Julia Obolenskaja maal. Kuningate sõda. Nukuetendus. Sarjast "Petrushka". Ajastu kaldkiri

Tekst Yu.L. Obolenskaja, joon. õhuke Yu.L. Obolenskaja ja K.V. Kandaurova, faksiimile joon. ja hispaaniakeelset teksti. õhuke W. Nessler, trükk. valgustatud. R. Bachman, Moskva. M. - Lk., Rahvahariduse Komissariaadi Teatriosakonna väljaanne, 1918. 36 lk. haigest. Hind on 6 rubla. Kirjastuse kromolitograafilises kaanes. piklik. 25x34 cm. Seda hindavad kõrgelt vene laste litograafiaga raamatute kogujad.Äärmuslik haruldus!

Oktoobrirevolutsioon mõjutas kunsti saatust otsustavalt. Ta muutis tema ideoloogilist sisu, kunstilise mõju vorme ja meetodeid ning lõpuks publikut ja klienti. Nüüdsest on kunst aktiivselt kaasatud üleriigilisse võitlusse maailma ümberkorraldamise eest. Ja ometi ei toimunud järsku katkestust kunstipärandiga, ei eitatud kõiki varasemaid kogemusi kodumaise kunsti arengus, sest paljudel tolle revolutsioonilise ajastu aktiivsetel tegelastel oli väga tugev järjepidevustunne Venemaa sotsiaalse mõtte progressiivsete demokraatlike püüdlustega. sajandist, samuti kindlast veendumusest, et lõpuks on kätte jõudnud aeg inimkonna parimate püüdluste elluviimiseks. Nõukogude režiimi algusaastatel omandasid ülima tähtsuse võitlus- ja massipropagandakunsti operatiivsed vormid - poliitilised plakatid ning ajalehtede ja ajakirjade graafika, oratoorne luule ja kangelasteater, massilised teatrietendused ja rahvalikud pidulikud rongkäigud, propagandarongide seinamaalingud ja tänavakaunistused. revolutsiooniliste pidustuste päevil. Agitatiivse massikunsti sellistes ebatavalistes vormides ilmnes ennekõike elav ja vahetu reaktsioon revolutsiooni sündmustele; siin oli Anatoli Lunatšarski sõnul "kahtlemata noorte loominguliste otsingute ja rahvahulga otsingute ühinemine. ." Olulist rolli mängis siin uue valitsuse selline põhimõtteline algatus nagu Iljitši 1918. aasta aprillis esitatud monumentaalse propaganda plaan. Lunatšarskile seda plaani esitledes tuletas Lenin talle meelde Tommaso Campanella traktaadi "Päikeseseisund", mille autoriks oli üks esimesi renessansiajastu utoopilisi sotsialiste. See kirjeldab ideaalset linna, kus kõik seinad on maalitud freskodega, mis

"teenida noortele loodusõpetuse, ajaloo visuaalse õppetunnina, äratada kodanikutunnet - ühesõnaga osaleda uute põlvkondade harimises ja kasvatamises ... Mulle tundub, märkis Iljitš, et see pole kaugeltki naiivne ja teatud muutusega võiks meie poolt assimileerida ja praegu läbi viia. Ma nimetaksin seda monumentaalseks propagandaks."

Näidendit Vl. Majakovski. 1919. aastal.

Maastiku eskiis.

V.V. Majakovski. "Müsteerium-buff".

Näidendit Vl. Majakovski. 1919. aastal.

Kostüümikujundus.

Suurt tähtsust peeti erinevat tüüpi teatrietenduste kujundamisel: kireva ja lärmaka programmiga kabiinid, mobiilne telk, raeshnikute korraldamine klounide, pättide, naljameeste, naljameeste, žonglööride, tantsijatega: kõik peaksid elama uut elu, kõik peaksid kaasama. publikut, kes peaks nende putkade laval toimuvast osa saama. Märkimisväärne roll pöördeliste pühade taaselustamisel ja neile karnevalivarju andmisel võiks olla karussellidel; need tehti ettepanek läbi viia "poe" karusselli kujul. Hariduse Rahvakomissariaadi kunstilise sektori osas näeme ka Ivan Rukavišnikovi koos N.M.-iga kirjutatud pantomiimi ainetel põhineva poliitilise karusselli pidamise projekti. Foregger. Nii lai eri tüüpi teatrietenduste programm ei jäänud ainult projektidesse, vaid sai hiljem mitmekülgse kehastuse rahvapidude kunstipraktikas. Ta aitas veenvalt avada revolutsioonilisi ideid elavates konkreetsetes kujundites ning tõi pidulikku rituaali lavalise tegevuse veenva visualiseerimise.

Pärast 1917. aasta Sotsialistlikku Oktoobrirevolutsiooni Venemaal said nukuteatri dramaturgia arendamise peamiseks suunaks agitatsiooninäidendid (teatriagitatsioon) - sümbioos tavalisest tänavakomöödiast Petruškast poliitkarnevali satiiriliste kujunditega. need aastad. Petrushka, kes vahetas oma lolli mütsi Budjonovka vastu, peksis nuiaga, pussitas täägiga "imperialismi mitme peaga hüdra" -Judenitš,Denikin, Koltšak,Wrangel, Antantja üldse "maailma imperialism" jne. See sotsiaalsete maskide satiiriline teater vastas täielikult Venemaa uute neetud päevade verisele raevule ja seadusetustele.Õhus oli idee luua professionaalne nukuteater, kus saaks kehastada uut revolutsiooniaegset vene professionaalset draamat. Ilmusid luuletajad, kirjanikud, kunstnikud, lavastajad, kunsti- ja kirjandusringkonnad, kes uurisid nukuteatri võimalusi, seadsid endale ülesandeks luua erilise nukuetenduse jaoks mõni eriline nukunäidend.Suure hulga propagandanukunäidendite teket soodustas suuresti agitpropist tekkiv riigikorra süsteem. Näidendid kirjutati sadadele tärkavatele amatöör- ja professionaalsetele propagandanukuteatritele, mis vajasid põhimõtteliselt uut repertuaari, mis pidi vastama uuele nõukogude ideoloogiale. Esimeste selliste näidendite hulgas oli Julia Obolenskaja ja K. Kandaurovi "Kaardikuningate sõda", mis on kirjutatud Moskvas (hariduse rahvakomissariaadi teatriosakonnas) korraldatud Petruška stuudio jaoks.

Stuudio loodi propagandanukuteatri draamalaboriks. Tollased ajalehed kirjutasid, et "nukuteater on rahva viha ja satiiri vaatemäng, revolutsioonilise mõtte kehastus". "Kaardikuningate sõda" oli ajastatud oktoobri esimese aastapäevaga ja selle esilinastus toimus Moskvas 7. novembril 1918 kunstiklubi Red Rooster avamisel. Seejärel valmistas Stuudio selle näidendi jaoks nukukomplektid, mis koos tekstiga saadeti amatöörnukuteatritele. Näidendi tegelasteks olid kaardikuningad, kes kukutasid "kahekesed", "kolmed" ja "kuued". Näidendi peategelane - Petruška - juhtis kaardimängu - kommenteeris tegevust, kutsus nooremaid kaarte kaardikuningate vastu võitlema. "Meil olid oma trumbid käes, kuid jäime külmaks," ütlesid lüüa saanud kuningad finaalis. Kuidas mitte meenutada siin Konstantin Balmonti luuletust"Nukuetendus" (1903):

“Ma olen nukuteatris. minu ees

Nagu kõikuvate okste varjud

Täis topelt võlu,

Nukkude massid muutuvad.

Iga nende pilk on arvutatud ja tõene,

Iga nende liigutus on usutav - märgid.

Tundlikkuse asendamine agilityga,

Nad on täis lolli võlu,

Nende tööviis on läbinägelik.

Mõistes kogu vaikuse armu,

Nad mängivad elu, unistust, armastust,

Ilma hüüdeta, ilma luuleta ja ilma saateta ...

Kuid kõige tähtsam on põrgu

Väärib olema igavesti reegel

Nende tegude kogu eesmärk on ainult ilu…”.

Yu. L. Obolenskaja. Koktebel. 1913. Fotograafia.

Lühiviide: Obolenskaja, Julia Leonidovna (1889 - 1945, Moskva) - vene kunstnik-maalija, raamatuillustraator. M.A. lähedane sõber. Voloshin (alates 1913), kes oli temaga pikaajalises kirjavahetuses, tema luuletuse "Dmetrius-Imperator" (1917) adressaat, luuletajat käsitleva memuaariessee autor, kaasosaline Koktebeli kohviku maalimisel " Tamburiinid", kus A. Lentulovi dekoratiivset kujundust täiendasid aktuaalsed "freskod » A.N. Tolstoi, M. Vološin ja Y. Obolenskaja. "Kino viimase printsi" tädi, filminäitleja, režissöör, helirežissöör L.L. Obolensky (munkluses - munk Innokenty). Ta õppis Peterburis Zvantseva koolis (“Baksti ja Dobužinski kool”), kus õpetajateks olid L. Bakst, M. Dobužinski, K. Petrov-Vodkin ja kus A.N. Tolstoi, kes peagi Baksti nõuandel koolist lahkus, ja S.I. Dymshits, aastatel 1907–1914 - A. N. tavaabikaasa. Tolstoi.

Yu. L. Obolenskaja. Autoportree akendega. 1914. aasta.

Fotode reprodutseerimine. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Kiri (jaanuar). 1915. aasta.

Fotode reprodutseerimine. GTG

Yu.L. Obolenskaja. Mänguasjad maastikul (Lions). 1915. aasta.

Lõuend, õli. Erakogu.

1912. aastal sai Y. Obolenskajast ühingu World of Art eksponent, 1917. aastal - vabade töökodade täisliige, 1923. aastal - seltsi Zhar-Tsvet asutajaliige. Aastatel 1926-1928 osales ta graafikute ühingu näitustel Moskva Trükikojas. 1930. aastatel töötas ta M.-nimelises Rahvakunsti Majas joonistamise ja maalimise õpetajana. N.K. Krupskaja (Moskva), teeb koostööd Riikliku Kirjastusega, võimalik, et aeg-ajalt täidab Uue Lääne Kunsti Muuseumi (Moskvas 1919–1948) kujundustellimusi.

K. V. Kandaurov. 1900. aastad Foto K. A. Kandaurova arhiivist

Yu. L. Obolenskaja. K. V. Kandaurovi portree. 1925. aastal.

Lõuend, õli.

Lühiviide: Kandaurov, Konstantin Vassiljevitš (1865-1930) (Moskva) - maalikunstnik, graafik, teatri- ja dekoratiiv- ning tarbekunsti kunstnik. Aadlisuguvõsast. Õppis MUZhVZ-s (1880–1885, ei lõpetanud). Elas Moskvas. Ta oli abielus kunstnik Yu. L. Obolenskajaga, töötas sageli temaga koostöös. Ta maalis maastikke, natüürmorte, žanrikompositsioone; töötas palju akvarelliga. Maalide autor: “Suvi. Piknik" (1917), "Stepi Krimm. Sheikh-Mamai" (1917), "Pärsia natüürmort" (1918), "Nukuteatri nukud" (1919), "Astrid" (1924) jt. Ta tegeles puuskulptuuriga: "Karussell", "Boksi juures" (mõlemad - 1916). Aastatel 1887–1897 oli ta Suure Teatri esineja. 1910. aastatel töötas Maly teatris valguskujundajana, 1920–1926 oli Maly teatri kunstnik. Kavandatud etendused: "Kaardikuningate sõda" Moskva propagandanukuteatris (1918, koos Yu. A. N. Ostrovski "Lumetüdruk" Moskva Kooperatiivide Teatris (1923, koos Yu. L. Obolenskajaga). Ta oli sõber kahekümnenda sajandi esimese kolmandiku Moskva ja Peterburi kunstielu paljude kuulsate esindajatega - A.N. Tolstoi, S.I. Dymshits-Tolstoi, A.N. Benois, M.V. Dobužinski, A.Ya. Golovin, K.S. Petrov-Vodkin, N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, P.I. Neradovsky ja teised. Ta külastas korduvalt Krimmi, kus ta külastas M.A. Vološin ja K. F. Bogajevski. Ta korraldas kunstinäitusi: "Kunstimaailm" Moskvas (1910. aastad), V. D. Polenovi maalid tsüklist "Kristuse elust" Esimese maailmasõja haavatute kasuks (1914), "Moskva kunstnikud - sõjaohvritele" (1914), sõjas kannatanud belglaste hüvanguks korraldatud vene kunstnike maalid ja skulptuurid (1915), avangardinäitus "1915" (1915) Moskvas; "Sõda ja ajakirjandus" Petrogradis (1914) jt. Tal oli maalide ja joonistuste kogu. Alates 1907. aastast - näitustel osaleja (Moskva Kunstnike Ühingu 14. maalinäitus).

K.V. Kandaurov. 1900. aastad

Foto K. A. Kandaurova arhiivist

K. V. Kandaurov külas Vološinil.

Ühenduste liige ja väljapanek: "Teemantide Jack" (1916), "Kunstimaailm" (1911-1917; aastatel 1916-1917 - seltsi sekretär), "Tulilill" (1924-1928). Osalenud näitustel: kaasaegne vene maal kunstibüroos N.E. Dobõtšina Petrogradis (1916); Maalikunstnike kutseliidu maalide 1. ja 2. näitus (mõlemad - 1918), Moskva kaasaegse kunsti teoste hoidla 1. ja 4. näitus (mõlemad - 1919), 4. riiklik maalinäitus (1919), mälestusnäitus A. N. Ostrovski 100. sünniaastapäev (1923), 1. maali ja graafika rändnäitus (1929) Moskvas; 1. riiklik kunsti- ja teadusnäitus Kaasanis (1920); 1. maalide rändnäitus RSFSRi linnades (1925); kaasaegse kunsti näitus Simferoopolis (1927); 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) kaasaegsete vene kunstnike maalide näitus Feodoosias. Loomingulisus on esindatud mitmetes piirkondlikes kogudes, sealhulgas Polenovo osariigi muuseumi-mõisas, Taganrogi kunstimuuseumis.

Planeet Koktebel

Maximilian Aleksandrovitš peatas mind tipus ja juhatas mind päris kaljuserva mingisse kividevahelisse pilusse, kust vulkaani sisemus nõelte ja tippudega ülespoole sööstis. Ümberringi oli näha: ühes suunas - Meganom, Krimmi mäed kuni AiPetrini ja teiselt poolt näitas Bogajevski mulle Aasovi merd. Missugused olid need mustrilised ketid ja meri koos pilvedega, meie neemed ja kauged kaldad - uskumatu.
Yu.L. Obolenskaja. 1913. aasta päevikust.

“Nightmary fabulous” (A. Benois) Koktebel sai alguse Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurovi armsale loole. Vulkaanilise loomejõu ja sellest toidetud kujutlusvõimega laetud maastik kutsus esile riimi, kujundi, tunde. Genius loci: fantastiline reaalsus ja ideaalne maastik, ilukirjanduse poeetiline lava, romantilised süžeed, legendaarsed lood, mis järgnesid üksteisele veidras dramaturgias. Ja mida rohkem Koktebeli dacha muutus poeedi majaks, meelitades enda juurde uusi tegelasi ja kultuurikangelasi, seda rohkem ruum rahunes, reageeris, talle resoneeris. Suvilaelu rahulik argipäev vulkaanisuudme lähedal iidsel maal omandas esteetilis-geograafilise nähtuse, loodusliku ja kultuurilise plahvatuse tunnused, mis lõi hõbeajastu “Krimmi teksti”.

M. I. Tsvetajeva ja S. Ya Efroni nägemine Feodosias. Koktebel.

august 1913. Yu. L. Obolenskaja – paremäärmuslus;

temast eespool on M. M. Nachman.

