Moskva, I. Knebeli väljaanne, 1909-1917. Kirjastuse poolnahast köited kolmekordse kullaga ääristega ja kullast reljeefiga seljal ja kaantel. Arvukate illustratsioonidega tekstis ja eraldi lehtedel. 4. köide moodsas pehmes kaanes, stiliseeritud kirjastuse omaks.

Sisu:

I köide. Arhitektuuriajalugu. Petriini-eelne ajastu. , 513 lk, 4 lehte. haige.
II köide. Arhitektuuri ajalugu. Petriini-eelne ajastu (Moskva ja Ukraina). 480 lk, 4 lehte. haige.
III köide. Arhitektuuri ajalugu. Peterburi arhitektuur 18. ja 19. sajandil. 584 lk, 5 lehte. haige.
IV köide. Arhitektuuri ajalugu. Moskva arhitektuur baroki ja klassitsismi ajastul. Vene arhitektuur pärast klassitsismi (ainult 1 number oli välja antud).104 lk, ill., 1 lk. haige.Haruldus!
V köide Wrangel N.N. Skulptuuri ajalugu. 416 lk, 4 lehte. haige.
VI köide. Maalimise ajalugu. Petriini-eelne ajastu. 536 lk, 4 lehte. haige.

Akadeemik I.E. Grabar oli mitmeköitelise teose "Vene kunsti ajalugu" algataja ja toimetaja, mitme selle olulisema osa autor. Selles töös kogutud kõige väärtuslikum kunsti- ja arhiivimaterjal võimaldas laialdaselt näidata vene kunsti rikkust ja suursugusust. Arvukate osade töötlemisel ja avaldamisel osalesid Venemaa kuulsaimad ja silmapaistvamad tegelased: vene kunstnikud A. Benois, I.Ya. Bilibin, A.M. Vasnetsov, parun Fon N.N. Wrangel, arhitektid F.F. Gornostajev, S.P. Diaghilev, kunstide akadeemikud N.P. Kondakov, S.K. Makovski, prof. G.G. Pavlutski, arhitekt. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, Pr.-Assoc. N.I. Romanov, prof. M.I. Rostovtsev, pr.-ssoc. A.A. Spitsyn, rev. ON. Skvortsov, prof. arhit. V.V. Suslov, V.K. Trutovski, prof. A.I. Uspensky, prof. B.V. Farmakovski, arhitekt. I.A. Fomin, arhitekt. A.V. Štšusev ja teised.Pole juhus, et just I.E. Grabarist sai keeruka mitmeköitelise Vene kunsti ajaloo looja. Esimest korda tekkis idee "Vene kunsti ajalugu" avaldada Grabaril 1902. aastal, kui ajakirja Niva väljaandja A.F. Marx palus tal vaadata läbi ja täiendada P. P. Gnedichi kunstiajalugu. Gnedichi "taaskasutamisest" keeldudes pakkus Grabar välja "Vene kunsti ajaloo" ja pärast nõusoleku saamist süvenes aastaid Kunstiakadeemia, Teaduste Akadeemia, Senati, Sinodi arhiivide uurimisse, Kohtuministeerium jne. Programmi "Vene kunsti ajalugu" esimene versioon valmis jaanuaris 1907. Kogu tiraaž pidi koosnema 12 köitest (3000 illustratsiooni); arhitektuur pidi olema eraldatud erimahtudeks. Aastatel 1909–1916 ilmus 5 köidet ja Grabar polnud mitte ainult toimetaja, vaid ka olulisemate osade autor. Selles töös kogutud kõige väärtuslikum kunsti- ja arhiivimaterjal võimaldas laialdaselt näidata vene kunsti rikkust ja suursugusust. Siiani on see uurimus olnud kõige täielikum ja põhjalikum töö vene maalikunsti, arhitektuuri ja skulptuuri alal.

Vaatleme üksikasjalikumalt näiteks 6. köidet: Igor Grabar. Vene kunsti ajalugu. 6. köide "Maal. Petriini-eelne ajastu". Raamat sisaldab suurel hulgal mustvalgeid ja mitmeid värvilisi illustratsioone. Kavandatava kuuenda köite teemaks on Petriini-eelne maal, Venemaa kunstiajaloo algus. Vana-Vene maalikunsti monumendid võib jagada kahte põhitüüpi: seinamaalingud ja puidul olevad ikoonid.

Olulised, kuid abimälestised on käsikirjalised miniatuurid ja kirikutikandid. I. Grabar märgib, et tõsine seinamaalingute uurimine seisab veel ees: iidseid vene freskosid on vähe, need on halvasti säilinud ja märkimisväärne osa neist on ebaõnnestunud restaureerimistööde tõttu moonutatud. Ta ei taipagi, et mõne aasta pärast hävitatakse nõukogude võimu poolt barbaarselt enamik kirikumaale. Köite põhiosa on pühendatud ikoonimaalile. Vene kroonikates leidub vastandusi mõistetele "ikoonimaal" ja "maal", kuid need vastandused, mis vastavad sõnade otsesele tähendusele, ei ulatu kaugemale idealistliku kunsti vastandumisest reaalsusel põhinevale kunstile. Seetõttu tuleks ikoonimaali kindlasti käsitleda kui omamoodi maalikunsti. Me ei tee ju vahet näiteks Raphaeli "ikoonimaali" ja "maali" vahel. Mõiste "ikoonimaal" säilitab ainult teatud tehnilise tähenduse, samuti "fresko" ja "miniatuur". Ikoonimaalikunsti eripära on see, et kunstniku tegevust piirab suuresti kirikutraditsioon. Piirang teatud, ehkki väga suure teemavalikuga sundis vene kunstnikku koondama kogu oma ande maalikunsti stiililisele olemusele. Stiili poolest on vene maal teiste kunstide seas üks esimesi kohti.

