120, lk Kirjastuse kaantes. Kopeerige paberile. Värviline trükk. Formaat: 15x11 cm Kuulus, nn "Odessa võltsing", trükitud valgete all Odessas 1919. aastal, mida Ahmatova mainib oma märkmikus kuupäevaga 24.06.1963. Äärmuslik haruldus, enamikule bibliofiilidest teadmata!

Bibliograafilised allikad:

1. A.A. Ahmatova. Märkmikud. Moskva-Torino, 1996, lk 376.

2. Tarasenkov A.K., Turchinsky L.M. XX sajandi vene luuletajad. 1900-1955. Materjalid bibliograafia jaoks. Moskva, 2004, lk 57.

Sa oled minu kiri, kallis, ära kortsu.

Kuni selle lõpuni, sõber, lugege seda.

Olen väsinud võõraks olemisest

Ole oma teel võõras.

Ära näe selline välja, ära kortsu vihast kulmu.

Ma olen armastatud, ma olen sinu oma.

Ei karjane, mitte printsess

Ja ma pole enam nunn -

Selles hallis igapäevases kleidis

Kulunud kontsadel...

Kuid nagu varemgi, põlev embus,

Sama hirm tohututes silmades.

Sa oled minu kiri, kallis, ära kortsu,

Ära nuta hinnaliste valede pärast

Ta on sul vaeses seljakotis

Pange see kõige põhja.

1914. aastal ilmunud teine ​​luulekogu „Roospärga“ tõi Ahmatovale ülevenemaalise kuulsuse ja seda trükiti 10 korda, sealhulgas võltsitud kujul, ning see oli edukas paljudes lugejaskondades. Ahmatova ise ütles ilma kibeda irooniata, et "Õhtu" ja "Roosipärja" omapärased laulusõnad meeldisid "armunud keskkooliõpilastele". Khodasevitš kirjutab artiklis "Inglorious Glory", mis on kadedalt pühendatud Ahmatova arusaamatule populaarsusele, lõpus: "Ma armastan Akhmatovat, aga ma ei armasta tema fänne!" Ent entusiastliku vastuvõtuga võtsid Roosipärja vastu ka nõudlikud samaealised luuletajad: Tsvetajeva ja Pasternak. Bloki ja Brjusovi heakskiitvad hinnangud olid vaoshoitumad. Kui pärast Õhtut seostati Ahmatova luulet enamiku kaasaegsete arvates "õnnetu armastuse" luulega, siis pärast avaldatud luuletused nõudsid ilmselgelt selle näiliselt väljakujunenud maine revideerimist. Mandelstam märkis: "Ahmatova luules muutub lahtiütlemise hääl aina tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." Roosipärjas on teatav religioossus, kuigi enamik luuletusi on täiesti ilmalikud. Raamatu epigraafiks olid Baratõnski read: „Anna mulle igavesti andeks! Aga ma tean, et minu värssides, armastuslugudes on nimesid kaks, mitte üks. Tõepoolest, enamik luuletusi on pühendatud armastajatevahelistele suhetele. Paljud luuletused on aga läbi imbunud muust sensuaalsusest. See on eriti tuntav luuletuses "Õhtul", mis kirjeldab, kuidas "värske ja kirbe merelõhn austrite tassil jääs". Armastaja puudutab kleiti - ja kangelanna ütleb: "nii silitatakse kasse või linde." Arvustused raamatu kohta on olnud väga positiivsed. Talle meeldis ka Gumiljov. 1914. aastaks oli Ahmatova juba kohtunud inimestega, kes pidid tema armu-emotsionaalses elus olulist rolli mängima. See on ebaõnnestunud abielu Gumiljoviga; veebruaris 1913 kohtus ta Arthur Lurie ja kunstikriitik Nikolai Nikolajevitš Puniniga. Luuletaja ja kriitik Nikolai Nedobrovo oli temasse armunud. Ta osales regulaarselt Luuletajate Seltsi koosolekutel, mille korraldas N.V. Nedobrovo, kellega suhtlemisel oli otsustav mõju tema esteetiliste hoiakute lõplikule kujunemisele. Ta oli mitme Ahmatova armastuslaulude meistriteose adressaat ja temast rääkiva artikli autor, milles ta kirjutas, et Anna Andreevnat "kutsutakse üles laiendama" oma isiklike teemade kitsast ringi, "kuid" tema kutsumus ei ole laiuselt levida, aga kihte läbi lõigata, sest tema tööriistad - kaevandaja tööriistad, raiudes maa sügavustesse hinnaliste maakide soonteni. Ahmatova tundsid alati elavat huvi Nedobrovo lähedase sõbra Boriss Anrepi kirjade vastu, milles ta kõneles tema luulest. Ta armastas kõiki neid mehi. Siin on see, mida Ahmatova hiljem teise luulekogu kohta kirjutas:

Roosipärja trükk lõppes 15. märtsil 1914. aastal. Lozinsky hoidis korrektorit. Gumiljov, kui tiraaži üle arutasime, ütles mõtlikult: "Võib-olla tuleb seda igas väikeses poes müüa." 1. väljaande tiraaž on 1100 eksemplari. See müüdi läbi vähem kui aastaga. Peamine artikkel on N.V. Nedobrovo. Kaks kuritahtlikku - S. Bobrov ja Talnikova. Ülejäänud on kiiduväärt. Raamat ilmus 15. märtsil 1914 (vanas stiil) ja sellel oli elada umbes kuus nädalat. Mai alguses hakkas Peterburi hooaeg hääbuma ja kõik lahkusid tasapisi. Seekord osutus lahkuminek Peterburiga igaveseks. Tagasi pöördusime mitte Peterburi, vaid Petrogradi, alates 19. sajandist saime kohe 20. sajandisse, kõik läks teisiti, alustades linna välimusest. Tundus, et algaja autori väike armastuslaulude raamat oleks pidanud maailma sündmustesse uppuma. "Roosipärjaga" seda ei juhtunud... Ja siis ujus ta veel palju kordi välja veremerest ja polaarliustikust, olles olnud tükeldamisel ja kaunistamas keelatud inimeste nimekirju. väljaanded (Index librorum aizliegtorum) ja varastatud kaupu esindavad (Efroni väljaanne Berliinis ja Odessa võltsimine valgete ajal 1919). Habent sua fata libelli. - Raamatutel on oma saatus (lat.). Dmitri Jevgenievitš Maksimov väidab, et Roosipärja mängis vene luule ajaloos väga erilist rolli, et neist pidi saama hauakivi sümboolika haual. (Vt ka Matezeus). Mingil määral kordab ta seda, mida nii Viktor Maksimovitš Žirmunski kui ka M. Zenkevitš mulle hiljuti rääkisid, üks uurijana, teine ​​tunnistajana. Roosipärja, nagu ma juba ütlesin, ilmus 15. märtsil 1914, see tähendab varsti pärast akmeismi hävitamise kampaania lõppu. Erakordse entusiasmi ja haruldase üksmeelega tormasid kõik ja kõik uut trendi lämmatama. Suvorinist "Uuest ajast" futuristide, sümbolistide salongide (Sologubid, Merežkovskid), kirjandusseltside (nn Fiza), endise "torni" ehk V. Ivanovi saatjaskonnani jne. jne. küünistas halastamatult Apollo manifeste. Võitlus valitsevate kõrguste saavutanud sümbolistide vastu oli lootusetu. Neil oli suur kogemus kirjanduspoliitikas ja võitluses, meil polnud sellest kõigest õrna aimugi. Asi jõudis selleni, et tuli tunnistada, et "Hyperborea" ei ole akmeistlik ajakiri. Mõned akmeismivastaste artiklite pealkirjad võivad anda aimu vaidluse üldisest toonist ("Frozen Parnassus", "At the Aafrika iidoli jalad“, „Ilma jumaluseta, ilma inspiratsioonita“ jne). Brjusov mõjukas "Vene mõtteviisis" kutsus Nikolai Stepanovitšiks - "härra Gumiljov", mis tollases keeles tähendas kedagi, kes oli väljaspool kirjandust. ... Ma ütlen seda kõike seoses oma mälestustega Roosipärjast, sest mitmekümnes selle kogumiku ülistavas arvustuses ei esine sõna "akmeism" kordagi. See oli peaaegu sõimusõna. Esimene kingitus akmeismi kohta: "Sümboolika ületamine" Zhirmunsky - detsember 1916. "Roosipärja" ilmumise päevil kutsus meid "Põhja nootide" väljaandja sotsialistlik-revolutsionäär Chaikina (ma olin sinises kleidis, milles Altman mind kujutas). Ta on kogunud ilmselt-nähtamatult külalisi. Kesköö paiku hakkasid nad hüvasti jätma. Mõne lasi perenaine minna, teistel palus jääda. Seejärel läksid kõik söögituppa, kus kaeti esilaud ja sattusime äsja Shlisselburgist vabanenud inimeste auks peole. Istusin koos L.K. Saksa Lopatini vastu. Siis meenutas ta sageli õudusega, kuidas L.K. ütles mulle: "Kui nad annaksid mulle Roosipärja, oleksin nõus veetma sama palju aega vanglas kui meie kolleeg." Keegi tutvustas mulle Stepuni. Ta ütles kohe: „Võtke oma klaas, minge ümber laua ja kõlistage klaase sakslase Lopatiniga. Tahan sellel ajaloolisel hetkel kohal olla. Läksin vanamehe juurde ja ütlesin: "Sa ei tunne mind, aga ma tahan sulle juua." Vanamees vastas mingi pooleldi armulikkusega, pooleldi tahtmatusega, aga see polnud enam huvitav. 20. sajand algas 1914. aasta sügisel sõjaga, nii nagu 19. sajand algas Viini kongressiga. Kalendri kuupäevad ei oma tähtsust. Kahtlemata on sümboolika 19. sajandi nähtus. Meie mäss sümboolika vastu on igati õigustatud, sest tundsime end 20. sajandi inimestena ega tahtnud jääda eelmisesse ... Nikolai Stepanovitš Gumiljov on Blokist vaid seitse aastat noorem, kuid nende vahel on kuristik. Siiski oli tal veel sümboolika periood. Meie – Mandelstam, Narbut, Zenkevitš ja mina ei nuusutanud sümboolikat.