"Sõitsime vaikides, aeg-ajalt vesteldes, nägime kirjeldamatu vapustusega riike, basaltleeke, kivivooge, tuhandekujuliste kihvade, losside, katedraalide, gooti pitsi, Assüüria bareljeefe. Elevandid, Egiptuse sfinksid jne - rohelised, sinised ja punased kaljud, koopad, kivid, mida Maximilian Aleksandrovitš nimetas tabavalt Samothrace võiduks ja Lev Aleksandrovitš (Bruni) tardunud õudusega - nendest pole jõudu rääkida. Möödusime kotkapesaga kroonitud väravast ja väljusime kivisele kaldale, mida piiras Karadagi müür, mille külgedel oli sfinks ja istuv egiptlane. Selle riba on nii kitsas, et surfama pole kuhugi minna - kaljud ja merering koos "värava" lennuga - seal pole kindlasti midagi muud, nagu oleksite teisel planeedil.

1913. aasta suvi kaasas Obolenskaja ja tema sõbra Magda Nachmani "täiskasvanute" kunstnike maailma, mis oli orgaaniline, loomulik, sukeldunud looduslikku keskkonda – ilma vormirõivaste ja akadeemilise hierarhiata. Vestlused maalikunstist ühendati sketšireiside, jalutuskäikude ja õhtuste koosviibimiste, kaldalt kivikeste otsimise (“fernampixes”), verbaalse sparringu ja Vološini maja üldises elus osalemisega. Tõsisust ja vaoshoitust tõi sellesse F.K. Bogajevski, karm romantik, kes ammutas silmailu pakkuvast maastikust välja Odüssia Kimmeri kurva näo. Intellektuaalne mängukäitumine, mis voolab sõnast kujundisse - "riimide taktis ja vabade ridade rütmis", nagu Obolenskaja selle kohta kirjutab - tegelikkusest maskeraadi ja pettuseni oli Vološinile omasem. Päikeseketta absoluutset positiivset kehastas Kanadurov. Ta oskas omamoodi lapseliku spontaansusega nautida lihtsaid asju ja see muutis teda ümbritseva maailma värskemaks ja helgemaks. Naeratus ei paistnud ta näolt lahkuvat, sinised silmad särasid rõõmust:

"Kui hea!

Kui imeline!"

Kirjelduse banaalsus siin ei ole iseloomulik - värv. Nii tajub Julia Leonidovna Kandaurova ja ka teised memuaristid mäletasid teda kui kerget, "päikselist", suhtlemist soodustavat inimest. Meeldiv vestluskaaslane ja andekas jutuvestja Konstantin Vassiljevitš on “romantilise kangelase” rolliga teatrimees ja seetõttu ilmnevad tema kirjades rohkete hüüumärkidega selgelt melodramaatilised märkused, suurenenud emotsionaalne kõne intensiivsus. Kõigi kolmega suudab Julia Leonidovna luua suhteid, olla kirjades huvitav, leides oma teemad ja intonatsioonid, ta pühendab luuletusi kõigile, alustades Vološinist, ta soovib teha portreesid. Kuid esimesel suvel polnud tema kunstilised katsetused veel liiga julged, nad pöördusid maastiku poole, mis võlus ja küsis sõnu, jäädes päeviku lehtedele:
“Igal hommikul töötame mägedest-mägedest kõrgeimal, kuhu asjadega on ääretult raske ronida, aga kui sattusin nende vahele orgu ja nägin ülevalt vääriskivide värvilist maastikku ja meres, nagu tuli läbi rohelise teemandi, verised keebid, otsekui sarlakpunast ja karmiinpunast verd täis ja punasega määrdunud, muutusin tummaks. Ma pole selliseid lilli Lõuna-Krimmis kunagi näinud, välja arvatud õhtul ja isegi siis mitte nii väga. Ja kompositsioon! Eile õhtul käisime ka Bogajevski, Vološini ja Kostantin Vasilievitšiga Syuyuru-Kail joonistamas. Mõne päeva pärast: “Tunnen, et hakkan juba mõistma võimalikku lähenemist nendele kohtadele. Mind piinas oma abitus väga. Kuni tänaseni pole mul veel tööd ja Kontstin Vassiljevitšile polnud midagi ette näidata, aga nüüd joonistub mu mõtetes midagi välja. Koktebeli maastikud ilmuvad Obolenskaja tööde loendisse. Üks neist - "Syuyuru-Kai vaade" - leiti Vene muuseumist. Tema esimene tõeline asi on aga Koktebelis eostatud, kuid juba Peterburis valminud ja seejärel Moskvasse Kandaurovisse transporditud "Autoportree punases". Vastupidiselt 1913. aasta augustis M. Nachmani tehtud Tsvetajeva portreele on kujund sinna maastikku sisse kirjutatud - mustjased ojad ja mererand tähistasid selle päritolu ja keerukamat pildilahendust. Nahhmanovi portree on tuntud reproduktsioonide järgi, kuid siin on Obolenskaja otsene ja üsna professionaalne hinnang tema kohta:

“Kõige vaiksem (Koktebeli hüüdnimi M. Nachman) sai valmis ka oma portree. See on hea ja mind häirib veidi ainult oranžide voltide tuhmus: pole teada, milline on nende tähendus kompositsioonis. Vahepeal, justkui oleks ta neisse investeerinud selgelt väljendatud soovi loodiliini järele, oleks nende roll olnud selge. Ja mulle tundub, et see on viga: taustavärv on näole liiga lähedal... Mind üllatab, kui palju luule on maalile kättesaadav, millise rahulolu pakuvad kuulajale rütm ja riim ning mida puhtamad need on, seda tugevam.

Niisiis on propagandanukuteatri põhijooned plakatigrotesk, žanri satiirilisus, süžee lihtsus ja rumalus, tegelaste tähenduslikkus ja tegevuse rituaalselt tappev iseloom.Tolleaegse propagandanukuteatri teoste stringi hulgas“Revolutsiooniline Petruška” (1918), mille on loonud režissöör P.I. Gutman. Kodusõja rinnetel töötades pani ta aluse tervele trendile - Punaarmee Petruškale. Gutmani esimene etendus "Põrgaja Denikinist ja Punaarmee kangelasest" näidati 1919. aastal Tula lähedal, kus toimusid lahingud Punaarmee ja kindral Denikini valgete armee vahel. Gutmani, kes oli tol ajal žanri üks suunanäitajaid, näidendite hulgas on “Petruška hõim”, “Petruška polka”, “Usus käimine” jne. “Usus käimises” räägiti, kuidas Petruška proletaarlased küsivad Eserit, Anarhisti, Kadetit oma parteide ülesannete kohta. Selle tulemusena lüüakse kõik kolm Petruška klubiga. Propagandanukuetendustes kasutati reeglina rituaalseid võtteid ja vorme, religioosset teatrit. Selle näide on Kiievis loodud Mežigorski revolutsiooniline jõulusõim (1919). režissöör P.P. Gorbenko ja Harlequin Theater, mille lõi noor G.M. Kozintsev, S.I. Yutkevitš ja A.Ya. Kapler (1919).

Eriti aktiivselt arenes agitatiivne nukuteater esimestel aastakümnetel pärast revolutsiooni. V.V. luule. Majakovski ja D. Bednõi (E. A. Pridvorov) tekstid, mis olid seatud eeskujuks nukunäidendite kirjanduslikust ja ideoloogilisest alusest. 1919. aastal toimus arvukalt etendusi religioonivastasel teemal. 1920. aastal sai laialt levinud näidend "Petrukha ja häving", kus Petruška võitleb koos nuku "rahvaga" laastamise vastu. 1927. aastal avas S. Gorodetski näidend "Tsaarist oktoobrini" teatri "Punane Petruška" ("Laenul", "India võrdsus", "Meie põhiseadus", "Poliitilised pantomiimid", "Vaeste tee". ”, “Klass klassi vastu” ja jne). Lavastus “Roheline madu” (1929) avas Sanitaarkultuuri Instituudi esimese riikliku liikuva väikevormide teatri O.L. Aristova ("San-Petrushka"). 1920. aastatel olid tuntud ka Moskva nukuteater "Kooperatiiv Petruška", "Osoaviahhimovski Petruška" jne. Samal ajal oli ka teisi nukuteatreid, kes ei seadnud endale poliitilisi ülesandeid. Nende hulgas on A.P. nukuteater. Sedov ("Taavet ja Koljat", "Lipanjuška" jne). Nukud lõi V.A. Favorsky.

1917. aastal avasid Moskvas kuulsad kunstnikud N.Ya "Petrushka teater". Simonovitš - Efimova ja I.S. Efimov. Olles uurinud rahvanukunäitlejate kogemust, rikastasid Efimovid seda klassikalise repertuaariga, täiustasid tehniliselt teatrinukke ise. Nende suhtlusringi moodustasid kunstnikud V.A. Serov, V.A. Favorsky, skulptor A.S. Golubkina, teadlane ja filosoof P.A. Florensky. Efimovite etteasted saatsid suurt edu: “Fables of I.A. Krylov”, “Merry Petruška” jne. Nad töötasid erinevate nukusüsteemidega ning tegid igaühes tehnilisi ja kunstilisi kohandusi. 1930. aastatel näitasid nad draamateatrite ja kunstiklubide fuajees stseene Shakespeare'i "Macbethist". Veripunase tausta taustal hõbedaste heledate ekraanide kohal mängisid ebatavaliselt pikkade käte laiade traagiliste žestidega nukud, väljendusrikkad näod, mis muutsid pööramisel näoilmeid. Huvitavad olid ka number Suure Petruškaga (inimesesuurune nukk) ja Efimovite nukuvahetekstid N.P-le. Smirnov-Sokolsky "Kolmteist kirjanikku" (1934). Nende pereteater on eksisteerinud üle 20 aasta, mõjutades mitte ainult vene, vaid ka maailma nukuteatri esteetikat ja professionaalseid oskusi. Efimovi teatrisse tulid praktikale kümned nukunäitlejad paljudest NSV Liidu linnadest. Temast sai esimene samm vene nukukooli kujunemise suunas.

Praegune lehekülg: 1 (raamatul on kokku 22 lehekülge) [juurdepääsetav lugemisväljavõte: 15 lehekülge]

Font:

100% +

Larisa Konstantinovna Alekseeva
Viinamarja värv. Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurov

© L. K. Alekseeva, 2017

© I. N. Tolstoi, eessõna, 2017

© AST Publishing House LLC, 2017

* * *

Nukkude varju all

Olen sündinud Julia Obolenskaja maali all. Asi pole selles, et majas poleks teisi lõuendeid olnud - neid oli igasuguseid ja erinevatest ajastutest. Kuid mu arvukad õed ja vennad elasid juba nende alluvuses.

Obolenskaja lõuendile joonistati kummuti peal seistes reas viis mütsi ja iidsete riietega nukku: kostüümide ja näoilmete järgi otsustades ema tütardega ja tagasihoidlikult riietatud lapsehoidja. Pühapäeval, ütleme, reis sugulastele külla. Või pärisorjateatri tüübid või võib-olla jõukast perest pärit tüdruku mänguasjad. Minu jaoks tundusid nad mõne Suhhovo-Kobylini aegse loo tegelased: tema ebasõbralike komöödiate kangelannad või mõrvatud Louise Simon-Demanche'i naabrid olla niimoodi riides.

Kes need nukud maalis, ei teadnud ma pikka aega ja mul ei tulnud pähegi küsida täiskasvanutelt, kuni ühel päeval teismelisena tolmu pühkides leidsin keskmise suurusega allkirja: “Yu. Kest.

Ja mu isa rääkis mulle, mida vähe ta Julia Leonidovna ja Konstantin Vassiljevitši perelugudest mäletas.

Kavandatava kirjavahetuse õnnelik lugeja saab teada sada korda rohkem - nii sellest dramaatilisest armastusest kui ka hõbeajastu luuletajate, kirjanike ja kunstnike suhete tõusud ja mõõnad ning selle 1920. aastate kaja. Raamat on ääreni täis huvitavamaid fakte ja detaile, mis esmakordselt kultuurikäibesse toodi. Jääb üle rääkida meie suguvõsa seostest raamatu kangelastega ja ühest kummalisest temaatilisest kontrapunktist.

Vanal lõuendil olevad nukud polnud meie korteris sugugi juhuslikud. Aleksei Tolstoi tutvus Obolenskajaga leidis aset Peterburi tuntud kunstikoolis Zvantseva, mis asus samas majas Tauride peal, kus üleval korrusel asus Vjatšeslav Ivanovi kuulus korter. Ivanovo "torni" külalised läksid aeg-ajalt alla joonistajate juurde, kes pärast tunde läksid üles. Julia Obolenskaja võttis tunde samas klassis Tolstoi tollase naise Sofia Dymshitsiga ja on täiesti võimalik, et nukud on maalitud õpilase natüürmordina ja võib-olla mitte ainult Julia Leonidovna.

Teine suhtlusvoor Tolstoi ja Obolenskaja vahel tuli 1914. aasta suvel, kui nad kohtusid Koktebelis Maximilian Vološini majas – just selles majas, mida Tolstoi pidas oma teiseks koduks, armus ta nii väga oma vanemasse sõpra ja õpetajasse. . Siin Koktebelis õnnestus Tolstoil sõbruneda Konstantin Kandauroviga, nii et hüppelaud suhete arendamiseks oli kindel.

Aleksei Tolstoi oli neil kuudel kriisis: ta tülitses üheksandateni kirjandusliku Peterburiga (milles ta ise oli suuresti süüdi), abielu Sophia Dymshitsiga oli lagunemas, reisi Koktebeli nägi ta päästva hingetõmbena. , mida ehivad uued tutvused. , vestlused ja jutud.

Mu isa ei teadnud midagi vanaisa flirdimisest Julia Leonidovnaga – igatahes saan sellest teada alles "Viinamarjade värvist", aga teadsin Aleksei Nikolajevitši pikast ja valusast armastusest Margarita Kandaurova – baleriiniga, Konstantin Vassiljevitši õetütar - teadsin juba noorusest peale, aga ka seda, et Margarita Pavlovna Kandaurovast võib minu vanaemaks saada, kui tähtedel oleks südame taevalaotuses veidi erinev paigutus. Anagrammide armastaja Hymen korjas mulle sarnase vanaema - Krandievskaja (k-a-n-d-r-v).

Vahepeal jäid hälli kohal olevad nukud meelde nende laia kultuurikonteksti. Hõbeaeg täitus nukukunstiga – justkui kõikides kunstides ja žanrites sooviksid kõik valimatult end tähistada oma "Lastealbumitega". Kuid erinevalt Tšaikovskist nägi hõbeajastu kunst lapses üha sagedamini mitte hoolimatut last, vaid kirgedest ülevoolavat maskeerunud täiskasvanut, kes oli üleminekufaasis inimese ja nuku vahel. Sellest ka väidetavalt 18. sajandist pärit Somovskaja maalide stiliseeritud kangelased, sellest uskumatust moodsast koguda kõike etnograafilist ja ehedat, püüdes algatada hääbuvat “rahvast” (Talaškino), folkloorisuunda riietuses (määritud saapad, “russi” stiil). , Gorki-Kljujevski-Jesenin kosovorotki ), kirjastamissarjade ja kaubamärkide pealkirjades ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), sealhulgas kaardipakkide kujundus. Ja pole juhus, et Peterburi üks kuulsamaid kaunitare - Ahmatova luuletuse "kitsejalgne" kangelanna Olga Glebova-Sudeikina - kuuvalguses nukumeistrina.

