Hajusa tormi viimane pilv! Üksi kihutad läbi selge taevasinise. Viimne pilv hajutatud tormi Luuletaja maja on viimane pilv

Luuletus "Pilv" viitab Aleksander Sergejevitš Puškini maastikule ja filosoofilisele tekstile ning kuigi sel ajal oli poeet juba hakanud romantismist eemalduma, püsib see teos selles suunas täielikult. Puškini Aleksandr Sergejevitši salm "Pilv" tuleb hoolikalt läbi lugeda, sest see teos pole juhuslik. See on kirjutatud 13. aprillil 1835. aastal. Järgmisel päeval pidi luuletaja saama kohtumise kolmanda osakonna juhataja A. K. Benkendorfi juurde, kellele ta esitas avalduse oma ajalehe väljaandmiseks. Luuletaja lootis, et äikesepilved tema pea kohal lõpuks hajuvad ja elu normaliseerub. Pilvepilt on romantiliste teoste klassika. See on kurbuse, ärevuse, ohu sümbol. Luuletaja kirjeldab justkui kõike, mis tema elus toimub, paljastades lugejale tema hirmud ja lootused. Luuletuse esimeses osas pilv alles läheneb, tuues luuletajasse hirmu ja meeleheidet, teises osas on juba torm puhkenud ja kauaoodatud vihm on maad sadanud, kolmandas aga pilv. on läinud, hirmud ja ärevused on hajunud. Luuletaja püüab sümbolite, kujundite ja allegooriate abil anda lugejani mõista, et maised tormid on ajutine, mööduv nähtus.

Luuletus kannab ka teistsugust tähendust. Puškin maalib antiteesi kasutades akvarelltäpsusega tormi ja sellele järgnenud vaikust, justkui öeldes, et tema kuulsuse aeg on möödas, et tuleb lahkuda “poeetiliselt lavalt”, anda teed noortele talentidele. Sel ajal oli poeet tõesti teatud loomingulises kriisis, lugejad ei imetlenud enam teda ja tema teoseid ning kriitikud ütlesid otse, et "Puškin pole sama." Mõned uurijad usuvad, et "Pilv" on luuletus, mis on pühendatud dekabristide ülestõusust möödunud kümnendile. Luuletaja oma loomingus justkui ütleb, et tormide aeg, mil tema luuletusi väga vaja oli, on möödas. Selles luuletuses kasutab Puškin palju erinevaid epiteete, mis võimendavad narratiivi "pilti", annavad edasi esialgse maja ja sellele järgnenud rahu meeleolu, kehastused elavdavad loodust ja narratiivi peamist "kangelast" - pilvi. Luuletaja kasutab nais- ja meesriimide vaheldumise tehnikat, mis on maastikutööde jaoks ebatüüpiline. Teose rütm on väga ühtlane, rahustav, mõõdetud. Selle tüki pähe õppimine on lihtne. See teos tunnistati Puškini parimaks maastikuluuletuseks. Kunstipiltide rikkus ja ilu avaldavad lugejatele täna muljet. Tavaliselt võtavad nad selle lahti 9. klassi kirjandustundides.

Puškini luuletuse "Pilv" teksti saab alla laadida meie veebisaidilt või lugeda täielikult veebis.

Hajusa tormi viimane pilv!
Üksi tormad läbi selge taevasinise,
Sina üksi heidad kurva varju,
Sina üksi kurvastad juubeldavat päeva.

Tegite hiljuti taevas ringi,
Ja välk mässis su ümber ähvardavalt;
Ja sa tegid salapärase äikese
Ja kastis ahne maa vihmaga.

Sellest piisab, peida end! Aeg on möödas
Maa sai kosutust ja torm möödus
Ja tuul, mis paitab puude lehti,
Ajab teid rahulikust taevast.

Puškini luuletuse "Pilv" analüüs

Aleksandr Puškinit peetakse õigustatult üheks esimeseks vene luuletajaks, kes kasutas oma luuletustes tänapäeval väga levinud kirjanduslikku meetodit looduse ja elusolendiga samastamise kohta. Selle näiteks on lüüriline teos "Pilv", mis on kirjutatud 1835. aastal ja millest sai omamoodi hümn suvisele vihmale.

Autor muutub selle esimestest ridadest alates pilveks, mis pärast tormi tormab üksinda läbi taevasinise taeva, justkui otsides peavarju. Teda vaadates imetleb Puškin, kui läbimõeldult on meie maailm korraldatud, kuid tuletab samas taevasele rännumehele meelde, et tema missioon on juba täidetud ja nüüd on aeg taevast lahkuda. “Ühel heidad kurba varju, teisel kurvastad juubeldavat päeva,” märgib luuletaja.

Püüdes eemale peletada pilvi, mis tema tuju nii tumestab, mõistab Puškin sellegipoolest suurepäraselt, et kõik siin maailmas on omavahel seotud ning kuni viimase ajani oli see taevane rännumees nii vajalik ja kauaoodatud. Luuletaja rõhutab, et just tema oli see, kes "kastis ahnet maad veega", kui kõik ümberringi vajas eluandvat niiskust. Ja selle hämmastava nähtusega kaasnev äike ja välk tuletasid meile kõigile meelde, et ka tavalisse pilve tuleb suhtuda aukartusega, kõrgelt ja teatud austusega.

