Escritores modernos de Kostromá. Departamento de Cultura de la Región de Kostroma. mosquito y hormiga

GALLEGOS - POETAS

AKIM YAKOV LAZAREVICH

(n. 1923)

ESCRITOR, CLÁSICO DE LA LITERATURA INFANTIL,

MIEMBRO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA

Yakov Lazarevich Akim nació el 15 de diciembre de 1923 en la ciudad de Galich en una familia Akim numerosa y amigable. Como recuerda Yakov Lazarevich,

“La infancia que pasé en este pueblo me ayudó a escribir muchos poemas después. Y también los padres: por las tardes, la música sonaba a menudo en la casa. Mi padre, mecánico, tocaba decentemente el violín, mi madre, bibliotecaria, amaba cantar, acompañándose a ella ya mi hermano ya mí en la guitarra o en la mandarina. En Galich, Yakov Lazarevich fue a la escuela (ahora es la escuela secundaria No. 4). En la escuela, tuvo que editar un periódico mural, en el que colocó su primer poema.

Luego, mi padre fue transferido a trabajar en el centro regional, de allí al Comisariado Popular de Agricultura en Moscú. La familia se mudó allí en 1933. En Moscú, Yakov Lazarevich continúa sus estudios en la escuela.

Comenzó la Gran Guerra Patria. En julio, el año cuarenta y uno, el padre de Yakov Lazarevich murió mientras defendía Moscú de un ataque aéreo. Por derecho de anciano, Ya.L. Akim lleva a su madre y a su hermano menor a Ulyanovsk, para ser evacuados, y de allí pasa al frente. Pasó por toda la guerra, luchó en los frentes de Voronezh, Don, Stalingrado. Entonces no había tiempo para escribir poesía.

Solo después de la guerra, cuando Yakov Lazarevich comenzó a estudiar en una universidad química y a asistir a la asociación literaria del instituto, como él mismo dice, “apareció un deseo inusual de escribir. Fueron como cartas a personas queridas para mí, en particular, a mi pequeña hija y mi hijo, mis primeros poemas para niños. Y Samuil Yakovlevich Marshak lo bendijo en este difícil camino con las palabras: "escribe, querida, para que no puedan dejar de imprimirte".

Los poemas de Yakov Lazarevich comenzaron a publicarse voluntariamente en revistas infantiles, en Pionerskaya Pravda, a partir de 1950. Luego comenzaron a publicarse libros en Detgiz, Malysh y otras editoriales. En 1956, apareció una selección de poemas "para adultos" en la colección "Moscú Literario", así como en el "Día de la Poesía".

Yakov Lazarevich es un excelente traductor. Gracias a sus traducciones, nuestro lector se familiarizó con las obras de poetas de muchos países de la CEI. Atrajo a muchos escritores talentosos al camino creativo, por lo que recibió Certificados de Honor de todas las Repúblicas de la Unión de la antigua URSS.

A pesar de su edad, Yakov Lazarevich continúa trabajando con éxito. En 1998, se publicó su colección "Lluvia de invierno", en 2002, la colección "Del silencio, una palabra cautelosa". Es miembro del consejo de redacción de la revista Murzilka.

Yakov Lazarevich, miembro de la Unión de Escritores, recibió la Orden de la Insignia de Honor. Por el libro de traducciones seleccionadas para niños "Me apresuro a un amigo" recibió el Diploma Internacional de Honor Andersen. La editorial "Literatura infantil" en 1991 lanzó el Volumen dorado de Ya.L. Akim "La niña y el león" en la serie "Biblioteca dorada de literatura infantil".

Yakov Lazarevich Akim no se olvida de su Galich natal. Le dedicó varios de sus poemas: "Patria" (1970), "Ciudad de Galich" (1956), "Me extraña que todavía esté vivo ..." (1958), "Lluvia en la plaza ” (1965), “Calle”, “ En un esquife”.

Según sus obras, en los años 50 del siglo pasado, se representó una obra de teatro en la escuela secundaria No. 1 y Akim llegó a su estreno. La última visita de Yakov Lazarevich a Galich tuvo lugar en enero de 2000.

Por el Decreto de la Duma Regional de Kostroma No. 1321 del 29 de mayo de 2003, la Biblioteca Infantil Galich recibió el nombre de Ya.L. Akim.

Actualmente Ya.L. Akim vive en Moscú.

Ya. Akim - Autobiografía, en la colección "Lluvia de invierno", organización de Moscú de la Unión de Escritores de la Federación Rusa, "Poesía", M, 1998

V. Klevich - "No despilfarré la herencia de mi querida patria en palabras vacías", Galichskiye Izvestia, No. 23 (10358), 24.02.2000

"Nombrado en honor a Y.L. Akim", "Galich News", No. 67-68, 12. 06.2003

MP Shkotov - “Cuarta escuela que lleva el nombre. FN Krasovsky de la ciudad de Galich - 200 años, volumen 2, páginas 69-70, Galich, 1991

Materiales del Museo de la Escuela Secundaria No. 4.

B. Nikolsky - "School Opera", "Lenin's Way" No. 51 (6685) del 27/04/1976

BALAKIN YURI IVANOVICH

(1932 – 2006)

POETA

Yuri Ivanovich Balakin nació el 22 de diciembre de 1932 en la ciudad de Galich, región de Kostroma, en una familia de empleados: su padre es un trabajador comercial, su madre es maestra.

En 1950, Yuri Ivanovich se graduó de la escuela ferroviaria No. 16 (ahora escuela secundaria No. 4). Después de graduarse de la escuela, ingresó a la Orden de Leningrado de Lenin y al Instituto Minero Laboral Bandera Roja. Recibió la especialidad de ingeniero de minas-constructor de minas. Trabajó en las minas de los Urales, Donbass, Kuzbass.

Regresó varias veces a Galich, y en 1968 volvió, para no dejar más su pequeña Patria.

A lo largo de su vida consciente estuvo fascinado por la literatura, especialmente la poesía. Leo mucho. Junto con su esposa Galina Mikhailovna, reunió una gran biblioteca (más de 3000 libros). Los gustos cambiaron, los poetas y los escritores también.

Yuri Ivanovich comenzó a componer sus primeros poemas en su juventud. Eran epigramas para amigos, chistes, madrigales. Además, las cosas no iban bien, y no había confianza en su fuerza literaria.

Pero a medida que pasó el tiempo, el material de vida acumulado requirió algún tipo de autoexpresión. Empezó a escribir poesía en serio. Pero no fue tan fácil. Hubo muchos errores y fracasos en la publicación de las primeras colecciones.

Durante doce años de trabajo en el campo de la poesía, Yu.I. Balakin de poemas indefensos, a veces medio infantiles, llegó a publicaciones en periódicos y revistas regionales, "almanaques", "antologías", en la revista "Casa Provincial", en la revista de la capital "Nuestro Contemporáneo".

La imprenta Galich publicó una serie de colecciones del poeta, entre ellas: "Mosaico" (1992), "... Compañero eterno de las penas" (1998), "Escogidos" (1998), "... Y todos los días un recompensa" (2000), "Tiempo, tiempo, tiempo" (2001), "Poemas" (2002).

Yuri Ivanovich a menudo hablaba con los lectores de las bibliotecas de Galich, con los escolares y se dedicaba al trabajo social.

Yu. Balakin - "Autobiografía", materiales del museo de la escuela secundaria No. 4.

"Región de Galich", Galich, 1995, p.154.

V. Lapshin - "La poesía es amor", "Noticias galálicas", No. 42 (10230), 15/04/1999

BALASHOVA ELENA LVOVNA

(n. 1949)

Elena Lvovna Balashova nació en 1949 en el pueblo de Galuzino, pueblo de Muravishchensky, distrito de Galich.

Un pequeño pueblo, perdido en los bosques sordos junto al lago de la tierra de Galich, ha estado saturado de poesía desde la época de Pushkin. Es poco probable que haya un rincón así en otro lugar que haya dado tantos poetas talentosos: Elena Balashova, Svetlana Vinogradova, Vera Klevich, una talentosa directora y actriz, creadora del famoso Teatro BAM en Zvyozdny, Anatoly Baikov.

Una grave enfermedad privó a Elena de muchas alegrías en su infancia. Estando sola durante mucho tiempo, aprendió a observar, sentir, pensar y encontrar un equivalente verbal a todo esto: la poesía. Su poesía es de una pureza penetrante que no deja indiferente a ningún lector.

Lena comenzó a escribir sus poemas en la escuela. Así es como ella misma recuerda esta época. “La lengua y la literatura rusas fueron enseñadas por Valentin Semyonovich Panin. Casi todas las chicas de la clase estaban enamoradas de él. Estuvo muy atento a cualquier manifestación de las habilidades creativas de los estudiantes. Recuerdo que siempre escribí ensayos escolares con amor, siempre quise decir algo más de lo que requería el plan de estudios escolar, y decirlo con mis propias palabras. Valentin Semyonovich me entendió y yo estaba asombrado de él. Y en la fiesta de graduación, leí mi primer poema, que estaba dedicado a él. Uno de mis compañeros de clase lo copió y lo envió a Severnaya Pravda con mi dirección. No sabía nada de esto y me sorprendió la carta de la redacción. Igor Alexandrovich Dedkov me respondió. Como ahora entiendo, este hombre, a pesar de estar muy ocupado, logró encontrar tiempo para responderme, la niña, no solo responder, sino analizar los versos y dar buenos consejos. Este fue mi primer bautismo poético".

Luego hubo colecciones de poesía: "Círculo vicioso", "High Light". Elena Lvovna publicó sus poemas en los periódicos Leninsky Put, Galichskiye Izvestiya, Severnaya Pravda, Molodoy Leninets. En 1977, participó en una reunión de escritores de la Región de la Tierra No Negra, después de lo cual los poemas de Lena llegaron a la expansión rusa. Sus poemas se publicaron en las colecciones de la editorial Upper Volga, en la revista Neva, en los periódicos Literary Russia, Rural Life. Los artistas de Moscú escriben música y actúan sobre sus poemas.

Para libros de poemas E. Balashova en 1998 recibió el premio del jefe de la administración de la región "Reconocimiento".

En 2002, por orden del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, Elena Lvovna recibió la insignia "Por logros en cultura".

Ahora Elena Lvovna Balashova vive en Chukhloma, pero es una visitante frecuente de Galich. Suele actuar ante los gallegos en sus veladas creativas.

T. Golyatina - "Siempre quise decir algo más ...", Severnaya Pravda, 15 de noviembre de 1997, p.6

VORONOV VITALIY IVANOVYCH

(1928 – 1972)

POETA, TEATRO

Vitaly Ivanovich Voronov nació en el pueblo de Khlyabovo, distrito de Galich, región de Kostroma. Pronto los padres se mudan a vivir a Galich.

Vitaly Ivanovich estudió en la escuela ferroviaria 16 (ahora escuela secundaria No. 4), donde se graduó en 1947.

Después de dejar la escuela, ingresó al Instituto de Minería de Leningrado, la Orden de Lenin y la Bandera Roja del Trabajo, donde se graduó con éxito en 1952 con un título de ingeniero y economista de minas. Trabajó en las minas, pero por motivos de salud tuvo que regresar a Galich. Aquí se reveló su talento como poeta y aficionado al teatro.

Las habilidades de Vitaly Ivanovich para la versificación y el dibujo se manifestaron en sus años escolares. Publicó sus poemas en el periódico local.

Y EN. Voronov escribió el poema "Gallego", dedicado a la exploradora gallega Antonina Kasatkina. El poema fue publicado en el periódico "Lenin's Way".

En Galich, Vitaly Ivanovich se une inmediatamente al personal del Teatro del Pueblo, que reabrió sus puertas en 1959 con la obra "Young-Green". La directora de teatro Nina Vasilievna Myasnikova describió los pasos artísticos de Vitaly Ivanovich de la siguiente manera: “Bueno, ¿qué puedo decirte? Eres un artista. Hay un padre financiero en la obra. Ah, si conocías bien el papel, sería aún mejor "representar".

La vida posterior de Vitaly Ivanovich estaba relacionada con el teatro. Era el jefe de la producción y parte literaria del teatro, era actor.

Yu. Balakin - "Una palabra sobre V.I. Voronov". Materiales del Museo de la Escuela Secundaria No. 4.

