Klassismi

Klassismi(latinasta classicus - esimerkillinen) - 1600-1800-luvun eurooppalaisen taiteen taiteellinen tyyli, jonka yksi tärkeimmistä piirteistä oli vetoomus antiikin taiteeseen korkeimpana mallina ja luottamuksen korkean renessanssin perinteisiin. Klassismin taide heijasti ajatuksia yhteiskunnan harmonisesta rakenteesta, mutta menetti ne monessa suhteessa renessanssin kulttuuriin verrattuna. Yksilön ja yhteiskunnan, ihanteen ja todellisuuden, tunteiden ja järjen ristiriidat todistavat klassismin taiteen monimutkaisuudesta. Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista kuvien tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja harmonia.

Klassismin näkökulmasta taideteos tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan. Kiinnostus klassismiin on vain ikuista, muuttumatonta - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaisia ​​yksittäisiä merkkejä. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää.

Suunnan kärjessä on Pariisin taideakatemia, joka omistaa joukon keinotekoisia dogmaattisia sääntöjä ja kuvan sommittelun oletettavasti horjumattomia lakeja. Tämä Akatemia loi myös rationaaliset periaatteet tunteiden ("intohimoiden") kuvaamiseen ja genrejen jakoon "korkeaan" ja "matalaan". "Korkeat" genret sisälsivät historialliset, uskonnolliset ja mytologiset genret, kun taas "matalat" genret sisälsivät muotokuvan, maiseman, arkigenren ja asetelman.

Tiettynä suunnana se muodostui Ranskassa 1600-luvulla. Ranskalainen klassismi vapautti ihmisen uskonnollisista ja kirkollisista vaikutuksista ja piti yksilöä olemisen korkeimpana arvona. Venäläinen klassismi ei vain hyväksynyt Länsi-Euroopan teoriaa, vaan myös rikasti sitä kansallisilla ominaisuuksilla.

Klassismi muodostui vastakkaisena suunnana suhteessa barokin upeaan ja virtuoosiseen taiteeseen. Mutta kun 1600-luvun jälkipuoliskolla klassismista tuli absolutistisen monarkian virallinen taide, se imeytyi barokin elementteihin. Tämä ilmeni Versaillesin arkkitehtuurissa, taidemaalari Ch. Lebrunin teoksissa, F. Girardonin ja A. Coisevoxin veistoksissa.

1700-luvun puolivälissä, valistusliikkeen taustalla, Ranskan vallankumouksen aattona, syntyi uusi klassismin suuntaus, joka vastusti itsensä rokokoon taiteen ja epigonien - akateemikkojen - työn kanssa. Tämän suuntauksen piirre oli realismin piirteiden ilmentyminen, selkeyden ja yksinkertaisuuden halu, "luonnollisen ihmiskunnan" kasvatuksellisen ihanteen heijastus.

Myöhäisklassismin aika - Imperiumi - osuu 1800-luvun ensimmäiselle kolmannekselle. Se erottuu loistosta ja loistosta, joka ilmaistaan ​​arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa. Tämä ajanjakso on erotettu itsenäiseksi.

AT maalaus Klassismi, juonen looginen eteneminen, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, värin toissijainen rooli chiaroscuron avulla, paikallisten värien käyttö (N. Poussin, K. Lorrain) sai pääosan. Asia selvä

Myös suunnitelmien rajaaminen maisemissa paljastui värin avulla: etualan oli oltava ruskea, keskimmäisen vihreä ja kauimpana sininen.

1600-luvun alussa nuoret ulkomaalaiset tulvivat Roomaan tutustumaan antiikin ja renessanssin perintöön. Näkyvimmän paikan heistä otti ranskalainen Nicolas Poussin maalauksissaan, jotka käsittelevät pääasiassa antiikin ja mytologian teemoja, jotka antoivat vertaansa vailla olevia esimerkkejä geometrisesti tarkasta koostumuksesta ja väriryhmien harkitusta korrelaatiosta. Poussinin kankaiden teemat ovat moninaiset: mytologia, historia, Uusi ja Vanha testamentti. Poussinin sankarit ovat ihmisiä, joilla on vahvat luonteet ja majesteettiset teot, korkea velvollisuudentunto yhteiskuntaa ja valtiota kohtaan. Taiteen julkinen tarkoitus oli Poussinille erittäin tärkeä. Kaikki nämä ominaisuudet sisältyvät nousevaan klassismin ohjelmaan. Toinen ranskalainen, Claude Lorrain, "ikuisen kaupungin" ympäristön antiikkimaisemissaan virtaviivaisti luontokuvia harmonisoimalla niitä laskevan auringon valon kanssa ja esittelemällä erikoisia arkkitehtonisia kohtauksia.

"Aidon" muinaisen maalauksen löytäminen Pompejin kaivausten aikana, saksalaisen taidehistorioitsija Winckelmannin antiikin jumalointi ja Rafaelin kultti, jota hän näkemyksistään läheisen taiteilija Mengs saarnasi, puhalsi uutta henkeä. klassismiin 1700-luvun jälkipuoliskolla (länsimaisessa kirjallisuudessa tätä vaihetta kutsutaan uusklassismiksi). Suurin "uuden klassismin" edustaja oli Jacques-Louis David; hänen äärimmäisen lakoninen ja dramaattinen taiteellinen kielensä palveli yhtä menestyksekkäästi Ranskan vallankumouksen ("Maratin kuolema") ja ensimmäisen imperiumin ("Keisari Napoleon I:n vihkiminen") ihanteita.

1800-luvulla klassismin maalaus astuu kriisiaikaan ja siitä tulee taiteen kehitystä jarruttava voima, ei vain Ranskassa, vaan myös muissa maissa. Ingres jatkoi menestyksekkäästi Davidin taiteellista linjaa säilyttäen teoksissaan klassismin kielen, mutta hän kääntyi usein romanttisiin aiheisiin itämaisella maulla; hänen muotokuvatyötään leimaa mallin hienovarainen idealisointi. Myös muiden maiden taiteilijat (kuten esimerkiksi Karl Bryullov) täyttivät klassisesti muotoiltuja teoksia holtittoman romantiikan hengellä; tätä yhdistelmää kutsutaan akatemismiksi. Sen kasvualustoina toimivat lukuisat taideakatemiat.

Veistos Klassismin aikakaudelle on tunnusomaista ankaruus ja pidättyvyys, muotojen yhtenäisyys, asentojen rauhallisuus, kun edes liike ei riko muodollista eristäytymistä (E. Falcone, J. Houdon).