Autor aga läheb kohe iseendale vastuollu ja pöördub vestluskaaslase poole üsna tuttavlikult: „Aitab, peitu! Aeg on möödas,“ kutsub luuletaja, rõhutades, et pilv on juba oma ülesande täitnud ja nüüd „puulehti paitav tuul ajab vaibunud taevast välja. Selle üleskutsega soovib Puškin rõhutada mitte ainult asjaolu, et maailm on muutlik ja mitmekesine, vaid juhtida lugejate tähelepanu lihtsale tõele – elus peab kõik alluma teatud seadustele, mille on kehtestanud mitte inimesed, vaid mingid kõrgemad jõud. Autor rõhutab, et nende rikkumine jätab nii looduse kui inimese ilma sellest hämmastavast harmooniast, mis annab tõelise õnnetunde. Lõppude lõpuks, kui kahjutu pilv võib luuletaja tuju tumestada, mida siis öelda inimlike mõtete ja tegude kohta, mis võivad tuua palju rohkem valu ja pettumust? Sellest aru saades selgitab Puškin lihtsa ja väga arusaadava näite varal, kui oluline on teha kõike õigeaegselt, et hiljem juhtunut ei kahetseks ega välja saadetaks nagu vihmapilv, mis osutus vales kohas ja valel ajal taevas.

Tegite hiljuti taevas ringi,
Ja välk mässis su ümber ähvardavalt;
Ja sa tegid salapärase äikese
Ja kastis ahne maa vihmaga.

Sellest piisab, peida end! Aeg on möödas
Maa sai värskendust ja torm möödus
Ja tuul, mis paitab puude lehti,
Ajab teid rahulikust taevast.

1835

Aleksander Sergejevitš Puškini "Pilv" on kirjutatud 1835. aastal.
« Hiline Puškin saavutab proosas ja lüürilises loovuses hämmastava vaimse valgustatuse. Rõõm, enne kui kaob sensuaalsete kirgede mässumeelne ilu, kaovad tumedad pilved ja asjatu maise ärevuse lumetormid, ilmub õrn mõtisklus vaimse ilu üle looduses ja inimeses.
Nii nagu loodus puhastub ja uueneb äikesetormis, nii uueneb ja sünnib ümber ümbritseva maailma harmoonia ja iluga hing (luuletuses sümboliseerib seda pilvepilt), läbides ägedaid sensuaalseid kiusatusi. Luuletuses "Pilv" tervitab Puškin rõõmsalt seda harmooniat, seda vaimset valgustumist» .
« Tormi kujutisi otseses ja ülekantud tähenduses kasutas suur poeet oma teostes rohkem kui üks kord, näiteks luuletuses "Torm", "Talveõhtu", "Pilv" ja teistes ... Filosoofiline tähendus luuletusest A.S. Puškini "Pilv" seisneb selles, et autor näitab, et loodus ja inimene on lahutamatult seotud ... Luuletuses "Pilv" (1835) tervitab Puškin rõõmsalt seda harmooniat, seda vaimset kirgastumist.» .
Luuletus A.S. Puškini "Pilve" võib vaadelda mitte ainult looduse visandina, filosoofilise mõtisklusena, vaid ka vastusena dekabristide ülestõusu kümnendile. Ajaloolisest vaatenurgast tuletab luuletaja meelde lähimineviku sündmusi (dekabristide ülestõus, pagulus), näeb nende sündmuste kaja olevikus (oma teoste avaldamise keeld). Sellega seoses on äikesepilt luuletuse semantiline keskpunkt, kuna pilvede, tormide, äikesetormide kujutised on sümboolsed. Äikesetorm on tagakiusamine, mida luuletaja vabadust armastavate luuletuste pärast kannatas.
Eelnevast järeldub, et luuletuse "Pilv" teema on lüürilise kangelase mõtisklus loodusest ning idee peegeldus sotsiaalsetest murrangutest ja raskustest, mida luuletaja pidi taluma läbi lahutamatu side ja ühtsuse. loodus. Loodus puhastub ja uueneb äikesetormis – nii ärkab inimese (lüürilise kangelase) hing ellu ümbritseva maailma ilu ja harmooniat imetledes.
Mõelge luuletuse tekstile üksikasjalikumalt.
Luuletuse kompositsioon on ainulaadne. Meie ees on kolm pilti, kolm osa, mis on omavahel tähenduses seotud. Tavaliselt võib neid tähistada järgmiselt:
1. Praegu(üle taeva tormab üksildane pilv / teoste avaldamise keeld);
2. Minevik(hiljutine äike / dekabristide ülestõus);
3. lepitus(pilve viimane jälg rahunenud taevas / lüürilise kangelase hing otsib lohutust, tutvumist ümbritseva maailma harmoonia ja iluga).
Igal osal on oma märksõnad, teatud stiil on omane.
Nii et esimest nelikut iseloomustab meeleheide. See aitab meil mõista selliseid sõnu nagu "sina üksi", "kurb vari", "kurbuse päev".
Teine nelik on agressiivne. Sellest annab tunnistust selliste fraaside kasutamine nagu “ähvarduslikult sinu ümber mässitud”, “avaldatud salapärane äike”, “ahne maa”. Lisaks tekitab agressiooni korduv "Murised" kaashäälikud sõnades "ümber", "kohutav", "äike".
Viimases stroofis on rahutunne tänu sõnadele nagu "läbi saanud", "värskendunud", "kiirustas", "sõidab rahunenud taevast".
Luuletus on kirjutatud nelja jala pikkuses amfibrachis koos kärpimisega (antud juhul mittetäieliku jalaga iga stroofi kahe viimase rea lõpus), mistõttu luuletus näeb välja nagu lüürilise kangelase filosoofiline peegeldus. Seevastu sujuvalt kõlavad read justkui rahustavad märatsevaid elemente.
Pöörame tähelepanu sõnavarale. Esmapilgul on kõik tekstis olevad sõnad lihtsad ja arusaadavad, kuid tähelepanelikult lugedes märkame selliseid sõnu nagu "sinine", "peida", "läbitud", "puit".
« Azure" on üks sinise varjundeid, taeva värv selgel päeval. Mõnede teadlaste sõnul on see sõna laenatud poola või tšehhi keelest.
Luuletuse tekstile annavad ilmeka tooni sõnade "varjas" ja "mööda läks" aegunud vormid.
« Drewes» - st. puud, seda sõna tänapäeva vene keeles ei kasutata.
Need sõnad tekitavad lugejas pühaliku meeleolu, aitavad luuletuse tähenduse täielikumalt paljastada.
Tekstile erilise elegantsi andmiseks kasutab autor semantilisi kordusi: täpseid leksikaalseid kordusi ( "üks sina", "ja"), sünonüümsed kordused ( "kohandatud" - "ümber mähitud", "läbitud" - "tormatud"), juur kordub ( "taevas" - "taevas", "maa" - "maa", "torm" - "tormid").
Eriti tähelepanuväärne on asesõna " sina"ja selle vormid" sina", mis on luuletuse sisukeskus. See märksõna esineb tekstis kuus korda; see koondab luuleteksti ideoloogilise sisu.
Suurem osa tekstist on tegusõnad. Küllastus tegusõnadega (pluss üks gerund) annab luuletusele dünaamilisust, hoogu, rütmi intensiivsust, viitab kiirele tegevuse muutusele: tormab, suunab, kurvastab, kallistas, mässis, avaldas, kastis, peitis, möödus, värskendas, tormas, ajab, paitab. Tegusõnade huvitav ajavorm ja vorm. Esimeses stroonis on tegusõnad olevikus, teises - minevik. Seega näeme vastust minevikusündmustele ja reaalsusnähtuste peegeldust.
Luuletust iseloomustab paralleelriim. Mees- ja naisriim vahelduvad edukalt: iga stroofi kaks esimest rida on naissoost – kaks viimast stroofi on meesriim. Tänu naisriimile lauldakse luuletust lauluhäälega. Iga stroofi lõpetamine meesriimiga annab ühest küljest igale lõigule terviklikkuse, teisalt muudab luuletuse pidulikumaks ja kõlavamaks.
Pöörame tähelepanu teksti foneetilisele küljele. Alliteratsiooni ei ole raske helilistel kaashäälikutel märgata r, l, m, n:

pos lühikut n ja pilv R analüüs nn oh hoo R ja!
od n ja sina n söö oma tagumikku n oh l azu R ja,
od n ja sina n sõidad aadressil n s l oh neid n b,
od n ja sa küpsetad l ish l luksumine de n b.

Sina n ebo n söömine n oh ring m umbes l ega l a,
Ja m ol n ia g R oz n sinu ümber mässitud l a;
Ja sa avaldasid l ja tai n stve nn th g R umbes m
Ja a l h n jah m liu poi l aga vihm m.

Dovo l b n oh mahla R oh! Kõrval R a m ja n munarakud läss,
Ze ml Ma värskendan läss ja boo R i p R umbes m cha läss,
Ja vete R, l askaya l allikad d R eelõhtud,
sind rahuga nn th n seda n põrgu.

Nende kaashäälikute kombinatsioon on väga edukas. Tänu sellele seadmele tundub lugejale, et lüüriline kangelane hääldab need sõnad lihtsalt, lauluhäälega; need on nagu muusika, mis voolab tema südamest.
Luuletuse süntaks on omapärane. Kahes esimeses lõigus vaatleme anaforat:

Üks sina tormas läbi selge taevasinise,
Üks sina heitis sünge varju
Üks sina kurb juubeldav päev...
Ja välk mässis su ümber ähvardavalt;
Ja sa tegid salapärase äikese
Ja kastis ahne maa vihmaga.

Anafora" üksi sina ”paneb luuletuse rütmi paika. Sõnade kolmekordse kordamise taga kõlab etteheide ja nördimus. Anafora lehel " Ja ” näitab lihtlausete jadamist keeruka lause osana. Sellist stilistilist kujundit nimetatakse polüunioniks. Liidu kolmekordne kasutamine pole siin juhuslik, vaid tahtlik. Tänu sellele tehnikale aeglustavad kõnet sunnitud pausid, polüunion rõhutab iga sõna rolli, luues loenduse ühtsuse ja suurendades kõne väljendusrikkust.
Tekstis on kaks hüüulauset, millest esimene on nimetav. See pakkumine on üleskutse Hajusa tormi viimane pilv!". Teine on motiveeriv hüüulause " Sellest piisab, peida end!". Retooriline üleskutse ja retooriline hüüatus loovad teose sisukeskme, annavad edasi luuletaja meeleolu, kes tunneb nördimust nende vastu, kes võtavad talt võimaluse vabalt luua.
Esimese lõigu laused on üles ehitatud selgelt ja lühidalt, kindla skeemi järgi: subjekt - predikaat - sekundaarsed liikmed (definitsioon - liitmine).

Üksi tormad läbi selge taevasinise,
Sina üksi heidad kurva varju,
Sina üksi kurvastad juubeldavat päeva.

Sama rangust lausete koostamisel täheldatakse ka viimases stroofis: subjekt-predikaat:

... Aeg on möödas,
Maa värskendas ja torm tormas ...

Teksti terviklikkus saavutatakse koordineerivate liitude kaudu " ja”, aga ka mitteliituvaid lauseid, mis on tähenduselt seotud.
Tekst sisaldab sisemist seisundit tähistavaid epiteete: "pos lühikut n ja pilv", " R analüüs nn oh hoo R ja", "jah n oh l azu R ja", "at n s l oh neid n b", " l luksumine de n b”, “tai n stve nn th gro m", "a l h n jah ml yu", "meelerahuga nn s n põrgu". Omapärane epiteet ahne maa". Lugeja mulje suurendamiseks kasutab luuletaja hüperboolset sõna " ahne". Meie ette ilmub liialdatud ahnus, soov midagi endasse haarata. Leksiko-semantiliste sõnade ootamatu ühilduvus selge taevasinine, rahulik taevas, hajutatud torm, salapärane äike täidab need uue sisuga.
Pilve animatsioon ei tule läbi mitte ainult luuletuse selgest maastikusümbolilisusest, vaid ka personifikatsioonide olemasolust. "sa kiirustad", "sugereerite", "olete kurb", "sa sobid", "välk ... ümber keeratud", "avaldasite ... kastad", "tuul ... ajab", " maa on värskendanud, "aeg on möödunud". Pilv on elusolend, sümboliseerides lüürilise kangelase hinge, mis läbib vägivaldseid sensuaalseid kiusatusi, uueneb ja sünnib uuesti, ühineb ümbritseva maailma harmoonia ja iluga.
Seega on see lüüriline miniatuur võimalus rääkida inimese maailmast, tema hingest. Pärast teksti analüüsimist on hästi näha, et luuletuse aluseks on allegooria tehnika – allegooria. Pilvede ja tormide kujutised peegeldasid sotsiaalseid murranguid ja raskusi, mida luuletaja pidi taluma. Leksikaalsed vahendid, süntaktilised konstruktsioonid, morfoloogilised tunnused, väljendusvahendid aitavad sellele kaasa, muudavad teksti rikkamaks ja omanäolisemaks. Meetrika, riim ja riimitüüp toovad luuletusse filosoofilise refleksiooni elemendi.

