¿A qué tendencia pertenece Mandelstam? El destino en la revolución y la guerra civil. El comienzo de la actividad creativa.
Mandelstam Osip Emilievich- (1891-1938), poeta. En San Petersburgo desde 1897. Estudió en la Escuela Tenishevsky (1900-07), en 1911-17, en el Departamento de Lenguas Romances de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo (no se graduó). La familia se mudaba con frecuencia, no... Libro de referencia enciclopédico "San Petersburgo"
- (1891 1938), ruso. búhos poeta. En la poesía y la prosa de M. hay reiteradas referencias a L., reminiscencias de sus obras. En el ensayo “The Bookcase” (publicado en 1925), M. escribió sobre L.: “Nunca me pareció un hermano o pariente de Pushkin. Pero Goethe y... Enciclopedia de Lermontov
- (1891 1938) poeta ruso. Empezó como representante del acmeísmo. La poesía está saturada de imágenes y motivos históricos culturales, marcada específicamente por la percepción material del mundo, la trágica experiencia de la muerte de la cultura. Colecciones Piedra (1913), Tristia... Gran diccionario enciclopédico
Poeta soviético ruso. Nacido en Varsovia en la familia de un comerciante. Estudió en el departamento Romano-Germánico de la Universidad de San Petersburgo. Comenzó a imprimirse en 1910. El primer libro de poemas - "Stone" (1913; 2ª edición revisada, ... ... Gran enciclopedia soviética
- (1891 1938), poeta. En San Petersburgo desde 1897. Estudió en el Tenishevsky College (1900 07), en 1911 17 en el Departamento de Lenguas Romances de la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo (no se graduó). La familia a menudo se mudaba, sin demorarse en ... San Petersburgo (enciclopedia)
Mandelstam, Ósip Emilievich- Mandelstam Osip Emilievich (1891–1938; reprimido) dirigió su experimentación principalmente al ritmo del verso; los contemporáneos ya apreciaban el refinado juego de saltos y cambios de acento. En métrica, se guió por formas clásicas ... Poetas rusos de la Edad de Plata
El término "Mandelstam" tiene otros significados. Osip Mandelstam Nombre de nacimiento: Iosif Emilievich Mandelstam Fecha de nacimiento: 3 (15) de enero de 1891 Lugar de nacimiento: Varsovia, Imperio Ruso Fecha de muerte ... Wikipedia
- (1891 1938), poeta ruso. Empezó como representante del acmeísmo. En lo semánticamente complejo, saturado de asociaciones literarias e imágenes culturales de varias épocas de la poesía de Mandelstam, la conjugación del significado eterno de la "palabra", la cultura y la historia del ser, ... ... diccionario enciclopédico
Poeta acmeísta, b. 3 de enero 1891 en comerciante. familia, estudiante Ptg. Naciones Unidas. (Vengerov) Mandelstam, Osip Emilievich Rod. 3 (15) de enero de 1891, en Varsovia, m. 27 de diciembre de 1938, en el campo. Poeta simbolista, prosista, traductor, ensayista. Debutó en la literatura en... Gran enciclopedia biográfica
Mandelstam Osip Emilievich- (1891 1938) uno de los más grandes de Rusia. poetas del siglo xx Género. en Varsovia, en la familia de un comerciante curtidor. Se graduó de la escuela Tenishevskoe en San Petersburgo. (1907), estudió en la Sorbona (1907-08), Heidelberg (1909-10) y San Petersburgo. (1911 17) untah. Poemas juveniles que reflejaban... ... Diccionario enciclopédico humanitario ruso
Libros
- Ósip Mandelstam. Obras Completas y Cartas. En 3 tomos. Volumen 1. Poemas, Mandelstam Osip Emilievich. Volumen 1. La poesía de Osip Mandelstam pertenece a los clásicos de la cultura rusa de la Edad de Plata. Alexander Blok llamó a Osip Mandelstam el 'Artista'. 'Encanto' y 'magia' son las palabras que definen...
- Poemas, Mandelstam Osip Emilievich. Mandelstam Osip Emilievich es uno de los más grandes poetas rusos del siglo XX. Sus letras son una especie de mundo, construido según las leyes de la imaginación, basado en la armonía de la arquitectura de la música y las palabras…
(1891-1938) poeta ruso
Mandelstam Osip Emilievich pertenecía a la generación anterior de poetas soviéticos que comenzaron su carrera en los años anteriores a la revolución. El nombre de Osip Mandelstam generalmente se asocia con el acmeísmo, pero el verdadero alcance y significado de su herencia poética va mucho más allá del alcance de este movimiento literario.
Osip Mandelstam nació en Varsovia en la familia de un pequeño comerciante que trabajaba en el procesamiento y venta de cuero. Se graduó de la Escuela Tenishev, una de las mejores escuelas de arte de San Petersburgo. Osip pasó sus vacaciones en Pavlovsk, en Finlandia, en los estados bálticos. La escuela le dio sólidos conocimientos, especialmente en humanidades.
Más tarde, a mediados de los años veinte, en la historia El ruido del tiempo, Osip Mandelstam habló sobre cómo eran las impresiones de vida de su época escolar. Ya a principios de siglo, se enteró de los acontecimientos revolucionarios: en la capital, en la Catedral de Kazán, hablaron los estudiantes, que fueron apoyados por los trabajadores. Luego vino el año revolucionario de 1905. "Tenishevets" Mandelstam le leyó a Herzen, sobre quien dos décadas después escribió en "El ruido del tiempo" que su "pensamiento político siempre sonará como una sonata de Beethoven".
Ya en sus años escolares, Osip comenzó a involucrarse en la poesía, la música, el teatro. El director de la Escuela Tenishevsky, Vl. Gippius. Viviendo en Pavlovsk, Osip Mandelstam asistía a veladas musicales en la sala de conciertos de la estación de tren. En el teatro, quedó muy impresionado por la actuación de Vera Fedorovna Komissarzhevskaya.
Los años de juventud de Osip Mandelstam coincidieron con un período de reacción política. En ese momento, atraído por el interés por la literatura, la historia, la filosofía, se fue al extranjero, escuchó conferencias en la Sorbona, en la Universidad de Heidelberg, dominaba perfectamente el francés y el alemán. También sabía muy bien inglés. Para escribir el ensayo crítico literario "Una conversación sobre Dante", Mandelstam estudió a fondo el idioma italiano y releyó las obras de numerosos intérpretes de las obras del gran florentino.
De 1907 a 1910, Osip Emilievich Mandelstam vivió en Occidente, visitando ocasionalmente San Petersburgo, donde hizo sus primeras conexiones con el entorno literario. En 1911 ingresó a la Facultad de Historia y Filología de la Universidad de San Petersburgo, buscando sistematizar sus conocimientos. En ese momento, estaba firmemente establecido en el ambiente literario. En 1913, se publicó el primer libro de poemas de Osip Mandelstam, La piedra. Esta colección colocó inmediatamente al autor en las filas de los poetas maduros y significativos. Mandelstam, en sus "años de estudiante", logró desarrollar una estricta exigencia hacia su propio trabajo e hizo su debut no como un neófito en busca, sino como un maestro establecido.
Hace nuevos conocidos. Osip Mandelstam intercambió poemas con Marina Tsvetaeva, colaboró con Larisa Reisner en la revista Rudin, en 1915 en Crimea se reunió con M. Voloshin, quien describió su primer encuentro de la siguiente manera: “Acompañando a su madre, una judía gorda de mediana edad, había un chico con la oscuridad , desplazado hasta el puente de los ojos, con la cabeza echada hacia atrás con altivez, con una chaqueta negra de un gimnasio privado ... Se comportaba de manera muy independiente, se sentía mucha timidez. "Aquí está creciendo el futuro Bryusov", formulé mi impresión a alguien. Luego leyó sus poemas.
A fines de 1920, Osip Mandelstam se instaló en Petrogrado, donde recibió una habitación en la Casa de las Artes, luego se convirtió en inquilino de la Casa de los Científicos, donde Maxim Gorky lo ayudó a conseguir un trabajo. Korney Chukovsky, quien visitó al poeta en ese momento, notó sutilmente un rasgo característico de su forma de vida: “ ... en la habitación, - escribió, - no había nada que le perteneciera, excepto cigarrillos, - ni un solo artículo personal. Y entonces comprendí su característica más llamativa: la inexistencia. Este era un hombre que no creaba ningún tipo de vida a su alrededor y vivía fuera de cualquier forma de vida.».
Desde Petrogrado, Osip Mandelstam se muda a Moscú, vive de la misma manera "sin vida", ascética, y viaja a menudo a Petrogrado, donde gana dinero con las traducciones.
Los años veinte fueron para el poeta una época de intensa y variada labor literaria. Se crearon nuevos poemas, se publicaron nuevas colecciones de poesía. El poeta siguió publicando artículos sobre literatura, y sus artículos críticos seleccionados formaron la colección De poesía. Se publicaron dos libros de prosa: El ruido del tiempo y La marca egipcia. Durante estos años, Mandelstam apareció a menudo en la prensa y como periodista, respondiendo a los problemas políticos actuales. Entonces, en la revista "Ogonyok" se publicó su informe sobre una conversación con el destacado revolucionario vietnamita Ho Chi Minh. El poeta colaboró activamente en el periódico Moskovsky Komsomolets.
La llegada a Leningrado a finales de 1930, a la ciudad de su infancia y juventud, a la ciudad de la revolución, evocó poemas muy diferentes de Osip Mandelstam: tanto claros, ilustrados, como amargos, lúgubres. El tema del cálculo con el pasado sonaba con fuerza en el poema "Solo estaba infantilmente conectado con el mundo soberano ...". Mandelstam escribió el poema "Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas ...", donde se expresa trágicamente el sentimiento de conexión con el pasado: la conexión de la memoria emocional, donde no queda espacio para la percepción de lo nuevo. moderno:
Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas.
A las venas, a las glándulas hinchadas de los niños...
Petersburgo, no quiero morir todavía:
Tienes mis números de teléfono.
Petersburgo, todavía tengo direcciones.
Los poemas sobre el cambio de siglo surgen de nuevo: este es un poema sobre la ruptura con el pasado, el siglo "lobo", sobre las relaciones con el nuevo siglo: el "siglo del perro lobo", que allana el camino para los brillantes siglos futuros.
Osip Mandelstam continúa la conversación con la época en otros poemas. Vuelve a luchar con la idea de que el nuevo siglo puede no entender, al tiempo que apela a la lealtad a las tradiciones democráticas. En sus poemas posteriores, el poeta ya se declara firmemente contemporáneo, escribe sobre su inseparable fusión con la época, con el siglo:
Es hora de que lo sepas: yo también soy contemporáneo
- Soy un hombre de la era de Moskvoshveya,
Mira cómo se me abulta la chaqueta.
¡Cómo puedo caminar y hablar!
Trata de arrancarme del siglo,
- ¡Te prometo que te romperás el cuello!
El crecimiento ideológico y estético del poeta continuó, se acumularon pensamientos, sentimientos, imágenes, expresando no sólo su determinación de ser amigo del siglo, sino también su real e inseparable vínculo con él. Sin embargo, la vida de Osip Emilievich Mandelstam no fue fácil. Ya estaba casado, pero no tenía su propio rincón, vagaba de apartamento en apartamento, a menudo estaba enfermo. La mala salud física se vio exacerbada por las experiencias emocionales. El poeta no podía soportar lo que veía a su alrededor, y más aún no quería glorificar este mundo de violencia contra una persona en sus poemas. Osip Mandelstam publicó poco, rara vez, vivió fuera del entorno literario y social, comunicándose solo con un pequeño círculo de poetas y prosistas cercanos a él en espíritu, entre los que se encontraba Anna Akhmatova.