Samad ideed tekkisid ka laval. 1908. aastal kirjutas Aleksei Tolstoi ühe oma esimestest näidenditest "Nõia tütar ja nõiutud prints", kus nukud ilmusid samaväärselt elavate inimestega. Asja kirjutas teatrikabaree jaoks Vsevolod Meyerhold. See on tähelepanuväärne tulevase muinasjutu "Kuldvõti" prototüübi või protoplasmana. Üks detail on seal silmatorkav: laval olev nukunäitleja (tingimuslik papa Carlo) korraldab maastikku ja paneb nukud ettevaatlikult istuma ning võtab siis äkki taskust välja pika nööridega habeme ja muutub kurjaks nõiaks – tulevaseks Karabas-Barabas. . Hea ja ta on ka kuri isa – konflikt on üsna Freudi vaimus.

Muidugi on õigus Pinocchio lugejatel, kes arvavad loo tõelisi juuri: Carlo Collodi puunukk sai Aleksei Tolstoi jaoks vaid ettekäändeks oma nooruspõlve uhke ja ülbe Peterburi kurjategijatega arvete tegemiseks. Kuldvõti on suures osas autobiograafia, mille arendasid välja selle kirg esimeste teatrielamuste ajastul ja mis on kaasaegne Julia Obolenskaja praktikandiga.

Seetõttu pole üllatav, et 1925. aasta Leningradi väljaandes "Kõnnides läbi piinade" (mitte avalikus, vaid privaatses, autori väljaandes) palus Aleksei Tolstoi kunstniku sõbral Veniamin Belkinil kujutada romaani kahte kangelannat – Katjat ja Dašat. . Joker Belkin tõi välja kaks selgelt äratuntavat profiili – Akhmatova ja Glebova-Sudeikina.

Ma ei saa kindlalt öelda, kes meie peres nukukorraldust toetas – võib-olla Ljubov Vasilievna Šaporina professionaalne nukumeister, kauaaegne sõber, naaber Detskoje Selos ja helilooja Šaporini abikaasa või midagi muud, aga minu 1963. aastal Jaapanist toodud isa on nõukogude ärimehele kõige kummalisem kingitus: peen nukk pidulikus kimonos, mille nägu on kriitvalge. Pool sajandit hiljem pole neist saarekingitustest midagi järel ja nukk on endiselt nagu uus.

Või võib-olla oli kõik need aastad mu vanemate hinges selgelt nukukujuline noot Nikolai Pavlovitš Akimovi portreedest - suurimast jutuvestjast-satiirikust, kes ei jätnud kasutamata ühtki võimalust oma modellidele jutustada - suunurgaga, lohk põsel, silmamuna sära - elu nõrkuse salajane pilkamine. Minu varalahkunud õde Jekaterina õppis Akimovi juures - ma ei hakka hindama tema koolituse edukust, oluline on, et iroonia ja satiir sisenesid tema kunstimõtetesse ning püsisid arvukatel portreedel ja mõnel hoolikalt meisterdatud nukul (peamiselt naised teekannu jaoks).

60ndatel Koktebelit külastanud, Vološini majas elanud poiss, kes meenutab paljajalu juulikuu töökoja kuumi vaipu ja läks "kogu seltskonnaga" läbi Karadagi mõnda kaugesse külla (nagu mitu põlvkonda eelkäijaid käisid), loeb. kirjavahetus Julia Obolenskaja ja Konstantin Kandaurovi vahel erilised - nostalgilised - silmad. Nendele lehtedele jäljendatud suure mälu mustrid erutavad ja erutavad, kui mitte nende endi, aga hõimumälestusi.

Samas, miks mitte sinu oma? Mida teha sellise ootamatu mustriga? Peaaegu kolmkümmend aastat tagasi otsisin Pariisis katust pea kohale ja mind võeti ühendust prantslannaga, kes avas mulle pikka aega tühjana seisnud tillukese korteri, mis koosnes ühest toast ja köök, mis mahub nurgakappi. Korter oli täpselt pärit tähendamissõnast "Kui palju maad vajab inimene."

Lahkudes ütles daam:

– Asun teid siia elama, sest olete venelane. Ma ei lase siia kedagi. Enne sind aastaid tagasi andsin ka ühe vene keele testi. Elu lõpus polnud tal absoluutselt raha ja ta maksis nukkudega minu juures elamise eest. Ta suri selles korteris. Sellest ajast alates olen ma mõnda nukku hoidnud.

"Vabandage, mis ta nimi oli?"

- Olga Glebova-Sudeikina.

Ivan Tolstoi

Kavatsus

Raamatu lubadus

Need kirjad jäävad minuga alatiseks.

Olgu see meie lugu.

"Muinasjutu" jutustamine, õigemini kahe inimese vahelise suhte ajaloo taasluuamine, neile üksi lähedase ja arusaadav, pole lihtne ülesanne. Alati jääb küsimus teiste inimeste kirjade ja päevikute lugemise õiguspärasusest, isegi kui need ajas säilinud satuvad uurija vaatevälja. "Sekkumise" probleem - isikliku ruumi privaatsuse rikkumine - mis on õigustatud ajaloolise reaalsuse uute tõendite, tunnuste, nüansside otsimisega, pole mitte ainult äärmiselt keeruline, vaid tulvil ka melodraama ohtu, privaatsuse üksikasju. . Praegune "jutuvestjate aeg" näib aga olevat lakanud sellest piinlikust. Tema lugude ja elulugude karavanid täidavad hoogsalt praegust kultuuriruumi, toovad tagasi allasurutu või unustusehõlma, luues uusi seoseid ja ristumispunkte. Selles teadmiste, muljete, emotsioonide ristringluses on igal uuel lool õigus eksisteerida.

Yu. L. Obolenskaja ja K. V. Kandaurovi epistolaarne pärand on tohutu deposiit, hulk dokumente, mida uurijad vaevalt puudutasid, sealhulgas päevikud, memuaarid, mälestused, kirjavahetus 20. sajandi esimese kolmandiku kirjanduse ja kunsti tegelastega. Kõik see Julia Leonidovna hoolikalt hoidis, süstematiseeris, kasutades kirju ja päevikukirjeid, koostas ta kokkuvõtlikud ettevalmistavad materjalid tulevaste elulugude jaoks, uskudes, et kõik oluline ja põgus - sündmused, tunded, eluolud - on ühe huvitava raamatu põhijooned, mis kunagi peaks juhtuma. Ühe tema märkmiku alguses on kiri: "Meie K. V. Kandauroviga eluloo ajaloo materjalid, mille lubasin tal kirjutada ja me tahtsime seda koos kirjutada (Päevikud ja kirjavahetus)" 1
GTG VÕI. F. 5. Ühik. hari 1396. L. 2v.

Kui selline raamat peaks teoks saama, oleks see järjekordne lugu elust kunstis – loomingulisest ühendusest, mida ümbritsevad kunstnikud, poeedid – ja just ajast, mil nad rändasid ilusast minevikust tundmatusse tulevikku. Selle keskseks figuuriks oleks kahtlemata Konstantin Vassiljevitš, kelle lähedal oli see elu täidetud mingi ammendamatu ja inspireeriva jõuga.

Nende tutvus toimus Vološini lähedal Koktebelis, kus 1913. aastal ilmus esimest korda noor Peterburi kunstnik. Tema jaoks määrasid selle suve sündmused kogu edasise ajaloo "kompositsiooni".

Kohtumine Kandauroviga ühendas armastuse ja kunsti üheks. Näituste korraldaja, teatriharjumustega mees, täis plaane ja lugusid teatrist, näitlejatest, kuulsatest maalikunstnikest, osutus ta kohe põnevaks vestluskaaslaseks uuele tuttavale, mentoriks, kunstimaailma teejuhiks, kaaslane visandite reisidel - sinna, kus viinamarjad õitsesid ...

Tema peamine "kingitus" Obolenskajale oli Konstantin Bogajevski, keda Kandaurov jumaldas ja kelle kunstiline kogemus, vastastikune sõbralik suhtlus osutus Julia Leonidovna jaoks väga oluliseks. Kandaurovi kirjadest tema biograafia materjale ette valmistades väljavõtteid tehes ei jätnud ta märkamata kõiki kolme ühendavat joont: "Olen endiselt ülimalt õnnelik, et oma elus kokku puutusin sinu ja Yu.L-iga." 2
Seal. Üksus hari 1395. L. 60v.

Ja loomulikult ei saanud kogu loo särav kangelane olla Maximilian Vološin, kes varjutas Kimmeri iidsed kaldad poeetilise hiilgusega. Oma tutvuse algusest peale ei näinud ta Obolenskajas mitte ainult võimekat kunstnikku, vaid tundis suurt huvi ka tema kirjanduslike kalduvuste vastu. Sellel äärel - luule ja kunst - tekkis eriline sõbralik tõmme, mis kestis aastaid, märgiti mõlema päevikutes ja kirjavahetuses. Obolenskaja on selgelt üks neist naisromantilistest hingedest, kellest luuletaja meeldis ja keda paelus – võimekas kunstnik, kes allub riimi kiusatusele kogu liikumise avatuses ... Ta pühendab talle luuletusi, kingib raamatuid, akvarelle, tutvustab Cherubina, äratades igal võimalikul viisil seda vabaduse ja loovuse vaimu, tõelist kunsti.

"Koktebel on kõigile, kes selles elasid, teine ​​kodu, paljude jaoks on see vaimu hoius," kirjutas Marina Tsvetaeva. Ja mida rohkem Vološini datša end sisse seadis, muutudes Poeedi majaks ja meelitades enda juurde uusi tegelasi, seda avaramaks läks kultuuriruum, mis temaga resoneeris. Suvilaelu pingevaba argipäev vulkaanisuudme lähedal iidsel maal omandas esteetilise ja geograafilise nähtuse, loodusliku ja kultuurilise plahvatuse tunnused, mis lõi hõbeajastu “Krimmi teksti”.

Obolenskaja pole erand, vastupidi, elav kinnitus Tsvetajevi mõttele, mille kujundlikuks väljenduseks oli tema kuulsaim töö - punases kleidis autoportree Koktebeli maastiku taustal. Üks tema esimesi memuaare viitab ka konkreetselt Vološinile. 1933. aastal tegi ta lese Maria Stepanovna palvel oma päevikutest väljavõtteid oma Koktebelis viibimise kohta koos väikese kommentaariga. 3
cm: Obolenskaja Yu.L. 1913. aasta päevikust // Maximilian Vološini mälestused / Koost. ja kommenteerida. V. P. Kupchenko ja Z. D. Davõdova. M., 1990. S. 302–310.

Tekst, ehkki silmapaistev kroonika täpsuse poolest, mõjub üsna tagasihoidlikuna, jättes portreepildist välja ka memuaristi enda. Kas mõju avaldas talle loomupärane vaoshoitus või olid hiljutised kaotused liiga suured ja mälestuste aeg polnud veel käes. Muidugi on kahju. Seetõttu tasub need seosed uuesti läbi lugeda, kuna Obolenskaja arhiivis leidub ohtralt kirjalikke ja joonistatud “tunnistajaid”.

Mis puudutab ajavahemikku 1913–1930 hõlmavaid päevikuid ja kirjavahetust (umbes tuhat kirja!) Obolenskaja ja Kandaurov, siis võib neid tõesti pidada klassikaliseks epistolaarseks romaaniks, traditsiooniliseks armastuslooks, mis areneb vastavalt žanri kõikidele kaanonidele. Tegelaste saatus, loomingulised ja isiklikud suhted esindavad selles "romaanis" põhilugu, kuid selle kaudu on paratamatult nähtav ajapilt, kuna eraelu kontuurid ja parameetrid määravad väljastpoolt tulevad impulsid.

Niisiis, kiire süžee, mis sai alguse kohtumisest Koktebeli rannikul, külgetõmbe-tõrjumisest armuolukorras seadusliku abielu, inimliku ja loomingulise ühtsuse taustal, kui ühisest töökojast sai kodu ja igapäevased kohtumised kasvasid kinni. pereelu. Ja samal ajal - mingi ebatäielikkus, üksteisele lähedane eraldatus, mis annab sellele liidule ikkagi perekonnavälise varjundi. Nende suhetes oli alati makro- ja mikrokaugusi: esmalt Krimmi, Moskva, Peterburi, siis Bolšaja Dmitrovka ja Tverskaja vahel, mis ületas kirjad, kohtumised, sõbrad, töö...

Kuid lahus - mitte alati lahus, on katkematute külgetõmbejõul oma tugevus. Seetõttu meelitas ja tõmbas oma orbiidile erinev arhiiv, ükskõik kui raske seda uurida oligi, tundmatu häälestus otsingutele ja raamatu ammune lubadus näis olevat liikunud otsija meeltesse.

"Sest pole antud kellegi teise elu karistamatult põletada. Sest teist elu pole olemas” (Marina Tsvetajeva).

Vajalik. Ebavajalik. Lugemata

Mõtlen kibedusega algusotsingutele. Mul pole midagi – ei toitu (mis iganes!), ei raha ega relvi – seda kurb on, et jälle kõik mu hoolikalt valitud kirjad ja paberitükid raputatakse. Keegi peale minu ei vaja neid, aga ma tahan neid päästa, hindan neid nagu elu ...

Yu. L. Obolenskaja. 1920. aasta päevikust

Suure Isamaasõja algusega annab Obolenskaja, õmmeldes endale kõige kallimad kirjad ja dokumendid, need Riiklikku Tretjakovi galeriisse, samas kui märkimisväärne osa arhiivist jääb koju, Tverskaja tänava töökotta, mis tuleb samuti mõneks ajaks jätta. 1941. aasta oktoobris üritab ta kiirustades vähemalt visandada visandeid oma lähedaste inimeste kohta, et "minevikuga arveldada", kuid neis tingimustes ei õnnestunud see nii, nagu ta soovis. Ja surm saabus tõesti ootamatult – aga pärast sõda, 1945. aasta detsembris.

Obolenskaja võõrandatud vara sai Riiklik Kirjandusmuuseum (SLM) vastavalt notaribüroo aktile. Väljend "escheated vara" kõlab alati läbitungivalt ja traagiliselt, andes edasi kirstu taga valitsevat tühjust või teadvusetuse karistust, kui maise olemasolu järelejäänud killukesi pole kellelegi vaja. Ja siin oli selle taga mees, kes kogu oma teadliku elu seisis olematuse vastu, jäädvustas, fikseeris nii enda kui ka teiste elu teoseid, päevi ja sündmusi, tõlkis need sõnadesse ja kujunditesse. Sõjast põletatud aeg on aga liiga karm, et olla tähelepanelik saatuste ja veelgi enam nende arhiivijäänuste suhtes. Ja hea, et nad ellu jäid.

GLM-is töödeldi ja salvestati kahe aasta jooksul tohutul hulgal dokumentaal-, trüki- ja visuaalseid materjale ning viiekümnendate lõpus ja kuuekümnendate alguses kanti see oluliselt maha ja teisaldati. Muuseumi jaoks, kus ruumi pole, osutus kunstniku äravõetud vara liiga suureks, see liigitati "mittetuumaliseks" ja seda käsutati üsna vabalt. Selle tulemusena lisati osa dokumentaalkogust Tretjakovi galerii käsikirjade osakonda Obolenskaja fondi (nagu kunstnik ise algselt soovis), teine ​​rändas Riiklikku Kirjanduse ja Kunsti Keskarhiivi (praegu RGALI), midagi tehti. maha kantud säilivusseisundi ja muude formaalsete "objektiivsete" põhjuste tõttu. Nii osutus kogu arhiiv - ja need on üksteist märkmikku päevikuid ja märkmikke, umbes kaks tuhat kirja, fotod, joonised, raamatud - hajutatuks kolme tuntud Moskva hoidla vahel. Lisaks deponeeriti kunstnike materjalid Krimmi kogudesse, eriti Feodosia kunstigaleriisse ja Vološini majamuuseumisse, samas kui Julia Leonidovna ja Maximilian Aleksandrovitši vaheline väga ulatuslik kirjavahetus jõudis Puškini majja.