Oh ei, ma ei armastanud sind

Põleb magusa tulega

Nii et selgitage, mis võim

Sinu kurvas nimes.

Minu ees nagu põlved

Sinust sai, justkui ootaks krooni,

Ja surelikud puudutasid varju

Rahulik noor nägu.

Ja sa lahkusid. Mitte võidu pärast

Peale surma. Ööd on sügavad!

Oh mu ingel, ei tea, ei tea

Minu praegune igatsus.

Aga kui paradiisi valge päike

Metsas süttib teerada,

Aga kui põllulind

Tõuseb torkivast aasast,

Ma tean, et see oled sina, surnu,

Kas sa tahad mulle rääkida

Ja jälle näen ma lohulist künka

Üle verise Dnestri.

Unustage armastuse ja hiilguse päevad

Unusta mu noorus

Hing on tume, teed on kavalad,

Kuid teie pilt, teie saavutus on õige

Kuni surmatunnini hoian.

Classics Press avaldab aimekirjandust ja kirjandust kaasaegsetes, juurdepääsetavates väljaannetes mõistlike hindadega.

Kollektsioon – seitse klassikat

The on uus väljaanne seitsmest klassikalisest poliitika- ja sõjateaduse teosest. Kõik kaasatud klassikalised teosed on saadaval nii üksikult kui ka kollektsioonis koos.

Kõik need klassikud on juba saadaval ingliskeelsetes väljaannetes, kuid peaaegu alati vormingus, mida on raske lugeda ja mõista. Enamik neist on ingliskeelsetes tõlgetes, mis on väga vanad või jätavad olulised arusaamamata. Paljud sisaldavad palju liigseid kommentaare, mis on enamasti ebavajalikud ja kasutud.

Meie protsess vähendab kordamist ja tarbetut kommentaaride redigeerimist ja tükeldamist ning selgitab tänapäevase inglise proosa abil, mis on teostes oluline ja arusaadav. See protsess on lühend:

[C]raamatu või muu loomingulise teose tihendamine või taandamine lühemasse vormi, säilitades samas allika ühtsuse.

Selle projekti eesmärk on luua selge ja kaasaegse inglise keelega teoste kogumik, mis tutvustab nende klassikute ajatuid teadmisi. Samuti tahame nendele teostele pakkuda mitut erinevat vormingut, sealhulgas:

• E-raamat
• pehme köide
• audioraamat

Kollektsioon – üksikud pealkirjad

Helitugevus	Pealkiri	Olek
Vol. üks	Sun Tzu sõjakunst	avaldatud
Vol. 2	Konfutsiuse analektid	avaldatud
Vol. 3	Chanakya (Kautilya) Arthashastra	avaldatud
Vol. neli	Marcus Aureliuse meditatsioonid	avaldatud
Vol. 5	Niccolo Machiavelli prints	aprill 2019
Vol. 6	Miyamoto Musashi viie sõrmuse raamat	aprill 2019
Vol. 7	Yamamoto Tsunetomo Hagakure	aprill 2019

See on rahvusvaheline kogu, milles on kaks raamatut Hiinast, üks Indiast, kaks Euroopast ja kaks Jaapanist. Raamatud hõlmavad ka üle 2000 aasta pikkust ajalugu. Mõned neist raamatutest on keskendunud sõjale ja sõjateadusele (Sõjakunst, Viie sõrmuse raamat, Hagakure), teised on rohkem enesepeegelduvad ja arendavad eetilist filosoofiat (Analects, Meditations), teised on siiski rohkem keskendunud poliitikale ja valitsev (Arthashastra, Prints).

Kõik need teosed pakuvad nende teemade kohta ainulaadset ja ajaloolist vaatenurka ning täiendavad üksteist, leides sügava ülevaate juhtimise, sõja ja poliitika olemusest.

Taskukohane hind

Klassikaline ajakirjandus on pühendunud klassikaliste teoste kättesaadavamaks muutmisele ja see hõlmab ka mõistlikku hinda. Üksikute teoste hind on e-raamatute puhul 2,99 USD ja trükitud raamatute puhul 7,99 USD (mis sisaldab sama tööd kui tasuta Kindle'i e-raamatu puhul). Kogu kollektsioon Seitse klassikat sõjast ja poliitikast e-raamatu hind on 9,99 USD ja pehmekaaneline raamat 24,99 USD (mis sisaldab tasuta Kindle'i e-raamatut). Hind sisaldab käibemaksu.

