Mis on eleegia kirjanduse määratluses. Laulusõnade žanripoeetika (eleegia) poeetiline eneserefleksioon V.F. Khodasevitš. eleegia ristsõnasõnaraamatus

Eleegia

Eleegia

(kreeka elegeia, sõnast elegos - leinalaul), meditatiivne lauluteksti tüüp, milles ideaalse maastiku kirjeldus või lüürilise kangelase arutluskäik (esimese isiku kujul) väljendab sentimentaalset pilku inimese olemusele. suhetest või poeetilise loovuse olemusest, inimese saatusest üldiselt, maailmakorrast või ühiskonnakorraldusest.
Eleegia sai alguse Vana-Kreekast ja oli didaktilise luule žanr, mis oli pühendatud sotsiaalsetele teemadele ja poliitilistele küsimustele. Vana-Rooma luules sai sellest valdavalt armastuslaulude žanr (eraldi luuletusi Catullus, varane luuletsükkel Ovidius). Muistsed poeedid kasutasid eleegia teoste koostamisel eleegilise distichi vormi. Sellisel kujul kopeerisid seda ladina keelt kõnelevad hiliskeskaja ja renessansi luuletajad. Žanri poole pöördusid ka klassitsistlikud poeedid; Venemaal XVIII sajandil. - VC. Trediakovski, A.P. Sumarokov, A. A. Rževski, M. M. Heraskov. Eleegia hiilgeaeg langeb ajastule romantism: Inglismaal - T. Gray, Saksamaal - I.V. Goethe, Prantsusmaal - A. Chenier. Venemaal oli eleegia rajaja V.A. Žukovski, tema eleegiad “Maakalmistu”, “Õhtu”, “Slavjanka” koosnevad kahest osast: esimene kirjeldab loodust ja teine ​​on maastikest inspireeritud arutluskäik. Seda struktuuri reprodutseerivad algselt A.S. eleegia. Puškin(“Küla”), kuid ta saab sellest kiiresti üle (“Päevavalgus on kustunud ...”, “Lendav hari hõreneb pilvi ...”, “Mere äärde”). 19. sajandi keskpaiga eleegiates. "looduslikku" osa on tavaliselt vähendatud ("Eleegia", N. A. Nekrassov). Sellest ajast peale on mõiste "eleegia" kaotanud oma žanrimääratluse.

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetuse all prof. Gorkina A.P. 2006 .

Eleegia

ELEEGIA - läbimõeldud kurbuse iseloomuga luuletus. Selles mõttes võib öelda, et suur osa vene luulest on häälestatud eleegilisele meeleolule – vähemalt uusaja luulet välja jättes. See muidugi ei eita, et meie luules leidub suurepäraseid teistsuguseid, mitteeleegilisi luuletusi. Algselt tähistas e. Vana-Kreeka luules luuletuse teatud vormi, nimelt paarilist: heksameeter-pentameeter. Omades lüürilise refleksiooni üldist iseloomu, oli eleegia iidsete kreeklaste seas sisult väga mitmekesine, näiteks kurb ja süüdistav Archilochuses ja Simonideses, filosoofiline Solonis või Theognis, sõjakas Callinuses ja Tyrtheuses, poliitiline Mimnermuses. Üks parimaid kreeka autoreid E. - Callimachus. Roomlaste seas muutus E. iseloomult kindlamaks, aga ka vormilt vabamaks. Armunud E. tähtsus on oluliselt suurenenud.E. kuulsad Rooma autorid - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (neid tõlkisid Fet, Batjuškov jt). Edaspidi oli Euroopa kirjanduse arengus võib-olla ainult üks periood, mil sõna E. hakkas tähendama enam-vähem stabiilse vormiga luuletusi. Seda just 1750. aastal kirjutatud inglise poeedi Thomas Gray kuulsa eleegia mõjul, mis põhjustas arvukalt imitatsioone ja tõlkeid peaaegu kõigis Euroopa keeltes. Selle E. tekitatud revolutsioon on kirjanduses defineeritud kui sentimentalismi pealetungi, mis asendas valeklassitsismi. Sisuliselt oli see luule tagasipöördumine kunagise väljakujunenud vormide ratsionaalse meisterlikkuse juurest sisemiste kunstikogemuste tõeliste allikate juurde. Meie luules tähistas Žukovski Grey eleegia (The Rural Cemetery, 1802) tõlge kindlasti uue vene luule algust, mis väljus lõpuks retoorika piiridest ning pöördus siiruse, intiimsuse ja sügavuse poole. See sisemine muutus peegeldus ka Žukovski poolt kasutusele võetud uutes versifikatsioonimeetodites, kes on seega uue vene luule rajaja – ja loomulikult üks selle suuri esindajaid. Gray eleegia üldises vaimus ja vormis, s.o. suurte, leinava peegeldusega täidetud luuletustena kirjutati Žukovski luuletused, mida ta ise nimetas eleegiateks: “Õhtu”, “Slavjanka”, “Kori surmast. Wirtembergskaja". Eleegiate hulka arvatakse ka tema oma Theon ja Aischylos (see on pigem eleegia-ballaad). Žukovski nimetas oma luuletust "Meri" eleegiaks. Üldiselt XIX sajandi esimesel poolel. luuletajatele meeldis anda oma luuletustele eleegia nimetus, eriti Batjuškovile, Boratõnskile, Jazõkovile jt. ; see langes hiljem moest välja. Kuid paljud meie luuletajate luuletused on läbi imbunud eleegilise iseloomuga. Ja vaevalt leidub maailmaluules luuletajat, kellel poleks eleegilisi luuletusi. Goethe Rooma eleegiad on saksa luules kuulsad. Eleegiad on Schilleri luuletused: "Ideaalid" (tõlkes Žukovski "Unistused"), "Resignatsioon", "Jalutuskäik". Palju kuulub eleegiatele Mathissonis (Batjuškov tõlkis "Rootsi lossivaremetel"), Heine, Lenau, Herwegi, Plateni, Freiligrathi, Schlegeli ja paljude teistega. teised prantslased kirjutasid eleegiaid: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, eelmise vend, tõlkis Gray eleegia), Lamartine, A. Musset, Hugo jt Inglise luules on peale Gray veel Spencer, Jung, Sydney, hilisem. Shelley ja Byron. Itaalias kirjutas E.: Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Hispaanias: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. Portugalis - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Juba enne Žukovskit tegime katseid kirjutada eleegiaid: Pavel Fonvizin, "Kallis" Bogdanovitši autor, Ablesimov, Narõškin, Nartov.