VERA KLEVICH

(n. 1954)

MIEMBRO DE LA UNIÓN DE PERIODISTAS DE RUSIA,
PERIODISTA, POETA

Vera Lvovna Klevich nació el 31 de mayo de 1954 en el pueblo de Galuzino, Muravishchensky s / s. Desde pequeña le encantaba la literatura, le gustaba el teatro, organizaba conciertos para los aldeanos junto con sus compañeros.

Se graduó del período de diez años en la escuela secundaria Nikolo-Berezovskaya. Luego estaba la Escuela de Cultura de Kostroma, un departamento de biblioteca. Después de graduarse de la universidad, trabajó como directora de la sala de lectura en la biblioteca regional Krasnoe on the Volga, luego pasó a trabajar en la oficina editorial del periódico Krasnoe Privolzhye, vinculando su vida con el periodismo. En 1985, Vera Lvovna fue aceptada en la Unión de Periodistas de Rusia.

Trabajando en la oficina editorial de la "Región del Volga Rojo", se graduó en ausencia del Instituto Agrícola Karavaev, departamento de ingeniería animal.

Desde junio de 1992, Vera Lvovna vive en Galich y trabaja como su propia corresponsal del periódico Severnaya Pravda en los distritos de Galichsky, Chukhlomsky y Soligalichsky. Sus ensayos, artículos, informes siempre son interesantes para los lectores.

Vera Klevich, como su hermana Elena Balashova, ama la poesía y compone poesía. Sus poemas se publican a menudo en periódicos. Se publicó su libro de poemas "Confesión", se publicaron poemas en el almanaque "Territorio Gallego" (1995) y en el poemario "Todo empieza por el amor".

Materiales de la biblioteca regional. M. Gorki.

LAPSHIN VIKTOR MIJAILOVICH

(n. 1944)

POETA, TRADUCTORA, PERIODISTA

MIEMBRO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE LA URSS

Viktor Mikhailovich Lapshin nació en 1944 en Galich.

En 1961, Viktor Mikhailovich se graduó de la escuela secundaria No. 4 e ingresó al Instituto Pedagógico Kostroma. A partir del tercer año es llevado a servir en el ejército. Tras la desmovilización, se trasladó al Instituto Pedagógico de Vologda, pero por motivos familiares abandonó los estudios. Durante varios meses trabajó como corresponsal en la circulación de Sukhona Shipping Company.

En 1968, Viktor Mikhailovich Lapshin regresó a Galich y comenzó a trabajar en la oficina editorial del periódico regional Leninsky Put (ahora Galichskiye Izvestia) como empleado literario del departamento de agricultura. Luego, el jefe del departamento de letras, encabezó el departamento de industria.

En 1986, después de convertirse en miembro de la Unión de Escritores de la URSS, Viktor Mikhailovich solo se dedica al trabajo creativo. Durante seis años ha estado escribiendo poesía, traduciendo poemas de poetas caucásicos para las editoriales de Moscú Sovremennik y Khudozhestvennaya Literatura, colaboró ​​​​con la revista Saratov Volga como crítico (tanto de poesía como de prosa).

De 1992 a 2003 volvió a trabajar en la redacción del periódico Galichskiye Izvestia como corresponsal del departamento de economía y agricultura.

Viktor Mikhailovich Lapshin es autor de colecciones de poemas: "Sobre los vientos nativos" (Yaroslavl, 1979), "Primavera tardía" ("Guardia joven", 1985), "Voluntad" ("Contemporáneo", 1986), " Deseo "( Yaroslavl, 1988)," El mundo es imperecedero "(" Escritor soviético "1989), "Duma-dal" ("Contemporáneo", 1989), "Anillo" (Kostroma, 1994), "Estrella del sueño" (Galich, 2001) .

Se publicaron poemas y poemas de Viktor Mikhailovich en las revistas de la capital "Nuestro Contemporáneo", "Guardia Joven", "Octubre", "Chispa", "Lepta", "Moscú", "Estudio Literario", "Rus" (Yaroslavl), "Casa provincial" (Kostroma), "Provincia rusa" (Veliky Novgorod), en los almanaques de capital "Fuentes" (1977), "Inspiración" (1981), "Día de la poesía" (1983, 1985, 2002) , "Poesía" (1982, 1988, 1990), "Clean Ponds", "Word" (1989), en colecciones colectivas de Moscú. Se publicaron selecciones poéticas en los semanarios de Moscú y otras ciudades: Literary Gazette, Literary Russia, Russian Cathedral, Star of the Fields, en las colecciones colectivas de Yaroslavl y Kostroma.

Traducciones de V.M. Lapshin se publicaron: la colección colectiva "Amo el Cáucaso" ("Contemporáneo", 1988), Mamed Ismail "Mis santuarios" ("Ficción", 1989), Sali Archakov "Tiempo estricto" (Grozny, 1989) , Girikhan Galiev " Morning Trees” (“Contemporary”), Taif Adzhba “En lugar de puntos” (“Contemporary”, 1990), Arben Kardash “Cry, My Willow” (1995) y “Smoke of the Fatherland” (Makhachkala, 1997). V. M. Lapshin continúa colaborando con escritores de Moscú y continúa trabajando en traducciones.

Tres poemas de V.M. Lapshin fueron incluidos en la antología de los mejores poemas siglo XX.

Según los materiales de los periódicos "Galichskiye Izvestia" para 1980-2003.

A. Mosolov - "Características de Viktor Mikhailovich Lapshin, miembro de la Unión de Escritores de la URSS", 2003

OBODOVSKII PLATON GRIGORIEVICH

(1805 – 1864)

POETA, DRAMATURISTA Y TRADUCTOR RUSO

Platon Grigoryevich Obodovsky es uno de los poetas rusos surgidos de los gallegos. Alumno de la Escuela Superior de San Petersburgo, traductor del Ministerio de Relaciones Exteriores, inspector de clase en la Universidad de San Petersburgo. catalina

Publicó una serie de poemas en revistas y por separado ("El jardín de flores real, 1840, "El huérfano de Quíos" - un poema en verso, 1828, etc.).

fue un poeta popular C I C siglo. Compositores famosos escribieron música para sus poemas: A. Alyabyev, M.I. Glinka, A. Varlamov. Entonces A. Alyabyev escribió un romance para el poema "Ataúd", para el texto "Palermo" - M.I. Glinka. Los compositores A. Varlamov y V. Sokolov compusieron un romance basado en el texto del poema "Canción del griego" de Platon Grigorievich.

Poemas como "Canción rusa" ("No llores, no te aflijas") y "Canción" ("No llores, no llores, belleza") eran muy populares en ese momento.

Platon Grigorievich tradujo y escribió originalmente una serie de obras dramáticas: "Padre e hija", "El primer y último amor de Carlos". CII ”, “Hermanos Comerciantes”, “Palabra Boyar”.

Murió P. G. Obodovsky en 1864 en San Petersburgo.

“Nuestro periódico escribió. 1966, Galichskiye Izvestia No. 37(10372) del 28 de marzo de 2000

"Enciclopedia" Brockhaus y Efron, libros electrónicos, marca Discovery 1M, IDDC Group LLC, Moscú, 2003

POTEJIN SERGEY ALEKSANDROVICH

(n. 1951)

POETA, MIEMBRO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUSIA

El pueblo de Kostoma es famoso no solo por sus distancias pintorescas, es conocido por el hecho de que el poeta Sergei Alexandrovich Potekhin, miembro de la Unión de Escritores de Rusia, nació aquí, vive y complace con su talento. Su nombre está envuelto en una especie de halo romántico y es conocido desde hace mucho tiempo más allá de las fronteras de nuestra región. Un hombre extraordinario con una vida completamente inestable, que vive solo en el desierto en armonía consigo mismo y en completa armonía con la naturaleza que lo rodea, se habló de él en la televisión central y en la radio All-Union, la prensa central escribió sobre él.

Sergey Alexandrovich Potekhin nació el 14 de junio de 1951 en el pueblo de Kostoma, región de Galich. Se graduó de la escuela en Kostom, luego estudió en el Colegio Pedagógico Galich. Mientras había una granja colectiva en Kostom, él trabajaba en ella.

Poemas de S.A. La diversión es diversa. Sus mejores obras están escritas en las tradiciones del verso clásico ruso, se caracterizan por la armonía y la elegancia, la profundidad del sonido filosófico, la frescura de la imagen poética. Bastante diferente: poemas irónicos y cancioncillas traviesas.

Ahora, un juguete de arcilla de estuco brillante e inusual, que se guarda en casi todos los hogares, se ha convertido en una especie de tarjeta de visita de Sergey Potekhin..

Álbum "Escritores de Galich", biblioteca regional. SOY. Gorki.

L. Kalikina - "Una fiesta que siempre está contigo", "Noticias gallegas" No. 72 (10552) del 26/06/2001

A. Kuznetsov, I. Chernetsky - "Galich", revista "Ciencia y vida", No. 2, P. 15, Moscú, 2004

VINOGRADOVA (RYCHKOVA) SVETLANA VLADIMIROVNA

(n. 1953)

POETA, PERIODISTA, MIEMBRO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUSIA

Svetlana Vladimirovna Vinogradova (Rychkova) nació en 1953 en Galich. La poesía comenzó a escribir temprano, a menudo publicada en los periódicos del distrito y regionales. Svetlana firmó sus poemas con su apellido de soltera: Vinogradova. Y hasta ahora, todas las colecciones de poesía de Svetlana Vladimirovna se publican con este apellido.

Svetlana Vladimirovna se graduó en el Instituto Pedagógico Kostroma. Nekrasov (Facultad de Historia y Filología) y la Facultad de Economía del Instituto Agrícola de Kostroma.

Trabajó como secretaria del Comité Estatal de Komsomol, instructora del Comité Estatal de Galich del PCUS y editora del periódico Galichskie Izvestia. Es una visitante frecuente de las bibliotecas de la ciudad, actúa en veladas creativas.

Por sus logros en el trabajo literario, fue galardonada con el Premio. detener.

El primer libro de Svetlana Vladimirovna "The Road Home" fue publicado en 1996 por la editorial Literaturnaya Kostroma. Es galardonada con el Premio de la Administración Regional por un ciclo de poemas. Svetlana Vladimirovna está representada en la Antología de la poesía de Kostroma. Participante de varios seminarios creativos regionales y y yo Conferencia de toda la Unión de Escritores Jóvenes. Es miembro de la Unión de Escritores de Rusia, miembro de la junta directiva de la organización regional de escritores.

La segunda colección de poemas de Svetlana Vladimirovna "Nubes sobre el lago" fue publicada en 2000 por la editorial de la organización regional de escritores, la última, "El verano que regresa" en 2003 por la misma editorial.

El poema de Svetlana Vladimirovna "Mi Rusia es Galich" se convirtió en una canción amada por los gallegos

A fines de 2006, se publicó un libro de S. Vinogradova (Rychkova) "Hay una ciudad de Galich ...". Este libro histórico sobre Galich cubre el período desde la fundación de la ciudad hasta 2004. El libro encontró una respuesta positiva por parte de los gallegos.

Almanaque "Gallego" - "Brevemente sobre los autores", Galich, 1994

S.Mikhailov - "Felicidad para ti, poetisa", "Galich News" No. 22 (107801) del 25.02.2003

Álbum "Escritores de Galich", biblioteca regional. SOY. Gorki.

"La mejor gente de Rusia", Enciclopedia, Spets-Address Publishing House LLC, 5.ª edición, S. 386, M. 2003

SOLOVYOV - NELUDIM ALEXEY NIKOLAEVICH

(1888-1931)

POETA

El gallego Aleksey Nikolaevich Solovyov fue un talentoso poeta autodidacta. Es uno de los primeros poetas proletarios que, junto con V. Mayakovsky, D. Bedny, A. Blok, S. Yesenin, aceptaron la revolución de 1917 y trataron de crear una imagen poética de la nueva Rusia. Muchos de sus poemas son ideológicos, imbuidos de patriotismo, fe en el futuro brillante de su patria y tierra natal.

Su trabajo atrajo la atención de varios escritores soviéticos (A. Tarasenkov, B. Mikhailovsky). Sus mejores poemas se incluyeron en las colecciones de poesía proletaria "Poetas proletarios de los primeros años de la era soviética" y "Poesía en las ediciones bolcheviques de 1901-1917", publicadas por el "Escritor soviético" en la gran serie "Bibliotecas de poetas". ", así como en el libro "Poetas "Pravda". Poemas de 1912-1922”, que contiene obras seleccionadas de poetas - empleados de Pravda, que aparecieron en las páginas del periódico durante la primera década de su coexistencia.

