Páginas de vida y creatividad. Jorge Bizet. Vida y trayectoria creativa Los años de vida de Bizet
Nombre de Georges Bizet (1838-1875), ¡excelente! Compositor francés, es bien conocido en los más amplios círculos de oyentes soviéticos, y su maravillosa ópera Carmen ganó el reconocimiento y el amor universales.
La dramaturgia musical de "Carmen" refleja y generaliza artísticamente las colisiones y conflictos inherentes a la vida real. Las imágenes de la obra son vitales, veraces. Los héroes de la ópera, Carmen, Don José, Michaela, Escamillo, son personas comunes de la gente. Están representados con colores vivos, brillantes y temperamentales.
"Carmen" se distingue por un peculiar sabor nacional: las melodías gitano-españolas son reproducidas con sensibilidad por el compositor, en general, sin tomar prestados temas verdaderamente populares.
El lenguaje musical de la ópera, sus maravillosas melodías combinan una claridad excepcional con una gran destreza; el lenguaje de la ópera es democrático y en; al mismo tiempo verdaderamente original.
Georges Bizet es uno de los compositores más importantes del siglo XIX.
Los biógrafos de Bizet lo caracterizan unánimemente como un camarada alegre, afectuoso, sociable, amable y sencillo, cariñoso con un hijo respetuoso. Persistente en el trabajo, trabajando muy duro y desinteresadamente, Bizet voluntariamente encontró tiempo para una fiesta divertida en un círculo amistoso, para todo tipo de empresas y bromas divertidas.
Jorge Bizet
El destino hizo poco para complacer a Bizet; se encontró repetidamente con malentendidos, ataques de la crítica profesional, entre los habituales de los estrenos teatrales y de conciertos. Pero el optimismo no lo abandonó, y Bizet siguió adelante, superando las difíciles pruebas de la vida.
Brillante compositor, excelente pianista, excelente músico práctico con múltiples talentos (Bizet, por ejemplo, leyó inimitablemente las partituras orquestales más complejas), estaba muy interesado en la literatura, las artes visuales y, por supuesto, el teatro.
Bizet no fue un partidario constante de ninguna tendencia política en la Francia contemporánea. Era completamente ajeno a los sentimientos legitimistas: los lirios blancos de los Borbones nunca lo atrajeron. Pero no se sintió atraído por la bandera de la monarquía burguesa de Luis Felipe. Tampoco lo encontramos entre los seguidores de Napoleón III.
Sin duda, las convicciones sociopolíticas de Bizet se caracterizaron por cierta vaguedad e inconsistencia. Sin embargo, la libertad e independencia de los juicios y acciones de vida del compositor, algunas de sus declaraciones críticas opositoras sobre quienes están en el poder, al menos en el campo del arte, permiten que Bizet se ubique entre las personas del campo democrático.
Bizet se introdujo en el mundo de la música desde la infancia. Creció en una familia musical: su padre era profesor de canto, su madre era hermana de un cantante famoso. El talento de Bizet se descubrió muy pronto, y a la edad de nueve años, en 1847, ya era alumno del Conservatorio de París.
Sus éxitos resultaron ser brillantes tanto en la clase de piano del profesor Marmontel como en la clase de teoría y composición con los profesores Zimmermann y Halevi.
Entre los maestros de Bizet estaba el joven Gounod.
Cuán grande fue el don pianístico de Bizet, cuán brillantes sus habilidades virtuosas, pueden juzgarse por el testimonio más interesante de Liszt. Una vez, Bizet, que entonces tenía unos trece años, estaba en una velada musical en Halevi en compañía de Liszt. Liszt presentó a los presentes "una de sus obras nuevas y muy difíciles, expresando la opinión de que, además de él, solo Hans Bülow podría realizar una pieza de tal dificultad.
Bizet se acercó al instrumento y, para sorpresa de los invitados, tocó esta pieza a la vista, y tan bien que hizo las delicias del autor.
En el año de graduación del conservatorio (1857), Bizet recibió dos premios: el llamado primer Gran
El Premio de Roma por la cantata Clovis y Clotilde, así como el premio de composición de la opereta Doctor Miracle, este último en un concurso fuera del conservatorio. Mientras estudiaba en el conservatorio, Bizet ganó repetidamente el título de laureado en concursos de piano, órgano y solfeo (1849).
El ganador del Prix de Rome podría pasar cinco años, a los efectos de la perfección, en Italia y Alemania.
Bizet vivió en Italia durante unos tres años (1857-1860). Se familiarizó con las riquezas de la inmortal pintura y escultura clásica italiana con gran entusiasmo; pero las impresiones musicales italianas de Bizet eran mucho más pálidas.
Durante su estadía en Italia, Bizet trabajó duro y duro, fortaleciendo sus habilidades de composición. En Italia escribió su primera ópera (Don Procopio), de estilo cercano a Mozart5 y Rossini6. El gran genio brillante de Mozart y el magnífico talento de Rossini disfrutaron en el futuro del amor inmutable de Bizet.
En 1860, una grave enfermedad de su madre interrumpió la estancia de Bizet en Italia. Pronto la madre murió. Los años brillantes y despreocupados han quedado atrás. Bizet tenía unos veinte años. Comenzaba la segunda mitad de su corta vida, que transcurrió casi sin descanso en París en un trabajo continuo e intenso.
Trabajando con inspiración y cuidadosamente, el compositor reprodujo rápidamente sus ideas en papel. Imaginó esta o aquella composición en detalle incluso antes de que comenzara la grabación.
Durante los períodos en que algunas circunstancias obstaculizaron su trabajo, Bizet encontró consuelo en un tipo diferente de trabajo musical: por ejemplo, le gustaban las transcripciones: hizo arreglos para piano de extractos de ópera, sinfonías.
Desde el principio hasta el final de su actividad creativa, Bizet se distinguió por un alto sentido del deber y la responsabilidad. Retiró dos veces sus obras del teatro de la ópera, creyendo que aún no eran lo suficientemente perfectas. Bizet pudo extraer lecciones de los fracasos creativos individuales.
Entre las composiciones de Bizet hay varias orquestales, por ejemplo, la sinfonía "Patria", piezas para piano y romances. Pero la verdadera vocación de Bizet fue la ópera, la música para el teatro.
Este ámbito de su obra se vio coronado por la ingeniosa “Carmen”, cuya creación constituye toda una época en el arte operístico.
Por supuesto, el estilo profundamente realista e innovador de "Carmen" solo podía surgir como resultado de un camino previo significativo y complejo.
La brillante y hasta ahora popular ópera del “principio” Bizet fue encargada por su amigo Carvalho, director del Teatro Lírico, la ópera Los buscadores de perlas (1863). La trama exótica llevó a Bizet a buscar colores frescos. El dirismo inherente a su obra afectó a la ópera. Esto se evidencia en el famoso aria de tenor Nadir ("En el resplandor de la noche iluminada por la luna"), un aria que cantantes famosos, como L. V. Sobinov, incluyeron voluntariamente en sus programas de conciertos. The Pearl Seekers mostró una virtud muy importante y valiosa de Bizet: su arte de escribir para cantantes es conveniente y eficaz.
Según el género, Los buscadores de perlas se puede atribuir a la llamada ópera lírica. En esta obra temprana ya se esbozan trazos de escritura, característicos de las últimas creaciones de Bizet.
Los buscadores de perlas no tuvieron mucho éxito, al igual que en el futuro, con la aparición de nuevas obras de Bizet, el público no lo complació con elogios y favores.