Sysäyksenä klassisen kuvanveiston kehitykselle 1700-luvun puolivälissä olivat Winckelmannin teokset ja muinaisten kaupunkien arkeologiset kaivaukset, jotka laajensivat aikalaisten tietämystä muinaisesta kuvanveistosta. Barokin ja klassismin partaalla muun muassa kuvanveistäjät, kuten Pigalle ja Houdon, vaihtelivat Ranskassa. Klassismi saavutti korkeimman ruumiillistumansa plastiikkataiteen alalla Antonio Canovan sankarillisissa ja idyllisissä teoksissa, jotka saivat inspiraationsa pääasiassa hellenistisen aikakauden patsaista (Praxiteles). Venäjällä Fedot Shubin, Mihail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos vetosivat kohti klassismin estetiikkaa.

Klassismin aikakaudella laajalle levinneet julkiset monumentit antoivat kuvanveistäjille mahdollisuuden idealisoida valtiomiesten sotilaallista pätevyyttä ja viisautta. Uskollisuus muinaiselle mallille edellytti kuvanveistäjien kuvaavan malleja alasti, mikä oli ristiriidassa hyväksyttyjen normien kanssa.

Moraali. Tämän ristiriidan ratkaisemiseksi klassismin kuvanveistäjät kuvasivat aluksi modernismin hahmoja alastomien muinaisten jumalien muodossa: Napoleonin aikana ongelma ratkaistiin siirtymällä nykyaikaisten hahmojen kuvaan muinaisissa togoissa (sellaisia ​​ovat Kutuzovin hahmot). ja Barclay de Tolly Kazanin katedraalin edessä).

Klassismin aikakauden yksityisasiakkaat pitivät mieluummin nimeään hautakivissä. Tämän veistoksellisen muodon suosiota helpotti julkisten hautausmaiden järjestäminen Euroopan suurimpiin kaupunkeihin. Klassisen ihanteen mukaisesti hautakivien hahmot ovat pääsääntöisesti syvässä levossa. Klassismin veistos on yleensä vieras teräville liikkeille, sellaisille tunteiden ulkoisille ilmenemismuodoille kuin viha.

Myöhäinen empire-klassismi, jota edustaa ensisijaisesti tuottelias tanskalainen kuvanveistäjä Thorvaldsen, on melko kuivan paatosen tunkeutunut. Erityisesti arvostetaan linjojen puhtautta, eleiden hillintää, ilmaisujen passiivisuutta. Roolimallien valinnassa painopiste siirtyy hellenismistä arkaaiseen aikakauteen. Uskonnolliset kuvat ovat tulossa muotiin, jotka Thorvaldsenin tulkinnassa tekevät katsojassa jonkin verran hyytävän vaikutuksen. Myöhäisklassismin hautaveistos sisältää usein hieman sentimentaalisuutta.

pääominaisuus arkkitehtuuri Klassismi oli vetoomus antiikin arkkitehtuurin muotoihin harmonian, yksinkertaisuuden, kurinalaisuuden, loogisen selkeyden ja monumentaalisuuden standardina. Klassismin arkkitehtuurille kokonaisuudessaan on ominaista suunnittelun säännöllisyys ja tilavuusmuodon selkeys. Järjestyksestä tuli antiikin mittasuhteita ja muotoja lähellä oleva klassismin arkkitehtuurikielen perusta. Klassismille ovat ominaisia ​​symmetris-aksiaaliset sommittelut, koristeellisen sisustuksen hillitys ja säännöllinen kaupunkisuunnittelujärjestelmä.

Klassismin arkkitehtonisen kielen muotoilivat renessanssin lopulla suuri venetsialainen mestari Palladio ja hänen seuraajansa Scamozzi.

Merkittävimmät klassismin tyyliset sisätilat suunnitteli skotti Robert Adam, joka palasi kotimaahansa Roomasta vuonna 1758. Hän teki suuren vaikutuksen sekä italialaisten tutkijoiden arkeologisista tutkimuksista että Piranesin arkkitehtonisista fantasioista. Aadamin tulkinnassa klassismi oli tyyli, joka oli tuskin huonompi kuin rokokoon sisustuksen hienostuneisuudessa, mikä sai hänelle suosiota paitsi demokraattisesti ajattelevien yhteiskunnan piirien, myös aristokratian keskuudessa. Kuten ranskalaiset kollegansa, Adam saarnasi täydellistä hylkäämistä yksityiskohdista, joilla ei ollut rakentavaa tehtävää.

Napoleonin Ranskan arkkitehdit saivat inspiraatiota keisarillisen Rooman jättämistä majesteettisista kuvista sotilaallisesta loistosta, kuten Septimius Severuksen voittokaaresta ja Trajanuksen pylväästä. Napoleonin käskystä nämä kuvat siirrettiin Pariisiin Carruzelin voittokaaren ja Vendômen pylvään muodossa. Napoleonin sotien aikakauden sotilaallisen suuruuden monumenttien yhteydessä käytetään termiä "keisarillinen tyyli" - empiretyyli. Venäjällä Karl Rossi, Andrey Voronikhin ja Andrey Zakharov osoittivat olevansa erinomaisia ​​empire-tyylin mestareita. Britanniassa Imperiumi vastaa ns. "Regency style" (suurin edustaja on John Nash).

Klassismin estetiikka suosi suuria kaupunkikehityshankkeita ja johti kaupunkikehityksen järjestymiseen kokonaisten kaupunkien mittakaavassa. Venäjällä lähes kaikki maakunnalliset ja monet maakuntakaupungit suunniteltiin uudelleen

Klassisen rationalismin periaatteiden noudattaminen. Sellaiset kaupungit kuten Pietari, Helsinki, Varsova, Dublin, Edinburgh ja monet muut ovat muuttuneet aidoksi klassismin ulkoilmamuseoksi. Koko tilassa Minusinskista Philadelphiaan hallitsi yksi arkkitehtoninen kieli, joka juontaa juurensa Palladioon. Tavallinen rakentaminen toteutettiin standardiprojektien albumien mukaisesti.

Kirjallisuus. Ranskalaista runoilijaa Francois Malherbeä (1555-1628), joka uudisti ranskan kielen ja säkeet sekä kehitti runollisia kaanoneja, pidetään klassismin poetiikan perustajana. Klassismin johtavia edustajia dramaturgiassa olivat tragediat Corneille ja Racine (1639-1699), joiden luovuuden pääaiheena oli julkisen velvollisuuden ja henkilökohtaisten intohimojen välinen ristiriita. "Matalat" genret saavuttivat myös korkean kehityksen - satu (J. La Fontaine), satiiri (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

1700-luvun klassismi kehittyi valistuksen aatteiden vaikutuksesta. Voltairen (1694-1778) työ on suunnattu uskonnollista fanaattisuutta, absolutistista sortoa vastaan, täynnä vapauden paatosa. Luovuuden tavoitteena on muuttaa maailmaa paremmaksi, rakentaa itse yhteiskuntaa klassismin lakien mukaisesti. Klassismin asemista englantilainen Samuel Johnson tarkasteli nykykirjallisuutta, jonka ympärille muodostui loistava samanhenkisten ihmisten ympyrä.