Aleksey Nikolaevich Solovyov nació en 1888 en el pueblo de Shoksha, distrito de Galich, provincia de Kostroma. Su padre trabajaba en una curtiduría local como peón. Al no poder ir a la escuela, Alexei aprendió a leer y escribir de su hermana semianalfabeta. Leí mucho, especialmente me encantaron los poemas de N.A. Nekrasov y I.S. Nikitin. Doce años, habiendo llegado a San Petersburgo con Galich otkhodniks, A.N. Solovyov fue enviado a pintar. Más tarde, como escribió el propio poeta, "viajó a lo largo y ancho de todas las provincias del norte, miró el Volga, murmuró, graznó, cargó leña, trabajó en fábricas y no se olvidó de su profesión de pintor".

Durante los años de la primera revolución rusa, Solovyov regresó a San Petersburgo, participó activamente en los eventos revolucionarios, fue arrestado y encarcelado en las "Cruces".

De 1910 a 1918, Alexey Nikolaevich trabajó como pintor en San Petersburgo.

Cuando, durante el período de un nuevo levantamiento revolucionario, comenzó a aparecer el periódico bolchevique Pravda, A.N. Solovyov se convirtió en su ferviente lector y luego en distribuidor. Comenzó a escribir y publicar en 1914. Su primer poema "Malyar" fue firmado con el seudónimo de "Insociable". Este poema fue seguido por "Carpinteros", "Camaradas" y otros poemas. Publicado en Pravda hasta su cierre por el gobierno zarista. Solovyov también se publicó en otros periódicos: Varshavskoye Morning, Army Bulletin.

durante yo Guerra Mundial A. N. Soloviev luchó en el frente durante más de tres años. En las batallas estaba conmocionado. Describió vívidamente los eventos de esta época en sus poemas "1914", "Funeral", "Bloody Harvest". Sus poemas fueron publicados en periódicos de primera línea.

Al regresar del frente, Solovyov-Neludim continúa participando en la lucha por el poder de los soviets y continúa publicando sus poemas en el periódico socialdemócrata.

Después de la Revolución de Octubre, Nelyudim regresa a Galich. En 1918-1920, participó activamente en el fortalecimiento del poder soviético en la ciudad y la región, durante más de tres años y medio editó el periódico del distrito de Galich Izvestia del Comité Ejecutivo ..., luego el periódico Plough and Hammer. Sus poemas, cuentos, feuilletons fueron publicados en el periódico. Alexey Nikolaevich solía leer sus poemas en mítines, reuniones y congresos de los condados de los soviets. Aquí se hizo amigo del artista I.I. Kalikin, fotógrafo M.M. Smodor, sirviendo a M.Ya. Dmitriev En Galich, se publicaron sus colecciones de poemas "Vuelos" (1920) y "Alfombra de colores" (1922).

Un lugar importante en su obra lo ocupan los acontecimientos de la guerra civil, las nuevas fiestas revolucionarias, los motivos cívicos y cotidianos.

Sin embargo, el tema central de la poesía de Solovyov-Neludim es lo viejo y lo nuevo: la vida de los trabajadores bajo el zarismo y su vida después de octubre, regocijada por los brotes de lo nuevo, lo brillante. El desarrollo posterior de la vida en Rusia decepcionó mucho a Alexei Nikolaevich. Los brillantes ideales por los que luchó fueron pisoteados. En su poema M.Ya. Dmitriev escribe:

“Las huelgas de hambre son incluso una pena,

hasta me da pena el caballo

A menudo ves basura ahora,

El honor no es suficiente ahora...

No sabes estos días

Lo que fue arrancado a la luz,

Casi de los soviéticos

La señal permanece".

Los investigadores de la creatividad de Solovyov-Nelyudim se referirán a este período de creatividad como un "quiebre ideológico", aunque esta fue una evaluación sobria de la época.

UN. Soloviev amaba apasionadamente su tierra natal y la cantaba en sus poemas. En 1927, Alexey Nikolaevich se mudó a Leningrado y siguió la vida económica y cultural de Galich y Kostroma.

V. Kondratiev - "Antología de la poesía de Kostroma", "Verdad del norte", No. 259 (19832), 12.11. 1986

A. Anokhin - "Descubrimiento de Galich", "Región de Kostroma", No. 13, 03.10. 1991

A. Solovyov - "Poemas 1914-1926", compilado por V. Kastorsky, Kostroma Book Publishing House, 1957

I. Osina - "Cantante de la patria", "Noticias galich", No. 124 (10312), 11.02.1999

SOTNIKOV VIKTOR VASILIEVICH

(1922 - 2004)

HONRADERO CONSTRUCTOR DE LA RSFSR,

CIUDADANO DE HONOR DE MURMANSK,
POETA

Viktor Vasilyevich Sotnikov nació en Galich el 30 de enero de 1922. Su padre, Vasily Alexandrovich Sotnikov, es descendiente de los viejos creyentes cosacos enviados por Catherine. Yo para el desarrollo de la riqueza del lago Galich, fue un empleado, un curtidor especialista. Madre, Lyubov Alexandrovna (nee Lapshina) provenía de la antigua familia de comerciantes de los Lapshins, que estaba relacionada con los comerciantes Parfeniev Postnikovs, quienes, a su vez, eran descendientes directos del pequeño noble terrateniente Arkady Gennadievich Salkov. La hija de Salkov, Natalya Arkadyevna (casada con Golikova) es la madre de Arkady Petrovich Gaidar, un escritor soviético.

Viktor Vasilyevich estudió en la escuela secundaria No. 1. Luego estaba la guerra. Por hazañas de armas recibió cinco órdenes y 15 medallas, fue herido dos veces, recibió una discapacidad. Después del final de la Segunda Guerra Mundial, ingresó al Instituto de Ingenieros Ferroviarios de Leningrado (LIIZhT). Esto es lo que el propio Viktor Vasilyevich escribe sobre esto. “Por especialidad soy ingeniero ferroviario para la construcción de puentes y túneles. Después de graduarme del instituto en 1948, me encontré en medio de eventos relacionados con la restauración de la economía nacional del país después de la guerra. La inquieta especialidad de un constructor me llevó por ciudades y pueblos, de un sitio de construcción a otro, a través de grandes distancias de Oeste a Este y de Sur a Norte.

Tuve la suerte de restaurar un gran puente ferroviario a través del Dnieper en Cherkasy en Ucrania, construir una planta en los Urales, construir vías férreas en Mongolia y el Territorio de Krasnoyarsk, construir el puerto de Vanino en el Lejano Oriente y un astillero militar en Sovetskaya Gavan. área. Por méritos en el campo de la construcción, el Presidium del Soviet Supremo de la RSFSR otorgó a Viktor Vasilyevich Sotnikov el título honorífico de Constructor de Honor de la RSFSR.

Desde 1958 V. V. Sotnikov trabaja en Murmansk. Así es como él caracteriza este período de su vida: “Para mí, este período fue el más interesante y fructífero. Hubo interesantes y memorables reuniones con personalidades, políticos y estadistas: A.N. Kosygin, A.N. Shelepin, V. N. Novikov, L. I. Brezhnev, N. S. Kruschev, Yu.V. Andropov, Presidente de Finlandia U. Kokkonen, Primer Ministro de Canadá P.E. Prudeau... Fui autorizado a entregarle al primer secretario de la Embajada de los Estados Unidos en la URSS, William Harben, una cápsula de la nave espacial Apolo, fui participante en tres conferencias internacionales del país, etc. etc.".

Por los servicios a la patria, Viktor Vasilyevich recibió muchas órdenes y medallas. Fue galardonado con el título de "Ciudadano de Honor de Murmansk".

El día de su 80 cumpleaños, Viktor Vasilievich recibió la distinción "Por mérito de la región de Murmansk".

Y Viktor Vasilievich tenía otro pasatiempo: amaba la poesía y escribía poesía él mismo. En un momento fue amigo de los poetas E. Dolmatovsky y L. Oshanin, quienes le regalaron sus libros. Poemas de V. V. Sotnikov se publicaron en Murmansk en el periódico "Polyarnaya Pravda", repetidamente, en el periódico Galich "Galichskiye Izvestia" bajo el seudónimo "Sotnikov - Galichsky".

Habiéndose retirado, Viktor Vasilyevich se mudó a la ciudad de Gatchina, cerca de San Petersburgo. El 17 de mayo de 2004, su vida fue trágicamente truncada. Viktor Vasilyevich Sotnikov fue enterrado en la ciudad de Galich en el cementerio de la ciudad.

V. Lapshin - "Estábamos en guerra con ustedes", "Galichskiye Izvestia" No. 112 del 11/10/1994

V. Sotnikov - "Far and Near", "Galich News" No. 7 (10637) del 19 de enero de 2002

"Memoria de un amigo", "Gatchinskaya Pravda" del 03/06/2004

"Viktor Vasilyevich Sotnikov" - "Polarnaya Pravda" del 20/05/2004

TSVETKOVA NINA AKIMOVNA

(1916 – 2002)

POETA
MIEMBRO DE LA UNIÓN DE ESCRITORES DE RUSIA

Nina Akimovna Tsvetkova nació en 1916 en el pueblo de Kurochkino, región de Galich.

Comenzó a escribir poesía temprano. Es miembro de la Unión de Escritores de Rusia, dirigió la asociación literaria del Centro de Exposiciones de toda Rusia (anteriormente VDNKh en Moscú).

Nina Akimovna se mantuvo en contacto todo el tiempo con su nativo Galich, donde pasó su infancia y juventud. Mantuvo correspondencia con el museo de historia local, envió sus libros. Varias de sus obras fueron donadas por el museo de historia local a la biblioteca regional que lleva el nombre de M. Gorky.

Materiales del Museo Galich de Costumbres Locales.

Policía Montada de Kostromá

Hoy sabemos tanto sobre la deformación de la vida literaria de la década de 1930 bajo la presión del absolutismo burocrático que sería más correcto hablar de su lamentable existencia bajo las condiciones de la ideologización totalitaria del arte. Una de las tareas de la historia local literaria moderna es recrear una imagen del proceso literario de esta era más terrible en la vida del país, sus regiones y regiones.

¿Qué pasó durante estos años en Kostroma?

Lo mismo que en todos lados. La ciudad y la región estaban envueltas en terror.

El año 1930 comenzó con otra campaña bajo el lema: "¡Recibiremos con hostilidad el ataque de charlatán navideño de los sacerdotes!" (“Sev. Pravda”, 1930, 4 de enero). El día anterior, el periódico anunció: “Hoy y mañana, los comités de fábrica deben intensificar el trabajo de recolección de íconos para la quema... La quema de íconos se llevará a cabo el 5 de enero a las 10 a.m. en la plaza próxima al Ayuntamiento…”. Se informó que durante el año se cerraron 14 iglesias en Kostroma, se entregaron al estado 114 campanas que pesaban más de 114 toneladas. En enero y febrero, que vio el primer pico de la colectivización completa, el periódico salió con titulares amenazantes: "¡Alto al exterminio depredador del ganado!", "¡Aplastad, destruid al kulak!" etc.

El personal de mando de Kostroma UNKVD

Todos los procesos políticos importantes en Moscú resonaron en las provincias. A fines de 1930, durante el proceso del Partido Industrial, se provocaron mítines de trabajadores y campesinos en Kostroma y las regiones bajo las consignas: "¡Dispara a los contrarrevolucionarios y saboteadores!", "Exigimos el uso de medidas capitales contra los traidores". a la causa del socialismo!” Todo esto se practicó más tarde a lo largo de toda la década sangrienta, especialmente después del asesinato de Kirov en 1934, durante los juicios de la oposición de "izquierda" y "derecha" en el partido, el mariscal Tujachevski. Se ha vuelto habitual la práctica de imputar los fallos, errores de cálculo y tragedias a los imputados o ya ejecutados y condenados a prisión. Por ejemplo, 27 de junio de 1937" verdad del norte”publicó un discurso de N. Kamneva, un amigo de nuestra compatriota Nata Babushkina, quien murió trágicamente durante una demostración de saltos en paracaídas. Kamneva culpó a Eideman, a quien recientemente le habían disparado junto con Tukhachevsky, por esto. Siguiendo las instrucciones de Stalin de "buscar al enemigo de clase", los guardias de la NKVD "encontraron" a los autores de los fracasos en el trabajo de las empresas de Kostroma: " chispas de octubre», « obrero metalúrgico», fábrica de lino ellos. lenin, Gorkomhoza, una serie de granjas colectivas ... Da miedo ahora (¡e incluso entonces!) Leer un editorial " verdad del norte” fechado el 11 de julio de 1937: “Los bastardos que se abrieron paso a la dirección regional en el pasado reciente, expuestos como enemigos del pueblo..., ensucian la agricultura... En Kostroma, los últimos trotskistas-Bujarin estaban operando durante mucho tiempo... Sin duda, dejaron agentes detrás de él... Una banda de infiltrados nazis operaba en la fábrica Obrero Metalúrgico...”. Aparentemente, el abuso grosero les pareció a los organizadores de las masacres una forma efectiva de "educar la conciencia de clase" de la gente. En el otoño de 1937, se fabricó otro "caso no rekhta", en el que diez líderes de distrito comparecieron ante el tribunal, desde el secretario del RK del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión VS Shibanov hasta los jefes de "raizo". , “rono”, “raifo”. Todos ellos fueron acusados ​​de "organizar un grupo contrarrevolucionario trotskista-bujariniano" y fueron condenados por el Colegio Especial del Tribunal Regional de Yaroslavl en virtud del artículo 58 del Código Penal de la RSFSR. El año 1937 se convirtió, como podemos ver, en el más angustioso para los habitantes de Kostroma: así se "marcó" el 20 aniversario de la Cheka-OGPU-NKVD.