Dokumentaalmassiivi killustatus viis selleni, et hõbeajastu narratiivis on Obolenskaja ja Kandaurovi nimed vaid juhuslikult, marginaalselt - tagasihoidlikes mainimistes, kommentaarides, joonealustes märkustes. Vahel pealiskaudsed ja korduvate vigadega, kuna nende enda "isiklik lugu" jäi kogu selle aja lugemata.

Veelgi keerulisem on see kunstipärandiga, millest teatakse üldse vähe. Riikliku Kaunite Kunstide Muuseumi ja Riikliku Tretjakovi Galerii laoruumides hoitakse vaid vähesel määral kunstnike graafikat, Obolenskaja punases kleidis autoportree (1918) on Astrahani kunstigaleriis, maaliline „Koktebel. Syuyuryu-Kaya mägi" (1913) - Vene muuseumis, teine ​​Krimmi maastik (1917) - Vologda riiklikus ajaloo-, arhitektuuri- ja kunstimuuseumis-reservaadis, "pimedad" (kuni 1925) - Jaroslavli kunstimuuseumis, mitmed teosed - erakätes ja kogudes.

Kui aga uskuda, et käsikirjad ei põle ja ideed võivad aja jooksul kasvada, siis on maalide jäljetult kadumine veelgi vähem tõenäoline. See tähendab, et Obolenskaja kunstniku avamine toimub kindlasti.

"Deus conservat omnia" 4
Jumal päästab kõik lat.).

Kunstniku kirjutamine

... Tihti on vajadus millessegi valada: mingi rõõm, ärevus, ootus, põgus mulje. Kogu sellel jooksuelul on võimatu, et oleks aega suurte asjade kirjutamiseks ja see ei mahu nendesse ...

Obolenskaja juhtum on erakordne selle poolest, et memuarist, tunnistaja ja kaasaegne jätab maalija tõeliselt varju. Julia Leonidovna kuulub haruldasse kunstnike kategooriasse - kirjanike ja riimide, see tähendab kirjanduslike andekate hulka. Lai suhtlusring ning sõna ja pastaka sujuvus (päevikus - sageli pliiatsiga), harjumus fikseerida väikseimad sündmused ja elu üksikasjad kirjas, päevikusse, märkmikus, lõi tegelikult selle kolossaalse hulga dokumendid, mida tuli valdada millegi terviklikuna, tähistades selle kontuure ja sisemisi seoseid. Ja see, et ta on oma jõudu mitte kaotanud tunnete "elava veest" põhjalikult küllastunud, muutis ta ainult atraktiivseks. Kui poleks inimesi, kas oleksime ajaloost lummatud?

Samas on Obolenskaja epistolaar "visuaalne" tekst, millel on kõik sellisele tekstile omased omadused. Tema märkmed sarnanevad jooniste, visanditega, kui nimede asemel vilguvad initsiaalid, mõtteid heidetakse möödaminnes, fraasid tuuakse enesele vihjeks ning nende lugemiseks on vaja tingimiskeele harjumust ja ladusat käekirja. Aga sellisel pildilisel moel – kunstniku visa pilk, kelle jaoks detail, detail, pisiasi on tähtsam kui miski muu. Alustuseks näited 1919. aasta päevikust, 28. veebruari sissekanne:

"TO. tõi pilte, tegi uusi väljatrükke<атки>, ja ma pis<ала>P<ортре>m Ta tõi ka piima ja 2 kartulit<елины>ja 1 sibul, keedetud ja sõime ja jõime piima. Seal oli pidu kogu maailmale" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Ühik hari 3. L. 19–19 rev.

Kolm fraasi – ja täisväärtuslik süžee, mis tundub tuttav Petrov-Vodkini või Shterenbergi teostest.

"Vech<ером>White'i aruanne. Nad lonkisid mööda hirmsat teed keset tänavat ühes failis mööda jäiseid äärikuid (endiste rööbaste vahel) külgedel - järvedel. Kiire<оянно>olles ebaõnnestunud<ались>jalad. Traav<уар>takistus<им>‹…› AB. petta<ал>tee kultus<уры>- "mina" kujunemise ajalugu - üldine, isiklik ja kollektiivne (nagu praegu) tuvi sammub meie sees ja äikesetorm väljas" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Ühik hari 3. L. 24–24v.

Ja jällegi visandlikult – raporti sisu, aga ettevaatlikult ja sihikindlalt – tee mööda jäiseid servi, millest saab kujund "kultuuriteedest", millest Andrei Bely rääkis. “Tuvidena kõndivad mõtted valitsevad maailma” (F. Nietzsche).

1913. aasta Koktebeli päeviku järgi saab jälgida päikeseliste, pilviste või vihmaste päevade arvu, kohata maastike kirjeldusi erinevatel kellaaegadel, mõnikord tõmbab linnutiib või viinamarjaõis autori tähelepanu mitte vähem kui kunstist jutt. või luule. Ehk siis teksti kirjeldavus, detailsus, värviline sisu on Obolenskaja memuaaride originaalsus. Ta laseb sisu läbi silma, sõnastab kujundi, mis tema kui kunstniku jaoks on tähenduse edasiandmisel iseseisev.

Ja veel. Märkmikusse sattunud mulje jääb eredamalt meelde ja osutub võimeliseks muutuma iseseisvaks kujundiks, järgnevate sündmuste märgiks, tungida maalikunsti. Meeldejääva Koktebeli suve esimeste päevade salvestusest loeme: “Tagasi tulles läbisime rohelusse võsanud 2. kevade. Varjuline oaas, mis lõhnas Lõuna-Krimmi järgi. Avastasin, et need lõhnavad nagu viinapuu lilled, ja korjasin need ära. Selle peen üllas, kuid uimane aroom on parem kui kõik roosid. Ta erutab mõne erakordse unenäo. See pole kõik minu hing, mitte kõik, millest tal puudu pole. Olime rõõmust purjus, kitkusime ja tassisime neid oksi. Oli soe, meri sinine, maa jalge all hele, näod põlesid tuulest ja ümberringi tiirles õitsvate viinamarjade vapustav aroom. 7
Seal. Üksus hari 1. Ll. 2 kd. – 3.

"Viinamarjade värv" - erakordne tunne, õnnetunne - saab ühe Obolenskaja maali pealkirjaks ja imena tajutava armastuse sümboliks. See ei saanudki teisiti olla, sest jutt oli viinapuust koos kõigi sellele omaste metafooridega.

Ajastu kaldkiri

Postiproosa Yu.L. Obolenskaja arhiivist

Sajandi leheküljed on valjemad
Eraldage tõed ja valed.
Meie oleme selle raamatu tüürimees
Reaalajas kursiivne font.

B. Pasternak, 1936

Kunstnik Julia Leonidovna Obolenskaja (1889-1945) arhiiv on uurijale rikkalik materjal: kirjad, päevikud, visuaalsed materjalid. Tema kirjavahetuse saajate hulgas on nii kuulsaid kaasaegseid (Maksimilian Vološin, Vladislav Khodasevitš, Konstantin Bogajevski, Nikolai Tyrsa, Korney Tšukovski, Kuzma Petrov-Vodkin jt) kui ka tema lähemaid kunstnikest sõpru. Nende kunstnike nimed saavad olude sunnil teatavaks alles nüüd, kuid nad elasid ja töötasid modernismi kultuuris ning olid selle lahutamatu osa.

Avaldame Obolenskaja ja tema kahe lähima koolivenna E.N.Zvantseva: Natalia Petrovna Grekova (1887–1956, Pariis) ja Magda Maksimilianovna Nakhmani (1889–1951, Bombay) kirjavahetuse 1916–1919*. See valik on loomulik jätk meie eelmisele väljaandele: Obolenskaja aruanne Zvantseva 1 kunstikoolist – ja pakub erilist huvi kirjade kirjutamise aja tõttu. Igapäevaelu mosaiigist Esimese maailmasõja sündmuste, 1917. aasta revolutsioonide, kodusõja ja punase terrori taustal koorub välja usaldusväärne, vähetuntud detailidest tulvil ajastupilt.

Obolenskaja, Nachman ja Grekova kohtusid 1906. aasta kevadel Vene Kunstnike Vastastikuse Abistamise Ühingu maalikursustel. Obolenskaja sõnul ei olnud algajate kunstnike rühmitus, kuhu nad kuulusid, rahul Peterburis valitsenud ebasüstemaatilise maaliõpetuse meetodiga. Õpetajaid otsides otsustasid mitmed tutvuda 1906. aastal Moskvast Peterburi kolinud Elizaveta Nikolajevna Zvantseva 2 kooliga, kes kutsus juhiks ja ideoloogiks Lev Baksti 3. Baksti tundides avanesid nende "silmad" ja said "rõõmu uuest nägemusest" ning nad ei saanud enam tagasi vana juurde 4 .

Bakstiga õppimise ajal ei mäleta Obolenskaja "ainsatki tüli või arusaamatust seltsimeeste vahel". Kuid isegi nende lähedase seltskonna standardite järgi jagasid kolm sõpra ebatavalist usaldust ja lähedust 5 .

1910. aastal andis Bakst pärast Pariisi lahkumist kooli juhtimise üle Kuzma Petrov-Vodkinile 6 . Tema saabumisega tekkis õpilaste seas lõhe, kuid sõbrannad jäid kooli veel kolmeks aastaks ning Petrov-Vodkini mõju nende säilinud maalidele on vaieldamatu.

Kunstnike kirjavahetus sai alguse 1908. aasta suvel jätkuna talvistele vestlustele “kõigest” ja suviste tööde arutelule, mis lähtus Baksti põhimõttest - iga päev sketš. "Bakst ütles: kes ei tööta 6 tundi päevas, on laisk inimene" (Obolenskaja). Alustame avaldamist 1916. aastast. Naiskorrespondendid olid selleks ajaks muutunud tudengitest iseseisvateks kunstnikeks, kes osalesid tõsistel näitustel pealinnades ning tundsid Nachmani ja Obolenskaja sõnade kohaselt, et “lõbus maalikunst” on juba nende käes. Nad on lähedalt tuttavad Moskva ja Peterburi kunstinoortega, suuresti tänu sõprusele Maximilian Vološiniga, mis sai alguse Obolenskaja ja Nahmani reisist Koktebelisse 1913. aastal 7 . Vološin ühendas omavahel palju tähelepanuväärseid kaasaegseid, kelle anne oli sel ajal alles jõudmas. Need tutvused osutusid hiljem mõlema kunstniku jaoks keskseks ning mõjutasid oluliselt nende elu sõdade ja revolutsioonide perioodil. (Kirjavahetusele lisab huvi asjaolu, et nende suhtlusringkonda kuuluvad lisaks kunstnikele Vološin, Tsvetajeva ja Efron, Hodasevitš, Mandelstam, A. N. Tolstoi.)

Sõbrannad tajuvad Esimest maailmasõda teatud eemaldumisena ja see ei paista lühinägelikkuse, vaid teadliku valikuna. Nad kirjutavad ärevusest rindele lahkuvate sõprade pärast, rõhuvast õhkkonnast ja suhtlemisraskustest, kitsastest oludest ja tööotsingutest – aga kuni Oktoobrirevolutsioonini tajuvad nad nii igapäevaseid raskusi kui ka sõjalist olukorda ennast kui ajutisi takistusi. loominguline töö.

Pärast Veebruarirevolutsiooni ilmub kirjades koos eelnevate teemadega füüsilise ja vaimse ellujäämise teema ning hakkab seejärel domineerima. Kui ohud ja raskused muutuvad igapäevaseks ning teated tuttavate surmast muutuvad normiks, on sõbrad üksteist pideva moraalse ja sageli materiaalse toe allikana. Nagu varemgi, ei kujuta kõik kolm oma tulevikku maalimiseta ette. Kuid üha teravamaks muutub küsimus: kuidas jääda kunstnikuks maailmas, mis nende ümbert kokku variseb? Iga kunstnik lahendab selle probleemi omal moel, kuid samal ajal nooruses koos välja töötatud põhimõtete alusel. (Mäletan, kuidas nad kunagi Baksti tundides õppisid lahendama üldist, puhtpildilist probleemi "vastavalt oma individuaalsusele".) Siin on väljavõte kirjast, mille Grekova kirjutas 1918. aasta suvel sunniviisiliste ülekannete käigus:

Kui ma mingil põhjusel ei tööta, jään täielikult lonkama. Tavaliselt lukustan end oma tuppa ja töötan. Peab seda kasutama, kuni saate. Kuidagi ühel kahtluse ja heidutuse hetkel sattus mulle kiri K.S. , kirjutab ta: “Nii palju kui mina sind tean, pole sul peale maalimise muud teha, s.t. kogu su elu surub sinu sisse ja ümber ning selleks, et väljendada seda sinust väljaspool, peitub sinu – (meie) elu päästmises ja “realismis”. Et teil on õigus ja peaksite seda tegema ning et saate selles garantiis luua "elava" pildi ... " jne. Need sõnad lohutavad mind väga. Ja tihti tuleb meelde, kas mul on õigus maalida, eriti ajal, mil kõigil on nii raske elada. Nüüd aga, näib, on vaja tõestada, et need K.S. on õiged.

Sama aasta septembris kirjutas Nachman, kes sattus kaugesse provintsi välismaailmast ära lõigatud, Obolenskajale:

Ühelt poolt saatus, teiselt poolt juhus ja juhuse kaudu peame saatust loovalt kehastama. On aeg mõista, et sa ei saa muuta fakte, vaid seda, mida pead lõpuni kasutama, mida saad. See kõik sai mulle suve jooksul eriti selgeks ...

Ja veel üks kiri samast kohast, aasta hiljem:

... Ma tahan absoluutselt omakasupüüdlikult üht: tööks võimalikke elutingimusi ja võtan need vastu, kust nad tulevad, võtan kõhklemata vastu. Ja kõik, kes tahavad, mis iganes "õigustega" mõistavad mind hukka ja mõistavad, ma tean liiga selgelt, mida vaja on.

Millele Obolenskaja vastab talle:

Kuidas sa ennast võrdled<...>? Sinus, Rai, Felitsa, Lermontova tema üliõnnetu saatusega 8 on iga hetke loomingulisust oma elus. Kell<...>puudub loovus, vaatamata intelligentsuse astmele ja igasugustele omadustele. Elatud elu väärtust ja vajalikkust ei määra olud, vaid see loov jõud, mis mängib väliste väärtustega.

Sisuliselt ühendab kunstnikke suhtumine Venemaa kohutavatesse aastatesse kui nende põlvkonda tabanud traagilisse sündmusesse, mille vastu peab saama "loovalt kehastada saatust". Pole selge, kus läheb saatuse ja juhuse piir, me kõik tõmbame seda erineval viisil. Aga selline positsioon oma aja suhtes soodustab sisemist selgust ja sõltumatust – nii välistest oludest kui ka nende keskkonnas domineerivast ideoloogiast.

Tasapisi selgub aga, et tulevikuväljavaated on neil teistsugused: osalt juhtumi süül, osalt iseloomu iseärasustest, aga suuresti päritolust ja perekondlikest sidemetest. Kurb ja õpetlik on kirjadest jälgida, kuidas see erinevus, mõjutamata nende hoolikat suhtumist üksteisesse, kujundab tasapisi suhtumise toimuvasse ning paari aasta pärast eraldab nad erinevatesse riikidesse ja muudab edasise suhtluse võimatuks. .