Luuletus "Pilv" on kirjutatud 13. aprillil 1835. Ja kuu aega hiljem avaldati see Moskva Vaatlejas. See ajakiri hakkas ilmuma 1835. aastal, eksisteeris 4 aastat ja Puškin oli selle esimeste autorite seas.

Mõned kirjanduskriitikud nägid meisterlikult kirjutatud värvikas luuletuses "Pilv" vihjet 10 aastat tagasi toimunud dekabristide ülestõusule. Teised usuvad, et luuletaja võrdleb end selle pilvega, nad näevad vihjet, et ta peab lahkuma, tehes teed noortele.

Järgmisel päeval, pärast luuletuse kirjutamist, pidi Puškin kohtuma sandarmipealiku Aleksandr Benkendorfiga, et saada vastus palvele anda välja oma ajaleht. Mõned Puškini biograafid püüavad seda sündmust seostada eelmisel päeval kirjutatud luuletusega. Kuigi selles on raske mingit seost näha.

Ei saa mitte nõustuda Belinskiga, kes arvas, et luuletus "Pilv" on näide "Puškini mõtisklemisest looduse üle". Kord, pärast paduvihma, kosutavat paduvihma, nägi poeet taevas vedelemas pilvi. See pilt oli lüürilise visandi loomise teema.

Hajusa tormi viimane pilv!
Üksi kihutad läbi selge taevasinise.
Sina üksi heidad kurva varju,
Sina üksi kurvastad juubeldavat päeva.

Tegite hiljuti taevas ringi,
Ja välk mässis su ümber ähvardavalt;
Ja sa tegid salapärase äikese
Ja kastis ahne maa vihmaga.

Sellest piisab, peida end! Aeg on möödas
Maa sai kosutust ja torm möödus
Ja tuul, mis paitab puude lehti,
Ajab teid rahulikust taevast.

