen valloittaa runoilijan mielikuvituksen. Ulkoinen on niin kietoutunut sisäiseen, että maisemasta tulee usein mielentilan ilmaisu. Onnettoman rakkauden, kaipauksen ja odotuksen motiiveja ei vielä ole korjattu tuskilla ja epätoivolla. Runoilija kuvaa tunteen eleitä ja asentoa, sen plastisia ominaisuuksia, ja sellaisessa kuvassa on osa narsismia. Rukouskirkossa sanan terävä ilmaisukyky on jo löydetty, mutta paatos ei vielä ole; on tapaa, mutta ei tyyliä.

Miksi Rosary? Täällä voidaan jäljittää A. Akhmatovan luovuuden uskonnollinen ja filosofinen suuntautuminen.

Ruusukkeet ovat langalle tai punoksille pujotettuja helmiä. Koska rukous on uskonnollisen kultin välttämätön ominaisuus, se auttaa uskovaa pitämään rukouksista ja polvistumisesta. Luostarissa rukousrukousta kutsutaan "hengelliseksi miekkaksi" ja se annetaan munkille tonsuurin aikana. Rukousnauhalla on erilainen muoto: ne voivat olla helmien muodossa (eli helmet on pujotettu langalle, jonka pää ja alku on yhdistetty), ja ne voivat olla yksinkertaisesti "hallitsija".

Edessämme on symbolin "rukous" kaksi mahdollista merkitystä:

• 1) lineaarisuus (eli tapahtumien, tunteiden johdonmukainen kehitys, tietoisuuden asteittainen kasvu, luova hallinta);
• 2) ympyrän symboli (liike suljetussa tilassa, ajan syklisyys).

Lineaarisuuden merkitys, tunteiden vahvuuden kasvu, tietoisuus, joka lähestyy tilavuudeltaan moraalisia universaaleja, heijastuu kirjan "Ruusukko" neljän osan koostumukseen ja yleiseen sisältöön.

Mutta silti emme voi sivuuttaa "rukouksen" tulkintaa ympyränä analysoimalla tämän kirjan nimen symboliikkaa, koska meidän on käytettävä kaikkia mahdollisia merkityksiä.

Yritetään yhdistää viiva ja ympyrä yhteen. Viivan liike ympyrässä yhdistämättä alkua ja loppua antaa meille niin sanotun spiraalin. Suunta eteenpäin spiraalissa tarkoittaa paluuta takaisin tietyksi ajaksi (syötetyn elementin toistoa tietyn ajan).

Näin ollen on mahdollista, että kirjoittajan A. Akhmatovan maailmankuva ei kehittynyt suoraviivaisesti, vaan ympyrän yhteydessä, spiraalina. Katsotaanpa, onko näin, tarkastelemalla kirjan neljää osaa. Yritetään selvittää, millä periaatteilla jako osiin tapahtui, mitkä motiivit, kuvat, teemat johtavat kussakin osassa, muuttuvatko ne läpi kirjan, mikä on kirjoittajan asema tässä suhteessa.

Aloitetaan kirjan sisäisen sisällön analyysi epigrafilla, joka on otettu E. Baratynskyn runosta "Justification":

Anna minulle ikuisesti anteeksi! mutta tiedä, että kaksi syyllistä,

Ei yksi, on nimiä

Runoissani, rakkaustarinoissa.

Nämä rivit jo kirjan alussa julistavat paljon, nimittäin sen, että "rukouskirjassa" ei ole enää kyse lyyrisen sankarittaren yksilöllisistä kokemuksista, ei hänen kärsimyksistään ja rukouksistaan ​​("minun rukoukseni", "minä") , vaan tunteista , kokemuksista, kahden ihmisen ("sinä ja minä", "nimemme") vastuusta, eli epigrafissa rakkauden teema julistetaan välittömästi yhdeksi hallitsevista tässä kirjassa. "Rakkauden legendoissa" oleva ilmaus "Ruusukon" esittelee ajan ja muistin teemoja.

Joten määritetään, millä periaatteella kirja jaettiin osiin. Mielestämme loogisen kehityksen, ensimmäisessä kirjassa jo esitettyjen kuvien, motiivien ja teemojen laajenemisen sekä asteittaisen siirtymisen yhteydessä henkilökohtaisesta yleisempään. Hämmennyksen tunteista, rakkauden onnettomuudesta, tyytymättömyydestä itseensä muistiteeman (yksi A. Akhmatovan koko teokselle tärkeimmistä) kautta tulevan katastrofin aavistus.