Natalja Grekova - kasakate kindrali tütar, tema vennad - Doni armee ohvitserid; ema, tütred ja noored vennapojad vajavad tema tuge. Tema reaktsioon kodusõja sündmustele on julge fatalism, ta ei kahtle, et peab jagama pere saatust ja emigreeruma koos temaga nädal enne Wrangeli armee evakueerimist Krimmist 1920. aasta sügisel.

Julia Obolenskaja jaoks pole Moskvast lahkumise küsimus seda väärt: tema lähim sõber K. V. Kandaurov on apoliitiline, kuid kindlalt Venemaal juurdunud ja temast lahkuminek on tema jaoks mõeldamatu. Kirjades oma sõpradele, kirjeldades elavalt ja täpselt laastamistööd, näljahäda, omavoli, otsib ta ja leiab neile ühtaegu vabandust. 1920. aasta suvel, pärast mitme sõbra surma, kirjutab ta kirjas, milles mainitakse juhuslikult lähedase tuttava arreteerimisest vabastamisega seotud muresid (hiljem maha lastud), imetledes meeleavaldusel laste tantse: “.. Kas inimene, kes on üles ehitatud rütmile, võib olla sisemiselt ja väliselt ebaviisakas ja kohmakas? Seda see tähendab – proletaarne kultuur (paljud inimesed küsivad seda nördinult või irooniaga), see on sama, mida see tähendab. Ei, selline riik ei ole kuritegelik.

1919. aastal kaugetesse Venemaa küladesse visatud Magda Nakhman, kellelt võeti sealt lahkumise õigus 9 ja perekonna moraalne toetus, ilma töövõimalusteta, mis on tema elu mõte (“Mul oleks nagu käsi ja sõrmed maha lõigatud kirvega, mingi kohutav lootusetus ”), osutub oma tuleviku suunamisel sisemiselt kõige vabamaks. Samal ajal koormab teda tema ebakindlus teistest rohkem.

Kodusõja lõpuks sattus Grekova Konstantinoopoli, Nachman Berliini ja Obolenskaja jäi Moskvasse. Nende kirjavahetus jätkus, me teame seda Obolenskaja enda memuaaridest, kuid hiljem hävitas ta tõenäoliselt välismaalt pärit kirjad. Igatahes tema arhiivist selliseid kirju ei leitud.

Nüüd, sajand hiljem, avastatakse nende kunstnike nimed uuesti. Obolenskaja ja Nachmani töid esitleti hiljutisel Petrov-Vodkini ringi näitusel Riiklikus Vene Muuseumis, teisi säilitatakse provintsimuuseumides ning erakogudes Venemaal ja Indias, kus Magda Nachman veetis oma viimased 14 aastat. Grekova maalide saatus on siiani teadmata, kuid nagu tema kirjadest näha, töötas ta produktiivselt kuni 1919. aastani ebaharilikult keerulistes tingimustes ning õpetaja Petrov-Vodkin oli tema andest kõrgel arvamusel.

Kunstnike kirjades mainitakse lisaks tuntud nimedele ka sõpru Zvantseva koolist: Nadežda Lermontova, Raisa Kotovitš-Borisyak, Sergei Kalmõkov, Jevgenia Kaplan, Sergei Kolesnikov, Nadežda Ljubavina, Favsta Šihmanova, Aleksandr Siloti, Maria Pets. Ka paljud neist kunstnikest on nüüd taasavastamas. See muudab kirjade avaldamise eriti õigeaegseks.

Kõik kolm sõpra on isegi oma ajastu standardite järgi laialdaselt haritud ja lisaks professionaalsele valvsusele oskavad muljet sõnadesse panna, mis on maalikunstniku jaoks haruldane. Aeg võttis neilt võimaluse täies jõus tööd teha ja suurem osa nende loodut ei jõudnudki meieni ja võib-olla läks igaveseks kaduma – aga parimaid kroonikuid on raske selleks ajaks soovida.

Julia Leonidovna Obolenskaja 10 sündis Peterburis tuntud Peterburi kirjaniku ja ajakirjaniku, ajakirja Russian Wealth toimetaja ja väljaandja Leonid Jegorovitš Obolenski (1845–1906) ning Jekaterina Ivanovna Obolenskaja (?–) perekonnas. 1935). Julia vanem vend Leonid (1873–1930), hariduselt jurist, liitus RSDLP(m)-ga 1915. aastal, pärast Oktoobrirevolutsiooni liitus bolševikega ja temast sai üks esimesi Nõukogude diplomaate.

Obolenskaja hakkas luuletama varakult, kuid maalimine osutus tema kutsumuseks. Ta jäi Zvantseva kooli kuni 1913. aastani. Sel suvel kohtus ta Vološini suvilas Koktebelis KV Kandauroviga, kellest sai tema elukaaslane 11 . Samal ajal algas tema sõprus ja kirjavahetus Vološiniga.

1916. aastal kolis Obolenskaja Petrogradist Moskvasse, et olla oma kallimaga ühes linnas. Kuigi K.V. Kandaurov vastas oma tunnetele, tundis ta samal ajal vastutust oma naise ees ega olnud valmis temast lahku minema. Katse kolmekesi ühes korteris elama asuda ebaõnnestus 12 ja selle tulemusena üüris Obolenskaja perega korteri ja varustas seal sõprade jaoks ühise töökoja, mida Kandaurov peaaegu iga päev külastas. Ühised maalitunnid pakkusid mõlemale suurt rõõmu ja Kandaurovist sai teatud mõttes Obolenskaja "õpilane". Sellest ajast kuni Kandaurovi surmani 1930. aastal nad lahku ei läinud.

Obolenskaja ja Kandaurov reisisid palju oma lemmiklõuna poole, veetsid osa suvest Koktebelis. Kunstnik tõi kaasa huvitavaid töid (mõnda neist hoitakse Riigi Kirjandusmuuseumi pildifondis). Hiljem, aastatel 1918-1920, töötasid mõlemad lavakujundajatena, töötasid nukuteatris kunstnike ja stsenaristidena.

1923. aastaks oli Obolenskaja stsenograafiline looming hääbumas. Nukuteater, kus ta töötas, suletakse. Samal ajal lõi ta koos Kandauroviga näituseühenduse Zhar-Tsvet, kuhu kuulusid peamiselt endised kunstimaailma liikmed. Korraldati viis näitust, kuid 1929. aastal läks ühing laiali. 1930. aastatel õpetas Obolenskaja ja tegeles raamatuillustreerimisega.

Mõni aasta pärast Kandaurovi surma koges Obolenskaja teist vaimset kiindumust, sama rasket kui esimene, mis inspireeris ka tema loomingut 13 .

1941. aasta sügisel, enne Moskvast evakueerimist, sorteeris Obolenskaja oma arhiivi ja andis osa sellest Tretjakovi galeriile. Kahjuks on Obolenskaja arhiivi ajalugu, nagu ka tema enda saatus, muutunud tema aja peegelduseks. 1945. aastal, Obolenskaja surma ajal, teenisid tema pärijad Venemaa erinevates laagrites, mistõttu arhiiv jaotati osadeks. Tema paberid viidi esmalt Riiklikku Kirjandusmuuseumi, mitte Tretjakovi galeriisse (kuhu kunstnik andis osa oma arhiivist juba 1926. aastal ja lootis sinna paigutada) ning 1957. aastal jagati arhiiv mitme hoidla vahel laiali. Osa deponeeriti RGALIsse, osa Tretjakovi galeriisse, osa sattus Leningradi Puškini majja. Osa Obolenskajale kuulunud dokumentidest on hoiul Krimmis Vološini majas. Muidugi tekkis sellise levikuga ka kahjusid ja midagi kanti säilitusseisundisse või “formalismi” maha 14 .

Obolenskaja põrm on maetud Moskva Donskoi kloostrisse, Kandauroviga samasse nišši.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 oli Riia juudi perekonnast pärit vandeadvokaadi Maximilian Julianovitš Nachmani ja venestunud Saksa aadlike Clara Alexandrovna von Rederi kuues, eelviimane laps. (Vene impeeriumi seaduste järgi oli juudi ja luterlase vaheline abielu lubatud tingimusel, et lapsed kasvatatakse üles kristlikus usus.) Perekond oli hästi hoolitsetud: isa oli naftakorporatsioonis õigusnõustaja. vendadest Nobelitest Peterburis.

Nachman lõpetas gümnaasiumi hõbemedaliga ja tal oli õigus (ja isegi mõte) saada Peterburi ülikooli vabatahtlikuks. Kuid tema talent ja kirg kunsti vastu viisid ta teistsuguse otsuseni. 1906. aasta kevadel hakkas ta sarnaselt Obolenskajale käima Vene Kunstnike Vastastikuse Abistamise Seltsi maalitundides ja kolis seejärel koos temaga Zvantseva kooli.

Nachmani varased kirjad näitavad, et oma lähedastesse õrna ja hooliva suhtumisega ning ema ees vastutustundega (isa suri ilmselt enne 1908. aastat) otsib ta aktiivselt uusi tutvusi väljaspool perekonda loomingulisema kihi inimestega, eelistades. üks-ühele suhtlemine või kitsas ringis – teda ei tõmba lärmakad seltskonnad (mitte asjata sai ta 1913. aasta suvel Koktebeli kogukonnas hüüdnime "kõige vaiksem"). Raamatud hõivavad teda mitte vähem kui inimesed ja kirjas saab ta pühendada palju lehekülgi, et tõlkida näiteks Oscar Wilde'i artikkel, mis teda tabas (ilmselt oli ta üks väheseid sõpru inglise keelt rääkinud sõprade seas), jutustades ümber Goethe päevikuid või arutledes uute vene luuletajate üle.

Nachman kolis Petrogradist Moskvasse peaaegu samaaegselt Obolenskajaga. Tema järgmised eluaastad on tihedalt seotud Efronite perekonnaga: Elizaveta, Vera ja Sergei, Marina Tsvetaeva abikaasa. Efronite kohta on olemas ulatuslik uurimis- ja mälestuskirjandus; siin tahame anda ainult konteksti tähtede mõistmiseks 16 .

Efronid ja õed Tsvetajevad Marina ja Anastasia kohtusid ja said lähedaseks 1911. aastal Koktebelis tänu M. Vološinile: "Maksi üks elukutse oli tuua inimesi kokku, luua kohtumisi ja saatusi." (Marina Tsvetajeva, Elamine elamisest, 1932). Edaspidi jäid nad Koktebelisse alati oodatud külalisteks ja seal "muttidena" saadud hüüdnimi (mida kirjades korduvalt mainitakse) järgis nende seltskonda aastaid. Enne Esimest maailmasõda kuulusid efronid kunstilise boheemlasse ja nende eluviis oli kohane. Kõik kolm mängisid teatris, erineva professionaalsusega. 1916. aastal võeti Sergei Efron sõjaväkke ja lõpetas lipnikukooli ning kodusõja puhkedes liitus ta valgete liikumisega.

1913. aastal kohtusid Efronov ja Marina Tsvetajeva taas tänu Vološinile Nakhmani ja Obolenskajaga. Varasema perioodi kirjad näitavad, et pärast kohtumist säilitasid nad sõbralikud suhted, kuigi elasid erinevates linnades.

1916. aasta suvel Petrogradist lahkunud, üüris Nachman Sivtsevo Vrazhkas korteri ja kutsus Vera Efroni kokku kolima. See on tema sõpruse efronitega kõige pilvetum periood ja nende suhtlusringkonnad langevad sel ajal sisuliselt kokku. Marina Tsvetaeva ja Sergei Efron saadavad Verale saadetud kirjades tervitused Magda Maximilianovnale. Sügisel, enne Sergei sõjakooli lahkumist, valmis Nachman oma suure portree kallal 17 .

Sellest ajast pärineb ka Magda Nachmani romaan Boriss Griftsoviga. Võime vaid oletada, kuidas nende suhe arenes: esimest korda mainitakse seost Griftsoviga 1917. aasta kirjas Bahtšisaraist, kuhu Magda pärast temast lahkuminekut suveks läks (õigemini põgenes). Järgnevatest kirjadest on selge, kui palju traumat see lugu talle tekitas.

Varsti pärast bolševike võimuletulekut teravnesid suhted intelligentsi vahel: ideoloogilised erimeelsused, mis kattusid esimeste revolutsioonijärgsete aastate kohutava olukorra ja närvipingetega, viisid heade sõprade vahel katkemiseni. See mõjutas ka mõlema kunstniku siseringi. Õed Efronid pidasid uue režiimi toetamist vastuvõetamatuks, seda enam, et Sergei Efron oli sel ajal vabatahtlike armees. Kui 1918. aastal võtsid raha vajanud Obolenskaja ja Nakhman osa Moskva maipühade kaunistamisest, tekitas see pahameele, mis muutus boikotiks. Boikotiga ühinesid Magda Nakhmani korterinaabrid, aga ka teine ​​jaburate kompanii liige Mihhail Feldshtein, kellest oli selleks ajaks tegelikult saanud Vera Efroni abikaasa.

Sõbrannade kirjavahetuses aastatel 1918-1919 on seda lugu korduvalt mainitud, kuid ilma üksikasjade ja põhjuste selgitamiseta. 20. mai / 2. juuni 1918 kirjas Vološinile räägib Obolenskaja boikotist lähemalt:

Ma ei näe idioote, nad boikoteerivad meid, et osaleksime 1. mail linna kaunistamisel. Marg tahtis ka sind aidata, aga tal polnud aega, seega tundub, et nad teda ei puuduta. Tähti ja kaunistusi maalinud Magda Max sai selle eriti hästi kätte: Vera ja Lilya pole temaga kuu aega rääkinud ning külalised lähevad temast mööda.<...>. Tundub, et Mihhail Solom 19 solvas minu peale samal põhjusel tõsiselt, kuna vaatamata minu palvele (mulle seletama tulnud Eva Adi kaudu) mulle helistada ei anna ta kangekaelselt end tunda. Borisyak pakub sel puhul essee teemal "Bolševism ja vene ornament".

Nali naljaks, olen väga kurb, kui Sereža, kes jumal teab, kus on praegu 20-aastane, minu ja Serjoža vastu seatakse.

Selles, mida boikoti korraldajad pidasid reetmiseks ja moraalseks kompromissiks, nägid kunstnikud võimalust elatist teenida mitte igapäevase tööga suvalises kontoris, vaid pintsleid käes hoides: mõnikord on kaunistused ja tähed vaid kaunistused ja tähed. ja ei väljenda esinejate ideoloogiat 21.

Mõni kuu hiljem taastati mõlema kunstniku suhted firmaga Efron üldiselt ning konfliktis osalejate positsioonid ei mõjutanud kuidagi nende edasist käitumist: õed Efron ja Feldstein jäid Venemaale ja olid sunnitud kuidagi käituma. kohanes uue korraga ja Nachman lahkus 1922. aastal. Mõni kuu enne emigreerumist kirjutab ta E. Efronile kirja, mis lõpeb väga õrnalt:

Tahaksin sind näha, aga ma ei tea, millal saan. Ära ole minu peale vihane, ära arva, et olen sind unustanud. Mu elu muutub kohutavalt fantastiliseks. Ühel päeval me räägime teiega sellest. Ma ei helista sulle praegu. Kui "ajad ja kuupäevad tulevad" 22 - me näeme üksteist. Seni usu, et ma armastan sind.

Teine oluline hetk Venemaa ajaloos on kommunaalkorterite tekkimine 1918. aastal ja nende areng nõukogude kommunaalkorterite suunas. Avaldatud kirjavahetus kajastab selle protsessi paljusid aspekte.

1918. aastal elas Obolenskaja perekonna korteris vähemalt 10 inimest. Ka Merzlyakovsky Lane'i korter, kus Magda Nachman ja Vera Efron tol ajal tube üürisid, oli ebatavaliselt tihedalt asustatud.