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, Pietari I:n muutosten jälkeen. Lomonosov suoritti venäläisen säkeen uudistuksen, kehitti "kolmen rauhan" teorian, joka oli pohjimmiltaan ranskalaisten klassisten sääntöjen mukauttaminen venäjän kieleen. Klassismin kuvista puuttuu yksilöllisiä piirteitä, koska ne on tarkoitettu ensisijaisesti vangitsemaan vakaita yleispiirteitä, jotka eivät kulje ajan myötä, toimien minkään sosiaalisten tai henkisten voimien ruumiillistumana.

Klassismi Venäjällä kehittyi valistuksen suuren vaikutuksen alaisena - ajatukset tasa-arvosta ja oikeudenmukaisuudesta ovat aina olleet venäläisten klassikkokirjailijoiden huomion kohteena. Siksi venäläisessä klassismissa genret, jotka edellyttävät historiallisen todellisuuden pakollista tekijänarviointia, ovat saavuttaneet suurta kehitystä: komedia (D. I. Fonvizin), satiiri (A. D. Kantemir), satu (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oodi (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Aleksei Tsvetkov.
Klassismi.
Klassismi on taiteellinen puhetyyli ja esteettinen suuntaus 1600-1700-luvun kirjallisuudessa, joka muodostui Ranskassa 1600-luvulla. Klassismin perustaja on Boileau, erityisesti hänen teoksensa "Poetic Art" (1674). Boileau perustui harmonian ja osien suhteellisuuden, loogisen harmonian ja sommittelun tiiviyden, juonen yksinkertaisuuden, kielen selkeyden periaatteisiin. Ranskassa "matalat" genret - satu (J. Lafontaine), satiiri (N. Boileau) - saavuttivat erityistä kehitystä. Klassismin kukoistus maailmankirjallisuudessa oli Corneillen, Racinen, Molièren komedioiden, La Fontainen tarinoiden, La Rochefoucauldin proosan tragediat. Valaistumisen aikakaudella Voltairen, Lessingin, Goethen ja Schillerin työ liittyy klassismiin.

Klassismin tärkeimmät piirteet:
1. Vetoa muinaisen taiteen kuviin ja muotoihin.
2. Sankarit jaetaan selvästi positiivisiin ja negatiivisiin.
3. Juoni perustuu pääsääntöisesti rakkauskolmioon: sankaritar on sankarirakastaja, toinen rakastaja.
4. Klassisen komedian lopussa pahe saa aina rangaistuksen ja hyvä voittaa.
5. Kolmen yksikön periaate: aika (toiminta kestää enintään päivän), paikka, toiminta.

Klassismin estetiikka asettaa tiukan genrejen hierarkian:
1. "Korkeat" genret - tragedia, eepos, oodi, historiallinen, mytologinen, uskonnollinen kuva.
2. "Matalat" genret - komedia, satiiri, satu, genremaalaus. (Poikkeus on Molieren parhaat komediat, ne määritettiin "korkeisiin" genreihin)

Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Ensimmäinen klassismia käyttänyt kirjailija oli Antiokia Cantemir. Venäläisessä kirjallisuudessa klassismia edustavat Sumarokovin ja Knyazhninin tragediat, Fonvizinin komediat, Kantemirin, Lomonosovin, Derzhavinin runous. Pushkin, Gribojedov, Belinsky kritisoivat klassismin "sääntöjä".
Venäläisen klassismin syntyhistoria V.I. Fedorovin mukaan:
1. Pietari Suuren ajan kirjallisuus; se on luonteeltaan väliaikaista; pääpiirre - intensiivinen "maallistumisprosessi" (eli uskonnollisen kirjallisuuden korvaaminen maallisella kirjallisuudella - 1689-1725) - klassismin syntymisen edellytykset.
2. 1730-1750 - näille vuosille on ominaista klassismin muodostuminen, uuden genrejärjestelmän luominen ja venäjän kielen syvällinen kehittäminen.
3. 1760-1770 - klassismin jatkokehitys, satiirin kukoistus, sentimentaalismin syntymisen edellytysten syntyminen.
4. Viimeinen neljännesvuosisata - klassismin kriisin alku, sentimentaalismin suunnittelu, realististen suuntausten vahvistuminen
a. Suunta, kehitys, taipumus, pyrkimys.
b. Konsepti, esityksen idea, kuvat.

Klassismin edustajat pitivät suurta merkitystä taiteen kasvatukselliselle tehtävälle, ja he pyrkivät teoksissaan luomaan kuvia jäljittelyn arvoisista sankareista: kestäneet kohtalon ankaruutta ja elämän hankaluuksia, joita ohjaavat velvollisuus ja järki. Kirjallisuus loi kuvan uudesta miehestä, joka oli varma, että hänen täytyi elää yhteiskunnan hyväksi, olla kansalainen ja isänmaallinen. Sankari tunkeutuu maailmankaikkeuden salaisuuksiin, hänestä tulee aktiivinen luova luonne, tällaiset kirjalliset teokset muuttuvat elämän oppikirjaksi. Kirjallisuus esitti ja ratkaisi aikansa polttavia kysymyksiä, auttoi lukijoita selvittämään, miten elää. Luomalla uusia, luonteeltaan erilaisia, eri luokkia edustavia sankareita klassismin kirjoittajat mahdollistivat seuraavan sukupolven saavan selville, miten 1700-luvun ihmiset eli, mikä huolestutti, mitä he tunsivat.

testata

1. Klassismin ominaisuudet taiteen suuntauksena

Klassismi - taiteellinen suunta taiteessa ja kirjallisuudessa 1600- ja 1800-luvun alussa. Hän vastusti monella tapaa barokkia sen intohimolla, epävakaudella, epäjohdonmukaisuudella ja periaatteitaan puolustaen.

Klassismi perustuu rationalismin ideoihin, jotka syntyivät samanaikaisesti Descartesin filosofian kanssa. Taideteos klassismin näkökulmasta "tulee rakentaa tiukkojen kaanonien pohjalta, jolloin se paljastaa itse maailmankaikkeuden harmonian ja logiikan". Klassismista kiinnostaa vain ikuinen, muuttumaton - jokaisessa ilmiössä hän pyrkii tunnistamaan vain oleellisia, typologisia piirteitä, hylkäämällä satunnaiset yksittäiset piirteet. Klassismin estetiikka pitää erittäin tärkeänä taiteen sosiaalista ja kasvatuksellista tehtävää. Klassismi ottaa monia sääntöjä ja kaanoneja muinaisesta taiteesta (Aristoteles, Horatius).

Klassismi perustaa tiukan genrehierarkian, jotka jaetaan korkeaan (oodi, tragedia, eeppinen) ja matalaan (komedia, satiiri, satu). Jokaisella genrellä on tiukasti määritellyt ominaisuudet, joiden sekoittaminen ei ole sallittua.