Harkitse ensimmäisen osan koostumusta ja sisältöä. Tämän osan temaattinen hallitseva osa on rakkausrunot (17 runoa). Lisäksi niissä on kyse rakkaudesta ilman vastavuoroisuutta, joka saa sinut kärsimään, johtaa eroon, se on sydäntä painava ”hautakivi”. Tällainen rakkaus ei inspiroi, on vaikea kirjoittaa:

Etkö pidä, et halua katsoa?

Voi kuinka helvetin kaunis olet!

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.

("Sekaannus", 2, 1913).

Tunteet ovat vanhentuneet, mutta muisto ensimmäisistä hellistä päivistä on rakas. Sankaritar ei ole enää sama kuin "Illassa": hän ei vain aiheuttanut kipua ja kärsimystä, vaan he tekivät saman hänelle. Hän ei ole ainoa syyllinen. N. Nedobrovo havaitsi tämän sankarittaren tietoisuuden muutoksen, kun hän näki "Ruusukkeen" runoudessa "lyyrisen sielun, joka oli pikemminkin ankara kuin liian pehmeä, pikemminkin julma kuin kyynelehtivä ja selvästi hallitseva kuin sorrettu". Ja todellakin se on:

Kun onnellisuus on penniä

Tulet asumaan rakkaan ystävän kanssa

Ja väsyneelle sielulle

Kaikesta tulee heti inhottavaa -

Juhlallisena yönäni

Älä tule. Minä tunnen sinut.

Ja kuinka voisin auttaa sinua

En parane onnellisuudesta.

("En pyydä rakkauttasi", 1914).

Sankaritar tuomitsee itsensä ja rakastajansa: emme voi olla yhdessä, koska olemme erilaisia. Se liittyy vain siihen, että molemmat voivat rakastaa ja rakastaa:

Älkäämme juoko samasta lasista

Emme ole vettä emmekä punaviiniä,

Emme suutele aikaisin aamulla

Ja illalla emme katso ikkunasta ulos.

Sinä hengität aurinkoa, minä hengitän kuuta

Mutta me elämme yksin rakkaudesta.

Ja tämä rakkauden hengitys, tarina kahden ihmisen tunteista säilyy muistissa säkeiden ansiosta:

Runoissasi hengitykseni puhaltaa.

Voi, siellä on tuli, joka ei uskalla

Älä koske unohdukseen tai pelkoon.

("Emme juo yhdestä lasista", 1913).

Ja sinä pidät huolta kirjeistäni,

Jälkikävijät tuomitsemaan meidät.

Ollakseni selkeämpi ja selkeämpi

Olit heille näkyvä, viisas ja rohkea.

Loistavassa elämäkerrassasi

Onko mahdollista jättää tilaa?

Liian makea maallinen juoma,

Rakkausverkostot ovat liian tiheitä.

Voiko joku päivä minun nimeni

Lapset lukevat oppikirjasta.

("Niin monta pyyntöä rakastetulta aina!", 1912).

Rukouksen ensimmäisessä osassa oleva runo "Me olemme kaikki porttoja, porttoja" synnyttää syyllisyyden, syntisyyden, elämän turhuuden teeman kehittämisen:

Voi kuinka sydämeni kaipaakaan!

Odotanko kuoleman hetkeä?

Ja se joka nyt tanssii

Se menee varmasti helvettiin.

("Olemme kaikki hawkers täällä, portot", 1912).

Ruusukkeen toisessa osassa kahden rakastajan tunteet korvataan sankarittaren yksinäisyydellä, ikään kuin palauttaisi hänet Illan kokemuksiin (askel taaksepäin kehitysspiraalia pitkin). Lyyrinen sankaritar syyttää jälleen itseään kaikista ongelmista ja väärinkäsityksistä. Kuinka monta kertaa tämä banaali kuulostaa: "Anteeksi!" hänen suustaan:

Anna anteeksi, hauska poika

Että toin sinulle kuoleman. - ...

Ihan kuin hamstraisi enteitä

Minun inhoni. Anteeksi!

Miksi vannoit valan

Kivulias polku? …

Anna anteeksi, hauska poika

Minun kidutettu pöllöni!…

("Kirkon korkeat holvit", 1913).

