Ei mitään | Uudet talonpoikarunoilijat | "Satyriconin" runoilijat | Konstruktivistit | Oberiuts | Runoilijat virtausten takana | Persoonallisuudet

Hopea-aika. Symboliikka

Symboliikka (alkaen kreikkalainen simbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1870-1910-luvuilla; yksi venäläisen runouden modernistisista suuntauksista 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Keskittyy ensisijaisesti ilmaisun kautta symboli intuitiivisesti ymmärrettyjä olemuksia ja ideoita, epämääräisiä, usein hienostuneita tunteita ja visioita.

Itse sana "symboli" perinteisessä runoudessa se tarkoittaa "moniarvoista allegoriaa", eli runollista kuvaa, joka ilmaisee ilmiön olemuksen; symbolismin runoudessa hän välittää runoilijan yksilöllisiä, usein hetkellisiä ajatuksia.

Symbolismin runoudelle on ominaista:

• sielun hienovaraisimpien liikkeiden välittäminen;
• runouden äänen ja rytmisen keinojen maksimaalinen käyttö;
• hieno kuvasto, musikaalisuus ja tyylin keveys;
• viittauksen ja allegorian poetiikkaa;
• tavallisten sanojen symbolinen sisältö;
• suhtautuminen sanaan, kuin jonkin hengellisen salakirjoituksen salakirjoitukseen;
• vihjailu, merkityksen salailu;
• halu luoda kuva ihanteellisesta maailmasta;
• kuoleman estetisointi eksistentiaalisena periaatteena;
• elitismi, suuntautuminen lukija-yhteistekijään, luojaan.

Symbolismi on kirjallinen suuntaus, joka sai alkunsa Ranskasta 1800-luvun lopulla ja levisi moniin Euroopan maihin. Kuitenkin Venäjällä symboliikasta tuli merkittävin ja laajin ilmiö. Venäläiset symbolistirunoilijat toivat tähän suuntaukseen jotain uutta, sellaista, mitä heidän ranskalaisilla edeltäjillä ei ollut. Samanaikaisesti symbolismin ilmaantumisen kanssa alkaa venäläisen kirjallisuuden hopeakausi. Mutta minun on sanottava, että Venäjällä ei ollut tämän modernistisen suuntauksen yhtä koulukuntaa, ei ollut käsitteiden yhtenäisyyttä, ei yhtä tyyliä. Symbolististen runoilijoiden työtä yhdisti yksi asia: epäluottamus tavalliseen sanaan, halu ilmaista itseään symboleilla ja allegorioilla.

Symbolismin virrat

Ideologisen kannan ja muodostumisajan mukaan tämä luokitellaan kahteen vaiheeseen. 1890-luvulla ilmestyneitä symbolistisia runoilijoita, joiden luettelo sisältää sellaisia ​​​​hahmoja kuin Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, kutsutaan "vanhemmiksi". Suunta täydennettiin uusilla voimilla, jotka muuttivat merkittävästi sen ulkonäköä. Debytoi "nuoremmat" symbolistiset runoilijat, kuten Ivanov, Blok, Bely. Virran toista aaltoa kutsutaan yleensä nuoreksi symboliikaksi.

"Vanhemmat" symbolistit

Venäjällä tämä kirjallinen suuntaus julisti itsensä 1890-luvun lopulla. Moskovassa Valeri Bryusov seisoi symbolismin alkuperässä ja Pietarissa Dmitri Merezhkovsky. Silmiinpistävin ja radikaalein varhaisen symbolismin koulun edustaja Nevan kaupungissa oli kuitenkin Aleksanteri Dobrolyubov. Erillään ja erillään kaikista modernistisista ryhmistä toinen venäläinen symbolistinen runoilija Fjodor Sologub loi runollisen maailmansa.

