Chanel, Nabokov, Hemingway: miks elasid kuulsused aastaid hotellides? Suurepärane Coco Chanel: lugu elust ja stiili loomisest Tuntuimad saavutused

Kultuslõhn numbril viis, tviidülikonnad, väike must kleit ja pärlirohkus – kui legendid elaksid igavesti, siis 19. augustil oleks Gabrielle Chanel tähistanud oma 136. sünnipäeva. Moemaailma jaoks märgilise tähtpäeva auks räägime teile viisteist fakti Mademoiselle Coco elust, mis esitlevad teile esimest naisterahvast sootuks teises valguses.

Miks Coco ja miks Chanel?

Kõik teavad, et prantslanna tegelik nimi on Gabrielle. Jah, ja Koko ise ei varjanud seda kunagi (erinevalt, muide, oma vanusest, mida naine alati kümne aasta võrra vähendas). Saumurist pärit tulevane moelooja sai oma ikoonilise hüüdnime osalise tööajaga töötamise ajal kohalikus kabarees, kus ta igal õhtul laulis külastajate seas populaarseid laule Ko Ko Ri Ko ja Qui qu'a vu Coco.

Mis puutub perekonnanime, siis kui järgite hoolikalt fakte, oleks see pidanud kõlama mitte "Chanel", vaid "Chansel" - nii kanti registreerimisraamatusse vastsündinud Gabrielle nimi.

Karjääritaotlused

Kuigi Chanel oli juba varakult moemaailmaga seotud (tüdruk töötas kodumaises Saumuris rõivapoes õmblejana ja müüjana), ei tahtnud ta alati tõsiselt kostüümimodelleerimisega tegeleda. Koko unistas nooruses saada meelelahutajaks ja läks tunnustust otsides isegi Vichy eliitkuurortidesse tööle. Gabriel hülgas aga peagi illusiooni ja mõistis, et tema kasin lauljaanne teda kuulsaks ei tee. Ja "üks" olemine talle ei sobinud.

Fashionistast couturierini

Chanel alustas oma teekonda prantsuse kõrgmoe maailma väikesena – mütside tootmisest. Ta avas oma esimese poe kohe pärast Pariisi kolimist 1910. aastal. Peagi kolis pood Rue Cambonile Ritzi hotelli vastas, kus see on tänaseni. Chaneli mütside edu oli nii kõrvulukustav, et peagi avas naine Biarritzis ja Deauville'is teise ateljee.

Tviidist ülikond

Coco tutvustas oma esimest liibuva jaki ja seelikuga tviidülikonda juba 1925. aastal. See oli mugavuse ja lihtsuse manifest, aga ka üks esimesi näiteid selle kohta, kuidas asjad meeste garderoobist võivad rännata naiste omadesse. Tol ajal ei olnud tviid uudne, kuid seda oli lubatud kasutada ainult härrasmeeste ülikondade jaoks. Kuid Chaneli jaoks avasid kõik keelud, nagu öeldakse, ainult avatud ruumid katseteks. Seejärel said paljud asjad tema armukeste kapidest - vestid, jakid, püksid ja mütsid - tema ettevõtte identiteedi peamisteks atribuutideks. Ja see oli tõeline revolutsioon moes.

Chanel nr 5 lõi Moskvast pärit parfümeeria

Gabrielle Chanel, nagu enamik tema kolleege poes, ei loonud parfüümi ise, usaldades selle raske missiooni professionaalsele parfümeeriale. Kultusliku lõhna autor oli paguluses viibiv venelane Ernest Eduarodvich Bo, teise põlvkonna parfümeeria. Tema isa oli prantslane ja töötas Romanovite majas, nii et noormees õppis juba varakult Grasse'i parfümeeriatelt lõhnade loomise keerukust. 1921. aastal kutsus ta Kokot valima ühe mitme enda loodud parfüümi hulgast. Chanel, nagu teate, valis pudeli numbri 5 ja andis valmis kompositsioonile nimeks oma perekonnanime. Nii sündis Chanel nr 5 ja see oli esimene kord ajaloos, kui parfüüm sai nime kaubamärgi järgi.

Kloostrist catwalk'ile: kott 2,55

1920. aastate lõpus piirdus naiste käekottide mood eranditult väikeste võrkudega, mida pidi kandma rangelt käes. Ütlematagi selge, et Chaneli jaoks, kes hindab kõiges mugavust ja lihtsust, on sellised modellid saanud vihkamise objektiks nr 1. 1929. aastal tutvustas ta revolutsioonilist disaini selle sõna igas tähenduses: nahast kotti kullatud ketiga, mida sai õlal kanda. Modelli loomisel sai Chaneli inspiratsiooni Esimese maailmasõja aegsetest sõdurite tepitud pallidest, aga ka Aubazine'i kloostris veedetud minevikust. Burgundia vooder viitas omaaegsetele kloostrikassokkidele ja kuldkett neile, mida õed võtmete hoidmiseks vöökohal kandsid.

Tüdrukute parimad sõbrad

On üldtunnustatud seisukoht, et kunstpärlitest, emailist ja poolvääriskividest moeehteid tutvustades astus Chanel vastu kallitele ehetele, pidades neid liiga pretensioonikateks. Noh, see lähenemine pole päris õige, sest Mademoiselle Cocol oli ikka kõrgete ehete kollektsioone. Ta esitles esimest - teemanti - 1932. aastal ja see oli kummalisel kombel inspireeritud ühest 20. sajandi "vaeseimast" perioodist - Suurest Depressioonist. Kollektsioonis olid tähtkujude kaunistused, mida inimesed kipuvad parema tuleviku lootuses üles vaatama.

