Escuela Británica de Estudios Culturales de Comunicación Masiva. Teoría del discurso en la Escuela Británica de Estudios Culturales. Cultura y actividades culturales

Conferencia #7: "ESTUDIOS CULTURALES" DE LA COMUNICACIÓN DE MASAS

LA COMUNICACIÓN DE MASAS COMO PRODUCCIÓN DE SENTIDO CULTURAL

Kroeber, Kluckhohn

Los antropólogos estadounidenses A. Kreber y K. Kluckhohn dieron una revisión de las definiciones de cultura (Kraeber A., ​​​​Kluckhohn C. Culture. Critical Review of Concepts & Definitions. N.Y., 1964).

Los autores señalan que para el pensamiento estadounidense moderno la categoría de "cultura" es tan fundamental como la "evolución" en biología, y dan 164 definiciones de cultura. Dividen estas definiciones en varios grupos (descriptivo, histórico, normativo, psicológico, estructural, genético).

Minyushev F. I.

F. I. Minyushev: "la cultura es una experiencia organizada (estructurada) simbólica-semántica y seleccionada por valores de muchas personas, que contribuye a la solución exitosa de problemas sociales y personales".

Las ventajas de esta definición - la cultura es positivo la experiencia de la humanidad (no hay problema de la relación entre cultura y civilización, más acorde con la idea ordinaria).

Juan fiske

El profesor estadounidense John Fiske define la cultura como "un proceso constante e invariable de producción de significados para y a partir de la experiencia social". John Fiske Cultura televisiva. 1987

Cultura y actividades culturales

Cultura = patrimonio cultural + actividades culturales.

Actividad cultural = creatividad (creación de valores culturales) + comunicación masiva (almacenamiento y distribución de valores creados) + uso práctico (desarrollo) de estos valores.

Comunicación de masas - difusión de valores culturales (significados)

ESCUELA BRITÁNICA DE ESTUDIOS CULTURALES DE COMUNICACIÓN DE MASAS

Centro de Estudios Culturales de Birmingen

Fundada en 1964. Líderes: Richard Hoggart, Raymond Williams y Stuart Hall.

La escuela británica estuvo influenciada en gran medida por las ideas del marxismo y, en general, estuvo estrechamente relacionada con los movimientos de izquierda, con el análisis de la cultura de la clase obrera, etc. a diferencia de los estudios de cultura elitista.

The Benefits of Education (1957) de Hogarth, junto con Culture and Society (1958) de R. Williams, fueron fundamentales para los estudios culturales.

Historia

En la década de 1950, Richard Hoggart y Raymond Williams se interesaron en la influencia de la cultura popular emergente en la Gran Bretaña de la posguerra, especialmente en su efecto sobre la clase trabajadora.

Para responder a estas preguntas, Richard Hoggart creó un pequeño Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de posgrado en la Universidad de Birmingham.

Tras la marcha de R. Hoggart a finales de los años 60, el Centro fue dirigido por su colega, Stuart Hall. El trabajo de S. Hall y estudiantes de posgrado de la Universidad, realizado en la década de 1970, ganó gran prestigio. Determina en gran medida lo que hoy se llama teoría culturológica.

Cine

Una dirección importante en el estudio de la cultura moderna se ha dedicado al estudio del cine y la televisión. Un análisis del cine, publicado en la revista Screen (Ekran) del British Film Institute en la década de 1970, argumentó que la forma en que se presenta una historia (métodos de edición, imágenes, etc.) controla y dirige al espectador.

El estilo narrativo del cine impone sutil pero poderosamente su interpretación al espectador, quien se encuentra en una situación tal que debe percibir la película de cierta manera.

Una television

Stuart Hall y sus alumnos, mientras trabajaban en la investigación de la televisión, querían crear un análisis más detallado de la estructura de la televisión. Argumentaron que la televisión está tratando de imponer una interpretación preferida a los televidentes, pero los televidentes tienen la oportunidad de rechazarla y desarrollar su propia interpretación de lo que ven y escuchan.

Ideología

El concepto clave de la investigación sobre televisión y cine fue el concepto ideologías. El término está tomado de los escritos marxistas. Mucho se ha dicho sobre el significado del término “ideología”, pero la esencia se puede resumir de la siguiente manera. En un sentido neutral, una ideología es un conjunto coherente de valores, creencias y significados sociales (p. ej., catolicismo, socialismo, vegetarianismo). Según K. Marx, la ideología dominante es el concepto más importante, relacionado, en particular, con los valores, creencias e interpretaciones de la clase dominante (dominante). En el marxismo clásico, el análisis de los valores dominantes se realizaba en términos de relaciones de clase.

Decodificación de codificación

El trabajo más famoso de S. Hall es el artículo "Codificación / Decodificación", que cambió significativamente los fundamentos metodológicos de la teoría de la comunicación moderna y que permite comprender exactamente cómo Hall propone analizar los complejos procesos de representación e interpretación en los medios. así como la relación entre el autor y el destinatario.

En su opinión, en realidad, los procesos de comunicación tienen un carácter de bucle. La producción de mensajes, su circulación, consumo y luego reproducción forman un solo ciclo. En este sentido, los procesos de codificación y decodificación de un mensaje deben considerarse como un todo único, como fases mutuamente determinantes de un único proceso.

El esquema propuesto por Hall incluye los siguientes elementos: infraestructura técnica - relaciones de producción - habilidades y conocimientos profesionales - estructuras de significado N° 1 - codificación - programa como discurso "significativo" - decodificación - estructuras de significado N° 2... - .

CONCEPTO DE CULTIVO

Escuela Annenberg

El rápido desarrollo de la comunicación masiva electrónica ha dado lugar a un gran número de estudios que han tratado de explicar el impacto, en primer lugar, de la televisión (violencia televisiva) sobre la población (niños).

La hipótesis del cultivo fue un intento de explicar los efectos de la televisión en los espectadores.

Sus orígenes los puso un grupo de investigadores de la Annenberg School of Communications de la Universidad de Pensilvania (Profesor George Gerbner), quienes realizaron un largo y amplio estudio durante los años 80 para conocer la influencia de la televisión en las actitudes culturales y sus formación.