Mutta ehkä tuolloin luettavimpia, musikaalisimpia ja äänekkäimpiä olivat Konstantin Balmontin runot. 1800-luvun lopulla hän ilmaisi selvästi "vastaavuuden etsimisen" merkityksen, värin ja äänen välillä. Samanlaisia ​​ajatuksia löytyi Rimbaudilta ja Baudelairelta ja myöhemmin monilta venäläisiltä runoilijoilta, kuten Blok, Bryusov, Khlebnikov, Kuzmin. Balmont näki tämän vastaavuuksien etsimisen pääasiassa äänisemanttisen tekstin luomisessa - musiikissa, joka synnyttää merkityksen. Runoilija kiinnostui äänikirjoituksesta, alkoi käyttää teoksissaan värikkäitä adjektiiveja verbien sijaan, minkä seurauksena hän loi, kuten pahattelijat uskoivat, runoja, jotka olivat melkein merkityksettömiä. Samaan aikaan tämä runouden ilmiö johti ajan myötä uusien runollisten käsitteiden muodostumiseen, mukaan lukien melodeklamaatio, zaum, äänikirjoitus.

"Nuoret" symbolistiset runoilijat

Toinen symbolistisukupolvi sisältää runoilijoita, jotka aloittivat julkaisemisen 1900-luvulla. Heidän joukossaan oli molemmat hyvin nuoria kirjailijoita, esimerkiksi Andrei Bely, Sergei Blok, ja kunnioitettavia ihmisiä, esimerkiksi tiedemies Vjatšeslav Ivanov, Innokenty Annenskyn lukion johtaja.

Pietarissa tuohon aikaan symbolismin "keskusta" oli Tavricheskaja-kadun kulmassa oleva asunto, jossa asuivat M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdjajev, A. Ahmatova , A. Blok, A. Lunacharsky. Moskovassa symbolistiset runoilijat kokoontuivat Scorpion-kustantajan toimitukseen, jonka päätoimittaja oli V. Bryusov. Täällä he valmistivat numeroita tunnetuimmasta symbolistisesta julkaisusta - "Scales". Scorpionin työntekijöitä olivat muun muassa K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin ja muut.

Varhaisen symbolismin piirteet

Venäjällä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. oli muutoksen, pettymyksen, pahaenteisten enteiden ja epävarmuuden aikaa. Tänä aikana olemassa olevan yhteiskuntapoliittisen järjestelmän lähestyvä kuolema tuntui selvästi. Tällaiset suuntaukset eivät voineet muuta kuin vaikuttaa venäläiseen runouteen. Symbolistirunoilijoiden runot olivat heterogeenisiä, koska runoilijoilla oli erilaisia ​​näkemyksiä. Esimerkiksi sellaiset kirjailijat kuin D. Merezhkovsky ja N. Minsky olivat aluksi kansalaisrunouden edustajia ja alkoivat myöhemmin keskittyä "uskonnollisen yhteisön" ja "jumalan rakentamisen" ideoihin. "Vanhemmat" symbolistit eivät tunnistaneet ympäröivää todellisuutta ja sanoivat "ei" maailmalle. Joten Bryusov kirjoitti: "En näe todellisuuttamme, en tunne vuosisatamme ..." Todellisuuden virran varhaiset edustajat asettivat vastakkain luovuuden ja unelmien maailmalle, jossa yksilöstä tulee täysin vapaa, ja he kuvasivat todellisuutta tylsäksi, pahaksi ja merkityksettömäksi.

Runoilijoille suuri merkitys oli taiteellisella innovaatiolla - sanojen merkitysten muuttamisella, riimin, rytmin ja vastaavien kehittämisellä. "Vanhemmat" symbolistit olivat impressionisteja, jotka pyrkivät välittämään vaikutelmien ja tunnelmien hienovaraisia ​​sävyjä. He eivät olleet vielä käyttäneet symbolijärjestelmää, mutta sana sellaisenaan oli jo menettänyt arvonsa ja tullut merkitykselliseksi vain äänenä, nuottina, linkkinä runon yleisessä rakenteessa.