Ikoonimaalija panustas kogu oma hinge mahu teema vormilisse tõlgendamisse, olles võimeline olema sügavalt individuaalne oma kompositsioonis, värvis, oma joones, kuid ta ei julgenud kunagi pühapiltide mõju suurendada, lisades sellele oma. oma tunded neile. “Vene kunstnik väitis vähe sisemiste liikumiste kujutamisele ja sama vähe köitis teda välise liikumise kujutamine. Liikumatus tuleneb vene maalikunsti idealistlikust alusest. Selle olemine ei vaja liikumist, mis võiks murda püha kujundi terviklikkuse ja asendada selle ajatu ühtsuse episoodilisusega. Vene maalikunstis pole ajas järglusest aimugi. See ei kujuta kunagi hetke, vaid mingit lõpmatult kestvat seisundit või nähtust. Nii muudab ta ime üle mõtisklemise kättesaadavaks.

Mahu sisu:

VENEMAA MAAL ENNE 17. SAJANDI KESKSET I.

SISSEJUHATUS VANA VENEMAA MAALILUGU II.

VANA VENEMAA MALI PÄRIT III.

MONGOOLIA-EEELSE AJA MAAL IV.

NELJteistkümnes SAJAND V.

RUBLEVI AEGUSTUS VI.

NOVGORODI KOOL 15. SAJANDIL VII.

Dionysios VIII.

NOVGOROD JA MOSKVA 16. SAJANDI ESIMESEL POOLEL IX.

GROZNY ALLA MOSKVA KOOL JA SELLE JÄRGMISED X.

STROGANOVSKI KOOL XI.

MIIHHAIL FJODOROVITSHI AJASTUS Kuninglikud ikoonimaalijad ja 17. sajandi maalikunstnikud XII.

VÄLISMAALRID MOSKVAS XIII.

SIMON UŠAKOV JA TEMA KOOL 17. sajandi ukraina maalikunst XIV.

UKRAINA TAASTAMINE 17. SAJANDIL Seinamaalingud 17. sajandi Venemaa kirikutes XV.

SUUR STIILI VIIMANE VASTUS XVI.

FRESCO-LUBKI XVII.

LÄÄNE MÕJUD.