Primero, que la teoría social debe basarse en un determinado conjunto de valores y ser la base para la crítica de las instituciones sociales y los órdenes sociales en general. En segundo lugar, el propósito de la teoría crítica es guiar la reforma o transformación de las instituciones sociales o los órdenes sociales para realizar valores importantes. En tercer lugar, la teoría crítica a menudo primero estudia problemas sociales específicos, identifica las fuentes de estos problemas y luego ofrece recomendaciones para su solución. En cuarto lugar, los críticos suelen ser miembros de movimientos sociales y tratan de utilizarlos para poner en práctica sus teorías. A veces, la teoría crítica es el programa de un movimiento social que apunta a reformas constructivas de la sociedad y, a veces, generaliza los resultados de sus actividades.

Las teorías críticas a menudo analizan instituciones sociales específicas, probando hasta qué punto se han logrado los objetivos establecidos para ellas. Los medios de comunicación y el culto masivo a Ra promovido por ellos se han encontrado en el centro de atención de los críticos académicos por una razón: se los ha asociado con una serie de problemas sociales. Si bien los medios de comunicación no son considerados una fuente de problemas específicos, son criticados por impedir la identificación y resolución de estos problemas. Las teorías críticas de los medios han argumentado que la producción de contenido está tan restringida que inevitablemente refuerza el statu quo y obstaculiza los esfuerzos de los medios para reformar significativamente la sociedad. Los periodistas están en el centro de la lucha.

Dirigentes de diversos movimientos sociales exigen que sus discursos críticos contra el gobierno se reflejen en los medios. Las élites, por otro lado, buscan mantener la cobertura de tales eventos al mínimo, o recurren a "falsificar los hechos" para presentar su posición bajo una luz favorable. Según los estudios, tales materiales casi siempre retratan al movimiento social bajo una luz negativa ya la élite bajo una luz positiva.

Los académicos críticos están interesados ​​en cómo los grupos poderosos usan los medios para promover y perpetuar ciertas formas de cultura hegemónica con el fin de mantener su posición dominante en el sistema social, suprimir sistemáticamente formas alternativas de cultura y cómo las élites imponen la cultura hegemónica.

Irónicamente, fue en las décadas de 1970 y 1980, cuando el marxismo demostró su fracaso como guía práctica en política y economía en los países del campo socialista, que la popularidad de las grandes teorías sociales basadas en ideas marxistas aumentó en Europa.

4.2.1. teorías neomarxistas

Según la ideología del marxismo, los medios son los medios de producción correspondientes a la industria capitalista en su forma más general, con fuerzas productivas y relaciones de producción. Al ser monopolio de los capitalistas, están organizados a escala nacional o internacional para servir los intereses de su clase a través de la explotación de los trabajadores culturales (extrayendo plusvalía) y consumidores (extrayendo superganancias). Realizan la labor ideológica de difundir las ideas y cosmovisiones de la clase dominante, rechazando puntos de vista alternativos que puedan cambiar o aumentar la conciencia de las clases trabajadoras sobre sus intereses, e impidiendo la formación de una oposición política activa y organizada. Debido a la complejidad de estos supuestos, han surgido varios análisis de inspiración marxista de los medios de comunicación modernos, entre los cuales McQuail destaca la teoría de la economía política.

A pesar de que, a primera vista, todos los enfoques neomarxistas parecen complementarios, existe una aguda rivalidad entre sus partidarios. Difieren en cuestiones teóricas importantes, así como en el uso de diferentes métodos de investigación y se basan en diferentes disciplinas académicas. Al centrarse en las instituciones económicas y enfatizar la idea de que el dominio económico conduce o contribuye al dominio cultural, los economistas políticos no reconocieron de inmediato que las instituciones económicas pueden verse afectadas por el cambio cultural. Además, no tomaron en cuenta la diversidad de culturas populares y las formas en que las personas comprenden el contenido cultural. Para reconciliarse, los partidarios de diferentes direcciones deben abandonar una serie de conceptos y reconocer que la superestructura y la base, la cultura y la industria de los medios, pueden influirse mutuamente.

La economía política de los medios es un nombre antiguo que ha vuelto al uso científico para describir un enfoque del estudio de los medios que se centra en la estructura económica en lugar del contenido ideológico. Se centra en la dependencia de la ideología de la base económica y dirige la atención de los investigadores a un análisis empírico de la estructura de propiedad y la actividad de las fuerzas del mercado en el campo de los medios de comunicación. Desde este punto de vista, las instituciones mediáticas deberían ser consideradas parte del sistema económico, aunque estrechamente relacionadas con el sistema político. El predominio del conocimiento sobre y para la sociedad generado por los medios de comunicación de masas puede explicarse en gran medida por el costo contemporáneo de varios tipos de contenido en el contexto de un mercado en expansión, la integración vertical y horizontal que se está produciendo y los intereses fundamentales de quienes poseen los medios y tomar decisiones.

Se considera que la consecuencia de estas tendencias es una disminución en el número de medios independientes, un aumento en la concentración de medios en los Mercados más grandes, el rechazo al riesgo, ignorando a sectores más pequeños y pobres de la audiencia potencial. La operación de las fuerzas económicas no es aleatoria y, según Graham Murdoch y Peter Golding, se esfuerzan constantemente por excluir: “aquellas voces que no tienen poder ni recursos económicos... la lógica subyacente del valor opera sistemáticamente, consolidando la posición de aquellos grupos que ya se han establecido en los principales mercados de medios y excluir a aquellos grupos que no tienen suficiente capital para competir con éxito. Por lo tanto, las voces sobrevivientes son en su mayoría aquellas que están menos inclinadas a criticar la distribución predominante de la riqueza y el poder. Por el contrario, aquellos que podrían desafiar dicho sistema se ven privados de la oportunidad de hacer público su descontento u oposición porque no cuentan con los recursos necesarios para comunicarse efectivamente con una amplia audiencia.

Aunque a primera vista ambas escuelas de neomarxismo parecen complementarias, existe una aguda rivalidad entre ellas. Difieren en cuestiones teóricas importantes, además de utilizar diferentes métodos de investigación y basarse en diferentes disciplinas académicas. Centrándose en las instituciones económicas y enfatizando la idea de que el dominio económico conduce o contribuye al dominio cultural, los economistas políticos no reconocieron de inmediato que las instituciones económicas pueden verse afectadas por el cambio cultural. Además, no tomaron en cuenta la diversidad de culturas populares y las formas en que las personas comprenden el contenido cultural. Los partidarios de ambas direcciones deben abandonar varios de sus conceptos y reconocer que la superestructura y la base: la cultura y la industria de los medios pueden influirse mutuamente.