Uusia trendejä

Vuosina 1901-1904. symbolismin historiassa alkoi uusi vaihe, joka osui samaan aikaan Venäjän vallankumouksellisen nousun kanssa. 1890-luvulla inspiroitunut pessimistinen mieliala korvattiin "kuulmattomien muutosten" aavisteella. Tuolloin kirjalliselle areenalle ilmestyi nuoria symbolisteja, jotka olivat runoilija Vladimir Solovjovin seuraajia, jotka näkivät vanhan maailman tuhon partaalla ja sanoivat, että jumalallisen kauneuden pitäisi "pelastaa maailma" yhdistämällä elämän taivaallinen alku aineellinen, maallinen. Symbolististen runoilijoiden teoksissa maisemia alkoi esiintyä usein, mutta ei sellaisenaan, vaan keinona ilmaista mielialaa. Niinpä säkeissä kuvaillaan jatkuvasti surkeaa venäläistä syksyä, jolloin aurinko ei paista tai heittää maahan vain haalistuneet surulliset säteet, lehdet putoavat ja kahisevat hiljaa ja kaikki ympärillä on huojuvan sumuisen sumun peitossa.

Kaupunki oli myös "nuorempien" symbolistien suosikkiaihe. He näyttivät hänet elävänä olentona, jolla oli oma luonteensa, oma muotonsa. Usein kaupunki esiintyi kauhun, hulluuden paikana, paheen ja sieluttomuuden symbolina.

Symbolistit ja vallankumous

Vuosina 1905-1907, jolloin vallankumous alkoi, symboliikka muuttui jälleen. Monet runoilijat vastasivat tapahtumiin. Niinpä Bryusov kirjoitti kuuluisan runon "Tulevat hunnit", jossa hän ylisti vanhan maailman loppua, mutta sisälsi itsensä ja kaikki ihmiset, jotka elivät kuolevan, vanhan kulttuurin aikana. Blok loi teoksissaan kuvia uuden maailman ihmisistä. Vuonna 1906 Sologub julkaisi runokirjan "Isänmaa", ja vuonna 1907 Balmont kirjoitti runosarjan "Kostajan laulut" - kokoelma julkaistiin Pariisissa ja kiellettiin Venäjällä.

Symbolismin väheneminen

Tällä hetkellä symbolistien taiteellinen maailmankuva muuttui. Jos aikaisemmin he kokivat kauneuden harmoniaksi, niin nyt se on heille saanut yhteyden kansan elementteihin, taistelun kaaokseen. 1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen lopussa symboliikka romahti eikä antanut enää uusia nimiä. Kaikki elinkelpoinen, elinvoimainen, nuori oli jo hänen ulkopuolellaan, vaikka yksittäisiä teoksia loivat edelleen symbolistiset runoilijat.

Luettelo suurimmista runoilijoista, jotka edustavat symboliikkaa kirjallisuudessa

• Innokenty Annensky;
• Valeri Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Aleksanteri Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Aleksanteri Dobrolyubov;
• Viktor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vjatšeslav Ivanov;
• Aleksanteri Blok;
• Georgij Chulkov;
• Dmitri Merežkovski;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.

Symbolismi (kreikan sanasta sýmbolon - merkki, symboli) - suuntaus eurooppalaisessa kirjallisuudessa ja taiteessa 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Symbolismin estetiikan perusta syntyi 60- ja 70-luvun lopulla. ranskalaisten runoilijoiden P. Verlainen, A. Rimbaudin, S. Mallarmeun ja muiden teoksissa. Todellisuuden taiteellisen heijastuksen menetelmänä symboliikka tutun todellisuuden kuvissa paljastaa ilmiöiden, suuntausten tai kuvioiden läsnäolon, jotka eivät ilmene suoraan ulospäin, mutta ovat erittäin tärkeitä tämän todellisuuden tilan kannalta. Symbolistinen taiteilija pyrkii muuttamaan objektiivisen ympäristön, luonnon, arjen, ihmissuhteiden konkreettisen ilmiön kuva-symboliksi, sisällyttäen sen laajasti kehittyneisiin assosiatiivisiin yhteyksiin näihin piiloilmiöihin, jotka ikään kuin täyttävät kuvan, loistavat sen läpi. Taiteellinen yhdistelmä olemisen eri tasoja: yleinen, abstrakti välittyy konkreettisesti ja tuodaan kuva-symbolin kautta tunnehavaintoalueelle, paljastaa sen läsnäolon ja merkityksen elämän todellisuuden maailmassa.