Grabar, Igor Emmanuilovitš(25. märts 1871, Budapest, Austria-Ungari – 16. mai 1960, Moskva, NSVL) – Vene Nõukogude maalikunstnik, restauraator, kunstikriitik, pedagoog, muuseumitegelane, õpetaja. NSV Liidu rahvakunstnik (1956). Stalini esimese astme preemia laureaat (1941). Loodus andis I. E. Grabarile palju andeid, mida ta ümbritsevate suureks üllatuseks realiseerida suutis. Temast sai märkimisväärne kunstnik, kunstiajaloolane, kunstikriitik, restauraator, õpetaja, muuseumitegelane, suurepärane organisaator, isegi arhitekt. Samas oli ta ligi kuuskümmend aastat tänu oma meeletule temperamendile üks aktiivsemaid osalisi ja eestvedajaid riigi kunstielus. Sündis Galicia-Vene ühiskonnategelase, Austria parlamendiliikme Emmanuil Grabari perekonnas. Ristiti Serbia päritolu õigeusu preestri poolt, ristivanemaks oli kunstnik Boris Kustodievi onu Konstantin Kustodiev. Grabari emapoolne vanaisa oli Galicia-Vene liikumise silmapaistev tegelane Adolf Dobrjanski ja tema ema Olga Grabar, kes tegeles ka Galiitsias vene haridustegevusega. Varsti pärast poja sündi oli isa ja ta pere sunnitud Ungarist Itaaliasse põgenema, kus ta sai tööd miljonär P. P. Demidovi laste koduõpetajana ja kolis umbes kolme aasta pärast nendega elama Pariis. 1876. aastal kolis perekond Vene impeeriumi. Aastatel 1880–1882 elas ta koos perega Rjazani kubermangus Jegorjevskis, kus isa õpetas kohalikus gümnaasiumis; õppis gümnaasiumis ja käis kirjanik Ivan Turgenevi poolõe Varvara Žitova tundides. Aastatel 1882–1889 õppis Igor Grabar Moskvas - Tsarevitš Nikolai lütseumis (lõpetas 1889. aastal kuldmedaliga), seejärel - Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas, mille lõpetas 1893. aastal. Erinevalt oma vanemast vennast Vladimirist, kellest sai tuntud advokaat, valis Igor kunstnikukarjääri. Veel Moskvas viibides käis ta Moskva Kunstihuviliste Seltsi joonistuskursustel ja 1894. aastal astus Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus I. E. Repin oli mõnda aega tema juht. Ta lõpetas akadeemia 1898. aastal ning õppis seejärel Pariisis ja Münchenis. Osalenud loominguliste ühenduste "Kunstimaailm" ja "Vene kunstnike liit" töös. Aastal 1900 Grabar naaseb Venemaale ja siit algab kunstniku sõnul tema kõige "loominguline periood". Pärast pikka lahusolekut armub ta taas Venemaa loodusesse, on vene talve ilust jahmunud, kirjutab lõputult "üleloomulik puu, muinasjutupuu" - kask. Tema kuulsaimad teosed on loodud Moskva oblastis: "Septembri lumi" (1903), "Valge talv. Vankri pesad", "Veebruarisinine", "Märtsi lumi" (kõik 1904), "Krüsanteemid" (1905), "Kohamatu Tabel" (1907) jt. Grabar kirjutab vabas õhus, võttes arvesse prantsuse impressionistide saavutusi, kuid, tahtmata neid pimesi jäljendada, kirjutab vene keeles, armastades "substantsiaalsust ja tegelikkust". "Veebruarisinine" on majesteetlik kase "portree". Vaatame seda alt üles, sügavast kaevikust lumes, mille autor kaevas ja milles ta töötas, vaatamata tõsistele külmadele, tulvil rõõmust "kõikide vikerkaarevärvide kelladest ja kajadest, ühendatud taeva sinise emailiga." Maastik on kirjutatud puhastes värvides, jooned on laotud tiheda kihina. "Märtsi lumi" - "kujunduselt ja tekstuurilt eredalt impressionistlik asi" - kirjutas kunstnik ka vabas õhus "sellise entusiasmi ja kirega, et viskas lõuendile värve, justkui hullus, ilma liigselt mõtlemata ja kaalumata. , püüdes ainult edasi anda selle rõõmsa suure fanfaari pimestavat muljet. Nendes töödes õnnestus Grabaril luua teine, uus (19. sajandi vene maastikumaalijate järgi), üldistatud kujutlus Vene loodusest. Veel 1902. aasta sügisel tegi Grabar reisi Venemaa põhjaossa, Vologda ja Arhangelski kubermangudesse (oli varemgi Novgorodis ja Pihkvas käinud). See reis äratas temas kire vene kunsti vastu, millest sai kogu tema elu aluseks. Reisid mööda Vychegda, Sukhona ja Põhja-Dvina jõgesid, kus ta visandas ja mõõtis kirikuid, veskeid, onne, pildistas ikoone, riistu, muistset õmblustööd, kinnitasid soovi kogutud materjalist aru saada ja avaldada. Osa neil aastatel põhjamaal tehtud joonistusi ja fotosid avaldati Venemaal postkaartidel. 1903. aastal kolis ta Moskvasse. Sellest ajast alates osales Grabar Salongis ja Liidus kunstimaailma näitustel; tema töid eksponeeriti ka välismaal - Münchenis, Pariisis, Salon d'Automne'is, 1906. aastal Sergei Djagilevi korraldatud vene kunsti näitusel, 1909. aastal Roomas rahvusvahelisel näitusel jne. Varsti pärast Moskvasse kolimist Igor Grabar kohtus kunstnik Nikolai Meshcheriniga; külastas korduvalt Meshcherinide mõisa Duginot (praegu Meshcherino küla Moskva oblastis Leninski rajoonis). Pärast Oktoobrirevolutsiooni tegeles Grabar aktiivselt ka maalikunstiga, luues nii maastikke kui ka ametlikke, "õukonna" kompositsioone. Lisaks maalide loomisele oli kunstniku elus oluline roll teadus- ja õppetööl. I. E. Grabar kirjutas kunstist palju ajakirjades - "Kunstimaailmas", "Skaalades", "Vanad aastad", "Apollo", "Niva" jne. Teksti kirjutas ta väljaandesse "Kaasaegsete kunstnike maalid a. Paints" , mille toimetajana ta ka töötas; ta oli ka I. N. Knebeli väljaande “Vene kunsti ajalugu” ja monograafiasarja “Vene kunstnikud” toimetaja ja suurim kaastööline. 1913. aasta alguses valis Moskva linnaduuma Grabari Tretjakovi galerii usaldusisikuks, ta jäi sellele ametikohale kuni 1925. aastani. 1910-23 kunstnik nimetas maalikunstist lahkumise perioodi ja kirge arhitektuuri, kunstiajaloo, muuseumitegevuse ja mälestiste kaitse vastu. Ta mõtleb välja ja viib läbi esimese "Vene kunsti ajaloo" kuues köites (1909-16), kirjutab selle jaoks olulisemad osad, avaldab monograafiaid V. A. Serovi ja I. I. Levitani kohta. Kaksteist aastat (1913-25) juhtis Grabar Tretjakovi galeriid, muutes oluliselt muuseumitöö põhimõtteid. Pärast revolutsiooni tegi ta palju selleks, et kaitsta kultuurimälestisi hävimise eest. 1918. aastal loodi Grabari eestvõttel Kesksed Restaureerimistöökojad, millega ta oleks seotud kogu elu ja mis nüüd kannavad tema nime. Siin avastati ja salvestati palju iidse vene kunsti teoseid. Grabar oli Nõukogude Venemaa kunstielu võtmefiguur. Ta oli sõber Leon Trotski naise Natalja Sedovaga, kellega ta tutvus Hariduse Rahvakomissariaadi muuseumiosakonnas koos töötades. Kohe stalinistlike puhastuste alguses lahkus Grabar kõik oma vastutusrikkad ametikohad ja naasis maalimise juurde. Ta maalis Svetlana-nimelise tüdruku portree, mis sai ootamatult uskumatult populaarseks.