Carvalho contribuyó a la escritura y puesta en escena de la otra ópera de Bizet, La bella de Perth (1867), basada en un argumento de Walter Scott. El baile gitano de esta ópera está cerca de varios episodios de Carmen. En algunas producciones de la ópera (y también a veces en ediciones de partitura y clave), este baile se incluye en Carmen, en el cuarto acto después del famoso Intermedio.
A principios de los años 70, Bizet escribió dos obras en las que ya se revelaba su madurez creativa: se trata de la ópera en un acto “Jamile”, de sutil color (basada en el poema “Namuna” de A. Musset), y sobre todo la música por “arlesiano”.
Carmen - Artista del Pueblo de la URSS N.A. Óbujov
El arlesiano es un drama de Alphonse Daudet. La música de Bizet para este drama es de una belleza excepcional. Se pretendía realizar varios números musicales entre escenas del drama, así como durante la acción. Se compilaron dos suites orquestales para conciertos a partir de los mejores números: la primera suite de cuatro números fue interpretada por el propio Bizet y la segunda, después de la muerte de Bizet, por su amigo cercano, el compositor Ernest Guiraud. En Arlesian, el amor de Bizet por la música popular se manifestó muy claramente: en relación con la trama del drama, suenan melodías provenzales. El procesamiento y desarrollo de los temas populares provenzales son la magnífica marcha - el primer número de la primera suite, construida en forma de varias variaciones sobre una melodía repetida invariablemente, y el coro, cuya música suena a veces en el cuarto acto de "Carmen". (que se discutió anteriormente). Bizet se caracteriza por el uso generalizado de bailes y ritmos de marcha en el Arlesian. Hay marchas, minuetos y un rápido torbellino de baile de la farándula (también incluido en el comienzo del cuarto acto "Carmen" en algunas producciones), y otros episodios de baile. La inclinación de Bizet por la música de programa pictórico se mostró en Arlesianka; esto se revela más tarde en los intermedios sinfónicos de Carmen. Los números de programa del "Arlesian" incluyen, por ejemplo, "The Ringing" y "Pastoral".
Tanto "Jamile" como "Arlesian" (música para el drama) se llevaron a cabo en el teatro con un éxito modesto. Pero las dos suites orquestales del Arlesian gustaron de inmediato y han permanecido en el repertorio de conciertos hasta el día de hoy.
Mikaela - Artista del Pueblo de la URSS A.V. Nezhdanova
La música de "Carmen", la última y más grande creación de Bizet, fue compuesta en 1874. Esta obra vio la luz en la rampa de la Opéra-Comique el 3 de marzo de 1875. Exactamente tres meses después, el 3 de junio de 1875, antes de cumplir los treinta y siete años, Bizet moría.
Hay varias especulaciones sobre la muerte prematura e inesperada de Bizet. Al parecer, "la amigdalitis aguda fue la causa de la muerte de Bizet.
"Carmen" corrió la suerte de la mayoría de las obras de Bizet. Pero si otras obras suyas fueron aceptadas con indiferencia, entonces la brillante "Carmen" por parte del público y la crítica fue aceptada con abierta hostilidad. La hipocresía del público aristocrático y burgués, inmortalizada en la imagen del Tartufo de Moliere, jugó aquí un triste papel.
Carmen - Artista del Pueblo de la RSFSR M. P. Maksakova
“Carmen” parecía ser una ópera de contenido demasiado libre, escandalizando al público, incluso indecente.
El motivo de las respuestas negativas iniciales a la producción de "Carmen" fueron; también la novedad de la música y las novedades del desarrollo del drama. No es casualidad que a los primeros oyentes de "Carmen" sólo les gustaran relativamente aquellos números que les resultaban más familiares: las coplas del torero, el aria de Michaela. De una forma u otra, pero "Carmen" no tuvo éxito ni en el estreno ni después de las primeras funciones. Esto no podía dejar de afectar a Bizet. Se han conservado historias de cómo, tras el estreno de Carmen, Bizet deambuló desesperado por la ciudad toda la noche. Sin duda, experiencias difíciles, dolorosas, trastornos mentales fueron una de las razones de la prematura muerte de Bizet.
El nombre del brillantemente dotado compositor francés de la segunda mitad del siglo XIX, Georges Bizet (1838-1875), glorificaba su última obra, la ópera Carmen. Bizet murió 3 meses después de su desastroso estreno, antes de cumplir los 37 años y sin saber nunca que creó una de las obras maestras más queridas del repertorio operístico mundial.
Casi toda la vida de Bizet transcurrió en París. Un niño prodigio que creció en una familia musical, ingresó al Conservatorio de París a la edad de 10 años. Sus profesores en el conservatorio fueron los mejores músicos y maestros franceses: A. Marmontel (piano), P. Zimmerman y C. Gounod (asignaturas teóricas), F. Halevi (composición). Aparentemente, fue en comunicación con Fromental Halévy y Charles Gounod, famosos maestros de la ópera francesa, que surgió el persistente interés de Bizet por el teatro musical. En el futuro, en primer lugar, sus principales logros creativos estarán relacionados con el teatro. Él mismo dijo al respecto: "... Necesito un teatro: sin él no soy nada".
La individualidad del estilo creativo de Bizet ya se manifestó claramente en las obras escritas en los años del conservatorio (1848-1857). Entre ellos, la sinfonía juvenil C-dur, creada en solo 17 días, la opereta "Doctor Miracle", galardonada con el primer premio en el concurso a la mejor opereta. Bizet fue premiado repetidamente en otros concursos de conservatorios. El más prestigioso de ellos, el Gran Romano (después de graduarse en el conservatorio), le dio la oportunidad de pasar tres años en Italia, en Roma. En Italia se creó la ópera cómica Don Procopio, cuyo argumento recuerda a El barbero de Sevilla de Rossini, y la oda sinfónica con coros Vasco da Gama.
Georges Bizet atrajo la atención temprana como un pianista virtuoso brillante. SamList se sorprendió de la facilidad con la que tocaba música desconocida de la partitura, incluidas las partituras más complejas. Sin embargo, Bizet abandonó su carrera artística para dedicarse por completo a la composición. Sin embargo, en el camino le esperaban dificultades y decepciones. Bajo las condiciones del Segundo Imperio (1852-70), la vida musical de Francia estaba en crisis. Música ligera y entretenida inundó París, mientras que magníficas actuaciones en el espíritu de J. Meyerbeer dominaron el teatro de la ópera.
La falta crónica de dinero obligó al compositor a realizar un trabajo rutinario e ingrato para mantener a su familia. Corrigió y transcribió las partituras de ópera de otras personas, escribió números de inserción y música entretenida, dio lecciones privadas, a menudo trabajando 16 horas al día. En una de las cartas, admite: "Trabajo como un negro, estoy agotado, estoy literalmente hecho pedazos... Acabo de terminar novelas para una nueva editorial. Me temo que resultó mediocre, pero necesito dinero. Dinero, siempre dinero, ¡al diablo!
En condiciones tan difíciles, se crearon nuevas obras de Bizet: las óperas The Pearl Seekers, The Beauty of Perth (basada en la novela del mismo nombre de W. Scott), Jamila (basada en la trama del poema de A. Musset ), la sinfonía Roma, piezas para piano (entre ellas "Juegos infantiles" para piano a 4 manos, "Variaciones cromáticas de concierto"), canciones.
Una de las mejores composiciones de Georges Bizet - música para el drama de A. Daudet "arlesiano" , cuyas posiciones en la trama tienen mucho en común con Carmen. En ambos casos, el drama del amor y los celos se desarrolla con un desenlace trágico.
El hijo del granjero Frederi está apasionadamente enamorado de una chica de Arles, la bella arlesiana. Los jóvenes están comprometidos, pero su matrimonio es imposible: los familiares del joven están seguros de que ella lo engaña. Frederi es persuadido de casarse con otra chica que lo ama desde hace mucho tiempo. Frederi acepta, pero el día de la boda se suicida arrojándose por una ventana.