El principal mérito de este enfoque, según McQuail, es que permite suposiciones comprobables empíricamente sobre los determinantes del mercado, aunque estos últimos son tan numerosos y complejos que la comprobación empírica no es fácil. La desventaja del enfoque de la economía política es que no es tan fácil describir los medios socialmente controlados en términos de libre mercado. De acuerdo con la teoría de la economía política, la comunicación de masas debe abordarse como un proceso económico, cuyo resultado es un producto (contenido), aunque existe la opinión de que, en realidad, los medios de comunicación de masas producen audiencia en el sentido de que proporcionan a los anunciantes una audiencia y en cierto modo dan forma al comportamiento de las personas. El marxismo, que es la base ideológica para un análisis crítico de la estructura y la economía de los medios, sin embargo, no tiene el monopolio de las herramientas científicas, que también son ampliamente utilizadas en todos los medios sociales. disciplinas Centrándose en las instituciones económicas y centrándose en el concepto de que el dominio económico conduce o promueve el dominio cultural, los economistas políticos han tardado en reconocer que las instituciones económicas pueden, a su vez, verse afectadas por las transformaciones culturales. Además, negaron la diversidad de formas de cultura y las formas en que las personas comprenden el contenido cultural.

La teoría de la hegemonía de los medios (para usar un término acuñado por Antonio Gramsci) se preocupa menos por los determinantes económicos y estructurales de una ideología basada en clases que por la ideología misma, sus formas de expresión y los mecanismos para la supervivencia y la prosperidad con el consentimiento explícito de sus víctimas (principalmente la clase obrera) para que invada su conciencia y la moldee. La diferencia entre este punto de vista y los enfoques marxista y de economía política clásicos radica en el reconocimiento de una mayor independencia de la ideología de la base económica.

La ideología, en la forma de una definición distorsionada de la realidad y una imagen de las relaciones de clase o, en palabras de Louis Althusser, “la relación imaginaria de los individuos con las condiciones reales de su existencia, no es dominante en el sentido de que es impuesta por la fuerza por las clases dominantes, es una influencia cultural intencionada y global que sirve para interpretar la realidad de la experiencia de una manera oculta pero persistente.

El trabajo teórico de varios pensadores marxistas, en particular Poulantzas y Althusser, contribuyó al desarrollo de este enfoque, centrándose en las formas de reproducir y legitimar las relaciones capitalistas de acuerdo con el consentimiento más o menos voluntario de la propia clase trabajadora. Las herramientas para hacer este trabajo provinieron en gran medida de los avances en semiología y análisis estructural, con sus métodos para extraer significados ocultos y estructuras básicas de significado.) y condujeron a una división en la teoría marxista.

4.2.2. escuela de frankfurt

Una de las primeras escuelas neomarxistas destacadas fue la Escuela de Frankfurt, que tomó forma en la década de 1930. Los representantes más destacados de esta corriente fueron el director del Instituto de Investigaciones Sociales, Max Horkheimer, y los autores de numerosas teorías, Theodor Adorno y Herbert Marcuse.

Estaban interesados ​​en el aparente fracaso de los cambios revolucionarios en la sociedad previstos por Marx y, tratando de explicar este fracaso, comenzaron a analizar cómo la superestructura, especialmente en forma de medios de comunicación, puede influir en los procesos históricos.

El capital monopolista solo podría lograr esto a través de una cultura de masas universal y comercializada. Todo el sistema de producción en masa de bienes, servicios e ideas ha contribuido más o menos a la expansión del sistema capitalista, junto con su compromiso con el racionalismo técnico, el consumismo, la gratificación a corto plazo y el mito "sin clases". La mercancía es el principal instrumento ideológico de este proceso. La Escuela de Frankfurt argumentó que tanto la persona como la clase dependen de definiciones, imágenes y términos generalmente aceptados. Marcuse llamó "unidimensional" a la sociedad creada con la ayuda de la "industria de la cultura".

A diferencia de la mayoría de las formas posteriores de neomarxismo, la Escuela de Frankfurt combinó la teoría crítica con cuestiones culturales. Considerando los problemas del funcionamiento culturológico de la comunicación de masas, se mantuvieron comprometidos con el postulado marxista sobre la importancia de un enfoque histórico para el análisis de los factores que determinan las relaciones sociales en la sociedad. La culpa principal de la ideologización de la base económica en interés de la clase dominante recayó en los medios de comunicación. La producción en masa de formas culturales también está asociada con la automatización de la sociedad, cuando se debilitan los contactos interpersonales y se pierden los sentimientos de solidaridad social y moral. Se ha argumentado que las formas estereotipadas de cultura pueden incluso cambiar el tipo psicológico de una persona.

Adorno, quien se especializó en teoría y sociología de la música y otras artes, mostró el efecto destructivo de los medios sobre el individuo a través de la difusión de estereotipos de la cultura de masas que conducen a la unificación de las características individuales. A su juicio, la calidad de reproducción de muestras de alta cultura por parte de los medios es tan baja que mata las ganas de disfrutar de los originales. Por ejemplo, los registros transmitidos por radio no son capaces de reproducir adecuadamente el sonido de una orquesta sinfónica "en vivo", y las reproducciones de obras maestras de arte en revistas populares o publicaciones de obras literarias de clásicos mundiales en forma comprimida y en serie son simplemente dañinas. . Si los sustitutos culturales están fácilmente disponibles, demasiadas personas se contentarán con ellos y se negarán a apoyar formas superiores de cultura.

En su filosofía, la Escuela de Frankfurt trató de combinar los elementos de un enfoque crítico de la cultura burguesa tomados de Marx con las ideas de la dialéctica hegeliana y el psicoanálisis según Freud. Fue criticada por excesivo elitismo y paternalismo.

En ciertos aspectos, la crítica de la escuela a los medios coincidía con las ideas de la teoría de la sociedad de masas. Desde su punto de vista, el poder de los medios se dirige más a preservar el orden existente que a cambiarlo.