Alates 1924. aastast kuni 1940. aastate lõpuni. Grabar maalib jällegi palju ja talle meeldib eriti portree. Ta portreteerib oma lähedasi, maalib portreesid teadlastest ja muusikutest. Kunstnik ise nimetas parimateks "Ema portree" (1924), "Svetlana" (1933), "Tütre portree talvemaastiku taustal" (1934), "Poja portree" (1935), "Akadeemik S. A. Chaplygini portree" (1935). Laialt on tuntud ka kaks kunstniku autoportreed ("Autoportree paletiga", 1934; "Autoportree kasukas", 1947). Ta viitab ka temaatilisele pildile - "V. I. Lenin otsejuhtmel" (1933), "Talupojad V. I. Lenini vastuvõtul" (1938). Muidugi jätkab ta maastike maalimist, eelistades endiselt lund, päikest ja elu naeratust: "Viimane lumi" (1931), "Kaseallee" (1940), "Talvemaastik" (1954), maalisari teemal "Külmapäev" . Grabar töötab 19. sajandi lõpu vene realistliku maalikunsti traditsioonides, jäädes nagu teisteski tegevusvaldkondades vene kultuuri valvuriks. «Parim puhkus on vaheldus tööle,» ütles kunstnik. Kui ta ei maalinud, siis õpetas, esines, koostas näitusi või tegeles kunstiajaloo uurimisega. Lisaks juhtis Grabar aastatel 1918–1930 Moskvas keskrestaureerimistöökodasid ning alates 1944. aastast töötas ta töökodade teadusliku juhina ja juhtis mitmeid konfiskeerimisega seotud komisjone, mis oli sagedamini päästevorm vältimatu hävingu eest. maale mõisatest ja ikoone kloostritest. Ta oli otseselt seotud Andrei Rubljovi ikooni "Kolmainsus" taastamisega. Tema nime kannab kaasaegne ülevenemaaline kunstiuuringute ja restaureerimise keskus, mis kasvas välja Grabari loodud Keskrestaureerimistöökodadest. Ta oli Trinity-Sergius Lavra restaureerimistööde akadeemilise nõukogu konsultant, kus Ignati Trofimov määrati teaduslikuks juhiks ja peaarhitektiks. 1943. aasta alguses esitas Grabar idee kompenseerida Nõukogude muuseumide kahjud Saksamaa ja tema liitlaste muuseumide teoste konfiskeerimisega. Ta juhtis ekspertide bürood, mis koostas Euroopa muuseumide parimate tööde nimekirjad, valmistas ette rindele saadetud "trofeebrigaade" ja võttis vastu ronge kunstiteostega. Tähelepanuväärne on, et sõja alguses konfiskeerisid natsid Linzi projekti raames vallutatud alade teosed ja suur osa konfiskeeriti NSV Liidu territooriumilt. Surm leidis ta Vene kunsti ajaloo uue mitmeköitelise väljaande kallal töötamas. "Peame pidama Vene kunsti õnnistuseks, et selline inimene tõesti eksisteeris," ütles S. V. Gerasimov. NSV Liidu Teaduste Akadeemia täisliige (1943). NSV Liidu Kunstiakadeemia aktiivne liige (1947). Ta maeti Moskvasse Novodevitši kalmistule (koht nr 8).

"Vene kunsti ajalugu"
I. Grabar

Väljaanne I. Knebel, 1910

Luksuslikes poolnahkköites kunstilise kullast stantsiga väljaanne. Kolmekordne kuldne kaunistus! Kvaliteetne kaetud paber. Suurformaat: 30x25 cm. kirjastusel ei jätkunud nahka, kasutati heledamat. Seda silmapaistvat kunstiteemalist väljaannet peetakse kõigist I. Knebeli kirjastuses välja antud raamatutest luksuslikumaks. Suurepärane säilivus. Säilinud on kirjastuskastid, milles raamatud müüki laskmise hetkel poodi toimetati. Sellises seisus - haruldus!

Väljaanne on suure kunstilise ja ajaloolise väärtusega.

I. Grabari luksuslik väljaanne "Vene kunsti ajalugu", mis ilmus 20. sajandi alguses, on endiselt kõige terviklikum ja põhjalikum teos vene maalikunsti, arhitektuuri ja skulptuuri alal. Väljaanne esitleb kogu Vene impeeriumi kunstiajalugu muistsest Venemaast kuni kahekümnenda sajandi alguseni. Arvukalt värvilisi ja must-valgeid illustratsioone eraldi lehtedel ja tekstis.

Arvukate osade töötlemisel ja avaldamisel osalesid Venemaa kuulsaimad ja silmapaistvamad tegelased: vene kunstnikud A. Benois, I. Ya. Bilibin, A. M. Vasnetsov, parun Von N. N. Wrangel, arhitektid F. F. Gornostajev, S. P. Djagilev, akadeemikud kunstidest N.P.Kondakov, S.K.Makovsky, prof. G.G. Pavlutski, arhitekt. V.A. Pokrovsky, N.K. Roerich, rev.-assoc. N.I. Romanov, prof. M.I.Rostovtsev, Pr.-Assoc. A.A. Spitsyn, preester. N.A. Skvortsov, prof. arhit. V.V.Suslov, V.K.Trutovski, prof. A.I.Uspensky, prof. B.V. Farmakovski, arhitekt. I.A. Fomin, arhitekt. A.V. Štšusev ja teised.