Symbolismin kehitykseen vaikuttavat aika, aikakausi, sosiaaliset tunnelmat. Länsi-Euroopan maissa hän heijasti yhteiskunnallisten ristiriitojen pahenemista, taiteilijan traagista kokemusta humanistisen ihanteen ja porvarillisen todellisuuden välisestä kuilusta.

Suurimman belgialaisen näytelmäkirjailijan ja symbolistisen teatteriteoreetikon Maurice Maeterlinckin (1862-1949) teoksissa ihminen on maailmassa, jossa häntä ympäröi piilotettu, näkymätön pahuus. Maeterlinckin sankarit ovat heikkoja, hauraita olentoja, jotka eivät pysty puolustamaan itseään, muuttamaan heille vihamielisiä elämänmalleja. Mutta he säilyttävät itsessään inhimillisyyden periaatteet, henkisen kauneuden, uskon ihanteeseen. Tämä on Maeterlinckin näytelmien (Tentagillen kuolema, Peléas et Melisande jne.) dramaattisuuden ja runollisten ansioiden lähde. Hän loi klassisen symbolistisen draaman muodon heikentyneellä ulkoisella toiminnallaan, katkonaisella dialogilla, joka oli täynnä piilotettua ahdistusta ja vihjailua. Jokainen yksityiskohta asetuksesta, ele, näyttelijän intonaatio suoritti siinä kuvaannollisen tehtävänsä, osallistui pääteeman - elämän ja kuoleman taistelun - paljastamiseen. Miehestä itsestään tuli tämän taistelun symboli, ympäröivä maailma oli hänen sisäisen tragediansa ilmentymä.

Norjalainen näytelmäkirjailija G. Ibsen siirtyy myöhemmissä näytelmissään symbolistisen kuvaston menetelmiin. Rikomatta realistista maailmankatsomusta hän käytti sitä paljastaakseen sankariensa individualistisen tietoisuuden ristiriidat, heidän kokemiensa katastrofien objektiiviset lait ("Rakennus Solnes", "Rosmersholm", "Kun me kuolleet heräämme") , jne.). Symbolismilla oli oma vaikutus G. Hauptmannin (Saksa), A. Strindbergin (Ruotsi), W. B. Yeatsin (Irlanti), S. Wyspianskyn, S. Przybyszewskin (Puola), G. D "Annunzion (Italia) teoksissa.

Symbolistiset ohjaajat P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet Ranskassa, A. Appiat Sveitsissä, G. Craig Englannissa, G. Fuchs ja osittain M. Reinhardt Saksassa pyrkivät voittamaan arjen konkreettisuuden, naturalistisia todellisuuskuvia, jotka hallitsivat tuon ajan teatteria. Ensimmäistä kertaa ehdollinen maisema, yleistetyn, kuvaannollisesti tiivistetyn ympäristökuvan tekniikat, toimintakohtaus tulivat teatteritaiteen käytäntöön; skenografia alkoi olla yhdenmukainen näytelmän tietyn osan tunnelman kanssa aktivoidakseen yleisön alitajuisen havainnon. Ongelmansa ratkaisemiseksi ohjaajat yhdistivät maalauksen, arkkitehtuurin, musiikin, värin ja valon keinot; arjen misansene korvattiin plastisesti organisoidulla, staattisella misanskella. Piilotettua "sielun elämää" heijastava rytmi, toiminnan "toisen suunnitelman" jännitys sai esityksessä suuren merkityksen.