Klassismi ilmestyi Ranskassa. Tämän tyylin muodostumisessa ja kehittämisessä voidaan erottaa kaksi vaihetta. Ensimmäinen vaihe juontaa juurensa 1600-luvulle. Tämän ajanjakson klassikoille antiikin taiteen teokset olivat vertaansa vailla olevia esimerkkejä taiteellisesta luovuudesta, jossa ihanne oli järjestys, rationaalisuus, harmonia. He etsivät teoksissaan kauneutta ja totuutta, selkeyttä, harmoniaa ja rakentamisen täydellisyyttä. Toinen vaihe, 1700-luku. Se tuli eurooppalaisen kulttuurin historiaan valistuksen aikakautena tai järjen aikakautena. Ihminen piti tietoa erittäin tärkeänä ja uskoi kykyyn selittää maailmaa. Päähenkilö on henkilö, joka on valmis sankarillisiin tekoihin, alistaen etunsa yleisille, henkisille impulsseille järjen äänelle. Hänelle on tunnusomaista moraalinen vankkumattomuus, rohkeus, totuus, uskollisuus velvollisuudelle. Klassismin rationaalinen estetiikka heijastuu kaikkiin taiteen muotoihin.

Tämän ajanjakson arkkitehtuurille on ominaista järjestys, toimivuus, osien suhteellisuus, taipumus tasapainoon ja symmetriaan, ideoiden ja rakenteiden selkeys sekä tiukka organisointi. Tästä näkökulmasta klassismin symboli on Versaillesin kuninkaallisen puiston geometrinen ulkoasu, jossa puita, pensaita, veistoksia ja suihkulähteitä sijoittuivat symmetrian lakien mukaan. Venäläisten tiukkojen klassikkojen standardi oli I. Starovin rakentama Tauriden palatsi.

Maalauksessa juonen looginen eteneminen, selkeä tasapainoinen sommittelu, selkeä volyymin siirto, värin alisteinen rooli chiaroscuron avulla, paikallisten värien käyttö (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) ovat saaneet suurimman merkityksen.

Runotaiteessa oli jako "korkeaan" (tragedia, oodi, eepos) ja "matalaan" (komedia, satu, satiiri) genreihin. Erinomaiset ranskalaisen kirjallisuuden edustajat P. Corneille, F. Racine, J.B. Molierella oli suuri vaikutus klassismin muodostumiseen muissa maissa.

Tämän ajanjakson tärkeä hetki oli erilaisten akatemioiden luominen: tieteet, maalaus, kuvanveisto, arkkitehtuuri, kirjoitukset, musiikki ja tanssi.

Taiteen klassismi (latinan sanasta classicus Ї "esimerkki") syntyi 1600-luvulla Ranskassa. Säännöllisyyden, maailmanjärjestyksen rationaalisuuden ideoiden perusteella tämän tyylin mestarit "etsivät selkeitä ja tiukkoja muotoja, harmonisia malleja, korkeiden moraalisten ihanteiden ruumiillistumaa". He pitivät muinaisen taiteen teoksia korkeimpina, ylittämättöminä esimerkkeinä taiteellisesta luovuudesta, joten he kehittivät muinaisia ​​juonia ja kuvia. Klassismi vastusti monella tapaa barokkia intohimollaan, vaihtelevuudellaan, epäjohdonmukaisuudellaan, ja se vahvisti sen periaatteita eri taiteessa, myös musiikissa. 1700-luvun oopperassa klassismia edustavat Christoph Willibald Gluckin teokset, jotka loivat uuden tulkinnan tämäntyyppisestä musiikillisesta ja dramaattisesta taiteesta. Musiikillisen klassismin kehityksen huippu oli Joseph Haydnin työ,

Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven, jotka työskentelivät pääasiassa Wienissä ja muodostivat wieniläisen klassisen asteikon musiikkikulttuurissa 1700-luvun jälkipuoliskolla - 1800-luvun alun Musiikin klassismi ei ole monella tapaa samanlainen kuin klassismi kirjallisuudessa, teatterissa tai maalaus. Musiikissa on mahdotonta luottaa muinaisiin perinteisiin - ne ovat melkein tuntemattomia. Lisäksi musiikkisävellysten sisältö liittyy usein ihmisten tunteiden maailmaan, joita ei voida tiukasti valvoa mielen. Wieniläisen koulukunnan säveltäjät loivat kuitenkin hyvin harmonisen ja loogisen sääntöjärjestelmän teoksen rakentamiselle. Tällaisen järjestelmän ansiosta monimutkaisimmat tunteet pukeutuivat selkeään ja täydelliseen muotoon. Kärsimyksestä ja ilosta tuli säveltäjälle pohdinnan, ei kokemuksen, aihe. Ja jos muissa taidetyypeissä klassismin lait jo 1800-luvun alussa. tuntui monille vanhentuneelta, niin musiikissa wieniläisen koulukunnan kehittämä genre-, muoto- ja harmoniasäännöstö on säilyttänyt merkityksensä tähän päivään asti.

Klassismin arkkitehtuurin antiikin alkuperä Ranskassa absolutismin aikakaudella

Ranskalaisen klassismin alku liittyy Pariisin Pyhän Genevieven kirkon rakentamiseen, jonka yksinkertaistettu muoto kertoo uuden esteettisen lähestymistavan syntymisestä. Se on suunniteltu vuonna 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Taide kulttuurijärjestelmässä

Taiteen suunnat, trendit ja tyylit ovat eräänlaisia ​​"käyntikortteja", jotka merkitsevät kunkin aikakauden intensiivistä henkistä elämää, jatkuvaa kauneuden etsintää, sen ylä- ja alamäkiä...

Muinaisen Venäjän taide

Otettuaan kristinuskon Bysantista Venäjä omaksui luonnollisesti tietyt kulttuurin perusteet. Mutta nämä perustukset työstettiin uudelleen ja hankittiin Venäjällä erityiset, syvästi kansalliset muotonsa...

Taide ja kulttuuri 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa: futurismi, dadaismi, surrealismi, abstrakti taide ja muut

1900-luvun kulttuuri

Avantgarde - (fr. avant-garde - "etujoukko") - joukko erilaisia ​​innovatiivisia liikkeitä ja suuntauksia modernismin taiteellisessa kulttuurissa 1900-luvun ensimmäisellä kolmanneksella: futurismi, dadaismi, surrealismi, kubismi, suprematismi, fauvismi , jne...

Valko-Venäjän kulttuuri vuosina 1954-1985.

50-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Valkovenäjän musiikin kehityksessä alkoi uusi vaihe, jolle on ominaista olemuksen syvempi omaksuminen ja havainnollistavuuden hylkääminen. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kulttuuria ja taidetta 1600-1800-luvuilla

Työn luonne on muuttunut merkittävästi: manufaktuuri on kehittynyt menestyksekkäästi, mikä merkitsi työnjakoa, joka johti melko suuriin menestyksiin materiaalituotannossa ...