See kollektsioon oli sensatsioon ja mis kõige tähtsam, keegi ei oodanud seda Kokolt, kes varem ehteid vihkas. Kuid Chanel oli kiire selgitama. "Argument, mis pani mind algselt kunstehteid leiutama, oli see, et leidsin, et neis ei olnud snobismi, ja seda ajastul, mil luksust oli liiga lihtne hankida. See kaalutlus kadus finantskriisi ajal, kui kõik aitas kaasa instinktiivse loomulikkuseiha taaselustamisele, mis taastab selle tõelise hinna naljakaks pisiasjaks, ”kirjutas kuller teemantehtede kataloogis.

Väike must kleit

Mitmekülgsuse poolest võrreldi väikest musta kleiti kuidagi Fordi autoga. Tõepoolest, Chanel mõtles selle välja kui elementaarset asja, mis on kättesaadav igale naisele ja aitab teda igas olukorras: päeval töötas see suurepäraselt lihtsate paatide ja õhtul pärlitega aksessuaaridega.

Sellest kleidist on saanud moemaailmas legend, mis kuulutab valjuhäälselt, et mustal pole leinaga mingit pistmist. Vahepeal usuvad mõned endiselt, et tema esialgne kohtumine oli sama "traditsiooniline": nende sõnul mõtles Chanel selle välja, et austada oma kallima Arthur Capeli mälestust, kes hukkus autoõnnetuses.

Ainus disainer Time'i "Top 100" nimekirjas

20. sajand oli rikas disainidebüütide poolest, kuid ainult Coco Chanel suutis oma stiiliga ajalugu muuta. Vähemalt nii arvestas mõjukas Ameerika ajakiri Time oma järgmist parimate nimekirja koostades, mis tegi kokkuvõtteid möödunud sajandist. Chanel on ainukesena nimekirja kantud maailma kulleritest, kes liitub selliste 20. sajandi kunsti tugisammastega nagu Louis Armstrong, Pablo Picasso, Igor Stravinsky ja nii edasi.

Hollywoodi unistused

1921. aastal tutvustas suurvürst Dmitri Pavlovitš, tsaar Nikolai II nõbu, Koko Samuel Goldwynile, kes juhtis tollal Metro-Goldwyn-Mayeri filmistuudiot. Chaneli isiksus ja töö avaldas Hollywoodi patriarhile nii suurt muljet, et pakkus talle ootamatult miljon dollarit (praegu oleks see summa 75 miljonit), et naine saaks filmistaare riietada. Couturier nõustus hea meelega, kuid peagi keeldus stuudio prantslannaga koostööd tegemast, kuna nad leidsid, et tema Hollywoodi kontseptsioonide kohaselt liiga lihtsad rõivad ei näinud ekraanil hästi välja. Sellest ajast peale on Chanel pidanud Ameerika filmipiirkonda "halva maitse pealinnaks".

Toetatud vene kunsti

1913. aastal ühines Coco täiesti juhuslikult oma sõbraga Pariisis Champs d'Elisee teatris toimunud üritusel, kus toimus järjekordse vene balleti esietendus. Siis oli just Djagilevi "Vene aastaajad" moodi tulemas, suur osa vene kunstist tundus. metsik ja rafineeritud Euroopa avalikkuse jaoks ebatavaline, kuid sel päeval armus Coco – katkendlike liigutuste, kummaliste kostüümide ja Igor Stravinski lummavasse muusikasse.

Heliloojaga kohtuvad nad isiklikult alles seitse aastat hiljem ja see sõprus on nii tugev, et Chanel varjab teda ja tema vaesunud perekonda kodus ning teeb seejärel väikese annetuse tema esinemistele ja õmbleb isegi mitu rõivast vene baleriinidele.

Võiks olla Suurbritannia kuninganna

Mida kõrgem oli Chaneli tuntus kullerina, seda laiemaks muutus tema tutvusringkond. Mingil hetkel laienes see Briti aristokraatia liikmetele. 1923. aastal tutvustati Cocole selliseid tegelasi nagu Winston Churchill, Westminsteri hertsog Hugh Grosvenor (koos vanavanavanaisaga

Inspireeritud meestemoest ja kallist lihtsusest, Gabriel- läks ajalukku kui suurkuju Coco- pööras igaveseks kõrgmoemaailma ja pääses ajakirja Time andmetel 20. sajandi saja mõjukaima inimese nimekirja. Selle prantslanna panust maailma moodi ja iga üksiku naise garderoobi on raske üle hinnata. AiF.ru-le jäid meelde Chaneli ikoonilised leiutised.

1. Parfüüm Chanel nr 5

Esimene asi, mis nime mainides meelde tuleb Coco Chanel, see on muidugi . Lõhn, mille leiutas 1921. aastal Vene impeeriumi põliselanik Ernest Bo(selle parfüümi arvel keisrinna kuulus parfüüm "Catherine's Bouquet") sai tõeliseks revolutsiooniks parfüümikunsti ajaloos ja maailma populaarseimaks parfüümiks. Muide, Chanel nr 5, nagu Ernest Bo hiljem ütles, oli inspireeritud mälestustest Venemaast.