Venäjällä symboliikka syntyi myöhemmin kuin Länsi-Euroopassa, ja se yhdistettiin vuosien 1905-1907 vallankumouksen aiheuttamaan yhteiskunnalliseen nousuun. Venäläiset symbolistit näkivät teatterissa tehokkaan tavan yhdistää näyttämö ja yleisö yhteiseksi kokemukseksi tärkeistä moderneista ideoista ja tunnelmista. Ihmisen kiire vapauteen ja kuolemattomuuteen, protesti kuolleita dogmeja ja perinteitä vastaan, sielutonta konesivilisaatiota vastaan ​​sai traagisen tulkintansa V. Ya. Bryusovin draamassa "Maa" ja V. I. Ivanovin "Tantalum". Vallankumouksen henkäystä puhaltaa A. A. Blokin draama "Kuningas torilla", jossa esiin nousee teema runoilijasta ja ihmisistä, kulttuurista ja elementeistä. "Balaganchik" ja "Stranger" vetosivat kansanaukioteatterin perinteisiin, sosiaaliseen satiiriin, ilmaisivat aavistus tulevasta elämän uudistamisesta. "Song of Destiny" heijasti runoilija-intellektuellin vaikeaa polkua ihmisille. Näytelmässä Ruusu ja risti Blok ilmaisi aavistelun välittömistä historiallisista muutoksista.

Venäjän vaikeina vuosina taide ei ollut homogeeninen. Filosofinen elämän hylkääminen, jossa ei ole sijaa korkealle henkisyydelle, kauneudelle ja totuudelle, erottui F. K. Sologubin draamista. Naamioiden synkän leikin teeman kehitti A. M. Remizovin kansanperinneaineiston pohjalta. Symbolistiset vaikutteet vaikuttivat joihinkin L. N. Andreevin näytelmiin, ne koskettivat myös futuristeja, erityisesti varhaisen V. V. Majakovskin työtä (tragedia "Vladimir Majakovski"). Symbolistit toivat nykyskenen lähemmäksi runoutta, kannustivat etsimään uutta, esityksen assosiatiivista sisältöä laajentavaa teatterikuvaa. V. E. Meyerhold oli ensimmäisten joukossa pohtinut, kuinka sovittaa yhteen suunnittelun konventiot, misansceenit näyttelemisen autenttisuuteen, miten voittaa arjen piirteet, nostaa näyttelijän työ runollisen yleistyksen tasolle. Toiveissaan hän ei jää yksin: symbolismista löytyy jotain, mikä on välttämätöntä koko teatterille.

Vuonna 1904 K. S. Stanislavsky esitti A. Ya. Chekhovin neuvosta Moskovan taideteatterissa Maeterlinckin trilogian ("Sokea", "Kutsumaton", "Tuolla, sisällä") yrittäen voittaa kirjailijan pessimismin ja ilmaista ajatuksensa. että "luonto on ikuinen". Vuonna 1905 hän avasi Povarskajalle Studio Theaterin, jossa hän tutki yhdessä Meyerholdin kanssa uuden taiteellisen suunnan lavastusmahdollisuuksia. Stanislavsky käytti symbolismin tekniikoita työssään K. Hamsunin esityksissä "Elämän draama" ja Andrejevin "Ihmisen elämä" ja vakuuttui tarpeesta kouluttaa uusi näyttelijä, joka kykenee paljastamaan syvästi "elämän elämän". ihmishenki”, aloitti kokeilunsa ”järjestelmän” luomiseksi. Vuonna 1908 hän esitti Maeterlinckin filosofisen satunäytelmän Sininen lintu. Tässä esityksessä, joka on edelleen säilynyt Moskovan taideteatterin ohjelmistossa, hän osoitti, että ihmisen ikuinen pyrkimys ihanteeseen on elämän päälain, "maailmansielun" piilotettujen ja salaperäisten tarpeiden ruumiillistuma. Vakuuttunut realisti Stanislavsky ei koskaan väsynyt toistamaan, että hän kääntyi symboliikkaan vain syventääkseen ja rikastaakseen realistista taidetta.