A.S. Puškini "Pilv". Hajusa tormi viimane pilv! Sina üksi tormad läbi selge taevasinise, Sa üksi heidad sünge varju, Sa üksi kurvastad juubeldavat päeva. Hiljuti katsid sa taeva ümberringi, ja välk mähkis sind ähvardavalt, ja sa saatsid salapärase äikese, ja kastsid ahnet maad vihmaga. Sellest piisab, peida end! Aeg on möödunud, Maa on end värskendanud ja torm on mööda tormanud, Ja tuul, puude lehti paitav, ajab sind vaiksest taevast. Olümpiaadi ülesanne Viia läbi teksti keeleline analüüs. Andke üksikasjalikud vastused järgmistele küsimustele: 1. Mis tunnetest on luuletus läbi imbunud? Kuidas aitab luuletuse ülesehitus määrata lüürilise kangelase meeleolu? 2. Leia luuletusest: - stilistilisi kujundeid ja radu; - verbi ajavormide kategooriline erinevus ja sarnasus; - üksik-autori sõnade kombinatsioon. 3. Selgitage, milline on nende kunstiliste ja keeleliste vahendite roll tekstis. 4. Andke keeleline kommentaar sõnadele: "sinine, ahne, lahkus, peidus, puu." Milliseid "tähendusi" nende sõnade kasutamine luuletusse toob? 5. Kas pilvekujutis selles luuletuses on 19. sajandi esimese poole luulekeele jaoks traditsiooniline? Selgitage oma seisukohta. Puškini luuletus "Pilv" on läbi imbunud äikesetormijärgse suvepäeva värskusest, millesse tungib läbi päikesevalgus, ainult pilv, mis millegipärast taevas viibib, "heidab tuhmi varju". Luuletus on "kannatamatu": nii luuletaja kui loodus ootavad justkui taeva selginemist, pilve varjumist silmapiiri taha. Luuletuse huvitav ülesehitus. Esimeses katräänis heidab luuletaja pilvele ette, et ta pole veel varjanud, kutsudes esile melanhoolia ja mälestused möödunud vihmasajust. Teises katräänis meenutab autor möödunud äikesetormi, mil maa neelas ahnelt eluandvat niiskust, kui välk sähvis pimestavalt, mürises äike ... Kui see pilv oli oma väe tipul. Viimases neljas reas pöördub poeet pilve poole, ütleb, et selle aeg on möödas ja ärgitab võimalikult kiiresti silme eest peitu pugema. Pole juhus, et luuletus on nii üles ehitatud. I quatrain räägib meile pilvest, peategelasest, see on omamoodi "sissejuhatav" nelik. Siin autor kahetseb, et pilv taeva "selge taevasinine" siiski tumestab. Ma nelikun – apoteoos, luuletuse haripunkt. Mälestused inspireerivad luuletajat, ta maalib temast erksate mahlaste värvidega pildi. Võime öelda, et need neli rida on kogu luuletuse kõige agressiivsemad. Viimane, III katrään on täidetud rahustusega. Autor ei ähvarda enam kedagi, vaid veenab ainult pilve peitu pugema. See on luuletuse sobiv lõpp. Luuletuses näeme mitmesuguseid stilistilisi figuure ja troope. Vaatamata sellele, et luuletuse teema ja idee on samad, on igal nelikul oma stiil. I quatrain - veidi tuim; tema meeleolu aitavad tunnetada poeedi loodud stiilikujundid: "näiteks "tuim vari" või terve rida "Sa üksi kurvastad juubeldavat päeva". Teisest küljest tundub, et see nelik valmistab meid ette järgmiseks, "sõjakamaks" üheks. Siin on tunda poeedi tüütust tõrksa pilve pärast. See paneb meid mõistma nii pilve poole pöördumist kui ka kolmekordset „üks sina” kordamist. Style II quatrain - agressiivne "võitlus". Sellest annavad tunnistust ka mõned laused: "ta mähkis su ümber ähvardavalt", "avaldas salapärase äikese", "ahne maa". Aidake meil paremini tajuda nelikhääliku meeleolu ja korduvaid "murisevaid" kaashäälikuid sõnades "ümber", "kohutav", "äike". Tuleb märkida, et need puuduvad viimasel real, mis on peamine üleminek kolmandale nelikule. Tema stiil ja märksõna on lepitus. Autor ei nõua, vaid küsib pilve: "Aitab." Ka siinsed stiilipildid on rahulikud. Näib, et kujutame ette "puude lehti" ja "vaikset taevast". Iseloomulikke sõnu kasutatakse siin ka koos fraasidega: “möödus”, “värskendunud”, “puude lehtede paitamine” Kõik see aitab meil paremini tunda viimase neljavärsi värskust ja stiili. Luuletuses võib märkida verbi verbi ajavormide kategoorilist erinevust ja sarnasust. Tegusõna olevikuvormi kasutatakse nii I kui III nelikvärsis. Tuleb märkida, et nad on stiililt sarnased: luuletaja nüüd nõuab, seejärel palub pilvel päikeselist päeva mitte varjutada. II nelikvärsis kasutas autor verbi minevikuvormi, meenutades möödunud äikesetormi. Sellega rõhutas ta justkui erinevust rahuliku I, III ja “sõjaka” II neljavärsi vahel. Lüürilises miniatuuris A.S. Puškini "Pilve" võib märkida ka üksikisiku-autori sõnaühendit. Luuletaja kasutas siin palju eredaid epiteete, välja arvatud tema, kellelegi teisele mitte omane. Nende hulgast paistavad silma järgmised kombinatsioonid: “hajutatud torm”, “selge taevasinine”, “tuim vari”, “juubeldav päev”. Märkus: mitte rõõmus, mitte rõõmsameelne, vaid “rõõmustav” (!) päev. “See mässis ähvardavalt”, “ahne maa”, “salapärane äike”, “rahulik taevas”. Need kunstilised vahendid mängivad tohutut rolli: need aitavad meil mõista ja tunnetada luuletuse meeleolu. Nad teevad selle rikkamaks ja helgemaks, Kui neid poleks, kas oleks luuletust? Teeme väikese katse: eemaldame I nelikvärsist ainult epiteedid. Mis juhtub? Viimane pilv ... tormid! Ühel tormad läbi taeva, ühe suunad ... varju, keda kurvastad ... päeva. Noh, kas see on luuletus? Muidugi mitte. Ei tohi unustada, et oleme eemaldanud vaid epiteedid, aga mis saab siis, kui jätame luuletuse ilma metafooride, inversioonide, võrdluste, hüperboolita?! Nüüd on minu meelest selge, et ilma kunstiliste ja keeleliste vahenditeta luuletuses (ja isegi proosas!) on see täiesti võimatu! 