Ahmatova teine ​​luuleraamat oli erakordselt edukas. Tema avaldamine kirjastuses "Hyperborey" 1914. aastal tegi Ahmatova nime tuntuks kogu Venemaal. Esmatrükk ilmus tolle aja kohta arvestatava tiraažiga – 1000 eksemplari. Roosipärja esmaväljaande põhiosa sisaldab 52 luuletust, millest 28 on varem avaldatud. Kuni 1923. aastani trükiti raamatut kaheksa korda. Paljud Roosipärja salmid on tõlgitud võõrkeeltesse. Ajakirjanduse ülevaated olid arvukad ja enamasti positiivsed. Ahmatova ise tõstis esile kriitiku ja poeedi Nikolai Vassiljevitš Nedobrovo artikli (Vene mõte. – 1915. – nr 7), kellega ta oli hästi tuttav. Luuletus "Te pole terve aasta minust lahutatud ..." "Valges karjas" on adresseeritud Nedobrovole.

Epigraaf on pärit E. Boratynsky luuletusest "Õigus".

Nagu enamikul noortel luuletajatel, on ka Anna Ahmatoval sageli sõnad: valu, igatsus, surm. See nii loomulik ja seetõttu kaunis nooruslik pessimism on seni kuulunud "pastakatsumuste" omaks ja näib, et Ahmatova luuletustes sai esimest korda oma koha luules.

Selles saavad hääle mitmed seni tummad eksistentsid - armunud, kavalad, unistavad ja entusiastlikud naised räägivad lõpuks oma autentset ja samas kunstiliselt veenvat keelt. See ühendus maailmaga, millest eespool juttu oli ja mis on iga tõelise poeedi osa, on Ahmatova peaaegu saavutatud, sest ta tunneb välise mõtisklemise rõõmu ja teab, kuidas seda rõõmu meile edasi anda.

Siinkohal pöördun Ahmatova luule kõige olulisema asja, tema stiili poole: ta ei seleta peaaegu kunagi, ta näitab. See saavutatakse ka piltide valikuga, väga läbimõeldud ja originaalsed, kuid mis kõige tähtsam - nende üksikasjalik arendus. Epiteetid, mis määravad objekti väärtuse (näiteks: ilus, kole, õnnelik, õnnetu jne), on haruldased. See väärtus on inspireeritud pildi kirjeldusest ja piltide suhtest. Ahmatoval on selleks palju nippe. Kui nimetada vaid mõnda: värvi määrava omadussõna võrdlus omadussõnaga, mis määrab kuju:

... Ja tihedalt tumeroheline luuderohi

Kõrge aken kõveras.

... Seal on karmiinpunane päike

Tobeda halli suitsu kohal ...

kordamine kahes kõrvuti asetsevas reas, kahekordistades meie tähelepanu pildile:

...Räägi mulle, kuidas nad sind suudlevad,

Räägi mulle, kuidas sa suudled.

... Mustade tõugude lumistel okstel,

Varjupaik mustadele kikkadele.

omadussõna muutmine nimisõnaks:

... Orkester mängib rõõmsalt ...

Ahmatova luuletustes on palju värvimääratlusi ja kõige sagedamini kollasele ja hallile, mis on luules siiski kõige haruldasemad. Ja võib-olla rõhutavad enamik epiteete tema selle maitse mittejuhuslikkuse kinnituseks teema vaesust ja hämarust: "kulunud vaip, kulunud kontsad, pleekinud lipp" jne. Ahmatova, in maailma armumiseks peate nägema seda magusalt ja lihtsalt.

Ahmatova rütm on tema stiilile võimas abimees. Pausid aitavad tal reas esile tuua kõige vajalikumad sõnad ja terves raamatus pole ainsatki näidet rõhutu sõna rõhuasetusest või, vastupidi, sõna rõhulise sõna tähenduses, ilma rõhuta. Kui keegi võtab vaevaks vaadelda mõne kaasaegse poeedi kogumikku sellest vaatenurgast, veendub ta, et tavaliselt on olukord erinev. Akhmatova rütmi iseloomustab nõrkus ja õhupuudus. Neljarealine stroof ja ta kirjutas peaaegu kogu raamatu, on tema jaoks liiga pikk. Selle perioodid on enamasti suletud kahe, mõnikord kolme, mõnikord isegi ühe reaga. Põhjuslik seos, millega ta proovib stroofi rütmilist ühtsust asendada, ei saavuta enamasti oma eesmärki.

Värss muutus kindlamaks, iga rea ​​sisu tihedamaks, sõnavalik kasinelt kiduraks ja mis kõige parem, kadus mõttehajutus.

Kuid kõigist oma piirangutest hoolimata on Ahmatova poeetiline anne kahtlemata haruldane. Tema sügav siirus ja tõepärasus, kujundite rafineeritus, rütmide sisemine veenvus ja värsi meloodiline kõla asetasid ta "intiimses" luules ühele esikohale.

Peaaegu vältides sõnamoodustust, mis meie ajal nii sageli ebaõnnestub, suudab Ahmatova rääkida nii, et ammu tuttavad sõnad kõlavad uudselt ja teravalt.

Kuuvalguse jahedus ja õrn, pehme naiselikkus õhkub Ahmatova luuletustest. Ja ta ise ütleb: "Sina hingad päikest, mina hingan kuud." Tõepoolest, ta hingab kuud ja kuuunenäod räägivad meile tema kiirtega hõbetatud unenägudest armastusest ja nende motiiv on lihtne, oskusteta.