Su relación con las autoridades se hizo cada vez más complicada. El poeta a menudo salía de Moscú, tratando de evitar el inevitable arresto. Durante algún tiempo vivió en Cherdyn-on-Kama, luego se instaló en Voronezh. En este último período de su vida, Voronezh, Mandelstam le escribió a su padre que estaba tratando de vivir una vida social: “Me dedico a la consulta literaria, trabajo con la juventud local. Participo en varias reuniones, veo a mucha gente y trato de ayudarlos. El otro día, con un grupo de delegados y el editor de un periódico regional, fui a la finca estatal durante 12 horas para abrir un teatro del pueblo. Todavía hay un viaje a una gran granja colectiva y un conocimiento de una de las fábricas de Voronezh.
Pero en ese momento, la salud de Osip Mandelstam se estaba deteriorando cada vez más, a menudo experimentaba depresión nerviosa, trató de ser tratado e incluso se animó físicamente, pero no por mucho tiempo. Mientras tanto, en su trabajo, en los versos del "Cuaderno de Voronezh" escrito a mano, Mandelstam trató de superar los estados de ánimo pesimistas, quería comprender el presente y, tal vez, cambiarse a sí mismo.
Pero el poeta ya tenía el presentimiento de una muerte inminente, y en marzo de 1937 escribe sobre su amistad con la vida, sobre su devoción por las personas:
No me lo pongas, no me lo pongas
laurel ostrolaskovy en whisky,
Mejor rompe mi corazón
¡Estás en las piezas azules que suenan!
Y cuando muera, habiendo servido.
Todo vivo amigo de toda la vida.
Para resonar más amplio y más alto
¡La respuesta del cielo en todo mi pecho!
El camino creativo del poeta se vio trágicamente truncado. Fue arrestado y enviado a campos, donde murió en diciembre de 1938. Todavía se desconoce dónde se encuentra la tumba de Osip Emilievich Mandelstam, pero hay un monumento en forma de volúmenes de sus poemas y prosa. Todo lo que dejó Osip Mandelstam pertenece a la cultura artística rusa.
Osip Emilievich Mandelstam es un poeta ruso del siglo XX, ensayista, traductor y crítico literario. La influencia del poeta en la poesía contemporánea y en la obra de las generaciones posteriores es multifacética; los críticos literarios organizan regularmente mesas redondas sobre este tema. El mismo Osip Emilievich habló sobre su relación con la literatura que lo rodea, admitiendo que "flota en la poesía rusa moderna".
La creatividad y la biografía de Mandelstam como representante de la Edad de Plata se estudian en escuelas y universidades. El conocimiento de los poemas del poeta se considera un signo de la cultura de una persona junto con el conocimiento de la creatividad o.
En Varsovia, el 3 de enero de 1891, nació un niño en una familia judía. Lo llamaron José, pero luego cambiaría su nombre a "Osip". El padre Emil Mandelstam era un fabricante de guantes, comerciante del primer gremio. Esto le dio la ventaja de vivir fuera de la forma de vida establecida. Madre Flora Ovseevna era músico. Ella tuvo una gran influencia en su hijo. En la madurez, Mandelstam percibirá el arte de la poesía en relación con la música.
Después de 6 años, la familia se va de Varsovia a San Petersburgo. Osip ingresa a la Escuela Tenishevsky y estudia allí desde 1900 hasta 1907. Esta escuela se llama la "fragua del personal cultural" de principios del siglo XX.
En 1908, Osip fue a París para estudiar en la Sorbona. Allí pasa dos años. Se familiariza con Mandelstam, apasionadamente interesado en la poesía y la épica francesas. Se lee , y . Y entre viajes a París, asiste a las conferencias de poesía de Vyacheslav Ivanov en San Petersburgo, aprendiendo la sabiduría de la versificación.
Durante este período, Mandelstam escribió un conmovedor poema corto "Tender Tender", dedicado a. Esta obra es significativa para la obra del poeta como uno de los pocos representantes de las letras de amor. El poeta rara vez escribió sobre el amor, el propio Mandelstam se quejó de la "tontería del amor" en su obra.
En 1911, Emil Mandelstam sufre dificultades financieras, por lo que Osip ya no puede estudiar en Europa. Para ingresar a la Universidad de San Petersburgo, es bautizado por un pastor protestante. Desde este año hasta 1917, sus estudios continuaron intermitentemente en el departamento Romano-Germánico de la Facultad de Historia y Filología. No estudia mucho y nunca obtiene un diploma.
A menudo visita la casa de Gumilyov, se familiariza. Posteriormente, considera la amistad con ellos uno de los mayores éxitos de la vida. Comenzó a publicar en la revista "Apollo" en 1910 y continuó en las revistas "Hyperborea" y "New Satyricon".
En 1912 reconoce a Blok y muestra simpatía por los acmeístas, sumándose a su grupo. Se hace partícipe de las reuniones del “Taller de Poetas”.
En 1915, Mandelstam escribió uno de sus poemas más famosos, Insomnio. Homero. Velas estrechas.
Literatura
El libro debut de Osip Mandelstam se llamó "Stone" y se reimprimió en 1913, 1916 y 1923 con un contenido diferente. En este momento, lleva una tormentosa vida poética, estando en su epicentro. La forma en que Osip Mandelstam lee sus poemas se podía escuchar a menudo en el cabaret literario y artístico Stray Dog. El período de "Stone" se caracteriza por la elección de temas serios, pesados, "severos Tyutchev", pero por la facilidad de presentación, que recuerda a Verlaine.
Después de la revolución, la popularidad del poeta llegó, publicó activamente, colaboró con el periódico "Narkompros" y viajó por todo el país, hablando con poesía. Durante la guerra civil, tuvo la oportunidad de escapar con los blancos a Turquía, pero decidió quedarse en la Rusia soviética.
En este momento, Mandelstam escribió los poemas "Teléfono", "Crepúsculo de libertad", "Porque no pude sostener tus manos ..." y otros.
Las elegías fúnebres de su segundo libro "Tristia" de 1922 son fruto del malestar provocado por la revolución y la Primera Guerra Mundial. El rostro de la poética del Tristio es fragmentario y paradójico, es la poética de las asociaciones.
En 1923, Mandelstam escribió la obra en prosa El ruido del tiempo.
En el período de 1924 a 1926, Mandelstam escribió poemas para niños: el ciclo "Primus", el poema "Two trams Click and Tram", el libro de poemas "Balls", que incluía los poemas "Kalosha", "Royal", "Avtomobilishche" y otros.
De 1925 a 1930, Mandelstam hace una pausa poética. Se gana la vida principalmente con traducciones. Escribe prosa. Durante este período, Mandelstam crea la historia "Sello egipcio".
En 1928, se publicaron la última colección del poeta "Poemas" y una colección de artículos "Sobre la poesía".
En 1930, viajó por el Cáucaso, donde el poeta realizó un viaje de negocios a pedido de Nikolai Bukharin, miembro del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión. En Erivan conoce al científico Boris Kuzin, quien tuvo una gran influencia en el poeta. Y, aunque Mandelstam casi nunca publicó, escribe mucho en estos años. Se publica su artículo "Viaje a Armenia".
Al regresar a casa, el poeta escribe el poema "Leningrado", que Mandelstam comienza con el verso alado "Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas" y en el que confiesa su amor por su ciudad natal.
En los años 30 comienza el tercer período de la poética de Mandelstam, en el que predomina el arte de la cifra metafórica.
Vida personal
En 1919, en Kiev, Osip Mandelstam se enamora de Nadezhda Yakovlevna Khazina. Nació en 1899 en Saratov en una familia judía que se convirtió a la ortodoxia. En el momento de su encuentro con Mandelstam, Nadezhda tenía una excelente educación. Se conocieron en el café H.L.A.M. Todos hablaban de ellos como una pareja claramente enamorada. El escritor Deutsch escribe en sus memorias cómo Nadezhda caminaba con un ramo de nenúfares junto a Osip.
Junto con Mandelstam, Khazina deambula por Rusia, Ucrania, Georgia durante la guerra civil. En 1922 se casan.
Ella no lo deja ni siquiera durante los años de persecución, siguiéndolo al exilio.
Arrestos y muerte
En 1933, según Mandelstam, comete un acto de suicidio al leer en público una obra antiestalinista. Después de que el poeta presenciara la hambruna de Crimea, Mandelstam escribió el poema "Vivimos sin oler el país debajo de nosotros", que los oyentes llamaron el "Epigrama sobre Stalin". De una docena de personas, hubo quienes denunciaron al poeta.
Una premonición de futuras represiones fue el poema "Por el valor explosivo de los siglos venideros ...", en el que Mandelstam describió el trágico destino del poeta.
En la noche del 14 de mayo de 1934 fue arrestado y luego exiliado en Cherdyn, territorio de Perm. Allí, a pesar del apoyo de su mujer, ya hace un auténtico intento de suicidio, tirándose por la ventana. Nadezhda Mandelstam está buscando formas de salvar a su esposo y escribe a todas las autoridades, amigos y conocidos. Se les permite mudarse a Voronezh. Allí viven en completa pobreza hasta 1937. Después de que termina el exilio, regresan a Moscú.
Mientras tanto, la "cuestión de Mandelstam" aún no está cerrada. Discutido a nivel del Comisario del Pueblo de Asuntos Internos y la Unión de Escritores poemas del poeta, llamados "bien simpatizantes" obscenos y difamatorios. Las nubes se estaban acumulando, y en 1938 Mandelstam fue nuevamente arrestado y enviado al Lejano Oriente por etapas.
El 27 de diciembre de 1938 fallece el poeta. Murió de tifus y, junto con otros desafortunados, fue enterrado en una fosa común. Se desconoce el lugar de enterramiento de Mandelstam.
Artículo de un diccionario inédito
Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) nació en la familia de Emil Veniaminovich Mandelstam y Flora Osipovna Verblovskaya, cuyo padre aparentemente recibió su nombre. Fue educado en la Escuela Tenishevsky de San Petersburgo (1900-1907), donde desde 1904 VV Gippius enseñó literatura, que se describe en detalle en la prosa autobiográfica de Mandelstam El ruido del tiempo (1923). La comunicación con Gippius, uno de los primeros decadentes rusos, "un camarada de Konevsky y Dobrolyubov, jóvenes monjes militantes del simbolismo temprano" ("El ruido del tiempo") moldeó los gustos literarios de Mandelstam. “El poder de V.V. continúa sobre mí hasta el día de hoy” (“El ruido del tiempo”). Una idea general de las predilecciones "simbolistas" del joven Mandelstam se puede obtener de su carta a Gippius fechada el 14 (28) de abril de 1908 desde París. Distanciándose del “meonismo” de N.M. Minsky, Mandelstam informa a su reciente maestro, "envenenado para siempre por Sologub, herido por Bryusov" ("El ruido del tiempo"), sobre su pasión por estos dos poetas.
En Bryusov, el joven Mandelstam quedó "cautivado por la brillante audacia de la negación, la pura negación", que se refractó de manera peculiar tiempo después en los experimentos poéticos del propio Mandelstam. "Nada necesita ser hablado, / Nada debe ser enseñado, / Porque si no hay sentido en la vida, / No es un rastro para nosotros hablar sobre la vida" - de un poema de 1909 de Mandelstam. Casarse con la evaluación posterior de Mandelstam de la obra de Bryusov: "Esta miserable" nada "nunca se repetirá en la poesía rusa" ("Sobre la naturaleza de la palabra", 1922). En la obra de F.K. Sologub Mandelstam vio el renacimiento de la tradición de Tyutchev: "Los poemas de Sologub fluyeron desde el pico alpino de Tyutchev en arroyos de montaña transparentes" ("Al aniversario de F.K. Sologub", 1924). Bajo la influencia directa del "concepto de Sologub de un mundo fantasmal" (L. Ya. Ginzburg), tomó forma la poética del primer Mandelstam. Es más difícil identificar la influencia no menos significativa en el Mandelstam temprano de la poesía de I.F. Annensky, percibió, como puede verse en el ensayo posterior de Mandelstam "Sobre la naturaleza de la palabra", con la mirada puesta en la obra de P. Verlaine. Probablemente, fue la influencia de Annensky la que predeterminó la “humanización” (“Sobre la naturaleza de la palabra”) de las realidades del mundo material en los poemas de Mandelstam (“La tela, embriagada consigo misma, / Mimada con la caricia de la luz, / Es experimenta el verano. / Como si no hubiera sido tocado en invierno” del poema de Mandelstam de 1910) y su filologismo, que contribuyó a la comprensión de la “cultura mundial” como una “cita continua y comillas” (de la caracterización de Mandelyptam de la poética de Annensky). Es característico que Mandelstam mencione los nombres de los "predecesores" de Annensky y Sologub en un poema de 1909, formulando su credo creativo: "En la facilidad del intercambio creativo / La severidad de Tyutchev con la puerilidad de Verlaine / Dime, quién podría combinar hábilmente, / Dando su sello a la conexión?”.