Siten sankaritar yrittää toistaa oman sielunsa liikkeen. Hän puolustaa itseään tulevilta tunteilta, yrittää elää uskonnollista elämäntapaa, joka lupaa hänelle rauhallisuutta ja vakautta:

Opin elämään yksinkertaisesti, viisaasti,

Katso ylös taivaalle ja rukoile Jumalaa

Ja vaeltaa kauan ennen iltaa,

Lievittääkseen turhaa ahdistusta.

Hän jopa ehdottaa, että jos sankari koputtaa hänen ovelleen, hän ei todennäköisesti kuule sitä:

Ja jos koputat ovelleni,

En taida edes kuulla.

("Olen oppinut elämään yksinkertaisesti, viisaasti", 1912).

Mutta juuri siellä, runossa "Unettomuus", hän ei voi nukahtaa, kuunnella kaukaisia ​​askeleita siinä toivossa, että ne kuuluisivat Hänelle:

Jossain kissat miauvat valitettavasti,

Kuulen askeleiden äänen...

("Unettomuus", 1912).

Näemme, että sankarittaren sielussa on heittoja, taas on sotkua, kaaosta, kuten "Iltassa". Hän yrittää palata uudelleen jo kokemaan, mutta tietoisuuden yleinen eteenpäin suuntautuva liike tuntuu edelleen.

Toisessa osassa kaksi runoa ("Muistin ääni" ja "Kaikki on sama täällä, sama kuin ennen") on omistettu muistin teemalle. A. Ahmatova muistaa sekä Tsarskoe Selon, jossa ahdistus vallitsee, että firenzeläisiä puutarhoja, joissa kuolee kuoleman henki ja "ennustaen uhkaavaa huonoa säätä", "savu hiipii alas".

Kirjan "Ruusukko" kolmannessa osassa on "spiraalin" uusi kierros.

Astu taaksepäin: sankaritar ei taaskaan pidä itseään ainoana syyllisenä. Tämän osan ensimmäisessä jakeessa "Rukoile köyhien, kadonneiden puolesta" hän kysyy, miksi Jumala rankaisi häntä päivästä toiseen ja tunti toisensa jälkeen? Etsiessään vastausta sankaritar katselee elämäänsä. Vaikka hän ei täysin perustele itseään syyllisyytensä vuoksi, hän pitää omaa syyllisyyttään riittämättömänä selittämään rangaistusta. Syy, miksi lyyrinen sankaritar lopulta nimeää, on täysin eri järjestyksessä: "Vai oliko se enkeli, joka osoitti minulle valon, joka on meille näkymätön?"

Sankaritar kuitenkin pitää itseään epäoikeudenmukaisesti syytettynä uhrina. Mutta kapinan sijaan - passiivisempaa vastarintaa: surua, kyseenalaistamista. Hän alistuu jumalalliseen rangaistukseen ja löytää siitä jotain positiivista.

Ja uusi askel "spiraalin käänteessä" on sankaritar A. Akhmatovan menneisyyden ilmeen muutos. Hän irtaantuu jostain ylhäältä, siitä korkeudesta, kun on raittiutta, arvioinnin objektiivisuutta. Hän vastustaa itseään muille ("me" - "sinä"):

En juo viiniä kanssasi

Koska olet tuhma poika.

Tiedän - olet

Kenen kanssa suudella kuunvalossa.

Ja meillä on rauhaa ja hiljaisuutta,

Jumalan armo.

Ja meillä on kirkkaat silmät

Ei ole käskyä korottaa.

("En juo viiniä kanssasi", 1913).

Sankaritar jättää rakastajansa maalliseen elämään, toivottaa onnea uuden tyttöystävän kanssa, onnea, kunniaa, haluaa suojella häntä kokemuksilta:

Et tiedä, että itken

Menetän laskennan päiviksi.

Hän vapauttaa hänet keskinäisestä vastuusta ja luokittelee itsensä ihmisten syntien puolesta rukoilevien Jumalan vaeltajien joukkoon:

Monet meistä ovat kodittomia

Vahvuutemme on

Mitä on meille, sokea ja pimeä,

Jumalan huoneen valo.

Ja meille kumartui,

Alttarit palavat

("Elät tietämättä vaikeaa tietä", 1915).

Rakas A. Akhmatova säilyttää itsellään vain muistona, jonka hylkäämistä hän rukoilee "vanhoista kirjoista peräisin olevista "ennustuksista":

Siis laimeassa ketjussa

Et vaikuttanut vieraalta.

