Muoti

Länsi-Euroopan taidetta XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. Eurooppalainen nykyaika ja symboliikka - alkuperä ja perusteet Länsi-Euroopan symbolismin perustajia tarkastellaan

23.03.2022

1. Symbolismi taiteellisena liikkeenä

2. Symbolin käsite ja sen merkitys symboliikassa

3. Symbolismin muodostuminen

3.1 Länsi-Euroopan symboliikka

3.2 Symbolismi Ranskassa

3.3 Symbolismi Länsi-Euroopassa

4. Symbolismi Venäjällä

5. Symbolismin rooli modernissa kulttuurissa

Johtopäätös

Maailmankulttuurin historian kehitys (1800-1900-luvun vaihteessa, 1900-luvulla ja 1900-2000-luvun vaihteessa) voidaan nähdä loputtomana romaanin ketjuna ja "korkean kirjallisuuden" erotteluna teemalla. kapitalistisesta yhteiskunnasta. Niinpä 1800-1900-luvun vaihteelle oli ominaista kahden keskeisen suuntauksen ilmaantuminen kaikelle myöhemmälle kirjallisuudelle - naturalismi ja symbolismi.

Ranskalainen naturalismi, jota edustavat sellaisten merkittävien kirjailijoiden nimet kuin Emile Zola, Gustave Flaubert, veljekset Jules ja Edmond Goncourt, havaitsi ihmispersoonallisuuden olevan täysin riippuvainen perinnöllisyydestä, ympäristöstä, jossa se muodostui, ja "hetkestä" - että sosiopoliittinen tilanne, jossa se tällä hetkellä on ja toimii. Naturalistikirjailijat olivat siis 1800-luvun lopun kapitalistisen yhteiskunnan arjen tarkimpia kirjoittajia. Tässä asiassa heitä vastustivat ranskalaiset symbolistiset runoilijat - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ja monet muut, jotka kategorisesti kieltäytyivät tunnustamasta nykyaikaisen sosiopoliittisen tilanteen vaikutusta ihmispersoonallisuuksiin ja vastustivat maailmaa. "puhdasta taidetta" ja runollista fiktiota.

SYMBOLISMI (ranskasta symbolisme, kreikan sanasta symbolon - merkki, tunnistemerkki) on esteettinen suuntaus, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880-1890 ja levisi laajalle kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa. 19-20-luvuilta Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Symbolistit uskoivat, että symboli, ei eksaktit tieteet, antaisi ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmoitusten kantajina ja runoudelle superälykkäiden intuitioiden hedelmänä. Kielen vapautuminen, tavanomaisen merkin ja denotaatin välisen suhteen tuhoutuminen, symbolin monikerroksisuus, joka kantaa erilaisia ja usein vastakkaisia merkityksiä, johti merkityksien hajaantumiseen ja muutti symbolistisen teoksen " multiplicity madness”, jossa asiat, ilmiöt, vaikutelmat ja visiot. Ainoa asia, joka antoi eheyden joka hetki katkeavalle tekstille, oli runoilijan ainutlaatuinen, jäljittelemätön näkemys.

Kirjoittajan poistuminen kulttuuriperinteestä, kielen kommunikatiivisen tehtävän riistäminen, kaikkea vievä subjektiivisuus johti väistämättä symbolistisen kirjallisuuden hermeettisyyteen ja vaati erityistä lukijaa. Symbolistit mallinsivat itselleen hänen imagoaan, ja tästä tuli yksi heidän omaperäisimmistä saavutuksistaan. Sen loi J.-C. Huysmans romaanissa ”Päinvastoin”: virtuaalinen lukija on samassa tilanteessa kuin runoilija, hän piiloutuu maailmalta ja luonnolta ja elää esteettisessä yksinäisyydessä, sekä tilallisessa (kaukaisessa) kiinteistö) ja ajallinen (menneisyyden taiteellisen kokemuksen luopuminen); maagisen luomuksen kautta hän astuu henkiseen yhteistyöhön sen tekijän kanssa, älylliseen liittoon, niin että symbolistisen luovuuden prosessi ei rajoitu maagisen kirjailijan työhön, vaan jatkuu ihanteellisen lukijan toimesta hänen tekstinsä purkamisessa. . Tällaisia runoilijalle miellyttäviä asiantuntijoita on hyvin vähän, heitä ei ole enempää kuin kymmenen koko maailmankaikkeudessa. Mutta tällainen rajallinen määrä ei hämmennä symbolisteja, sillä tämä on eniten valitun lukumäärä, eikä heidän joukossaan ole yhtäkään, jolla olisi omaa lajiaan.

Symboliikasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta sen keskeistä käsite-symbolia, sillä häneltä on peräisin tämän taiteen suuntauksen nimi. On sanottava, että symboliikka on monimutkainen ilmiö. Sen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus johtuu ennen kaikkea siitä, että eri runoilijat ja kirjailijat laittavat eri sisällön symbolin käsitteeseen.

Symbolin nimi tulee kreikan sanasta symbolon, joka tarkoittaa merkkiä, tunnistusmerkkiä. Taiteessa symboli tulkitaan universaaliksi esteettiseksi kategoriaksi, joka paljastuu vertaamalla taiteellisen kuvan vierekkäisiin luokkiin, toisaalta merkkiin ja allegoriaan. Laajassa merkityksessä voidaan sanoa, että symboli on symboliikkansa näkökulmasta otettu kuva ja että se on merkki, ja että se on merkki, jolla on kaikki kuvan orgaanisuus ja ehtymätön monitulkintaisuus.

Jokainen symboli on kuva; mutta symbolin luokka viittaa kuvaan, joka menee omien rajojensa yli, tietyn merkityksen olemassaoloon, joka on erottamattomasti sulautunut kuvaan. Objektiivinen kuva ja syvä merkitys ilmenevät symbolin rakenteessa kahtena napana, jotka ovat kuitenkin käsittämättömiä, toinen ilman toista, mutta toisistaan erotettuina, niin että niiden välisessä jännityksessä symboli paljastuu. Minun on sanottava, että jopa symbolismin perustajat tulkitsivat symbolin eri tavoin.

Symbolistisen manifestissa J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Symboli on ikkuna äärettömyyteen. Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä useita merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia. Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön.

Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen ajatuksiin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttisia perinteitä ja uusia suuntauksia.

sen epäluotettavuus. Maailmaa koskevien käsitysten rajallisuus, pinnallisuus vahvistettiin useilla luonnontieteellisillä löydöillä, pääasiassa fysiikan ja matematiikan alalla. Röntgensäteiden, säteilyn, langattoman viestinnän keksiminen ja vähän myöhemmin kvanttiteorian ja suhteellisuusteorian luominen järkytti materialistista oppia, horjutti uskoa mekaniikan lakien ehdottomuuteen. Aiemmin tunnistetut "yksiselitteiset säännönmukaisuudet" joutuivat merkittävään tarkistukseen: maailma ei osoittautunut vain tuntemattomaksi, vaan myös tuntemattomaksi. Tietoisuus aiemman tiedon virheellisyydestä ja epätäydellisyydestä johti etsimään uusia tapoja ymmärtää todellisuutta.

Yhtä näistä poluista - luovan ilmestyksen polkua - ehdottivat symbolistit, joiden mukaan symboli on yhtenäisyys ja tarjoaa siten kokonaisvaltaisen näkemyksen todellisuudesta. Tieteellinen maailmankuva perustui virheiden summaan - luova tieto voi tarttua puhtaaseen superälykkään oivalluksen lähteeseen.

Symbolismin ilmaantuminen oli myös reaktio uskonnon kriisiin. "Jumala on kuollut", F. Nietzsche julisti ilmaistaen näin perinteisten dogmien uupumisen raja-ajan tervettä järkeä. Symbolismi paljastuu uudenlaisena Jumalan etsimisenä: uskonnolliset ja filosofiset kysymykset, superihmiskysymys – henkilöstä, joka on haastanut rajalliset kykynsä. Näiden kokemusten perusteella symbolistiliike piti ensisijaisesti siteiden palauttamista toiseen maailmaan, mikä ilmeni symbolistien usein vetoamalla "arkun salaisuuksiin", kuvitteellisen, fantastisen roolin lisääntymisenä. mystiikan, pakanakulttien, teosofian, okkultismin, magian kiehtovana. Symbolistinen estetiikka ruumiillistui mitä odottamattomimmissa muodoissa, sukeltaen kuvitteelliseen, transsendenttiseen maailmaan, alueille, joita ei ollut tutkittu ennen - uneen ja kuolemaan, esoteerisiin paljastuksiin, eroksen ja taikuuden maailmaan, muuttuneisiin tietoisuuden tiloihin ja paheeseen.

Symbolismi liittyi myös läheisesti eskatologisiin aavistukseen, joka vallitsi rajaajan ihmisen. Odotus "maailmanlopusta", "Euroopan rappeutumisesta", sivilisaation kuolemasta pahensi metafyysisiä tunnelmia, sai hengen voiton aineen.

Tämän ajan tärkeiden ajatusten joukossa ovat seuraavat:

Darwinismi (tieteilijä Charles Darwinin mukaan nimetty suuntaus). Tämän ajatuksen mukaan ihminen on ympäristönsä ja perinnöllisyytensä määräämä, eikä hän ole enää "Jumalan kopio";

Kulttuurin pessimismi (filosofi ja kirjailija Friedrich Nietzschen mukaan) perustuu käsitykseen, että uskonnollisia siteitä ei enää ole, ei ole ylivoimaista merkitystä, on kaikkien ympärillä olevien arvojen uudelleenarviointi. Useimmat ihmiset ovat kiinnostuneita nihilismistä;

Psykoanalyysi (psykologi Sigmund Freudin mukaan), tavoitteena on alitajunnan löytäminen, unien tulkinta, oman Itsen tutkiminen ja ymmärtäminen.

Vuosisadan vaihto oli absoluuttisten arvojen etsimisen aikaa.

Symbolismi taiteellisena liikkeenä

SYMBOLISMI (ranskasta symbolisme, kreikaksi symbolon - merkki, tunnistusmerkki) on esteettinen liike, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880-1890 ja levisi laajalle kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa. 19-20-luvuilta Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Symbolin käsite ja sen merkitys symboliikassa

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön.

Ymmärtämättä minkään tietyn taiteen suuntauksen jatkoa, symbolismi kantoi romantiikan geneettistä koodia: symbolismin juuret ovat romanttisessa sitoutumisessa korkeampaan periaatteeseen, ideaaliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt eivät ole symbolitaidelle tärkeitä sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet".

Muodostus symboliikka

1 Länsi-Euroopan symboliikka

Taiteellisena suuntauksena symbolismi julkisti itsensä Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita, jotka vuonna 1886 kokoontuivat S. Mallarmen ympärille, tajusi taiteellisten pyrkimysten yhtenäisyyden. Ryhmään kuuluivat: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ym. 1990-luvulla Mallarmé-ryhmän runoilijoihin liittyivät P. Valery, A. Gide, P. Claudel. P. Verlaine, joka julkaisi symbolistiset runonsa ja esseesarjan "Damned Poets", sekä J.K. Huysmans, joka julkaisi romaanin "Päinvastoin". Vuonna 1886 J. Moreas asetti Figaroon symbolismin manifestin, jossa hän muotoili suunnan perusperiaatteet Ch. Baudelairen, S. Mallarmen, P. Verlainen ja Ch. Henrin arvioiden pohjalta. Kaksi vuotta J. Moréasin manifestin julkaisemisen jälkeen A. Bergson julkaisi ensimmäisen kirjansa "Tietoisuuden välittömistä tiedoista", jossa julistettiin intuitionismin filosofia, joka perusperiaatteiltaan resonoi symbolistisen maailmankuvan kanssa ja antaa se on lisäperustelu.

2 Symbolismi Ranskassa

Symbolismin muodostuminen Ranskassa - maassa, jossa symbolistinen liike sai alkunsa ja kukoisti - liitetään suurimpien ranskalaisten runoilijoiden nimiin: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Symbolismin edelläkävijä Ranskassa oli Charles Baudelaire, joka julkaisi kirjan Flowers of Evil vuonna 1857. Etsiessään polkuja "sanomattomaan" monet symbolistit tarttuivat Baudelairen ajatukseen värien, hajujen ja äänien "vastaavuudesta". Erilaisten kokemusten läheisyys tulisi symbolistien mukaan ilmaista symbolina. Baudelairen sonetista "Korrespondenssit" tuli symbolististen seikkailujen motto kuuluisalla lauseella: "Ääni, haju, muoto, värikaiku". Täsmällisyyksien etsiminen on symbolistisen synteesiperiaatteen, taiteiden yhdistämisen, ytimessä.