La producción de la obra de Daudet (1872) no tuvo éxito y el compositor compiló una suite orquestal a partir de los mejores números musicales. Esto incluía Prelude, Minuet, Adagietto y Chimes. La segunda suite, después de la muerte de Bizet, fue compuesta por su amigo E. Giro. También tiene cuatro números: Pastoral, Intermezzo, Minuet (tomado de la ópera de Bizet La belleza de Perth) y Farandolla. Ambas suites orquestales se han establecido firmemente en el escenario de conciertos.
El 8 de julio de 2017 decidimos ir al teatro de Carl Felicci en Génova para el BALLET "Carmen" con la música de J. Bizet.
Siempre he creído que sólo existe la ópera "Carmen" con la música de Bizet.
Había una razón para hablar de un maravilloso compositor francés.
Bizet (Bizet) Georges Nació en París el 25 de octubre de 1838. El padre es profesor de canto, la madre es pianista (fue la primera profesora de música de Bizet).
jorge Me gustaba estudiar música con mi padre, profesor de canto, y con mi madre, pianista profesional. Al mismo tiempo, él, como cualquier niño, quería correr por las calles y jugar con otros niños. Los padres pensaban diferente. A los cuatro años, el niño ya sabía las notas y sabía tocar el piano, y dos semanas antes de la década ingresó en el Conservatorio de París. La infancia terminó antes de empezar. A los trece jorge comenzó a componer música.
En 1848-57 estudió en el Conservatorio de París, donde estudió con A. F. Marmontel (piano), F. Benois (órgano), P. Zimmermann y C. Gounod (contrapunto), F. Halevi (composición; la hija de Galevy, Genevieve, se convirtió en la hija de Bizet). esposa en 1869).
Aprende Jorge fue fácil, agarró todo sobre la marcha. A los diecinueve Bizet se graduó del conservatorio y se convirtió en el laureado más joven en recibir el Gran Premio de Roma - por la cantata "Clodoveo y Clotilde". Este premio hizo posible ir a Italia durante 4 años y recibir una beca estatal.En Italia, Bizet, fascinado por la naturaleza fértil del sur, los monumentos de la arquitectura y la pintura, trabajó mucho y fructíferamente (1858-60). Estudia arte, lee muchos libros, comprende la belleza en todas sus manifestaciones. El ideal para Bizet es el hermoso y armonioso mundo de Mozart y Rafael. La gracia verdaderamente francesa, el don melódico generoso y el gusto delicado se han convertido para siempre en características integrales del estilo del compositor. Bizet se siente cada vez más atraído por la música operística, capaz de "fundirse" con el fenómeno o héroe representado en el escenario. En lugar de la cantata, que el compositor debía presentar en París, escribe la ópera cómica Don Procopio, en la tradición de G. Rossini.
En 1860 completó la cantata sinfónica "Vasco da Gama" (basada en el poema épico "Las Lusiades" de L. Camões). En el mismo año regresó a París, donde para ganar dinero se vio obligado a dar clases particulares, escribir música de baile y transcribir composiciones ajenas.
Con el regreso a París, se conecta el comienzo de serias búsquedas creativas y, al mismo tiempo, trabajo duro y rutinario por el bien de un pedazo de pan. Bizet tiene que hacer transcripciones de las partituras de ópera de otras personas, escribir música entretenida para cafés-conciertos y al mismo tiempo crear nuevas obras, trabajando 16 horas al día. “Trabajo como un negro, estoy agotado, estoy literalmente hecho pedazos… Acabo de terminar romances para una nueva editorial. Me temo que salió mediocre, pero necesito dinero. Dinero, siempre dinero. - ¡al infierno!"
Bizet regresó a París a finales de septiembre de 1860. La secuencia de eventos en su vida resultó ser mucho más trágica de lo que esperaba.
Georges Bizet - Ernest L'Epin
París, otoño de 1860“Mi madre está gravemente enferma. Hemos perdido toda esperanza de salvarla. No tengo tiempo para nada más que lágrimas. Qué amargo es mi regreso a casa y cómo odio París.
Un año después del regreso de Bizet a París, muere Aimé Bizet, su madre, quizás su mejor amiga. Tratando de hacer frente de alguna manera a una pérdida irrecuperable, Bizet intentó profundizar en el trabajo. Como informe de la Academia, entregó la oda-sinfonía "Vasco da Gama", casi terminada allá en Italia, las piezas sinfónicas "Scherzo" y "Marcha fúnebre", coincidieron con uno de los libretistas de "Doctor Miracle" Ludovik. Halevi, sobrino de su maestro F. Halevi, sobre la creación de un libreto para una ópera cómica. Pero después de algunas semanas, se dio cuenta de que crear música de bufones estaba fuera de discusión.
Georges Bizet - Ludovic Halevy
París, octubre de 1860“No puedo ni pensar en escribir... La muerte de mi madre me causó el mayor dolor... Pero no pierdo la esperanza de trabajar contigo”.
Esta esperanza se hará realidad en Carmen.Seis meses después de la muerte de su madre, Bizet esperaba un nuevo golpe. Su maestro, el compositor Fromental Halevi, ha muerto. Bizet era su alumno favorito, y la muerte del maestro, al parecer, lo privó de su último apoyo en el mundo de la ópera francesa. Luego, Charles Gounod brindó un apoyo amistoso a Bizet. Pero de alguna manera, ella no parecía muy desinteresada. Bizet estaba literalmente inundado de trabajo duro en las ediciones y producciones de las óperas de Gounod.
En 1863, se representó en París la ópera Los buscadores de perlas de Bizet, basada en un argumento oriental entonces de moda. A pesar de algunos números melódicamente expresivos (el famoso romance de Nadir del primer acto), la ópera en su conjunto no fue un éxito entre el público, pero recibió una crítica de aprobación de G. Berlioz.
Escucha este romance interpretado por Plácido Domingo. ¡Qué divina música!
Puedes escuchar toda la ópera.
Y quiero presentarles el dúo-recuerdo de Nadir y Zurgi “Y allí, entre las flores” está lleno de sentimiento entusiasta; una suave melodía de inspiración oriental suena sobre el fondo de un acompañamiento orquestal mágicamente transparente.
La trama de la ópera es bastante simple: Zurga y Nadir aman a la misma chica. Para no convertirse en enemigos, se separan. Su amada, Leila, hizo voto de castidad, se convirtió en sacerdotisa y ayudó a los buscadores de perlas con su canto. Zurga es elegido líder y Nadir regresa. Se da cuenta de que todavía ama a Layla. Su corazón aún no se ha enfriado. Nadir busca sacarla del templo en lo alto de la roca. Tan pronto como entra en el templo, es apresado por orden del sacerdote Nurabadu. Zurga quiere salvar a su amiga, pero después de enterarse de que la sacerdotisa que rompió su voto es Layla, decide no interferir. Pero de repente se entera por el collar de Leila de que fue ella quien una vez le salvó la vida, y distrae la atención de los aldeanos prendiendo fuego a sus chozas. Nadir y Layla logran escapar. Por orden del sacerdote, Zurga es arrojado al fuego.
The Pearl Seekers fue la primera ópera encargada por el joven compositor al Théâtre-Lyric de París, el teatro principal de la capital francesa a mediados del siglo XIX. Bizet compuso la ópera rápidamente. Fue escrito en apenas unos meses. Tras el estreno, Héctor Berlioz escribió que la partitura de la ópera "contiene muchos bellos momentos expresivos, llenos de fuego y rico colorido". "Pearl Seekers" cautiva la riqueza melódica y la expresividad dramática.