Mis oli selle lõhna ainulaadsus selle aja kohta? Enne Chanel No 5 tulekut valmistati parfüüme peamiselt taimse või loomse päritoluga looduslikest koostisosadest empiirilise segamise teel. Lõhna vastupidavust suurendavate ja "vibreerima" pannud sünteetiliste koostisosade esilekerkimine pööras parfüümituru pea peale.

Coco soovitas Bo-l luua kunstlik aroom ja aldehüüdidega katsetanud parfümeeria pakkus talle terve rea lõhnaaineid. Nende hulgast valis suur Chanel lõhna nr 5.

Chanel nr 5 globaalse triumfi tagas lõhna uudsus, mis ei tekitanud assotsiatsioone ühegi tuttava värviga, ning lihtne rööptahuka kujuline pudel, vastandina toona moekatele fantaasiamullidele.

2. Väike must kleit

Väikese musta kleidi loomise ajalugu on kaetud paljude legendidega. Gabrieli biograafid kirjutavad, et lihtsust ja askeetlikkust armastavat trendiloojat ärritas särava ja lopsaka loomingu rohkus. Paul Poiret. Ta nimetas liiga elegantseid daame "emmedeks" ja otsustas kõik musta riietada.

Teise versiooni kohaselt lõi Chanel oma autoõnnetuses hukkunud kallima mälestuseks lihtsa leinakleidi. Boe Keipele. 1926. aastal turule toodud väike must kleit "asus" igaveseks naiste riidekappidesse.

Kitsas sirge krepp de chine tükk hoolikalt liibuvate varrukatega, Ameerika Vogue kandis kleitide seas nime "Ford".

Koko võttis selle idee üles: "Ma loon Forde, mitte Rolls-Royce'i." Isegi tagasihoidliku sissetulekuga daam võiks endale väikese musta kleidi lubada.

3. Kott 2,55

Kultuskott 2.55 ilmus veebruaris 1955 - "sünnikuupäeval" ja andis sellele lisaseadmele nime. Selle populaarsus, hoolimata kättesaamatusest ja kõrgest hinnast, kasvab aasta-aastalt ning isegi Prantsuse butiigid ei müü ühes käes rohkem kui ühte käekotti 2,55 kuus.

Enne tema ilmumist pidid daamid käes kandma erinevaid võrku, mis tekitas palju ebamugavusi. Coco Chanel päästis naised nendest probleemidest, kinkides neile väikese ristkülikukujulise tepitud koti pika keti otsas.

Mudel 2.55 sai mugavalt õlal kanda. Algselt tuli Chanel välja oma lemmikmustas värvikäekottiga, kuid hiljem ilmus ka teisi versioone – erinevaid toone ja tekstuure.

4. Tviidist ülikond

Tviid ja trikoo peeti jämedaks kangaks, mis sobis ainult meeste ülikondade õmblemiseks. Kuid Chanel hävitas selle stereotüübi ja lõi naiste tviidkostüümi, millest sai luksuse ja elegantsi kehastus.

Kino ja lava "staarid" ja isegi näiteks presidentide naised panevad seda mõnuga selga. Jackie Kennedy on tuntud trendilooja. Muide, idee õmmelda jämedast kangast naiste ülikonnad tekkis Kokol tänu samale Boyu Capelu, mis teda huvitas "inglise stiilis".

Hoolimata tingimusteta populaarsusest võtsid ajakirjanikud ülimalt külmalt vastu liibuva pintsaku ja kitsa seeliku tviidkostüümi, mida Coco 1923. aastal Rue Camboni salongis esitles. Ta koges oma teist sündi 1954. aastal – naistele meeldis lõike lihtsus ja joonte elegants.

5. Kahe tooniga kingad

Gabrielle Chanel ei tegelenud mitte ainult ikooniliste rõivaste loomisega. Tänu tema laitmatule maitsele ilmus selline trend nagu kahevärvilised kingad, millest sai järjekordne märk Prantsuse moemaja korporatiivsest stiilist.

Mademoiselle eelistas mugavaid väikese kontsaga kingi ning üheks õnnestunumaks pidas beeži ja musta kombinatsiooni. Beeži põhja ja musta lakknahast keebiga kingad lahendasid kaks probleemi: äratasid tähelepanu ning vähendasid visuaalselt jala pikkust ja pikendasid sääri.

Tänapäeval kasutavad disainerid üle maailma seda ideed aktiivselt, pakkudes oma julgeid ja originaalseid värvikombinatsioone. Kuid beežid sandaalid, millel on must keep ja kummipael ümber kanna, jäävad Chaneli ajatuks klassikaks.

6. Aksessuaarid ja pärlid

Chanel vihkas satsilisi ja säravaid rõivaid, eelistades lihtsust ja rangust. Kuid aksessuaarid, mida Koko sõnul peaks olema nii palju kui võimalik, olid tema tõeline kirg.

Suur Mademoiselle ise kandis neid alati suurel hulgal pärlitest peakateteni. Niisiis, lakooniline pärlipael võib täiendada nii väikest musta kleiti ja tviidkostüümi kui ka meremehe vesti.