Joseph Eiges. Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel, 1925

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "eleegia" teistes sõnaraamatutes:

- (kreeka elegeia, sõnast elegos taunitav, kaeblik). Lüüriline luuletus, mis väljendab hinge kurba meeleolu; koosnes tavaliselt vahelduvast heksameetrist ja pentameetrist. Vene keele võõrsõnade sõnastik. Chudinov A.N ... Vene keele võõrsõnade sõnastik

Eleegia- (Peterburg, Venemaa) Hotelli kategooria: 3 tärni hotell Aadress: Rubinshteina Street 18, Hind … Hotellikataloog

cm… Sünonüümide sõnastik

Eleegia- ELEEGIA luuletus mõtliku kurbuse iseloomuga. Selles mõttes võib öelda, et suur osa vene luulest on häälestatud eleegilisele meeleolule, välistades vähemalt uusaja luule. See muidugi ei eita, et meie ... ... Kirjandusterminite sõnastik

eleegia- ja noh. eleegia f. gr. elegeia. 1. Lüüriline luuletus, mis on läbi imbunud kurbusest, kurbusest. BAS 1. Eleegia. Omamoodi poeetiline kompositsioon, mis kirjeldab kurbi või armunud asju. Cantemir. Millistele armastajatele, kes teavad, et rohkem ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

Võtab vahendeid. koht laulusõnades L. Antiigis. E. luulet nimetati värsiks., Kirjutatud erisuuruses elegich. distich; uues kirjanduses tunneb E. ära mis tahes värss., mis sisaldab valdavalt luuletaja mõtteid ja tema tunnete väljendust. kurb. V. G.…… Lermontovi entsüklopeedia

- (kreeka elegeia) ..1) lüürika žanr; varases muinasluules eleegilises distichis kirjutatud luuletus, olenemata sisust; hiljem (Callimachus, Ovidius) kurva sisuga luuletus. Kaasaegses Euroopa luules säilitab see ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

ELEEGIA, eleegia, naine. (Kreeka elegeia). Iidses luules luuletus, mis on kirjutatud teatud vormis paarikaupa, algselt. mitmekesise sisuga ja hiljem, Rooma luules, preim. armastus sisu ja kurb toon (valgus). || AT…… Ušakovi seletav sõnaraamat

ELEEGIA ja, f. Ožegovi selgitav sõnastik. S.I. Ožegov, N. Yu. Švedova. 1949 1992 ... Ožegovi selgitav sõnastik

Sõna έ̓λεγος tähendas kreeklaste seas kurba laulu flöödi saatel. Eeposest kujunes välja eepos Väike-Aasia joonia hõimu olümpiaadide algusest, milles eepos ka tekkis ja õitses.

Omades lüürilise refleksiooni üldist iseloomu, oli eleegia iidsete kreeklaste seas sisult väga mitmekesine, näiteks kurb ja süüdistav Archilochuses ja Simonideses, filosoofiline Solonis või Theognises, sõjakas Callinuses ja Tyrtheuses, poliitiline Mimnermis. Üks parimaid kreeka eleegia autoreid on Callimachus.