Annensky, a quien Mandelstam visitó en el verano de 1909, “lo recibió muy amable y atentamente” (N.Ya. Mandelstam), como Sologub, como lo demuestra indirectamente la nota final de Mandelstam en 1924 “En el aniversario de F.K. Sologub": "Fyodor Kuzmnch Sologub, como algunos, ama todo lo verdaderamente nuevo en la poesía rusa". Sin embargo, el poeta no desarrolló relaciones personales y creativas con muchos otros simbolistas durante mucho tiempo. “Los simbolistas nunca lo aceptaron” (A.A. Akhmatova).
Desde septiembre de 1909 hasta abril de 1910, Mandelstam asistió a clases en la Universidad de Heidelberg. Al comienzo de su estancia en Heidelberg, el poeta visita a D.S. Merezhkovsky y Z.N. Gippius, que se niegan a escuchar sus poemas. Del mismo modo, la pareja Merezhkovsky reaccionó a los primeros experimentos literarios de otros dos futuros acmeists: S.M. Gorodetsky y N.S. Gumiliov. La actitud de Z.N. Gippius a Mandelstam se sintió poco afectado por su posterior conocimiento de los poemas de Mandelstam, recibidos de un amigo del poeta S.P. Kablukov, quien vio en las obras de Mandelstam huellas de la influencia de las obras de Gippius. V. Ya. Bryusov, a quien Mandelstam pasa sus poemas en octubre de 1910, también habla de ellos con desdén. Los poemas de Mandelstam de la década de 1910 de A.A. Blok, a pesar de la posible mediación de un amigo y conocedor de la obra de ambos poetas V.A. Piasta. Mandelstam adoptó las imágenes de Blok de "motor", "curvas del alma", "corazón que va al fondo".
En una carta a M.A. Voloshin, sin respuesta, Mandelstam, de 18 años, reacciona de la siguiente manera ante el abandono de sus poemas en el entorno simbolista: “Me veo obligado a hacer un juicio claro sobre mí mismo. Los que me niegan la atención sólo me ayudan en esto.
Los motivos de soledad y la melancolía provocada por la soledad son extremadamente fuertes en los poemas de Mandelstam incluidos en la parte "simbolista" (poemas de 1909 - principios de 1912) de su primer libro "Stone" (1913). "No quiero que mi alma se doble, / Y no quiero razón y Musa ..." - de un poema de Mandelstam en 1910 incluido en la primera edición de "Stone".
“La idea-imagen de Música con mayúscula” (N.S. Gumilyov) se convierte en otro motivo dominante de la obra de Mandelstam del período simbolista. Este motivo aparece en los poemas de Mandelstam bajo la influencia del concepto de arte "dionisíaco" desarrollado por Vyacheslav Ivanov. Como todos los acmeístas, Mandelstam estuvo profundamente influenciado, si no por la poética, sí por las ideas de Vyacheslav Ivanov. En los artículos de Ivanov es fácil encontrar las principales categorías que utilizó Mandelstam al construir su propia imagen del mundo. “Tus semillas se han hundido profundamente en mi alma, y me asusto al ver los enormes brotes”, escribió Mandelstam a Vyacheslav Ivanov el 20 de junio de 1909. Es significativo que aquí Mandelstam use las mismas imágenes “botánicas” que en uno de sus 1909 programa poemas del año. "Respiración", que está dedicada a la autoconciencia como persona: "Soy un jardinero, también soy una flor".
Una nueva etapa en la actitud de Mandelstam hacia el simbolismo se perfila con su entrada en el primer "Taller de Poetas", encabezado por N.S. Gumiliov y S.M. Gorodetsky, en 1911. “Había personas con las que podía unirse con la palabra “nosotros”” (N.Ya. Mandelstam). Tiempo después, en las entrañas del “Taller” “surgieron conversaciones sobre la necesidad de desvincularse del simbolismo, que, por cierto, ya hace un año (en 1910) se declaraba en crisis” (A.A. Akhmatova) , que se formaliza oficialmente con la publicación en el número 1 de "Apollo" de 1913 de los manifiestos acmeístas escritos por Gumilyov y Gorodetsky. La transformación de Mandelstam "del simbolista más refinado en un acmeísta fiel" (Vas.V. Gippius) cae a mediados de 1912, cuando el poeta escribe el poema "No, no la luna, sino un dial brillante ..." , que se considera un punto de inflexión en la evolución de la obra de Mandelstam desde el simbolismo hasta el apogeo. Sin embargo, ya en este poema, Mandelstam renuncia no al compromiso simbolista con el misticismo, sino a los extremos místicos del simbolismo. "Tocando" la "lechosa de las estrellas", acerca la imagen mística tradicional a la "tierra", argumentando con el poema del programa "Estrellas" (1912) de S. Gorodetsky, que expresa la falta de voluntad para "leer en estrellado, letras incomprensibles”. En la segunda mitad de 1912 - 1913, Mandelstam escribió e imprimió en la primera y segunda edición de "Stone" (1915) una serie de "manifiestos poéticos" antisimbolistas (poemas "Peatón", "Casino", "Dorado", "Luterano" - 1912; "Doncellas del coraje de medianoche...", "Las valquirias vuelan, los arcos cantan..." - 1913), compensando en parte la negativa de Gumilyov y Gorodetsky a publicar su artículo del programa "La mañana del acmeísmo". Reaccionando agudamente en estos poemas a la "inflación" de conceptos sagrados en las obras de los simbolistas (cf., por ejemplo, en el poema "Dorado" de Mandelstam: "Simplemente no me den papeles - / No puedo soportar tres- billetes de rublo” y en una revisión posterior de “Notas de un excéntrico” Andrei Bely: “El simbolismo ruso gritaba tanto y tan fuerte sobre lo inexpresable” que este “inexpresable” iba de mano en mano como papel moneda”), Mandelstam, sin embargo, satura activamente sus poemas con realidades simbolistas (ver, por ejemplo, la paleta de colores la primera "Piedra", donde el "rojo" y el "negro" utilizados tradicionalmente por los poetas rusos son adyacentes a los simbolistas renovados "blanco", "azul", "lila", "gris", "oro" y ya completamente con el "simbolista" "turquesa" y "azul").
Característica en este sentido es la actitud de Mandelstam hacia Andrei Bely. Criticando severamente la prosa y la poesía de Bely en los artículos "Sobre la naturaleza de la palabra", "Algo sobre el arte georgiano", "Carta sobre poesía rusa", "Moscú literario", "Tormenta y embestida", Mandelstam hace pleno uso del estilo de Bely. descubrimientos, y a menudo solo de los que se burla. Entonces, la caracterización de Mandelstam de la trama de la novela de Bely "Notas de un excéntrico": "En un libro, puedes pelar la trama rastrillando un montón de basura verbal, pero la trama en este libro es solo un desastre", sería apropiado referirse a la propia historia de Mandelstam "Egyptian Mark" (1927), en la que las desviaciones de la trama se elevan a un principio. Fue Mandelstam quien estaba destinado a escribir posteriormente Poemas en memoria de Andrei Bely (1934).
Una serie de artículos antisimbolistas de Mandelstam se abre con un ensayo "Sobre el interlocutor" (1913), en el que el poeta, imitando la manera de K.I. Chukovsky-crítico, representado por K.D. Balmont condena la posición “sacerdotal” del simbolismo primitivo: “El poeta inmediatamente declara definitivamente que no le interesamos. Inesperadamente para él, le pagamos la misma moneda: si no está interesado en nosotros y no está interesado en nosotros. Más tarde, Mandelstam admite que en "sus mejores poemas" O Night, Stay with Me ", "The Old House" - Balmont extrae sonidos nuevos y no repetitivos de fonética extranjera, una especie de fonética seráfica del verso ruso.
La Primera Guerra Mundial y la revolución dejaron de lado la pugna entre corrientes literarias durante algún tiempo. Sin embargo, el contacto personal de Mandelstam con los simbolistas, por supuesto, continúa. Desde 1915, Mandelstam pasa casi todos los veranos con M.A. Voloshin en Koktebel, hasta julio de 1920, cuando se interrumpe la relación entre los dos poetas. El paisaje de Crimea se reflejó en varios poemas de Mandelstam de 1915-1920.
En una velada en el club de poetas del 21 de octubre de 1920, los poemas de Mandelstam, incluidos más tarde en el libro "Tristia" (1922), fueron por primera vez recibidos favorablemente por Blok. Por el contrario, V. Bryusov, en una reseña de "Tristia" escrita en 1923, fiel a sus evaluaciones anteriores, llama a los poemas de Mandelstam "escasos".
El mismo Mandelstam trata de "resumir el período simbólico" de la literatura rusa en sus artículos de 1922-1923: "Sobre la naturaleza de la palabra", "Agujero de tejón", "Embutida", "Carta sobre poesía rusa", "Tormenta y embestida". ". Algunos de ellos se incluyeron más tarde en el libro de artículos de Mandelstam Sobre la poesía (1928).
Hablando negativamente sobre la inclinación de los simbolistas rusos a los "grandes temas y conceptos abstractos mal captados en la palabra" (incluso en un poema de 1913, el simbolismo se compara irónicamente con una "ópera engorrosa"), Mandelstam rinde homenaje al simbolismo, "el seno de toda la nueva poesía rusa”, precisamente gracias al simbolismo “unido a una amplia gama de intereses del pensamiento europeo”. Al señalar que en la década de 1910, "los fenómenos poéticos terminados individualmente surgieron del "amplio seno del simbolismo", Mandelstam aprecia mucho el trabajo de Sologub, Annensky, Blok, y destaca los éxitos individuales de Balmont y Bryusov. La anulación de la lucha literaria entre simbolismo y acmeísmo permitió eliminar la oposición tradicional entre las dos corrientes: en el artículo "Tormenta y embestida", Mandelstam incluso sugirió llamar a los acmeístas "simbolistas jóvenes".
"Poco convencional" (Yu.I. Levin) La poesía de Mandelstam de la década de 1930 se desarrolló de acuerdo con sus propias leyes, experimentando casi ninguna influencia literaria (con la posible excepción de la influencia de V. Khlebnikov, especialmente su artículo teórico "Nuestro fundamento"). Sin embargo, en las memorias del compañero de campamento de Mandelstam, quien nos trajo las últimas valoraciones literarias del poeta, aparecen los nombres de Balmont, Bryusov, Blok y A. Bely, "a quien Mandelstam consideraba un genio".
Osip Mandelstam nació el 15 de enero de 1891 en Varsovia en la familia de un curtidor y fabricante de guantes Emil Veniaminovich Mandelstam y Flora Osipovna Verblovskaya.