Ta muutis pärlid demokraatlikuks ja moes, kuigi varem peeti neid ainult kõrgeima ringi omandiks. Veelgi enam, Koko näitas, kuidas ühendada ehteid ja kostüümiehteid, mida enne teda peeti odavaks võltsinguks, ilma et see mainet kahjustaks. Riideehete eelised – taskukohasus ja võimalus kanda igapäevaste rõivastega – muutsid Coco idee kiiresti populaarseks.

7. Lühikesed soengud

Coco Chanel, nagu ta oma elulooraamatus kirjutab Henri Guidel, "jonnakas lühikeste juuste istutamine." Enne Chaneli naised soenguid ei kandnud ja tema maagilise käeviibutuse peale hakkavad prantslannad oma lopsakaid juukseid halastamatult lõikama. Selle juures, kes asus sama kuulsale Rue Cambon cuafeur Antoine, “a la garcon” soengu looja, oli pidev täismaja.

Uued suundumused naiste soengutes on viinud uue stiiliga mütside tekkimiseni kellukese kujul. See peakate oli kuni kulmudeni alla tõmmatud, esiserv kattis silmi. Nii kandis Coco ise mütsi ja arvukalt selle stiili fänne.

Coco Chanel on võib-olla üks eelmise sajandi säravamaid isiksusi, kes suutis moodi muuta mugavuse ja elegantsi suunas. Tõusnud raskest olukorrast kõrgseltskonda, sai temast paljudele eeskuju, näidates, et päritolu ei saa tähendada absoluutselt mitte midagi, kui on olemas selge siht. Prantslased seostavad sõnaühendit "Elamise kunst" endiselt Chaneliga.

• Pärisnimi: Gabrielle Bonheur Chanel
• Eluaastad: 19.08.1883 - 10.01.1971
• Tähtkuju: Lõvi
• Kõrgus: 169 sentimeetrit
• Kaal: 54 kilogrammi
• Talje ja puusad: 67 ja 99 sentimeetrit
• Kinga suurus: 35,5 (EUR)
• Silmade ja juuste värv: pruun, brünett.

Koko sündis Symora linna lastekodus. Tema töötajad panid tüdrukule nime Gabriel, auks ühe lapse sünnitaja auks. Coco Chaneli ema oli puusepa tütar Eugenie Jeanne Devol ja isa Albert Chanel, tavaline turukaupmees. Vanemad ei olnud siis abielus, elasid vaesuses.

Kui Gabrielle oli üheteistkümneaastane, suri tema ema ning isa jättis tüdruku õe ja kahe vennaga kahekesi. Chaneli lapsed läksid kloostri lastekodusse, kus Gabrielle elas kuni täisealiseks saamiseni. Coco Chanel oli oma positsioonist teadlik juba lapsena, kuid vaatamata kõigele ei lakanud ta unistamast heast elust.

Tõusu algus

Kloostris anti Coco Chanelile soovitus, mis aitas tal leida tööd väikeses poes linakaupmehe assistendina. Samal ajal laulis ja tantsis ta kabarees, proovis teatris, kuid see ei õnnestunud. Ühes kohvikus jäi talle külge hüüdnimi Coco, sest neiule meeldis laulda “Kui Kua Wu Koko” ja “Ko Ko Ri Ko”.

Vaatamata erilise edu puudumisele võimaldas kabaree Coco Chanelil jõuda lähemale elule, millest ta unistas: just seal nägi teda jõukas pensionil olev ohvitser Etienne Balzan, kes oli tüdrukust nii lummatud, et viis ta enda juurde. tema maja, mis osutus tõeliseks lossiks.

Cocol võttis ohvitseri armukese rolliga harjumine kaua aega, tal jäi alati millestki puudu. Ühel päeval mõistis ta, et tahab saada fashionistaks. Etienne ainult naeris selle peale, kuid viis ta kokku Inglise töösturi Arthur Capeliga, kes nõus Chaneli ideid toetama, vaatamata vajalike kogemuste puudumisele.

Arthuri lähedased inimesed kutsusid teda poisiks. Vaatamata oma noorusele oli ta edukas ettevõtja, kes teadis, kuidas asju edasi viia. Lisaks tundis ta huvi ka moe vastu ning tema abiga sai Coco Chanel avada oma esimese mütsipoe pariislastele. Juhtum osutus edukaks. Möödus kolm aastat ja ta avas teise poe, juba Deauville'i linnas.

Tee kõrgühiskonda

Edu vabastas Coco Chanelis palju talente. Ettevõtluskogemuse puudumisel suutis ta kiiresti mitte ainult oma ettevõtet edendada, vaid ka seda vee peal hoida isegi Esimese maailmasõja ajal. Lisaks mõtles ta ise välja kõikide müüdavate asjade kujunduse ning kõik, mis tema käte alt välja tuli, kandis ehedat elegantsi ja mugavust.

Gabrielle unistus täitus: temast sai kuulus meisterdaja, temast räägiti kõrgetes ringkondades. Tema juurde tulid Pariisi kuulsaimad daamid, nad rääkisid Coco Chanelist, soovitasid teda üksteisele ja peagi sai temast ajaloo esimene lõikur, kellel õnnestus pääseda aristokraatlikesse ringkondadesse mitte teenijana, vaid võrdväärse liikmena. ühiskond. Tema nimest sai fenomen, see müristas üle kogu maailma.

Coco Chanel äratas kõrgelt sündinud inimeste tähelepanu isegi teistes riikides, ta tundis Vene suurvürst Dmitrit, sai lähedaseks Inglise Westminsteri hertsogiga, teda hakkasid ümbritsema heliloojad, koreograafid ja kunstiinimesed.