Por primera vez, The Pearl Seekers se presentó al público en septiembre de 1863 en el Paris Théâtre-Lyrique. Durante la vida del compositor, The Searchers no tuvo fans, al igual que otras óperas.
La siguiente ópera, La belleza de Perth (basada en la novela homónima de W. Scott, 1867), también fue aceptada con reservas.
En 1867, Bizet publicó (bajo el seudónimo de Gaston de Betsy) un artículo polémico "Conversación sobre música" ("Causerie musicale"), una especie de manifiesto artístico, donde exigía espontaneidad y veracidad del compositor.
El éxito de estas óperas no fue tan grande como para fortalecer la posición del autor. La autocrítica, una conciencia sobria de las deficiencias de la "Belleza de Perth" se convirtió en la clave de los logros futuros de Bizet. Escribió sobre su ópera La belleza de Perth: “Esta es una obra espectacular, pero los personajes están mal perfilados... La escuela de trinos maltratados y mentiras está muerta, ¡muerta para siempre! Enterrémosla sin arrepentimiento, sin emoción, ¡y adelante! Varios planes de esos años quedaron sin cumplir.
Tiene 30 años, pero Georges aún no está casado. Regordete y miope, con rizos tan apretados que era difícil peinarlo, Bizet no se consideraba atractivo para las mujeres. Siempre hablaba rápido, un poco confuso, y estaba seguro de que a las mujeres no les gustaba nada esa manera de hablar. La primera vez que conoció una pieza de kopeck fue en Italia, pero ella no lo siguió hasta Francia. El siguiente intento fue cuando el joven tenía 28 años.Érase una vez un tren Jorge Bizet conoció a Mogador - la diva de la ópera Madame Lionel, la escritora Celeste Venard, la condesa de Chabriyan. Pasó su juventud en guaridas, luego se convirtió en bailarina, luego se interesó por la literatura y comenzó a describir lo que sabía sobre la vida en novelas. Sus libros no estaban rancios en los estantes. Intentaron no hablar de ellos en casas decentes, pero todos los parisinos sabían de la existencia de esta mujer. Durante una reunión con Bizet la encantadora Mogador era viuda y dueña de un teatro musical, donde cantaba los papeles principales.Él tiene veintiocho años, ella cuarenta y dos. Todas sus penurias y penas ahogadas en la pasión no fingida de esta mujer. La felicidad duró poco. Los cambios de humor de Mogador se desplomaronjorge desesperado. En un ataque de ira, todas las malas costumbres de los mogadores se despertaron. Bizet con su gusto delicado y alma vulnerable sufrida. Mogador se hace viejo. Estaba atormentada por problemas financieros, él no podía ayudarla de ninguna manera. Sus ingresos todavía apenas pagaban las cuentas, y su amor era inútil para ella. Pero romper con esta mujer Bizet no pudo Durante el próximo escándalo, el amado roció jorge de pies a cabeza con una tina de agua fría. Bizet Salí a la calle, donde la nieve se arremolinaba silenciosamente.
“… ¡Conocí a una chica increíble que adoro!”— carta a Bizet en 1867. ¿Quién es esta adorable niña? Esta es Geneviève Halévy, hija del maestro de Bizet, Fromental Halévy, ya fallecido. Se deben decir algunas palabras sobre la familia Halevi. Esta es una familia rica e influyente. Sus miembros son: un banquero, un financiero, un historiador (este es Leon Halévy, miembro de la Academia Francesa), un erudito talmudista (el abuelo de Genevieve), un investigador de religiones (el tío de Genevieve, Hippolyte Rodrigue), un famoso compositor de ópera ( Frommental Halévy), un famoso dramaturgo y libretista (su sobrino, primo de Genevieve) Ludovic Halévy. La madre de Genevieve, Leonie Halevi, es una dama muy peculiar. En su juventud, fue una socialité, luego coleccionista de obras de arte y una talentosa escultora (una de sus obras se conserva en el Museo de Versalles, la otra, un retrato escultórico de su esposo, en el Ayuntamiento de París).
Por supuesto, esa familia no tiene prisa por casarse con el desafortunado compositor Georges Bizet.
Georges Bizet - Edmond Galaber
octubre de 1867“…Estaba profundamente deprimido. Destrozó las esperanzas que tanto apreciaba. La familia se opuso. Soy muy infeliz."
noviembre de 1867
“Quizás no todo esté perdido…”
Este estado - "todavía no está todo perdido" - duró aproximadamente un año y medio. La familia pensó, luego le dio a Genevieve y Georges, que estaban enamorados, algo de esperanza y luego se la quitó. Finalmente, la terquedad de Genevieve y la paciencia de Bizet fueron recompensadas.
Principios de mayo de 1869
“Te lo digo en secreto. Me voy a casar. Nos amamos. - Estoy perfectamente feliz. Seremos pobres temporalmente, pero qué importa. Su dote sigue siendo de 150 000 francos, luego de 500 000. No se lo digas a nadie.
Entonces, un año y medio después de la negativa, se recibió el consentimiento para el matrimonio. Es posible que la circunstancia de que las óperas de F. Halevi dejen poco a poco los escenarios haya jugado un papel importante en esta decisión, y la viuda del compositor ve en Bizet a un músico que puede prolongarles la vida. En todo caso, en el contrato de matrimonio, la mayor parte de la dote de Genevieve está asociada a la recepción de los derechos de autor de las óperas de F. Halevi y, además, se estipula la obligación de Bizet, habiendo terminado de urgencia la ópera inacabada Noah de Halevy, de lograr su producción. (Bizet completó la ópera, pero ella no llegó al escenario durante su vida.) Sin embargo, luego, al firmar un contrato de matrimonio, el enamorado Bizet no ahonda demasiado en toda esta casuística operística y financiera.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
junio de 1869“Estoy increíblemente feliz, Genevieve es increíblemente buena. Estamos enamorados el uno del otro y te amamos por hacer posible nuestra vida juntos”.
Hippolyte Rodrigue es el único del clan Halevi que simpatizó con este matrimonio. La boda planteó a las familias de Bizet y Genevieve el problema de la fe de los futuros esposos. Pero a la propuesta de convertirse al catolicismo (el celoso católico Gounod abogó por esto), Genevieve respondió: “No soy tan religiosa como para cambiar de religión”. Se decidió abandonar el matrimonio por la iglesia. A Bizet no le importaba. La aparición de Genevieve en su vida fue para él "un encuentro con un milagro". Vio en su esposa la encarnación del ideal, "abierta a todo lo brillante, a todos los cambios, sin creer ni en el Dios de los judíos ni en el Dios de los cristianos, pero creyendo en el honor, el deber y la moralidad".Ludovic Halevy. Diario.“Hoy, Genevieve se convirtió en la esposa de Bizet. ¡Qué feliz es, pobre y querida niña! ¡Cuántos desastres a su alrededor en los últimos años! Cuánto dolor y cuánta pérdida. Si alguien tiene derecho a pedirle a la vida un poco de paz y felicidad, esa es Genevieve. Bizet tiene inteligencia y talento. Él tendrá éxito".
Más tarde, los hechos se hicieron evidentes para Bizet que lo desanimaron por completo. La madre de su esposa sufre ataques recurrentes de locura. Su esposo F. Halevi dejó a su esposa más de una vez y regresó nuevamente. En el primer año de matrimonio, llegó a un completo agotamiento nervioso. La inestabilidad mental, la depresión severa y las neurosis también son características de su hija. (El biógrafo de Proust llamó a Genevieve "la reina de la neurastenia".) La infancia de Genevieve no fue feliz. Se escapó repetidamente de casa, vivió con uno u otro pariente. Quizás esto determinó la relación de la hija con la madre. Su hija la amaba, pero solo desde la distancia. La comunicación con su madre era un tormento para ella. Si Leonie Halevi apareció en la casa de Bizet, su hija estaba histérica. Bizet, que amaba a su esposa y trataba a su suegra sin ninguna hostilidad, se encontró entre dos fuegos.