Entre las víctimas del terror se encontraban escritores de Kostroma. Detenido en Saratov Vladimir Arsenievich Nikiforovsky. Arrestado en 1936 Aleksandr Pavlovich Aleshin, quien dirigió la organización regional de Ivanovo de la Unión de Escritores. Cierto, unos meses más tarde fue dado de alta por motivos de salud, pero lo sucedido lo apartó de la escritura. En una carta al autor de este artículo, el poeta N.A. Orlov, que conocía bien a A.P. Aleshin, quien también fue arrestado en Kostroma en 1944, recuerda: en un carro... Lo encontré muchas veces en las calles de Ivanovo. Trató de averiguar las razones del arresto. Pero él, agitando la mano, evitó esta conversación...". (A excepción de Aleshin, cuando Kaganovich llegó a Ivanovo; recordamos que desde 1929 hasta 1936, la región de Kostroma fue uno de los "distritos" región industrial de ivanovo- Casi todos los miembros del consejo de redacción del periódico Rabochy Krai fueron arrestados). A pesar de la profanación de su personalidad, A.P. Aleshin, como patriota ruso y participante en la Primera Guerra Mundial, en 1941-42. Dos veces pidió ir al frente, pero se lo negaron. Solo se le permitió ir al trabajo de defensa cerca de Moscú, donde murió en 1943. Así, el destino de uno de los escritores de Kostroma más famosos de las décadas de 1920 y 1930 reflejó el destino de la generación literaria a la que pertenecía.

Aprendiendo más y más sobre la situación en la década de 1930, difícilmente se puede encontrar una respuesta a la pregunta: ¿cómo pudieron millones de nuestra gente, miles de escritores, vivir y trabajar en tales condiciones? Después de todo, incluso Bulgakov, Platonov, Akhmatova, Pasternak, Mandelstam y otros, que conservaron la "libertad interna" del "orden social", no pudieron evitar la tentación de "estar de acuerdo" de alguna manera con el régimen. ¿Qué le quedaba por hacer al “ordinario” del ejército literario? En nuestra opinión, el escritor Yuri Nagibin respondió a estas preguntas con mucha precisión en el artículo "Historias de los años 30": "... Las personas que no encontraron esas Semillas ardientes no son reacias a hablar sobre la conciencia, contra la cual las "espinas cantan". pecó... Pero entonces nadie hizo esta pregunta. La mayoría estaban en paz con sus conciencias. Y esto no debe entenderse si juzgamos a la gente de ese tiempo desde nuestro bello lejano. Solo aquellos que vivieron tiempos apocalípticos pueden juzgarlos. Y saben que la conciencia no tiene nada que ver con eso. El hecho es que todos los eventos tienen un cierto sistema de coordenadas, es prácticamente y espiritualmente imposible escapar de ellos... Nuestro vigor se alimentó: fe - a pesar de todo, mala información... cuidado, que quita las obligaciones morales de sus hijos obedientes ... ”(“Book of Review”, 1992, 14 de agosto). Todo el punto estaba en esta "fuerza de vida autoprotectora", aunque no eliminaba la responsabilidad de las personas que tomaban la decisión.

La historia de la organización de los escritores de Kostroma muestra claramente cómo el río vivo de la literatura fue conducido gradualmente hacia los cauces concretos de la ideología, que se estableció como la dominante y no sujeta a la crítica. Aquí se distinguen claramente dos etapas; La “frontera” entre ellos era el decreto “ Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas» (1932) y creación Unión de Escritores Soviéticos (1934).

En la primera etapa de la ideologización de la literatura, la fuerza sorprendente de este proceso fue Asociación Rusa de Escritores Proletarios(RAPP), que también tenía una sucursal en Kostroma. En el artículo anterior*, hablamos en detalle sobre las actividades de Kostroma APP en 1925-32, es decir. en los años de "punto de inflexión", desafortunadamente, en la dirección de lo peor. Las consignas de Rapp de "bolchevización de la creatividad", "combatir las tendencias ajenas a la clase obrera", "llamar a los trabajadores del choque a la literatura", etc. fueron las primeras "presas" con las que intentaron bloquear el ya (y en cierta medida, debido a la introducción de estos lemas en la práctica "creativa") el río "poco profundo" de la literatura de Kostroma: por varias razones, V. Nikiforovsky, A. Vysotsky dejó Kostroma , V. Lebedev, G. Yasin, A. Aleshin. Es cierto que él, como jefe de una organización que unió a los escritores de Ivanovo-Voznesensk, Kostroma, Yaroslavl y Vladimir, a menudo venía a Kostroma, estaba al tanto de los asuntos de la organización local y continuó publicando nuevos trabajos en la prensa de Kostroma. .

Por resolución de 1932, la RAPP fue “liquidada”, pero antes había “roto leña” mucho. ¡Cuál fue el costo de solo "llamar a los trabajadores de choque a la literatura"! A fines de 1930, “Sev. pravda” resumió los resultados de esta campaña: “La apelación de los trabajadores de choque a la literatura atrajo a 120 personas en Kostroma. La cifra podría haberse duplicado", pero "los trabajadores culturales de los comités de fábrica ayudaron muy poco a los rappovitas a reclutar trabajadores de choque", y miembros individuales de la RAPP dieron "ejemplos de total irresponsabilidad... El poeta Matveenko se negó a trabajar en servicio militar porque se marchaba de Kostroma y que "generalmente se cansaba de escribir". Este intelectual cobarde se metió en la RAPP por error y, por supuesto, debe ser excluido de las filas de Rapp...” (K. Arreglaremos la convocatoria. - “SP”, 1930, 31 de diciembre). como los proletarios

durante el período del “comunismo de guerra”, los rappovitas no pudieron crear “arte proletario” a finales de los años veinte y treinta. Al contrario, contribuyeron a bajar el “nivel” de la escritura: mucha gente al azar cayó en el número de los “llamados” a la literatura. Las lit-consultas y los llamados a “aprender de los clásicos” organizados por las redacciones no sirvieron de nada. Una de las manifestaciones de administración por parte de los rappovitas de Kostroma fue, en particular, la creación de “triples de críticos de trabajo”, que estaban encargados de ver todas las representaciones en el Teatro Dramático de la Ciudad y su evaluación “desde posiciones de clase” en la prensa local. Especialmente a menudo "brigadas de revisores de trabajo" hablaron en "Sev. verdad" durante la temporada teatral de 1931-32. Los criterios por los que se guiaron los "revisores de trabajo" se pueden ver, por ejemplo, a partir de su respuesta a la producción de la obra de teatro "Bread" de V. Kirshon: "Extremadamente valioso, necesitamos una obra de teatro ... La obra enseña cómo trabajo, para implementar las directivas del partido y del gobierno” ("SP", 1931, 6 oct.). Naturalmente, tal práctica, como campaña organizada artificialmente, estaba condenada a ser efímera. Humilló a los trabajadores profesionales del teatro.

Hay que decir en honor de quienes trabajaron con escritores novatos del medio proletario o campesino: no alentaron a los autores mediocres, violando las directrices de los ideólogos de Rapp, que prohibían criticar seriamente las obras de los jóvenes "autores obreros". A menudo, el propio A.P. Aleshin asumió este trabajo arriesgado. Al señalar a los poetas locales verdaderamente talentosos, escribió sobre el resto: "... Mucho crujido y poco sentimiento ... Qué molestia huelen todos los poemas sobre" tractores gruñendo ", donde, en esencia, un tractor no se puede ver o escuchado ... Rima general sobre la colectivización ... "(A. A.N. Sobre la poesía. -" SP ", 1930, 31 de diciembre).

El mayor pecado de la dirigencia rappiana fue la organización de "estudios", que, ya sea inmediatamente o después de varios años, especialmente a fines de la década de 1930, terminaron de manera dramática o trágica para sus víctimas. Los escritores de Kostroma se vieron obligados a participar en la persecución de Boris Pilnyak en toda la Unión (Sin firmar: "El puño en la literatura. - Un rechazo irreconciliable a Pilnyak y Pilnyakovshchina. - ¡Abajo los emigrantes internos!" - "SP", 1929, 15 de octubre ), en la derrota del grupo literario "Pass" y la difamación de su curador A.K. Voronsky: informando sobre el congreso regional de escritores proletarios celebrado en Ivanovo, el autor del artículo "Por la bolchevización de la creatividad", firmado con el criptónimo D., enfatizó "la necesidad de un golpe decisivo contra los "pasadores" (SP, 1930, 17 de mayo). La siguiente acción de los rappovitas fue "exponer el" teikovismo ", pero en realidad, una burla del ya muerto Yesenin. Usando la información sobre los eventos dramáticos en el círculo juvenil literario en el distrito Teikovsky de la IPO, los Ivanovo Rappovites la inflaron en una campaña política seria; la disputa entre los jóvenes y los versos encontrados entre ellos se convirtió en motivo de “conclusiones organizativas”. El buró regional de la APP IPO en junio de 1930, bajo la presión de las autoridades del partido, adopta una resolución "Sobre el círculo de Teikovsky", acusando a su líder y participantes del "culto a los escritores decadentes (Yesenin)", creando un "ambiente insalubre". ." El 24 de junio "Working Land" publica esta resolución, acompañándola de artículos de K.D. "La falta de vivienda literaria y el yeseninismo" y V. Zalessky "Fuego contra" Teikovshchina "en los círculos literarios". “La organización de escritores de Ivanovo no lidera a los muchachos en absoluto”, decía el primer artículo. Yesenin los guió. La "Confesión de un Hooligan" de Yesenin fue el evangelio de los círculos. "Letter to Mother" - canción favorita. "Teikovshchina" se busca principalmente en instituciones educativas, por ejemplo, en el Anfimov Cultural and Technical College cerca de Chukhloma (Zlotnikov I. "¡Para erradicar Teikovshchina!" - "Rab. Krai", 1930, 4 de octubre). Una reunión de escritores proletarios de Kostroma adopta una resolución sobre la lucha contra el "teikovismo" y los "microbios del eseninismo".

En 1930, la organización de escritores de la IPO publicó su propio almanaque de arte regional "Ataque", cuyo editor en jefe fue el frenético Rappovite V. Zalessky, quien intentó convertir esta publicación en una fuente de calumnias contra los "compañeros de viaje". . Ya en el primer número de "Ataque" en el artículo "Formas creativas de la literatura soviética" llamó a B. Pilnyak un "enemigo" que había desertado "a las trincheras de la literatura burguesa"; "La cabaña y el campo" N. Klyuev describió como el fruto del "oscurantismo", en las novelas y poemas de S. Klychkov encontró "odio bestial por la ciudad, hostilidad hacia la ciencia e inviolabilidad de las órdenes "dadas por Dios". en la tierra"; "Condenado a perecer" y "Peacock" S. Sergeev-Tsensky consideró "difamatorios a la revolución y el socialismo" ("Ataque", 1930, No. 1, p. 154). A veces, Zalessky actuó de acuerdo con el principio: "¡Golpea a tu propia gente para que los extraños tengan miedo!" Haciendo alarde de su franqueza Rappov, se permitió sermonear sin tacto al jefe de la organización de escritores: “... En la persona de Aleshin, tenemos un artista maduro o casi maduro. Pero el problema del autor radica en el hecho de que su obra a menudo carece de carga bolchevique, que la actitud del autor hacia los personajes no siempre es bolchevique irreconciliable" ("Attack", 1930, No. 2, p. 150). Pero Zalessky fue especialmente despiadado en relación con los escritores de Ivanovo, conectados en diversos grados con el "Pase": el "camarada de armas literario de Voronsky" M.Z. Manuilsky, ex redactor jefe del periódico Rabochy Krai, y también a Dm. Semenovsky, E. Vikhrev, N. Kolokolov, L. Nitoburg. Formuló sus acusaciones contra ellos de la siguiente manera: ellos, los “pasajeros”, están “contra la lucha de clases, contra la crueldad, contra Plejánov, por el “humanismo”, la verdad “pura”, el arte “puro”, por las verdades eternas del amor. y la filantropía, por todas las tonterías reaccionarias-místicas-idealistas ”(V. Zalessky. Bajo la bandera del idealismo. - “Ataque”, 1930, No. 2, p. 162).