Coco Chanel saavutas oma kuulsuse haripunkti viiekümneaastaselt. Hoolimata sellest, et seda vanust peetakse juba üsna vanaks, puhkes ta oma viiekümnendaks sünnipäevaks tõeliselt õitsele, saavutas täiuslikkuse nii välimuselt kui ka imagolt, mida ta kogu selle aja oli loonud.

Allakäik ja uus läbimurre

Kui algas Teine maailmasõda, pidi naine sulgema kõik oma salongid ja poed. Ta nõustus tõsiasjaga, et sellisel ajal ei huvita keegi moest. Tema jõukad aastad jätsid talle palju sidemeid, mida ta pidi kasutama ühe inimese päästmiseks oma siseringist Saksa vangipõlvest. Selleks pidi Koko pöörduma Saksa ohvitseri poole ja kui see teatavaks sai, ta arreteeriti. Järeldus kestis vaid paar tundi - Coco vabastati tingimusel, et ta lahkub Prantsusmaalt ja naine asus Šveitsi elama ligi kümneks aastaks.

Pärast sõda oli Coco Chaneli lemmikäris palju konkurente. Ühed edukamad olid Dior ja Balenciaga. Võim moemaailmas läks naiste käest üle meeste kätte, kuid mitte kauaks. Kui Coco Chanel sai seitsekümmend, naasis ta Pariisi ja avas salongi uuesti. Kriitikud purustasid selle. Kuid Coco ei paistnud hoolivat. Kolm aastat hiljem ei saanud ta mitte ainult oma endise hiilguse tagasi, vaid võib-olla isegi mitmekordistas seda. Naine seletas seda sellega, et elas oma aja täisväärtuslikku elu ja andis kostüümidele liikumisvabaduse, mis oli tõeline elegants.

Chanel Coco suri kaheksakümne seitsme aastaselt. See juhtus Ritzi hotellis südamerabanduse tõttu. Kuulsa meisterdaja viimane pelgupaik oli Šveitsi Lausanne ja viimaseks kaunistuseks viis lõvi hauakivil.

Kõige kuulsamad saavutused

Coco Chaneli nime seostatakse päevitamise moe tekkimisega. Kord käis üks naine merereisil ja sellel reisil sai ta väga pruuniks. Cannes'i saabudes ei varjanud ta oma päevitust ja inimesed järgisid tema eeskuju.

Maailmakuulsat parfüümi, mis sai nime Coco, hakkas Chanel kasutama ja müüma pärast seda, kui Venemaale kohtuteenistuseks sisserännanud parfümeeria Ernest Beaux pakkus talle valida viie lõhna vahel. Naine leppis neist viimase, viiendaga, kuna see oli kunstlikult sünteesitud ega meenutanud ainsatki õit. Nii sündis aroom "Chanel nr 5".

Naised kiidavad Coco Chaneli väikese musta kleidi tutvustamise eest. Seda võiks kanda terve päeva ja õhtu ilma riideid vahetamata ning vastavalt vajadusele lihtsalt aksessuaare vahetada, et see keskkonda paremini sobiks. Legendi järgi tuli ta selle peale, kui suri tema sõber, seesama Arthur hüüdnimega Poiss. Leinakandmist neile, kes ei olnud abikaasa, peeti toona taunitavaks ja sellest kleidist sai omamoodi väljendus tema suhtumisest juhtunusse.

Coco Chaneli teine ​​väga oluline eelis on pikkade kettide käekottide kasutuselevõtt, mida saab kanda õlal. Naise enda sõnul unustas ta retikullid pidevalt, jättis need igale poole ning pealegi oli neid raske käes kanda. Üle õla visatud käekotid sellist ebamugavust ei tekitanud.

Coco Chaneli isiklik elu

Vaatamata tohutule edule ei olnud Coco Chanel kuigi õnnelik. Tema isiklik elu on täis keerdkäike ja sügavat draamat. Alustada tuleks sellest, et austajate rohkuse tõttu ei olnud ta kunagi abielus, lisaks ei saanud Coco lapsi, kuna ta osutus viljatuks.

Nimi Chanel Coco saavutas nii laia populaarsuse mitte ainult tänu oma kahtlemata annetele, vaid ka voodi abil. Tema projektid nõudsid suuri investeeringuid ja ta ei kõhelnud neid oma armastajatelt küsimas. Tänu sellele oli ta tuntud kui igavene hoitud naine ja esimene, kes ta hooldusesse viis, oli juba mainitud Etienne Balzan.

Pärast seda tekkis Coco Chanelil armusuhe Arthur Capeliga, kes aitas tal äri alustada. Nad olid pikka aega koos, kuid Chanel ei olnud kogu selle aja õnnelik. Fakt on see, et Arthur, hüüdnimega Boy, oli endiselt naistemees. Algul hoidis ta end tagasi, nagu oleks end sisse elanud, kuid aja jooksul võtsid võimust vanad harjumused ja ta hakkas oma armastatud meisterdajat petma. Chaneli armastus oli nii tugev, et ta pigistas selle ees silmad kinni, väidetavalt andis ta Arthurile isegi andeks, et ta teise seltskonnadaami juurde jättis ja naiseks valis. Kuulduste järgi pidi Coco Boy uuele valitule isegi pulmakleidi õmblema. Ta tunnistas, et armastas seda meest rohkem kui kedagi teist. Poisi surm õnnetuses sandistas teda tõsiselt, ta oli pikka aega depressioonis.