4. Azure – see sõna tähendab säravat, puhast sinist. See on luuletuses väga oluline sõna. Võrdle: "selge taevasinine" ja "selge sinine". Ahne tähendab "ahne", see sõna pole luuletuses vähem oluline. Läbitud – ehk läbitud, läbitud. See sõna on vananenud ja seda enam ei kasutata. Peida – varja, põgene, ka see sõna on aegunud. Dreves - puud, seda sõna tänapäeva vene keeles ei kasutata. Mulle näib, et need sõnad tekitavad lugejas piduliku meeleolu, aitavad luuletuse tähendust täielikumalt paljastada. 5. Ma arvan, et jah, on küll. See oli XIX sajandi alguses. romantismi õitseng. Seda iseloomustas entusiasm, hoogne. Luuletus, nagu öeldakse, vastab. See on läbi imbunud rõõmust selgest "juubeldavast" päevast, "selgest taevasinisest", luuletaja imetleb loodust. Jah, ja ta kirjeldab hiljutist äikest eredalt, värvikalt, mis pole romantikale vähem omane. Luuletus A.S. Puškini "Pilv" on läbi imbunud lootusest parimale. Me näeme headuse võitu kurja üle. Lüürilise kangelase meeleolu muutub luuletuse käigus. Esialgu on sünge ja tuim ja kurb, aga nagu loodus pärast vihma ja äikest “uuesti sünnib”: “maa kosub” ja tuul “paitab puude lehti”, muutub ka poeedi hing selgeks ja säravaks. Luuletuse "Viimane hajutatud tormipilv!" lüüriline kangelane-autor näitab, et kogu põhitorm on juba selja taga, äike, välk - kõik on juba möödas. See tähendab, et luuletuse kompositsioonis justkui puudub tipphetk – kulminatsioon. Viimane pilv on vaid jäänuk märatsevatest elementidest. Seega võib kogu luuletust “Pilv” nimetada mõne tegevuse lõpptulemuseks: kangelane on juba rahunemas, tuju paraneb, hing muutub kergeks ja vabaks ning loodus taastub tasapisi tormist. Ühes A.S. Puškini "Pilves" näeme pilve kunstilist kujutist. See on kombinatsioon kõigist autori negatiivsetest emotsioonidest, kuid samas vajab loodus pilvi, rohi ja puud vihma. Pilv on millegi muutliku kehastus: siin ta "teeb ​​salapärast äikest" ja nüüd tormab juba tuulest ajendatuna üle taeva. Niisiis, pilv on püsimatuse sümbol, kurb ja tuim, kuid loodusele väga vajalik. Luuletuses on palju huvitavaid troope. Näiteks epiteedid “hajutatud torm”, “saladuslik äike”, “ahne maa”, “juubeldav päev” jne. Luuletuse esimeses stroofis on anafora - käsu ühtsus: Sina üksi tormad läbi selge taevasinise, Sina üksi heidad tuhmi varju, Sa üksi kurvastad juubeldavat päeva. Teises stroofis võime märgata autori tahtlikku vokaalihelide kordamist – assonantsi. Sel juhul loob vokaaliheli “O” kordamine tormi kõlapildi. Tundub, et kuuleme äikest, oleme hirmul ja tahtmatult vallanduvad hirmu- ja rõõmuhelid – vahelehüüd "O" ja "A". Sa valgustasid hiljuti taevast ümberringi, ja välk mähkis sind ähvardavalt, ja sa saatsid salapärase äikese. Kirjeldades hiljuti möllanud tormi, kasutab autor assonantsi. Autor näib osalevat oma luuletuse tegevuses. Kolmandas stroofis võib näha üksikisiku-autori sõnade kombinatsiooni: "Aitab, peida!" Nii näis autor kujutlevat end tormide peremehena, kes käskis pilvel esimesel võimalusel minema tormata. Luuletusel on ka keeleline vahend - verbide ajavormide kategooriline erinevus. Autor kirjeldab luuletuses kahte tegevust: möödunud tormi ja järelejäänud pilve. Järelikult on mõni minut tagasi valitsenud torm juba lõppenud, mis tähendab, et autor kasutab elementidega seotud verbide puhul (sobitud, ümber keeratud, avaldatud, läks) minevikuvormi. Nüüd on aga kätte jõudnud uus, vaikne ja rahulik aeg, mil pilv jääb üksi ja teeb oma viimaseid tegusid (tormab, indutseerib, kurvastab). Luuletus "Pilv" viitab viimasele etapile A.S. Puškin. Luuletus kujutab maastikupilti, väga dünaamilist. Liikumine, areng on antud antiteesi kaudu, mida edastavad verbide oleviku- ja minevikuvormid. Luuletus koosneb kolmest stroofist. Esimeses stroofis on lüürilise kangelase kuvand läbi imbunud üksindustundest. Sõna "üks" kordamine ja stilistiliste kujundite anafoor ("kurb vari" - "juubeldav päev") rõhutavad taas lüürilise kangelase tundeid. Teises stroofis on lüüriline kangelane sukeldunud mõtetesse minevikust. Seda annab edasi mineviku verbide kasutamine (“sobinud”, “avaldatud”, “mähitud”, “läks”). Ekstsentrilisuse, üleva meeleolu andmiseks kasutab autor leksikaalset anafoorat (ja ..., ja ...) ning sõna "sina" sagedast kordamist. Hüüusõnu võime jälgida ka 1. ja 3. stroofis. Kolmandas stroofis pöördub lüüriline kangelane pilve poole ("Aitab, peida! ) See taotlus tundub toimunud sündmuste valguses ebaloogiline. Kuid veelgi seletatakse seda verbide minevikuvormi kasutamisega ("möödus", "tormas"). Luuletuse sõnavara on väga huvitav. Sõna "sinine" kasutatakse heleda sinise taeva tähenduses. "Ahne" – janune, niiskust küsiv. Kui kombineerida nimisõnaga, muutub see personifikatsiooniks. Sõnad "läbitud", "peida", "puu" on arhaismid. Neid kasutatakse luuletuse rütmi ja riimi hoidmiseks. Luuletus on kirjutatud nelja jala pikkuses amfibrachis, kasutades paaririimi (mees- ja naine). Luuletuse kujundid pole mitte ainult sümboolsed, vaid ka allegoorilised. Võib-olla tähendab torm mingit tormist tunnet, mis jättis jälje luuletaja hinge. Või on see omamoodi pöördumine kuninga poole. Aleksander Sergejevitš tuletab talle meelde dekabristide ülestõusu. Ta loodab pagendatud dekabristide vabastamist. Kui