Vuosina 1906-1908. V. F. Komissarzhevskajan draamateatterissa Pietarissa Meyerhold esitti Blokin nukketeatterin ja Maeterlinckin Sisar Beatricen tuotantoja. Hän opiskeli teatraalisuutta aukioteatterissa ja osastolla, kääntyi stilisoinnin pariin, etsi uusia menetelmiä esityksen visuaalis-tilalliseen ratkaisuun. Näiden etsintöjen olemus määräytyi hänelle vähitellen ei niinkään symbolististen ideoiden ruumiillistossa, vaan modernin teatterin taiteellisten keinojen jatkokehityksessä, uusien näyttelemisen muotojen etsimisessä, näyttämön ja yleisön välisessä suhteessa. Meyerholdin lavakokeilut, jotka aiheuttivat teräviä kiistoja ja konflikteja ja jatkuivat sitten Aleksandrinski-teatterissa, Studio-teatterissa Borodinoskajalla, olivat erittäin tärkeitä ohjauksen kehityksessä.

1900-luvun teatteri hallitsi teatterisymbolismin kokemuksen. sen eri suuntiin.

Tärkeimmät koulukunnat ja suuntaukset 1. Symboliikka: Frans von Stuck (Saksa) Klimt ja Schiele (Itävalta) 2. Pont-Avenin koulukunnan taiteilijoiden teoksia (1885): Paul Gauguin (Ranska) 3. Fauvistien taiteilijoiden teoksia: Henri Matisse, Rousseau (Ranska) ) 4. Aubrey Beardsley (Englanti) Päähenkilö VÄRI

Franz von Stuck, 1863 -1928 Saksalainen taidemaalari, kuvanveistäjä Art Nouveaun edustaja, yksi Münchenin Secessionin perustajista (1892). Pääteokset: "Salome", "Kiss of the Sphinx", "Sin", "Lucifer"

Secessio on saksalainen. Sezession, lat. secessio - vetäytyminen, erottaminen, eristäminen), useiden saksalaisten ja itävaltalaisten taideyhdistysten nimi, K. 19 - varhainen. 20. vuosisata ; hylätä akateemiset opit; ylläpitää modernistista tyyliä.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Yksi jugendajan hienostuneimmista taiteilijoista, itävaltalainen taidemaalari, yksi Wienin Secessionin perustajista ja johtajista 1900-luvun alussa hänen suoraan eroottiset maalauksensa järkyttivät hienostuneen wieniläisen yleisön.

Albert Aurier - runoilija ja kriitikko, Länsi-Euroopan kulttuurin symboliikkaohjelman kirjoittaja 1886 - "Symbolismin manifesti kirjallisuudessa"; 1891 - "Symbolismin manifesti maalauksessa" Vaatimukset taiteelle: 1. Taiteen tulee olla symbolista, koristeellista ja subjektiivista. 2. Taide torjuu ulkomaalauksen periaatteen. 3. Kirjoita muistista MEMORY

Paul Gauguin - "synteesi" Tyylin pääpiirteet: kuvan tasaisuus, koristeellisuus, yleistäminen. Koostumus on staattinen. Pääteokset: "Jaakob painii enkelin kanssa" - maalauksellinen syntetismin manifesti, "Jumalan päivä", "Keitä me olemme? Mistä olemme kotoisin? Minne olemme menossa? » - kuvatestamentti

"Alkuperäisestä voi aina löytää lohtua" - Paul Gauguin vilpittömyys, puhtaus välittömyys, läheisyys alkuperälle - luonto

Väriarvoituksia Päävärit: sininen, keltainen, punainen Yhdistelmävärit (monimutkaiset värit): violetti, vihreä, oranssi 1829 - Goethen ja Delacroixin täydentävän värilain löytäminen

Impressionismi 1874 1. Taiteilijat merkitsevät kankaalle esiin nousevan optisen vaikutelman 2. Todellisuuden todellinen toisto perustuu siihen, mitä taiteilija näkee, ei siihen, mitä hän tietää. 3. Maailma ei ole olemista, maailmasta on tulossa.