4.2.3. Estudios Culturales Británicos

El trabajo realizado en el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de Birmingham en la década de 1970 convirtió a la escuela británica en pionera en este campo. Los estudios culturales británicos combinan la teoría marxista con ideas y métodos de investigación extraídos de una variedad de fuentes, incluida la crítica literaria, la lingüística, la antropología y la historia. Esta escuela intentó rastrear el dominio de la élite sobre la cultura en un contexto histórico, criticar las consecuencias sociales de este dominio y mostrar que ciertas minorías y subculturas todavía están bajo el yugo de la élite. El apoyo de la élite a la alta cultura y el desprecio por las formas populares y cotidianas de cultura practicadas por las minorías fueron especialmente criticados.

El nombre de Stuart Hall está más estrechamente asociado con las actividades de esta escuela. Su influencia ha sido particularmente fuerte en varios estudios de medios que han desafiado directamente las nociones de efectos limitados y han propuesto alternativas innovadoras. En su opinión, los medios de comunicación de masas se entienden mejor como un foro de personas, en el que diversas fuerzas buscan inspirar a las personas con sus propias ideas sobre la realidad social y demarcar los límites entre los diferentes mundos sociales. La cultura expresada en este foro no es un simple reflejo de la superestructura, sino el resultado de la interacción dinámica de grupos en conflicto. Las élites, sin embargo, tienen muchas ventajas en la lucha por formar su propia versión de la realidad social, por lo que los grupos opuestos tienen que trabajar duro.

Los defensores de los estudios culturales argumentan que uno no puede ser un buen teórico social a menos que promueva personalmente la reforma. Participan activamente en varios movimientos sociales: feministas, jóvenes, minorías raciales y étnicas, facciones del Partido Laborista de Gran Bretaña. Pero esto a veces interfiere con un análisis objetivo del movimiento y su cultura. Por regla general, a los teóricos de los estudios culturales no les importa mucho esto, porque niegan la objetividad e incluso cuestionan su necesidad en la investigación social. Su objetivo es llevar a cabo aquellos estudios que promuevan los objetivos del movimiento, en lugar de servir a los objetivos tradicionales de la ciencia.

En la serie de libros Bad News and More Bad News et al., el Media Study Group de la Universidad de Glasgow utilizó una variedad de métodos para estudiar las noticias sindicales en Inglaterra. El trabajo de este Grupo es un ejemplo de un estudio profundo ya largo plazo de las comunicaciones de masas, en el que se han utilizado ampliamente métodos de investigación crítica. El análisis de contenido se basó principalmente en las noticias de la BBC. Los hallazgos fueron controvertidos pero convincentes.

El Panel citó una serie de pruebas para respaldar la afirmación de que los sindicatos estaban sistemáticamente sesgados en las noticias. Por ejemplo, casi todas las noticias sobre sindicatos presentaban huelgas, y la cobertura televisiva típica presentaba a los gerentes de manera más positiva que a los miembros del sindicato. Sin embargo, se hicieron dos comentarios importantes a este estudio: 1) solo aquellos mensajes que no cumplieron con sus criterios se utilizaron para el análisis de contenido; 2) no se ha intentado averiguar si los espectadores interpretan estos mensajes de la misma manera que el Grupo. En otras palabras, el Grupo ni siquiera consideró necesario determinar el grado de decodificación oposicional.

4.3. Análisis de noticias

Aunque la pregunta "¿qué es noticia?" los propios periodistas la consideran evidentemente metafísica y difícil de responder, a menos que uno recurra a la intuición, al “sentimiento” y al convencimiento interior, los intentos de responderla analizando los medios dan un cierto resultado positivo. Los "padres fundadores" de la sociología de las noticias fueron periodistas profesionales que usaron su experiencia para tratar de descubrir la naturaleza de las noticias. Walter Lippman se centró en el proceso de recopilación de noticias, por lo que entendía la búsqueda de "una señal objetiva clara que signifique un evento", por lo tanto, "las noticias no son un espejo de la sociedad, sino información sobre algún aspecto de ella que ha llegado a conocerse". el frente" 1. Por lo tanto, a la audiencia se le ofrece algo notable (y digno de mención) en forma de un mensaje informativo estándar. Es por ello que los medios de comunicación mantienen estrechos contactos con las fuerzas del orden, juzgados, hospitales, donde pueden aparecer los primeros indicios de un evento.

La expansión del espectro de la investigación en comunicación a finales del siglo pasado se manifestó claramente en el crecimiento del interés científico por los contenidos de los medios de comunicación. El género se ha convertido en una unidad de análisis de contenido, reemplazando los habituales titulares individuales, llamadas de incentivos y actos de violencia. El género es visto como una especie de "contrato" cuando "directores", "actores" y "público" acuerdan tácitamente la producción y el consumo de bienes culturales en la implementación de tales "acuerdos".

El término "género" en la vida cotidiana simplemente significa el tipo o tipo de algún objeto. En el siglo 19 sirvió para referirse a ciertos tipos de pintura realista, pero en la crítica literaria y los estudios cinematográficos, el término se usa generalmente para referirse a cualquier categoría reconocible o tipo de bien cultural. En la teoría del cine, es particularmente ambiguo, porque muchas veces no coinciden la propia visión del creador sobre su obra y la atribución a uno u otro género. Con respecto a la mayoría de los contenidos de los medios, el concepto de género no es particularmente controvertido, ya que generalmente no está relacionado con el tema de la autoría artística y este término sirve como una pista para la audiencia.

Ninguna de las definiciones de género propuestas en el periodismo puede considerarse exhaustiva. Estos pueden ser "grupos estables de publicaciones, unidos por características formales de contenido similares". O cualquier categoría de contenido que tenga una identidad que sea relativamente igualmente reconocida por sus productores (medios) y consumidores (audiencia). Esta originalidad (o definición) depende del propósito (por ejemplo, informar, entretener, etc.), la forma (duración, tempo, estructura, lenguaje, etc.) y el significado (basado en hechos reales) de la obra.

Los géneros, por regla general, se han asentado en el tiempo y tienen características reconocibles, conservan formas culturales que, sin embargo, también pueden cambiar y desarrollarse dentro del género original. Cada género tiene una estructura narrativa estándar o una secuencia de acciones, se basa en una variedad predecible de imágenes e incluye varias variaciones de los temas principales.