Estas dos mujeres reclamaban constantemente el tiempo y la tranquilidad del compositor. A todo ello se sumaba una actitud fría y sospechosa ante cualquier acto de Bizet por parte de casi todos los familiares de su esposa. La vida a veces se convertía en un infierno. Y el hecho de que en todas estas situaciones Bizet lograra, mostrando paciencia y serena prudencia, no dejarse nunca perder el equilibrio es simplemente un hecho asombroso. No nos corresponde a nosotros condenar a la mujer que amaba Bizet. Pero, reflexionando sobre su vida posterior a la boda, es difícil cuestionar la sombría conclusión del biógrafo Bizet Savinov: “El 3 de junio de 1869 se casó con Genevieve Halévy. El reloj se puso en marcha. Exactamente seis años después, hasta el día de hoy, se había ido.
En 1870, durante la guerra franco-prusiana, cuando Francia se encontraba en una situación crítica, Bizet se incorporó a la Guardia Nacional. Unos años más tarde, sus sentimientos patrióticos encontraron expresión en la obertura dramática "Patria" (1874). años 70 - el florecimiento de la obra del compositor. En 1872 tuvo lugar el estreno de la ópera "Jamile" (basada en el poema de A. Musset), sutilmente traducida; entonaciones de la música popular árabe. Fue una sorpresa para los visitantes del teatro Opera-Comique ver una obra que habla sobre el amor desinteresado, llena de letras puras. Genuinos conocedores de la música y serios críticos vieron en Jamil el comienzo de una nueva etapa, la apertura de nuevos caminos.En las obras de estos años, la pureza y la elegancia del estilo (siempre inherentes a Bizet) no impiden en modo alguno una expresión veraz e intransigente del drama de la vida, sus conflictos y trágicas contradicciones. Ahora los ídolos del compositor son W. Shakespeare, Miguel Ángel, L. Beethoven.
La década de 1870: el apogeo de la actividad creativa del compositor, que se centró en la música para el teatro. La ópera "Jamile" (basada en la trama del poema "Namuna" de A. de Musset, representada en 1872, París) carece de rasgos condicionalmente "orientales"; utilizando auténticas melodías árabes, Bizet recreó sutilmente el sabor nacional (la ópera tiene lugar en El Cairo). Los picos del trabajo de Bizet son la música para el drama The Arlesian de A. Daudet (1872, The Vaudeville Theatre, París; sobre esta base, Bizet compuso una suite, 1872; la llamada segunda suite de The Arlesian fue compuesta por el amigo de Bizet , el compositor E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Antes de hablar de música, escuchen esta gran ópera que, irónicamente, fue la última ópera de Jean Bizet, quien tenía solo 37 años.
Bizet - "Carmen". Teatro Académico Estatal Bolshoi de la URSS. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Una producción clásica del Teatro Bolshoi de la famosa ópera de Georges Bizet. Director de escena y coreógrafo: Rostislav Zakharov. Director Mark Ermler. Las partes principales son interpretadas por: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Yuri MAZUROK, Michaela - Lyudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancairo - Vladislav Pashinsky, Zúñiga - Yuri Korolev.
El prototipo de Carmen es Mogadar, de quien hablamos: ella tenía 42 años y él 28. Bizet se enamoró sinceramente de ella y Mogadar se rió de su amor. Actuó con crueldad con Georges en presencia de sus familiares, expulsando y ridiculizando al joven. La propia Mogadar sufrió un trauma mental cuando era niña, el esposo de su madre violó a la niña y la amenazó constantemente; habiendo ido a un burdel, ganó fuerza y la capacidad de atraer hombres ...
Comprendió que estaba envejeciendo y que Bizet era joven. Al desterrar a Bizet de su vida, hirió el orgullo de Georges. Estaba muy molesto por la separación. Pero - c'est la vie, como dicen los franceses! El destino reúne a grandes personas para inspirarse en la Musa.
Resumen de la ópera.
Carmen es una gitana hermosa, irascible y temperamental que trabaja en una fábrica de cigarrillos. Por una pelea entre las chicas de la fábrica, Carmen es arrestada y llevada a la comisaría. Allí languidece a la espera de una orden judicial, y el sargento José la custodia. La gitana pudo enamorarse de él y persuadirlo para que lo dejara en libertad. José en ese momento tenía novia, buena posición y madre soltera, pero el encuentro con Carmen puso toda su vida patas arriba. Él la deja ir y pierde su trabajo y su respeto, se convierte en un simple soldado.
Carmen continúa divirtiéndose, visita pubs y coopera con los contrabandistas. En el camino, coquetea con Escamillo, un conocido torero guapo. José, que le ha levantado la mano a su jefe en plena riña, no tiene más remedio que quedarse con su Carmen y sus amigos que transportan mercancías ilegalmente. Él la ama con locura, hace tiempo que se olvidó de la novia, solo Carmen cambia sus sentimientos según su estado de ánimo, y José está aburrido de ella. Después de todo, apareció en el horizonte Escamillo, rico y famoso, que prometió pelear en su honor. El final es predecible y trágico. Como José no le rogó a Carmen que volviera con él, ella dice en términos duros que todo se acabó. Entonces José mata a su amada para que nadie la consiga.
La escena final de la muerte en el contexto de la actuación pública de Escamillo, quien ya ha perdido interés en Carmen, es la escena más memorable de toda la ópera.
Pocas óperas del siglo XIX se pueden comparar con esta: el mundo de la música estaría incompleto sin Carmen (aquí puedes ver a Carmen en el escenario de la Ópera de París), y Bizet solo tendría que escribir esta ópera para convertirse en Bizet. Pero el público de la Opéra Comic no lo creía así cuando, en 1875, la ópera fue recibida por primera vez con creciente indiferencia e incluso indignación. Las escenas más tormentosas y la interpretación realista de Marie-Celestine Galli-Marie, la protagonista, que posteriormente contribuyó a la aprobación de la obra maestra de Bizet en el escenario, suscitaron un especial rechazo. Durante el estreno, Gounod, Thomas y Massenet estuvieron presentes en la sala, elogiando al autor solo por cortesía. El libreto, en el que el propio compositor hizo cambios varias veces, pertenecía a dos maestros del género ligero: Halevi (primo de la esposa de Bizet) y Meliak, quienes inicialmente entretuvieron al público en colaboración con Offenbach, y luego de forma independiente, creando comedias que fueron muy apreciado. Obtuvieron su trama del cuento de Merimee (sugerido incluso antes por Bizet) y tuvieron que trabajar duro para ser aceptados en la Opéra Comique, donde una historia de amor con un final sangriento y en un contexto bastante vulgar causó una gran confusión. Este teatro, aunque siempre tratando de ser menos tradicional, fue visitado por la burguesía bien intencionada, que aprovechaba las representaciones para arreglar los asuntos matrimoniales de sus hijos. El abigarramiento de personajes, en su mayoría ambiguos, que Merimet introdujo en su cuento -gitanos, ladrones, contrabandistas, tabaqueros, mujeres de fácil virtud y toreros- no ayudó a mantener las buenas costumbres. Los libretistas lograron crear un vivo sabor español, destacaron varias imágenes brillantes, enmarcándolas con coros y bailes exquisitos, y agregaron un carácter inocente y puro a esta compañía un tanto oscura: la joven Michaela, quien, aunque permaneció más allá del umbral de acción, hizo posible crear una serie de páginas musicales sólidas y conmovedoras.