S. Mallarme, "viimeinen romantikko ja ensimmäinen dekadentti", korosti tarvetta "inspiroida kuvia", ei välittää asioita, vaan vaikutelmiasi niistä: "Esineen nimeäminen tarkoittaa tuhota kolme neljäsosaa nautinnosta runo, joka on luotu asteittaista arvailua varten, sen inspiroimiseksi - se on unelma."

P. Verlaine määritteli kuuluisassa runossaan "Poetic Art" sitoutumisen musikaalisuuteen aidon runollisen luovuuden päämerkiksi: "Musikiteetti on ennen kaikkea." Verlainen näkemyksen mukaan runous, kuten musiikki, pyrkii mediastiseen, ei-verbaaliseen todellisuuden toistoon. Muusikkona symbolistinen runoilija ryntää kohti tuonpuoleisen elementaalista virtausta, äänien energiaa. Jos C. Baudelairen runous inspiroi symbolisteja syvään harmonian kaipuun traagisesti jakautuneessa maailmassa, niin Verlainen runous hämmästytti musikaalisuudellaan, hienovaraisilla tunteilla. Verlainen jälkeen monet symbolistit käyttivät musiikin ideaa ilmaisemaan luovaa mysteeriä.

Ver libreä (vapaata säettä) ensimmäisenä käyttäneen nerokkaan nuoren miehen A. Rimbaud'n runoudessa symbolistit omaksuivat ajatuksen "kaunopuheisuudesta" luopumisesta, löytääkseen runon ja proosan risteyskohdan. Tunkeutuessaan kaikkiin, kaikkein ei-runollisimmille elämänalueille, Rimbaud saavutti "luonnollisen yliluonnollisuuden" vaikutuksen todellisuuden kuvauksessa.

Symbolismi Ranskassa ilmeni myös maalauksessa (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikissa (Debussy, Ravel), teatterissa (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka. Ranskalaiset runoilijat muotoilivat ja ilmensivät uuden liikkeen tärkeimmät käskyt: luovan salaisuuden hallinta musiikin avulla, erilaisten tunteiden syvä vastaavuus, luovan teon perimmäinen hinta, suuntautuminen uuteen intuitiivis-luomiseen tapaan. todellisuuden tuntemisesta, vaikeasti havaittavien kokemusten välittämisestä. Ranskalaisen symbolismin edelläkävijöistä tunnistettiin kaikki tärkeimmät sanoittajat Dantesta ja F. Villonista E. Poeen ja T. Gauthieriin.

3 Symbolismi Länsi-Euroopassa

Belgialaista symboliikkaa edustaa suurimman näytelmäkirjailijan, runoilijan ja esseisti M. Maeterlinckin hahmo, joka on kuuluisa näytelmissään Sininen lintu, Sokea, Pyhän Antoniuksen ihme, Siellä, sisällä. N. Berdjajevin mukaan Maeterlinck kuvasi "elämän ikuista traagista alkua, joka on puhdistettu kaikista epäpuhtauksista". Useimmat aikalaiset pitivät Maeterlinckin näytelmiä arvoituksina, jotka piti ratkaista. M. Maeterlinck määritteli työnsä periaatteet artikkeleissa, jotka on koottu tutkielmaan Treasure of the Humble (1896). Käsitelmä perustuu ajatukseen, että elämä on mysteeri, jossa ihminen esittää roolia, joka on hänen mielensä ulottumattomissa, mutta joka on ymmärrettävissä hänen sisäiselle tunteelleen. Maeterlinck piti näytelmäkirjailijan päätehtävänä ei toiminnan, vaan tilan siirtämistä. Nöyrien aarteessa Maeterlinck esitti "toissijaisten" dialogien periaatteen: näennäisen satunnaisen dialogin takana paljastuu alun perin merkityksettömiltä vaikuttavien sanojen merkitys. Tällaisten piilotettujen merkityksien liike mahdollisti leikkiä lukuisilla paradoksilla (arjen ihmeellisyydet, sokeiden näkö ja näkevien sokeus, normaalin hulluus jne.) sukeltaa hienovaraisuuden maailmaan. tunnelmia.

Yksi eurooppalaisen symbolismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista oli norjalainen kirjailija ja näytelmäkirjailija G. Ibsen. Hänen näytelmänsä Peer Gynt, Hedda Gabler, Nukketalo, Villi ankka yhdistivät konkreettista ja abstraktia. "Symbolismi on taiteen muoto, joka samanaikaisesti tyydyttää halumme nähdä ruumiillistuva todellisuus ja nousta sen yläpuolelle", Ibsen määritteli. - Todellisuudella on kääntöpuolensa, faktoilla on piilotettu merkitys: ne ovat ideoiden aineellista ruumiillistumaa, idea esitetään tosiasian kautta. Todellisuus on aistillinen kuva, näkymätön maailman symboli. Ibsen teki eron taiteensa ja ranskalaisen symbolismin version välillä: hänen draamansa rakentuivat "aineen idealisoinnille, todellisen muuttamiseen" eivätkä tuonpuoleisen, toispuolen etsimiseen. Ibsen antoi tietyn kuvan, tosiasialle symbolisen äänen, nosti sen mystisen merkin tasolle.

Englannin kirjallisuudessa symbolismia edustaa O. Wilden hahmo. Halu järkyttää porvarillista yleisöä, rakkaus paradokseihin ja aforismiin, elämää luova taiteen käsite ("taide ei heijasta elämää, vaan luo sen"), hedonismi, fantastisten, satujen juonien toistuva käyttö ja myöhempi "uuskristillisyys" (Kristuksen käsitys taiteilijana) salli O. Wilden liittää symbolistisen suuntauksen kirjoittajiin.

Symbolismi antoi voimakkaan haaran Irlannissa: yksi 1900-luvun suurimmista runoilijoista, irlantilainen W.B. Yeats piti itseään symbolistina. Hänen harvinaista monimutkaista ja rikkautta runoutta ruokkivat irlantilaiset legendat ja myytit, teosofia ja mystiikka. Yeats selittää, että symboli on "jonkin näkymättömän olennon ainoa mahdollinen ilmentymä, henkisen lampun himmeä lasi".