En el periodismo televisivo, el género ayuda a encontrar una forma, incluye toda la gama de técnicas artísticas, varias combinaciones de métodos de imagen, diseño artístico y musical, que contribuyen a la divulgación más efectiva del tema. El género es ese medio específico que ayuda a todos los medios a establecer una producción continua y eficiente ya adecuar sus productos a las expectativas de sus consumidores. Dado que (el género) es también una herramienta práctica que permite a un usuario individual de los medios planificar su elección, puede considerarse un mecanismo para agilizar las relaciones entre los dos principales participantes en la comunicación de masas.

Este punto de vista está respaldado por pruebas sólidas de estudios sobre terrorismo en la televisión británica en noticias, documentales, programas de política pública y series dramáticas. El análisis se construye en torno a dos oposiciones conceptuales: imagen "abierta" frente a "cerrada" y "densa" frente a "libre". La imagen abierta deja espacio para múltiples perspectivas sobre el tema (en su caso, el terrorismo), incluidas perspectivas alternativas o de oposición. Una imagen cerrada contiene solo la opinión oficial, dominante o consensuada; cuanto más "densa" es la trama, más se inclina el espectador a la conclusión elegida por el autor, editor o presentador del programa. Ambos parámetros están interrelacionados, pero pueden actuar de forma independiente, y ambos son aplicables tanto a la realidad como a la ficción. Así, los informativos televisivos son a la vez "cerrados" y "densos", mientras que los documentales y los programas de ficción son más diversos. Sin embargo, cuanto mayor sea la audiencia de, digamos, escenas ficticias de terrorismo, más "cerradas" y "densas" pueden parecer, fusionándose así con la versión "oficial" de la realidad presentada en las noticias.

La teoría de los géneros, como la práctica, está en constante evolución, cambiando y complejizándose. Cierto tipo de lógica asociada con un medio de comunicación se filtra en otro. En el curso de la interacción en vivo y la modificación de los géneros de varios medios masivos, los límites entre los géneros se rompen, nacen nuevos géneros con sus propias características4. Por ejemplo, hay razones para creer que el entretenimiento televisivo (y la publicidad) tiene una gran influencia en la forma en que se presentan las noticias y la estructura de los noticieros en general.

Teoría de la comunicación de masas "INVESTIGACIÓN CULTURAL" DE LA COMUNICACIÓN DE MASAS Conferencia 8 Viktor Petrovich Kolomiets Doctor en Ciencias Sociológicas, Profesor

Literatura Nazarov M. M. Comunicación de masas y sociedad: Introducción a la teoría y la investigación. M., 2010. Kirillova N. B. Cultura de los medios: teoría, historia, práctica. Terin V.P. Comunicación de masas. Estudio de la experiencia de Occidente. - M., 2000 Bryant J., Thompson S. Fundamentos de la influencia de los medios. M., San Petersburgo, Kiev 2004.

Contenidos 1. Comunicación de Masas y Cultura 2. Escuela Británica de Estudios Culturales de Comunicación de Masas 3. Concepto de Cultivo

Kroeber, Kluckhohn C. Culture, Critical Review of Concepts & Definitions, N. Y., 1964. Los antropólogos estadounidenses A. Kroeber y K. Kluckhohn dieron una visión general de las definiciones de cultura. Los autores señalan que para el pensamiento estadounidense moderno la categoría de "cultura" es tan fundamental como la "evolución" en biología, y dan 164 definiciones de cultura. Dividen estas definiciones en varios grupos (descriptivo, histórico, normativo, psicológico, estructural, genético).

Minyushev FI Minyushev: "la cultura es una experiencia organizada (estructurada) simbólicamente semántica y seleccionada por valores de muchas personas, que contribuye a la solución exitosa de problemas sociales y personales". Las ventajas de esta definición son que la cultura es una experiencia positiva de la humanidad (no hay problema de la relación entre cultura y civilización, está más en línea con la idea ordinaria). La desventaja es una categoría coloreada axeológicamente (cultura es todo lo positivo, útil para una persona como ser genérico).

John Fiske El profesor estadounidense John Fiske define la cultura como "un proceso constante e invariable de producción de significados para y a partir de la experiencia social". John Fiske Cultura televisiva. 1987

Cultura y actividades culturales Cultura = patrimonio cultural + actividades culturales. Actividad cultural = creatividad (creación de valores culturales) + comunicación masiva (almacenamiento y distribución de valores creados) + uso práctico (desarrollo) de estos valores. Comunicación de masas - difusión de valores culturales (significados)

Centro de Estudios Culturales de Birmingen Fundado en 1964. Líderes: Richard Hoggart, Raymond Williams y Stuart Hall. La escuela británica estuvo en gran medida influida por las ideas del marxismo y en general estuvo muy asociada a los movimientos de izquierda, al análisis de la cultura de la clase obrera, etc., frente a los estudios de la cultura de la clase obrera. élite. The Benefits of Education (1957) de Hogarth, junto con Culture and Society (1958) de R. Williams, fueron fundamentales para los estudios culturales.

Historia En la década de 1950, Richard Hoggart y Raymond Williams se interesaron por la influencia de la cultura popular emergente en la Gran Bretaña de la posguerra, especialmente por su impacto en la clase trabajadora. Para responder a estas preguntas, Richard Hoggart creó un pequeño Centro de Estudios Culturales Contemporáneos de posgrado en la Universidad de Birmingham. Tras la marcha de R. Hoggart a finales de los años 60, el Centro fue dirigido por su colega, Stuart Hall. El trabajo de S. Hall y estudiantes de posgrado de la Universidad, realizado en la década de 1970, ganó gran prestigio. Determina en gran medida lo que hoy se llama teoría culturológica.

Cine Un área importante de la investigación de la cultura moderna se ha dedicado al estudio del cine y la televisión. Un análisis del cine, publicado en la revista Screen (Screen) del British Film Institute en la década de 1970, argumentó que la forma en que se presenta una historia (métodos de edición, visuales, etc.) controla y dirige al espectador. El estilo narrativo del cine impone sutil pero poderosamente su interpretación al espectador, quien se encuentra en una situación tal que debe percibir la película de cierta manera.