La historia de sus padres fue descrita en detalle en sus memorias por Evgeny Emilievich Mandelstam, el hermano menor de Osip Emilievich: “Comenzaré con los orígenes de la familia. Poco se sabe sobre la familia de la madre, los Verblovsky. Lo único cierto es que la familia materna pertenecía a la intelectualidad, involucrada en la cultura europea. Entonces, los Vengerov eran parientes cercanos de la madre: Semyon Afanasevich, el mayor historiador de la literatura, pushkinista, su hermana Isabella Afanasyevna, profesora del Conservatorio de San Petersburgo en la clase de piano. Una gran familia ramificada de los Kopelyanskys, ricos hombres de negocios, también estaba relacionada con su madre. Una de las hermanas Kopelyansky, la bella Lydia, estaba casada con un tal Cassirer, que vivía en Berlín. Su hijo Ernst es un conocido filósofo, un destacado representante de la escuela neokantiana de Marburgo. La madre misma se graduó del gimnasio ruso en Vilna. Los orígenes del clan Mandelstam provienen de Zhagory, la ciudad del distrito de Shavelsky, provincia de Dvina en el Báltico. Este clan estaba dotado, y sus representantes más talentosos y activos se abrieron paso y abandonaron Zhagory. El nombre del físico, el académico Mandelstam, es ampliamente conocido. En Kiev, los veteranos todavía recuerdan al profesor de oftalmología y figura pública que llevaba este apellido. En el mundo médico de Leningrado, mis compañeros y también los Emilievichs, dos hermanos Moritz y Alexander Mandelstam, ocuparon un lugar de honor. Uno de los Mandelstam dirigía un departamento en la Universidad de Helsingfors. El otro era dragomán y conocedor de la cultura árabe, trabajaba en la embajada rusa en Constantinopla... La infancia y la juventud del padre no fueron fáciles. Persona capaz e inquisitiva, buscó escapar del mundo cerrado de la familia judía. En secreto de sus padres por la noche en el ático, a la luz de una vela, se unió al conocimiento: estudió el idioma, y no ruso, sino alemán. El deseo de dominar la literatura y la filosofía alemanas atraviesa toda la vida de su padre. Hasta cierto punto, esto reflejaba los vínculos históricamente establecidos entre los Estados bálticos y los alemanes. Pronto mi padre no pudo soportar la opresión doméstica y huyó a Berlín. Aquí, lejos de su familia, podía leer libremente a Schiller y Goethe, Herder y Spinoza. Sin embargo, la ocupación de su padre no duró mucho. Circunstancias materiales apretadas, una existencia medio hambrienta pronto lo impulsaron a abandonar sus estudios y regresar al Báltico en busca de trabajo. El matrimonio de mis padres tuvo lugar el 19 de enero de 1889 en Dinaburg (Dvinsk). El padre, Emil Veniaminovich Mandelstam, tenía entonces treinta y tres años, y la madre, Flora Osipovna Verblovskaya, veintitrés ... Poco después de la boda, mi padre adquirió la especialidad de fabricante de guantes y clasificador de cuero. Se ha conservado un gran papel que se ha amarilleado durante ochenta y cinco años: un certificado emitido a mi padre el 27 de febrero de 1891 "por decreto de Su Majestad Imperial". La familia recién formada pronto terminó en Varsovia. Y, como se desprende del certificado emitido el 2/14 de enero de 1891, aquí, en la ciudad sobre el Vístula, nació el primogénito Osip, un favorito y luego el orgullo de sus padres. Después del nacimiento de su segundo hijo, Alexander, la familia se mudó a San Petersburgo, donde vivieron toda su vida. Allí, en la calle Officerskaya (ahora calle Dekabristov), arriba de la floristería Eilers, en una antigua casa de San Petersburgo, en 1898, nací yo, el tercero, Eugene. Según las historias de la madre, la principal razón por la que los padres se mudaron y vivieron en la capital fue el deseo de brindarles a sus hijos una buena educación, de introducirlos en la cultura, cuyo centro era San Petersburgo. Como judío, el padre podía obtener el derecho a residir en esta ciudad solo uniéndose al gremio de comerciantes, lo cual hizo. Ahora en su oficina había un diploma del primer gremio ostentado en la pared...".
La vida familiar fluyó entre San Petersburgo y Pavlovsk. Osip contrató institutrices que le enseñaron principalmente idiomas extranjeros. Posteriormente, en sus memorias El ruido del tiempo, Osip Mandelstam escribió: “Recuerdo bien los años sordos de Rusia: los años noventa, su lento avance, su dolorosa calma, su profundo provincianismo, un remanso tranquilo: el último refugio de una era moribunda. . Durante el té de la mañana, hablar de Dreyfus, los nombres de los coroneles Esterhazy y Picard, vagas discusiones sobre una especie de "Sonata Kreutzer" y un cambio de directores en la consola alta de la estación Pavlovsky de cristal, que me pareció un cambio de dinastías. Periodistas inmóviles en las esquinas, sin gritar, sin moverse, torpemente arraigados a las aceras, vanos estrechos con un pequeño banco plegable para un tercio, y, uno a uno, los noventa se componen en mi imaginación de cuadros desgarrados, pero conectados internamente por la sordidez tranquila y dolorosa condenada por la provincialidad de una vida moribunda... Los días de disturbios estudiantiles en la Catedral de Kazan siempre se conocían de antemano. Cada familia tenía su propio alumno informante. Resultó que para mirar estos disturbios, aunque a una distancia respetuosa, confluía una masa de público: niños con niñeras, madres y tías que no podían tener a sus rebeldes en casa, viejos funcionarios y todo tipo de ociosos. El día del motín designado, las aceras de Nevsky se balanceaban con una densa multitud de espectadores desde Sadovaya hasta el puente Anichkov. Toda esta multitud tenía miedo de acercarse a la Catedral de Kazan. La policía estaba escondida en los patios, por ejemplo, en el patio de la Iglesia de Catalina. La plaza Kazanskaya estaba relativamente vacía, pequeños grupos de estudiantes y trabajadores reales caminaban, señalando a estos últimos. De repente, desde el costado de la plaza Kazanskaya, se escuchó un aullido prolongado y cada vez mayor, algo así como una "y" o "y" incesante, convirtiéndose en un aullido amenazante, cada vez más cerca. Luego, la audiencia se alejó y la multitud fue aplastada por los caballos. "Cosacos - Cosacos", brilló como un rayo, más rápido de lo que volaron los propios cosacos. En realidad, el "disturbio" fue acordonado y llevado al Mikhailovsky Manege, y Nevsky estaba vacío, como si lo hubieran barrido con una escoba ... Me contrataron tantas mujeres francesas que todas sus características se mezclaron y fusionado en un punto de retrato común. Según tengo entendido, todas estas mujeres francesas y suizas de canciones, cuadernos, antologías y conjugaciones cayeron en la infancia. En el centro de la cosmovisión, dislocada por la lectura de libros, se encontraba la figura del gran emperador Napoleón y la guerra del año doce, seguida de Juana de Arco (una suiza, sin embargo, cogí a una calvinista), y por mucho que Intenté, siendo inquisitivo, averiguar de ellos sobre Francia, nada tuvo éxito, además del hecho de que ella es hermosa. Las francesas valoraban el arte de hablar mucho y rápido, las suizas valoraban el conocimiento de las canciones, de las que la corona era “una canción sobre Malbrook”. Estas pobres muchachas estaban imbuidas del culto a los grandes: Hugo, Lamartine, Napoleón y Moliere... Los domingos se les permitía escuchar misa, se suponía que no debían conocer a nadie...”.
La familia Mandelstam vivió una vida compleja y contradictoria, en la que el padre trabajaba mucho y duro, no pudiendo participar en la vida familiar. Los niños fueron criados y criados por su madre y, hasta cierto punto, por su abuela materna, S.G. Verblovskaya, quien siempre vivió con la familia de su hija. Los niños le debían todo a su madre, especialmente a Osip. El mundo de la música y los libros siempre ha estado indisolublemente ligado a Flora Osipovna. Mandelstam dijo: “Libros rusos de mamá - Pushkin en la edición de Isakov - el año setenta y seis. Sigo pensando que esta es una gran edición, me gusta más que académica. No hay nada superfluo en él, las fuentes están dispuestas armoniosamente, las columnas de poesía fluyen libremente, como soldados en batallones voladores, y los conducen como generales, razonables, años claros, inclusive, treinta y siete. ¿El color de Pushkin? Cada color es aleatorio: ¿qué color elegir para el murmullo de los discursos? ¡Oh, el estúpido alfabeto de colores de Rimbaud!... Mi Pushkin de Isakov estaba en una lenteja de agua sin color, en una encuadernación de percal de gimnasio, en una lenteja de color marrón oscuro desteñido con un tinte terroso y arenoso; no tenía miedo a las manchas, la tinta, el fuego o el queroseno. Durante un cuarto de siglo, la lenteja de agua de arena negra lo ha absorbido todo con amor: la belleza espiritual y desgastada, el encanto casi físico de mi Pushkin materno lo siento tan claramente. En él hay una inscripción en tinta roja: "A un estudiante de tercer grado por diligencia". Con el Pushkin de Isakov se teje una historia sobre maestros y maestras ideales, con rubor tísico y zapatos agujereados: los años ochenta en Vilna. La palabra "intelectual" madre y sobre todo abuela pronunciada con orgullo. La unión de Lermontov era verde-azul y una especie de militar, no en vano era un húsar. Nunca me pareció un hermano o pariente de Pushkin. Pero consideré a Goethe y Schiller como gemelos. Aquí reconocí lo ajeno y lo separé conscientemente. Después de todo, después del año treinta y siete, tanto la sangre como la poesía murmuraron de manera diferente...".
El camino de Mandelstam hacia los laureles de uno de los más grandes poetas del siglo XX pasó por dolorosos intentos de ampliar los límites de lo enunciable, de frenar lo "inexpresable" mediante el ritmo innato y la búsqueda de la "palabra perdida". Desde su temprana juventud, la conciencia de Mandelstam fue la conciencia de un raznochintsy, no enraizado en el suelo milenario de la cultura nacional y la vida patriarcal: “Nunca pude entender a Tolstoi y Aksakovs, los nietos de Bagrovs, que estaban enamorados de los archivos familiares. con recuerdos épicos del hogar ... Un raznochintsy no necesita memoria, es suficiente para él contar los libros que ha leído, y la biografía está lista. Pero de esta falta de arraigo en la forma de vida nacional creció la participación en el ser del mundo, el acmeísta “anhelo de cultura mundial”, la capacidad de percibir a Homero, Dante y Pushkin como contemporáneos y “compañeros” en la “fiesta” libre. ” del espíritu universal.