Eleegia Lääne-Euroopa kirjanduses

Järgnevalt oli Euroopa kirjanduse arengus vaid üks periood, mil sõna "eleegia" hakkas tähistama enam-vähem stabiilse vormiga luuletusi. See periood sai alguse 1750. aastal kirjutatud inglise luuletaja Thomas Gray kuulsa eleegia mõjul, mis põhjustas arvukalt imitatsioone ja tõlkeid peaaegu kõigis Euroopa keeltes. Selle eleegia tekitatud revolutsioon on sentimentalismi perioodi kirjanduses defineeritud kui solvav, mis asendas valeklassitsismi.

Saksa luules on kuulsad Goethe Rooma eleegiad. Schilleri luuletused on eleegia: "Ideaalid" (tõlkinud Žukovski "Unistused"), "Resignatsioon", "Jalutuskäik". Palju kuulub eleegiatele Mathissonis (Batyushkov tõlkes "Rootsi lossivaremetel"), Heine, Lenau, Herwegi, Plateni, Freiligrathi, Schlegeli ja paljudes teistes. teised prantslased kirjutasid eleegiaid: Milvois, Debord-Valmore, Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, tema vend, tõlkis Gray eleegia), Lamartine, A. Musset, Hugo jt. Inglise luules, välja arvatud Gray, - Spencer, Young, Sydney, hiljem Shelley ja Byron. Itaalias on eleegilise luule peamised eksponendid Alamannid, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. Hispaanias: Juan Boscan, Garcilaso de la Vega. Portugalis - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda. Poolas - Balinsky.

Eleegia vene kirjanduses

Enne Žukovskit üritasid Venemaal eleegiaid kirjutada sellised autorid nagu Pavel Fonvizin, Bogdanovitš, Ablesimov, Narõškin, Nartov, Davõdov jt.

Gray eleegia Žukovski tõlge (“Maakalmistu”, 1802) tähistas vene luule uue ajastu algust, mis lõpuks ületas retoorika ning pöördus siiruse, intiimsuse ja sügavuse poole. See sisemine muutus peegeldus ka Žukovski juurutatud uutes versifikatsioonimeetodites, kes on seega uue vene sentimentaalse luule rajaja ja üks selle suuri esindajaid. Gray eleegia üldises vaimus ja vormis, st suurte, leinava peegeldusega täidetud luuletuste kujul, kirjutati sellised Žukovski luuletused, mida ta ise nimetas eleegiateks, nagu “Õhtu”, “Slavjanka”, “On Kori surm. Wirtembergskaja". Eleegiateks peetakse ka tema "Theon ja Aeschines" (eleegia-ballaad). Žukovski nimetas oma luuletust "Meri" ka eleegiaks.

19. sajandi esimesel poolel oli tavaline nimetada nende luuletusi eleegiateks, Batjuškov, Baratõnski, Jazõkov jt omistasid oma teosed eleegiatele; hiljem aga langes see moest välja. Sellegipoolest on paljud vene luuletajate luuletused läbi imbunud eleegilise tooniga.

Allikad

• materjal pärit
• (link pole saadaval 14-06-2016 (1170 päeva))

Vaata ka

Kirjutage ülevaade artiklist "Eleegia"

Kirjandus

• Gornfeld A.G.,.// Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.

Eleegiat iseloomustav katkend

Lisaks röövlitele meelitasid kõige erinevamad inimesed – keda uudishimu, kes kohusetunne, keda arvutus – majaomanikud, vaimulikud, kõrged ja madalad ametnikud, kaupmehed, käsitöölised, talupojad – erinevatest külgedest, nagu veri südamesse – tormas Moskvasse.
Nädal hiljem peatasid võimud tühjade kärudega asju ära viima tulnud talupojad ja sunniti surnukehad linnast välja viima. Teised talupojad, kuuldes oma seltsimeeste ebaõnnestumisest, tulid linna leiva, kaera, heinaga, kukutades üksteise hinna eelmisest madalamale. Kallile sissetulekule lootnud puuseppade artellid sisenesid Moskvasse iga päev ja igast küljest raiuti uusi maha, remonditi põlenud maju. Kaupmehed putkades avasid kaubanduse. Põlenud majadesse rajati kõrtse ja võõrastemaju. Vaimulikud jätkasid teenistust paljudes põlemata kirikutes. Annetajad tõid kaasa rüüstatud kirikuesemeid. Ametnikud paigutasid väikestesse ruumidesse oma riidest lauad ja kartoteegikapid. Kõrgemad võimud ja politsei andsid korralduse prantslaste järele jäänud hüve laiali jagada. Nende majade omanikud, kuhu oli jäetud palju teistest majadest toodud asju, kaebasid kõigi asjade viimistletud kambrisse toomise ülekohtu üle; teised väitsid, et prantslased erinevatest majadest tõid asjad ühte kohta ja seetõttu on ebaõiglane anda majaomanikule need asjad, mis temalt leiti. Nad sõimasid politseid; andis talle altkäemaksu; nad kirjutasid põlenud riigi asjadele kümnekordsed hinnangud; vaja abi. Krahv Rostopchin kirjutas oma kuulutused.