R.M. Rilken, S. Georgen, E. Verharnin, G.D.:n teokset liittyvät myös symboliikkaan. Annunzio, A. Strinberg ja muut.

Symbolismi Venäjällä

Vuosien 1905-1907 vallankumouksen tappion jälkeen. Venäjällä dekadenttiset tunnelmat olivat erityisen yleisiä.

Dekadenssi (ranskaksi dekadenssi, myöhäislatinan sanasta decadentia - taantuminen), yleinen nimitys 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun porvarillisen kulttuurin kriisiilmiöille, joita leimaavat toivottomuuden, elämän hylkäämisen ja individualismin tunnelmat. Useat dekadenttisen mentaliteetin piirteet erottavat myös joitain taiteen alueita, joita yhdistää termi modernismi.

Monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö, dekadenssi on saanut alkunsa porvarillisen tietoisuuden kriisistä, monien taiteilijoiden hämmennyksestä ennen sosiaalisen todellisuuden teräviä vastakohtia, ennen vallankumousta, jossa he näkivät vain historian tuhoavan voiman. Dekadenttien näkökulmasta mikä tahansa käsitys yhteiskunnallisesta edistyksestä, kaikenlainen yhteiskuntaluokkataistelu tavoittelee törkeän utilitaristisia tavoitteita, ja ne on hylättävä. "Ihmiskunnan suurimmat historialliset liikkeet näyttävät heistä olevan luonteeltaan syvästi "pikkuporvarillisia". Taiteen kieltäytyminen poliittisista ja yhteiskunnallisista teemoista ja motiiveista oli dekadenttien mielestä luovuuden vapauden ilmentymä. Dekadenttinen käsitys yksilön vapaudesta on erottamaton individualismin estetisoinnista, ja kauneuden kultti korkeimpana arvona on usein moraalittomuuden täynnä; dekadenteille vakiona ovat olemattomuuden ja kuoleman motiivit.

Ajan tunnusomaisena suuntauksena dekadenssi ei voi olla kokonaan yhden tai useamman taiteen suuntauksen ansiota. Todellisuuden hylkääminen, epätoivon ja kaiken kieltämisen motiivit, henkisten ihanteiden kaipuu, joka sai taiteellisesti ilmaisumuotoja dekadenttisten tunnelmien vangitsemien suurten taiteilijoiden keskuudessa, herätti myötätuntoa ja tukea realistisissa kirjailijoissa, jotka säilyttivät uskon porvarillisiin arvoihin. humanismi (T. Mann, R. Martin du Gahr, W. Faulkner).

Venäjällä dekadenssi heijastui symbolististen runoilijoiden (ensinkin 1890-luvun ns. "vanhimmat" symbolistit: N. Minsky, dekadentit Merežkovski, Z. Gippius, sitten V. Bryusov, K. Balmont) töissä. , useissa L. N. Andreevin teoksissa, F. Sologubin teoksissa ja erityisesti M. P. Artsybashevin, A. P. Kamenskyn ja muiden naturalistisessa proosassa.

Venäläisen symbolismin kukoistus tuli 900-luvulla, jonka jälkeen liike hiipui: koulun puitteissa ei enää esiinny merkittäviä teoksia, ilmaantuu uusia suuntauksia - acmeismi ja futurismi, symbolistinen maailmankuva lakkaa vastaamasta "todellisen" dramaattisia todellisuutta. , ei-kalenteri 1900-luku". Anna Ahmatova kuvaili tilannetta 1910-luvun alussa seuraavasti: ”Vuonna 1910 ilmaantui selvästi symboliikkakriisi, johon aloittelevat runoilijat eivät enää liittyneet. Jotkut menivät futurismiin, toiset - acmeismiin.<…>Epäilemättä symboliikka oli 1800-luvun ilmiö. Kapinamme symboliikkaa vastaan on täysin perusteltua, koska tunsimme olevamme 1900-luvun ihmisiä emmekä halunneet elää edellisellä vuosisadalla.

Neuvostoliiton kirjallisuuden oppikirjoihin pääsivät vain ne kirjailijat, jotka käsittelivät yhden uuden hallituksen, proletariaatin, miellyttäviä ongelmia. Kaikki muut luokat hyväksyttiin "korkeaan taiteeseen" vain siltä kannalta, että he paljastaisivat pahuuden (aristokratia), passiivisuutensa (älykkyys) ja suoranaisen vihamielisyytensä (porvaristo) uuden yhteiskunnan rakentamisessa - luokaton ja yleisesti ottaen ei- taloudellinen kommunismi. Luonnollisesti tällä lähestymistavalla monet kirjailijat antoivat rehellisesti väärän kuvan, kun taas toiset - "puhtaan taiteen" puolustajat, jotka eivät lainkaan välittäneet taloudellisista ja luokkaongelmista - yksinkertaisesti heitettiin pois Neuvostoliiton kirjallisuuden historiasta tai julistettiin "idealistisen filosofian dekadentteiksi seuraajiksi".

Tästä huolimatta Venäjän maaperälle ilmestyi sellaisia symbolismin piirteitä, kuten: taiteellisen ajattelun monimuotoisuus, käsitys taiteesta tietämisen tapana, uskonnollisten ja filosofisten ongelmien terävöittyminen, uusromanttiset ja uusklassiset suuntaukset, taiteellisen ajattelun intensiteetti. maailmankatsomus, uusmytologismi, unelma taiteen synteesistä, venäläisen ja länsieurooppalaisen kulttuurin perinnön uudelleen ajatteleminen, installaatio luovan teon ja elämänluomisen marginaalihintaan, syveneminen alitajunnan piiriin jne.

Lukuisia kaikuja venäläisen symbolismin kirjallisuudesta maalauksen ja musiikin kanssa. Symbolistien runolliset unet löytävät vastaavuutensa K. Somovin "uljakkaasta" maalauksesta, A. Benoisin retrospektiivisistä unista, M. Vrubelin "luomista legendoista", V. Borisovin "motiiveista ilman sanoja". Musatov, Z. Serebryakovan kankaiden upeassa kauneudessa ja klassisessa irrottautumisessa, A. Skrjabinin "runoja".