De 1900 a 1907, Osip Mandelstam estudió en la Escuela Comercial Tenishevsky, una de las mejores instituciones educativas de Rusia en ese momento, en la que Vladimir Nabokov y el destacado filólogo V. Zhirmunsky también se graduaron un poco más tarde. Aquí reinaba una atmósfera intelectual-ascética especial, se cultivaban elevados ideales de libertad política y deber cívico. Mandelstam dijo: “En Zagorodny, en el patio de un enorme edificio de apartamentos, con una pared en blanco, visible desde la distancia, y un cartel de Shustov, unas tres docenas de niños con pantalones cortos, medias de lana y camisetas inglesas jugaban al fútbol con un grito terrible. . Todos parecían haber sido llevados a Inglaterra o Suiza y vestidos allí, para nada en ruso, no en un gimnasio, sino a la manera de Cambridge... nos criaron en cajas altas de vidrio, con marcos de ventanas calentados por calefacción a vapor, en amplias aulas para veinticinco personas, y de ningún modo en los pasillos, sino en altos ruedos de parquet, donde había columnas oblicuas de polvo solar y olía a gas de laboratorios de física. Los métodos ilustrativos incluían la vivisección cruel e innecesaria, bombear aire de una tapa de vidrio para que un pobre ratón se asfixiara boca arriba, atormentar a las ranas, hervir agua científicamente, con una descripción de este proceso, y derretir varillas de vidrio en quemadores de gas... Aquí hay una breve galería de retratos de mi clase: Vanyusha Korsakov, apodada chuleta (zemstvo suelto, peinado en un soporte, camisa rusa con cinturón de seda, tradición familiar zemstvo: Petrunkevich, Rodichev); Barats, - la familia es amiga de Stasyulevich ("Boletín de Europa"), un mineralogista apasionado, mudo como un pez, solo habla de cuarzo y mica; Leonid Zarubin, - gran industria del carbón de la cuenca del Don; primero dínamos y baterías, luego sólo Wagner; Przesetsky: de una nobleza pobre, especialista en escupir. El primer estudiante Slobodzinsky es un hombre de la segunda parte de "Almas muertas" quemada por Gogol, un tipo positivo de intelectual ruso, un místico moderado, un buscador de la verdad, un buen matemático y un lector según Dostoievski; luego dirigía una estación de radio. Nadezhdin es un plebeyo: el olor agrio del apartamento de un pequeño funcionario, diversión y descuido, porque no hay nada que perder. Los gemelos son los hermanos Krupensky, terratenientes de Besarabia, conocedores del vino y judíos. Y, por último, Boris Sinani, un hombre de la generación actual, maduro para los grandes acontecimientos y la obra histórica. Murió justo después de terminar. ¡Y cómo habría aflorado durante los años de la Revolución!
Durante los años de la primera revolución rusa de 1905-1907, Mandelstam no pudo evitar contagiarse de radicalismo político. Los acontecimientos revolucionarios y la catástrofe de la Guerra Ruso-Japonesa inspiraron los primeros experimentos poéticos estudiantiles del poeta. Lo que estaba sucediendo fue percibido por él como un elemento renovador y una metamorfosis universal vigorosa: "Los muchachos de novecientos cinco entraron en la revolución con el mismo sentimiento con el que Nikolenka Rostov entró en los húsares", dijo mucho más tarde.
Habiendo recibido un diploma de la Escuela Tenishevsky el 15 de mayo de 1907, Mandelstam intentó unirse a la organización de combate de los socialrevolucionarios en Finlandia, pero no fue aceptado allí debido a su edad. Preocupados por el futuro de su hijo, los padres se apresuraron a enviarlo a estudiar fuera de Rusia. En 1907 y 1908, Mandelstam escuchó conferencias en la Facultad de Literatura de la Universidad de París, en 1909 y 1910 estudió filología románica en la Universidad de Heidelberg en Alemania y viajó a Suiza e Italia. El eco de estos encuentros con Europa Occidental nunca abandonó la poesía de Mandelstam. Fue entonces cuando el gótico europeo entró en la suma de las impresiones arquitectónicas de Mandelstam, un símbolo completo del sistema figurativo de su futura poesía.
En París, en Osip, se produjo un punto de inflexión interno durante estos años: Mandelstam dejó la política por la poesía, se dedicó a una intensa labor literaria. Se dejó llevar por las letras del líder del simbolismo ruso, Bryusov, y los poetas franceses "malditos" por la audacia de la "negación pura", por la "música de la vida", provocada por la falta de apego a una vida específica. contenido, como escribió Mandelstam en una de sus cartas a su antiguo maestro de literatura y mentor literario Vl. Gippius. En París, Mandelstam conoció a Gumilyov, quien más tarde se convirtió en su amigo y socio más cercano. Fue Gumilyov quien "dedicó" a Mandelstam al "rango" del poeta. Este conocido estaba destinado a echar raíces en 1911 ya en San Petersburgo, cuando Mandelstam conoció a la esposa de Gumilyov por primera vez en una noche en la "torre" de Vyacheslav Ivanov. Los tres estaban unidos no solo por una profunda amistad, sino también por la similitud de aspiraciones poéticas.
Hacia 1910, en los círculos literarios más sensibles, se hizo evidente la crisis del simbolismo como corriente literaria, que pretendía ser el lenguaje total del nuevo arte y la nueva cultura. El deseo de liberación artística del poder del simbolismo demasiado intrusivo y didáctico dictó la intención de Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, así como S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich y algunos otros autores para formar una nueva dirección poética. Así, a principios de 1913, el acmeísmo pasó a la vanguardia de la lucha literaria.
En la década de 1910, Osip Mandelstam, con todo el fervor de la juventud, compartió las aspiraciones acmeístas de oponer los interminables impulsos simbolistas "al cielo", al misticismo indiscriminado, el equilibrio dorado de lo terrenal y lo celestial. En su trabajo, apareció el fruto de la controversia de la revista casi acmeísta de 1913: el artículo "Mañana del acmeísmo", que, por razones desconocidas, fue rechazado como manifiesto acmeísta y se publicó solo en 1919. Sin embargo, fue en este artículo donde se formuló con la mayor claridad y profundidad la esencia de la visión acmeísta del mundo y del arte, los principios de la poética del acmeísmo.
Más que cualquier otro movimiento literario del siglo XX, el acmeísmo se resistió a su definición exacta. Su seno incluía sistemas artísticos demasiado diferentes, introducidos por poetas demasiado diferentes, a los que unía, en primer lugar, relaciones amistosas y un deseo de alejarse del simbolismo. Pero el acmeísmo entró en la historia de la literatura rusa del siglo XX, en primer lugar, como un sistema poético integral que une a tres poetas: Mandelstam, Akhmatova y Gumilyov. Y Mandelstam en esta serie para la mayoría de los investigadores modernos es casi el primero.
El acmeísmo se ha convertido en un contrapunto a las interminables especulaciones simbolistas sobre los temas de los milagros "metafísicos", trascendentes. La palabra de Mandelstam the Acmeist no pedía escapar de la "prisión azul" del mundo real al mundo "aún más real", "más alto", "celestial" (como entre los románticos y sus herederos, los simbolistas). El mundo era un solo palacio dado por Dios. Lo terrenal y lo celestial no se oponían. Se fusionaron gracias al milagro de la palabra, el don divino de nombrar cosas terrenales simples. Y tal palabra poética, "la palabra como tal" (la fórmula de "La mañana del acmeísmo", desarrollada en los artículos posteriores de Mandelstam "Palabra y cultura" en 1922 y "Sobre la naturaleza de la palabra" en 1922) - se transformó en un "fenómeno de realidad monstruosamente condensada". Al unir lo terrenal y lo celestial, la palabra poética, por así decirlo, tomó carne y se convirtió en el mismo hecho de realidad que las cosas circundantes, solo que más duradera.
Insomnio. Homero. Velas estrechas.
Leí la lista de barcos al medio:
Esta larga cría, este tren de grullas,
Que sobre Hellas una vez se levantó.
Como una cuña de grúa en las fronteras extranjeras, -
Divina espuma sobre las cabezas de los reyes, -
¿Dónde estás navegando? Siempre que no Elena,
¿Qué es Troya solo para vosotros, hombres aqueos?
Tanto el mar como Homero: todo se mueve por el amor.
¿A quién debo escuchar? Y aquí Homero calla,
Y el mar negro, adornado, susurra
Y con un rugido pesado, se acerca a la cabecera.
El requisito previo inicial para la estética de Mandelstam the Acmeist fue la memoria de los textos poéticos de épocas pasadas y su reconocimiento, o repetición repensada en citas, a menudo transformadas y encriptadas. Muchos críticos, no del todo correctamente, consideraron el acmeísmo, incluida la poesía de Mandelstam, como una dirección neoclásica conservadora (o "clásica falsa"). Sin embargo, los propios acmeístas erigieron la palabra "clásico" al latín "classicum", que significa "señal del cuerno de batalla". Y Mandelstam, que definió a los clásicos en el artículo “Palabra y cultura” no como lo que ya ha sido, sino como lo que debería ser, contrastó la inmarcesible novedad de la “trompeta de plata de Catulo” (el antiguo poeta romano) de dos mil años atrás con acertijos futuristas rápidamente obsoletos:
Y más de un tesoro, tal vez
Pasando por alto a los nietos, irá a los bisnietos,
Y de nuevo el skald pondrá la canción de otra persona
y como se pronuncia
(“No he oído las historias de Ossian..”, 1914)
Osip Mandelstam siempre buscó conectar y comparar su existencia poética con la huella indeleble dejada por sus grandes predecesores, y presentar el resultado de esta fusión a un lector lejano ya en la posteridad, un “interlocutor providencial” (artículo “La mañana del acmeísmo”). Así, se eliminó la contradicción entre el pasado, el presente y el futuro. La poesía de Mandelstam podría revestirse de claras formas clásicas, refiriendo al lector al arte de épocas pasadas. Pero al mismo tiempo, siempre ocultó el poder explosivo de las técnicas artísticas ultramodernas y vanguardistas que dotaban a las imágenes tradicionales estables de significados nuevos e inesperados. Correspondía al "lector ideal" del futuro adivinar estos valores. Con toda la lógica impecable y clásica de su "arquitectura", el significado del texto de Mandelstam era tan impredecible como la clave del acertijo. En el centro del lenguaje figurativo de Mandelstam había analogías complejas escondidas en el subtexto entre fenómenos a veces distantes. Y descifrar estas analogías solo era posible para un lector muy preparado que vivía y vive en el mismo espacio cultural que el propio Mandelstam.
Por ejemplo, cuando Mandelstam en "Summer Stans" en 1913 llamó gitano al destino, esta imagen podría explicarse de dos maneras: el destino es tan voluble como un gitano y los gitanos predicen el destino. Sin embargo, la poética de Mandelstam también requería una tercera motivación para la imagen, más allá de los límites del poema. Y aquí puede recurrir al poema "Gitanos" de Pushkin, que termina con las palabras: "Y no hay protección contra el destino". Tal insinuación a través de una cita oculta y la imposición de diferentes motivaciones para la imagen es un ejemplo característico de la poética de Mandelstam, que los investigadores llaman "semántica" (es decir, desarrollar matices semánticos, cambios de significado debido al contexto y al subtexto). Y por lo tanto, según S.S. Averintsev, los poemas de Mandelstam son "tan tentadores de entender y tan difíciles de interpretar".
Osip Mandelstam, Korney Chukovsky, Benedict Livshits y Yuri Annenkov, saliendo al frente. Fotografía de Karl Bulla. 1914
En la poesía de Osip Mandelstam, el potencial semántico acumulado por la palabra a lo largo de toda la historia de su existencia en otros contextos poéticos adquirió significación gracias a tales citas de enigmas ocultos. Obligaban al lector a acudir a sus fuentes para encontrar un sistema de coordenadas, un subtexto con el que poder descifrar el texto. Las características principales de este método ya se manifestaron por completo en la primera colección publicada del poeta "Stone" en 1913. Incluía 23 poemas escritos entre 1908 y 1913 (más tarde, la colección se complementó con textos de 1914 y 1915 y se volvió a publicar a fines de 1915 (la portada dice - 1916)). Evgeny Mandelstam habló sobre la historia de la publicación de esta colección: “La historia de la publicación de la primera “Piedra” es interesante: un libro delgado con veintitrés poemas escritos entre 1909 y 1913. La publicación de "Stone" fue "familiar": el padre dio el dinero para el lanzamiento del libro. Circulación: solo 600 copias. Recuerdo el día en que Osip me llevó con él y fue a la imprenta en Mokhovaya, y recibimos una tirada terminada. El autor tomó un paquete, yo tomé el otro. Nuestra tarea era vender los libros. El hecho es que en San Petersburgo los vendedores de libros no compraban colecciones de poemas, sino que solo los tomaban a comisión. Se hizo una excepción con unos pocos poetas ya conocidos. Por ejemplo, para Bloque. Después de una larga deliberación, entregamos toda la tirada a comisión a la gran librería Popov-Yasnoy, en la esquina de Nevsky y Fontanka, donde ahora se encuentra la farmacia. De vez en cuando mi hermano me mandaba a averiguar cuántos ejemplares se habían vendido, y cuando informé que ya se habían agotado cuarenta y dos libros, se lo tomaba en casa como fiesta. En la escala de ese tiempo en las condiciones del mercado del libro, sonaba como el primer reconocimiento del poeta por parte de los lectores. Quienes estudian la poesía de Osip Mandelstam notan que en los poemas de esta colección, la primera "Piedra", ya aparece como un gran artista, con un credo poético formado. Inmediatamente ocupó un lugar destacado entre los poetas de la época...".