Muinaisen Babylonin kulttuuri ja taide

kulttuuritaide babylon Babylon, kuuluisa muinainen kaupunki Mesopotamiassa, Babylonian pääkaupunki; sijaitsee Eufrat-joen varrella, 89 km etelään modernista Bagdadista ja pohjoiseen Hillasta. Muinaisella seemiläisellä kielellä sitä kutsuttiin "Bab-iluksi"...

1700-luvun jälkipuoliskolla klassismi asettui Pietarin taiteellisen kulttuurin hallitsevaksi suunnaksi. Tätä helpotti hänen venäläisen kirjallisuuden hallinta 1940- ja 1950-luvuilla...

Muotokuvagenren saavutukset kuvanveistossa liittyvät ensisijaisesti F.I. Shubin (kuva 1). Valmistuttuaan Taideakatemiasta Gillet-luokassa suurella kultamitalilla ...

Pietari 1700-luvun jälkipuoliskolla. Venäjän valistus

Shchedrin F.F. opiskeli Taideakatemiassa, oli eläkeläinen Italiassa ja Ranskassa, missä hän asui 10 vuotta (1775 - 1785). Hänen Pariisissa vuonna 1776 esittämä "Marsyas" on täynnä traagista maailmankuvaa. Täällä vaikutus ei ole vain antiikin ...

Ranskan taiteellinen kulttuuri klassismin aikakaudella

Klassismi on yksi tärkeimmistä menneisyyden taiteen alueista, normatiiviseen estetiikkaan perustuva taiteellinen tyyli, joka vaatii tiukkaa noudattamista useissa säännöissä, kaanoneissa, yhtenäisyyksissä...

KLASSISMI, yksi tärkeimmistä menneisyyden taiteen alueista, normatiiviseen estetiikkaan perustuva taiteellinen tyyli, joka vaatii tiukkaa noudattamista useissa säännöissä, kaanoneissa, yhtenäisyyksissä. Klassismin säännöt ovat ensiarvoisen tärkeitä keinona varmistaa päätavoite valistaa ja ohjata yleisöä viittaamalla siihen yleviin esimerkkeihin. Klassismin estetiikka heijasteli todellisuuden idealisointia, joka johtuu monimutkaisen ja monitahoisen todellisuuden kuvan hylkäämisestä. Teatteritaiteessa tämä suunta on vakiinnuttanut asemansa ennen kaikkea ranskalaisten kirjailijoiden töissä: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klassismilla oli suuri vaikutus Venäjän kansallisteatteriin (A. P. Sumarokov, V. A. Ozerov, D. I. Fonvizin ja muut).Klassismin historialliset juuret. Klassismin historia alkaa Länsi-Euroopassa 1500-luvun lopulla. 1600-luvulla saavuttaa korkeimman kehityksensä, joka liittyy Ludvig XIV:n absoluuttisen monarkian kukoistukseen Ranskassa ja teatteritaiteen korkeimpaan nousuun maassa. Klassismi jatkui hedelmällisesti 1700- ja 1800-luvun alussa, kunnes sen tilalle tuli sentimentalismi ja romantiikka.. Taiteellisena järjestelmänä klassismi muotoutui lopulta 1600-luvulla, vaikka itse klassismin käsite syntyi myöhemmin, 1800-luvulla, jolloin sille julistettiin sovittamaton romantiikkasota.

"Klassismi" (latinasta "

classicus ”, eli "esimerkillinen") omaksui uuden taiteen vakaan suuntautumisen antiikkityyliin, mikä ei suinkaan tarkoittanut yksinkertaista antiikkinäytteiden kopioimista. Klassismi toteuttaa jatkuvuutta renessanssin esteettisten käsitysten kanssa, jotka suuntautuivat antiikin suuntaan.

Tutkittuaan Aristoteleen runoutta ja kreikkalaisen teatterin käytäntöä ranskalaiset klassikot ehdottivat teoksissaan rakentamisen sääntöjä, jotka perustuivat 1600-luvun rationalistisen ajattelun perusteisiin. Ensinnäkin tämä on genren lakien tiukkaa noudattamista, jako korkeampiin genreihin - oodi, tragedia, eeppinen ja alemmat - komedia, satiiri.

Klassismin lait ilmenivät tyypillisimmin tragedian rakentamisen säännöissä. Näytelmän kirjoittajalta edellytettiin ensinnäkin, että tragedian juoni ja hahmojen intohimot ovat uskottavia. Mutta klassisteilla on oma käsityksensä uskottavuudesta: ei vain näyttämöllä kuvatun samankaltaisuudesta todellisuuden kanssa, vaan tapahtuvan johdonmukaisuudesta järjen vaatimusten, tietyn moraalisen ja eettisen normin kanssa.

Käsitys velvollisuuden kohtuullisesta dominoimisesta inhimillisiin tunteisiin ja intohimoihin nähden on klassismin estetiikan perusta, joka eroaa merkittävästi renessanssin sankarin käsitteestä, jolloin julistettiin yksilön täydellinen vapaus ja ihminen julistettiin "kruunuksi". maailmankaikkeudesta”. Historiallisten tapahtumien kulku kuitenkin kumosi nämä ajatukset. Intohimoiden valtaamana ihminen ei voinut päättää, löytää tukea. Ja vain palvellessaan yhteiskuntaa, yksi valtio, monarkki, joka ilmensi valtionsa voimaa ja yhtenäisyyttä, pystyi ilmaisemaan itseään, puolustamaan itseään jopa omien tunteidensa hylkäämisen kustannuksella. Traaginen konflikti syntyi valtavan jännityksen aallolla: kiihkeä intohimo törmäsi väistämättömään velvollisuuteen (toisin kuin

Kreikkalainen tragedia kohtalokkaasta ennaltamääräyksestä, kun ihmisen tahto osoittautui voimattomaksi). Klassismin tragedioissa järki ja tahto olivat ratkaisevia ja tukahduttivat spontaaneja, huonosti hallittuja tunteita.Sankari klassismin tragedioissa. Klassistit näkivät hahmojen hahmojen todenperäisyyden tiukasti sisäisen logiikan alaisuudessa. Sankarin luonteen yhtenäisyys on klassismin estetiikan tärkein ehto. Ranskalainen kirjailija N. Boileau-Depreo tiivistää tämän suunnan lait runokirjassaan runollista taidetta , väittää:

Anna sankarisi harkita huolellisesti,
Olkoon hän aina oma itsensä.