Sellegipoolest oli algul korteriomanikul (“vastutustundlikul üürnikul”) õigus naabreid ise valida ning osa algselt tekkinud kommunaalkortereid olid osaliselt sõbralikud kogukonnad: naabriteks kutsuti sugulasi ja tuttavaid, kes õnnest said järk-järgult justkui pereliikmed. 1918. aastaks oli Obolenskite korter Tverskaja-Jamskaja 24 muutunud selliseks hõimuliiduks. Nachman ja Grekova saadavad selle elanikele kirja lõpus tervitused ja uurivad nende tervise kohta.

Üks obolenskite "peremeestest", Mihhail Isaev 25, tuli nende juurde teise kommunaalkorteri elanike nõuandel, mis asub Patriarhi tiikide ääres asuvas majas ning kus elavad ka sugulased ja ühised tuttavad. Nende nimesid leidub sageli kirjavahetuses ja nad ise mängivad sõprade elus silmapaistvat rolli 26 .

Obolenskaja kirjades on palju kaebusi huvide erinevuse, hõõrdumise ja ühiskondliku elu tõsiduse üle. Kuid tema kõrval elasid kaks hoolimatult armastatud inimest, kes mõistsid ja toetasid teda kõiges ning see andis nii jõudu kui ka näis õigustavat tingimusi, mis sageli ei jäta töötamiseks võimalust. Detsembris 1919 kirjutab ta Nachmanile:

Teeme igasuguseid artellisid, ühes (raamatu- ja kunstipoes) oled ka registreeritud, aga kõik takerdub, ilmselt külmast ja näljast. Vera Isaeva helistas eile nimepäeva puhul<...>. Mul ei olnud jõudu sinna minna. Sa tunned kogu aeg nälga – aga ära arva, et ma kurdan. Vastupidi. Ma kujutan õudusega ette, et leiaksin end ideaalsetest tingimustest ja seal poleks K.V. ja emad – siis poleks midagi paremat. Ja nüüd tahan ma parimat nende tõttu peamiselt 27 .

Nachmani kogukondlik elu, kellel sellist toetust polnud, arenes aastatel 1918–1919 palju dramaatilisemalt. See puudutas mitte ainult teda isiklikult: samas korteris on ka teisi tõsiseid konflikte teada, näiteks Tsvetaeva perekonna kirjavahetusest. Seejärel nõustusid osalejad, et konfliktid olid valusate väliste asjaolude tagajärg: "Ma usun, et neitsid, kes tülitsevad, tulid ühistest põhjustest, kodus jälgin sõna otseses mõttes sama asja," kirjutab Obolenskaja kuus kuud hiljem. Kuid pehme, taktitundeline Magda ei talu orgaaniliselt stseene ja 1919. aasta märtsis, olles ilma tööta, viskas ta korterisse kõik - värvid, maalid, raamatud - ja läks Ivanovo-Voznesenskisse, kus tuttavad lubasid talle koha nagu. kunstnik.

Katse oli ebaõnnestunud. Moskvasse polnud kuhugi naasta ja mitte midagi. Magda pidi mõneks ajaks lahkuma Likino külla, et jääda oma õe Erna juurde ja astuda Likino metsamajandi kontorisse 28 . Sügiseks selgus, et riigis liikumiseks on vaja erilubasid ning ta sattus külasse lukustatuna, suhtlusest ära lõigatud ja ilma võimalusest maalida. Sel perioodil on Julia tema moraalne tugi ja peamine side maailmaga. "Teie niinimetatud "seniilne jutukus," kirjutab Magda talle, on minu ainus hindamatu teabeallikas välismaailma kohta. Tänu teile tean, et inimesed kõnnivad, elavad, hingavad selles maailmas.

Magda päästis Likini vangistusest revolutsioonijärgselt alanud "teatripalavik", mis kestis mitu aastat ja hõlmas kogu Venemaa pealinnadest ääremaadeni. Teatrite juhtimine viidi Hariduse Rahvakomissariaadi alla, rõhutades sellega teatri kasvatuslikku rolli - nüüd kutsuti üles kasvatama uut inimest uue ideoloogiaga. Teisest küljest tajusid teatritegelased võimude sellist suhtumist uuenduste ja katsetamise lubamisena; lisaks võiks teater sel näljasel ajal ära toita kõiki lavastustega seotud inimesi: lavastajaid, näitlejaid, kunstnikke jne.

1919. aastal sai Magda Nakhman koos Lilya Efroniga kolida teise külla, Vitebski kubermangu Ust-Dolyssysse, juba ametialaselt: Lilyast sai seal loodud rahvateatri juht, Magdast aga teatrikunstnik. Loodame peagi avaldada ka selle perioodi kirjavahetust.

Aasta hiljem õnnestus Nachmanil Moskvasse naasta ja Obolenskajaga elama asuda. See tegi lõpu tema ühiskondlikele katsumustele ja meie kurvastuseks nende süstemaatilisele kirjavahetusele.

1921. aastal kohtus Nachman Moskvas India rahvuslase M.P.T.-ga. Acharia (1887-1954), kes tuli Nõukogude Venemaale koos mitme mõttekaaslase hinduga lootuses toetada bolševikke võitluses Briti koloniaalvõimu vastu. 1922. aastal abiellus Magda temaga. Selleks ajaks mõistis Acharya, et ta ei lähe enamlastega kaasa. Sügisel õnnestus Venemaalt lahkuda Berliini. Berliinis töötas Nachman palju, tegi näitusi ja tema abikaasat järginud Briti luure teatas, et Magda tegeles eranditult kunstiga. Tema selle perioodi kuulsaim töö on portree Vladimir Nabokovist (1933), kelle perega ta oli sõber. Kuid pärast Hitleri võimuletulekut pidid Nachman ja Acharya Saksamaalt lahkuma. Esmalt kolisid nad Šveitsi, kus elas Nachmani õde Adel, ning hankisid seejärel suurte raskustega Briti passid ja sõitsid Bombaysse.

Magda Nachman suri 1951. aastal Bombays, neli tundi enne oma isikunäituse avamist. Mõni päev pärast tema surma ilmusid mälestused temast sõna otseses mõttes perioodilise ajakirjanduse lehekülgedele. Need näitavad, et "suurepärane väike daam" on võtnud oma õige koha Bombay 29 kunstimaailmas. Siin on katkend kunstikriitik Rudy von Leydeni artiklist ühes keskses India ajalehes Times of India (13.II.1951. Ingliskeelse teksti anname oma tõlkes):

Bombay kunstimaailma suurepärane väike daam on kadunud. Kunstnikuna suri ta "rakmetes". Igaüks, kes võtab sellelt näituselt mõne tema maali, võtab osa sellest südamlikust, heldest ja traagilisest kujust, kes oli Magda Nachman. Üks lugematutest tagakiusatutest Euroopas, ta mõistis instinktiivselt neid, kes seisavad kõrvalise elu ajal, kui elu möödub, ja kirjutas neile mitte haletsusväärselt, vaid kaastundlikult tunnustades tavaliste vaeste inimeste traagikat ja väärikust.

Bombay kunstnike noorem põlvkond leidis temas pühendunud sõbra ja mõistva kriitiku.<...>Ta tervitas ja julgustas neid, kes otsisid uusi silmaringi. Nad mäletavad tema südamlikkust ja julgust, millega ta läbi elu elas, kaugeltki mitte kiindumusest tema vastu.

Kolmanda kunstniku saatusest on vähe teada. Natalja Petrovna Grekova on veidi vanem kui Nachman ja Obolenskaja. Ta on Vene-Türgi sõjas osaleja kindral Pjotr ​​Petrovitš Grekovi tütar Doni kasakate piirkonna aadlist. Enne Esimest maailmasõda elas ta suurema osa aastast Peterburis ja veetis suviti peremõisas Saratovi kubermangus, Miškina Pristani talus. Vaatamata teekonna raskustele - päev lähimast raudteejaamast ratsa - tulid sinna suvel tuttavad Peterburist, nende hulgas ka "õppima" tulnud koolivennad. 1914. aasta suvel külastas Grekoveid Sergei Kalmõkov, kes õppis ka Petrov-Vodkini juures Zvantseva koolis ja sai hiljem (kahjuks postuumselt) laiemalt tuntuks 30 .

1912. aastal kirjeldab Grekova Obolenskajale saadetud kirjades üksikasjalikult kahte kuud, mille Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin nende külas veetis, eelkõige oma etapiviisilist tööd maalil Punase hobuse suplemine. Selle suve mälestuseks on "Kasakanaise portree", mille Petrov-Vodkin maalis koos Nataljaga. Seejärel tunnustas Grekova ainult Petrov-Vodkini mõju iseendale, samas kui Nachmani ja Obolenskaja jaoks jäi Bakst eluks ajaks lemmikõpetajaks.

Sõja puhkedes lähevad Grekova nooremad vennad, Novotšerkasskis ohvitseride kooli lõpetanud rindele, abi vajavad ema ja äi koos lastega ning Natalja veedab talve koos nendega mõisas, käies aeg-ajalt Petrogradis ja Moskvas. Tal on raske isoleerida linna kultuurielust, "naiste kuningriigis hüljatud naiste ja emade olemasolust", kelle jaoks tema loomingulised huvid on suletud. 1915. aasta suvel teda külastanud ja Obolenskajaga kirjavahetust jätkanud Nachman mainib seda osavõtlikult peaaegu igas kirjas (ilmselt meenutab oma isiklikku kogemust suvel sugulaste juures külas elamisest). Kuid see pole veel "lõplik maailmast äralõigatud", mida kodusõja ajal Grekova ja Nachmani kirjades arutatakse.

1918. aastal konfiskeeriti esmalt Grekovite maavaldus, seejärel nende datšad Petrogradi lähedal ja järgmised kaks aastat elas perekond rändurielu. Katse lõunasse pääseda (et kohtuda oma isa ja kahe Valge armeega liitunud vennaga) ebaõnnestus, vanem vend - pere ainus mitte päris sõjaväelase elukutsega mees - rändab peaaegu juhuslikult mööda riiki. tööotsingutel ning Natalja, tema ema ja tütred lastega järgivad teda, mõnikord on näljased, mõnikord vahetavad varajääke toiduks ja 1919. aasta suvel satuvad nad Lõunarinde liinile. keset vaenutegevust. Juhuslike kohtumiste ahela, imeliste leidude ja pääsemiste tulemusena sai lõpuks kokku kogu pere ning keegi ei surnud nälga, tüüfusesse ja tulistamistesse, mis nende osaks langesid.

Grekova kogeb nende kahe aasta jooksul ootamatut vaimset ja loomingulist tõusu: "Esimest korda elus kogen sellist töörõõmu, aga elu täiust."

Ta kasutab töötamiseks kõiki võimalusi – eelkõige veetis ta väga viljaka 1918. aasta sügise Petrogradi lähedal Pavlovskis, täites Obolenskaja teatristuudio tellimusi ning tehes koostööd K. S. Petrov-Vodkini ja Nadežda Lermontovaga 31 . 1919. aasta suvel sattudes ühte kodusõja epitsentritest (nende perekond elab Balašovi lähedal vankris), vaatab ta ümbritsevat kartmatuse ja huviga ning kirjutab Obolenskajale: „... nüüd, mil nälg on möödas, tahan töötada, aga ei tea, kas seda võimalust on.<...>Kummaline, ma pole nii kaua töötanud, aga tundub, et kui alles alustan, siis teen kõik, mida tahan. Tema kirjad sellest perioodist on erakordsed ja neid on parem lugeda kui jutustada. (Pole vähem üllatav, et need mõnikord ka adressaatideni jõudsid!)

Natalja Grekova jälg on Konstantinoopolis kadunud; Kandaurovi arhiivis on säilinud üks tema kiri sealt Magda Nakhmanile. Grekovide-Rovinskyde Interneti-kroonikas on teatatud, et ta emigreerus oma vanema venna perega Prantsusmaale ja maeti "Vene emigrantide kalmistule" Sainte-Genevieve-des-Bois.

Töö kirjavahetuse kallal algatas Marina Tsvetajeva biograaf V.A. Schweitzer. Koktebeli kogukonna liikmete hulgas olid noorte kunstnike Nachman ja Obolenskaja nimed. Kuigi algul huvitas neid kunstnikke Victoria Aleksandrovna vaid kui Tsvetajeva elu perifeerseid tegelasi, mõistis ta pärast nende kirju lugedes, et kirjavahetus pakub suurt uurimishuvi ja tähelepanu väärivad ka autorid ise. Oleme tänulikud Victoria Aleksandrovnale, kes andis meile üle tema kogutud arhiivimaterjalid ja märkmed.

Kogu arhiivis olev kirjakorpus 1916. aastast 1919. aasta novembrini on umbes nelikümmend säilikut; Siin on avaldatud 32 kirja. Paljud neist on dateerimata, tsensuuri põhjustel tükke maha rebitud või kaotsi läinud. Ristviidete põhjal õnnestus dateering paika panna peaaegu kõikjal kuni kuuajalise täpsusega (info on antud nurksulgudes).

Tähed on antud kronoloogilises järjekorras, kasutades tänapäevast õigekirja ja kirjavahemärke. Kõik kuupäevad pärast 1918. aastat, kui pole märgitud teisiti, on esitatud uues stiilis.

Arhiivi meiliaadressid:

RGALI. Yu.L. Obolenskaja fond (2080). Op. 1. Ühik 45. M.M.Nakhmani kirjad Yu.L.Obolenskajale;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Ühik 1. Yu.L. Obolenskaja kirjad M. M. Nakhmanile;

RGALI. F. 2080. Op.1. Üksus 24. N. P. Grekova kirjad Yu. L. Obolenskajale;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Ühik 5. Yu.L. Obolenskaja kiri N. P. Grekovale.

Märkused:

1 Vt: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst ja tema õpilased: ühe katse ajalugu // Toronto Slavic Quarterly. 2011. nr 37. Lk 175–208; Julia Obolenskaja. Zvantseva koolis L. Baksti ja M. Dobužinski juhendamisel / Publ., kommentaar. ja pärast. L. Bernstein, E. Nekljudova // Ibid. lk 209–242.

2 Elizaveta Nikolaevna Zvantseva (1864-1921, Moskva) - kunstnik, Repini õpilane, kunstikooli asutaja Moskvas (1899), seejärel Peterburis (1906-1917). Aastatel 1906–1910 Kooli juhatajaks oli Lev Bakst. Koos temaga õpetas koolis (joonistusklass) Mstislav Dobužinski. 1910. aastal asendati Baksti K.S. Petrov-Vodkiniga.

3 Lev Samoilovitš Bakst (Rosenberg; 1866-1924, Pariis) - kunstnik, kunstiteoreetik, ühenduse World of Art üks asutajatest. Seejärel sai Bakst kuulsaks silmapaistva lavakujundaja ja disainerina Djagilevi Vene balleti lavastustes Pariisis.

4 Julia Obolenskaja. Zvantseva koolis L. Baksti ja M. Dobužinski juhtimisel. lk 209–242.

5 Neljas nende "kvartetis" oli varakult surnud kunstnik Varvara Petrovna Klimovitš-Toper (?–1914). Tema postuumne näitus toimus 1914. aastal.

6 Kuzma Sergejevitš Petrov-Vodkin (1878–1939, Leningrad) - kunstnik, õpetaja, kunstiteoreetik; juhtis alates 1910. aastast pärast Baksti lahkumist Zvantseva kooli. Kunstnike kirjade järgi otsustades olid õpetaja ja õpilaste suhted ebaühtlased, kuid tema autoriteet ja mõju neile on vaieldamatu.