("Kuolema, kuolemattomuuden kaipuu", 1912).

"Ruusukon" neljännen osan pääteema on muistin teema. Sankaritar palaa hylättyyn menneisyyteen, vierailee suosikkipaikoissaan: Tsarskoe Selossa, jossa "paju, merenneitopuu" seisoo hänen tiellään; Pietari, jossa "tukahduttava ja ankara tuuli pyyhkäisee tuhka pois mustista putkista". Hän odottaa myös tapaavansa rakkaansa. Mutta tämä tapaaminen todennäköisesti symboloi yhteentörmäystä, joka rasittaa kaikkia:

Voi, tiedän: hänen lohdutuksensa -

Se on intensiivistä ja intohimoista tietää

Että hän ei tarvitse mitään

Että minulla ei ole mitään kieltämistä häneltä.

("Vieras", 1914).

A. Akhmatova tulee myös vierailemaan runoilijan luona (runo "Tulin käymään runoilijan luona, omistettu Aleksanteri Blokille), keskustelu, jonka kanssa hän uskoo muistettavan pitkään, hän ei unohda syvyyttä hänen silmistään.

Neljännen osan ja kirjan "Ruusukko" viimeinen runo on kolmirivinen. Se on hyvin merkittävä, ikään kuin siirtymäsilta kirjaan The White Pack (1917). Ja linjat

Neva-joen kanavissa valot tärisevät.

Traagisia syksyn koristeita on vähän.

("Annatko minulle anteeksi näinä marraskuun päivinä", 1913).

ikään kuin profetoimalla tulevista muutoksista, muutoksista tavanomaisessa elämänkulussa.

Siten tutkittuamme kirjan "Ruusukko" neljää osaa näimme, että sankarittaren kokemukset, ajatukset eivät kulje rajoitetussa suorassa kanavassa, vaan kehittyvät kierteessä. On heilahteluja, saman liikkeen toistoja, heittoja. Ja näin ollen sankarittaren kuvan muodostuminen, kirjoittajan asema voidaan nähdä vain tarkastelemalla kirjaa kokonaisuutena, ei yksittäisinä säkeinä.

Mikä on tämän kirjan kierreliike?

Sankarittaren sielussa tietyllä hetkellä - tragedia, sisäinen hajoaminen, tyhjyyden tunne. Palauttaakseen jotenkin kadonneen mielenrauhan hän ohjaa ajatuksensa menneisyyteen, haluaa herättää henkiin rakkauden ja ystävyyden kirkkaat hetket. Ja jos tämä ei auta - uuden ratkaisun etsiminen; hän on valmis toimimaan, menemään eteenpäin. Tässä kirjassa rakkauden ja luovuuden teemat kietoutuvat läheisesti muistin teemaan kiinteänä osana runoilijan olemusta.

Kirjan "Ruusukko" nimen ja sen sisällön välinen suhde havaitaan siinä, että todennäköisimmin "rukouksen" kuva tuo kirjaan kaksi aikakerrosta: menneisyyden, joka liittyy legendoihin menneistä tunteista, tapahtumia, kokouksia ja nykyhetkeä, jotka liittyvät kaukaiseen katseeseen ylhäältä objektiivisesta asennosta. "Ruusukkeen" lineaarisen ja syklisen merkityksen yhdistelmä, kuten aiemmin todettiin, muodostaa "spiraalin", jota pitkin sankarittaren sisäisen maailman kehitys tapahtuu, sisältäen vuorotellen sekä menneisyyden että nykyisyyden elementtejä.

S. I. Kormilovin kirjassa "A. Akhmatovan runollinen teos" on lausunto, että kirjan nimi "Ruusukko" "sisältää vihjeen sormien rauhoittavasta mekaanisesta liikkeestä". Jos tätä oletusta pidetään oikeana, niin tämän kirjan yhteydessä se voidaan esittää seuraavasti: Akhmatovalle kaikki arjen ongelmat, todellisuuden jännitys ovat vain ohimeneviä ilmiöitä. Rukoushelmiä kääntäen ylhäältä tuleva runoilija, ikään kuin ulkoisesti välinpitämättömästi, katsoo kuolevaisen ihmisen olemassaoloa, valmistautuen sisäisesti tapaamiseen jonkin korkeimman Voiman kanssa. Näin ollen tapaamme toisen merkityksen symbolilla "rukous". Rukous on muistutus staattisuudesta, elämän ulkopuolen rajallisuudesta.