Sankarin yksipuolisuus, sisäinen staattinen luonne ei kuitenkaan sulje pois hänen elävien inhimillisten tunteiden ilmentymistä. Mutta eri genreissä nämä tunteet ilmenevät eri tavoin, tiukasti valitun asteikon mukaan - traaginen tai koominen. N. Boileau sanoo traagisesta sankarista:

Sankari, jossa kaikki on pientä, sopii vain romaaniin,
Olkoon hän rohkea, jalo,
Mutta silti, ilman heikkouksia, hän ei ole mukava kenellekään ...
Hän itkee katkeruudesta hyödyllisiä yksityiskohtia,
Joten uskomme sen uskottavuuteen ...
Joten kruunaamme sinut innokkaalla ylistyksellä,
Meidän pitäisi olla innoissamme ja liikuttuneita sankaristasi.
Anna hänen olla vapaa kelvollisista tunteista
Ja heikkouksissakin hän on mahtava ja jalo.

Ihmisen luonteen paljastaminen klassistien ymmärryksessä tarkoittaa ikuisten intohimojen toiminnan luonteen osoittamista, olemukseltaan muuttumattomana, niiden vaikutuksen ihmisten kohtaloon.Klassismin perussäännöt. Sekä korkeat genret että matalat olivat velvollisia ohjaamaan yleisöä, kohottamaan sen moraalia, valaisemaan tunteita. Tragediassa teatteri opetti katsojalle joustavuutta elämän kamppailussa, positiivisen sankarin esimerkki toimi moraalisen käyttäytymisen mallina. Sankari, pääsääntöisesti kuningas tai mytologinen hahmo, oli päähenkilö. Velvollisuuden ja intohimon tai itsekkäiden halujen välinen ristiriita ratkesi väistämättä velvollisuuden hyväksi, vaikka sankari kuolikin epätasaisessa taistelussa.

1600-luvulla vallitsevaksi tuli ajatus, että vain valtiota palvellessa ihminen saa mahdollisuuden itsevakuutukseen. Klassismin kukoistus johtui absoluuttisen vallan vahvistamisesta Ranskassa ja myöhemmin Venäjällä.

Klassismin tärkeimmät normit toiminnan, paikan ja ajan yhtenäisyys johtuvat edellä käsitellyistä substantiaalisista lähtökohdista. Jotta ajatus voitaisiin välittää tarkemmin katsojalle ja herättää epäitsekkäitä tunteita, kirjoittajan ei tarvinnut monimutkaistaa mitään. Tärkeimmän juonittelun tulisi olla riittävän yksinkertainen, jotta se ei hämmennä katsojaa eikä riistä kuvaa eheyttä. Ajan yhtenäisyyden vaatimus liittyi läheisesti toiminnan yhtenäisyyteen, eikä tragediassa tapahtunut monia erilaisia ​​tapahtumia. Paikan yhtenäisyyttä on myös tulkittu eri tavoin. Se voi olla yhden palatsin tila, yksi huone, yksi kaupunki ja jopa etäisyys, jonka sankari pystyi kattamaan 24 tunnin sisällä. Erityisen rohkeat uudistajat päättivät venyttää toimintaa 30 tunniksi. Tragediassa on oltava viisi näytöstä ja se on kirjoitettu Aleksandrian säkeellä (jambinen kuusi jalkaa).

Kiinnostaa näkyvää enemmän kuin tarinaa,
Mutta mitä korva sietää, sitä joskus ei silmä voi sietää.

(N. Boileau) Kirjailijat. Klassismin huippu tragediassa olivat ranskalaisen runoilijan P. Corneillen teokset ( Sid , Horatius, Nycomedes), jota kutsuttiin ranskalaisen klassisen tragedian ja J. Racinen isäksi ( Andromache, Iphigenia, Phaedra, Atholi). Nämä kirjailijat aiheuttivat työllään elinaikanaan kiivasta keskustelua klassismin sääntelemien sääntöjen epätäydellisestä noudattamisesta, mutta ehkä juuri poikkeamat tekivät Corneillen ja Racinen teoksista kuolemattomia. Ranskalaisesta klassismista sen parhaissa esimerkeissä A.I. Herzen kirjoitti: "...maailma, jolla on rajansa, rajoituksensa, mutta jolla on myös vahvuutensa, energiansa ja korkea armonsa ...".

Tragedia, osoitus ihmisen moraalisen kamppailun normista yksilön itsensä vahvistamisprosessissa, ja komedia, kuva normista poikkeamisesta, joka osoittaa elämän absurdit ja siksi naurettavat puolet, nämä ovat kaksi. taiteellisen maailmankäsityksen napakohdat klassismin teatterissa.

Klassismin toisesta napasta, komediasta, N. Boileau kirjoitti:

Jos haluat tulla tunnetuksi komediassa,
Valitse luonto opettajaksesi...
Tunne kaupunkilaiset, tutki hovimiehiä;
Etsi tietoisesti hahmoja heidän välillään.

Komedioissa vaadittiin samojen kanonien noudattamista. Klassismin dramaattisten genrejen hierarkkisesti järjestetyssä järjestelmässä komedia sijoittui matalan genren paikan, joka oli tragedian vastakohta. Se oli suunnattu sille inhimillisten ilmentymien alueelle, jossa vallitsi pelkistetyt tilanteet, arjen maailma, oma etu, inhimilliset ja sosiaaliset paheet. J-B. Molièren komediat ovat klassismin komedian huippua.

Jos esi-Moliere-komedia pyrki pääasiassa viihdyttämään katsojaa esittelemällä hänet eleganttiin salonkityyliin, niin karnevaali- ja naurualkuja imevä Moliere-komedia sisälsi samalla elämän totuuden ja hahmojen tyypillisen autenttisuuden. Klassismin teoreetikko N. Boileau, kunnioittaen suurta ranskalaista koomikkoa "korkean komedian" luojana, syytti kuitenkin häntä kääntymisestä farssien ja karnevaaliperinteiden puoleen. Kuolemattomien klassistien käytäntö osoittautui jälleen teoriaa laajemmaksi ja rikkaammaksi. Muuten Moliere on uskollinen klassismin laeille, sankarin luonne keskittyy pääsääntöisesti yhteen intohimoon. Ensyklopedisti Denis Diderot kiitti Molièrea niukka ja Tartuffe näytelmäkirjailija "loi uudelleen kaiken maailman ilkeyden ja haikeuden. Yleisimmät, tunnusomaisimmat piirteet esitetään tässä, mutta tämä ei ole muotokuva heistä, joten kukaan heistä ei tunnista itseään. Realistien näkökulmasta tällainen hahmo on yksipuolinen, vailla volyymia. Vertaaessaan Molièren ja Shakespearen teoksia A.S. Pushkin kirjoitti: "Molieren kurja on ilkeä eikä mitään muuta; Shakespearessa Shylock on niukka, nokkela, kostonhimoinen, lapsirakas, nokkela.