En 1932, luego de la liquidación de la RAPP y la disolución de los grupos literarios, se inició la segunda etapa de ideologización y organización del negocio literario, bajo la dirección del Estado. Activación de la vida literaria en Kostroma entre 1932 y 1934 se asoció con los preparativos para el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. El 23 de septiembre de 1932, Severnaya Pravda publica una declaración de la Oficina de Organización Provisional titulada "En los días de Gorki, crearemos una unión de escritores soviéticos en Kostroma". Decía: “El Kostroma APT... ha dejado de existir. Muchos ex miembros de la RAPP por diversas razones (estudio, trabajo) abandonaron Kostroma, pero el principal activo de la ex RAPP se mantuvo en el lugar... Este activo funciona en la prensa local, así como en varios sectores del frente cultural. .. La organización de la Unión de Escritores mostró que esa parte de los críticos literarios públicos ... que participaron en el trabajo del ex RAPP ..., parte de los camaradas con importantes habilidades creativas (Vyach. Lebedev y otros) se une voluntariamente esta causa. Numerosos estudiantes de universidades y escuelas técnicas pueden ser atraídos al trabajo del sindicato. Anunciamos una segunda convocatoria de trabajadores de choque a la literatura, dedicada al aniversario de Gorky ... No se creó "La Unión", pero se revivió el trabajo literario: se organizó un grupo literario en la redacción de Severnaya Pravda, el número de literarios aumentaron los círculos y sus integrantes, comenzaron a realizarse más reuniones; 23/1X-1932 en el teatro. Ostrovsky, los escritores de Kostroma celebraron una gran velada literaria con la invitación de los camaradas de Yaroslavl. En el otoño de 1933, la gente de Kostroma celebró el 50 aniversario de Alexander Blagov, quien vino a Kostroma junto con otros poetas de Ivanovo, con una velada literaria.

Para preparar el congreso de escritores de nuestra región, se creó el Comité Organizador de la SSP IPO, que recibió el derecho de publicar la revista literaria y artística mensual "Link" en Ivanovo (1933-1935). AP Aleshin se convirtió en su editor en jefe. Esta revista hizo mucho bien: presentó a los lectores las obras de los ya autorizados escritores de Ivanovo, Yaroslavl, Vladimir y Kostroma, así como los litkrugistas que comenzaban a "probar la pluma"; concebida como un "laboratorio de la palabra artística" ("Enlace", 1933, nº 1), se convirtió también en escuela para el estudio literario de jóvenes autores; contribuyó a la comunicación de los escritores entre sí, fue informador de la vida literaria del país y de la región. Por supuesto, los editores tuvieron que guiarse por las directivas de los órganos centrales y locales del partido y las autoridades estatales, para publicar obras "personalizadas", en particular, los fracasos del autor fueron el poema "nominal" de A. Blagov "Vera Myalova". y muchos ensayos de varios escritores, publicados bajo el título "Personas notables de nuestra región" es una obra de teatro, o más bien, según la definición del propio autor A. Aleshin, una "historia dramática" sobre el equipo de Yarsrednevolgstroy "Volga Glubokaya ”: todas respondían al llamado a “involucrarse en la producción y campaña creativa que lleva el nombre del XVII Congreso del Partido”, “crear Magnitostroy de la Literatura Socialista”, se escribieron apresuradamente. Esto dio lugar a acusaciones más graves contra los directores de la revista. El 22 de marzo de 1935, N. Sibiryakov, editor adjunto de Rabochey Krai, en el artículo "Armas oxidadas" acusó a "Link" de "profanar una buena idea: mostrar a la gente noble de nuestra región", que "celosamente silenció los hechos de las actividades trotskistas-zinoviev en el frente literario, no expone a los "escritores" contrarrevolucionarios que han tomado el liderazgo de muchos círculos literarios, guarda silencio diplomáticamente sobre los hechos del trabajo antisoviético en Yaroslavl ... ". En el otoño de 1935, se criticó el octavo número del "Enlace" (I. Martynov. Literatura gris. - "Rab. Land", 1935, 15 de octubre). En el número 11, la revista dejó de existir.

En 1936, la IPO se dividió en las regiones de Ivanovo y Yaroslavl, y los escritores de Kostroma se unieron organizativamente con los de Yaroslavl. El principal periódico de los autores de Kostroma siguió siendo Severnaya Pravda; a veces, sus poemas, historias y ensayos, así como información sobre el estado de cosas en la organización de escritores de Kostroma, fueron publicados por el periódico de Yaroslavl "Severny Rabochiy", hasta 1944, cuando la región de Kostroma fue restaurada como independiente. Cuando las revistas literarias locales dejaron de publicarse, los almanaques las reemplazaron. En 1938, 1940 y 1944 se publicaron tres "almanaques de Yaroslavl", donde también se publicaron las obras de los residentes de Kostroma.

Tal era la "base" organizativa y periodística de los escritores de Kostroma en la década de 1930. Algunos de ellos (A. Aleshin, N. Orlov, V. Lebedev, M. Komissarova, G. Yasin) se publicaron en la prensa central o se publicaron libros en Moscú y otras ciudades.

En la década de 1930, los contactos directos entre los escritores y lectores de Kostroma y los escritores conocidos en todo el país se hicieron más raros. En febrero de 1934, como se informa en los carteles, habló el "artista-autor de Moscú" N.P. Smirnov-Sokolsky, en junio los escritores de Moscú Panov, Meshcheryakov, Shvedov se reunieron con los residentes de Kostroma. Pero el invitado más frecuente de Kostroma en 1934-36. se convirtió en A.S. Novnkov-Priboy, quien vino a reunirse con los participantes sobrevivientes en la batalla de Tsushima, marineros del acorazado Admiral Ushakov, los cruceros Aurora y Dimitri Donskoy. Estas reuniones ayudaron al autor de Tsushima a escribir nuevos capítulos que se publicaron en Severnaya Pravda. A veces, su amigo el escritor A. Peregudov venía a Kostroma con N.-Priboy, quien leía sus nuevas historias.

Y, sin embargo, con mayor frecuencia, la comunicación entre los escritores y lectores de Kostroma tuvo lugar con vecinos: Ivanovo y Yaroslavl, como dijimos anteriormente. En este sentido, a veces se plantea el problema de clasificar territorialmente a determinados escritores como “nuestros” o “no nuestros”, pero no merece la pena plantearlo con seriedad. Por ejemplo, los nativos de la tierra de Kostroma A.N. Blagov y M.D. Artamonov se convirtieron en "ivanovitas": así es como decretó la vida. Estaba bien con Nikolai Alexandrovich Orlov, quien nació en 1903 y estudió en la escuela real de Kostroma (ahora la escuela 29 se encuentra allí), comenzó a escribir poesía, que recibió la aprobación de Gorky, mientras estaba en Sebastopol al servicio de la aviación naval; cambió al trabajo literario en las oficinas editoriales de los periódicos juveniles de Ivanov y Voronezh después de un accidente de avión, luego regresó a su Kostroma natal, convirtiéndose en el jefe del grupo literario en Severnaya Pravda hasta su arresto, después de lo cual siguieron muchos años de prisión en Yaroslavl, Rybinsko-Kirovskaya y, finalmente, las prisiones de Vorkuta, quien después de su liberación eligió la ciudad de Kamyshin como residencia (no se les permitió regresar a Kostroma: Stalin todavía estaba vivo), donde vive actualmente. Intenta responder a la pregunta: ¿de quién es? Y el último ejemplo. Mucha gente conoce el nombre del buen poeta Alexei Lebedev, un poeta y submarinista que no regresó de una campaña en 1941. Suzdal, donde nació en 1912, y Kostroma, donde pasó su infancia y adolescencia, desapareciendo todo el día en el Volga y Kostroma (sin los cuales, quizás, no se habría convertido en marinero), e Ivanovo tienen derecho a considerar él suyo. , donde su familia se mudó en 1928 y donde terminó diez años, estudió en la escuela técnica de construcción nocturna y publicó sus primeros poemas en la revista Zveno (1933), y Kronstadt, donde llegó después de graduarse en la Escuela Superior Naval. nombrado después de . Frunze se desempeñó como navegante de submarinos y publicó colecciones de poemas Kronstadt (1939) y Lyrics of the Sea (1940). Y no es casualidad que en Suzdal, Ivanovo y Kronstadt haya calles que lleven su nombre.

Todos los poetas nombrados y no nombrados aquí son “nuestros”, “generales”.

La década de 1930 se caracteriza no solo por el éxodo de los mejores escritores de Kostroma; gente que dejó un buen recuerdo de sí misma, que contribuyó a la vida cultural de la ciudad, vino aquí por un tiempo. Uno de ellos fue Aleksey Vladimirovich Chicherin, quien desempeñó aproximadamente el mismo papel que la familia Bondi en la década de 1920 y D. E. Tamarchenko después de la guerra. Chicherin fue traído a Kostroma por la característica de muchos intelectuales de la década de 1930. destino: en 1933 fue arrestado cuando trabajaba en la 4ta escuela experimental de educación estética de Moscú, donde su colega era S.M. en el instituto de maestros, el Departamento de Lengua y Literatura Rusa, hablando en forma impresa con artículos y reseñas de las actuaciones del Teatro Ostrovsky, dando conferencias y preparando una tesis doctoral para la defensa (Ver más: P. Bukharkin. Acerca de A.V. Chicherin y sus obras. - "Literatura rusa", 1990, No. 4). En 1940 A.M. Chasovnikov llegó a Kostroma.

¿Cómo vivieron y trabajaron los escritores de Kostroma durante estos años, que permanecieron en la ciudad o iniciaron su viaje? ¿Sobre qué escribieron y cómo?

Cabe señalar de inmediato que sólo podemos hablar del lado externo y, por así decirlo, visible de su vida, reflejada en sus obras y crónicas de los periódicos locales.

Como antes, en Kostroma en la década de 1930. Los centros que unieron a los escritores fueron la oficina editorial de Severnaya Pravda, un círculo en la Biblioteca Central, un círculo de hombres del Ejército Rojo en la Casa del Ejército Rojo, grupos literarios en el club Komintern y en grandes empresas. Su trabajo revivió en vísperas del 1er Congreso de Escritores, que fue precedido por la Conferencia Regional en Ivanovo. El 17 de marzo de 1934, más de 30 escritores y miembros del Litkrug se reunieron en la redacción de Severnaya Pravda. En abril de 1934, el periódico declaró: “Los grupos literarios ya tienen un activo lo suficientemente fuerte para nuestra ciudad, entre los cuales se pueden señalar varios camaradas con una persona creativa ya completamente formada: Milova G., Pankov, M. Berezin, E. Knizhny, Krylov, D. Piskarev, S. Shushlin y otros”. (24 de abril). Hubo cierta exageración en esta declaración y, por otro lado, faltaban los nombres de A.F. Rumyantsev, N. Sokolov, F. Shipov. Al final de la década, los jóvenes escritores de Vas publicaban a menudo sus poemas y otras cosas en el periódico. Pasutkhov, V. Khryashchev, A. Flyagin, A. Chistyakov, A. Rykalin, N. Karpenko, N. Kolcha, E. Osetrov. N.A. Orlov, quien regresó a Kostroma, trabajó mucho con la juventud y publicó activamente. En los últimos meses antes de la guerra, A. Chasovnikov también se convirtió en un participante enérgico en las "páginas literarias" del periódico.

Estos escritores son los principales representantes de las fuerzas de escritura de Kostroma en los años treinta.