Jaanuari lõpus saabus Pierre Moskvasse ja asus elama säilinud tiiba. Ta läks krahv Rostoptšini juurde, mõne Moskvasse naasnud tuttava juurde ja kavatses kolmandal päeval minna Peterburi. Kõik tähistasid võitu; laastatud ja taaselustuvas pealinnas kihas kõik elust. Kõigil oli Pierre'i üle hea meel; kõik tahtsid teda näha ja kõik küsisid temalt, mida ta oli näinud. Pierre tundis end eriti sõbralikult kõigi inimeste suhtes, keda ta kohtas; kuid tahtmatult hoidis ta end nüüd kõigi inimestega valvel, et end mitte kuidagi siduda. Ta vastas samasuguse ebamäärasusega kõigile küsimustele, mis talle esitati, olgu need olulised või kõige ebaolulisemad; Kas nad küsisid temalt, kus ta elama hakkab? kas see ehitatakse? millal ta läheb Peterburi ja kas ta kohustub tooma kasti? - vastas ta: jah, võib-olla, ma arvan jne.
Ta kuulis Rostovite kohta, et nad olid Kostromas, ja Nataša mõte tuli talle harva ette. Kui ta tuli, oli see vaid meeldiv mälestus minevikust. Ta tundis end vabana mitte ainult elutingimustest, vaid ka sellest tundest, mille, nagu talle tundus, oli ta meelega endale peale kandnud.
Kolmandal Moskvasse saabumise päeval sai ta Drubetskidelt teada, et printsess Marya viibib Moskvas. Surm, kannatused, prints Andrei viimased päevad hõivasid Pierre'i sageli ja tulid nüüd talle uue elujõuga meelde. Saanud õhtusöögil teada, et printsess Marya on Moskvas ja elab oma põlemata majas Vzdvizhenkal, läks ta samal õhtul tema juurde.
Teel printsess Marya juurde mõtles Pierre pidevalt prints Andreile, tema sõprusele temaga, erinevatele kohtumistele temaga ja eriti viimasele Borodinos toimunud kohtumisele.
„Kas ta suri tõesti selles kurjas tujus, milles ta siis oli? Kas elu seletust ei avaldatud talle enne surma? mõtles Pierre. Talle meenus Karatajev, tema surm ja ta hakkas tahtmatult võrdlema neid kahte inimest, kes olid nii erinevad ja samal ajal nii sarnased armastuses, mis tal oli mõlema vastu ja kuna mõlemad elasid ja mõlemad surid.
Kõige tõsisemas tujus Pierre sõitis vana printsi majja. See maja jäi ellu. Selles olid näha hävingu jäljed, kuid maja iseloom oli sama. Pierre'iga kohtunud vana kelner karmi näoga, justkui tahtes tekitada külalises tunde, et printsi äraolek ei rikkunud majakorda, ütles, et printsess oli oma tubadesse minev ja teda võeti vastu pühapäeviti. .
- Aruanne; võib-olla teevad seda," ütles Pierre.
- Ma kuulan, - vastas kelner, - palun mine portreeruumi.
Mõni minut hiljem tulid Pierre'i juurde kelner ja Dessalles. Dessalles ütles printsessi nimel Pierre'ile, et tal on teda nähes väga hea meel, ja palus, et kas ta vabandab naise jultumuse pärast, minna üles oma tubadesse.
Madalas ruumis, mida valgustas üksainus küünal, istus printsess ja keegi teine ​​temaga, mustas kleidis. Pierre mäletas, et printsessil olid alati kaaslased. Kes ja mis nad on, need kaaslased, Pierre ei teadnud ega mäletanud. "See on üks kaaslastest," mõtles ta mustas kleidis daamile otsa vaadates.
Printsess tõusis kiiresti talle vastu ja ulatas käe.
"Jah," ütles naine, vaadates mehe muutunud näkku pärast seda, kui too kätt suudles, "nii me kohtumegi. Ta rääkis ka sinust viimasel ajal sageli,” sõnas naine ja pööras pilgu Pierre’ilt kaaslasele häbelikkusega, mis Pierre’i hetkeks tabas.