Pääpaikka taiteellisen symbolismin liikkeessä kuuluu oikeutetusti M.A. Vrubelille, joka imeytyi kaikkiin ristiriitaisuuksiin, loistavien oivallusten ja traagisten profetioiden syvyyteen. Hengellisissä visioissaan hän usein ohitti kirjallisen ja filosofisen ajattelun löydöt, muodollisilla innovaatioillaan hän loi perustan modernin plastisille piirteille. Hänen graafisessa perinnössään, kuten myös kaikessa työssään, hallitsee synteesitehtävä, joka ilmenee yhtäläisesti sekä haluna luoda tyylillinen yhtenäisyys kaikille kuvataiteille, uuden taiteellisen tilan rakentaminen että ideologinen "pan- estetismi".

Symbolismi 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun tiheässä taiteen tilassa muotoutui rinnakkain muiden Venäjän kulttuurin tärkeiden taiteellisten prosessien kehittymisen kanssa. Sen kansallinen piirre oli monimutkainen suhderakenne, jolloin eurooppalaisen ja venäläisen filosofisen ja esteettisen ajattelun tiiviisti sekoittuneiden ideoiden yhteinen maaperä ruokki yhtäläisesti sekä symboliikkaa (länsieurooppalaiseen verrattuna myöhäistä) että venäläisen avantgardin suuntaa. Ei ole turhaa, että synteesin, intuitionismin, oivalluksen, symbolismin luovan menetelmän kardinaalikategorioista on tullut yksi avantgardin taiteen peruskategorioista.

Tässä tilanteessa taiteellinen symboliikka, joka omaksui venäläisen kirjallisen symbolismin esteettisen ohjelman ja joka erottui suuresta heterogeenisyydestä (huomaa, että kaikki suuret avantgarde-mestarit kokivat sen vaikutuksen työnsä alkuvaiheessa), ei esittänyt muotoongelma.

Vuosisadan vaihteessa venäläinen taide ylitti kansalliset rajat ja nousi maailmanluokan ilmiöksi. Se käytti kaikkea maailman rikkautta ja omia kulttuuriperinteitään kotimaisen modernin muodostumiseen. Art Nouveaun taiteellinen kieli Venäjällä ilmeni sekä yleiseurooppalaisessa versiossa ("kukkamainen") että "uustyylien" kimpussa. Venäläisen kulttuurin kehityksen impulsiivinen ja vaihteleva luonne ilmeni selvästi hopeakauden tyylien, koulukuntien ja suuntausten sekoittumisena. Mikään mainituista maalauksen suunnasta ei kadonnut, kun näyttämölle ilmestyi voimakas avantgarde-liike. Vain johtaja on vaihtunut.

Art nouveau toimi voimakkaana kulttuuria yhdistävänä liikkeenä, joka perustui taiteiden, ensisijaisesti musiikin, maalauksen ja teatterin, synteesiin. Hänellä oli kaikki mahdollisuudet tulla aikakauden todellinen "suuri tyyli". Hopeakauden synteesi toimi kiihdyttimenä eräänlaisen uuden kulttuurin kehittymiselle.

Johtopäätös

Symbolismi taiteellisena liikkeenä syntyi Euroopassa 60- ja 70-luvuilla. ja kattoi nopeasti kaikki luovuuden alueet musiikista filosofiaan ja arkkitehtuuriin, ja siitä tuli XIX lopun - XX vuosisadan alun universaali kulttuurin kieli. Uusi taiteellinen aalto levisi kaikkialle Eurooppaan ja valloitti sekä Amerikan että Venäjän. Symbolismin virran syntyessä venäläinen kirjallisuus joutui välittömästi yleiseurooppalaisen kulttuuriprosessin valtavirtaan. Runollinen symboliikka Venäjällä, Jugendstil Saksassa, jugend-liike Ranskassa, eurooppalainen ja venäläinen jugend - kaikki nämä ovat saman järjestyksen ilmiöitä. Liike kohti uutta kulttuurikieltä oli yleiseurooppalaista, ja Venäjä oli sen johtajia.

Symbolismi loi perustan 1900-luvun kulttuurin modernistisille suuntauksille, siitä tuli uudistuva käyminen, joka antoi kirjallisuudelle uutta laatua, uusia taiteen muotoja. 1900-luvun suurimpien sekä venäläisten että ulkomaisten kirjailijoiden (A. Akhmatova, M. Tsvetajeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M) teoksissa Proust , W. Faulkner jne.), - symbolismista perityn modernistisen perinteen vahvin vaikutus.

Symbolismi osoittautui uudeksi maailmankuvaksi. Kävi ilmi, että menneiden arvojen tietyn hajoamisen aikakausi ei voinut tyytyä muodolliseen, loogiseen, rationaaliseen lähestymistapaan. Hän tarvitsi uuden menetelmän. Ja vastaavasti tämä menetelmä synnytti uuden yksikön - symbolin. Siten symboliikka ei vain tuonut symbolia modernin työkalupakkiin, vaan se kiinnitti huomion myös mahdolliseen polkuun symbolin jälkeen, intuitiiviseen polkuun, ei vain rationaaliseen. Jokainen voitettu intuitiivisen tiedon palanen tuloksena kuitenkin pääsääntöisesti rationalisoidaan, koska he kertovat siitä, vaativat sitä. Symbolismin tuoma uusi näkee menneiden kulttuurien kokonaisuuden nykyaikaisten ongelmien yhteydessä.

Tämä on ikään kuin yritys valaista modernin kulttuurin syvimmät ristiriidat erilaisten kulttuurien värillisillä säteillä; ”Nyt elämme koko menneisyyttä: Intia, Persia, Egypti, kuten Kreikka, kuten keskiaika heräävät henkiin, meitä läheisempiä aikakausia ryntäävät ohitsemme. He sanovat, että elämän tärkeinä tunteina ihmisen koko elämä lentää ihmisen henkisen katseen edessä; nyt koko ihmiskunnan elämä lentää edessämme; päättelemme tästä, että hänen elämänsä tärkeä hetki on iskenyt koko ihmiskunnalle. Tunnemme todella jotain uutta; mutta tunnemme sen vanhassa; vanhan valtavassa runsaudessa - niin kutsutun symbolismin uutuus"

Tämä on paradoksaalinen lausunto - tuon ajanjakson "modernin" suunta näkee uutuutensa selkeissä viittauksissa menneisyyteen. Mutta se heijastaa kaikkien aikakausien ja kaikkien kansojen symbolismin todellista sisällyttämistä "tietopankkiin". Toinen selitys tälle ilmiölle voi olla se, että symboliikka saavuttaa tietyssä mielessä metatason synnyttäen paitsi tekstejä, myös niiden teoriaa, ja tällaiset "itsekuvaukset" kiteytyvät suuressa määrin ympärilleen, eivät vain niiden omaa todellisuutta, mutta myös mitä tahansa muuta.

