Descripción del cuadro jardín de invierno. Vasnetsov A. M. "Sueño de invierno (invierno)". Descripción de la imagen. tejido de cuentas

"Sueño de invierno (Invierno)" 1908-1914 De la serie "Seasons"

Lienzo, óleo. Colección privada

Descripción de la pintura de Vasnetsov A.M. "Sueño de invierno"

En la pintura "Sueño de invierno" Vasnetsova A.M. representa el borde de un bosque de invierno. En el lado izquierdo se pueden ver las líneas claras del camino dejado por el trineo, que se dirigen hacia el pueblo apenas visible en la distancia. La nieve yace suavemente en una gran manta esponjosa sobre las patas peludas de plantas perennes altas y abetos muy pequeños recién crecidos.

Se siente una especie de silencio resonante, que puede romperse fácilmente con el susurro de una rama que cae o el crujido de la nieve bajo las patas de una liebre corriendo. La profundidad del bosque, ubicada en el lado derecho, atrae y, al mismo tiempo, da un poco de miedo.

Ya tarde. El tono naranja-limón del cielo se convierte suavemente en tonos azulados de ventisqueros. La calma y el silencio reinan alrededor. La obra tiene rasgos del modernismo. Esto se evidencia al darle a la imagen algo de artificialidad y fabulosidad, así como al agregar volumen a los elementos individuales de la imagen.

El autor agregó deliberadamente intensidad de color a algunos detalles de la imagen y resaltó su contorno. Debido a esto, la esponjosidad de la nieve y las heladas severas comienzan a sentirse de inmediato. Quiero jugar bolas de nieve y hacer un muñeco de nieve. El autor logró traicionar toda la profundidad y los sentimientos en esta obra.

La pintura de I. I. Shishkin "Invierno" fue pintada en 1890. Fue una etapa aparte en la obra de un paisajista ya maduro. Durante este período de su vida, el artista recurrió a un tema que no lo había ocupado anteriormente: la imagen del entumecimiento invernal de la naturaleza.

Probablemente la razón de esto fue la búsqueda del artista de nuevos temas y técnicas de escritura. En el lienzo "Invierno", el pintor resuelve una tarea difícil: la transferencia de movimientos de la naturaleza apenas perceptibles con la ayuda de tonos de blanco.

El bosque de invierno está cubierto por escarcha, se congeló y parecía petrificado. El primer plano con varios pinos centenarios ha sido cuidadosamente diseñado. Sus poderosos troncos se oscurecen contra el fondo de la nieve blanca y brillante. Shishkin captura y transmite asombrosamente la tranquila majestuosidad de los gigantes del bosque. A la derecha hay una pared impenetrable de un bosque sombrío. Todo alrededor está inmerso en la sombra. Pero entonces un raro rayo de sol penetra en el reino de la nieve e ilumina el claro, pintándolo con un color rosa dorado.

El artista dibuja hábilmente una serena paz invernal. Nada rompe el silencio de este día increíblemente hermoso. E incluso un pájaro en una rama parece no estar vivo, sino una especie de cristal.

Con la ayuda de técnicas artísticas expresivas, Shishkin logra la creación de una imagen colectiva monumental de un bosque de invierno. La pintura "Invierno" está llena de sonido épico y es una de las obras más notables del gran artista.

Además de la descripción de la pintura de I. I. Shishkin "Invierno", nuestro sitio web contiene muchas otras descripciones de pinturas de varios artistas, que pueden usarse tanto en preparación para escribir un ensayo sobre una pintura como simplemente para un conocimiento más completo de el trabajo de maestros famosos del pasado.

Alfred Sisley, Nieve en Louveciennes, 1873.

alfredo sisley- Impresionista francés de origen inglés, durante su vida pintó muchos paisajes en diferentes épocas del año. Entre ellos se encuentran cuadros coloridos de verano, melancólicos paisajes otoñales e imágenes de naturaleza primaveral llenas de ternura. Transmitió todos estos estados con la ayuda de una paleta de colores sobrios y apagados, característicos de la manera especial del artista. Creó la mayoría de sus pinturas al aire libre, interactuando directamente con la naturaleza, por lo que nos parecen naturales, naturales y vivas.

"Nieve en Louveciennes" - uno de los paisajes invernales más famosos de Alfred Sisley. Frente a nosotros observamos un camino nevado, al final del cual hay una figura humana apenas distinguible. El camino está enmarcado por muros bajos y una puerta, detrás de la cual se pueden ver las ramas de los árboles cubiertas de nieve. El fondo se caracteriza por la presencia de árboles de un color más oscuro, y los árboles más distantes son casi inseparables del cielo.

El paisaje no se distingue por una variedad de tonos, está hecho en una gama de colores muy limitada. Predominan los colores fríos mezclados con el blanco, dominando el propio blanco. De alguna manera, la imagen parece un poco pesada y demasiado abarrotada. No hay lugar para la luz del sol en él, tenemos un paisaje lúgubre y oscuro frente a nosotros, a pesar del color blanco dominante y sus derivados.

Todo está envuelto en niebla y una niebla sin esperanza. El artista utiliza activamente la técnica del trazo expresivo, y esto se nota especialmente en esta imagen. No hay pequeños detalles trazados en él, "consiste" completamente en trazos ásperos y gruesos superpuestos entre sí. Están ubicados muy apretados entre sí, sin dejar un solo lugar sin usar en el lienzo.

Parece que la acción de la imagen tiene lugar en un día laborable de invierno, sin complicaciones y sin reflejar ningún cambio en el estado de la naturaleza. Podemos suponer que este es el pico del invierno, su mitad, cuando la nieve cae todos los días y cubre masivamente todo a su alrededor. Si bien no hay esperanza para el inicio de una estación más cálida y soleada, la primavera y el invierno envuelven espacios ilimitados.