La música encarnó la intención de los libretistas con un preciso sentido de la proporción; esta música combinaba la sensibilidad, el ardor y el fuerte sabor del folklore español, en parte genuina y en parte compuesta, y se suponía que complacería incluso al gusto hostil. Pero esto no sucedió. Sin embargo, a pesar del fracaso, "Carmen" resistió cuarenta y cinco funciones en el año del estreno. Fue un verdadero récord, que sin duda fue impulsado por la curiosidad, el deseo de ver una actuación “escandalosa” a su manera. Tras la trigésima quinta función, se sumó también el susto que provocó la muerte del aún joven autor, asesinado, según decían, por un inmerecido fracaso. Los primeros signos de una aprobación real de la ópera aparecieron después de la producción de Viena en octubre del mismo año (el diálogo conversacional fue reemplazado por recitativos), lo que atrajo la atención y la aprobación de maestros como Brahms y Wagner. Tchaikovsky vio a "Carmen" en París más de una vez durante 1876 y escribió palabras tan entusiastas en una de las cartas de 1880 a von Meck: "... No conozco nada en la música que tenga mayor derecho a representar un elemento que Yo lo llamo bonito, le joli... Armonías picantes, nuevas combinaciones de sonido son muchas, pero no es un objetivo exclusivo. Bizet es un artista que rinde homenaje a la época y la modernidad, pero calentado por la verdadera inspiración. ¡Y qué maravillosa trama de la ópera! ¡No puedo reproducir la última escena sin llorar!". Y que algunas melodías y armonías, así como el color en parte instrumental, lo influyeron posteriormente, esto está fuera de toda duda: Bizet retrató demasiado bien la pasión que estalla y se enfurece en el alma de una belleza, como mimada por su propia belleza. - la belleza y la depravación de la heroína alimentan la llama de la tragedia.
"Carmen" fue aceptada por el público con hostilidad, su trama "básica" fue reconocida como inmoral, la música - fea; la obra fue sacada del escenario. Bizet murió repentinamente 3 meses después del estreno. El éxito triunfal de la ópera en el escenario mundial comenzó después de la puesta en escena en Viena en 1875, para la cual E. Guiraud reemplazó los diálogos hablados con recitativos y complementó el 4to. números de ballet de la música de "The Arlesian" y de "Beauty of Perth". En 1878, Carmen se representó por primera vez en Rusia (San Petersburgo, en italiano), en 1883 se reanudó en París. El admirador de Bizet fue P. I. Tchaikovsky, quien encontró en "Carmen" "un abismo de audacia armónica". Carmen sigue siendo una de las óperas con más repertorio en el escenario mundial hasta el día de hoy.
El estreno ruso tuvo lugar en 1885 (Teatro Mariinsky, director Napravnik, como Carmen Slavina). Carmen ha disfrutado de una popularidad sin igual durante más de 100 años. Se escuchan sus melodías incendiarias: la habanera "L'amour est oiseau rebelle", las coplas del torero "Votre brindis", sentidos episodios líricos (aria de José "con una flor" del 2 d., etc.) así como la canciones populares y pop más populares. En 1967, Karajan puso en escena la película-ópera Carmen con la participación de Bumbry, Vickers, Freni. Una nueva versión de la ópera fue rodada en 1983 por F. Rosi (director Maazel, solistas Michenes-Johnson, Domingo, etc.). Entre las producciones de los últimos años, destacamos las funciones de 1996 en la Metropolitan Opera (Graves en el papel principal) y en el Teatro Mariinsky (dirigida por Gergiev).
La ópera se estrenó el 3 de marzo de 1875, tres meses antes de la muerte del compositor. El estreno fue un fracaso, los amigos le dieron la espalda al compositor, la esposa de Georges salió del salón del brazo de su amante.
Se especula que Bizet murió de una ruptura del corazón y se especula que se suicidó.
¡Ah, mujeres, su nombre es "Traición"!
Es interesante notar que el ballet Carmen, basado en la trama del cuento del mismo nombre de Prosper Mérimée, fue representado por primera vez en 1845 bajo el título Carmen y el torero (en francés: Carmen et son toréro) por el maestro de ballet Marius. Petipa en el Teatro del Sirco de Madrid. Pero tras la aparición de la música de Georges Bizet en 1875, todas las representaciones posteriores se escenificaron precisamente con la música de Bizet para la ópera Carmen, basada en la ópera Bizet, de gira en Londres, en una gira denominada "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre". ". El propio coreógrafo interpretó el papel de Don José, y Carmen confió el papel a su esposa Zizi Zhanmer (René, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo fue interpretado por Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Más tarde, el papel de José en la coreografía de Roland Petit fue interpretado por Mikhail Baryshnikov.
Maya Plisetskaya se acercó a Dmitri Shostakovich con una solicitud para escribir música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego le preguntó a Aram Khachaturian sobre esto, pero nuevamente se negó. Le aconsejaron que contactara a su esposo, Rodion Shchedrin, también compositor.
- ¡Hazlo en Bizet! - dijo Alonso... Los plazos se estaban acabando, la música se necesitaba "ya para ayer". Luego, Shchedrin, que dominaba perfectamente la profesión de orquestación, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet. Los ensayos comenzaron bajo el piano. La música del ballet consistió en fragmentos melódicos de la ópera Carmen y la suite gran teatro en Moscú (Carmen - Maya Plisetskaya). En 1970 logré ver esta actuación en el escenario del Bolshoi. Estaba impresionado. La prensa escribió en ese momento:
"Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera retraída, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas ... Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su postura estática transmitía una tensión interior colosal: fascinaba al público, atraía su atención hacia sí misma, involuntariamente (¿o conscientemente?) distrayendo de el espectacular solo del Toreador.
El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí misma no es una categoría artística. Y no permite descuentos por inexperiencia. Godunov jugó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos sucios. Vulnerable y egoísta. La primera salida, la primera pose: una imagen congelada, sostenida heroicamente cara a cara con la audiencia. Un retrato vivo de un José rubio y de ojos claros (de acuerdo con el retrato creado por Merimee). Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está frunciendo el ceño. Una expresión de alienación. Detrás de la máscara, adivinas la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma, arrojada al mundo y el mundo es hostil. Contemplas el retrato con interés.
Y luego cobró vida y "habló". El "discurso" sincopado fue percibido por Godunov de manera precisa y orgánica. No en vano, fue preparado para su debut por el talentoso bailarín Azary Plisetsky, quien conoce perfectamente tanto la parte como el ballet completo por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y cuidadosamente pulidos que componen la vida escénica de la imagen.
ASÍ HEMOS CONOCIDO AL GRAN Georges Bizet.
Espero que les haya gustado.
¡Te veo pronto!
niño talentoso
El 25 de octubre de 1838 nació en París el futuro compositor de fama mundial Georges Bizet.
Creció en una familia de músicos (su padre enseñaba canto, su madre era pianista profesional), por lo que Georges estuvo rodeado de música desde su más tierna infancia.
Sus padres fueron sus primeros maestros. A la edad de cuatro años, el niño ya sabía bien la notación musical, tocaba el piano. Los padres se involucraron persistentemente en la educación musical del niño, dejándolo sin tiempo para jugar con sus compañeros.
Sus éxitos fueron tan significativos que incluso antes de cumplir los diez años, Bizet ingresó al Conservatorio de Moscú. Las primeras composiciones musicales aparecieron en el joven talento a la edad de 13 años. Por la mañana, mi madre llevó a Georges al conservatorio y, después de la escuela, la llevó a su casa.