Eleegia(muu kreeka ἐλεγεία) – lüürika žanr; varases muinasluules eleegilises distichis kirjutatud luuletus, olenemata sisust; hiljem (Callimach, Ovidius) - läbimõeldud kurbuse iseloomuga luuletus. Euroopa uues luules säilitab eleegia stabiilsed jooned: intiimsus, pettumuse motiivid, õnnetu armastus, üksindus, maise olemasolu haprus, määrab emotsioonide kujutamisel retoorika; klassikaline sentimentalismi ja romantismi žanr (Jevgeni Baratõnski “Äratundmine”).

Pärineb iidsest luulest; algselt nimetati seda surnute pärast nutmiseks. Eleegia põhines vanade kreeklaste eluideaalil, mis põhines maailma harmoonial, olemise proportsionaalsusel ja tasakaalul, puudulik ilma kurbuse ja mõtisklusteta, need kategooriad on üle läinud tänapäeva. eleegia. Eleegia võib kehastada nii elujaatavaid ideid kui ka pettumust. 19. sajandi luule jätkas eleegia arendamist selle "puhtal" kujul, 20. sajandi lüürikas leidub eleegiat pigem žanritraditsioonina, erilise meeleoluna. Kaasaegses luules on eleegia süžeeta, mõtiskleva, filosoofilise ja maastikulise olemusega luuletus.

Vene luules tähistas Žukovski Grey eleegia ("Maakalmistu"; 1802) tõlge kindlasti uue ajastu algust, mis lõpuks väljus retoorikast ning pöördus siiruse, intiimsuse ja sügavuse poole. See sisemine muutus peegeldus ka Žukovski juurutatud uutes versifikatsioonimeetodites, kes on seega uue vene sentimentaalse luule rajaja ja üks selle suuri esindajaid. Gray eleegia üldises vaimus ja vormis, st suurte, leinava mõtisklusega täidetud luuletustena, kirjutas Žukovski selliseid luuletusi, mida ta ise nimetas eleegiateks, nagu “Õhtu”, “Slavjanka”, “Surma kohta Kor. Württemberg". Eleegiateks peetakse ka tema “Theonit ja Aischylost” (täpsemalt on tegemist eleegia-ballaadiga). Žukovski nimetas oma luuletust "Meri" eleegiaks.

19. sajandi esimesel poolel oli tavaline anda oma luuletustele eleegianimesid, eriti sageli nimetasid nende teoseid eleegiateks Batjuškovi, Baratõnski, Jazõkov jt; hiljem aga langes see moest välja. Sellegipoolest on paljud vene luuletajate luuletused läbi imbunud eleegilise tooniga.

Enne Žukovskit üritasid Venemaal eleegiaid kirjutada sellised autorid nagu Pavel Fonvizin, Bogdanovitš, Ablesimov, Narõškin, Nartov, Davõdov jt.

13. Žanri mudel: ballaad. (näited)

Ballaad- lüüriline eepiline teos, see tähendab poeetilises vormis esitatud ajaloolise, müütilise või kangelasliku iseloomuga lugu. Ballaadi süžee on tavaliselt laenatud rahvapärimusest. Ballaadid seatakse sageli muusika saatel.

Ballaad ilmus vene kirjandusse 19. sajandi alguses, kui vana pseudoklassitsismi aegunud traditsioonid hakkasid kiiresti langema saksa romantilise luule mõjul. Esimene vene ballaad, pealegi nii sisult kui vormilt originaalne, oli G. P. Kamenevi “äikest” (1772–1803). Kuid selle luule kõige olulisem esindaja vene kirjanduses oli V. A. Žukovski (1783-1852), kellele tema kaasaegsed andsid hüüdnime "balladnik" (Batjuškov) ja kes ise nimetas end naljatamisi "saksa romantismi ja romantismi vanemaks Venemaal. kuraditest ja saksa ja inglise nõidade poeetiline onu. Tema esimene ballaad "Ljudmila" (1808) tehti ümber Burgerist ("Lenore"). Ta jättis oma kaasaegsetele tugeva mulje. "Oli aeg," ütleb Belinsky, "kui see ballaad pakkus meile mingit magus-kohutavat naudingut ja mida rohkem see meid õõvastas, seda kirglikumalt me ​​seda lugesime. See tundus meile selle ajal lühike, vaatamata oma 252 värsile. Žukovski tõlkis Schilleri, Goethe, Uhlandi, Seidlitzi, Southey, Moore’i, W. Scotti parimad ballaadid. Tema originaalballaadi "Svetlana" (1813) tunnistati tema parimaks teoseks, mistõttu kutsusid tolleaegsed kriitikud ja filoloogid teda "Svetlana lauljaks".