Siten maailmankatsomuksen perusteiden muutos XIX - XX vuosisatojen vaihteessa. yhdistettynä luoviin etsintöihin taiteellisen kielen alalla. Muutosten täysverisin tulos ilmeni esteettisen symbolismin järjestelmän muodostumisessa, josta tuli sysäys kulttuurin kaikkien alojen uudistumiseen. Symbolismin runouden huippu on A.A.:n sukupolvi. Blok ja A. Bely, kun uuden taiteen taiteellista kieltä kehitettiin retrospektivismin, luovuuden eri osa-alueiden synteesin ja kulttuurituotteen luojan ja kuluttajan yhteiskirjoittajuuteen suuntautumisen pohjalta.

Symboliikka toimi muodostavana, esteettisenä rakentajana koko 1900-luvun alun venäläisen kulttuurin kannalta. Kaikki muut esteettiset koulukunnat itse asiassa joko jatkoivat ja kehittivät symbolismin periaatteita tai kilpailivat sen kanssa.

Bibliografia

1. Bely A. Symbolismi maailmankuvana. M., 1994.

2. Bely A. Taiteen merkitys // Bely A. Kritiikkiä. Estetiikka. Symbolismin teoria. 2 osassa - T. 1. - M., 1994.

3. Venäläisen kirjallisuuden historia: XX vuosisata: hopeakausi / Toim. J. Niva et ai., M., 1995.

4. Mikhailovsky B.V. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus: 90-luvulta. 1800-luvulla vuoteen 1917 asti - L. 1989.

5. Nolman M.L. Charles Baudelaire. Kohtalo. Estetiikka. Tyyli. M., 1979.

6. Oblomievsky M.A. Ranskalainen symboliikka. M., 1973.

7. Payman A. Venäjän symbolismin historia. M., 1998.

8. Rapatskaya L.A. Hopeakauden taidetta. M., 1996.

9. Rapatskaya L.A. Venäjän taiteellinen kulttuuri. M., 1998.

10. Sarabyanov D.V. Venäjän taiteen historia XIX lopun - XX vuosisadan alun. M., 1993.

11. Encyclopedia of Symbolism / Toim. J. Kassu. M., 1998.

Symbolismi kirjallisuudessa - ideat, edustajat, historia

Symbolismi kirjallisena suuntauksena syntyi Venäjän kriisin alussa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa ja kuuluu oikeutetusti maamme kulttuuriin.

Symbolismi - historiallinen ajanjakso

Venäjän symboliikassa on:

"vanhempi sukupolvi" edustajat: D. Merezhkovsky, A. Dobrolyubov, Z. Gippius, K. Balmont, N. Minsky, F. Sologub, V. Bryusov
"nuorempi sukupolvi"- Nuoret symbolistit - A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Yu. Baltrushaitis ja muut.

Melkein jokainen näistä runoilijoista ja kirjailijoista koki yksilön henkisen itsemääräämisoikeuden nopean kasvun, halun liittyä historialliseen todellisuuteen ja asettaa itsensä kansan elementtien kasvojen eteen.

Symbolisteilla oli omat kustantamot ("Scorpion", "Vulture") ja aikakauslehtiä ("Scales", "Golden Fleece").

Symbolismin pääpiirteet

Kaksinaisuus symbolistien keskuudessa

ajatus kahdesta maailmasta (todellisesta ja toisesta)
Todellisuuden heijastus symboleissa
erityinen näkemys intuitiosta välittäjänä maailman ymmärtämisessä ja kuvaamisessa
äänimaalauksen kehittyminen erityisenä runotekniikana

mystinen ymmärrys maailmasta
Sisällön monimuotoisuuden runoutta (allegooria, viittaukset)
uskonnollinen etsintä ("vapaa uskonnollinen tunne")
realismin hylkääminen

Venäläiset symbolistit tulkitsivat uudelleen yksilön roolin paitsi luovuudessa, myös venäläisessä todellisuudessa ja elämässä yleensä.

Uskonnollisuus symbolistien keskuudessa

Kiinnostus runoilijan, kirjailijan, henkilön persoonallisuutta kohtaan johti tämän suuntauksen runoilijat eräänlaiseen persoonallisuuden "laajenemiseen". Tällainen ymmärrys ihmisen yksilöllisyydestä on ominaista kaikille venäläisille symbolisteille. Mutta tämä heijastui eri tavoin - artikkeleissa, manifesteissa, runollisessa käytännössä.

Symbolistien estetiikka

Heidän manifestinsa ilmaisivat uuden taiteen päävaatimukset - mystisen sisällön, taiteellisen mielikuvituksen mahdollisuuksien monitoiminnallisuuden ja todellisuuden muuntumisen.

Merezhkovskyn mukaan todellinen persoonallisuus on

se on mystikko, luoja, joka voi suoraan ymmärtää elämän ja maailman symbolisen luonteen.

Aikojen vaihteessa D. Merežkovski ihmetteli kaksi ajatusta:

« ajatus uudesta miehestä»
« elämän luomisen idea' - toisen todellisuuden luomuksia.

Molemmat ideat yhdistävät erottamattomasti symbolistit 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun hengellisiin etsintöihin.

Hopeakauden luovan älykkyyden edustajille tyypillinen teema ikuisen maailmankaikkeuden epäsuhtaisuudesta ja ihmisen hetkellisestä olemassaolosta, ihmisen maailmasta, on läsnä monissa symbolistisissa runoilijoissa:

Esimerkiksi A. Blok:

"Maailmat lentävät. Vuodet lentää siivillä. Tyhjä / Universumi katsoo meitä silmien pimeydellä. / Ja takertuen liukuvan reunaan, terävänä, / Ja kuunnellen aina surinaa, - / Hullutaanko kirjavaisuuden / keksittyjen syiden, tilojen muutokseen , kertaa .. / / Milloin loppu? Ärsyttävä ääni / ei ole voimaa kuunnella ilman lepoa ... / Kuinka kauheaa kaikki on! Kuinka villi! - Anna kätesi / toveri, ystävä! Unohdetaan taas./.