Tema luuletustes pole päikest ega helgust, kuid need tõmbavad kummalisel kombel enda poole, kutsuvad mingi arusaamatu tagasihoidlikkuse ja argliku ärevusega.

Peaaegu alati laulab Ahmatova temast, sellest, temast, kelle nimi on "Armastatud". Tema, armastatu jaoks salvestab ta oma naeratuse:

Mul on üks naeratus.

Niisiis. Kergelt nähtav huulte liikumine.

Sinu jaoks ma salvestan selle ... -

Armastatu jaoks pole tema igatsus isegi mitte igatsus, vaid kurbus, “kokkutõmbav kurbus”, vahel õrn ja vaikne.

Ta kardab reetmist, kaotust ja kordamist, "lõppude lõpuks on maailmas nii palju kurbust

viis", kardab

Mis on lähedal, aeg on lähedal,

Mida ta kõigi jaoks mõõdab

Minu valge kinga.

Armastus ja kurbus ja unistused – kõik on Ahmatova poolt kootud kõige lihtsamate maiste kujunditega ja võib-olla peitub siin tema võlu.

"Ma… selles hallis igapäevases kulunud kontsadega kleidis," ütleb ta enda kohta. Tema luule on igapäevases riietuses ja ometi on ta ilus, sest Ahmatova on luuletaja.

Tema luuletused on täidetud maise joogiga ja on kahju, et maise lihtsus viib need sageli sihilikult primitiivsele lähemale.

Õnnetunnet kangelanna tekitavad objektid, mis murduvad läbi katiku ja võib-olla. Surma endaga kaasas kandmine, kuid ärkava, tärkava loodusega suhtlemisest tulenev rõõmutunne on tugevam kui surm.

Roosipärja kangelanna leiab tõelise õnne asjade koormast vabanemises, umbsete ruumide kitsikuses, täieliku vabaduse ja iseseisvuse saavutamises.

Paljud teised salmid raamatust "Roosipärja" näitavad, et Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. N. V. Nedobrovo märkis seda oma artiklis Ahmatovast: „Usuline tee on nii määratletud Luuka evangeeliumis (ptk 17, lk 33): yu“ Nedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Vene mõttekäik. 1915. nr 7. S. 65..

Lõpetuseks vestlust "Roosipärja" tunnuste üle võib järeldada, et juba selles kogumikus on poeedi individualistliku teadvuse kriis ja üritatakse minna kaugemale ühe inimese teadvusest, maailma, kus luuletaja leiab, et tema ringkond on aga samuti piiratud ja osaliselt illusoorne, mis on loodud loomingulise kujutlusvõimega, tuginedes ülaltoodud kirjanduslikele traditsioonidele. Juba kangelanna kerjuseks “maskeerimise” meetod on seotud ühelt poolt üha suureneva lõhega poeedi tegeliku eluloo faktide ja nende kajastamise vahel luules, teisalt aga ka autori omapäraga. teatud soov seda lõhet täita.

Kogumik "Rosaarium"

Pärast oma esimese raamatu ilmumist ei leidnud A. Ahmatova endale kohta. Talle tundus kohatu, et tema luuletusi avaldati, ta isegi häbenes seda. Kuid lõpuks suutis Akhmatova neist tunnetest üle saada ja jätkas kirjutamist.

1914. aastal ilmunud raamat "Roosipärja" oli populaarseim ja loomulikult jääb A. Ahmatova kuulsaimaks raamatuks. “1964. aastal ütles luuletaja Arseni Tarkovski Moskvas Roosipärja ilmumise viiekümnendale aastapäevale pühendatud õhtul esinedes: “... Roosipärjaga on A. Ahmatova jaoks kätte jõudnud aeg rahva tunnustuseks. Enne revolutsiooni ei trükitud ühtki uue vene luuletaja raamatut nii palju kordustrükki kui Roosipärja. Glory avas väravad tema ees korraga, ühe päeva, ühe tunniga.

Raamatus "Roosipärja" korduvad mõned esimese raamatu kujundid ja motiivid. Ümbritsev maailm tundub A. Ahmatovale endiselt julm, ebaõiglane ja tähenduseta.

"Roosipärja" värsid on graatsilised ja veidi pretensioonikad. Need sädelevad õrnade varjundite ja kapriissete nõtkudega, libisevad üle hingepinna. Kerged toonimeetrid, finaali ootamatu teravus, suurejooneline fraaside lihtsus loovad Ahmatovi luule peene võlu. Need on luuletused võluvatest pisiasjadest, esteetilistest rõõmudest ja muredest. Asjade maailm oma selgete joonte, erksate värvidega, plastilise ja dünaamilise mitmekesisusega köidab poeedi kujutlusvõimet. Väline on sisemisega nii läbi põimunud, et maastik muutub sageli meeleseisundi väljenduseks. Õnnetu armastuse, igatsuse ja ootuse motiive ei fikseeri veel valu ja meeleheide. Luuletaja kujutab emotsiooni žeste ja poosi, selle plastilisi atribuute ning sellises kujundis on omajagu nartsissismi. Roosipärjast on juba leitud sõna terav väljendusrikkus, kuid paatost veel pole; on viis, kuid puudub stiil.