1874 -1886: Hylättyjen salonki, 8 näyttelyä Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro ”Tänään he yrittävät selittää kaiken, mutta jos kuva voidaan selittää, se ei ole enää taidetta. Voinko kertoa teille, mitkä kaksi ominaisuutta taiteella pitäisi olla? Sen täytyy olla sanoinkuvaamaton ja jäljittelemätön "- Renoir

Degas Edgar (1834-1917) taidemaalari, graafikko ja kuvanveistäjä Opiskeli Pariisin taidekoulussa. Hän tunnusti impressionismille vastakkaisen periaatteen: "havainnoi piirtämättä, piirrä tarkkailematta". Hän toi maalaukseen uusia aiheita: arkielämää, loman kulissien takana ...

"Kylpyhuone" 1885,

"Tähti" 1877, Musee d'Orsay, Pariisi

"Kampaamassa hiuksia nainen" 1885, Eremitaaši, Pietari

"Ballerina ja nainen sateenvarjolla" 1882

"Ballerinat kumartavat" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) taidemaalari, graafikko ja kuvanveistäjä Nuoruudessaan hän työskenteli posliinimaalarina, maalasi verhoja ja viuhkaja Vuosina 1862 -1864 Renoir opiskeli Pariisissa Kuvataidekoulussa Pääaineet: teatteri, alastonkuva "), jokapäiväinen elämä

"Uiven jälkeen" 1888

"Alaton nainen istuu sohvalla" 1876

"Sateenvarjot" 1881 -1886 National Gallery, Lontoo

"Jeanne Samary" 1877, museo. A.S. Pushkin

"Lodge" 1874

Uusimpressionismi, vuodesta 1885 Georges Pierre Seurat - "pointillismi", uusimpressionismin perustaja. Paul Signac - Pointillismi. Tärkeä teoreetikko värin hajoamisesta sen osiin. Pääteos on "Eugène Delacroixista uusimpressionismiin". Toimii genressä "marina"

1. Symbolismi taiteellisena liikkeenä

2. Symbolin käsite ja sen merkitys symboliikassa

3. Symbolismin muodostuminen

3.1 Länsi-Euroopan symboliikka

3.2 Symbolismi Ranskassa

3.3 Symbolismi Länsi-Euroopassa

4. Symbolismi Venäjällä

5. Symbolismin rooli modernissa kulttuurissa

Johtopäätös

Maailmankulttuurin historian kehitys (1800-1900-luvun vaihteessa, 1900-luvulla ja 1900-2000-luvun vaihteessa) voidaan nähdä loputtomana romaanin ketjuna ja "korkean kirjallisuuden" erotteluna teemalla. kapitalistisesta yhteiskunnasta. Niinpä 1800-1900-luvun vaihteelle oli ominaista kahden keskeisen suuntauksen ilmaantuminen kaikelle myöhemmälle kirjallisuudelle - naturalismi ja symbolismi.

Ranskalainen naturalismi, jota edustavat sellaisten merkittävien kirjailijoiden nimet kuin Emile Zola, Gustave Flaubert, veljekset Jules ja Edmond Goncourt, havaitsi ihmispersoonallisuuden olevan täysin riippuvainen perinnöllisyydestä, ympäristöstä, jossa se muodostui, ja "hetkestä" - että sosiopoliittinen tilanne, jossa se tällä hetkellä on ja toimii. Naturalistikirjailijat olivat siis 1800-luvun lopun kapitalistisen yhteiskunnan arjen tarkimpia kirjoittajia. Tässä asiassa heitä vastustivat ranskalaiset symbolistiset runoilijat - Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé ja monet muut, jotka kategorisesti kieltäytyivät tunnustamasta nykyaikaisen sosiopoliittisen tilanteen vaikutusta ihmispersoonallisuuksiin ja vastustivat maailmaa. "puhtaasta taiteesta" ja runollisesta fiktiosta.