Vaid aasta hiljem alustas ta uuesti suhet, seekord prints Dmitri Romanoviga. Coco Chanel oli temast üle seitsme aasta vanem, kuid see ei takistanud nende tormist suhet. See liit osutus väga viljakaks: prints andis Chanelile idee teha ilusaid tüdrukute moemodelle, sponsoreeris tema projekte ja tutvustas teda keiserlikule parfüümile, kes lõi Coco jaoks kuulsa parfüümi. Suhe kestis aasta, kui prints lahkus Ameerikasse, et abielluda jõuka tüdrukuga.

Coco ei pidanud kauaks üksi jääma. Ta alustas afääri Westminsteri hertsogiga ja see suhe oli tõeliselt kuninglik ilu. Kui asjad juba pulmade poole liikusid, selgus, et hertsog tahab Chanelilt lapsi. Jällegi said Coco suhete komistuskiviks lapsed. Suhe hertsogiga kestis neliteist aastat, kuid paar läks siiski lahku. Chanel ise armastas lapsi ja tahtis neid, kuid pärast arvukaid aborte nooruses ei saanud ta neid enam teha.

Teise maailmasõja ajal kohtus Coco Chanel Saksa diplomaadiga Hans Günther von Dinklage. Just tema tõttu sattus ta spioonimängudesse, tema abiga päästis ta oma vennapoja vangistusest ja sattus Prantsuse võimude ees halvasse seisu, tema tõttu oli ta sunnitud lahkuma Šveitsi. Selle tulemusena lagunes ka see liit, Coco Chanel ja Hans Gunther von Dinklage mitte ainult ei tülitsenud palju, vaid isegi tülitsesid.

See oli tema viimane romaan. Pärast teda läks ta täielikult moeärisse, tegi koostööd Hollywoodiga, muutis kõiki ideid riiete ja stiili kohta. Coco Chaneli lapsed võisid pärida kõik selle silmapaistva naise saavutused ja kogu tema varanduse, kuid Karl Lagerfeld pidi oma moemaja taaselustama. Ta suutis säilitada suure moekunstniku suure pärandi ega lasknud kuristikku, mis tegi Cocost, andekast Chanelist kahekümnenda sajandi ühe hämmastavama naise.

Coco Chanel eemaldas naistelt korseti, andis musta värvi ja revolutsioonilise parfüümi. Räägime teile selle legendaarse naise eluloost ja anname mõned tema tsitaadid.

"Kõik on meie kätes, nii et neid ei saa mainimata jätta!"

Coco Chaneli võlu peitus tema erilises ilus, originaalses, peenes meeles ja silmapaistvas iseloomus, kus vabadusarmastus oli ühendatud lakkamatu ihaga üksinduse järele ...

Coco Chanel sai kuulsaks mitte ainult oma tegevusega moemaailmas, vaid ka tormiliste armusuhetega kõrgseltskonna esindajatega, keda tema eluloos on palju, ning ülbusega ümbritsevate inimeste suhtes - ta alandas neid, kellele tal läks hästi. Tema kohta öeldi, et tema kingitused olid nagu laksud. Koko avaldused inimeste kohta olid mõrvarlikud ja tema ebaviisakus lõhnas ülbusena. Ta oli hämmastavalt tõhus, energiline ja põlatud inimesed.

"Mind ei huvita, mida sa minust arvad. Ma ei mõtle sinust üldse."

"Mulle meeldib, kui mood läheb väljapoole, kuid ma ei luba sellel sealt tulla."

Coco Chanel sündis 19. augustil 1883 Saumuris, kuigi ta ütles, et sündis 10 aastat hiljem Auvergne'is. Tema ema suri, kui Gabrielle oli vaid kuueaastane, ja isa suri hiljem, jättes viis last orvuks. Nad olid sel ajal sugulaste hoole all ja mõnda aega lastekodus. 18-aastaselt asus Gabrielle tööle rõivapoes müüjana ning vabal ajal esines ta kabarees. Tüdruku lemmiklaulud olid "Ko Ko Ri Ko" ja "Qui qua vu Coco", mille eest ta sai hüüdnime - Coco. Gabrielle ei säranud lauljana, kuid ühel esinemisel meeldis talle ohvitser Etienne Balzan ja ta kolis peagi tema juurde Pariisi. Mõne aja pärast läks ta inglise ärimehe Arthur Capeli juurde. Pärast suhteid heldete ja jõukate armastajatega suutis ta avada Pariisis oma poe.

"Et olla asendamatu, peate kogu aeg muutuma."

Kord veetis ta terve aasta maamõisas. Päeval tegeles ta ratsutamisega, õhtuti ilmalikel vastuvõttudel. Coco otsustas, et kleit on hobusega sõitmiseks väga ebamugav, ilmus rätsepale pükstega, mis ta džokilt võttis.

Õmble mulle samasugune!

Aga, proua, pole kombeks, et naine käib meeste pükstes!

Koko kordas oma soovi resoluutselt ja lahkus töökojast.