8 Siin loetleb Obolenskaja tuttavate kunstnike nimesid, keda kirjades mainitakse. Kirjastajate tehtud kärped artiklis peidavad endas teiste tuttavate nimesid, kelle arvustused võivad kontekstiväliselt tunduda ebaõiglased. Kirjade avaldamisel kogumiku jätkus taastatakse kõik lüngad.

9 Alustanud ajateenistust Likinskoje metsamajandis, sai M. Nakhman ajateenistuskohustuslikuks ja tal ei olnud õigust ilma ametivõimude loata kuhugi reisida.

10 Yu.L. Obolenskaja on pühendatud Doc. lugu L.K. Alekseeva Viinamarjade värv (Toronto Slavic Quarterly. 2009. nr 29; 2010. nr 32; 2011. nr 35; 2012. nr 41; 2013. nr 43). Raamat avaldatud: M .: AST, 2017.

11 Konstantin Vassiljevitš Kandaurov (1865-1930, Moskva) - kunstnik, teatritöötaja, kunstinäituste korraldaja. Vološin kutsus teda "Moskva Djagileviks".

12 Kandaurovi naine - Anna Vladimirovna (sünd. Popova; 1877–1962). Lisateavet selles kolmnurgas olevate suhete kohta leiate op. op. L. Alekseeva (märkus 10 ülal).

13 1935. aastal kutsus M. Gorki Obolenskaja illustreerima Kesk-Aasia kodusõjas osalejate mälestuste kogu. Ta nõustus vastumeelselt. Toimetuses kohtus teda kogumiku üks autoreid, Turkestani nõukogude võimuvõitluse korraldaja, 1918. aasta ebaõnnestunud Buhhaara-vastase kampaania juht Fjodor Ivanovitš Kolesov (1891–1940). Tema lugu ja kogu tema välimus jättis Obolenskajale nii tugeva mulje, et ma mõtlesin: "... kui ta läheb mööda, siis te ei saa enam elada" (Obolenskaja kirjast Zh.G. Bogaevskajale). Tema sõnul "kasvatas ta tiivad" ja ta haaras Gorki ettepanekust kinni, alustades Kolesoviga koostööd nii illustratsioonide kui ka teksti kallal. Kolesovil oli naine ja tütar. Obolenskaja meeldis sellele perele ja jätkas tütre toetamist ka pärast Kolesovi surma.

14 L. Aleksejeva kirjeldab üksikasjalikult Obolenskaja arhiivi ajalugu. Vaata: Grape Color // Toronto Slavic Quarterly. 2009. nr 29.

16 Efronit: Elizaveta Jakovlevna (Lilja) (1885–1976, Moskva), Vera Jakovlevna (1888–1945, Uržumski rajoon) ja Sergei Jakovlevitš (1893–1941, maha lastud).

17 Portree pole säilinud. 1937. aastal konfiskeeriti see A. I. Tsvetajeva arreteerimisel, kelle toas see rippus. Anastasia Ivanovnast on säilinud foto tema toa seina taustal, mis on rippunud maalidega: ennekõike - suur portree lamamistoolis lamavast Sergeist.

18 Boriss Aleksandrovitš Griftsov (1885–1950, Moskva) - kirjandusloolane, kunstikriitik, tõlkija. Üks Moskva Kirjanike Raamatupoe korraldajatest 1918–1920. B 1914–1916 Griftsov õpetas Khaljutina draamakursustel kunstiajalugu ja rentis ühe toa Malaya Molchanovka "pöörde" juures, kus tol ajal elasid õed Efronid. Mõni aasta varem oli ta oma esimesest naisest lahku läinud; tema lugu "Kasutud mälestused" (1915) on kirjutatud pärast lahutust. Nachman mainib Griftsovit esimest korda kirjas 1916. aastal, isegi enne kolimist, kuid tihedam suhtlus algas Moskvas, kui nad olid ühes seltskonnas.

19 Mihhail Solomonovitš Feldshtein (1884–1938, maha lastud) - jurist, jurist, publitsist, kirjanik R. M. Khin-Goldovskaja poeg. Alates 1918. aastast - Vera Efroni tsiviilabikaasa. Esimene arreteerimine oli aastal 1920. 1922. aastal arreteeriti ta teist korda ja mõisteti “filosoofialaeval” välismaale küüditamiseks, kuid ta sai loa Moskvasse jääda, et mitte oma naisest lahku minna (1921. aastal oli nende poeg Konstantin. sündinud). Eva (Eva) Adolfovna Feldshtein (1886–1964) - kunstnik, M. S. Feldshteini esimene naine.

20 Seda Obolenskaja kirja on tsiteeritud. Vološini kirjale: Vološin M. Sobr. op. T. 12. Kirjad 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. Lk 131. Kiri 41, Yu.L. Obolenskaja, 2./15. juuni 1918. Seal on märgitud ka Obolenskaja kirja kuupäev.

21 Tähelepanuväärne on reaktsioon Obolenskaja Vološini loole, kes oli selleks ajaks juba näinud terrorit Krimmis aastatel 1917–1918: sündmustest.<...>Siin, kus tuli juhuslikult kokku puutuda mõrvarite, röövlite ja vägistajatega ning nende seas ka julgete ja õilsate tegelastega kohtuda, poleks see saanud otse pähe tulla. Vastupidi, seda oli vaja - oli vaja kogu aeg enamlastega koos olla (ja mitte ainult linna kaunistada), vaid selleks, et poliitilise sallimatuse teravust pehmendada ja nõrgendada. Kui nii paremal kui ka vasakul poleks palju inimesi, kes seda tegid, ei pääseks Feodosia mitmesaja inimese veresaunast, nagu teistes linnades. ”(Samas).

22 "Ta ütles neile: "Teie asi ei ole teada aegu ega aegu, mille Isa on oma väes määranud" (Ap 1:7).

Merzljakovski rada 23, 16/29. Korteri vastutav üürnik 1918–1920. (võib-olla kauem) oli Vasilisa Aleksandrovna (Asja) Žukovskaja (1892–1959), Efronovi ja Marina Tsvetajeva hea sõber. Magda Nakhman asus sinna elama pärast Bahtšisaraist naasmist septembris 1917. Lisaks temale ja Vera Efronile elas seal Žukovskaja ema ja mitmed teised ühised tuttavad. Nachman ja Obolenskaja nimetasid seda ettevõtet omavahel "neitsideks" või "poissmeesteõhtuks".

24 Obolenskaja koos oma ema Jekaterina Ivanovna ja tema ema tsiviilabikaasa Fjodor Konstantinovitš Radetskiga üürisid suure korteri aadressil Tverskaja-Jamskaja 1, 26/8. Nendega liitus Radetski venna Sergei perekond. Aeg-ajalt elas siin Julia vend Leonid ja tema lapsed. Veel mõned sõbrad hõivasid teised ruumid. Ja Kandaurov käis seal peaaegu iga päev. Nakhman asub elama Tverskaja-Jamskajal 1920. aastal ja lahkub kaks aastat hiljem sealt emigreeruma.

25 Mihhail Mihhailovitš Isajev (1880–1950) - jurist, kriminaalõiguse spetsialist, aastani 1918 - Peterburi ülikooli dotsent. 1918. aasta lõpul kolis tema kolmelapseline pere Vladimiri kubermangu Msterasse ja ta ise elas pikka aega Moskvas, üürides ühte tuba Obolenskaja korterist ja osales samal ajal paljudes ettevõtmistes. Ilmselgelt Magda ja M.M. toimus koomiline flirt, mis kajastus kirjades, eriti 1919. aasta lõpus ja 1920. aasta alguses. Seejärel sai temast ENSV Ülemkohtu kohtunik.

26 Patriarhi tiikide ääres asus maja, kus elasid õdede Kotovitšite pered: kunstnik Raisa Kotovitš-Borisyak, kes õppis samuti Zvantseva koolis, tema abikaasa tšellist Andrei Borisyak, õde Vera koos abikaasa Leonid Isajeviga ja nende pere. lapsed. Lisaks elas siin S.Yu. Kopelmani endine naine V.E. Beklemesheva ja nende poeg. "Patriarh" varustas Obolenskajat ja Nakhmani sageli tööga. Näiteks epidemioloog Leonid Isajev tellis kunstnikelt meditsiiniasutustesse plakateid ning 1921. aastal käisid Obolenskaja ja Kandaurov plakatikunstnikena koos temaga Kesk-Aasia uurimisretkel. Obolenskyde juurde elama asunud Mihhail Isaev oli Leonid Isajevi vend.

28 Likino (Tyurmerovka) - küla suure metsamajandi territooriumil Muromtsevo mõisas Vladimiri provintsis. Likinot ja selle elanikke mainitakse sageli kirjades. Seal töötas aastaid Magda väimees Aleksei Knorre, tema õe Erna (1880–1945) abikaasa. Seal asus ka metsamajandi keskkontor. Selle metsanduse loojaks oli Aleksei vanaisa K. F. Tyurmer ja siit tuli ka küla teine ​​nimi. Enne revolutsiooni lähenes Likinole eraraudtee Volosataya jaamast, mis rajati mõisa omaniku kulul; 1919. aastal raudteeühendus katkes.

29 "Bombay kunstimaailma suur väike daam" kutsuti Nachmani ajalehtedes juba enne tema surma.

30 Sergei Ivanovitš Kalmõkov (1891-1967, Alma-Ata) - kunstnik, õppis Zvantseva koolis. 1918. aasta paiku lahkus ta Orenburgi ja kolis seejärel Alma-Atasse; töötas lavakunstnikuna, oli tuntud oma ekstsentrilise käitumise poolest, maalis palju tänavaelust ja suri vaesuses. Teda mainitakse mitmes raamatus, eelkõige on temast peatükk Juri Dombrovski imelises romaanis „Muististe hoidja”. 2002. aastal ilmus tema teose esimene rahvusvaheline trükk. Hiljuti ilmus Orenburgis Kalmõkovi "raamat" Ebatavalised lõigud, mis on koostatud tema käsikirjadest.

31 Nadežda Vladimirovna Lermontova (1885-1921, Petrograd) - kunstnik, lavakujundaja, illustraator, paljudel näitustel osaleja. Kõigi eelduste kohaselt Baksti kõige andekam õpilane Zvantseva koolis. Viimastel aastatel töötas ta raskest haigusest hoolimata palju. Oma esimeses revolutsioonijärgses kirjas Obolenskajale kirjutas ta: "Ma alistusin haigusele ega ole alates septembrist töötanud ning nüüd on raske alustada ja mitte ainult tema, vaid ka üldise kahetsusväärse ja kaootilise seisundi tõttu. riik. Seetõttu soovitan teil mitte minutikski jätta oma pintsleid ja pliiatsit, vastasel juhul läheb meie praeguse vormitu, vormitu, kodakondsuseta - ebamoraalse ja mõttetu vene elu meri üle jõu.” (RGALI. F. 2080. Op. 1. Üksus) xp 40, L. 42–43, 20. november 1917). Suri tuberkuloosi.

20. sajandi esimese poole kunstnike unustatud nimede tagastamine on Grabari kunstiuuringute ja restaureerimiskeskuses väljamõeldud projekti eesmärk. Esimene üritus selle raames on Julia Obolenskaja graafikanäitus. Selle korraldamises osalesid ka Tretjakovi galerii ja Kirjandusmuuseum.

Näituseruumi graafikalehed olid juhuslikud. Need pidid olema mitte kunstiobjekt, vaid restauraatorite eksperimentaalbaas. Kunstnik Julia Obolenskaja pärand tuli Grabari keskusesse 1959. aastal Riiklikust Kirjandusmuuseumist kui "võltsitud vara". Eeldati, et restauraatorid katsetavad sellel vanal paberil uusi tehnikaid. Kuid tööde kunstiline tase avaldas meistridele nii suurt muljet, et nad otsustasid need fondi jätta. Peaaegu 60 aastat hiljem taastati see täielikult.

“Igal lehtedel olid vanadele paberitele omased kahjustused: kollasus, kortsus, tolmusus. Paljud neist olid silikaatliimile valesti kinnitatud. See neutraliseeriti, täiendati,” märgib Grabari ülevenemaalise kunstiuuringute ja restaureerimiskeskuse Grabari graafika, haruldaste raamatute ja paberkandjal dokumentide restaureerimistöökoja kunstnik-restauraator Olga Temerina.

Julia Obolenskaja on Peterburis tuntud kirjaniku ja ajakirjaniku Leonid Obolenski tütar. 1907. aastal sai temast Zvantseva kunstikooli õpilane. Ta õppis Baksti, Dobužinski, Petrov-Vodkini juures. Viimast pidas ta oma peamiseks mentoriks. Mõnes oma teoses püüdis ta teda isegi jäljendada.

Suurema osa näitusest on hõivanud Konstantin Kandaurovi portreed. "Moskva Djagileviga", nagu teda kutsuti, kohtus Obolenskaja Koktebelis 1913. aastal. Seejärel külastati koos Kesk-Aasiat. Näitusel on visandid sellest teekonnast.

“Keskne töö jõudis meieni pealkirjaga Istuvad sõdurid. Kuid kunstiajaloolist analüüsi tehes saime aru, et see oli eskiis Julia Obolenskaja maalile, mida hoitakse Jaroslavli kunstimuuseumis – "Pime". Oma päevikutes kirjutas ta, et 1924. aastal maalis ta Kesk-Aasias pimedaid mehi, ”kommenteerib Grabari ülevenemaalise kunsti uurimis- ja restaureerimiskeskuse Grabari graafika, haruldaste raamatute ja paberkandjal dokumentide restaureerimistöökoja teadur Jevgenia Savinkina.

Obolenskaja töötas erinevates tehnikates ja žanrites – maal, graafika, raamatuillustratsioon. Ta tegi teatrimaastikke, kirjutas luulet. Tema elu oli täis inspiratsiooni ja loovust, kui Kandaurov oli tema kõrval. Pärast tema surma ei kirjutanud ta enam hingele. Grabari keskus tagastab kõik kunstniku restaureeritud lõuendid Riigi Kirjandusmuuseumi kogudesse.

M., 1912

Maalinäituse "Kunstimaailm" kataloog. 1. väljaanne Peterburi, 1913. a

Maalinäituse "Kunstimaailm" kataloog. M., 1913

Yu.L. Obolenskaja. (Peterburg. Basseinaya 25, apt. 11). nr 234. Maastik. nr 235. Maastik majadega. nr 236. Kurgid // IV maalikunstinäituse kataloog. Kaunite Kunstide Austajate Põhja ring. Vologda, N[asledniko] Trükikoda A.V. Beljakova, 1913, lk 13

Dobõtšina N.E. (näituse korraldaja), Shukhaeva E.N. (sekretär), Shukhaev V.I. (õhukesed. kaaned). Maalide näitus kunstnike haigla kasuks. Kataloog. Lk, Art Bureau N.E. Dobõtšina, 1914

Yu.L. Obolenskaja. Nr 111–126 // Maalinäitus: 1915: [Kataloog]. - M .: Kunstisalong (B. Dmitrovka, 11); Tüüp. jne. ON. Kolomiets ja Co (Moskva. Tel. 2-14-81), , lk.12. – 237 №№. – Piirkond ., titus .

Yu.L. Obolenskaja. nr 352–356// Maalinäituse "Kunstimaailm" kataloog: / Moskva volinik K.V. Kandaurov (tel 4-48-83); Tel. Näitused 2-61-65 (Bolšoi Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Piirkond ., titus . – .

Yu.L. Obolenskaja. Nr 180–181 // Maalinäituse kataloog. - Lk. ; Kunstilis-graafiline Ateljee ja trükikoda M. Pivovarsky ja Ts. Typographer (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, lk 14. – Ed.2; 280 nr; Üleval: Kunstimaailm; Tel. Näitused 213-42 (Marsi väli, 7); Sõjalise tsensuuri poolt lubatud 26. veebr. 1916 - Piirkond ., titus .