Ballaadi kui süžeelist poeetilist teost esindavad sellised näited nagu Puškini "Prohvetliku Olegi laul". Talle kuuluvad ka ballaadid "Deemonid" ja "Uppunud mees", Lermontov - "Õhulaev" (Seidlitzilt); Polonsky - "Päike ja kuu", "Mets" jne. Krahv A. K. Tolstoi (peamiselt iidsetel vene teemadel) ja A. A. Feti luuletustest leiame terveid ballaade.

Žukovskil on kolme tüüpi ballaade - "vene" (ta annab mõnele ballaadile sellise alapealkirja; nende hulgas - "Ljudmila", "Svetlana", "Kaksteist magavat neitsit"; Žukovski järgi varustasid teised kodumaised autorid oma ballaadid samade subtiitritega) , "iidne" ("Achilleus", "Cassandra", "Ivikovi kraanad", "Cerese kaebused", "Eleusiini pidu", "Võitjate triumf"; iidne, mütoloogiline süžee - kirjandusliku ballaadi omandamine, alates a. rahvaballaad põhineb keskaegsel legendil) ja "keskaegsel" ("Smalholmi loss ehk Ivanovi õhtu", "Ballaad vana naisest ...", "Polycrates'i sõrmus", "Rüütel Rollo" jne).

Kõik ballaadide nimetused on tinglikud ja seotud ballaadis areneva süžeega. Ka alapealkiri "Vene ballaad" rõhutas keskaegse ballaadi ümbertöötamist rahvuslikus vaimus. "Vene ballaadides" äratab Žukovski ellu vana rahvalooliste ja lüüriliste laulude motiivi: tüdruk ootab kallist sõpra sõjast. Armastajate lahkumineku süžee on erakordselt oluline, sest selles elab rahvamoraal, mis võtab sageli naiivse-religioosse vormi. Kõiki ballaade ühendab žanrile kui tervikule ühine inimlik ilmavaade.

Kirjandusballaadis võib süžeeks saada iga ajalooline või legendaarne legend, ka tänapäevane (näiteks Žukovski "Öine ülevaade" ja Lermontovi "Õhulaev"). Ajalooline aeg ja ajalooline tegevuskoht ballaadis on tinglikud. Selliseid sündmusi, mis leidsid aset näiteks keskajal, võiks dateerida kirjandusliku ballaadiga ja omistada antiikajale, Kreekale või Roomale, tänapäeva Venemaale ja üldiselt väljamõeldud, enneolematule maale. Tegelikult toimub kogu tegevus väljaspool ajalugu ja väljaspool konkreetset ruumi. Ballaadi aeg ja ruum on pideva ajakava järgi elatav igavik: hommik, pärastlõuna, õhtu, öö Kõik ajutine, ajalooliselt mööduv taandub tagaplaanile. Samamoodi on ballaadi ruum kogu maailm, kogu universum, millel on ka oma alalised kohad - mäed, künkad, jõed, tasandikud, taevas, metsad. Jällegi, nad ei ole seotud ühegi riigiga. Ballaadi tegevus rullub lahti kogu universumi täielikus vaates nii ajas kui ruumis. Mees ballaadis on asetatud vastamisi igavikuga, kogu saatusega. Sellises võrdluses ei mängi peamist rolli mitte tema sotsiaalne või materiaalne positsioon, olgu ta üllas või mitte üllas, rikas või vaene, vaid põhiomadused ja universaalsed tunded. Nende hulka kuuluvad armastuse, surma, hirmu, lootuse, surma, päästmise kogemused. Kõik inimesed on rahulolematud ja aeg-ajalt kostab nende huulilt nurinat, kõik loodavad midagi, kardavad midagi, kogevad aeg-ajalt hirmu ja kõik teavad, et varem või hiljem nad surevad. Enamikus Žukovski ballaadides on kangelane, kangelanna või mõlemad tegelased saatusega rahulolematud ja lähevad temaga tülli. Ballaadis olev mees lükkab oma saatuse tagasi ja saatus, muutudes veelgi raevukamaks, möödub temast ja ilmub veelgi kohutavamal viisil.

Žukovski alustas vene ballaadidega. Neis domineeris melanhoolse armastuse, kurbuse nautimise toon, mis seejärel levis iidsetesse ja keskaegsetesse ballaadidesse. Järk-järgult andis armastuse teema teed moraalsetele, tsiviil- ja moraalsetele motiividele, mis jäid siiski püsima lüürilises võtmes. Seejärel, 1830. aastate teisel poolel, kuivab Žukovski ballaadiline loovus kokku ja luuletaja liigub edasi suurde eepiliste vormide – luuletuste, lugude, muinasjuttude – juurde.