see nii on, siis on pilvepilt selles luuletuses 19. sajandi esimese poole luulekeele jaoks ebatavaline. Pilv tähendas ohtu ("Lugu Igori kampaaniast", "Ruslan ja Ljudmilla"). Usun, et A.S. Puškin leidis uue kõla ja laiendas sõna "pilv" tähendust. Viige läbi keeleline analüüs A.A. Feta "Õppige neilt - tammest, kasest." Õppige neilt – tammelt, kaselt. Talve paiku. Raske aeg! Asjata, pisarad külmusid neile ja koor lõhenes, kahanes. Tuisk läheb aina hullemaks ja iga minutiga rebib süda viimased linad ja äge külm haarab südamest; Nad seisavad vait; ole vait ja sina! Aga uskuge kevadesse. Tema geenius tormab, hingab jälle soojust ja elu. Selgeteks päevadeks, uuteks ilmutusteks Leinav hing teeb haiget. Luuletus A.A. Feta "Õppige neilt - tammest, kasest" on kirjutatud 80ndate alguses. Juba 50ndatel kujunes välja Feti romantiline poeetika, milles luuletaja mõtiskleb inimese ja looduse seose üle. Ta loob terveid tsükleid: "Kevade", "Suvi", "Sügis", "Õhtud ja ööd", "Meri", milles lugeja ja lüüriline kangelane saavad looduspiltide kaudu aru inimesest tõest. Selles mõttes on väga iseloomulik luuletus "Õppige neilt - tammest, kasest". Vene looduse diskreetne pilt kajastub luules omapärasel moel. Luuletaja märkab tema tabamatuid üleminekuseisundeid ja seda, kuidas kunstnik “joonistab”, leides üha uusi varjundeid ja värve. Mõiste "impressionistide luule", mida kasutatakse Feti tekstidele, peegeldab suurepäraselt luuletajate-mõtlejate, poeetide-kunstnike otsinguid. Isegi Feti kaasaegsed, eriti Saltõkov-Štšedrin, rõhutasid tema laulusõnades inimese täielikku ühtesulamist loodusega. Feti hääles kostub elava olendi häält, nagu rohi, puud, loomad. Luuletaja võib oma keeles "vaikida", sukeldes statistilisse mõtisklusse. Ja pärast poeeti, lugeja ees on karmid pildid ebaharmooniast looduses ja Fetovi viisil inimhinges. Need tekitavad mitmeid assotsiatsioone: häda, korratus, ärevus, mure. Seda soodustavad metafoorilised kujundid: “pisarad jäätusid asjata”, “karge külm haarab südamest”; negatiivselt emotsionaalselt värvitud epiteedid: “tugev külm”, “julm aeg”, “leinav hing”, inversioon “pisarad jäätusid asjatult peale” Halva ilma kulminatsioon looduses on seotud vaimsete aistingutega. Esimeses ja kolmandas stroofis kasutatakse enamasti lihtsaid ja lihtsaid keerulisi lauseid (komplikatsioon määrsõnafraasidega, homogeensed definitsioonid). Teisel stroofil on erinev süntaktiline struktuur: kompleksne mitteliituv lause. Lühikesed, informatiivsed ja rikkalikud laused annavad luuletusele dünaamika. Teine stroof peatab luuletuse dünaamika, aeglustab seda, kolmandas stroofis taastatakse dünaamika. Motiveerivad laused annavad tooni kogu luuletusele, käskivas meeleolus tegusõnade vormid annavad didaktilise õpetuse elemente, sõnade "kahanemine", "elu" vananenud vormid annavad kõnele pidulikkuse. Algul on luuletus läbi imbunud pessimistlikest meeleoludest. Traagiliste motiivide süstimine on eriti märgatav teises stroofis, kus autor lubas endale kasutada leksikaalseid kordusi: “süda puruneb” - “haarab südamest”, “nad vaikivad; ole vait ja sina. Selline võte tugevdab lõpuootust, mistõttu kolmas stroof algab vastandliku ühendusega “aga” (“Aga usu kevadesse”). Liit “aga” tungib viimasesse stroofi, läheb vastuollu korratuse ja ebakõla maailmaga. kannab säravat ilu, harmooniat. Nüüd loob kujundlik süsteem teistsuguseid tundeid - usku headuse, ilu, harmoonia võidusse. Võib-olla nägi Fet looduses seda, millest tal elus, inimsuhetes nii puudus oli (palju aastaid kulus aadlitiitli, traagilise armastuse Maria Lazichi vastu taastamisele). Usun, et see luuletus on ilmekas näide sellest, et Fet ei lakanud terve elu suure ja üleva loodusraamatu uuesti lugemisest, jäädes oma truuks ja tähelepanelikuks õpilaseks. Ja pärast luuletajat peaks lugeja õppima ka loodust, sest selles peitub võti kõigi inimeksistentsi saladuste juurde. Loodus on inimese parim õpetaja ja mentor. Meie ees on metafoor. Luuletuse filosoofiline ja psühholoogiline alltekst on ilmne. Tamm on visaduse, jõu, jõu sümbol. Kask on elujõu, raskustele vastupidavuse, paindlikkuse, eluarmastuse sümbol. Võtmesõnadeks on talv – ebaõnne, kevad – täisvereline vaba elu. Luuletuse mõte on seega selles, et inimene peab julgelt taluma saatuse lööke ja uskuma muutuste paratamatusse. Luuletus hingab liikumist, kuid selles pole ühtegi sõna, mis liikumist otseselt väljendaks. Suuremal määral on luuletus ainulaadne selle poolest, et kaks väga erinevat sündmustejada koonduvad üheks esteetiliseks reaalsuseks. Lõpp on emotsionaalselt tugevaim, sellesse on koondunud kogu luuletuse jõud. Kunstimaailma loovad mitmesugused rütmid, helid ja eriline süntaks, s.o. laulu stiil. Esimeses stroofis kasutatakse nominatiivseid ergutuslauseid, kuna Fet püüdis väljendada inimese ja looduse vaimse elu keerukust. Teine stroof sulgeb haripunkti hinges ja looduses. Kolmandas stroofis muudab antagonistlik liit lüürilise kangelase meeleolu ja julma talve piltide taga on tunda lootuse elavnemist. Luuletus on kirjutatud kolmesilbilises amfibrachis, risti ja riimiga. Luuletaja vabastas sõna ja suurendas selle koormust - grammatilist, emotsionaalset, semantilist. Samas pole poeetilise teksti semantiline üksus mitte üks sõna ja isegi mitte üksikud sõnad ja väljendid, vaid kogu lähedane ja