Y de hecho, los primeros poemas de 1908-1910 incluidos en la colección fueron una combinación de la psicología inmadura de un hombre joven, casi un adolescente, con la madurez perfecta de la observación intelectual y la descripción poética de esta psicología particular, única para toda la poesía mundial. :
De la piscina del mal y viscoso
Crecí con una caña susurrante, -
Y apasionadamente, y lánguidamente, y cariñosamente
Respirando vida prohibida...
me alegro con un cruel insulto,
Y en una vida como un sueño
Secretamente envidio a todos
Y secretamente enamorada de todos.
En 1911, Osip Mandelstam cometió un acto de "transición a la cultura europea": se convirtió al cristianismo. Y aunque el poeta fue bautizado en la Iglesia Metodista el 14 de mayo en Vyborg, los versos de "Piedra" captaron la captura del tema católico, la imagen de la Roma eterna del Apóstol Pedro. En el catolicismo romano, Mandelstam quedó cautivado por el patetismo de una sola idea de organización mundial.
Como una alondra, Jamm canta
Después de todo, el sacerdote católico
Le da consejos.
Otro ejemplo está relacionado con la percepción de Mandelstam de la imagen del "primer occidental ruso": Chaadaev. Se le dedicó el artículo de 1915 "Pyotr Chaadaev", y el poema "Personal" creado al mismo tiempo se inspiró en su imagen. En las simpatías católicas de Chaadaev, en su devoción por la idea de Roma como centro de la unidad espiritual del universo cristiano, Mandelstam no vio traición, sino una profunda lealtad al camino nacional ruso: “El pensamiento de Chadaev, nacional en sus orígenes, es nacional incluso donde desemboca en Roma. Sólo un ruso podría descubrir este Occidente, más concentrado, más concreto que el propio Occidente histórico. Chaadaev, precisamente por el derecho de una persona rusa, ingresó a la tierra sagrada de la tradición, con la que no estaba conectado por sucesión ... ". Sí, y el propio poeta en ese momento era una especie de dandy occidental: amaba las camisas blancas exquisitas, que ciertamente solo entregaría a las lavanderías chinas. Evgeny Mandelstam escribió sobre su hermano: “El hermano comenzó a sentir su talento muy temprano, y en la atmósfera que se había desarrollado en el hogar, comenzaron a aparecer rasgos de egocentrismo en él, había una idea de que todos a su alrededor deberían servirlo. Así, desde la infancia, los hilos estropeados se extendieron hasta su vida posterior. Y la vida era difícil, estresante, llena de penurias. Y en los años de reconocimiento y gloria poética, y en los años de confusión y problemas, Osip se mantuvo fiel a sí mismo y, muy a menudo, en la comunicación con las personas, afirmó su derecho a la exclusividad, transfiriendo esto no solo a la vida cotidiana, sino también a las relaciones comerciales. con editoriales, oficinas editoriales, la Unión de Escritores. Podría escribir y decir muchas cosas insultantes e insultantes a la gente en esos momentos. Era "explosivo", se encendió rápidamente, pero también se enfrió fácilmente. Algunos rasgos característicos del comportamiento de Osip en varios casos armaron a personas contra él y dieron a los enemigos material para la crítica, la hostilidad y la condena. Pero todo esto carecía de importancia significativa para quienes conocían el rico mundo espiritual de su hermano, apreciaban su don poético y comprendían el vía crucis al que se condenó en la vida y en la literatura. Nada impidió que sus familiares y amigos lo respetaran y amaran tal como era y quedó en la memoria de sus contemporáneos. Después de todo, a pesar de la complejidad del carácter de Osip, no se debe olvidar que la gran bondad inherente a su hermano, el desinterés hacia otras personas fueron las cosas principales en sus acciones ... ".
Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, las notas escatológicas sonaron cada vez más fuerte en la poesía de Mandelstam: un sentimiento de inevitabilidad de una catástrofe, algún tipo de final temporal. Estas notas se asociaron, en primer lugar, con el tema de Rusia y dotaron a la imagen de la Patria, apretada en las garras de una historia inexorable, con el don de una libertad especial.
¿Somos, arrojados al espacio,
condenado a morir
Sobre la hermosa constancia
Y lamento la lealtad.
(“Sobre la libertad sin precedentes...”, 1915).
El lugar de la "piedra", el material de construcción de la poesía, fue reemplazado por el "árbol" sujeto al fuego, al mismo tiempo un símbolo de un destino trágico, una expresión de la idea rusa y un recordatorio de la Cruz Árbol de la Pasión del Señor ("Destruye la llama...", 1915). El deseo de unirse a este tipo de trágica experiencia nacional en la vida práctica obligó a Mandelstam en diciembre de 1914 a ir al frente de Varsovia, donde quería unirse a las tropas como ordenanza. Pero nada resultó de esto, el poeta regresó a la capital y creó toda una serie de poemas que pueden llamarse un réquiem por el condenado Petersburgo imperial. Precisamente como capital imperial, San Petersburgo se asemejaba a la Jerusalén santa, apóstata y perecedera de Mandelstam. El Imperio Ruso se relacionó con la Judea “petrificada” por el “pecado” del mesianismo nacional. La recompensa por ello fue una catástrofe inevitable (tema de un artículo posterior, Human Wheat, 1923). La estatalidad, demasiado densa, incondicional y autosuficientemente consciente de su santidad, estaba condenada a perecer. El mundo soberano saliente evocaba un complejo entrelazamiento de sentimientos en el poeta: era casi horror físico, solemnidad e incluso piedad. Mandelstam fue probablemente el primero en la literatura mundial en hablar de "compasión" por el estado, por su "hambre". En uno de los capítulos de El ruido del tiempo, prosa autobiográfica de 1925, una imagen surrealista de un “águila enferma”, lastimosa, ciega, con las patas rotas, un pájaro bicéfalo pulula en un rincón “bajo el silbido de un estufa primus”, surgió. La negrura de este pájaro heráldico, el escudo de armas del Imperio Ruso, fue visto por él como el color del final allá por 1915.
En 1915, Mandelstam conoció a Anastasia y Marina Tsvetaeva. En 1916, Marina Tsvetaeva entró en la vida de Mandelstam.
Chulkov Georgy, Petrovykh Maria, Akhmatova Anna y Mandelstam Osip.
En Alexandrov, en la dacha de Tsvetaeva, pasó ocho días. Allí, Osip Mandelstam recibió la noticia de un derrame cerebral que le había ocurrido a su madre. El poeta ya no pudo atrapar a una madre viva. Apenas llegó al funeral. Evgeny Mandelstam dijo: “Cada uno de nosotros experimentó este dolor a su manera. Con su muerte, sobre la cual, el poema de Osip "En el templo brillante, los judíos enterraron a mi madre ...", comenzó el colapso de la familia Mandelstam. Inmediatamente sentimos desorden y vacío, atormentados por la comprensión de nuestra culpa ante nuestra madre, nuestro egoísmo, nuestra insuficiente atención a ella; el hecho de que nosotros, los niños, no notáramos las cosas difíciles de su vida, su dedicación a la familia, no nos preocupamos por ella, incluso como adultos. La muerte de la madre dejó su huella en el almacén mental de todos los hijos. Ella impactó especialmente al más reactivo de nosotros, Osip. Con el tiempo, entendió completamente lo que le debía a su madre, lo que ella hizo por él. Y cuanto mayor se hacía, más sentía su propia culpa. Especialmente a menudo volvió a pensar sobre esto en los últimos años de su vida, en los días difíciles de su exilio ... ".
esta noche es unica
Y todavía tienes luz.
A las puertas de Jerusalén
El sol negro ha salido.
El sol amarillo da más miedo, -
Cállate, pequeño bebé, no digas una palabra, -
En el brillante templo de los judíos
Enterraron a mi madre.
gracia de no tener
Y privado del sacerdocio
En el brillante templo de los judíos
Entierro de las cenizas de la esposa
Y llamaron a la madre
voces israelíes.
Me desperté en la cuna -
Iluminado por el sol negro.
(1916)
Después de la Revolución de Octubre, Osip Mandelstam trabajó en periódicos, en el Comisariado del Pueblo para la Educación, viajó por todo el país, publicó en periódicos, habló con poesía y obtuvo éxito. Los poemas de Osip Mandelstam de la época de la guerra y la revolución se incluyeron en la colección "Tristia" ("el libro de los dolores", publicado por primera vez sin la participación del autor en 1922 y reeditado bajo el título "Segundo libro" en 1923 en Moscú ). La base del libro fue el tema del tiempo, el flujo grandioso de la historia, luchando hacia la muerte. Este tema se ha convertido en un eje transversal en toda la obra del poeta hasta sus últimos días. La unidad interna de "Tristia" se dotó de una nueva cualidad de héroe lírico, para quien ya no existía nada personal.
Glorifiquemos, hermanos, el crepúsculo de la libertad,
¡Gran año crepuscular!
En las aguas hirvientes de la noche
El bosque pesado se baja.
Te levantas en años sordos -
Oh sol, juez, pueblo.
Glorifiquemos la carga fatal
Que el líder del pueblo toma en lágrimas.
Glorifiquemos el poder de la carga sombría,
Su insoportable opresión.
Quien tiene corazón, debe escuchar la hora,
Mientras tu barco se hunde.
Estamos peleando legiones
Ataron las golondrinas - y ahora
El sol no es visible, todo el elemento
Twitteando, moviéndose, viviendo;
A través de las redes - espeso crepúsculo -
El sol no es visible y la tierra está flotando.
Bueno, probemos: enorme, torpe,
Volante chirriante.
La tierra está flotando. Ánimo, hombres
Como un arado, dividiendo el océano.
Recordaremos en el letey frío,
Que la tierra nos costó diez cielos.
("El crepúsculo de la libertad", 1918).
En la poesía y biografía de Mandelstam en las décadas de 1920 y 1930, la desesperación se redimió con una valiente disposición para un gran sacrificio, y en tonos claramente cristianos. Las líneas de 1922: “Otra vez sacrificaron la corona de la vida como un cordero”, respondió Akhmatova en las palabras pronunciadas por el poeta, que ya había escrito poemas desastrosos sobre Stalin, en febrero de 1934: “Estoy listo para la muerte. ” Y a principios de la década de 1920, Mandelstam escribió su renuncia a la tentación de emigrar y contrastó las promesas de la libertad política con la libertad de un orden espiritual diferente, la libertad de superación personal, que solo podía comprarse a costa de la lealtad a Gólgota ruso:
Zane es un esclavo libre que ha vencido el miedo,
Y preservado sin medida
En graneros frescos en contenedores profundos
Un grano de fe profunda y completa.
El libro "Tristia" captó un cambio significativo en el estilo del poeta: la textura de la imagen se movió cada vez más hacia un cambio semántico, "oscuro", significados encriptados y movimientos de lenguaje irracional. Sin embargo, Mandelstam también se apartó de la antigua claridad acmeísta en la teoría. Desarrolló el concepto de una "palabra dichosa sin sentido", que estaba perdiendo su significado objetivo, "cosidad". Pero la ley del equilibrio también reinaba en la teoría de la palabra: la palabra se liberó del significado objetivo, pero no lo olvidó. Así se construyeron las mejores obras del poeta de principios de la década ("Hermanas: pesadez y ternura ...", "Golondrina", "Una escena fantasmal parpadea un poco ...", "Tómalo con alegría de mi palmas...”). Y, por supuesto, el poema "Por el hecho de que no pude sostener tus manos ...":
Por el hecho de que no pude sostener tus manos,
Por el hecho de que traicioné labios tiernos y salados,
Debo esperar el amanecer en la densa Acrópolis.