Julia Obolenskaja. nr 247–257// Maalikunstinäitus / Kunstimaailm. - Lk. ; Ts. Tüpograaf (Liteiny pr., d. nr 58), 1917, lk 19–20 . – Ed.2. - Piirkond ., titus .

Julia Obolenskaja. №№ 343–345 // Maalinäituse "Kunstimaailm" kataloog. - M.; Tüüp. Ajakiri. Avtomobilist (Moskva. Tel. 2-11-26), 1917, lk 19. – 24 s. - Piirkond ., titus .

V. Ivanov. Näituste järgi ["Kunstimaailm"] // L.G. Munstein (Lolo) (toim.). Kaldtee ja elu. nr 1. M.; Toim.: Moskva, Bogoslovski per. (nurk Bol. Dmitrovka), d.1. Tel. 2-58-25; Tüüp. ja tsink gr. M.I. Smirnov firmade all. Moskva leht. Vozdvizhenka, Vagankovsky lane, 5; 25 k., 1. jaanuar 1917, lk. 8 – 9 (sh ill. c.7) (Piirkond ., illustratsioon: Yu. Obolenskaja. Töötoas (lk 7). K. Kandaurov. Putkas (lk 8). B. Kustodijev. Tüdruk Volgal (lk 8). N. Jasinski. Skulptuur (lk 9))

E.S. Kruglikov. Aleksandrinskaja sq. 9. Tel. 3 - 57. Siluetid. nr 155. Y. Obolenskaja // Maalinäituse "Kunstimaailm" kataloog. 2. väljaanne Lk, 1917, lk 13

Kuningate sõda. Sarjast "Petrushka". Nukuteater Obolenskaja [–] Kandaurova. [M.-lk.], Hariduse Rahvakomissariaadi Teatriosakond, 6 rubla, 1918 (Ju.L.Obolenskaja tekst, kunstnike Yu.L.Obolenskaja ja K.V.Kandaurovi joonistused, hispaaniakeelsete jooniste ja teksti faksimiil. W. Nessleri kunst, R. Bachmani trükikirjandus, Moskva) ( Piirkond ., tagasi , haige ., haige ., haige ., haige ., haige ., haige .)

Obolenskaja, Yu ja Kandaurov, K. nr 128. "Lumetüdruk". Õli // IV riikliku maalinäituse kataloog. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Ülevenemaaline kesknäituste büroo] Kaunite kunstide osakond Nar. com. haridusest, T-va Kušnereva tüpograafia, 1919, lk.10

Obolenskaja, Yu.L. nr 121. Kuningate sõda. Aqua. nr 122. Seenesõda. Tempo. nr 123. Scarlet Flower. Tempo. Nr 124 - 127. Kuldkukk. Tempo. // IV-nda riikliku maalinäituse kataloog. 1918 - 1919 Prechistinka, 19. Tel. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Ülevenemaaline kesknäituste büroo] Kaunite kunstide osakond Nar. com. haridusest, T-va Kušnereva tüpograafia, 1919, lk.10

Julia Obolenskaja. (Moskva, 1. Tverskaja-Jamskaja, 26). nr 199 - 220. [sh. nr 199. Portree (Samarkand). nr 200. Veekandjad (Bukhara). nr 202. Türkmenistani turg. nr 206. Kõrgõzstani stepis. nr 207. Teemaja (Samarkand). Joonised: nr 208. Bazaar Mervis. Nr 209, 210. Taškent. nr 211, 212. Buhhaara. nr 214, 215. Samarkand. nr 218. Sart] // Moskva Kunstnike Selts "Tuli-Tsvet". Maalinäituse kataloog. M., 1924, lk 10–11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26). №№ 250 - 256 // Moskva Kunstnike Selts "Fire-Tsvet". 1925. aasta maalinäituse kataloog [Moskva], tüüp. TsUP VSNKh, lk 11

Obolenskaja Julia. (1. Tverskaja-Jamskaja 26). nr 72. Puškin. nr 73. Gogol. (Linoleum). nr 74. Dostojevski. nr 75. Nekrassov. nr 76. Blokeeri. nr 77. Mashkop. (Buhhaara). // Moskva Kunstnike Selts "Zhar-Tsvet". 1926. aasta maalinäituse kataloog. Teadlaste Keskmaja "TSEKUBU" II väljaanne. [Moskva], Armeenia NSV Riikliku Kirjastuse 3. Trükikoda, lk 5

Yu.L. Obolenskaja. Puškini monument Moskvas // Krasnaja Niva. 6. probleem. M., 7. veebruar 1926; Hind Moskvas, provintsides ja jaamas. raudtee - 20 k.; piirkond

A. Polkanov. Kaasaegse kunsti (maal ja graafika) näituse kataloog. Simferopol, Taurida keskmuuseumi väljaanne, 1927

Obolenskaja Julia Leonidovna nr 136– 139 // Vene joonistus oktoobrirevolutsiooni kümneks aastaks: galerii soetamise kataloog: 1917–1927 / inst. Art.: A.V. Bakušinski. – M.: Riiklik Tretjakovi galerii; 1. mudeli tüüp. Gosizdat, 1928, lk 55– 56. – Piirkond . , titus . - 1000 eksemplari, 1 hõõruda. 25 kop.

Obolenskaja, Yu.M. nr 151. Lapsed (Dzeržinski nimeline lastekodu) // Kunstiteoste näitus oktoobrirevolutsiooni kümnendaks aastapäevaks: jaanuar 1928: [Kataloog; 230 nr]. - M .: näitusekomisjon; tüüp. NSVL Rahvakomissaride Nõukogu ja STO administratsiooni all (Moskva, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, lk 13. - 2000 eksemplari.– Piirkond . , titus .

Obolenskaja Julia. (1. Tversk-Jamskaja, 26). №№ 206 – 214 // Prof. A.A. Sidorov (inst. art.). Kunstnike Ühingu "Zhar-Tsvet" maalide näitus. [Kataloog]. M., Kunstnike saare väljaanne "Fire-Color", 1928, lk 38

Neljas kaasaegsete vene kunstnike maalide näitus. Feodosia, Aivazovski riiklik galerii ja arheoloogiamuuseum, 1928

Christian Brinton (eessõna), P. Novitsky (sissejuhatus). Nõukogude Venemaa kaasaegse kunsti näitus: maal, graafika, skulptuur. Grand Central Palace, New York, veebruar 1929., Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijki muuseum. Amsterdam, 21.4 – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Eerste Mei", lasteraamat; demonstratsioon; – Ssolowejtschik. Uit het albumRevolutiejaren»; – J. Pimenoff. Teening; – W. Lebedew. Uit' Ijswafels“, lasteraamat.

V. Martovski. Nižni Novgorodi piirkonna soode ja järvede hulgas. [Lugu]. Riis. ja kaas Y. Obolenskaja. M., haridustöötaja; tüüp. "Piiks". Moskva, St. Stankevitš, 7; Nõukogude kooli lugemissaal. 3. aasta väljaanne. nr 36 - 37; 10 000 eksemplari, 25 kopikat, 1929 ( Piirkond ., tagasi , titus ., haige .)

Obolenskaja Yu (1. Tverskaja Jamskaja, 26). nr 110. Joonistused // Kunstnike Seltsi maalide näitus "Fire-Tsvet". Näituse kataloog 1929 [g.]. M., Kunstnike saare väljaanne "Fire-Color", 1929, lk 9

Obolenskaja Yu.L. Moskva, 1. Tverskaja-Jamskaja, 26, apt. 8. nr 90. Buhhaara kudujad. nr 91. Kangastelgede juures. nr 92. / Kunstnike selts "Zhar-Tsvet" // Ign. Khvoynik (inst. Art.), I.M. Zõkov (koost.). Esimene maali ja graafika rändnäitus. [Kataloog. M.], Narkompros – Glaviskusstvo, Glaviskusstvo väljaanne; RIO VTsSPS trükikoda. Moskva, Krutitski Val, 18; 3000 eksemplari, 15 kopikat, 1929 (... Hariduse Rahvakomissariaadi eksisteerimise ajal võeti vaid ühel korral, 1925. aastal, ette rändnäitus, mis külastas mitmeid Volga oblasti linnu ... külastas üle 30 000 inimese näitus 3 kuu pärast ... Esimese rändnäituse korraldamine Glaviskusstvo Hariduse Rahvakomissariaat paneb aluse praktilisele tööle provintsi publiku teenindamiseks ... hakkab tasuma keskuse kultuurivõlga kohtade suhtes .. lk 4, 3), lk 18

Obolenskaja Yu.L. nr 51. Lapsed, m. Joonistused: nr 97. Pioneeride lõke. Nr 98, 99. Lastekodu hoovis. nr 100. Türkmenistani naine lastega. nr 101. Kõrgõzstani naine lastega // Ign. Ephedra (inst. Art.), K. Kozlova (kujundatud), Yu. Pimenov (joonised). Lapsed kunstis. Maali-, joonistus-, film-foto-, polügraafia- ja skulptuurinäituse kataloog teemal: Nõukogude Liidu laste elu ja elu. Glaviskusstvo N.K.P. - Pioneeride kogunemine. M., [Hariduse Rahvakomissariaadi põhikunst]; Mospoligraf - 10. trükikoda "Kommunismi koidik", [Moskva], Chistye Prudy, 8; 5000 eksemplari, 1929, lk 11, 14

Viies näitus kaasaegsete vene kunstnike maalidest ja joonistustest. Feodosia, Aivazovski riiklik galerii ja arheoloogiamuuseum, 1929

Y. Obolenskaja. Buhhaara siidimähise tehases (joonis, lk 3); Y. Sytin. Skorpionid. Lugu. Riis. Y. Obolenskaja (lk 4–6, haige ., haige ., haige ., haige , haige .) // Krasnaja Niva. 16. väljaanne. M., ENSV Kesktäitevkomitee ja Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee uudised, 15 eks., 14. aprill 1929 (Piirkond: I. Mazel. Õhtu külas (Etnograafilisest sarjast "Türkmenistan"), 1929 )

Obolenskaja Yu.L. nr 159. Viinamarjakorjajad Trudi kommuunis. Aqua. nr 160. Viinamarjakandja. Tint. nr 161. Viinamarjasaak talus. Tint. nr 162. Viinamarjade koorem. Tušš / Graafika, joonistamine, akvarell. Põllumajanduslik ehitus // Teine rändnäitus: Maalid ja joonistused: Kaasaegsed sotsiaalsed teemad: Intro. artikkel Ign. Efeedra: [Kataloog: 175 nr]. - M .: Glaviskusstvo; kooli FZU neid. Iljitš "Mospoligraaf", 1930, lk 29. - Pealkirjas: Narkompros. Glaviskusstvo; 3000 eks., 15 kop.– Piirkond ., titus .

Obolenskaja, Yu.L. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26, apt. 8. Tel. 3-71-21). nr 76. F.E nimelise lastekodu hoovis. Dzeržinski Feodoosias. 1929 // Näituse "Sotsialistlik ehitus nõukogude kunstis" kataloog:: Alates 14. detsembrist. 1930 kuni 14. jaan. 1931: Moskva; Kuznetski Most, 11 / vst. Art.: Yu Slavinsky. - M .: VKT "Kunstnik"; Tüüp. gaas. "Pravda" (Moskva, Tverskaja, 48), , lk 36– 37. - Üldkuludes: Ülevenemaaline koostööpartnerlus "Kunstnik"; 1000 eksemplari - Piirkond .: P.Ja. paabulinnud; titus .

O. Gul [pseudo, R. Bogrova (Rozovskaja)]. Kivid laulavad. Pärsia romaanid. Kapuuts. Y. Obolenskaja. M., nõukogude kirjanik; Tüüp-litograafia neid. Vorovsky. [Moskva], St. Dzeržinski, 18; 7250 eks., 2 r. 50 k., per. 50 k., 1934 ( Piirkond ., titus ., esiosa )

Obolenskaja, Julia Leonidovna, sünd. 1899 – Moskva. nr 603. Kaamel (1926, Riiklik Tretjakovi galerii). nr 604. Joonistused sarjast Koristustalgud (1932) / Näituse kataloog. Graafika // Bubnov A.S. (Näituse valitsuskomisjoni esimees inst. art.). (Žürii liikmed: L. A. Bruni, E. A. Katsman, V. V. Lebedev, D. I. Mitrokhin, I. I. Nivinsky, A. D. Chegodaev, A. M. Efros jt). RSFSRi kunstnikud XV aastat (1917 - 1933). Maalimine. Skulptuur. Plakat. Karikatuur. Külm Ivanovitš. Yu Obolenskaja joonistused. [Lugu]. M.-L., Detgiz RSFSR Hariduse Rahvakomissariaadist; RSFSRi hariduse rahvakomissariaadi Detgizi lasteraamatuvabrik. Moskva, Suschevsky Val, 49; 50 000 eksemplari, 1 rubla, 1944 ( Piirkond ., titus ., haige ., haige .)

L. Tolstoi. Lood [lastele]. Yu Obolenskaja joonistused. M.-L., Detgiz; RSFSRi hariduse rahvakomissariaadi Detgizi lasteraamatuvabrik. Moskva, Suschevsky Val, 49; 30 000 eksemplari, 2. trükk, 1944 (Kooliraamatukogu mitte-vene koolidele) ( Piirkond ., titus ., haige ., haige ., haige ., haige ., haige ., haige ., haige .,

Galushkina A.S., Smirnov I.A. (teaduslik toim.) jne Nõukogude kujutava kunsti näitused. 1941-1947 Kataloog. T.3. M., Nõukogude kunstnik, 1973

Obolenskaja Yu.L. Mälestusi M. Vološinist. M., 1990

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Kunstiühingute kuldaeg Venemaal ja NSV Liidus. Kataloog. Peterburi, Tšernõševi kirjastus, 1992

Matthew Cullerne Bown. Kahekümnenda sajandi vene ja nõukogude maalikunstnike sõnastik. 1900 - 1980ndad. London, Izomar Limited, 1998

Kiryanov G.N. (inst. art.). Obolenskaja Julia Leonidovna Materjalid K.V. eluloo jaoks. Kandaurova. Mustandid. Fragmendid memuaaridest // Vorobjova N.N. (vastutav toim.). A.N. Tolstoi. Uued materjalid ja uurimustöö (varajane A.N. Tolstoi ja tema kirjanduslik keskkond). Kollektsioon. M., Maailmakirjanduse Instituut. OLEN. Gorki RAS, 2002, lk 201–210

Obolenskaja Julia // Semenikhin V., Verlinskaja N. (toim.). Fomin D., Piggot E. (artiklid). Laste illustreeritud raamat Venemaa ajaloost. 1881 - 1939. 2 köites. M., Uley, 2009, V.1, lk 254–255

A.V. Krusanov. Vene avangard. 1907 - 1932. (Ajalooline ülevaade 3 köites). T.1 (2 raamatus). Võitluse kümnend. 1907 - 1916/1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Obolenskaja. Maalikunstnik, graafik, memuarist, poetess. Tütar L.E. Obolenski (pseudonüüm - M. Krasov), kirjanik, filosoof, toimetaja ja ajakirja "Vene rikkus" väljaandja // V. Lenjašin (köite teaduslik toimetaja). Maalimine. Kahekümnenda sajandi esimene pool. Vene muuseum. Kataloog. T.12. N - R. SPb., Palace Editions, Vene Muuseum, Almanahh (404. väljaanne), 5000 eksemplari, 2013, lk 31 ( Piirkond ., titus .)