Recordemos una vez más que estos años fueron más que desfavorables para el desarrollo y la vida normal de la literatura en condiciones en que, según la expresión exacta de P. Ya. Chaadaev, llegó nuevamente el momento del "entusiasmo sumiso de la multitud" en el país. La literatura no pudo evitar contagiarse de este tipo de “entusiasmo”, “expresándolo” en innumerables poemas sobre el tema “la vida se vuelve más divertida” y sobre quién introdujo estas palabras en la vida cotidiana. El culto a Stalin en los poemas periodísticos de la década de 1930 ahora se percibe como un "mito", pero entonces era una realidad, y esto no debe olvidarse para no condenar a los escritores de esos años "desde nuestro hermoso lejano". (Yu. Nagibin). La realidad era tanto el entusiasmo laboral socialista como el patriotismo soviético, alimentados con la ayuda de la propaganda por la puesta en marcha de gigantes industriales, vuelos récord de pilotos, etc. Cabe señalar que la revista ilustrada literario-artística y sociopolítica Flame (1936-37; en 1933-35 se publicó con el nombre de "Working Land"), que fue publicada por el periódico Rabochy Krai, trabajó muy hábilmente en este dirección en nuestra región. . Era, por así decirlo, "Ogonyok de Ivanovo", al mismo tiempo que se adhirió a la línea de la revista Gorky Our Achievements (Moscú, 1929-36).

Los escritores de Kostroma participaron en la implementación del plan de Gorky para crear obras colectivas "La historia de las fábricas y plantas" y "La historia de la Guerra Civil". A principios de 1932, A.P. Aleshin instó a los residentes de Kostroma a hacer esto: “Escribamos la historia de la fábrica. Lenin” (SP, 10 de enero) y “Por la Historia de la Guerra Civil” (SP, 8 de febrero). “La historia será históricamente correcta y significativamente profunda...” Historia “solo cuando miles de trabajadores participen en su compilación”, escribió. El Departamento de Cultura y Propaganda bajo el Código Civil del PCR(b) organizó una reunión ampliada en esta ocasión en la redacción de Severnaya Pravda. Para crear la segunda “Historia”, se creó una comisión, a la que se le encomendó la responsabilidad de liderar “grupos de asistencia” creados en todas las empresas para seleccionar los mejores recuerdos en las veladas de encuentros de veteranos de guerra. Desafortunadamente, no tenemos información exacta sobre cuánto ha avanzado el trabajo en estos libros colectivos. Es posible que el caso se limitara en el mejor de los casos al enviar los materiales recopilados a Moscú, a los Archivos del Museo Central del Ejército Rojo.

El mismo hecho de fijar material histórico en forma documental, la mayoría de las veces en el género ensayístico, es indicativo. En el artículo "Ensayo - Literatura!" A. Aleshin, dirigiéndose a los jóvenes ensayistas de las redacciones de Rabochey Krai, Leninets y Smychka, señaló las grandes posibilidades de este género “rápido y vivo”, al ritmo de la realidad “que se escapa” de otras formas; al mismo tiempo, les advierte contra la tentación de la “ligereza y la precocidad” en su obra (“Rab. Krai”, 1930, 16 de enero). Como si estuviera dando un ejemplo a sus jóvenes colegas, Aleshin publica después del artículo una serie de ensayos "Sobre la región de colectivización de Shungen", escritos en la tradición de G. Uspensky, más tarde: ensayos de "retrato" sobre los trabajadores textiles de Ivanovo y la vida de la granja colectiva. .

La "Escuela del Ensayo" también se creó en el grupo literario "Severnaya Pravda": "Para crear la edición del periódico del Primero de Mayo, mostrando en formas artísticas todos los aspectos positivos del trabajo de las fábricas y plantas de Kostroma, como así como granjas colectivas... Se organizaron equipos creativos de poetas y escritores locales. A la fábrica. Lenin ir a trabajar vols. Piskarev, Sokolov, Shipov. En ... "Obrero metalúrgico en funcionamiento" ve a TT. Balashov y Vakhrameev. Los camaradas van a construir la fábrica de lino Zvorykin. Shushlin, Krotkov, Gorev ... A la granja colectiva "Bandera del trabajo" de Oblomikhinsky s / s - vols. Rubinsky, Milova y Slezin ”(SP, 1934, 6 de abril). Los viajes de negocios de los escritores, que se convirtieron en una práctica en la segunda mitad de la década de 1920, se convirtieron en la norma en la década de 1930. Desafortunadamente, los ensayos escritos "por instrucciones de los editores" rara vez eran originales: las "caras" de sus autores a menudo se volvían indistinguibles en la corriente de "palabras generales". Decorar el estilo, por ejemplo, con citas de canciones populares de la década de 1930, tampoco ayudó”: “Si nuevas guerras se vierten en nuestra tierra libre”, los tejedores de Stakhanovka volverán a llenar sus telares con la base sobre la cual se fabrican las telas necesarias para la defensa. de nuestra patria se producen ... Es a él, como a millones de otros, que se aplica la canción: "Y nadie en el mundo sabe cómo reírse y amarnos mejor ..." (N. Kapralov. Pommaster Boris Gerasimov .- “SP”, 18 de julio de 1937). Los ensayos-informes de los campos militares de Gorokhovets de Lev Kazakevich, interesantes en su concepción y contenido, también están estropeados por la trama y el estilo estereotipados: “Hoy miro hacia atrás. Observo el camino recorrido y me parece que los días de batallas invernales, campamentos, transiciones tácticas, llenos del poder tormentoso del equipo del Ejército Rojo, nadan frente a mí como sombras vivas, quemando mi corazón con un ola caliente de recuerdos familiares ... ”(L. Kazakevich. Días dando a luz victoria. - "SP", 1931, 29 de octubre). En otro ensayo dedicado al tema de la reeducación de un muchacho de pueblo en el "cuartel rojo", el objetivo del autor se resuelve no tanto por medio de una trama, sino por un estilo autoritario tomado del lenguaje oficial: ". .. Y Startsev, como muchos otros, como él, es característico de este asombroso refinamiento de las materias primas humanas, este maravilloso proceso de crecimiento imparable que hace que una persona nazca por segunda vez. Y una persona realmente nace por segunda vez ”(Lev Kazakevich. Un paso hacia el futuro. -“ SP ”1931, 1 de agosto). En la poesía de la década de 1930, el deseo de convertir a una persona en un “cog” era más franco y obvio: “Quiero olvidar mi nombre y mi rango. Cambiar a un número, a letras, a un apodo ... ”(V. Lugovskoy. Mañana de las Repúblicas). Pero, como vemos, incluso la prosa estaba entusiasmada con la "refundición de las materias primas humanas" (no todo: Platonov, Bulgakov, Makarenko, Gorky y otros protestaron contra esto). ). Nuestro autor no pareció advertir el problema: ¿cómo una persona “refundida”, e incluso una “materia prima”, podría “crecer sin control”? Pero en la literatura oficial, lo incombinable era "combinado".

Además de ensayos, Severnaya Pravda también publicó cuentos. Y en ellos, lamentablemente, vivir la vida fue conducido al lecho de Procusto de una impronta ideológica. En la historia de F. Slizin "Annoyance" ("SP" 1934, 24 de abril), un tornero, para cumplir con el plan de perforar cigüeñales antes de lo previsto, trabaja con una mano gravemente lesionada. ¿Esto es bueno o malo? Ahora, cuando se proclama un principio diferente al de entonces: “No una persona para el estado, sino un estado para una persona”, decimos: es malo si sucede en la vida, y es malo si el autor lo inventó. Entonces, como vemos, existía y se afirmaba un punto de vista diferente: había una explotación del entusiasmo humano. En la historia de B. Piskarev "Dear Man" ("SP", 1934, 15 de agosto), el problema de un triángulo amoroso también se resuelve en el espíritu de esa época: la heroína prefiere un ingeniero de carga que, frente a sus ojos, salva a una mujer que se ha caído de un barco de vapor (lo hace durante una cita con su amada). Al enterarse de que el héroe le ocultó su profesión, lo besa frente a todas las personas honestas y dice: "Todo el trabajo en nuestro país se tiene en alta estima".

En el contexto de tal prosa de "periódico", las historias de A.P. Alyoshin se destacaron favorablemente. No es casualidad que en 1932 la Asociación de Escritores de Moscú publicara una colección de sus cuentos, Apartment Number Last. La mayoría de ellos fueron escritos en la década de 1920, algunos a principios de los años treinta. Cualquiera que haya leído o sólo lea este breve libro (reeditado en Yaroslavl en 1969) no puede negar que fueron escritos por un maestro de la palabra. Y, sin embargo, intentaremos demostrar esto con un ejemplo: la historia "La edad del caballo". En primer lugar, "abandona" el "coro de vacaciones" de esa época, porque cuenta la vida infeliz de una familia de clase trabajadora: su "jefe", Yegor Kashanin, un conductor de fábrica, que se parece al Mikhail Vlasov de Gorky, es un borracho y pendenciero. En segundo lugar, Aleshin hace que su lector piense en preguntas tradicionales de la literatura rusa: ¿por qué una persona rusa sufre y atormenta, en primer lugar, a las personas cercanas? ¿Quién tiene la culpa de esto? ¿Qué hay que hacer para que la vida sea diferente? “Dos vidas se arrastran en el sótano de los Kashanin desde hace mucho tiempo. Uno está en el cuidado de un pedazo de pan, en la lucha por la salud, que se ve amenazada por el aliento del sótano y las explosiones del alma salvaje de Yegor ”, leemos y pensamos: después de todo, han pasado diez años desde el final de la guerra civil, y Kashanin no se ha convertido en" vivir más fácil y más divertido ". Sólo un poco mejor. Por eso, la esperanza vive junto a los héroes: “por un mañana mejor”, es decir. también hay una vida "diferente - suavizada". ¿Qué convirtió a Yegor en un "hombre salvaje"? "¿Miércoles atascado?" Sí: el trabajo monótono convirtió a Yegor en una persona indiferente a todo excepto al vodka, en una "muñeca de madera". Pero el mismo Yegor tiene la culpa del hecho de que arruinó tanto al caballo nodriza como a sí mismo: no tenía ni la fuerza ni el deseo de vivir de manera diferente. No hay una respuesta única a la pregunta "¿quién tiene la culpa?" Y por el otro, "¿qué hacer?", La realidad cambiante en sí misma, naturalmente, sin ninguna agitación, ayuda al autor a responder: la "era de los caballos" ha terminado, los autos han cambiado de caballos, y uno de ellos es el hijo de Yegor, Andrey. , quien conoce la respuesta a esta pregunta, quien, como Gorky Pavel Vlasov, eligió, si no el mismo, pero un camino diferente en la vida. Sí, y "la vida de la madre pasó por completo del lado de Andrei". En esta historia, el vector de la mirada del escritor se dirige "a lo largo de la vertical", al estudio de una relación causal entre la psicología y las acciones de los personajes. Esta maravillosa historia no solo se incluyó en la colección, sino que también recibió varias publicaciones: en el almanaque de Ivanovo "Ataque" (1930, libro 2), en la revista "Octubre" (1930, No. 8); un extracto del mismo llamado “Madre” fue publicado por “Sev. verdad” (8 de marzo de 1930).

Poesía de Kostroma de la década de 1930 más significativa que la prosa, por lo que le dedicaremos más espacio y atención. El caso es que resulta digno de atención, si desechamos mucha basura rimada: excluimos del análisis lo que Aleshin tan acertadamente llamó entonces “poemas”; luego no pudo atribuirle públicamente los poemas sobre Stalin, que fueron publicados por Severnaya Pravda; Por ejemplo:

Y conduce a las victorias con firmeza y calma.

Stalin - el líder de los pueblos - mi patria.

Si la guerra estalla de nuevo en el país,

Nosotros con la palabra: ¡Stalin! ganaremos la batalla.

La "hiperinflación" de la palabra en versos sobre la "patria soviética", "patria rica", "vida feliz", "rechazo al enemigo", es decir, se desarrolló rápidamente. poemas que sirvieron a la ideología, trabajaron para el "agitprop", sobre el cual Mayakovsky dijo abiertamente a principios de 1930: "Y el agitprop está clavado en mis dientes ...". La calidad de un verso, hasta cierto punto, no depende del tema, depende de la habilidad del poeta (nadie puede negar el poder de los poemas políticos de Mayakovsky), pero en esta "esfera de circulación" las palabras tanto devalúan como decaer, como el papel moneda, muy rápidamente.