Miks Roosipärja? Siin võib jälgida A. Ahmatova loomingu religioosset ja filosoofilist suunitlust.

Roosipärjad on niidile või patsile nööritud helmed. Olles religioosse kultuse asendamatu atribuut, aitab rosaarium usklikul palveid ja põlvili maha pidada. Munkluses nimetatakse rosaariumi "vaimseks mõõgaks" ja see antakse mungale tonsuuri ajal. Rosaariumid on erineva kujuga: need võivad olla helmeste kujul (see tähendab, et helmed on nööritud niidile, mille ots ja algus on ühendatud) ja need võivad olla lihtsalt "joonlauad".

Meie ees on sümboli "roosipärja" kaks võimalikku tähendust:

• 1) lineaarsus (see tähendab sündmuste, tunnete järjepidev areng, teadvuse järkjärguline kasv, loominguline meisterlikkus);
• 2) ringi sümbol (liikumine suletud ruumis, aja tsüklilisus).

Lineaarsuse tähendus, tunnete, teadvuse tugevuse suurenemine, lähenedes oma mahult moraalsetele universaalidele, kajastub raamatu "Roospärga" nelja osa koostises ja üldises sisus.

Kuid siiski ei saa me ignoreerida "roosipärja" tõlgendamist ringina, analüüsides selle raamatu pealkirja sümboolikat, kuna peame kasutama kõiki võimalikke tähendusvariante.

Proovime joont ja ringi omavahel ühendada. Joone liikumine ringis ilma algust ja lõppu ühendamata annab meile nn spiraali. Suund spiraalis ettepoole tähendab teatud perioodiks tagasipöördumist (teatud aja jooksul läbitud elemendi kordamine).

Seega on võimalik, et autori maailmavaade A. Ahmatovast ei arenenud sirgjooneliselt, vaid ühenduses ringiga, spiraalselt. Vaatame, kas see nii on, uurides raamatu nelja osa. Proovime kindlaks teha, milliste põhimõtete järgi osadeks jagunemine toimus, millised motiivid, kujundid, teemad igas osas juhivad, kas need muutuvad kogu raamatu jooksul, milline on autori seisukoht selles osas.

Alustame raamatu sisemise sisu analüüsi epigraafiga, mis on võetud E. Baratynsky luuletusest "Õigus":

Andke mulle igavesti andeks! aga tea, et need kaks on süüdi,

Mitte üks, on nimed

Minu luuletustes, armastuslugudes.

Need read juba raamatu alguses kuulutavad nii mõndagi, nimelt seda, et "Roosipärjas" ei räägita enam lüürilise kangelanna individuaalsetest läbielamistest, mitte tema kannatustest ja palvetest ("minu palve", "mina") , vaid tunnetest , kogemustest, kahe inimese (“sina ja mina”, “meie nimed”) vastutusest, ehk epigraafis kuulutatakse armastuse teema kohe selle raamatu üheks domineerivaks. "Roosipärja" fraas "armastuse legendides" juhatab sisse aja ja mälu teemad.

Niisiis, teeme kindlaks, mis põhimõttel raamat osadeks jagati. Meie arvates loogilise arengu, juba esimeses raamatus välja öeldud kujundite, motiivide ja teemade suurendamise alusel, samuti seoses järkjärgulise üleminekuga isiklikult üldisemale. Segadustundest, ebaõnnest armastuses, rahulolematusest iseendaga läbi mäluteema (üks olulisemaid kogu A. Ahmatova loomingu jaoks) kuni läheneva katastroofi aimamiseni.

Mõelge esimese osa koostisele ja sisule. Selle osa temaatiliseks dominandiks saavad armastusluuletused (17 luuletust). Pealegi räägivad need armastusest ilma vastastikkuseta, mis paneb kannatama, viib lahkuminekuni, see on “hauakivi”, mis surub südant. Selline armastus ei inspireeri, raske on kirjutada:

Ei meeldi, ei taha vaadata?

Oh, kui kuradima ilus sa oled!

Ja ma ei oska lennata

Ja lapsepõlvest oli ta tiivuline.

("Segadus", 2, 1913).

Tunded on iganenud, kuid mälestus esimestest õrnadest päevadest on kallis. Kangelanna pole enam seesama, kes "Õhtus": mitte ainult ei põhjustanud ta valu ja kannatusi, vaid nemad tegid talle sama. Ta pole ainuke süüdi. N. Nedobrovo tabas seda muutust kangelanna teadvuses, nähes Roosipärja luules "lüürilist hinge pigem karmi kui liiga pehmet, pigem julma kui pisarat tekitavat ja selgelt pigem domineerivat kui rõhutut". Ja see on tõepoolest:

Kui õnn on sente

Sa elad koos kalli sõbraga

Ja väsinud hingele

Kõik muutub kohe vastikuks -

Minu pidulikul õhtul

Ära tule. Ma tean sind.

Ja kuidas ma saaksin teid aidata

Ma ei parane õnnest.

(“Ma ei palu sinu armastust”, 1914).