Televisión Stuart Hall y sus estudiantes, en su trabajo de investigación televisiva, querían crear un análisis más detallado de la estructura de la televisión. Argumentaron que la televisión está tratando de imponer una interpretación preferida a los televidentes, pero los televidentes tienen la oportunidad de rechazarla y desarrollar su propia interpretación de lo que ven y escuchan. catorce

Ideología Un concepto clave en la investigación sobre televisión y cine ha sido el concepto de ideología. El término está tomado de los escritos marxistas. Mucho se ha dicho sobre el significado del término “ideología”, pero la esencia se puede resumir de la siguiente manera. En un sentido neutral, una ideología es un conjunto coherente de valores, creencias y significados sociales (p. ej., catolicismo, socialismo, vegetarianismo). Según K. Marx, la ideología dominante es el concepto más importante, relacionado, en particular, con los valores, creencias e interpretaciones de la clase dominante (dominante). En el marxismo clásico, el análisis de los valores dominantes se realizaba en términos de relaciones de clase. quince

Codificación/Descodificación El trabajo más famoso de S. Hall es el artículo "Codificación/Descodificación", que cambió significativamente los fundamentos metodológicos de la teoría de la comunicación moderna y que permite comprender exactamente cómo Hall propone analizar los complejos procesos de representación e interpretación en los medios de comunicación, así como la actitud del autor y del destinatario. En su opinión, en realidad, los procesos de comunicación tienen un carácter de bucle. La producción de mensajes, su circulación, consumo y luego reproducción forman un solo ciclo. En este sentido, los procesos de codificación y decodificación de mensajes deben considerarse como un todo único, como fases mutuamente determinantes de un único proceso. El esquema propuesto por Hall incluye los siguientes elementos: infraestructura técnica de las relaciones de producción habilidades profesionales y conocimiento de la estructura de significado No. 1 codificación del programa como un discurso "significativo" decodificación de la estructura de significado No. 2. . . .

La escuela de Annenberg El rápido desarrollo de la comunicación masiva electrónica ha dado lugar a un gran número de estudios que han tratado de explicar el impacto, en primer lugar, de la televisión (violencia televisiva) sobre la población (niños). La hipótesis del cultivo fue un intento de explicar los efectos de la televisión en los espectadores y se originó a partir de un grupo de investigadores de la Escuela Annenberg de Comunicaciones de la Universidad de Pensilvania (Profesor George Gerbner), que realizó un estudio largo y a gran escala durante el años 80 para conocer la influencia de la televisión en las actitudes culturales y su formación.

Proyecto de Indicadores Culturales Iniciado en 1967 por George Gerbner, el primer estudio fue realizado por la Comisión Nacional sobre Violencia y Prevención de la Violencia de EE. UU. Introdujo el Coeficiente de Hostilidad Mundial, utilizado para estudiar las percepciones de violencia y agresividad de los televidentes. Anualmente se realiza un análisis de contenido de la violencia televisiva. Se presta especial atención al contenido de los programas de televisión emitidos en horario de máxima audiencia entre semana y fines de semana. Se investiga el efecto de cultivo que provocan las imágenes de la familia formadas por la televisión, los estereotipos de género y edad.

Cultivo Según Gerbner, la televisión es responsable de la mayor parte de los procesos de "cultivo" y "aculturación" en los que las personas están sistemáticamente expuestas a la visión selectiva de la sociedad sobre la mayoría de los acontecimientos de la vida, una visión que tiende a moldear sus valores y creencias de cierta manera. camino. Cuanto más tiempo pasa el espectador frente al televisor, más se acerca su percepción del mundo a la imagen de la realidad que ve en la pantalla.

Institucionalización, mensaje El análisis del proceso de institucionalización implica el estudio de los procesos de producción, gestión y distribución de la información de los medios El análisis del sistema de mensajes consiste en el estudio de las imágenes de los medios presentadas en televisión, por ejemplo, imágenes de género, imágenes de minorías, imágenes de determinadas profesiones, etc.

Conceptos clave La televisión como el mayor narrador de historias: proveedor de imágenes a granel Integración (mainstream) Resonancia Interacción Procesos psicológicos complejos

Mainstreaming Es más probable que los que ven poca televisión tengan opiniones divergentes sobre varios temas, mientras que los que ven mucha televisión son más conformistas. Para aquellos que ven mucho la televisión, abruma a todas las demás fuentes de información, ideas y pensamiento con su poder de monopolio. generalmente reconocida, la televisión. si sonara

Integración de la tecnología de implementación La televisión oscurece las divisiones sociales tradicionales; Inclina y atrae a varios grupos que previamente se desviaron de la corriente principal hacia la corriente principal; Dirige a la masa social, reducida a una sola base, hacia los intereses dominantes y centrales en el campo de la economía, la política y el poder.

La resonancia tiene lugar cuando los hechos reales confirman la imagen distorsionada de la realidad presentada en la pantalla. Cuando la experiencia directa del espectador coincide con la información que recibe, su contribución se realza: resuena, contribuye al efecto del cultivo.

Interacción Existe una interacción dinámica entre la televisión y los espectadores. Algunos espectadores son más susceptibles al cultivo, debido a ciertas características personales, entorno social, tradiciones culturales, etc.

Impacto cultural de los medios Investigaciones recientes sobre los medios de comunicación y el cambio social también reconocen el fuerte impacto cultural de los medios. Afirman que la penetración total de los medios electrónicos en la vida cotidiana de una persona ha cambiado fundamentalmente la experiencia social, desdibujando los límites entre los espacios sociales que eran típicos en el pasado. La experiencia humana estaba segmentada por rol y situación social, y dividida claramente entre las esferas privada (detrás de escena) y pública (en el escenario). La segmentación se produjo por edad, género y estatus social, y los "muros" entre las diferentes áreas de experiencia se hicieron altos. Llegó la televisión y mostró la experiencia en el programa sin restricciones. Muchos secretos se han ido, sobre sexo, muerte, poder.

Los llamados estudios críticos de los medios de comunicación sugieren, en primer lugar, que la teoría social debe basarse en un determinado conjunto de valores y ser la base para la crítica de las instituciones sociales y los órdenes sociales. En segundo lugar, el propósito de la teoría crítica es guiar la reforma o transformación de las instituciones sociales hacia la realización de valores importantes. En tercer lugar, la teoría crítica a menudo primero estudia problemas sociales específicos, identifica las fuentes de estos problemas y luego ofrece recomendaciones para su solución. En cuarto lugar, los críticos suelen ser miembros de movimientos sociales y tratan de utilizarlos para poner en práctica sus teorías.