T.1: Arhitektuuri ajalugu: Petriini-eelne epohh. - 508 lehekülge
T.2: Arhitektuuri ajalugu: Petriini-eelne ajastu: Moskva ja Ukraina. - 479 lehekülge
T.3: Arhitektuuriajalugu: Peterburi arhitektuur 18. ja 19. sajandil. - 584 lehekülge
T.5: N.N. Wrangell. Skulptuuri ajalugu. - 416 lehekülge
T.6: Maaliajalugu: Petriini-eelne ajastu. - 536 lehekülge

Ilmusid vaid I - III, V - VI kd. IV köitest trükiti vaid üks number, mis põles trükikojas tulekahjus maha.

I.E. Grabar(1871-1960) - kuulus maalikunstnik ja kunstikriitik, NSV Liidu rahvakunstnik (1956), NSV Liidu Teaduste Akadeemia akadeemik (1943) ja NSV Liidu Teaduste Akadeemia täisliige (1947). Ta maalis rõõmsaid, valgusküllaseid impressionistlikke maastikke (“Märtsi lumi”, 1904), natüürmorte, portreid (“N.D. Zelinsky”, 1932). Juhendas esimese teadusliku "Vene kunsti ajaloo" avaldamist (1909-16); monograafiad vene kunstnikest. Üks Venemaa museoloogia, kunsti- ja antiigimälestiste restaureerimise ja kaitse rajajaid.

PS: Müüa sarnane antiikväljaanne

Vene kunstiajaloo algus.

Olen varem esitanud arhitektuurile pühendatud esseeköiteid. Täna välja pakutud kuuenda köite teemaks on Petriini eelne maal.

Vana-Vene maalikunsti monumendid võib jagada kahte põhitüüpi: seinamaalingud ja puidul olevad ikoonid. Olulised, kuid abimälestised on käsikirjalised miniatuurid ja kirikutikandid. I. Grabar märgib, et tõsine seinamaalingute uurimine seisab veel ees: iidseid vene freskosid on vähe, need on halvasti säilinud ja märkimisväärne osa neist on ebaõnnestunud restaureerimistööde tõttu moonutatud. Ta ei taipagi, et mõne aasta pärast hävitatakse nõukogude võimu poolt barbaarselt enamik kirikumaale. Köite põhiosa on pühendatud ikoonimaalile. Vene kroonikates leidub vastandusi mõistetele "ikoonimaal" ja "maal", kuid need vastandused, mis vastavad sõnade otsesele tähendusele, ei ulatu kaugemale idealistliku kunsti vastandumisest reaalsusel põhinevale kunstile. Seetõttu tuleks ikoonimaali kindlasti käsitleda kui omamoodi maalikunsti. Me ei tee ju vahet näiteks Raphaeli "ikoonimaali" ja "maali" vahel. Mõiste "ikoonimaal" säilitab ainult teatud tehnilise tähenduse, samuti "fresko" ja "miniatuur". Ikoonimaalikunsti eripära on see, et kunstniku tegevust piirab suuresti kirikutraditsioon. Piirang teatud, ehkki väga suure teemavalikuga sundis vene kunstnikku koondama kogu oma ande maalikunsti stiililisele olemusele. Stiili poolest on vene maal teiste kunstide seas üks esimesi kohti. Ikoonimaalija panustas kogu oma hinge mahu teema vormilisse tõlgendamisse, olles võimeline olema sügavalt individuaalne oma kompositsioonis, värvis, oma joones, kuid ta ei julgenud kunagi pühapiltide mõju suurendada, lisades sellele oma. oma tunded neile. “Vene kunstnik väitis vähe sisemiste liikumiste kujutamisele ja sama vähe köitis teda välise liikumise kujutamine. Liikumatus tuleneb vene maalikunsti idealistlikust alusest. Selle olemine ei vaja liikumist, mis võiks murda püha kujundi terviklikkuse ja asendada selle ajatu ühtsuse episoodilisusega. Vene maalikunstis pole ajas järglusest aimugi. See ei kujuta kunagi hetke, vaid mingit lõpmatult kestvat seisundit või nähtust. Nii muudab ta ime üle mõtisklemise kättesaadavaks.

Vene maalikunst kuni 17. sajandi keskpaigani

I. SISSEJUHATUS VANA VENEMAA MAALILUGU
II. VANA VENEMAA MAALI PÄRITOLU
III. MONGOOLIA-ELNE MAAL
IV. NELJteistkümnes SAJAND
V. RUBLEVI AEG
VI. NOVGORODI KOOL 15. SAJANDIL
VII. DIONÜÜSUS
VIII. NOVGOROD JA MOSKVA 16. SAJANDI ESIMESEL POOLEL
IX. MOSKVA KOOL GROZNY ALL JA SELLE JÄRGLASED
X. STROGANOVI KOOL
XI. MIIHHAIL FJODOROVITSHI AJASTUS

17. sajandi kuninglikud kirjatundjad ja maalikunstnikud

XII. VÄLISMAALRID MOSKVAS
XIII. SIMON UŠAKOV JA TEMA KOOL

Ukraina maal XVII sajandist

XIV. UKRAINA TAASTAMINE 17. SAJANDIL

Seinamaalingud 17. sajandi vene kirikutes

XV. VIIMASED VÄLJAKUULUTUSED SUUREST STIILIST
XVI. FRESKO-LUBKI
XVII. LÄÄNE MÕJUD

Selle helitugevuse eripäraks on värviliste vahelehtede olemasolu.