¡Cómo odio las viejas y olorosas cabañas de madera!
Hombres aqueos en la oscuridad equipan un caballo,
Las sierras dentadas muerden las paredes con firmeza,
El alboroto seco no se asentará de ninguna manera,
Y no hay nombre para ti, ni sonido, ni elenco.
¿Cómo pude pensar que regresarías, cómo me atrevo?
¿Por qué me separé de ti prematuramente?
Las tinieblas aún no se han disipado y el gallo no ha cantado,
Incluso el hacha caliente no se estrelló contra la madera.
La resina destacaba como una lágrima transparente en las paredes,
Y la ciudad siente sus costillas de madera,
Pero la sangre se precipitó a las escaleras y se lanzó a un ataque,
Y tres veces los maridos soñaron con una imagen seductora.
¿Dónde está la querida Troya? ¿Dónde está la realeza, dónde está la casa de la niña?
Será destruida, la alta pajarera de Príamo.
Y las flechas caen como lluvia de madera seca,
Y otras flechas crecen en la tierra como avellanos.
La última estrella apaga sin dolor la inyección,
Y la mañana tocará en la ventana como una golondrina gris,
Y un día lento, como un buey despertado en la paja,
Sobre las pilas, áspero por un largo sueño, se agita.
A principios de la década de 1920, Osip Mandelstam vagó por las regiones del sur de Rusia, visitó Kiev, donde conoció a su futura esposa, Nadezhda Yakovlevna Khazina. Nadezhda Yakovlevna nació el 30 de octubre de 1899 en Saratov en la familia de un abogado, la madre de Nadezhda Yakovlevna era médica. Cuando era niña, Nadezhda visitó Alemania, Francia y Suiza, recibió una buena educación en el gimnasio. En 1919, Nadezhda Yakovlevna se convirtió en la esposa de Osip Mandelstam. “Mi vida”, escribió, “comienza con un encuentro con Mandelstam”. Más tarde, Nadezhda Mandelstam dedicó su vida a preservar el legado poético de su marido. En la década de 1960, escribió el libro "Memorias", luego, a principios de la década de 1970, se publicó el siguiente volumen de memorias: "Segundo libro", y seis años después, "Libro tres".
Nadezhda Yakovlevna Khazina (Mandelstam).
Mandelstam y su esposa vivieron por un corto tiempo en Koktebel con Voloshin, luego se mudaron a Feodosia, donde fue arrestado por la contrainteligencia de Wrangel bajo sospecha de espionaje. Después de su liberación, terminó en Batumi, donde fue nuevamente arrestado, esta vez por la Guardia Costera menchevique. Los poetas georgianos N. Mitsishvili y T. Tabidze lo rescataron de la prisión. Agotado en extremo, Mandelstam regresó a Petrogrado y durante algún tiempo vivió en la Casa de las Artes, donde encontraron refugio casi todos los escritores famosos que permanecieron en la ciudad. Luego se fue nuevamente al sur, luego se instaló en Moscú. A mediados de la década de 1920, no quedaba rastro del antiguo equilibrio de ansiedades y esperanzas en comprender lo que estaba sucediendo. Como resultado, la poética de Mandelstam también cambió. En ella ahora, la incertidumbre superaba cada vez más a la claridad. Estaba muy preocupado por la ejecución de Gumilyov en 1921. Sus esperanzas recientes de una "separación de la cultura de la iglesia del estado" y el establecimiento de nuevas relaciones orgánicas entre ellos en la línea de la conexión entre los "príncipes específicos" y los "monasterios" de la antigua Rusia no estaban justificadas. La cultura se puso cada vez más en su lugar. Mandelstam, como Akhmatova, se encontró en una posición ambigua. Para las autoridades soviéticas, era claramente un extraño, una reliquia del pasado burgués, pero, a diferencia de la generación de simbolistas, estaba privado incluso de la indulgencia por la "solidez" de los méritos pasados y, por lo tanto, estaba sin trabajo.
Mandelstam tenía cada vez más miedo de perder su sentido de la rectitud interior. Cada vez más, la imagen de "labios humanos que no tienen nada más que decir" surgió en la poesía de Mandelstam. Al mismo tiempo, una sombra ominosa de la despiadada "Edad-Bestia" apareció en los temas de los poemas de Mandelstam. Detrás de él, los rasgos encriptados de Viy de Gogol con su mirada mortal eran visibles (a través de un parónimo oculto, es decir, la consonancia de las palabras "siglo" y "párpado" - en la apelación del demonio Viy a los espíritus malignos: "levantar mis párpados"). Así se replanteó el lenguaje del Apocalipsis bíblico, que llamaba “bestia” al Anticristo venidero. El destino de la palabra poética en duelo con el depredador más sanguinario, el tiempo hambriento que devora todas las creaciones humanas, quedó reflejado en la Oda de la pizarra (1923, 1937), donde se creaba una notable oscuridad densa de imágenes, desprovistas de la menor transparencia.
En 1925, hubo una breve oleada creativa asociada con la pasión de Osip Mandelstam por Olga Vaksel. Posteriormente, se preparó un programa de televisión sobre su relación del ciclo “Más que amor. Osip Mandelstam y Olga Vaksel.
Luego el poeta guardó silencio durante cinco años. Estos años estuvieron ocupados con traducciones y trabajos en prosa: la autobiografía "El ruido del tiempo", la historia "Marcos egipcios" en 1928 y el ensayo "La cuarta prosa" en 1930. El tono de los libros lo marca la trágica tensión entre el "gran" tiempo histórico, épico, y el tiempo personal, biográfico. El autor tenía miedo de quedarse atrapado en su pasado, de perder la libertad absoluta del desarraigo y la falta de fundamento. Renunció a sí mismo, desde su biografía, trató de superarse y vencer. En el "sello egipcio" estos motivos fueron llevados a la angustia. Mandelstam retrató a su doble como el personaje principal, lo dotó de los rasgos condensados del "hombrecito" de la literatura rusa en el espíritu de Gogol y Dostoievski, y lo traicionó con una apariencia de abuso ritual. Nunca dando rienda suelta a los "nervios" en su poesía, Mandelstam aquí, según el crítico literario N. Berkovsky, "persigue a los galgos del estilo de juego hasta las últimas fuerzas". Entonces, el autor trató los temas más importantes para sí mismo: el miedo, el honor y la deshonra, para, como un bufón o un santo tonto, ganar el derecho de gritar la última verdad sin vergüenza.
A finales de las décadas de 1920 y 1930, Nikolai Bujarin, mecenas de Mandelstam en los círculos de poder, hizo arreglos para que él trabajara como corrector de pruebas para el periódico Moskovsky Komsomolets, lo que le dio al poeta y a su esposa un sustento mínimo. Sin embargo, la falta de voluntad de Mandelstam para aceptar las "reglas del juego" de los escritores soviéticos "bien educados" que servían al régimen y su extrema impulsividad emocional complicaron enormemente las relaciones con los "colegas de la tienda". El poeta se encontró en el centro de un escándalo público relacionado con las acusaciones de plagio de traducción (pronunció su reproche a los enemigos literarios en la "Cuarta prosa", donde rechazó la "escritura" como "prostitución" y habló inequívocamente sobre el "maldito soviético". tierra” y su “socialismo acuchillado”).
Para salvar a Mandelstam de las consecuencias del escándalo, Bujarin le organizó un viaje a Armenia en 1930, que dejó una profunda huella en la obra artística del poeta. Después de un largo silencio en el aturdimiento de la "noche soviética", volvió a sentir el deseo de escribir poesía. Eran más claros y transparentes que la "Oda de la pizarra", pero en ellos ya sonaba claramente la última desesperación valerosa y el miedo desesperanzado. Si en prosa Mandelstam trató convulsivamente de escapar de la amenaza, ahora finalmente aceptó el destino, renovando su consentimiento interior a la víctima:
Y la vida podría silbar como un estornino,
comer un pastel de nuez
Sí, al parecer no es posible.
Desde principios de la década de 1930, la poesía de Osip Mandelstam ha acumulado la energía del desafío y la "alta" indignación civil, que se remonta al antiguo poeta romano Juvenal:
Boca carbonizada lamentable humana
Se indigna y dice “no”.
Así nació una obra maestra de la lírica cívica - "Por el valor explosivo de los siglos venideros...".
Por el valor explosivo de los siglos venideros,
Para la alta tribu de personas
Perdí la copa en la fiesta de los padres,
Y divertido, y su honor.
Una edad de perro lobo se arroja sobre mis hombros,
Pero no soy un lobo por mi sangre,
Méteme mejor, como un sombrero, en una manga
Abrigo de piel caliente de las estepas siberianas.
Para no ver a un cobarde ni a una inmundicia endeble,
No hay sangre sangrienta en la rueda
Para que los zorros azules brillen toda la noche
Yo en mi belleza primigenia,
Llévame a la noche donde fluye el Yenisei
Y el pino alcanza la estrella
Porque no soy un lobo por mi sangre
Y sólo un igual me matará.
Mientras tanto, el poeta se sentía cada vez más como una bestia acosada y, finalmente, se decidió por un acto civil: en noviembre de 1933 escribió poemas contra Stalin "Vivimos, sin oler el país debajo de nosotros ...".
Vivimos, sin sentir el país debajo de nosotros,
Nuestros discursos no se escuchan por diez pasos,
Y donde es suficiente para la mitad de una conversación,
Allí recordarán al montañero del Kremlin.
Sus dedos gruesos, como gusanos, son gordos,
Y las palabras, como pesas de pud, son verdaderas,
Las cucarachas son bigotes risueños,
Y sus bootlegs brillan.
Y alrededor de él hay una chusma de líderes de cuello delgado,
Juega con los servicios de los demihumanos.
Quien silba, quien maúlla, quien gime,
El solo babachet y pincha,
Como una herradura, un decreto forja un decreto:
Quién en la ingle, quién en la frente, quién en la ceja, quién en el ojo.
Cualquiera que sea su castigo es frambuesa
Y el amplio pecho de un osetio.
Los poemas ganaron fama rápidamente, iban de la mano en las listas, se memorizaban. El destino de Mandelstam estaba sellado. Boris Pasternak llamó a este acto suicidio. Uno de los oyentes escribió una denuncia de Mandelstam. En la noche del 13 al 14 de mayo de 1934, fue arrestado y pronto enviado al exilio en Cherdyn, en el territorio de Perm, donde Osip Mandelstam estaba acompañado por su esposa, Nadezhda Yakovlevna.
En Cherdyn, Mandelstam intentó suicidarse arrojándose por una ventana, pero sobrevivió. Nadezhda Yakovlevna Mandelstam escribió a todas las autoridades soviéticas, a todos los conocidos y con la ayuda de Nikolai Bukharin, a Mandelstam se le permitió elegir de forma independiente un lugar para el asentamiento. Los Mandelstam eligieron Voronezh. Allí vivieron en la pobreza, ocasionalmente fueron ayudados con dinero por algunos amigos persistentes. De vez en cuando, Mandelstam trabajaba a tiempo parcial en un periódico y teatro locales. Las personas cercanas los visitaron, la madre de Nadezhda Yakovlevna, el artista VN Yakhontov y Anna Akhmatova. Aquí Mandelstam experimentó el último y brillante florecimiento de su genio poético. De 1935 a 1937 escribió tres Cuadernos de Voronezh. La corona de las "letras de Voronezh" - "Poemas sobre el soldado desconocido", fue escrita por él en 1937. El poeta penetró en el nuevo "revelar" - el continente ahistórico y desspiritual del tiempo, donde se llenó de una profunda voluntad de "ser como todos los demás", "según la elección de la conciencia personal" para vivir y morir con el " multitud" y "rebaño" de millones "asesinados a bajo precio", para disolver en el infinito el espacio exterior del universo y la masa humana que lo llena - y así vencer al mal tiempo. La poética de Late Mandelstam se volvió aún más "cerrada", "oscura", de múltiples capas y complicada por varios niveles de subtexto. Era la poética de los “enlaces caídos”, cuando para restituir la trama del poema había que restituir la imagen mediadora que podía ocultarse en una cita escondida y reelaborada, un subtexto encriptado muy difícil de restituir por un lector no preparado. Pero también podría estar oculto en la lógica irracional puramente individual del pensamiento del autor, descifrando la palabra acabada y extrayendo sus profundidades semánticas ocultas, a menudo arcaicas, que se remontan a antiguos modelos mitológicos.