14. Žanri mudel: romantiline luuletus. (Näited)

Luuletus- (muu kreeka ποίημα), jutustava või lüürilise süžeega mahukas poeetiline teos. Luuletust nimetatakse ka antiik- ja keskaegseks eeposeks (vt ka Epos), nimetu ja autori eepos, mis on loodud kas lüürilis-eepiliste laulude ja legendide tsüklistamise teel (A. N. Veselovski vaatenurk) või "paisutamise teel" ( A. Heusler) ühest või mitmest rahvamuistendist või folkloori ajaloolise eksisteerimise protsessis kõige iidsemate süžeede komplekssete modifikatsioonide abil (A. Lord, M. Parry). Luuletus arenes välja rahvusliku ajaloolise tähtsusega sündmust kujutavast eeposest (Ilias, Mahabharata, Rolandi laul, Vanem Edda jne).

Poeemil on palju žanrilisi sorte: kangelaslik, didaktiline, satiiriline, burlesk, sealhulgas kangelaslik-koomiline, romantilise süžeega luuletus, lüürilis-dramaatiline. Pikka aega peeti žanri juhtivaks haruks rahvusajaloolisel või maailmaajaloolisel (religioossel) teemal luuletust.

Romantiline poeem hävitas ideaalse maastiku stereotüübi, asendades selle paljude spetsiifiliste maastikutüüpidega. Veelgi enam, ta ühendas need antud inimeste etnograafilise välimusega ühiseks maailmavaateks, keskkonnaks, mis oli luuletusse sisse toodud kui üks olukorra osalejatest. 1823. aastal, vahetult pärast „Kaukaasia vangi” ilmumist, kirjutas O. M. Somov: „Kui palju erinevat välimust, kombeid ja kombeid uurivale silmale kogu Venemaa ühes köites paistab! Rääkimata venelastest, siin on väikesed venelased oma armsate laulude ja uhkete mälestustega: seal on vaikse Doni sõjakad pojad ja Zaporožje Sichi vaprad asukad: nad kõik ... kannavad moraali erinevuse jooni. ja välimus. Mis siis, kui heidame pilgu Venemaa piirkondadele, kus elasid tulihingelised poolakad ja leedulased, soome ja skandinaavia päritolu rahvad, iidse kolthise elanikud, Ovidiuse väljasaatmist näinud asunike järeltulijad, Venemaa kunagiste hirmuäratavate tatarlaste jäänused. , Kaukaasia elanikud, põhjalaplased ja samojeedid...” 26 Peaaegu kõik need “näpunäited” realiseeriti romantilise luuletuse (nagu ka teiste žanrite, eelkõige jutustuse) abil.

Kõige olulisem muutus, mille romantiline luuletus endaga kaasa tõi, toimus aga kirjeldatud tundemaailma, mõtiskluste ja tegude korrelatsiooni sfääris kunstilise subjektiga. Eleegias ja sõbralikus sõnumis oli autori "mina" selline teema. Luuletuses on kolmas isik "Tema". Tõnjanov kirjutas Puškini vangi taolise tegelase kohta, et ta "oli luuletuses moodsa eleegia hääletoru, seega stiilinähtuste konkretiseerimine isiklikult" 27 . Lisagem: mitte ainult stiil, vaid ka sündmus-süžee ehk siis üldine konflikt, mille keskmeks oli kolmas isik "Tema".

Tänapäeva (muidugi skemaliseeriva, kuigi see polegi asja mõte) kirjandusteadvuse seisukohalt on romantilises luuletuses nagu "Kaukaasia vang" autor "lisatud" kesksele tegelasele ja lüürilisi elemente. eepilise alguseni. Vahepeal oli Puškini kaasaegsete jaoks kõik vastupidine: lüürilisele ja autoripõhisele alusele "lisati" tegelane. See luuletuse taju peegeldas selle originaalsust romantilise žanrina.

Üldiselt sobib sellele küsimusele vastamiseks eriti hästi Baratynsky artikkel, kust ma natuke infot võtsin. Temast on lihtsalt väga raske midagi välja tõmmata, selle teema lugemiseks on see päris kasulik asi: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

Sarnane teave.

eleegia on lüüriline žanr, keskmise pikkusega, meditatiivse või emotsionaalse sisuga (tavaliselt kurb) luuletus, enamasti esimeses isikus, ilma selge kompositsioonita. Eleegia tekkis Kreekas 7. sajandil eKr. (Callinus, Tyrtaeus, Theognidus), oli algselt valdavalt moraalse ja poliitilise sisuga; siis saavad hellenistlikus ja rooma luules (Tibull, Propertius, Ovidius) valdavaks armastusteemad. Muistse eleegia vorm on eleegiline distiš. Iidseid mudeleid jäljendades on keskaja ja renessansi ladina luules kirjutatud eleegiaid; 16. ja 17. sajandil. Eleegia. läheb uuskeelsesse luulesse (Prantsusmaal P. de Ronsard, Inglismaal E. Spencer, Saksamaal M. Opitz, Poolas J. Kokhanovski), kuid seda on pikka aega peetud teisejärguliseks žanriks. Hiilgeaeg saabub eelromantismi ja romantismi ajastul (T. Gray, E. Jungi, C. Milvoisi, A. Chenieri, A. de Lamartine'i "nürid eleegiad", E. Parny "armastuse eleegiad", taastamine iidsed eleegiad “Rooma eleegiates”, 1790, J.W. Goethe); siis kaotab eleegia järk-järgult oma žanrilise eristatavuse ja termin läheb kasutusest välja, jäädes vaid traditsiooni märgiks (“Duino eleegiad”, 1923, R.M. Rilke; “Bukovski eleegiad”, 1949, B. Brecht).