Kahjuks jäi "Vene kunsti ajalugu" pooleli. Täna esitletud 6. trükk on selle väljaande viimane.
(Vaatamata jäänud 4. 5. köide, mis on pühendatud skulptuuriajaloole, ei oska veel pakkuda).
Eelmise sajandi 50-60ndatel ilmus sama Igor Emmanuilovitš Grabari toimetuse all Vene kunsti ajaloo uus versioon 13 köites (16 raamatut). Tegemist on aga hoopis teistsuguse väljaandega: see on üles ehitatud kronoloogilise printsiibi järgi ja osa köiteid on pühendatud nõukogude kunstile.

Eessõna

I peatükk. Ida-Euroopa vanim kunst. V.D. Blavatsky

II peatükk. Vanade slaavlaste kunst. B.A. Rõbakov

III peatükk. Kiievi-Vene kunst
Kiievi Venemaa. V.N. Lazarev
Kiievi-Vene arhitektuur. N.N. Voronin
Kiievi Venemaa maal ja skulptuur. V.N. Lazarev
Kiievi-Vene tarbekunst. IX - XI sajandil ja XII-XIII sajandi Venemaa lõunapoolsed vürstiriigid. B.A. Rõbakov
Tarbekunst igapäevaelus
Kunstikäsitöö ja selle tehnika
Ornament
Tarbekunsti süžeed
Kiievi-Vene kultuuripärand. V.N. Lazarev

IV peatükk. Lääne-Vene vürstiriikide kunst. N.N. Voronin ja V.N. Lazarev
Sissejuhatavad märkused
Galnia-Volyni maa
Polotski vürstiriik
Smolenski vürstiriik

V peatükk. Vladimir-Suzdali Venemaa kunst
Vladimir-Suzdali Venemaa. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rusi arhitektuur. N.N. Voronin
Vladimir-Suzdal Rusi skulptuur. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rusi maal. V.N. Lazarev
Vladimir-Suzdal Rusi tarbekunst. B.A. Rõbakov
Tatari ike ja Vladimir-Suzdali kunsti saatus. V.N. Lazarev

Bibliograafia
Osuti
Illustratsioonide loetelu

Eessõna

Vene kunsti ajaloo kirjeldamine, mis hõlmab kogu selle arengutee iidsetest aegadest tänapäevani, on suurte raskustega ja suure poliitilise tähendusega teaduslik ülesanne. Aastatel 1908-1915, seoses Esimese maailmasõjaga ette võetud katse selle lahendamiseks ei jõudnud lõpule: kavandatud väljaandest ilmus vaid viis köidet (I.E. Grabar. History of Russian Art. Vol. I-III, V- VI. M., kirjastus Knebel).

Nüüd on see ülesanne taas püstitatud tingimustes, mis on oma võimete poolest täiesti võrreldamatud. Need loodi Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni käigus, mis avas enneolematud väljavaated teaduslikule uurimistööle ja kunstilisele loovusele, relvastatud teadusele ja kunstile marksistliku-leninliku teooriaga ning tõstis laiade rahvamasside huvi Eesti kultuuri ja kunsti vastu. suured vene inimesed enneolematutesse kõrgustesse.

Uus "Vene kunsti ajalugu" on mõeldud suure ja mitmeköitelise teosena, mille viib läbi NSVL Teaduste Akadeemia Kunstiajaloo Instituudi ümber ühendatud teadlaste meeskond. Esimesed neli köidet on pühendatud muistse vene kunsti ajaloole, kaks köidet on pühendatud 18. sajandi kunstile; kolm köidet - 19. sajandi kunstile ja kolm köidet - nõukogude kunstile.

Selle töö põhieesmärk on anda nõukogude lugejale pilt vene kunsti arengust seoses Venemaa ühiskonnaelu üldiste arenguprotsessidega, erinevate klassiideoloogiate võitlusega. Autorid seadsid endale ülesandeks ennekõike paljastada see iseseisev ja originaalne asi, millega vene rahvas on panustanud maailma kunsti varakambrisse ja mille üle võib õigusega uhkust tunda. Erilist tähelepanu pööratakse vene kunsti rahvapärastele alustele, mis annavad end nii selgelt tunda juba arengu algstaadiumis ja mis hiljem andsid end sellise jõuga tunda.

Lähtudes marksistlik-leninliku esteetika aluspõhimõtetest, tõstis autorirühm teadlikult esiplaanile realistlikud otsingud ja suunad, mis juhtisid kogu vene kunsti arengut. Neid käsitletakse nii esimestes köites kui ka 18.-19. sajandi kunstile pühendatud köidetes ja eriti neis köites, kust lugeja leiab vene ideoloogilise realismi ajaloo. Nii Venemaa kui ka kogu maailma kunstikultuuri arengus uut etappi tähistavates nõukogude kunsti köidetes on keskseks probleemiks sotsialistlik realism, mille võitlus määras kõik nõukogude kunstnike parimad loomingulised otsingud.