Hablaremos de buenos, en nuestra opinión, poemas de poetas de Kostroma, que absorbieron el dinamismo de la época, que, según G.K., la modestia y la sencillez de la comunicación de las personas.

Por supuesto, en Kostroma en la década de 1930. no había un grupo de escritores tan fuerte como en Ivanovo, que entonces era uno de los centros literarios del país (esto está perfectamente probado por la colección Dm. Pero la comunicación con ellos por parte de los escritores de Kostroma, Yaroslavl y Vladimir dentro del "marco" de una sola organización tuvo un efecto fructífero en todos.

Y todos vivían con las mismas preocupaciones y problemas. Uno de ellos, común a todo el país, fue la necesidad de rehabilitar la lírica. También se discutió en las páginas de la revista Zveno. Se trataba principalmente de letras de amor. El punto de vista de los editores y la mayoría de los escritores se expresó en el artículo de V. Poltoratsky "Una conversación de corazón a corazón", donde resumió el "resultado" de la discusión: "... Deje que el ruiseñor canta y brilla la luna para mí, un joven poeta, déjala que acaba de regresar de la reunión, huele a lilas, que las chicas de la brigada de choque de Claudia Bykova se pongan flores de lirio de los valles en sus blusas. ¡Que sea en verso, porque está en nuestra vida!” ("Enlace", 1934, No. 3). Así se unieron el "trabajo" y el "amor", antes separados deliberada y artificialmente, que ya en 1919 los proletarios declararon "entregados al archivo" junto con otras "manifestaciones de la psicología burguesa". En 1923, se hizo famoso el poema "No ..." del poeta de Kostroma Anatoly Dyakonov, cuyo héroe lírico se negó manifiestamente a amar a una mujer, "... vestido de sable y borracho con veneno pequeñoburgués"; tampoco se enamoró del "shockworker". ¿En qué? - A un nuevo hogar:

Sus sables son praderas bajo el trébol,

Y sus ojos son rebeldemente jóvenes.

En ella, el fuego es tenaz, nacido del norte

Bajo el emblema de la hoz y el martillo.

("Lunes rojo", 1923, No. 1)

Estas tendencias se demostraron tenaces en los años treinta; los poetas, en la acertada expresión de Gorki, seguían "avergonzados de las letras". Por ejemplo, el héroe del poema de V. Krylov "The Road" se despide de su amada, ya que tiene un trabajo esperándolo:

El camino serpentea como una serpiente en la distancia,

Arrastrándose hacia el horizonte azul.

No me toques con las pestañas mojadas

Y no pidas una reunión.

Aquí hay otro poema en el que la prioridad del deber público sobre la vida "privada" es innegable: el deber militar de un joven que se convirtió en soldado del Ejército Rojo se eleva a un absoluto. ¿Por qué hay un “latido acelerado” en su “pecho emocionado”? Aquí está la respuesta:

No porque haya amaneceres en el cielo

Cautivaron mis ojos con belleza,

¿Qué hay en las extensiones de manzanilla?

A veces voy por la mañana.

No porque en una cita

Voy a mi amado por primera vez,

Para disfrutar de mi resplandor

¡Los grandes de ella! y ojos amables.

Se hizo realidad, sobre lo que en la tierra rica

tuve dulces sueños

Me hice luchador del gran rati

¡Guerreros intrépidos de la patria!

Y si la distancia sopla guerra,

Entonces el poder del acero y el plomo,

te juro que puedo probar

Lo que no tengo

El nombre del luchador rojo.

En este poema, "él" con su "deber" - y "ella" con su amor están separados por un gran espacio - como en "Katyusha" de Isakovsky.

El tema de la felicidad es uno de los eternos en la poesía. En la década de 1930, encontró también fuentes eternas de felicidad humana: la juventud, el trabajo, el amor, la amistad, el patriotismo, la vida con la conciencia tranquila, etc., pero también encontró otras nuevas: perspectivas aparentemente “radiantes” para la esperada “vida maravillosa”. Esfuerzos colectivos a nivel nacional, impulso laboral. Este tema era peligroso para los "escritores" de propaganda periodística, como: "Las granjas colectivas bolcheviques han ajustado su vida, Cumpliendo el plan de cinco años, Se están fortaleciendo en el sistema social" (Gorev S. Kolkhozny Kray. - " SP”, 1934, 6 de abril), o: “... Y ahora, bajo la dirección del Partido del Acero, nosotros mismos gestionamos la producción, Habiendo facilitado nuestro trabajo... Y un silbato en una octava gruesa Envía saludos al invierno. Así nació la excavadora First in Kostroma ”(“ SP ”, 1934, 12 de marzo). Los poetas experimentados, sin embargo, encontraron, como es debido, imágenes frescas para transmitir un sentimiento de felicidad:

Y quiero una sonrisa

Calentando a los que pasan

puerta familiar

Ábrete al patio de tu amado

Y cantar en la espesura verde

abrazado por las flores,

Sobre nuestra completa felicidad,

Sobre la patria de los ricos.

El sello al final de la segunda estrofa es un homenaje a los tiempos.

Buenos poemas sobre el amor, la felicidad, las alegrías "simples" de la vida a finales de los 30 y principios de los 40. escribió N.A. Orlov, quien regresó a Kostroma:

Me encanta cuando sobre el Volga

Se desatará una tormenta.

me gusta mirar por mucho tiempo

En tus ojos azules

Dame tu mano, sentémonos más cerca

¡Viento Volga, golpe en la cara!

quiero escuchar ahora

El sonido de campanas lejanas.

Juguemos al escondite con el corazón

Hundiéndose en la orilla

De un cuaderno de letras

Puedo leer poesía.

Sin embargo, no está tranquilo.

El rocío cayó temprano

Agua ligera Volga.

Tira tus manos alrededor de tu cuello

¡Y presiona mejilla contra mejilla!

que cosa mas rara

¡Vida inventada!

De todos modos, besa rápido

Sonríe suavemente para mí

Para vivir más bellamente, más libremente

En nuestro país feliz.

El poema fue ligeramente estropeado por una impronta estilística, que resultó ser una “conclusión” en su final y por lo tanto perceptible, pero fascina con el desarrollo natural, con un toque ligeramente irónico, de la “trama” lírica con la ayuda de palabras elegidas y usadas con precisión.

El rostro de la heroína lírica de los poemas de la talentosa Galina Milova "Carta a un soldado del ejército rojo", "Los días están ardiendo", "Balada moderna", "Pájaro azul", "Nacimiento", "Poema", "Madre" , el trágico "Silencio" es natural y hermoso. G. P. Milova fue hasta cierto punto una “cautiva” de su tiempo, razón por la cual el rostro de su heroína a veces estaba impreso con una “mueca ideológica”. Por ejemplo, en el poema "En la cuna", construido en forma de conversación con un bebé, a quien la madre quiere ver en el futuro como un "halcón de Stalin", dispuesto, si es necesario, a sacrificarse:

Es bueno volar, con una mano flexible

El avión a través de las tormentas de la historia,

Si Stalin con una suave sonrisa

Te deseo un buen viaje...

Tal vez en las batallas, frunciendo el ceño,

El mausoleo tendrá que ser protegido.

Para la patria ni juventud ni sangre,

No te arrepientas del amor ni de la vida...

Probablemente, este poema, escrito para el aniversario de Octubre, más que otros similares (pero hay muy pocos), esté impregnado de un sacrificio sumiso que repugna al lector de hoy. Aquí la poetisa se obligó a hablar en un tono antinatural, no con su propia voz. Y aquí está su propia voz maternal:

Fue así: en un ataque de feroz

El corazón es arrancado.

En ese momento, nació Nyuta,

Hija pequeña.

Lujuria por la vida en el primer grito

En la primera ola de manos.

Nacemos en la intersección

Alegría y dolor.

Conocí al mundo abiertamente, con sensibilidad.

nuevo inquilino

Cada minuto será

Brillante hasta el final.

Todo mi amor, toda mi fuerza

El país dio

Para que por los pequeños, por los queridos

La vida estaba llena.

En el silencio del blanco lechoso

Dulce descanso.

La hija intervino suavemente.

Llamando a la madre.

Buen poema! La penúltima estrofa no la estropea: después de todo, aquí estamos hablando de la preocupación del Estado por la nueva generación, del “sacrificio” natural, en contraste con el del poema anterior. ¡Y qué acertada es la comparación del llanto de un bebé con el relincho invitador de un potro recién nacido de una “madre caballo”! Este es un detalle figurativo “impactante” de una obra escrita por un maestro poeta.

Las letras de paisajes también fueron interesantes. Como el amor, llevaba el sello del tiempo, es decir, las imágenes de la naturaleza se convirtieron en un "espejo" del estado de ánimo de los soviéticos de los años 30. Como las letras de amor, tenía que salir de la crisis asociada al dominio de la "agitación". El poeta I. Selvinsky volvió a llamar en 1928: "Es necesario devolver los temas del amor, la muerte, el paisaje a las letras". Pero fue difícil deshacerse de inmediato de la mezcla excesiva de "ideología", que desplazó el principio filosófico, la autenticidad psicológica de la experiencia, de las letras de la naturaleza. Solo “asomaba” de la hoja a través del grueso sello ideológico colocado en ella:

El otoño solía ser triste.

Pero la región soviética se regocija.

Todas las granjas colectivas ahora se reúnen

Nueva cosecha estalinista.

Todo está en abundancia, tanto pan como dulces.

Una dispersión de estrellas brilla sobre nosotros desde el cielo,

Nuestra felicidad se eleva

¡Un crecimiento sin precedentes!

A veces las imágenes de la naturaleza autóctona, restauradas por la memoria del autor, parecían carbonizadas por un violento sentimiento de “odio de clase”, y el lector se enfrentaba a un texto dudoso en términos éticos y estéticos:

Bueno, a menudo dormía debajo de un abedul.

Y caminé por el bosque sin cruz,

Y látigo por las lágrimas de la madre

Azotó a todas las ovejas kulak.

¡Infancia, infancia!

Recuerdas vívidamente

Como un amanecer de verano al amanecer.

Por los verdes arbustos y por los barrancos

Y con balidos de ovejas en el monte.

Y aquí hay un ejemplo de una conjugación diferente, exitosa, en nuestra opinión, de la vida de una persona de la "era de la revolución" y la vida de la naturaleza en el "Birch" en miniatura de A. Chistyakov:

En la encrucijada de dos caminos

Un poderoso abedul crece

la brisa la acaricia

Y abrazar las tormentas de verano.

A la sombra de ella me amé

Escucha el suave susurro de las hojas

Y mira las nubes

Lo atropellan en el cielo despejado.

Y nuestra juventud se ha ido

A través de los vientos, las peleas y las tormentas.

Y tan firmemente arraigado en la vida,

Como raíces en el suelo cerca de un abedul.

La conjugación de lo natural y lo histórico también puede dar un excelente resultado, por ejemplo, en la canción "Grullas", donde Gamzatov inculcó en las "grullas blancas" las almas de los soldados que no regresaron de la guerra. Esto se hace razonablemente y con tacto. Y en los años 30, los poetas escribieron sobre las grullas, y de diferentes maneras. Por ejemplo, en un poema del poeta Kostroma A. Flyagin, el "paisaje con grullas" está completamente desprovisto de signos temporales, solo hay una imagen espacial: Rusia, el Volga y un "hogar" temporal más allá del cálido, pero extraño mares:

Estos días están llenos de lluvia

Y hoy el amanecer es azul.

Grúas, grúas sobre los campos,

Sobre la tierra amarilla otoñal.

Su camino es ancho, el camino es recto.

¡Grúas! te separará por mucho tiempo

Con un toque favorito de invierno.

Sobre los mares tú, por la cálida fiebre,

Y más de una vez en ese lado extranjero

Soñarás con tus lagos nativos

Y abedules sonando al amanecer.

Chu! Tocan la trompeta junto con las nubes,

Sobre el ancho río Volga.

La gente los sigue con los ojos.

Y agitan la mano con desdén.

Las alas son fuertes. Las tormentas no los romperán

Aunque los caminos han ido lejos.

Adiós, hasta el primer azur,

¡Hasta la tempestuosa primavera, grullas!