Symbolistisen suunnan ominaispiirteet

individualismi
idealismi
tietoisuus maailman tragediasta, Venäjän todellisuuden kriisistä
romanttinen merkityksen etsiminen
runon sisältö ja rakenteellinen yhtenäisyys
yleisen ylivalta erityiseen nähden
kunkin kirjoittajan luovuuden temaattinen syklisointi
runofilosofiset mytologeemit (esim. V. Solovjovin kuvat Sofiasta ja ikuisesta naiseudesta)
hallitsevat kuvat (esimerkiksi kuva lumimyrskystä, A. Blokin lumimyrskyt)
luovuuden ja elämän leikkisä luonne

Siten symbolismi sellaisenaan näkee todellisuuden äärettömänä, sisällöltään ja muodoltaan monimuotoisena.

Esittelymme aiheesta

Symbolien ymmärtäminen

Venäläisille runoilijoille - tämän suuntauksen edustajille - se vaihteli suuresti.

Symbolistinen ymmärrys symbolista

filosofinen symboliikka näkee siinä yhdistelmän aistillista ja henkistä (D. Merezhkovsky,).
mystinen symboliikka pyrkii henkisen valta-asemaan, saavuttamaan hengen valtakunta, kiihkeä halu toisiin maailmoihin, kieltää aistillisuuden virheenä, jostakin, josta se on vapautettava (sellainen on A. Belyn runollinen maailma).

Symbolistien rooli uusien runomuotojen, uusien suuntausten ja uusien ideoiden, uusien teemojen ja elämän uuden käsityksen luomisessa venäläisen kirjallisuuden historialle ja laajemmin venäläiselle kulttuurille on korvaamaton.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa

Hopea-aika. Symboliikka

Symboliikka (alkaen kreikkalainen simbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1870-1910-luvuilla; yksi venäläisen runouden modernistisista suuntauksista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Keskittyy ensisijaisesti ilmaisun kautta symboli intuitiivisesti ymmärrettyjä olemuksia ja ideoita, epämääräisiä, usein hienostuneita tunteita ja visioita.

Itse sana "symboli" perinteisessä runoudessa se tarkoittaa "moniarvoista allegoriaa", eli runollista kuvaa, joka ilmaisee ilmiön olemuksen; symbolismin runoudessa hän välittää runoilijan yksilöllisiä, usein hetkellisiä ajatuksia.

Symbolismin runoudelle on ominaista:

sielun hienovaraisimpien liikkeiden välittäminen;
runouden äänen ja rytmisen keinojen maksimaalinen käyttö;
hieno kuvasto, musikaalisuus ja tyylin keveys;
viittauksen ja allegorian poetiikkaa;
tavallisten sanojen symbolinen sisältö;
suhtautuminen sanaan, kuin jonkin hengellisen salakirjoituksen salakirjoitukseen;
vihjailu, merkityksen salailu;
halu luoda kuva ihanteellisesta maailmasta;
kuoleman estetisointi eksistentiaalisena periaatteena;
elitismi, suuntautuminen lukija-yhteistekijään, luojaan.

Symbolismi on kirjallinen suuntaus, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun lopulla ja levisi moniin Euroopan maihin. Kuitenkin Venäjällä symboliikasta tuli merkittävin ja laajin ilmiö. Venäläiset symbolistirunoilijat toivat tähän suuntaukseen jotain uutta, sellaista, mitä heidän ranskalaisilla edeltäjillä ei ollut. Samanaikaisesti symbolismin ilmaantumisen kanssa alkaa venäläisen kirjallisuuden hopeakausi. Mutta minun on sanottava, että Venäjällä ei ollut tämän modernistisen suuntauksen yhtä koulukuntaa, ei ollut käsitteiden yhtenäisyyttä, ei yhtä tyyliä. Symbolististen runoilijoiden työtä yhdisti yksi asia: epäluottamus tavalliseen sanaan, halu ilmaista itseään symboleilla ja allegorioilla.

Symbolismin virrat

Ideologisen kannan ja muodostumisajan mukaan tämä luokitellaan kahteen vaiheeseen. 1890-luvulla ilmestyneitä symbolistisia runoilijoita, joiden luettelo sisältää sellaisia hahmoja kuin Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, kutsutaan "vanhemmiksi". Suunta täydennettiin uusilla voimilla, jotka muuttivat merkittävästi sen ulkonäköä. Debytoi "nuoremmat" symbolistiset runoilijat, kuten Ivanov, Blok, Bely. Virran toista aaltoa kutsutaan yleensä nuoreksi symboliikaksi.

"Vanhemmat" symbolistit

Venäjällä tämä kirjallinen suuntaus julisti itsensä 1890-luvun lopulla. Moskovassa Valeri Bryusov seisoi symbolismin alkuperässä ja Pietarissa Dmitri Merezhkovsky. Silmiinpistävin ja radikaalein varhaisen symbolismin koulun edustaja Nevan kaupungissa oli kuitenkin Aleksanteri Dobrolyubov. Erillään ja erillään kaikista modernistisista ryhmistä toinen venäläinen symbolistinen runoilija Fjodor Sologub loi runollisen maailmansa.

Mutta ehkä tuolloin luettavimpia, musikaalisimpia ja äänekkäimpiä olivat Konstantin Balmontin runot. 1800-luvun lopulla hän ilmaisi selvästi "vastaavuuden etsimisen" merkityksen, värin ja äänen välillä. Samanlaisia ajatuksia löytyi Rimbaudilta ja Baudelairelta ja myöhemmin monilta venäläisiltä runoilijoilta, kuten Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont näki tämän vastaavuuksien etsimisen pääasiassa äänisemanttisen tekstin luomisessa - musiikissa, joka synnyttää merkityksen. Runoilija kiinnostui äänikirjoituksesta, alkoi käyttää teoksissaan värikkäitä adjektiiveja verbien sijaan, minkä seurauksena hän loi, kuten pahoinpitelyt uskoivat, runoja, jotka olivat melkein merkityksettömiä. Samaan aikaan tämä runouden ilmiö johti ajan myötä uusien runollisten käsitteiden muodostumiseen, mukaan lukien melodeklamaatio, zaum, äänikirjoitus.