Kangelanna langetab otsuse enda ja oma väljavalitu üle: me ei saa koos olla, sest oleme erinevad. See on seotud ainult sellega, et mõlemad võivad armastada ja armastada:

Ärgem joogem samast klaasist

Me pole vesi ega punane vein,

Me ei suudle varahommikul

Ja õhtul me aknast välja ei vaata.

Sina hingad päikest, mina hingan kuud

Kuid me elame ainult armastusest.

Ja see armastushinge, kahe inimese tunnete lugu jääb mällu tänu värssidele:

Sinu luuletustes lööb mu hingeõhk.

Oh, seal on tulekahju, mis ei julge

Ärge puudutage ei unustust ega hirmu.

(“Me ei joo ühest klaasist”, 1913).

Ja sa hoolitsed mu kirjade eest,

Et järelkasvu meie üle kohut mõistaks.

Et olla selgem ja selgem

Sa olid neile nähtav, tark ja julge.

Sinu kuulsusrikkas elulooraamatus

Kas on võimalik tühikuid jätta?

Liiga magus maapealne jook,

Armastuse võrgustikud on liiga tihedad.

Võib kunagi minu nimi

Lapsed loevad õpikust.

("Nii palju taotlusi armastatult alati!", 1912).

Roosipärja esimeses osas olev luuletus “Me oleme siin kõik hoorad, hoorad” annab aluse süü, patuse, elu edevuse teema arendamiseks:

Oh, kuidas mu süda igatseb!

Kas ma ootan surmatundi?

Ja see, kes praegu tantsib

See läheb kindlasti põrgusse.

(“Me oleme siin kõik hoorad, hoorad”, 1912).

Roosipärja teises osas asenduvad kahe armastaja tunded kangelanna üksindusega, justkui naases teda Õhtu kogemuste juurde (samm tagasi areneval spiraalil). Lüüriline kangelanna süüdistab taas ennast kõigis hädades ja arusaamatustes. Mitu korda kõlab see banaalne: "Vabandust!" tema suust:

Anna mulle andeks, naljakas poiss

Et ma tõin sulle surma. - ...

Justkui koguks endeid

Minu vastumeelsus. Vabandust!

Miks sa tõotuse andsid

Valus tee? …

Anna mulle andeks, naljakas poiss

Minu piinatud öökull!…

(“Kiriku kõrged võlvid”, 1913).

Nii püüab kangelanna korrata omaenda hinge liikumist. Ta kaitseb end eelseisvate tunnete eest, püüab juhtida religioosset elustiili, mis tõotab talle rahulikkust ja stabiilsust:

Õppisin elama lihtsalt, targalt,

Vaadake üles taeva poole ja palvetage Jumala poole

Ja rännata kaua enne õhtut,

Tarbetu ärevuse leevendamiseks.

Ta soovitab isegi, et kui kangelane tema uksele koputab, ei kuule ta seda tõenäoliselt:

Ja kui sa mu uksele koputad,

Ma arvan, et ma isegi ei kuule.

(“Olen õppinud elama lihtsalt, targalt”, 1912).

Kuid just seal, luuletuses "Unetus", ei saa ta uinuda, kuulates kaugeid samme, lootuses, et need võivad kuuluda Temale:

Kuskil kassid mõõguvad kaeblikult,

Ma kuulen sammude heli...

("Unetus", 1912).

Näeme, et kangelanna hinges on visked, jälle on segadus, kaos, nagu "Õhtus". Ta üritab uuesti naasta juba kogetu juurde, kuid üldine teadvuse edasiliikumine on siiski tunda.

Teises osas on mäluteemale pühendatud kaks luuletust (“Mälu hääl” ja “Siin on kõik endine, sama mis varem”). A. Ahmatova meenutab nii Tsarskoje Selot, kus valitseb ärevus, kui ka Firenze aedu, kus hõljub surmavaim ja "ennustades peatset halba ilma", "libiseb suits madalaks".

Raamatu "Roosipärja" kolmandas osas on "spiraali" uus ring.

Astuge tagasi: kangelanna ei pea end jällegi ainsaks süüdi olevaks. Selle osa esimeses salmis "Palvetage vaeste, kadunute eest" küsib ta, miks Jumal karistas teda päevast päeva ja tund pärast tundi? Vastust otsides vaatab kangelanna oma elu läbi. Kuigi ta ei õigusta end täielikult oma süüd, leiab ta, et tema enda süü on karistuse selgitamiseks ebapiisav. Põhjus, miks lüüriline kangelanna lõpuks nimed nimetab, on hoopis teises järjekorras: "Või oli see ingel, kes osutas mulle meie jaoks nähtamatule valgusele?"

Kangelanna peab end aga ebaõiglaselt süüdistatavaks ohvriks. Aga mässu asemel – passiivsem vastupanu: kurbus, küsitlemine. Ta allub jumalikule karistusele, leides selles midagi positiivset.

Ja uus samm "spiraalipöördes" on kangelanna A. Ahmatova minevikuvaate muutmine. Ta eraldub mõneti, kuskilt ülevalt, sellest kõrgusest, kui on kainust, hinnangu objektiivsust. Ta vastandab ennast teistele ("meie" - "sina"):

Ma ei joo sinuga veini

Sest sa oled ulakas poiss.