A veces, la teoría crítica puede incluso convertirse en el programa de un movimiento social. A menudo analiza instituciones sociales específicas. En particular, los académicos críticos están interesados ​​en cómo los grupos poderosos usan los medios para promover y perpetuar ciertas formas de cultura hegemónica.

Teorías neomarxistas: Según la ideología del marxismo, los medios son los medios de producción, correspondientes a la industria capitalista, con fuerzas productivas y relaciones de producción. Cumplen una función ideológica e impiden la formación de oposición en la clase obrera. Las teorías neomarxistas incluyen:

1. Teoría económica política de los medios: El foco está en la estructura económica, no en el contenido ideológico. En primer plano está la dependencia de la ideología de la base económica. La institución mediática es una parte del sistema económico íntimamente ligada al político. Como resultado, hay una disminución en el número de SMT independientes, rechazo al riesgo, ignorando a los sectores pequeños y pobres de la audiencia potencial.

La comunicación de masas debe abordarse como un proceso económico, cuyo resultado es un producto (contenido). La ventaja de este enfoque es que le permite presentar suposiciones que pueden probarse empíricamente. La desventaja es que no es fácil describir los medios socialmente controlados en términos de libre mercado.

2. Teoría de la hegemonía mediática: El término fue propuesto por Antonio Gramsci. A diferencia de la primera teoría, le interesa la ideología misma, las formas de su expresión y los mecanismos de supervivencia. La teoría reconoce la mayor independencia de la ideología del entorno económico.

En este caso, la ideología aparece bajo la forma de una definición distorsionada de la realidad. No es dominante, pero lo impone la clase dominante. Ella es una influencia cultural omnipresente.

Frankfruit School: una de las primeras escuelas neomarxistas destacadas. Representantes: Max Horheimer, Theodor Adorno, Herbert Marcuse. Les interesaba el evidente fracaso de los cambios revolucionarios previstos por Marx en la sociedad. En un intento por explicar este fracaso, comenzaron a analizar cómo la superestructura en forma de medios de comunicación puede influir en los procesos históricos.

La Escuela de Frankfurt argumentó que tanto la persona como la clase dependen de definiciones, imágenes y términos generalmente aceptados. Marcuse llamó "unidimensional" a la sociedad creada con la ayuda de la "industria de la cultura". La escuela combinó la teoría crítica con cuestiones culturales. Mantuvieron un enfoque histórico para el análisis de los factores.

Adorno mostró el efecto destructivo sobre la personalidad mediática a través de la difusión de estereotipos de la cultura de masas. En su opinión, la calidad de las muestras de alta cultura es tan baja que mata las ganas de disfrutar de los originales (grabaciones en la radio que no transmiten sonido "en vivo"). En su filosofía, la Escuela de Frankfurt trata de combinar elementos de un enfoque crítico marxista con las ideas de la dialéctica hegeliana y el psicoanálisis freudiano.

Estudios Británicos: Estudios Culturales Británicos (1970) combina teoría marxista, crítica literaria, antropología, historia y lingüística. Esta escuela trató de rastrear el dominio de la élite sobre la cultura en un contexto histórico, para criticarlo.

El nombre de Stuart Hall está más estrechamente asociado con las actividades de esta escuela. En su opinión, los medios masivos de comunicación se entienden mejor como un foro popular en el que diversas fuerzas buscan inspirar a las personas con sus propias ideas sobre la realidad social.

La cultura en este foro es el resultado de la interacción de grupos en conflicto. Los defensores de estos estudios argumentan que uno no puede ser un buen teórico social a menos que promueva personalmente la reforma. Participan activamente en los movimientos sociales.

En la serie de libros Bad News and More Bad News et al., el Media Study Group de la Universidad de Glasgow utilizó una variedad de métodos para estudiar las noticias sindicales en Inglaterra. El Panel citó una serie de pruebas para respaldar la afirmación de que los sindicatos estaban sistemáticamente sesgados en las noticias. (imágenes de huelgas, etc.).

E. F. Cheremushkina

Los estudios culturales, o CS para abreviar, son una de las principales corrientes de los estudios culturales contemporáneos, tanto en el mundo de habla inglesa como más allá. Según la investigadora bielorrusa A. Usmanova, hoy “se han convertido en una gran industria cultural y de investigación para la reproducción de seres vivos... fuerzas que han abarcado a casi todas las universidades anglosajonas (desde Sudáfrica hasta Canadá), así como a el resto del mundo (de alguna manera, de manera incomprensible, los venezolanos, los japoneses e incluso, por ejemplo, los suazilandeses pudieron imbuir las ideas de CS ...), y la creación de plusvalía en forma de monolíticos volúmenes monótonos sobre multiculturalismo, subculturas, género e identidad étnica, globalización, consumismo, política cultural, etc. . P." .

Un centro importante para CS es la Universidad de Birmingham. Uno de los fundadores del Centro de Estudios Culturales de Birmingham, su director fue Richard Hogarth. Como teórico de la SC, ganó notoriedad con la publicación en 1957 de The Uses of Literacy, un estudio detallado de la cultura de la clase trabajadora, gente común que vive su propia vida y crea su propia historia.

Con muchos ejemplos de entretenimiento comunitario e individual, Hogarth demuestra el interés de la clase trabajadora por la cultura popular, que pronto se convertirá en uno de los temas más importantes del proyecto CS. El investigador británico moderno M. Shiak escribe sobre esto: “... Son los temas de la vida familiar cotidiana, la confrontación política entre la clase trabajadora y el pasatiempo específico de la clase, los que primero se convirtieron en el tema de investigación de Hogarth, pronto se volverán dominantes en los estudios. de la cultura del pueblo.” Explorando la cultura de la clase obrera inglesa desde la década de 1930 hasta la de 1950, Hogarth hace un análisis literario-crítico de las publicaciones en la prensa popular, analiza el debate sobre el valor cultural de los medios de comunicación y las nuevas formas de cultura popular, inspirándose en su propia experiencia (es un huérfano de los barrios obreros de la ciudad inglesa de Leeds).

Para Hogarth, la cultura obrera de la década de 1930 - "una vida rica y plena", marcada por un profundo sentido de comunidad. Es una cultura creada por personas y para personas. El científico creía que era necesario preservar y desarrollar aún más la alta cultura antigua y la cultura de su juventud, ya que ambas están lejos de la cultura popular comercial moderna y por lo tanto están en peligro de extinción. Hogarth compartió la opinión de sus asociados de que junto con la desaparición de esta cultura, existía la amenaza de la desaparición de la forma de vida tradicional de la clase obrera británica.