Selle väljaande esimesed köited on pühendatud iidsele Vene kunstile ja selle päritolule. Kuna feodaalse killustumise perioodil oli kohalikel kunstikoolidel erakordselt suur tähtsus, on esimese ja teise köite materjal rühmitatud nii, et nende koolkondade ajalooline roll selgemalt esile tuleks. Seetõttu on Novgorodi kunsti arengu varaseimad etapid, kuigi need on lahutamatult seotud Kiievi kunstiga, siiski ühendatud hilisemate etappidega Novgorodi kunstikultuuri ajaloos. Seetõttu käsitletakse teises köites mitmeid hilisemaid Novgorodi ja Pihkva kunsti monumente, kuigi need tekkisid ajal, mil Moskvast sai Vene rahvusvägede koondamise keskus. Selline lähenemine vene kunstile 11.–15. sajandil võimaldas autorite rühmal üksikute kunstikoolide ajalugu mitte jagada väikesteks ajaloolisteks segmentideks, vaid anda need suurte massiividena, mis aitas selgemalt välja tuua nende kontuure ja määrata nende kontuurid. loominguline originaalsus. Samast põhimõttest kinni pidades tutvustab kolmanda köite autorite kollektiiv Moskva kunsti ajalugu alates selle tekkest 13. sajandil kuni hiilgeaegadeni 16. sajandil.

Vana-Vene kunsti uurimise alal töötas vana revolutsioonieelne teadus kõvasti. Mineviku suurimate teadlaste (V. V. Stasovi, F. I. Buslajevi, N. P. Kondakovi, D. V. Ainalovi ja nende õpilaste, aga ka arhitektuuriajaloolaste V. V. Suslovi, N. V. Sultanovi, A. M. Pavlinovi, I. E. Zabelini, M. V. Krasovski jt) tööd. teised) tähistas iidse vene kunsti ajaloo arengu algust. Kuid oma ajalooliste vaadete ja rakendatud metoodika poolest olid vanad uurijad kaugel vanavene kunsti ajaloo küsimuste õigest sõnastusest. Maaliteaduses domineeris võrdlev ja ikonograafiline meetod ning alles revolutsioonieelsetel aastatel võeti päevakorda stilistilise analüüsi ülesanded, kuid viimast mõisteti äärmiselt kitsalt ja valesti, vaid ühe vormi analüüsina. Arhitektuuriõppe alal valitses huvi mälestiste puhtarheoloogilise uurimise vastu; Vene iidse arhitektuuri üldist, piisavalt terviklikku ajalugu ei loodud, arhitektuurse pildi probleem jäi peaaegu välja töötamata, kuna põhitähelepanu pöörati tüpoloogiale ja tehnoloogilise korra hetkedele. Üldiselt tõlgendati iidset vene kunsti peamiselt kunstina, mis tekkis alles kristluse vastuvõtmisega ja sõltus täielikult Bütsantsi kultuurist peaaegu kogu selle sajanditepikkuse arengu jooksul. Need vaated olid osaliselt tingitud teadmiste tasemest kunstimälestiste endi kohta: maali- ja arhitektuurimälestiste avastamine ja restaureerimine algas alles oktoobri-eelsetel aastatel, kunstiajaloolase pilk polnud veel pöördunud arheoloogiamälestiste poole. , ja üksikute mälestiste uurimise taha kadus üldine ajalooline perspektiiv.

Nõukogude aega iseloomustas selles teadmistevaldkonnas eriti intensiivne uurimine. Liialdamata võib öelda, et viimase kolmekümne viie aastaga on tehtud rohkem kui terve eelneva sajandi jooksul.

Nõukogude teadlaste arheoloogilised uuringud on nüüdseks võimaldanud, ehkki visandlikult ja ainult üldsõnaliselt, kindlaks teha vene kunsti päritolu, mis ulatub tagasi slaavi hõimude kunstikultuuri ning iidse ja sküütide Musta mere piirkonna kunsti. Bütsantsi panus asus tugevate slaavi kunstitraditsioonide kindlal pinnasel, mis määras imporditud kreeka vormide otsustava loomingulise töötluse ja Vene monumentaalkunsti kõige iidsemate monumentide originaalsuse.

Meie ajal tehtud grandioosne töö iidse maalikunsti monumentide avalikustamiseks ja taastamiseks pani teadlastele vastamisi enneolematult palju vene rahva imelist loomingut, mis pidi leidma koha oma kunstilises arengus. Jumalateenistusteostes, kuid nende eesmärgi nimel, mis on loodud iidsete vene kunstnike pintsliga, tuli paljastada need rahvalikud jooned, mis tungisid alati religioossete ideede maailma ja mis aitasid kaasa keskaegse askeesi leevendamisele; seda teed tuli jälgida kunsti sisu ja vormi dialektilistes muutustes, selle rahvusliku identiteedi kasvus. Tema arusaama rikastas oluliselt see, et koos maalikunstiga arvestati ka kunstilise käsitöö monumentidega, mida varem Venemaa kunsti üldajalukku peaaegu ei olnud.

Samamoodi sisenesid Nõukogude arheoloogide avastatud esmaklassilised mälestised muistse Vene arhitektuuri ajalukku. Varem teadaolevatest olulisematest mälestistest jõudsid paljud arhitektuursete ja arheoloogiliste uuringute tulemusena meie ette oma uuel autentsel kujul. Autorid nägid iidse Vene arhitektuuri olulisemate ajalooliste etappide kontuure: 10.-11. sajandi Kiievi riigi arhitektuur; XI-XIV sajandi feodaalse killustumise perioodi arhitektuur koos piirkondlike arhitektuurikoolide silmatorkavate stiilivarjundite rikkusega; lõpuks vene kunsti rahvuslike joonte kujunemise periood, mil domineerimine läks üle Moskvale. Sajandite sügavusest kerkisid suurte vene arhitektide nimed, kes hoidsid ehituskunsti saatust kindlalt oma kätes. 17. sajandi arhitektuuriajaloos avastati fakte, mis annavad tunnistust paljude uue aja arhitektuuri elementide arengust Petriini-eelse Venemaa sügavustes ja järelikult ka selle uue etapi sügavast orgaanilisusest.