Un breve descanso para el almuerzo, y nuevamente lecciones de música en una habitación separada, donde estaba cerrada y donde el niño tocaba el piano hasta el punto de agotarse por completo.
Sin embargo, estudiar no fue particularmente difícil para Georges. Tras graduarse en el conservatorio a la edad de 19 años, escribió la cantata Clodoveo y Clotilde, por la que recibió el Gran Premio de Roma. A una edad tan joven, por cierto, nadie ha recibido nunca un premio así.
Primer amor y primeros problemas
En Italia, Georges conoció a una chica alegre, Giuseppa, se enamoró de ella hasta el punto de la intoxicación. Pensó que escribiendo un par de óperas cómicas ganaría lo suficiente para llevar una vida cómoda con su amada. Pero entonces llegó la noticia de que su madre estaba enferma.
Georges, al salir de casa, le prometió a la niña que regresaría cuando su madre se recuperara. Para su tratamiento, el joven compositor luchó por ganar dinero: reorganizó las partituras de óperas de otros compositores para piano, por lo que le pagaban regularmente. Pero el dinero aún no era suficiente.
La madre enferma, que tanto soñaba con ver a su Georges rico y famoso, repetía incansablemente que debía escribir una sinfonía que lo glorificara y lo sacara de la pobreza. Escribió, creció un montón de giros, pero cada vez quedaba menos tiempo, y las deudas seguían creciendo. La madre se desvaneció. Todo un año de arduo trabajo para salvar a la madre no dio el resultado esperado. Madre murió sin ver famoso a su hijo.
Pasión por el teatro
El teatro musical ha atraído a Bizet durante mucho tiempo. Escribió mucho para el teatro. Pero las críticas no favorecieron particularmente al joven compositor. Escribió la ópera cómica Don Procopio, varias piezas orquestales, pero todo esto no fue apreciado. Finalmente, en 1863, hubo un cambio: el estreno de la ópera de Bizet The Pearl Divers fue notado por la crítica, pero sin mucho entusiasmo.
Solo 18 veces se representó la ópera, y luego fue excluida del repertorio. Y de nuevo todo volvió a la normalidad: trabajo duro y sin éxito en noches de insomnio, partituras ajenas, miserables lecciones de música.
Falta de dinero y desesperación. Diva de la ópera - Mogador
El conocimiento del cantante de ópera Mogador le dio a Georges Bizet una pasión violenta que no le trajo felicidad ni siquiera un avance en su carrera. Era una celebridad en París. Era conocida no solo como la diva de la ópera Madame Lionel, sino también como la escritora Celeste Venard y como la socialité Condesa de Chabriyan.
Era una encantadora viuda de 42 años y dueña del teatro musical de la capital. Bizet, de 28 años, estaba consumido por su pasión mutua. Pero fue esta mujer la que trajo mucha angustia mental a Georges: resultó ser caprichosa y absurda, constantemente haciendo escándalos y escenas terribles. Y ya no necesitaba el amor de un joven.
Una vez, en un ataque de ira, Mogador vertió una tina de agua helada sobre Georges. El joven salió. Era invierno. Cogió un resfriado. Cayó enfermo durante mucho tiempo y gravemente: trabajaba en la cama, prácticamente perdió la voz. Su vínculo con Mogador terminó, pero el sufrimiento mental, además del físico, envenenó su vida durante mucho tiempo.
Casamiento
En la primavera de 1869, en la casa de su maestro, Georges conoció a su hija adulta Genevieve. Su romance se desarrolló lentamente. Fracaso con la ópera La belleza de Perth (1866). Enfermedad, pérdida de confianza en sí mismo, falta de dinero: todo esto devastó el alma del compositor. Pero aun así, un día Georges decidió proponerle matrimonio a Genevieve.
Al principio, la joven esposa rodeó a Bizet de amor y cuidado, creando condiciones de trabajo cómodas para él. Georges trabajó incansablemente: compuso música y todavía daba lecciones. Genevieve pronto se cansó de esta vida. Un día, su esposo la encontró en casa con su amante.
Ópera "Carmen" (1874)
El canto del cisne de Georges Bizet fue la ópera Carmen, donde la heroína se parece tanto a la apasionada Mogador. En el estreno en la sala de la Ópera de París, Bizet se quedó petrificado de horror: ¿es realmente un vergonzoso fracaso esta vez? El público reaccionó con lentitud. Georges se dio cuenta de que nadie volvió a apreciar su obra maestra.
Genevieve salió del teatro después del primer acto. Aplastado por otro fracaso, el compositor se arrojó al Sena en un ataque de desesperación. Esta vez su enfermedad resultó ser fatal: fiebre, sordera, parálisis de brazos y piernas, un infarto y muerte el 3.06. 1875. Tenía sólo 37 años.
No estaba destinado a verse a sí mismo ya su "Carmen" en los rayos del éxito encantador, que llegó 4 meses después de su muerte en la Ópera de Viena. Todas las obras de Georges Bizet que alguna vez no fueron reconocidas y, en primer lugar, su "Carmen", se encuentran para siempre entre las creaciones más brillantes de los clásicos musicales.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - Compositor francés, su obra pertenece al periodo del romanticismo, escribió piezas para piano, romances, obras para orquesta y ópera. Ganó fama mundial gracias a su ópera más famosa, Carmen.
Infancia
El 25 de octubre de 1838 en la familia de un profesor de canto parisino, nació un hijo, al que se le dio el nombre de Alexander Cesar Leopold Bizet. En su bautismo, fue nombrado Georges, nombre bajo el cual ganó más fama.
La familia donde nació el niño era musical. Además de que papá enseñaba canto en la escuela, mamá también estaba relacionada con la música, tocaba el piano profesionalmente. El tío materno de Georges también era profesor de canto.
Al pequeño Georges le encantaba hacer música con sus padres. Pero al mismo tiempo, él, el niño, tenía muchas ganas de correr afuera y jugar con los niños. Sin embargo, los padres decidieron lo contrario, no les gustaban los espectáculos callejeros, por lo que a la edad de cuatro años, Georges ya estaba bien versado en las notas y tocaba el piano.
Conservatorio
El niño aún no tenía diez años, ya que fue admitido en el Conservatorio de París. Sus padres decidieron enviarlo allí a estudiar, ya que su talento musical era claramente visible. La infancia de Georges Bizet, que prácticamente no comenzó, terminó.
Por las mañanas, su madre llevaba a Georges al conservatorio. Después de estudiar, ella lo estaba esperando, y luego todos los días se repetía el mismo escenario: lo alimentaban en su casa, lo encerraban en un cuarto donde se suponía que debía tocar el piano. Y el niño tocó el instrumento hasta que se durmió para él del cansancio.
El joven Georges trató de resistirse a su madre, le gustaba tanto la literatura que quería estudiarla constantemente y leer muchos libros. Pero en cuanto su madre lo atrapó con otro libro en las manos, monótonamente repitió: “No en vano creciste en una familia de músicos, te convertirás en músico, no en escritor. ¡Y sobresaliente!”
En sus estudios, Georges no experimentó dificultades, captó todo literalmente sobre la marcha. Durante sus estudios demostró ser un alumno brillante en la clase de piano del maestro A. F. Marmontel, en la clase de composición de los maestros Ch. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halevi.
Bizet estudió en el Conservatorio durante nueve años y se graduó con éxito en 1857. Durante los años de estudio, el joven comenzó a probarse a sí mismo como compositor, creó muchas obras musicales, entre ellas hay una sinfonía que Georges escribió a la edad de diecisiete años, que todavía es interpretada con éxito por músicos de todo el mundo.
En el último año de sus estudios, Georges participó en un concurso en el que era necesario escribir una opereta para un acto, compuso una cantata para una trama antigua legendaria y recibió un premio. Bizet también recibió varios premios durante sus estudios por tocar el piano y el órgano.