Molièren mielestä komedian olemus koostui pääasiassa yhteiskunnallisesti haitallisten paheiden kritiikistä ja optimistisesta uskosta inhimillisen järjen voittoon ( Tartuffe

, niukka, ihmisvihaaja, Georges Danden). Klassismi Venäjällä. Olemassaolonsa aikana klassismi on kehittynyt hovi-aristokraattisesta vaiheesta, jota edustavat Corneillen ja Racinen teokset, valaistumisen aikakauteen, jota jo sentimentalismin käytäntö (Voltaire) rikasti. Klassismin uusi nousu, vallankumouksellinen klassismi, tapahtui Ranskan vallankumouksen aikana. Tämä suunta ilmeni selvimmin F.M. Talman sekä suuren ranskalaisen näyttelijän E. Rachelin teoksissa.

A.P. Sumarokovia pidetään venäläisen klassisen tragedian ja komedian kaanonin luojana. Säännölliset vierailut pääkaupungissa 1730-luvulla kiertäneiden eurooppalaisten ryhmien esityksissä vaikuttivat Sumarokovin esteettisen maun muodostumiseen, hänen kiinnostuksensa teatteriin. Sumarokovin dramaattinen kokemus ei ollut suora ranskalaisten mallien jäljitelmä. Sumarokov näki eurooppalaisen draaman kokemuksen juuri sillä hetkellä, kun klassismi astui Ranskassa kehityksensä viimeiseen, valaisevaan vaiheeseen. Sumarokov seurasi periaatteessa Voltairea. Loputtomasti teatterille omistautunut Sumarokov loi perustan 1700-luvun venäläisen näyttämön ohjelmistolle ja loi ensimmäiset näytteet venäläisen klassisen dramaturgian johtavista genreistä. Hän kirjoitti yhdeksän tragediaa ja kaksitoista komediaa. Klassismin lakeja noudatetaan myös Sumarokovin komediassa. "Syytön nauraminen on ilkeän sielun lahja", sanoi Sumarokov. Hänestä tuli sosiaalisen tapojen komedian perustaja sen luontaisen moralisoivan didaktismin kanssa.

Venäläisen klassismin huippu on D.I. Fonvizinin ( Prikaatikenraali

, Undergrowth), todella omaperäisen kansalliskomedian luoja, joka loi perustan kriittiselle realismille tässä järjestelmässä.Klassismin teatterikoulu. Yksi syy komediagenren suosioon on läheisempi yhteys elämään kuin tragediassa. "Valitse luonto mentoriksi", N. Boileau neuvoo komedian kirjoittajaa. Siksi tragedian ja komedian näyttämöllisen ruumiillistuksen kaanoni klassismin taiteellisen järjestelmän puitteissa on yhtä erilainen kuin nämä genret itse.

Tragediassa, joka kuvaa yleviä tunteita ja intohimoja ja vahvisti ihanteellista sankaria, oletettiin sopivia ilmaisukeinoja. Se on kaunis juhlallinen asento, kuten maalauksessa tai veistoksessa; suurennettuja, ihanteellisesti viimeisteltyjä eleitä, jotka kuvaavat yleisiä korkeita tunteita: rakkaus Intohimo, Viha, Kärsimys, Voitto jne. Ylevä plastisuus vastasi melodista recitaatiota, perkussiivisia aksentteja. Mutta ulkopuoliset eivät saa peittää klassismin teoreetikkojen ja harjoittajien mukaan sisältöpuolta, joka näyttää tragedian sankarien ajatusten ja intohimon yhteentörmäyksen. Klassismin kukoistusaikoina lavalla tapahtui ulkoisen muodon ja sisällön yhteensattuma. Kun tämän järjestelmän kriisi tuli, kävi ilmi, että klassismin puitteissa oli mahdotonta näyttää ihmisen elämää kaikessa monimutkaisuudessaan. Ja

näyttämölle asettui tietty klise, joka sai näyttelijän jäädytettyihin eleisiin, asentoihin, kylmään lausumiseen.

Venäjällä, jossa klassismi ilmestyi paljon myöhemmin kuin Euroopassa, ulkoisesti muodolliset kliseet vanhenivat paljon nopeammin. Yhdessä "eleiden", lausunnon ja "laulun" teatterin kukoistamisen kanssa suunta vahvistaa itseään aktiivisesti, kutsuen realistisen näyttelijän Shchepkinin sanoja "ottamaan näytteitä elämästä".

Viimeinen kiinnostus klassismin tragediaa kohtaan Venäjän näyttämöllä tapahtui isänmaallisen sodan aikana 1812. Näytelmäkirjailija V. Ozerov loi tästä aiheesta useita tragedioita mytologisia juonia käyttäen. Ne menestyivät sopusoinnussa nykyajan kanssa, mikä heijastaa yhteiskunnan valtavaa isänmaallista nousua, ja kiitos myös Pietarin traagisten näyttelijöiden E. A. Semenovan ja A. S. Yakovlevin loistavan näytelmän ansiosta.

Tulevaisuudessa venäläinen teatteri keskittyi pääasiassa komediaan, rikastaen sitä realismin elementeillä, syventäen hahmoja, laajentaen klassismin normatiivisen estetiikan soveltamisalaa. A.S. Gribojedovin suuri realistinen komedia syntyi klassismin sisimmistä Voi Witistä (1824). Ekaterina Yudina KIRJALLISUUS Derzhavin K. Ranskan vallankumouksen teatteri 17891799, 2. painos M., 1937
Danilin Yu. Pariisin kommuuni ja ranskalainen teatteri. M., 1963
Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit. M., 1980

Klassismi taiteen suuntauksena sai alkunsa Ranskasta 1600-luvun lopulla. Tutkielmassaan "Poetic Art" Boileau hahmotteli tämän kirjallisuuden suuntauksen perusperiaatteet. Hän uskoi, että kirjallinen teos ei luo tunteita, vaan järki; Klassismille on yleisesti tunnusomaista järjen kultti, jonka aiheuttaa vakaumus, että vain valistunut monarkia, absoluuttinen valta, voi muuttaa elämän parempaan suuntaan. Kuten valtiossa pitäisi olla tiukka ja selkeä kaikkien vallanhaarojen hierarkia, niin myös kirjallisuudessa (ja taiteessa) kaiken tulisi olla yhtenäisten sääntöjen, tiukan järjestyksen alaista.

Latinasta käännettynä classicus tarkoittaa esimerkillistä tai ensiluokkaista. Klassiset kirjailijat olivat muinaisen kulttuurin ja kirjallisuuden mallia. Ranskalaiset klassikot, jotka ovat tutkineet Aristoteleen runoutta, määrittelivät teostensa säännöt, joita he myöhemmin noudattivat, ja tästä tuli perusta klassismin tärkeimpien genrejen muodostumiselle.

Genrejen luokittelu klassismissa

Klassismille on ominaista kirjallisuuden genrejen tiukka jako korkeaan ja matalaan.