Eleegia vene luules

Vene luules ilmub eleegia 18. sajandil koos V. K. Trediakovski ja A. P. Sumarokoviga, õitseb V. A. Žukovski, K. N. Batjuškovi, A. S. Puškini loomingus (“Päevavalgus kustus ...”, 1820; “Pilved hõrenevad... ”, 1820; “Hullude aastate väljasurnud lõbu…”, 1830), E.A. Baratynsky, N.M. Yazykov; 19. sajandi teisest poolest kuni 20. sajandini kasutati sõna "eleegia" ainult tsüklite (A.A. Fet) ja mõne luuletaja (A.A. Ahmatova, D.S. Samoilov) üksikute luuletuste pealkirjana. Vaata ka Meditatiivseid laulusõnu.

Sõna eleegia pärineb Kreeka elegeia ja sõnast elegos, mis tähendab leinalaulu.

kreeka keel elegeia) - 1) lüürika žanr, kurva sisuga luuletus; 2) mõtliku, kurva iseloomuga vokaal- või instrumentaalmuusika.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓

Eleegia

(kreeka keel elegos - leinalaul; elegeion, elegeia - luuletus distichis). Ilmselt tõusis E. Joonia M. Aasias surnute leinast; Esialgu laulis E. flöödimängu saatel või deklameeris, hiljem deklameeriti. Nende mõõdik vorm on distich (heksameeter, millele järgneb pentameeter). Enamik teisi kreeklasi. E. (7-6/5 saj eKr) esitati pidusöökidel, neid iseloomustab temaatilisus. mitmekesisus: üleskutsed võitlusele ja meeldetuletus aristokraatlikust. klassiteadvus (Kallin, Theognid), mõtisklused maailmast ja seisunditest, korrast (Solon), samuti inimesest. elu, müüdid, armastus (Mimnerm), ilmalik tarkus (Phokilid), filosoofiline õpetus (Xenophanes). 5. saj. eKr e. E. kasutati harvemini (Simonides, E. - pühendused, Ion Chiosest, pidusöömade luule), kuid hellenismis omandasid nad taas suure tähtsuse väikeste litide seas. vormid. Art, mudelit pidas Antimachus "Lidaks" (kombinatsioon mitmesugustest müütidest õnnetu armastuse kohta). hellenistlik E. loodi valitud valgustatud ringide jaoks. asjatundjad; neid iseloomustab keeleliselt ja sisuliselt uue otsimine; teemaks legendid, muinasjutud, armastus; puuduvad viited poliitikale ja ühiskondadele, elule; vormis on märgata iha kunstide, täiuslikkuse järele (Callimachus, Philetus, Hermesianakt). Rooma iseloomulik tunnus. E. on keskse motiivina subjektiivsed armastuskogemused; Sentimentaalsed pildid armastuse muredest ja rõõmudest pole haruldased, armastajatele antakse sageli pseudonüüme. E. koguti kogudesse. Pärast esimesi katseid Rooma looja neoteriki (Catullus) käe all. E. peeti K. Galliks. Tema E. teemadeks olid õnn, piin ja armastuse kõikvõimsus. Pärast teda laulis Tibull moraali. ainult ideaalse armastuse ja sõltumatu, pühendunud armastuse väärtus. elu. Propertiuses ilmub koos armastuse teemaga ka nat. materjal, legendid Rooma asutamisest (4 raamatut), selle areng Propertius jätkab hellenistlikku. traditsioonid. Seda tüüpi elegih. luule areneb Ovidiuse paastudes. Ta käsitleb armastuse teemat "Armastuse lauludes", keel ja vorm teevad neist maailmakirjanduse meistriteose. Viimased antiikteosed selles žanris olid E. Maximian (u. 550); keskajal olid need populaarne koolilugemine. Hiljem hakkas E. kurbadest luuletustest aru saama. Tänapäeva E.-st tuleks mainida Goethe Rooma eleegiat. Sageli on raske eristada epigrammi lühikesest E.-st.

Suurepärane definitsioon

Mittetäielik määratlus ↓