En su último año de graduación, Georges escribió la opereta Doctor Miracle. Y cuando se graduó en el Conservatorio de París, recibió su premio más valioso, el Prix de Rome, por la cantata Clovis and Clotilde. Le dio a Bizet grandes oportunidades: vivir en Italia durante cuatro años y recibir una beca estatal.
Italia
En 1857, después de graduarse del conservatorio, Bizet se fue a Italia, donde vivió hasta 1860. Estudió la vida local, viajó, admiró la belleza de la naturaleza y las bellas artes, y también dedicó mucho tiempo a su educación.
Durante mucho tiempo, Georges no pudo decidir sobre el futuro camino de la vida, no pudo encontrar su propio tema en la música. Con el tiempo, Bizet decidió conectar su futuro trabajo con el teatro. Estaba muy interesado en los estrenos de ópera y teatros musicales en París. En cierta medida era mercantil, porque entonces en el mundo musical teatral era lo más fácil para alcanzar el éxito.
Georges consideró entonces los años que pasó en Italia como los más despreocupados de su vida. Compuso poco a poco, tiempo durante el cual escribió varias piezas para orquesta (más tarde pasaron a formar parte de la suite sinfónica Memorias de Roma) y la cantata sinfónica Vasco da Gama.
Pero el tiempo para recibir la beca del estado italiano llegó a su fin, Georges tuvo que regresar a París.
Regreso a París
Nada más llegar a su ciudad natal, no comenzaba el mejor de los tiempos para Bizet, no era fácil lograr el reconocimiento en París. Se reunió con Antoine Choudan, propietario de la editorial parisina más famosa. Antoine miró a Georges con sorpresa: ¿es realmente el mismo joven genio que recibió el prestigioso Premio de Roma? Era arriesgado contactar a un compositor novato, pero Shudan vio que el joven realmente necesitaba dinero y estaba listo para aceptar cualquier trabajo. Antoine invitó a Bizet a transcribir óperas de compositores famosos para piano.
Durante días, Georges tuvo que trabajar con obras musicales de otras personas, también dio lecciones privadas y escribió música ligera por encargo. Se le pagaba regularmente dinero, pero constantemente no era suficiente. Pronto murió su madre, y la tensión nerviosa del compositor se sumó a todos los demás problemas, comenzó una fuerte disminución de la fuerza.
Podía ganarse la vida excelentemente como pianista, tal como le aconsejaron sus amigos, pero Georges no buscó un camino fácil en la vida, después de todo, se sumergió por completo en la composición musical.
manera creativa
Todavía se sentía atraído por el teatro musical, pero todo lo que escribió Bizet no fue aprobado. Nadie apreciaba la ópera cómica Don Procopio. Pero Georges siguió viviendo en la necesidad, trabajando y esperando.
En 1863, compuso la ópera "Buscadores de perlas", tuvo lugar su estreno, dieciocho veces se representó la obra, pero luego se eliminó del repertorio. Volvieron las noches de insomnio trabajando en partituras ajenas, lecciones de música que se habían vuelto no queridas, pobreza. El trabajo por poco dinero, que solo era suficiente para no morir de hambre, tomó todo el tiempo de Bizet, no había tiempo para dedicarse a la creatividad. Lo único que salvó a Georges fue caminar por París por la noche y visitar el teatro, en esto encontró una salida, al parecer, de una situación desesperada.
La siguiente ópera, La belleza de Perth, se representó en 1867, pero tampoco fue un éxito. En 1868, Bizet inició una crisis creativa, a la que se sumaron problemas de salud. Georges se salvó de una depresión prolongada al casarse en 1869, pero un año después se alistó en la Guardia Nacional para participar en la guerra franco-prusiana, que dejó huella en la vida familiar, la salud y la obra del compositor.
A partir de 1870, Bizet volvió a escribir, una tras otra fueron publicadas sus obras musicales:
- suite para piano "Juegos de niños";
- ópera romántica en un acto "Jamile";
- música para la obra "Arlesian".
Sin embargo, todas estas composiciones no tuvieron éxito entonces, a pesar de que en el futuro pasaron a formar parte del fondo de oro de las obras sinfónicas mundiales.
En 1874-1875, Georges trabajó en una ópera para el cuento Carmen de P. Mérimée. Su estreno tuvo lugar el 3 de marzo de 1875. Sorprendentemente, la ópera, reconocida como el pináculo del realismo francés, pasando por alto todos los escenarios de ópera del mundo, convirtiéndose en la obra más popular y querida en la historia de la música, fracasó el día de su estreno.
El fracaso de su amada creación condujo al trágico final del compositor. Georges Bizet murió, y cuatro meses más tarde Carmen fue un éxito encantador en la Ópera de Viena. Nunca supo que un año después esta obra se representaba en todos los grandes escenarios de Europa, reconocida como la cúspide de su obra, que Carmen se convertía en la ópera más popular de la historia y del mundo.
Vida personal
El primer amor de Georges fue una chica llamada Giuseppa, a quien conoció en Italia. El joven era miope y tenía un poco de sobrepeso, y sus rizos estaban tan entrelazados en su cabeza que era imposible peinarlo, por lo que el propio compositor se consideraba poco atractivo para los representantes del sexo opuesto. Durante una conversación con mujeres, se sonrojó, habló rápido, se perdió, le sudaban las palmas de las manos y era muy tímido con todo esto.
Georges estaba intoxicado por el hecho de que Giuseppa le prestara atención. Pero el padre envió una carta donde informaba sobre la enfermedad de la madre. Bizet tuvo que regresar a París, llamó a la joven novia con él, pero Giuseppa no podía simplemente dejar todo e irse a otro país. Georges le prometió a la chica que escribiría un par de óperas cómicas, ganaría mucho dinero, volvería con ella y vivirían como reyes. Esto no sucedió, el propio compositor apenas sobrevivió, solo tenía recuerdos de su primer amor juvenil.
Georges ya tenía 28 años cuando apareció en su vida una mujer experimentada que le enseñó el amor verdadero. La conoció en el tren, era Mogador (diva de la ópera Lionel, condesa de Chabriyan, escritora Celeste Vinard). A la edad de 42 años, la mujer se convirtió en escritora y pasó su juventud en burdeles. Después de una juventud turbulenta, bailó en el escenario durante mucho tiempo y luego comenzó a escribir sus novelas sobre la vida. Al mismo tiempo, sus libros no se quedaron en las tiendas parisinas, Mogador no se mencionó en voz alta en la sociedad, pero todos en París sabían de esta mujer.
Todo el dolor de Georges ahogado en la pasión de esta mujer. Estaba feliz con ella, pero no por mucho tiempo. Era difícil soportar sus cambios de humor, cuando Mogador estaba enojado, entonces todas sus peores y negativas cualidades se despertaron. Y Bizet tenía un alma demasiado vulnerable y un gusto delicado para soportar todo esto. Además, Mogador estaba envejeciendo, tenía problemas económicos y Georges no podía ayudar con el dinero, por lo que esta mujer ya no necesitaba su amor. Pero no podía separarse de ella. Una vez, durante un escándalo, Mogador le echó una tina de agua helada a Georges y lo sacó a la calle.
La consecuencia de esto fue una amigdalitis purulenta, que los médicos le descubrieron. Dado que Georges sufría de dolores de garganta y resfriados desde la infancia, su salud se deterioró aún más. El compositor enfermó, no podía hablar, pero tal sufrimiento físico era insignificante en comparación con los mentales. Una ruptura con Mogador, una existencia miserable, un fracaso en la creatividad: Bizet se acercó a un estado de depresión profunda.