En la primera parte, basada en los recuerdos de su propia infancia, Hogarth ofrece un relato detallado de la cultura de la clase trabajadora de la década de 1930, basada en recuerdos de la infancia, describe la vida de la clase trabajadora con vívidos detalles y detalles nostálgicos. Basándose en la investigación sociológica y literaria, Hogarth conecta una descripción detallada del comportamiento, la vivienda y la vestimenta con una evaluación de los valores morales y sociales que encarnan.

Como señala el investigador británico K. Barker, “para aquellos que se educaron en la cultura comercial y la música pop, la visión de Hogarth sobre la cultura de la clase trabajadora tiene un matiz de nostalgia por la cultura genuina perdida que surgió del pueblo”. El propio Hogarth admitió que en el momento en que se estaba escribiendo el libro, "la nostalgia embellecía previamente el material", aunque hizo todo lo posible para eliminar esa influencia.

La segunda parte del libro, Abriendo paso a lo nuevo, se centra en la cultura tradicional de la clase trabajadora amenazada por la aparición de nuevas formas de entretenimiento de masas en la década de 1950. Hogarth critica el periodismo popular, evaluando de manera realista la calidad de las revistas y novelas "amarillas" basadas en el sexo y la violencia. Llega a la conclusión de que la vieja cultura del pueblo está siendo asediada por la nueva cultura de masas, que en muchos sentidos es mucho más peligrosa que la vieja cultura, a menudo cruda.

Uno no puede dejar de estar de acuerdo con el erudito británico moderno D. Storey en que Hogarth no está atacando "el declive moral de la clase trabajadora en sí, sino el declive en la seriedad moral de la cultura proporcionada a la clase trabajadora". Hogarth afirma repetidamente su confianza en la capacidad de la clase trabajadora para resistir las múltiples manipulaciones de la cultura popular.

Muchos investigadores destacan que la investigación etnográfica de Hogarth, expresada en "observación directa", aportó una gran cantidad de información a muchos estudios realizados posteriormente por el Centro de Birmingham. La cultura popular de la década de 1950, descrita por Hogarth, no ofrece la posibilidad de una "vida plena y rica": todo es demasiado vulgar e insípido. Este es un ataque contra el cual los jóvenes son especialmente vulnerables. Estos "bárbaros del país de las maravillas" exigen más y obtienen más de lo que sus padres y abuelos podrían esperar. Pero tal hedonismo sin sentido, que tiene un alimento tan sutil e insípido, sólo conduce a la saciedad. El hábito de "pasarlo bien" puede llegar a estar tan arraigado que una persona comienza a rechazar casi todas las demás actividades, pero luego el pasatiempo placentero se convierte en gran parte en una rutina. “El argumento más fuerte contra el entretenimiento masivo moderno no es que inculquen mal gusto (y esto sucede constante y constantemente), excitan a una persona, luego la empobrecen y finalmente la matan... Lo matan en su infancia, pero de manera tan imperceptible y convincente para su audiencia que les resulta casi imposible mirar y decir: "Pero en realidad este pastel está hecho de aserrín".

Al avanzar por este camino, según Hogarth, se pueden observar signos de resistencia. Por ejemplo, aunque la cultura popular puede producir canciones populares de baja calidad, la gente no debería cantar o escuchar estas canciones, muchos lo hacen, quienes las escuchan a menudo hacen que las canciones sean mejores de lo que realmente son al interpretarlas a su manera. Entonces, incluso en estas condiciones, el impacto en ellos es menor de lo que sugiere la calificación. Esto nos recuerda de nuevo que el objeto de la crítica de Hogarth son principalmente los productores de cultura popular, no sus consumidores.

Hogarth predice el surgimiento de una sociedad en la que la mayoría de la población ha sido reducida a un estado de masas sumisas y pasivas. Los ojos de la gente están pegados a televisores, fotografías de bellezas y pantallas de cine. Pero el investigador no se desespera ante la invasión de la cultura de masas. Sabe, por ejemplo, que la clase trabajadora no es tan pobre como muestra una simple investigación. La vieja cultura popular comunal y amateur aún permanece en la forma de hablar, en los estilos de cantar, en la existencia de clubes de trabajo, en las charangas, en las revistas anticuadas, en los juegos grupales como los dardos o el dominó. Además, confía en sus considerables recursos morales para ayudarlos a adaptar los productos y métodos de la industria cultural a sus propios fines. Por lo tanto, la clase obrera y su cultura están mucho menos influenciadas de lo que podrían estar. La pregunta principal es cuánto durará este stock de capital moral y si se reproducirá. A pesar de todo su optimismo, Hogarth advierte que esta forma de autoindulgencia democrática puede escalar frente a las presiones cada vez más peligrosas de la cultura popular.

Muchos investigadores son unánimes en que el libro de Hogarth, junto con el trabajo de R. Williams "Culture and Society" (1958), fueron fundamentales para la SC. The Long Revolution (1961) de Williams y The Rise of the English Working Class (1968) de E. P. Thompson, que apareció unos años más tarde, también tuvieron un impacto significativo en la dirección de la CS. Estos textos estaban unidos por un interés en la difícil situación de la clase obrera, en la revisión de las nociones elitistas tradicionales de educación y en la definición de "cultura ordinaria", que, según D. Storey, era lo suficientemente amplia como para incluir lo popular o cultura de masas. Estos trabajos marcaron toda una etapa en el desarrollo de los "Estudios Culturales".

1. Usmanova, A. De lo local a lo global: la política de los “estudios culturales” / A. Usmanova. Cit. vía: http://topos.ehu-ternational.org/zine/2000/3/burmingham.htm

2. Shiach, M. Feminismo y Cultura Popular / M. Shiach // Feminismo y Cultura Popular (un lector). L., 1998. Pág. 335.

3. Hoggart, R. Los usos de la alfabetización / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, página 25.

4. Barker, C. Estudios Culturales. teoría y práctica. / C. Barker. L., 2000. Pág. 38.

5. Storey, J. Una guía introductoria a la teoría cultural y la cultura popular / J. Storey. Atenas, 1993. Pág. 45.

6. Hoggart, R. Los usos de la alfabetización / R. Hoggart. Harmondsworth, 1990, página 196.