SYMBOLISMI (ranskasta symbolisme, kreikan sanasta symbolon - merkki, tunnistemerkki) on esteettinen suuntaus, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880-1890 ja levisi laajalle kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa. 19-20-luvuilta Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Symbolistit uskoivat, että symboli, ei eksaktit tieteet, antaisi ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmoitusten kantajina ja runoudelle superälykkäiden intuitioiden hedelmänä. Kielen vapautuminen, tavanomaisen merkin ja denotaatin välisen suhteen tuhoutuminen, symbolin monikerroksisuus, joka kantaa erilaisia ​​ja usein vastakkaisia ​​merkityksiä, johti merkityksien hajaantumiseen ja muutti symbolistisen teoksen " multiplicity madness”, jossa asiat, ilmiöt, vaikutelmat ja visiot. Ainoa asia, joka antoi eheyden joka hetki katkeavalle tekstille, oli runoilijan ainutlaatuinen, jäljittelemätön näkemys.

Kirjoittajan poistuminen kulttuuriperinteestä, kielen kommunikatiivisen tehtävän riistäminen, kaikkea vievä subjektiivisuus johti väistämättä symbolistisen kirjallisuuden hermeettisyyteen ja vaati erityistä lukijaa. Symbolistit mallinsivat itselleen hänen imagoaan, ja tästä tuli yksi heidän omaperäisimmistä saavutuksistaan. Sen loi J.-C. Huysmans romaanissa ”Päinvastoin”: virtuaalinen lukija on samassa tilanteessa kuin runoilija, hän piiloutuu maailmalta ja luonnolta ja elää esteettisessä yksinäisyydessä, sekä tilallisessa (kaukaisessa) kiinteistö) ja ajallinen (menneisyyden taiteellisen kokemuksen luopuminen); maagisen luomuksen kautta hän astuu henkiseen yhteistyöhön sen tekijän kanssa, henkiseen liittoon, niin että symbolistisen luovuuden prosessi ei rajoitu maagisen kirjailijan työhön, vaan jatkuu ihanteellisen lukijan toimesta hänen tekstinsä purkamisessa. . Tällaisia ​​runoilijalle miellyttäviä asiantuntijoita on hyvin vähän, heitä ei ole enempää kuin kymmenen koko maailmankaikkeudessa. Mutta tällainen rajallinen määrä ei hämmennä symbolisteja, sillä tämä on eniten valitun lukumäärä, eikä heidän joukossaan ole yhtäkään, jolla olisi omaa lajiaan.

Symboliikasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta sen keskeistä käsite-symbolia, sillä häneltä on peräisin tämän taiteen suuntauksen nimi. On sanottava, että symboliikka on monimutkainen ilmiö. Sen monimutkaisuus ja epäjohdonmukaisuus johtuu ennen kaikkea siitä, että eri runoilijat ja kirjailijat laittavat eri sisällön symbolin käsitteeseen.

Symbolin nimi tulee kreikan sanasta symbolon, joka tarkoittaa merkkiä, tunnistusmerkkiä. Taiteessa symboli tulkitaan universaaliksi esteettiseksi kategoriaksi, joka paljastuu vertaamalla taiteellisen kuvan vierekkäisiin kategorioihin, toisaalta merkkiin ja allegoriaan. Laajassa merkityksessä voidaan sanoa, että symboli on symboliikkansa näkökulmasta otettu kuva ja että se on merkki, ja että se on merkki, jolla on kaikki kuvan orgaanisuus ja ehtymätön monitulkintaisuus.

Jokainen symboli on kuva; mutta symbolin luokka viittaa kuvaan, joka menee omien rajojensa yli, tietyn merkityksen olemassaoloon, joka on erottamattomasti sulautunut kuvaan. Objektiivinen kuva ja syvä merkitys ilmenevät symbolin rakenteessa kahtena napana, jotka ovat kuitenkin käsittämättömiä, toinen ilman toista, mutta toisistaan ​​erotettuina, niin että niiden välisessä jännityksessä symboli paljastuu. Minun on sanottava, että jopa symbolismin perustajat tulkitsivat symbolin eri tavoin.

Symbolistisen manifestissa J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka syrjäytti perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Symboli on ikkuna äärettömyyteen. Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä erilaisia ​​merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia. Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön.

Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen ajatuksiin superihmisestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautui platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen omaksuen romanttisia perinteitä ja uusia suuntauksia.