Y, sin embargo, la oscuridad podía iluminarse de repente: la tierra de Voronezh, la tierra del exilio, fue percibida por el poeta como un casto milagro del paisaje ruso. El paisaje áspero y puro sirvió de telón de fondo al tema triunfante de la dignidad humana, no sujeta a los golpes del destino:
Infeliz es aquel que, como su sombra,
El ladrido asusta y el viento siega,
Y pobre es el que está medio muerto él mismo,
Pide limosna a la sombra.
Rechazando el destino de la "sombra", sintiéndose una "sombra", el poeta pasó por la última tentación: pedir limosna a aquel de quien dependía su "regreso a la vida". Así, a principios de 1937, apareció la "Oda a Stalin", un catálogo ingeniosamente compilado de glorificaciones estampadas del "líder". Sin embargo, la "Oda" de Mandelstam no lo salvó. Su héroe, astuto y vengativo, podría comenzar un juego astuto con sus delincuentes y, por ejemplo, dar vida e incluso esperanza, como sucedió con Mandelstam, quien en mayo de 1937 cumplió el mandato del exilio de Voronezh y regresó a Moscú. En una declaración del Secretario de la Unión de Escritores de la URSS V. Stavsky en 1938, dirigida al Comisario del Pueblo de Asuntos Internos N.I. Yezhov, se propuso "resolver el problema de Mandelstam", y sus poemas fueron llamados "obscenos". y calumniador". Iosif Prut y Valentin Kataev fueron nombrados en la carta como "hablando bruscamente" en defensa de Osip Mandelstam. A principios de marzo de 1938, la pareja Mandelstam se mudó al balneario sindical de Samatikha (distrito de Egoryevsky de la región de Moscú, ahora conocido como distrito de Shatursky). En el mismo lugar, en la noche del 1 al 2 de mayo de 1938, Osip Emilievich fue arrestado por segunda vez y llevado a la estación de tren de Cherusti, ubicada a 25 kilómetros de Samatikha. Después de eso, según la etapa, fue enviado a un campamento en el Lejano Oriente.
Mandelstam murió el 27 de diciembre de 1938 en el campo de tránsito de Second River cerca de Vladivostok, al borde de la locura. Según el testimonio de algunos prisioneros, en un montón de malezas. Fue rehabilitado póstumamente. En el caso de 1938 - en 1956, y en el caso de 1934 - en 1987. Aún se desconoce la ubicación de la tumba del poeta.
La fecha exacta y las circunstancias de la muerte de Mandelstam se desconocían durante muchos años. “En junio del año cuarenta, el hermano de Osip Mandelyptam, Shura, fue convocado a la oficina de registro del distrito Baumansky de Moscú y le entregó un certificado de defunción para mí, O. M.”, escribió la viuda del poeta. - Edad - 47 años, fecha de fallecimiento - 27 de diciembre de 1938. La causa de la muerte fue insuficiencia cardíaca. Se puede parafrasear: murió porque murió. Después de todo, la parálisis del corazón es la muerte... y más añadido: la arteriosclerosis... Según Khazin, Mandelstam murió durante el tifus.
Según las historias de otro recluso del campo, Kazarnovsky, Mandelstam murió así: “Una vez, a pesar de los gritos y los empujones, O. Mandelstam no abandonó la litera. En esos días, la escarcha se hizo más fuerte ... Todos se vieron obligados a limpiar la nieve y O. Mandelstam se quedó solo. Unos días después lo sacaron de la litera y lo llevaron al hospital. Pronto Kazarnovsky se enteró de que O. Mandelstam había muerto, y lo enterraron, o mejor dicho, lo arrojaron a un pozo ... Lo enterraron, por supuesto, sin ataúdes, desnudos, si no desnudos, para que el bien no se pierda, varias personas en un pozo -siempre había suficientes muertos- y una etiqueta con un número estaba atada a cada pierna.
El biólogo Merkulov dijo que Mandelstam murió en el primer año de su estadía en el campamento antes de la apertura de la navegación, es decir, antes de mayo o junio de 1939. Merkulov le dio a Nadezhda Mandelstam un relato detallado de su conversación con el médico del campo. El médico, en particular, dijo que O. Mandelstam no pudo salvarse debido a un agotamiento increíble. Esta versión está de acuerdo con las declaraciones de Kazarnovsky de que Mandelstam no comió casi nada en el campo, por temor a ser envenenado.
Alguien R., también poeta, citó una tercera versión de la muerte de Mandelstam. “Por la noche”, dijo R., “llamaron al cuartel y exigieron un “poeta”. R. tenía miedo de los invitados de la noche: ¿qué quieren los punks de él? Resultó que los invitados fueron bastante amables y simplemente lo llamaron al moribundo, también poeta. R. encontró al moribundo, es decir, Mandelstam, en el cuartel en la litera. Estaba delirando o inconsciente, pero al ver a R. inmediatamente recobró el sentido y hablaron toda la noche. Por la mañana, O. Mandelstam murió y R. cerró los ojos. Por supuesto, no hay fechas, pero el lugar está indicado correctamente: "Second River", un campo de tránsito cerca de Vladivostok.
Y, finalmente, según el testimonio del físico D., lo más probable es que Mandelstam haya muerto en la sala de aislamiento entre diciembre de 1938 y abril de 1939. Con respecto a la fecha en el certificado oficial de defunción, debe decirse que tales fechas a menudo se fijaban arbitrariamente; a menudo, las muertes se atribuyeron al período de guerra, para atribuir las acciones de la NKVD a la guerra. Como escribió Nadezhda Yakovlevna Mandelstam: “La emisión de un certificado de defunción no era la regla, sino la excepción. La muerte civil -el exilio o, más precisamente, el arresto, porque el hecho mismo del arresto significaba el destierro y la condenación- se equiparaba evidentemente a la muerte física y era una retirada total de la vida. Nadie les decía a los familiares cuándo moría un recluso o un preso: la viudez y la orfandad comenzaban desde el momento del arresto. A veces, a las mujeres en la oficina del fiscal, después de haber informado sobre el exilio de diez años de su esposo, se les dijo: puedes casarte ... ". Es decir, una sentencia de diez años sin derecho a correspondencia significaba en realidad una sentencia de muerte.
Solo en 1989, los investigadores lograron acceder al archivo personal de Osip Mandelstam "en la prisión arrestada de Butyrskaya" y establecer la fecha exacta de la muerte del poeta. En el expediente personal hay un acta sobre la muerte de Mandelstam, redactada por el médico del campo de trabajo correccional y el paramédico de turno. A partir de este acto se propuso una nueva versión de la muerte del poeta.
El 25 de diciembre, cuando el clima se deterioró bruscamente y se levantó un viento nevado a una velocidad de hasta 22 metros por segundo, el debilitado Mandelstam no pudo salir para despejar los bloqueos de nieve. Fue admitido en el hospital del campo el 26 de diciembre y murió el 27 de diciembre a las 12:30. No se realizó una autopsia. Al difunto se le tomaron las huellas dactilares el 31 de diciembre y se le enterró a principios de 1939. Todos los muertos, según el testimonio de un ex preso, eran apilados como leña cerca del muro derecho de la enfermería, y luego sacados en carretas fuera de la zona por tandas y enterrados en una zanja que se extendía alrededor del territorio del campamento.
A finales de 1990, el crítico de arte Valery Markov afirmó que había encontrado el lugar donde estaba enterrado Mandelstam. Dijo que después de la liquidación del campamento en Vladivostok, su territorio fue entregado a la tripulación marina de la Flota del Pacífico, y la unidad militar suspendida, salvó la configuración del campamento, que se consideró un objeto de especial importancia nacional. Por lo tanto, se conservaron todos los entierros del campo. Pero nadie comenzó a investigar e identificar los restos de los presos muertos.
Obviamente, la versión de Yu Moiseenko (coincidiendo con la versión de Khazin) es la más cercana a la verdad.
La herencia de Osip Emilievich Mandelstam, salvada de la destrucción por su viuda, desde principios de la década de 1960 comenzó a ingresar activamente en la vida cultural de la intelectualidad de la era del deshielo.
Nadezhda Yakovlevna Mandelstam.
Pronto, el nombre del poeta se convirtió en una contraseña para aquellos que mantuvieron o intentaron restaurar la memoria de la cultura rusa, y se percibió como un signo no solo de valores artísticos, sino también morales. Las palabras del famoso crítico literario Yu.I. Levin, representante de la generación que "descubrió" a Mandelstam, son indicativas: "Mandelstam es un llamado a la unidad de vida y cultura, a una actitud tan profunda y seria ... hacia la cultura, a la que nuestro siglo, aparentemente, aún no es capaz de elevarse... Mandelstam - ... un eslabón intermedio, un presagio, una fórmula para el tránsito de nuestra modernidad a lo que "todavía no es", pero qué " debiera ser". Mandelstam debe “cambiar algo en la estructura y composición” no solo de la poesía rusa, sino también de la cultura mundial”.
Sobre Osip Mandelstam, una película documental “Scattering Stars. Mandelstam. inevitabilidad."
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Texto preparado por Tatyana Khalina
Materiales usados:
Vida y obra de OE Mandelstam: Memorias. Materiales para la biografía. "Nuevos poemas". Comentarios. Investigar. - Voronezh: Editorial VSU, 1990
Musatov V. V. Letras de Osip Mandelstam. - Kiev, 2000.
Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna. Recuerdos. M.: Libro, 1989
Mandelstam, Nadezhda Yakovlevna. Segundo libro. - M.: trabajador de Moskovsky, 1990.
Materiales del sitio www.magazines.russ.ru
Leningrado
Regresé a mi ciudad, familiar hasta las lágrimas,
A las venas, a las glándulas hinchadas de los niños.
Estás de vuelta aquí, así que traga rápido
Aceite de pescado de las linternas del río Leningrado.
Conoce el día de diciembre,
Donde la yema se mezcla con el siniestro alquitrán.
Petersburgo, no quiero morir todavía:
Tienes mis números de teléfono.
Petersburgo, todavía tengo direcciones
Por el cual encontraré las voces de los muertos.
Vivo en las escaleras negras, y en el templo
La campana arrancada con carne me llama la atención.
Y toda la noche esperando queridos invitados,
Moviendo los grilletes de las cadenas de las puertas.
diciembre de 1930.
Estoy perdido en el cielo, ¿qué debo hacer?
¡Aquel a quien está cerca, responde!
Fue más fácil para ti, el nueve de Dante
Discos atléticos, jingle.
No me separes de la vida - ella sueña
Mata y acaricia ahora
A los oídos, los ojos y las cuencas de los ojos
Latido de añoranza florentina.
No me lo pongas, no me lo pongas
laurel ostrolaskovy en whisky,
Mejor rompe mi corazón
¡Estás en las piezas azules que suenan!
Y cuando muera, habiendo servido,
Amigo de toda la vida de todos los vivos,
Para resonar más amplio y más alto
La respuesta del cielo en todo mi pecho.