Talle külla tulnud daamid olid algul ülimalt üllatunud, nähes meestepükstes Gabriellet hobusel. Hiljem aga õhtusöögil tunnistasid, et püksid ja naine on väga hea kooslus. Ühe päevaga muutus Chanel lähedalasuvate mõisate elanike jaoks trendiloojaks.

Huvitav on see, et tal oli alati palju romaane ja intriige, kuid ükski neist ei lõppenud millegi tõsisega. Ettepanekuid tehti talle üsna sageli. Kord palus Westminsteri hertsog ta kätt, mille peale ta vastas talle omase irooniaga: "Maailmas on tuhandeid igasuguseid hertsoginnasid, aga ainult üks Coco Chanel." See vastus pole üllatav, sest tema töö oli tema jaoks elu ainus mõte.

1910. aastal avas ta kübarapoe.

Juba 1912. aastal lõi Coco oma esimese moemaja Deauville'is, kuid Esimene maailmasõda segas ajutiselt tema plaane. 1919. aastal avab Chanel Pariisis moemaja. Sel ajal oli Chanelil kliente juba üle kogu maailma. Inimesed armastasid tema bleisereid, seelikuid, pikki kampsuneid, meremeeste ülikondi ja kuulsat ülikonda (seelik + jakk). Koko ise tegi endale lühikese soengu, armastas kanda väikseid mütse ja päikeseprille.

1921 Coco tutvustab kasukat ja uut parfüümibrändi "Chanel No. 5"

“- Kuhu parfüümi kanda?
"Kus sa tahad, et sind suudeldakse?"

"Mood on see, mis moest välja läheb."

…Gabrielle nägi keerutatud metalli hunnikut, mis oli alles hiljuti masin, ja tõmbas käega kergelt üle klaasi. Kõikjal oli verd – Arthur Capeli verd, mehe, keda ta armastas. Ta istus tee äärde ja nuttis. Ja koju naastes värvis ta seinad uuesti mustaks ja muutus leinaks. Gabrielle Chanel oli juba väga kuulus – ja tuhanded jäljendajad järgisid teda koheselt. Nii tuli must moodi.

1926. aastal lõi ta oma kuulsa väikese musta kleidi, millest sai väljaspool moodi multifunktsionaalne ese, kehtestades sellega minimalismi kontseptsiooni modellinduses.

Vaatamata rõivaste tohutule edule sulgeb Coco 1939. aastal kõik poed ja moemaja, algab Teine maailmasõda. Paljud disainerid lahkusid riigist, kuid Coco jääb Pariisi ja alles pärast sõja lõppu lahkub Šveitsi.

1954. aastal naasis Gabrielle 71-aastaselt moemaailma ja esitles oma uut kollektsiooni. Kuid ta saavutas oma endise hiilguse ja aukartuse alles paar aastat hiljem. Coco muutis oma klassikalised rõivad moodsama stiili vastu ning tema esitlustel hakkasid käima maailma rikkaimad ja kuulsaimad naised. Chaneli ülikond oli uue põlvkonna staatuse avaldus: valmistatud tviidist, varustatud liibuva seelikuga, palmikuga kaetud kraeta jope, kuldsete nööpide ja plaastritaskutega. Chanel näitas taas avalikkusele ka naiste käekotte, ehteid ja kingi, millel oli tohutu edu.

«Öeldakse, et naised riietuvad naiste jaoks, et neid kannustab võistlusvaim.

See on tõsi. Aga kui maailmas poleks enam mehi, lõpetaksid naised riietumise.

“Ehted on terve teadus! Ilu on võimas relv! Tagasihoidlikkus on elegantsi tipp!”

1950.–1960. aastatel töötas Coco paljude Hollywoodi stuudiote ja staaridega nagu Audrey Hepburn ja Liz Taylor. 1969. aastal mängis näitlejanna Katharine Hepburn Chaneli rolli Broadway muusikalis Coco.

"Kui olete sündinud ilma tiibadeta, ärge püüdke takistada nende kasvamist."

"On aeg töötada ja on aeg armastada. Teist aega ei jää."

10. jaanuaril 1971 suri 87-aastaselt suur Koko. Nad matsid ta Lausanne'i - hauda, ​​mida ümbritses viis kivilõvi. Alates 1983. aastast juhib Karl Lagerfeld Chaneli moemaja ja on selle peadisainer.

"Igal naisel on vanus, mida ta väärib."

Iga päev hakkas Gabrielle (Coco) Chanel uuesti elama. Ta vabanes hoolikalt mineviku koormast. Iga uue päevaga eemaldas ta oma mälust kogu eilse päeva koorma. Lapsepõlv ja tema noorusaeg on varjatud saladustega. Ta lõi oma legendi oma kätega, lisades fakte, ajades biograafe segadusse. Gabrielle viskas 10 aastat oma elust kui tarbetu prügi ja tundis seda mõistes, et tal on nüüd palju rohkem aega. Ta hakkas viljakamalt mõtlema, vähem väsinuna. Oma saatusega tõestas ta, et tulevik ei järgne minevikust, igal hetkel saate alustada oma karjääri ja seda uuesti ehitada.

Chanel pidas kõiki takistusi oma teel uue tee märgiks.

Coco Chanel tegi paradoksi tänu oma elustiilile ja särava ande edasiviivale jõule, sest tema elulugu on nii rikas eredatest faktidest.

“Me vajame ilu, et mehed meid armastaksid; ja rumalus, et me armastame mehi."