Ma tean – sul on

Kellega tahes, keda kuuvalgel suudelda.

Ja meil on rahu ja vaikus,

Jumala arm.

Ja meil on säravad silmad

Korraldust tõsta pole.

(“Ma ei joo sinuga veini”, 1913).

Kangelanna jätab oma väljavalitu maisesse ellu, soovib õnne uue tüdruksõbraga, õnne, au, tahab teda kogemuste eest kaitsta:

Sa ei tea, et ma nutan

Ma kaotan päevade arvu.

Ta vabastab ta vastastikusest vastutusest ja seab end inimeste pattude eest palvetavate Jumala rändajate hulka:

Paljud meist on kodutud

Meie tugevus on

Mis on meie jaoks, pime ja pime,

Jumala maja valgus.

Ja meie jaoks kummardus,

Altarid põlevad

(“Sa elad rasket teed teadmata”, 1915).

Armastatud A. Ahmatova säilitab endas vaid mälestuskildu, mille hülgamise eest ta palvetab "vanade raamatute" "ennustuste" järgi:

Nii et loidus stringis

Sa ei tundunud võõrana.

(“Suremine, igatsus surematuse järele”, 1912).

"Roosipärja" neljanda osa peateemaks on mäluteema. Kangelanna naaseb mahajäetud minevikku, külastab oma lemmikpaiku: Tsarskoje Selot, kus tema teel seisab "paju, merineitsi puu"; Peterburi, kus "lämmatav ja karm tuul pühib mustadest torudest tuha minema". Ta ootab ka kohtumist oma kallimaga. Kuid see kohtumine sümboliseerib tõenäoliselt kokkupõrget, mis koormab kõiki:

Oh, ma tean: tema lohutus -

Seda on intensiivne ja kirglik teada

Et tal pole midagi vaja

Et mul pole talle midagi keelduda.

("Külaline", 1914).

A. Ahmatova tuleb ka poeedile külla (luuletus “Tulin poeedile külla” pühendusega Aleksander Blokile), vestlus, kellega tema meelest jääb kauaks meelde, sügavus ei unune. tema silmadest.

Neljanda osa viimane luuletus ja raamat "Roosipärja" on kolmerealine. See on väga märkimisväärne, justkui üleminekusild raamatule "Valge pakk" (1917). Ja jooned

Neeva jõe kanalites värisevad tuled.

Traagilisi sügiskaunistusi napib.

("Kas sa annad mulle need novembripäevad andeks", 1913).

justkui ennustades eelseisvatest muutustest, muutustest tavapärases elukäigus.

Seega, olles tutvunud raamatu "Roosipärja" nelja osaga, nägime, et kangelanna kogemused, mõtted ei voola piiratud otsekanalis, vaid arenevad spiraalina. Esineb kõikumisi, sama liigutuse kordusi, viskamist. Ja järelikult saab kangelanna kuvandi kujunemist, autoripositsiooni näha vaid raamatut tervikuna, mitte üksikuid värsse vaadeldes.

Mis on selle raamatu spiraalne liikumine?

Kangelanna hinges teatud hetkel - tragöödia, sisemine purunemine, tühjuse tunne. Et kaotatud meelerahu kuidagi taastada, suunab ta oma mõtted minevikku, soovib ellu äratada helgeid armastuse ja sõpruse hetki. Ja kui see ei aita - uue lahenduse otsimine; ta on valmis tegutsema, edasi minema. Selles raamatus on armastuse ja loovuse teemad tihedalt põimunud mälu kui luuletaja olemuse lahutamatu osa teemaga.

Raamatu pealkirja "Roosipärja" ja selle sisu vahelist suhet täheldab tõsiasi, et suure tõenäosusega toob "roosipärja" pilt raamatusse kaks ajakihti: minevik, mis on seotud legendidega mineviku tunnetest, sündmused, kohtumised ja olevik, mis on seotud kauge pilguga ülalt, objektiivselt positsioonilt. "Roosipärja" lineaarse ja tsüklilise tähenduse kombinatsioon, nagu varem märgitud, annab "spiraali", mida mööda toimub kangelanna sisemaailma areng, hõlmates vaheldumisi nii mineviku kui ka oleviku elemente.

S. I. Kormilovi raamatus "A. Ahmatova poeetilised teosed" on väide, et raamatu pealkiri "Roosipärja" "sisaldab vihjet rahustavale mehaanilisele sõrmede liigutusele". Kui seda oletust õigeks pidada, siis selle raamatu kontekstis võib selle esitada nii: Ahmatova jaoks on kõik olmeprobleemid, reaalsuse pinge vaid mööduvad nähtused. Roosipärja helmeid ümber pöörates vaatab ülalt pärit poeet justkui välise ükskõiksusega surelikku inimeksistentsi, valmistudes sisemiselt kohtumiseks mõne kõrgeima Jõuga. Järelikult kohtame sümboli "roosipärja" teist tähendust. Roosipärja on meeldetuletus staatilisusest, elu väliskülje lõplikkusest.