• Oodi - ylistys- ja ylistysteos runollisessa muodossa;
• Tragedia on dramaattinen teos, jolla on ankara loppu;
• Sankarieepos on kerronnallinen tarina menneisyyden tapahtumista, joka näyttää kokonaiskuvan ajasta kokonaisuutena.

Tällaisten teosten sankarit voivat olla vain suuria ihmisiä: kuninkaat, ruhtinaat, kenraalit, jalot aateliset, jotka omistavat elämänsä isänmaan palvelemiseen. Ensinnäkin heillä ei ole henkilökohtaisia ​​tunteita, vaan kansalaisvelvollisuus.

Matalat genret:

• Komedia on dramaattinen teos, joka pilkkaa yhteiskunnan tai henkilön paheita;
• Satiiri on eräänlainen komedia, joka erottuu kerronnan terävyydestään;
• Taru on opettavainen satiirinen teos.

Näiden teosten sankarit eivät olleet vain aateliston edustajia, vaan myös tavallisia, palvelijoita.

Jokaisella genrellä oli omat kirjoitussäännönsä, oma tyylinsä (kolmen tyylin teoria), ei saanut sekoittaa korkeaa ja matalaa, traagista ja koomista.

Ranskalaisen klassikon opiskelijat, jotka omaksuivat ahkerasti standardejaan, levittivät klassismia kaikkialle Eurooppaan. Näkyvimmät ulkomaiset edustajat ovat: Molière, Voltaire, Milton, Corneille ja muut.

Klassismin pääpiirteet

• Klassiset kirjailijat saivat inspiraatiota antiikin kirjallisuudesta ja taiteesta, Horatiuksen, Aristoteleen teoksista, joten pohjana oli luonnon jäljitelmä.
• Teokset on rakennettu rationalismin periaatteille. Selkeys, selkeys ja johdonmukaisuus ovat myös tyypillisiä piirteitä.
• Kuvien rakennetta määräävät yhteiset ajan tai aikakauden piirteet. Siten jokainen hahmo on ajateltu henkilöitymä ajanjaksolle tai yhteiskuntakerrokselle.
• Selkeä sankarien jako positiivisiin ja negatiivisiin. Jokainen sankari ilmentää jotakin pääpiirrettä: jaloutta, viisautta tai nihkeää, ilkeyttä. Usein hahmoilla on "puhuvat" sukunimet: Pravdin, Skotinin.
• Tyylilajihierarkian tiukka noudattaminen. Tyylin vastaavuus genren kanssa, eri tyylien sekoittumisen estäminen.
• "Kolmen yksikön" säännön noudattaminen: paikka, aika ja toiminta. Kaikki tapahtumat järjestetään yhdessä paikassa. Ajan yhtenäisyys tarkoittaa, että kaikki tapahtumat mahtuvat enintään päivän ajanjaksoon. Ja toiminta - juoni rajoittui yhteen riviin, yhteen ongelmaan, josta keskusteltiin.

Venäläisen klassismin piirteet

A. D. Kantemir

Kuten eurooppalainen, venäläinen klassismi noudatti suuntauksen perussääntöjä. Hänestä ei kuitenkaan tullut vain länsimaisen klassismin seuraaja - täydennettynä hänen kansallisella omaperäisyydellään, venäläisestä klassismista tuli itsenäinen kaunokirjallisuuden suuntaus, jolla oli omat piirteensä ja ominaisuutensa:

Satiirinen ohjaus - sellaiset genret kuin komedia, satu ja satiiri, jotka kertovat tietyistä venäläisen elämän ilmiöistä (Kantemirin satiirit, esim. "Niistä, jotka pilkkaavat opetusta. Omalle mielelleen", Krylovin sadut);

• Klassiset kirjailijat ottivat antiikin sijaan pohjaksi kansallishistorialliset kuvat Venäjästä (Sumarokovin tragediat "Dmitry Teeskentelijä", "Mstislav", Knyazhninin "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Isänmaallisen patoksen läsnäolo kaikissa tämän ajan teoksissa;
• Odin korkea kehitystaso erillisenä genrenä (Lomonosovin, Derzhavinin odit).

Venäläisen klassismin perustajana pidetään A. D. Kantemiriä kuuluisien satiireineen, joilla oli poliittisia sävyjä ja joista tuli useammin kuin kerran kiivaiden kiistojen aihe.

V. K. Trediakovsky ei erityisen loistanut teostensa taiteellisuudessa, mutta hänellä oli paljon teoksia kirjallisella suunnalla kokonaisuudessaan. Hän on kirjoittanut sellaisia ​​käsitteitä kuin "proosa" ja "runous". Hän oli se, joka jakoi teokset ehdollisesti kahteen osaan ja pystyi antamaan niille määritelmät, perusti tavu-tonisen versifikaatiojärjestelmän.

A. P. Sumarokovia pidetään venäläisen klassismin dramaturgian perustajana. Häntä pidetään "venäläisen teatterin isänä" ja tuon ajan kansallisen teatterin ohjelmiston luojana.

Yksi venäläisen klassismin kirkkaimmista edustajista on M. V. Lomonosov. Valtavan tieteellisen panoksen lisäksi Mihail Vasilievich toteutti venäjän kielen uudistuksen ja loi "kolmen rauhoittumisen" opin.

D. I. Fonvizinia pidetään venäläisen arkikomedian luojana. Hänen teoksensa "Foreman" ja "Undergrowth" eivät ole vieläkään menettäneet merkitystään ja niitä tutkitaan koulun opetussuunnitelmassa.

G. R. Derzhavin on yksi viimeisistä suurista venäläisen klassismin edustajista. Hän kykeni kirjoittelemaan teoksiinsa kansankielen tiukkoja sääntöjä, mikä laajentaa klassismin ulottuvuutta. Häntä pidetään myös ensimmäisenä venäläisenä runoilijana.

Venäjän klassismin tärkeimmät kaudet

Venäläisen klassismin aikakausiin on useita jakoja, mutta yhteenvetona ne voidaan vähentää kolmeen pääasialliseen:

1. 90 vuotta XVII vuosisadalla - 20 vuotta XVIII vuosisadalla. Kutsutaan myös Petrin aikakaudeksi. Tänä aikana sinänsä ei ole venäläisiä teoksia, ja käännetty kirjallisuus kehittyy aktiivisesti. Täältä venäläinen klassismi saa alkunsa Euroopasta käännettyjen teosten lukemisen seurauksena. (F. Prokopovich)
2. 30-50 vuotta XVII vuosisadalla - klassismin kirkas nousu. Siellä on selkeä genren muodostuminen, samoin kuin uudistuksia venäjän kielessä ja versifikaatiossa. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 1700-luvun 60-90-lukuja kutsutaan myös Katariinan aikakaudeksi tai valistuksen aikakaudeksi. Klassismi on pääasia, mutta samalla sentimentaalismin ilmaantuminen on jo havaittavissa. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).