Cuando Flyagin murió en el frente (1944), el obituario sobre él señaló la naturaleza "lírica y brillante" de la percepción de la vida en su poesía (Yaroslavl Almanac, número 3, 1944), que se confirma no solo por este simple, " obra transparente”, pero también poemas dedicados al tema de la guerra que se avecina. Al igual que los poetas ahora famosos que predijeron su muerte y se autodenominaron "niños cabezones de la revolución" (Pavel Kogan), A. Flyagin y otros poetas románticos de Kostroma, que hablaron en nombre de su generación, se estaban preparando para el cumplimiento tranquilamente valiente. de su “destino”. Este tema es uno de los más populares en la poesía de Kostroma de los años 30: cada año, el reclutamiento otoñal en el ejército derramaba una corriente de poemas sobre el deber de un soldado del Ejército Rojo y un pre-recluta, sobre una probable guerra contra el "cuerpo literario". páginas" del periódico regional. Los acontecimientos en el Este y la guerra con Finlandia se reflejaron en la prensa local. Los versos eran diferentes, muchos pecaban con falso patetismo, jactancia y complacencia. Los poemas de Flyagin, especialmente los primeros, no pasaron por alto todo esto: “... Tanques enormes se arrastrarán como una pared formidable. Volarán a través del humo de un carro a una batalla victoriosa. Las estrellas del Kremlin brillan alto para los pilotos. Aplastaremos cruelmente al enemigo en su tierra” (“SP”, 23 de febrero de 1939). Pero gradualmente el poeta abandonó las variaciones sobre el tema "dispersaremos a todos los enemigos en humo". La voz del autor y su “héroe lírico” en “Adiós” suena más natural:

seré el comandante

En defensa de la patria joven,

serviré, volveré, y maravillosamente

Vivamos, querido, contigo.

Los campos estaban nublados,

El viento besó los rizos de los abedules,

En la puerta "adiós" Tanya

El joven armonista empezó a tocar.

Es importante que el héroe de sus poemas, habiéndose convertido en soldado, no se convirtiera en una "imagen" de cartel, sino que siguiera siendo una persona susceptible a la belleza en la vida y, por lo tanto, un poeta, como lo demuestra el poema "Carta del Sur". ", donde sueña con volver a la "Kostroma de techo verde", confiesa en una carta a un amigo un amor ineludible por ella, pero jura "no darle al corazón un momento de tristeza como una presa" y levantarse en "una hora dura para encontrar una tormenta y conducir"; el poema "Día de primavera" también es notable: a pesar de que Flyagin no pudo resistir la tentación de usar en él la imagen de la "bandera verde" de "Primavera" de E. Bagritsky, mostró su capacidad para ponerse al lado de un extraño no menos brillante, la suya: “Pero la voz de un poeta Mi corazón está en cautiverio, Me enseñó a cantar. Y me acerqué al papel, a la pluma, y ​​al azul como el cielo. Tinta" ("SP", 1941, 16 de marzo).

Los "poemas de defensa" también fueron publicados a menudo por jóvenes poetas de Kostroma que comenzaron a publicar en vísperas de la guerra: A. Rykalin, quien se llamó a sí mismo representante de la "generación de personas alegres" ("Marching Red Army", "Song of Kotovsky”, “Canción de Chapaev”, “Canción de Timoshenko"; algunos de ellos se incluyeron en el repertorio del Conjunto de Canto y Danza del Ejército Rojo del Distrito Militar de Moscú, que, por cierto, actuó en Kostroma en marzo de 1941) ; N. Karpenko ("Una historia simple", etc.). Sus predecesores, que abordaron este tema a mediados de la década de 1930, fueron M. Berezin y V. Krylov, quienes se formaron como poetas en un grupo literario en la Casa Kostroma del Ejército Rojo. Junto con y junto a los autores de Kostroma, A. Kiselev de Ivanovo (sus poemas a menudo se publicaban en Severnaya Pravda) y Yaroslavl Vs. Nemtsevich trabajaron en poemas con un tema de "defensa". En 1933, se publicó su libro conjunto de poemas "En la línea de fuego", que recibió buenas críticas.

La constante atención a este tema en nuestra literatura regional atestigua muchas cosas. Es curioso que el crítico de Ivanovo A. Orlov en el artículo "En la franja fronteriza", hablando de los poemas de A. Kiselev y refiriéndose a las palabras de Stalin "El asunto claramente se dirige a la guerra", señaló que "la defensa tema aún no ha sido divulgado con la plenitud deseada” (“Link”, 1935, No. 2, p. 65). En nuestra opinión, en la segunda mitad de la década de 1930 y principios de la de 1940, se eliminó esta "deficiencia".

Con esto concluye nuestro ensayo sobre la poesía de Kostroma de la década anterior a la guerra. Dado que comenzamos la historia sobre la vida literaria de Kostroma de este período con los acontecimientos de enero de 1930, es razonable terminarla con un recordatorio de cómo vivieron Kostroma y sus escritores en los últimos días antes de la guerra. El 1 de junio, aparecieron las últimas páginas literarias "pacíficas" de Severnaya Pravda con poemas de N. Sokolov, N. Orlov, V. Pastukhov, V. Pilyuga, E. Osetrov y la historia de A. Chasovnikov "El pañuelo azul". Unos días antes de la guerra, Severnaya Pravda publicó informes de las escuelas bajo el título “En el umbral de una nueva vida, nueva audacia”: como en todo el país, los estudiantes de décimo grado celebraron su graduación. El 22 de junio, el periódico, publicado en la noche del ataque nazi a nuestro país, recordó que a las 8 de la noche se llevaría a cabo una velada literaria de Lermontov en el Instituto de Maestros, en la que A.V. Chicherin daría una conferencia y un concierto literario de el artista de Leningrado se daría ...

Probablemente no sucedió esta noche. El 23 de junio, Severnaya Pravda imprimió el discurso de Molotov y el Decreto sobre la introducción de la ley marcial y la movilización. También se movilizaron muchos poetas, periodistas, miembros de grupos literarios y círculos literarios de Kostroma. Los escritores que quedaron en la ciudad (comenzaron a trabajar por una victoria aún lejana. Pero este es el tema de la próxima reseña.

Fotos 30-35 años de la colección de Sizov Vadim Dmitrievich. Proporcionado por Boris Korobov.

* Kozlov B. M. Vida literaria de Kostromá. (Primera década posterior a octubre). // Kostromá literaria. - 1991. - Nº 3-5; Tierra de Kostromá. Almanaque de historia local de la rama regional de Kostroma del Fondo de Cultura de toda Rusia. - Kostromá, 1992. - Número 2.

Información del contacto

Dirección: 156005 Kostromá, pl. Constitución, 1.

Teléfono: 31-21-09; 45-75-34; 89159234627

La Organización Regional de Escritores de Kostroma (una rama regional de la Organización Pública de toda Rusia "Unión de Escritores de Rusia") tiene en su

filas de 37 escritores profesionales.

Alexey Skulyakov, presidente de la Organización Regional de Escritores

Mijailovich.

La historia de la organización de escritores se origina en los años 20

años del siglo XX, cuando la literatura de Kostroma ganaba autoridad como

V. Rozanov, I. Kasatkin, P. Nizovoy, V. Lebedev, N. Ivanov, los hermanos Aleshin, V. Rozov, M. Komisarova, E. Osetrov y otros.

Los turbulentos acontecimientos de aquellos años intensificaron el interés por la creación literaria.

tuya. Aparecieron nuevos grupos literarios, una asociación de escritores proletarios estaba activa, se publicaron nuevos periódicos y revistas. En febrero de 1925, se eligió la junta directiva de la rama de Kostroma del VAPP. A la primera conferencia literaria en 1931 asistieron casi 200 personas. A. P. Aleshin, quien en 1929 fue llamado a dirigir la Asociación Ivanovo-Voznesensk, presentó un informe sobre las tareas de la literatura proletaria.

Sin embargo, en el primer tercio de los años treinta, la vida literaria en Kostroma, debido a un cambio en la división administrativa, comenzó a decaer.

En agosto de 1944, la restauración de la región de Kostroma dio lugar a un nuevo movimiento literario. Los poetas y escritores E. Osetrov, A. Nikitin, V. Volkov, A. Chasovnikov, V. Khokhlov, Vyach. Smirnov,

E. Starshinov, Yu. Gribov. En 1946, se abrió una editorial regional de libros, se agotó el primer número del almanaque "Kostroma" con una circulación de 15,000 copias. Y el diario regional Severnaya Pravda

páginas literarias constantemente impresas. Los mejores trabajos recibieron premios. Los escritores de Kostroma comenzaron a publicar en las revistas centrales. En 1951 tuvo lugar el primer encuentro regional de activistas literarios, se formó una asociación literaria que incluía a escritores residentes en las regiones.

Por decisión de la Secretaría de la Junta de la Unión de Escritores de la RSFSR, el 3 de julio de 1961, se estableció la Organización Regional de Escritores de Kostroma, encabezada

Vladimir Grigorievich Kornilov lo bifurcó. La organización ganó rápidamente fuerza creativa, prestigio en la sociedad y oportunidades de publicación.

Los libros de Kostroma se imprimían en editoriales regionales y de toda la Unión,

Encuentros regionales de escritores, creadores de siete

literas A principios de los años setenta, las obras de Y. Kuranov, L. Vorobyov, V. Shaposhnikov, K. Abaturov, V. Bocharnikov, O. Gusakovskaya, A. Rumyantsev, B. Bochkarev, E. Starshinov, G. Milova, V. Starostin, A. Chasovnikova. Les siguieron nuevos autores: A. Belyaev, V. Fatyanov, T. Inozemtseva, B. Gusev, V. Travkin, M. Bazankov, O. Kalikin, N. Snegova y otros.

Desde marzo de 1988 hasta diciembre de 2014, la organización de escritores estuvo dirigida por Mikhail Fedorovich Bazankov. En este momento se produjeron cambios significativos en la estructura social, que también afectaron la vida literaria junto con el proceso editorial.

Pero a pesar de todas las dificultades, no solo se realizaron seminarios creativos regionales, sino también zonales. La falta de oportunidades de publicación anteriores tuvo que ser parcialmente compensada por el lanzamiento de la revista mensual

"Literary Kostroma", para publicar un apéndice en pequeñas ediciones

colecciones de prosa y poesía. Durante diez años fue posible publicar unas sesenta ediciones. Luego, hasta principios de la segunda década de este siglo, comenzaron a publicarse colecciones literarias "Kostroma" y, muy pocos, libros de autores de Kostroma. Los escritores comenzaron a atraer patrocinadores a las actividades editoriales. Durante este período, trabajaron con confianza en la literatura.

V. Lapshin, S. Potekhin, L. Popov, V. Shaposhnikov, O. Gusakovskaya, B. Bochkarev, V. Pashin, V. Smirnov, K. Abaturov. Admitido en la Unión de Escritores de Rusia A. Akishin, A. Khlyabinov, A. Rumyantsev, E. Razumov, R. Semenov, A. Zyablikov, S. Mikhailov T. Dmitrieva, Yu. Semenov, O. Khomyakov, K. Razgulyaev, Z. Chalunina, A. Alferova, E. Balashova, D Tishenkov, V. Sekovanov. La vida literaria revivió notablemente con la admisión de E. Stepanenko, N. Musinova, A. Skulyakov, V. Proskuryakov, V. Veselov, A. Lobanov, N. Mukhina (Vinogradova), P. Melnikov, O. Zapolskikh, P. Rumyantseva , E. Zaitseva. La mayoría de ellos participaron activamente

en viajes creativos a escritores, a asociaciones literarias, a las bibliotecas de los municipios de la región de Kostroma, donde

conciertos conjuntos con la participación de artistas y compositores Kostroma-

sociedad filarmónica. La organización de escritores bajo el liderazgo de la administración de la región y el departamento de cultura ha celebrado reuniones en repetidas ocasiones.

con escritores de otras regiones del país (en particular, no hace mucho tiempo hubo reuniones con escritores de Murmansk y Moscú), junto con la biblioteca científica regional, participó en reuniones con colegas extranjeros, organizó veladas creativas, presentaciones de libros. Estuvo presente en foros regionales, festivales, lecturas diversas, eventos dedicados a figuras literarias, las Jornadas de la región y la ciudad de Kostroma. Las asociaciones literarias operan bajo la organización de escritores en casi todos los municipios, y hay dos de ellas en Kostroma. Los miembros de la organización de escritores a menudo participan en concursos regionales, interregionales y extranjeros y, a menudo, se convierten en sus laureados. La organización de redacción tiene su propia biblioteca electrónica de literatura moderna de Kostroma, que se mejora constantemente.