Ehk siis oli vaja ehitada üles täiesti uus vene kunsti ajalugu kõige rikkalikuma uue materjali põhjal. Autorid püüdsid ainsa teadusliku marksistliku metoodika alusel teistmoodi hinnata vene kunstikultuuri seost maailma kunstiga, püüdsid kindlaks teha selle iseseisvust ja rahvuslikku identiteeti.

Loomulikult ei ole kõik need probleemid selles töös võrdse terviklikkuse ja vaieldamatult lahendatud. Paljudele küsimustele vastamiseks ei jätku faktilist materjali, teised nõuavad eriuuringuid. Nii näiteks ei saa pidada lõplikult lahendatuks ka kõige keerulisemat küsimust iidse vene kunsti arengu käigus kristalliseeruvate rahvuslike tunnuste kindlaksmääramise kohta: need rahvuslikud eripärad muutusid vene rahva ajaloolise elu jooksul ja seda protsessi kogu selle täielikkuses ja spetsiifilisuses pole veel võimalik näidata. Samuti on palju vastuolulisi küsimusi teatud mälestiste või meistrite määratlemise või hindamisega seotud spetsiifilisemate küsimuste lahendamisel. Vene kunsti ajaloo autorid ja toimetajad pidasid seetõttu vajalikuks monumentide endi võimalikult täielikku esitlemist kirjeldustes ja illustratsioonides, et lugeja saaks esitatu üle iseseisvalt hinnata, kõrvutades seda kunstiajaloo andmetega.

Oodata aega, mil kõik muutub vaieldamatuks ja selgeks, tähendaks nõukogude lugeja pikaks ajaks ilmajätmist raamatust, mis avab talle majesteetliku pildi vene rahva kunstilisest loomingulisusest. Ja sellega ei saa viivitada: teadmine kõige paremast, mille inimesed kauges ja lähedases minevikus loonud on, on teadliku patriotismi ja tulihingelise kodumaa-armastuse üks aluseid.

Antikvaarväljaanne, trükitud Peterburis, I. Knebeli trükikojas, vene keeles. Raamatud on heas seisukorras, luksuslikes poolnahkköites, mille selgrool on kunstikuldne reljeef ja köitekaaned, kolmikkuldne serv, siidpits, formaat 30x23 cm.

I köide. Arhitektuuriajalugu. Petriini-eelne ajastu. , 508, lk, illustratsioonid, 4 lehte. haige,

II köide. Arhitektuuri ajalugu. Petriini-eelne ajastu (Moskva ja Ukraina). 478, lk, illustratsioonid, 4 lehte. haige,

III köide. Arhitektuuri ajalugu. Peterburi arhitektuur 18. ja 19. sajandil. 584 lk, ill., 4 lehte. haige,

V köide Wrangel N.N. Skulptuuri ajalugu. 416 lk, 4 lehte. haige.

VI köide. Maalimise ajalugu. Petriini-eelne ajastu. 536 lk, 5 lehte. haige.

Esitletud väljaanne on tõeliselt silmapaistev ja sobib suurepäraseks eksponaadiks igas kollektsioonis. Loodud algatusel I.E. Grabar, selle avaldas edukas raamatukirjastus I.N. Knebel. Mitmeköitelise teosega olid kaasatud tolle aja parimad asjatundjad, kellest paljud olid ise silmapaistvamad loojad - Sergei Djagilev, Aleksandr Benois, Sergei Makovski, Apollinary Vasnetsov. Uuring sisaldab palju ainulaadseid maali, arhitektuuri ja skulptuuriga seotud materjale ning seda peetakse ka saja aasta pärast üheks põhilisemaks. Erilist tähelepanu väärivad raamatute kujundus ja tekstiga kaasnevad illustratsioonid. Täiskomplektis üliharuldane – suurepärane väärtus!

Toimetaja Igor Emmanuilovitš Grabar (25. märts 1871 Budapest – 16. mai 1960 Moskva), Venemaa ja Nõukogude kunstikriitik, maalikunstnik, restauraator ja publitsist. Sündis Budapestis, mis kuulus tollal Austria-Ungari impeeriumi koosseisu, avaliku elu tegelase perekonnas. Paljud tema pereliikmed olid seotud Vene-Galicia haridustegevusega. Tulevane kunstikriitik veetis oma lapsepõlve koos vanematega reisides ning hariduse sai ta juba Vene impeeriumis - Tsarevitš Nikolai lütseumis ning seejärel Peterburi ülikoolis ja mitmetes erakunstikoolides. Ta osales ühendustes "Kunstimaailm" ja "Vene kunstnike liit", Grabari maale eksponeeriti korduvalt salongides, kunstiteemalisi artikleid ilmus tolle aja juhtivates ajakirjades. Juba enne revolutsiooni määrati ta Tretjakovi galerii usaldusisikuks ja jäi sellele ametikohale kuni 1925. aastani. Nõukogude võimu ajal juhtis ta Keskrestaureerimistöökodasid, oli ka NSVL Teaduste Akadeemia Kunstiteaduse Instituudi direktor. Ta aitas aktiivselt kaasa Nõukogude muuseumide arendamisele ja andis olulise panuse Venemaa ajaloopärandi säilitamisse. Stalini preemia laureaat, NSV Liidu rahvakunstnik.