Naise välist ilu pidas ta edu komponendiks, vastasel juhul on võimatu kedagi elus milleski veenda. Mida vanem daam, seda olulisem on tema jaoks ilu. Chanel ütles: "20-aastaselt kingib loodus teile näo, 30-aastaselt kujundab elu selle, aga 50-aastaselt peate selle eest ise hoolitsema... Miski ei vanane nii nagu püüdlus noorem välja näha. Pärast 50. eluaastat pole keegi enam noor. . Kuid ma tean 50-aastaseid, atraktiivsemad kui kolmveerand halvasti hoolitsetud noortest naistest." Chanel ise oli nagu igavene rõõmus teismeline. Ta hoolitses enda eest väga ja kaalus terve elu sama palju kui 20-aastaselt.

87 eluaasta jooksul andis suur Coco oma nime tervele riietumisstiilile, kostüümile, moemajale ja parfüümile. Pidev leiutaja Chanel lõi palju uusi tooteid, kuid ennekõike ... naise kuvandit, mida keegi enne teda poleks osanud ette kujutada

Tänapäeval on Chaneli Pariisi korteris Rue Cambonil kõik korraldatud samamoodi nagu kulleri eluajal.

Chanel ise nimetas oma Pariisi koduks muud kui "koduks". Luksuslik korter, kust avaneb vaade Place Vendôme'ile ja Ritzi aedadele. Apartemendis on kaks magamistuba, elutuba ja kaks vannituba. Erinevalt ülilakoonilistest rõivastest, mille Chanel lõi, ei saa tema kodu interjööri nimetada minimalistlikuks.

Coromandel lakitud mööbel, barokkpeeglid ja mäekristall. Moekunstnik elas luksuslikes dekoratsioonides 37 aastat, kuni oma surmani 1971. aastal. Coco Chaneli sviit on endiselt saadaval broneerimiseks ligikaudu 4500 euro eest öö kohta.

Ernest Hemingway elas Havannas Ambos Mundose hotellis

Tuba 511, kus Hemingway seitse aastat veetis, näeb siiani välja selline, nagu kirjanik läks korraks välja ja on kohe-kohe tagasi tulemas: tagasihoidlik mahagonist voodi, askeetlik mööbel, Remingtoni kirjutusmasin ja lauale laiali puistatud käsikirjad. Ta valis selle koha, et aknast avaneks uskumatu vaade vana Havanna ja ookeani elavatele tänavatele.

Ernest Hemingway ja Fidel Castro

Just siin, Ambos Mundoses, hakkas Hemingway kirjutama raamatut Kellele heliseb ja 1940. aastal lõpetas ta selle oma majas, 24 kilomeetri kaugusel Havannast San Francesco de Paula külas. Ambos Mundose tuba on nüüd turistidele avatud Hemingway muuseumina, nii et hotelli tähelepanu on tagatud aastakümneteks.

Joseph Brodsky veetis suve Stockholmis First Hotel Reisenis

Brodsky peatus selles hotellis igal suvel aastatel 1988–1994. "Kohe hotellist lahkudes hüppab lõhe veest välja ja tervitab," pühendas ta need read põhjusega First Hotel Reisenile.

Hotelli ümbritsev vesi oli poeedi lemmikelement. Nurgatuba, kus Brodski alati elas, oli väike, kuid sellel polnud tähtsust, sest ümberringi oli vesi ja aknast avanes hämmastav vaade. Turistid saavad endiselt peatuda kuulsas ruumis, kus Brodski kirjutas "Parandamatute muldkeha" ja mitu luuletust.

Mario Quintana peatub pikka aega Majestic hotellis Porto Alegres

Mario Quintana nimi on Venemaal peaaegu tundmatu, kuid püha iga brasiillase jaoks. Poeet ja ajakirjanik, kellel polnud lapsi ega olnud abielus, oli tuntud selle poolest, et kirjutas "lihtsatest asjadest" ainult talle omase iroonia ja sügavusega. Just tema tegi kogu maailmas kuulsaks Porto Alegres asuva Hotel Majesticu, kus ta elas aastatel 1968–1980.

Seejärel töötas Quintana ajalehes Correio do Povo, kuid 1980. aastal see suleti ja poeet aeti hotellist välja. Nüüd on hotelli Majesticu seinte vahel avatud Quintana nimeline kultuurikeskus, kus poeedi õetütar Elena restaureeris täielikult toa interjööri, milles elas tema sugulane.

Vladimir Nabokov elas Montreux's Fairmont Montreux Palace'i hotellis

Hotell, kus Richard Straussile ja Sarah Bernhardtile meeldis ööbida, sai peagi pärast Lolita ilmumist kuueteistkümneks aastaks Vladimir Nabokovi koduks. Tasu romaani eest võimaldas kirjanikul võtta hotellis korraga mitu tuba ega keelata endale midagi. Šikk sviit, kust avaneb vaade Genfi järvele ja ümbritsevatele mägedele, inspireeris Nabokovit kirjutama mitu uut romaani ja tõlkima Lolita vene keelde.

Nüüd kutsutakse kuuendat korrust, kus meister elas, Nabokov’s Floor ja hotellikülastajad saavad Nabokovi sviidi rentida hinnaga 750 Šveitsi franki päevas. Lisaks saavad külalised kätte Laura ja tema originaal, Nabokovi pooleli jäänud romaan, millega ta Montreux’s töötas.