"Nuoret" symbolistiset runoilijat

Toinen symbolistisukupolvi sisältää runoilijoita, jotka aloittivat julkaisemisen 1900-luvulla. Heidän joukossaan olivat molemmat hyvin nuoria kirjailijoita, esimerkiksi Andrei Bely, Sergei Blok, ja kunnioitettavia ihmisiä, esimerkiksi tiedemies Vjatšeslav Ivanov, Innokenty Annenskyn lukion johtaja.

Pietarissa tuolloin symbolismin "keskusta" oli Tavricheskaja-kadun kulmassa oleva asunto, jossa asuivat M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdjajev, A. Ahmatova , A. Blok, A. Lunacharsky. Moskovassa symbolistiset runoilijat kokoontuivat Scorpion-kustantajan toimitukseen, jonka päätoimittaja oli V. Bryusov. Täällä he valmistivat numeroita tunnetuimmasta symbolistisesta julkaisusta - "Scales". Scorpionin työntekijöitä olivat muun muassa K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin ja muut.

Varhaisen symbolismin piirteet

Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. oli muutoksen, pettymyksen, pahaenteisten enteiden ja epävarmuuden aikaa. Tänä aikana olemassa olevan yhteiskuntapoliittisen järjestelmän lähestyvä kuolema tuntui selvästi. Tällaiset suuntaukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa venäläiseen runouteen. Symbolistirunoilijoiden runot olivat heterogeenisiä, koska runoilijoilla oli erilaisia näkemyksiä. Esimerkiksi sellaiset kirjailijat kuin D. Merezhkovsky ja N. Minsky olivat aluksi kansalaisrunouden edustajia ja alkoivat myöhemmin keskittyä "uskonnollisen yhteisön" ja "jumalan rakentamisen" ideoihin. "Vanhemmat" symbolistit eivät tunnistaneet ympäröivää todellisuutta ja sanoivat "ei" maailmalle. Joten Bryusov kirjoitti: "En näe todellisuuttamme, en tunne vuosisatamme ..." Todellisuuden virran varhaiset edustajat asettivat vastakkain luovuuden ja unelmien maailmalle, jossa yksilöstä tulee täysin vapaa, ja he kuvasivat todellisuutta tylsäksi, pahaksi ja merkityksettömäksi.

Runoilijoille suuri merkitys oli taiteellisella innovaatiolla - sanojen merkitysten muuttamisella, riimin, rytmin ja vastaavien kehittämisellä. "Vanhemmat" symbolistit olivat impressionisteja, jotka pyrkivät välittämään vaikutelmien ja tunnelmien hienovaraisia sävyjä. He eivät olleet vielä käyttäneet symbolijärjestelmää, mutta sana sellaisenaan oli jo menettänyt arvonsa ja tullut merkitykselliseksi vain äänenä, nuottina, linkkinä runon yleisessä rakenteessa.

Uusia trendejä

Vuosina 1901-1904. symbolismin historiassa alkoi uusi vaihe, joka osui samaan aikaan Venäjän vallankumouksellisen nousun kanssa. 1890-luvulla inspiroitunut pessimistinen mieliala korvattiin "kuulmattomien muutosten" aavisteella. Tuolloin kirjalliselle areenalle ilmestyi nuoria symbolisteja, jotka olivat runoilija Vladimir Solovjovin seuraajia, jotka näkivät vanhan maailman tuhon partaalla ja sanoivat, että jumalallisen kauneuden pitäisi "pelastaa maailma" yhdistämällä elämän taivaallinen alku aineellinen, maallinen. Symbolististen runoilijoiden teoksissa maisemia alkoi esiintyä usein, mutta ei sellaisenaan, vaan keinona ilmaista mielialaa. Niinpä säkeissä kuvaillaan jatkuvasti surkeaa venäläistä syksyä, jolloin aurinko ei paista tai heittää maahan vain haalistuneet surulliset säteet, lehdet putoavat ja kahisevat hiljaa ja kaikki ympärillä on huojuvan sumuisen sumun peitossa.

Kaupunki oli myös "nuorempien" symbolistien suosikkiaihe. He näyttivät hänet elävänä olentona, jolla oli oma luonteensa, oma muotonsa. Usein kaupunki esiintyi kauhun, hulluuden paikana, paheen ja sieluttomuuden symbolina.

Symbolistit ja vallankumous

Vuosina 1905-1907, jolloin vallankumous alkoi, symboliikka muuttui jälleen. Monet runoilijat vastasivat tapahtumiin. Niinpä Bryusov kirjoitti kuuluisan runon "Tulevat hunnit", jossa hän ylisti vanhan maailman loppua, mutta sisälsi itsensä ja kaikki ihmiset, jotka elivät kuolevan, vanhan kulttuurin aikana. Blok loi teoksissaan kuvia uuden maailman ihmisistä. Vuonna 1906 Sologub julkaisi runokirjan "Isänmaa", ja vuonna 1907 Balmont kirjoitti runosarjan "Kostajan laulut" - kokoelma julkaistiin Pariisissa ja kiellettiin Venäjällä.

Symbolismin taantuminen

Tällä hetkellä symbolistien taiteellinen maailmankuva muuttui. Jos aikaisemmin he kokivat kauneuden harmoniaksi, niin nyt se on heille saanut yhteyden kansan elementteihin, taistelun kaaokseen. 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopussa symboliikka romahti eikä antanut enää uusia nimiä. Kaikki elinkelpoinen, elinvoimainen, nuori oli jo hänen ulkopuolellaan, vaikka yksittäisiä teoksia loivat edelleen symbolistiset runoilijat.

Luettelo suurimmista runoilijoista, jotka edustavat symboliikkaa kirjallisuudessa

Innokenty Annensky;
Valeri Bryusov;
Zinaida Gippius;
Fedor Sologub;
Konstantin Balmont;
Aleksanteri Tinyakov;
Wilhelm Sorgenfrey;
Aleksanteri Dobrolyubov;
Viktor Strazhev;
Andrei Bely;
Konstantin Fofanov;
Vjatšeslav Ivanov;
Aleksanteri Blok;
Georgij Chulkov;
Dmitri Merežkovski;
Ivan Konevskoy;
Vladimir Pyast;
Poliksena Solovieva;
Ivan Rukavishnikov.