“Snow at Louveciennes” es un paisaje bastante estático, “rectilíneo” de Alfred Sisley, desprovisto de una atmósfera fabulosa. Sin embargo, tales pinturas no fueron una excepción en el trabajo del gran artista francés. Junto a los paisajes líricos, Sisley prestó gran atención a la representación de la “prosa de la vida” y no buscó plasmar en lienzos mundos ficticios llenos de magia y misterio. Muchas de sus pinturas son realistas y concretas, no tienen lugar para la ficción y la imaginación.

Invierno

En su pintura, el gran artista Ivan Ivanovich Shishkin representó el esplendor de un invierno nevado. Denso bosque invernal, densamente envuelto en nieve blanca y esponjosa.

Los árboles poderosos parecen estar petrificados por el frío invernal. Los troncos oscuros y anchos de enormes pinos se destacan claramente contra la colcha blanca como la nieve. Los árboles jóvenes y delgados se doblaron por el peso de la nieve invernal que había caído sobre ellos. Literalmente, cada rama de numerosos árboles está cubierta con una capa de nieve esponjosa. Un pequeño pájaro se sienta en una de las ramas.

En primer plano hay un pequeño claro del bosque envuelto en una manta de invierno. Debajo de grandes ventisqueros, se ven ramas y troncos de pinos rotos por una ventisca de nieve.

A la derecha, el bosque se yergue como un muro negro, denso e impenetrable. A la izquierda, la luz se abre paso entre las ramas de los árboles. Además, se puede ver un rayo de luz blanca en la distancia, que atrae a las profundidades de las vastas extensiones del bosque.

El silencio y la tranquilidad reinan en el bosque de invierno. La nieve está absolutamente limpia e intacta, no se ve ni rastro humano ni animal en ella. Los árboles de coníferas, antes del inicio de la primavera, cayeron en un profundo sueño invernal.

Un talentoso artista ruso, para pintar un cuadro, usó blanco, tonos de gris, así como también ligeramente amarillento y muchos tonos de marrón. A pesar del predominio del color blanco y frío en el lienzo, la imagen no parece dura.

El paisaje apacigua y te sumerge en la fabulosa atmósfera de la espesura invernal. El realismo de la imagen despierta el deseo de caminar a lo largo de la fresca cubierta invernal del misterioso bosque.

Composición basada en la pintura de Zim Shishkin

Habiéndose encontrado con el trabajo, Ivan Ivan Shishkin "Invierno" en la sala de exposiciones o en las páginas del libro de texto, inmediatamente siente toda la profundidad de la imagen. Gran paisajista, hasta su apellido habla de su pasión por la belleza del mundo que le rodea. El autor escribió esta composición en 1890. Como todas las pinturas del creador, la imagen tiene sus propias características y trazos. La neblina de nieve envuelve los troncos de los árboles, la bóveda del cielo y la delgada pista de la distancia al suelo. Lo más llamativo es la profundidad de la imagen. La perspectiva se adentra en el bosque de pinos, y las texturas oscuras de la espesura del bosque ocultan la verdadera alma de la naturaleza.

Una demarcación clara de cada objeto individual crea una imagen real del bosque de invierno. La profundidad oscura en el fondo ayuda a comprender cuán grande es este lugar. Un pequeño claro en el frente de la imagen sirve como contraste blanco. El pinar está formado por árboles relativamente jóvenes, algunos de los troncos cayeron al suelo, aparentemente incluso antes del inicio de las nevadas, ya que están cubiertos uniformemente por una capa de nieve. Las ramas afiladas de un pequeño arbusto en la esquina izquierda enfatizan una vez más el origen no artificial de este maravilloso lugar.

La imagen está repleta de colores, aunque a primera vista se puede llamar blanco y negro. El artista utiliza una rica paleta para sombrear y crear imágenes tridimensionales. Los árboles están hechos no solo en negro, sino también en varios tonos de marrón e incluso gris. La nieve tampoco es prístina. Hay varios colores, en particular, amarillo.

El increíble realismo de la imagen en nuestro tiempo podría confundirse con una fotocopia, pero en la época del artista esta técnica aún no se había inventado y las personas confiaban completamente en su propia fuerza y ​​​​talento. Es por eso que entre los paisajistas domésticos, Shishkin lleva la palma como el mejor dibujante.

3er grado, 7mo grado

• Composición basada en el cuadro El primer verde de Ostroukhov

  En la imagen, vemos el paisaje habitual, inherente a cualquier pueblo o suburbio. La naturaleza capturada por el artista no difiere en colores especiales, es un poco aburrida y anodina.

• Composición basada en el cuadro de Romadin La primera floración (descripción)

  A primera vista, la imagen parece gris y aburrida. Pero uno solo tiene que mirarlo más de cerca y puede ver lo que el artista estaba tratando de transmitir.

• Composición basada en la pintura de Polenov Patio de Moscú Grado 5 descripción

  Una imagen muy brillante. Ella es soleada y agradable. Hay mucho espacio, mucha vegetación. Este es uno de los muchos patios de Moscú.

• Composición basada en la pintura de Bogdanov-Belsky Nuevos propietarios Grado 5

  A principios del siglo XX, Rusia atravesaba tiempos difíciles. En su cuadro “Los nuevos propietarios”, el pintor ruso Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky revela el tema candente de la época.

• Composición basada en el cuadro de Lemokha Abuela y nieta

  Frente a mí hay una pintura simplemente impresionante de Kirill Vikentievich Lemokh, un talentoso pintor ruso del siglo XIX, llamada "Abuela y nieta". Fue pintado con pinturas al óleo, en colores más bien oscuros.