kauge kontekst. Luuletus ise on ergas lüüriline kogemus, hetkeline lüüriline sähvatus. Ka luuletuses on kasutatud aegunud vorme: “elu”, “kahanemine”. Tunda on autori kohalolu: "asjata jäätusid pisarad küljes", "leinav hing". Feti tajutakse sümbolistliku luuletajana, kes targana muudab tragöödia, valu, kaastunde iluks. Tema tööd tajutakse hävimatus võimes kõike südamest läbi lasta. Lugege ilmekalt I. Severjanini luuletust "Kaks vaikset". Viige läbi luuletuse keeleline analüüs. Vaikne topelt Kõrge on kuu. Külmad on kõrged. Kaugemad kärud kriuksuvad. Ja tundub, et kuuleme Arhangelski vaikust. Teda on kuulda, ta on näha: Temas on jõhvikasoo nutt. Selles on lumise lõuendi krõbinad, vaiksete tiibade sees on Arhangelski vaikuse valge. Igor Severyanin valis luuletusele ebatavalise nime - "Tish double". Ühest küljest on lugeja seda kuulda, vaikust on kirjeldatud nii “detailselt”, see sisaldab palju asju, alates “jõhvikaroba nutsudest” kuni “lumise lõuendi krõbinani”. Näib, mis saab vaikuses erilist olla? Kuid ainult esmapilgul võib tunduda, et vaikus on elutu ja igav, mitte ilmaasjata kuulus Igor Severyanin “hõbedaajastu” luuletajate hulka, sest ta suutis panna lugeja mitte ainult vaikust kuulma, vaid ka “ näe”, tunneta seda ... Kuu on kõrgel. Külmad on kõrged. Anafora "kõrge" on esimeste ridade jaoks üsna ebatavaline. Ma tahan tõsta oma pea ja näha seda kuud, tunda sellist pakast. Luuletus on kirjutatud jambilises tetrameetris, kasutades ringkompositsiooni. See aitab autoril avada mõtet: kirjeldada vaikust nii, et iga heli oleks selles eristatav. Helide "sh", "zh", "x" alliteratsioon tekitab krõbina, kahina, nutmise efekti. Kui luuletust ette lugeda, on seda tõesti kuulda. Ka puuduvate predikaatidega mittetäielikud laused aitavad luua vaikimispilti. Luuletaja kordab sõna "kuuldud", et veel kord lugejate tähelepanu juhtida: nii vaikne, et on kuulda vaikust. ja see kõikehõlmav vaikus lubab kuulda "kärude kauget kriuksumist". Kriips võtab kokku kõik, mis "on Arhangelski vaikuses". Huvitav on võrrelda lund "lumelõuendiga", see tähendab, et lumi on valge, nagu laeva puri merel. See on keeruline, see on nähtav: Selles on jõhvika raba nutt. Käärsool tõestab, et see on tõepoolest nähtav ümberringi toimuvast. Epiteet "vaikne" rõhutab, et isegi tiivad püüavad seda rahu mitte häirida. Vaikusest on raske rääkida, kui enamasti seostatakse seda surnud, igavese rahuga. Kuid luuletaja "pealekuuldud" vaikus on erinev - see on rahulik elukäik, uni ja ärkamine, igapäevaste asjade murettekitava, pingelise voolu puudumine. Kasutatud tehnikad ja figuurid täiendavad pilti sellest keerulisest nähtusest, mida nimetatakse vaikuseks. I. Severjanini luuletus „Kahekordne vaikus on üles ehitatud omavahel seotud kajavate kujundite süsteemile. Tähtsad pole mitte niivõrd üksikud sõnad või fraasid, kuivõrd need assotsiatsioonid, mida need lugejas tekitavad. Sukeldume justkui teise maailma, leiame end lumises Venemaa tagamaades, kus piilume ja kuulame vaikust, “kahekordset vaikust”. "Rääkimine" on luuletuse pealkiri. Mida tähendab "topeltvaikus"? Ja üldse, kuidas sa kuuled vaikust, sest vaikus on igasuguste helide puudumine?! Kuid Severyanini jaoks koosneb just see vaikus “jõhvikamülka nutt”, kärude kriuksumist ja “lumelõuendi krõbinast”, s.t. Ehk siis lume krõbin jalge all. Severjaninskaja vaikus on "nähtav"; see ei ole vaikus ja mitte ainult helide kombinatsioon, see on eriline tunne, eriline atmosfäär, mis hõljub üle Arhangelski avaruste. Rääkimine" on epiteedid, mida kasutatakse hiljem tema esitatud pildi kirjeldamiseks: "kõrge kuu" - see on sellepärast, et põhjas asuv kuu tundub kaugel, asub kõrgel, kõrgel taevas; Kõrged külmad – tugevad külmad; "sobbing jõhvika raba" - see fraas ütleb palju. Esiteks sellest, et Arhangelski tagamaa soodes kasvavad suvel jõhvikad, et raba teeb imelikke, nutmisele sarnaseid hääli, mis tekitavad melanhoolia. “Valgeduse vaiksed tiivad” - seda öeldakse ilmselt inglite kohta, kes vaatavad iidsetest Arhangelski ikoonidest. Sellest kõigest moodustub “kahekordne vaikus”, “Arhangelski vaikus”, Arhangelski, võrreldamatu vaim. Luuletus on kirjutatud sellise tempoga, kasutades selliseid fraaside ja lausete konstrueerimise võtteid, et lugejal tekib rahuliku aja kulgemise, rahu tunne. Lühikesed terviklikud laused annavad kindluse kõigele, mida luuletaja on öelnud. Tehnikat kasutatakse siis, kui mitu rida algavad sama fraasiga (ühe sõnaga), mis rõhutab kirjeldatud objekti (või nähtuse) tunnuseid ja lisaks annab luuletusele sarnasuse lihtsa hingestatud lauluga. Analüüsige luuletust küsimuste põhjal. Lendavatest pilvedest sulandub vahel imeline rahe; Aga niipea, kui tuul teda puudutab, kaob Ta jäljetult; Nii kaob kõrvalise kära hingusest poeetilise unenäo silmapilkne looming. E. Baratynsky 1. Millest see luuletus räägib (täpsustage teemat), 2 b. selle põhiidee (sõnastage ise või leidke ridadest luuletus). 2 b. 2. Millisteks semantilisteks osadeks saab selle luuletuse jagada? 2 b. Mille alusel see on ehitatud? 2 b. 3. Millisele "kõrvale sebimisele" viidatakse viimases reas? 2 b. 4. Mis on autori arvates luule surm? 2 b. 5. Proovige ühe sõnaga määratleda, mis "kaob". 1 b. 6. Millised väljendusvahendid aitavad autoril oma mõtet edasi anda? Alates 1 b. 7. Määrake poeetiline suurus. 2 b.