Famosos fotógrafos de familia. Los fotógrafos y su trabajo. Ron Galella - los paparazzi más famosos

La fotografía es un arte extremadamente versátil. Atraer la atención del público con magníficos paisajes, retratos fotográficos y tomas promocionales. Por ello, elegir los mejores másteres no es tarea fácil.

Nuestro Top 10 incluye los mejores fotógrafos contemporáneos en una variedad de géneros. De la obra son conocidos en todo el mundo y son prácticamente reconocidos como clásicos del arte fotográfico.

10. Anne Geddes - la mejor fotógrafa de niños

Anna Geddes ha estado fotografiando niños durante 30 años. Libros, postales y calendarios con fotografías de bebés en una variedad de formas son conocidos en todo el mundo. Muchos fotógrafos que comienzan a trabajar con niños se inspiran en las imágenes de Geddes. El secreto del éxito de Anna es simple, está segura de que los niños son la única verdadera alegría en la vida.

9. Paul Hansen es el mejor fotoperiodista

Hansen es uno de los fotoperiodistas más famosos del mundo. Siete veces se convirtió en el mejor fotógrafo de Suecia, dos veces, el ganador del prestigioso concurso de fotografía POYi ("Foto internacional del año"). Y en 2013, Paul ganó un concurso de World Press Photo con una fotografía tomada en el funeral de dos niños pequeños asesinados en Palestina.

8. Terry Richardson - Mejor fotógrafo publicitario

Las fotografías de Richardson a veces son muy inusuales, pero siempre atraen la atención y se recuerdan durante mucho tiempo. Los clientes de Terry incluyen marcas tan famosas como Gucci, Sisley, Levi's, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole y muchas otras. Las fotografías de Richardson se publican periódicamente en Vogue, I-D, GQ, Harper's Bazaar, Dazed and Confused, W y Purple.

7. Denis Reggie es el mejor fotógrafo de bodas

Reggie se ha convertido en un revolucionario en la industria de la fotografía de bodas. Después de todo, fue él quien tuvo la idea de tomar fotografías a modo de reportaje. Las obras de Denis adornan no solo los álbumes de fotos familiares, sino también las páginas de publicaciones como W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour y Harper's Bazaar.

6. Patrick Demarchelier - Mejor fotógrafo de moda

Durante su larga carrera, Demarchelier ha trabajado con publicaciones como Vogue, Elle, Marie Claire y Harper's Bazaar. Fue el encargado de sus campañas publicitarias para Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste y Ralph Lauren.

5. Yuri Artyukhin es el mejor fotógrafo de vida salvaje

Investigador del Laboratorio de Ornitología del Instituto de Geografía del Pacífico, Academia de Ciencias de Rusia, es un apasionado admirador de las aves. Son las fotografías de aves las que han sido galardonadas repetidamente con prestigiosos premios y galardones en varios concursos en Rusia y en el extranjero.

4. Helmut Newton es el mejor fotógrafo de desnudo

Las fotografías de desnudos de Newton son conocidas en todo el mundo. Por su contribución al arte de la fotografía, Newton recibió la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Orden de las Artes y las Letras de Francia y la Orden de las Artes, la Literatura y las Ciencias de Mónaco.

3. David Dubile - Mejor fotógrafo submarino

Dubile ha estado operando bajo la superficie del agua durante cinco décadas. Su trabajo es publicado a menudo por National Geographic. David ha recibido numerosos premios de fotografía de prestigio. Retrata el mundo submarino tanto en aguas ecuatoriales como bajo el hielo en los polos norte y sur.

2. Steve McCurry es el fotógrafo más célebre de National Geographic.

Steve se hizo famoso por su fotografía de una "niña afgana" que National Geographic presentó en la portada en 1985. La imagen pronto fue reconocida como la fotografía más famosa en la historia de la revista. Además de la famosa foto, McCurry tiene muchos trabajos excelentes en el género del ensayo fotográfico.

1. Ron Galella es el paparazzi más famoso

Garella es pionera en la industria de los paparazzi. Entre las estrellas que se convirtieron en "víctimas" de Ron se encuentran Julia Roberts, Madonna, Al Pacino, Woody Allen, Sophia Loren. Marlon Brando le rompió la mandíbula a Garella y le sacó cinco dientes, y Jacqueline Kennedy presentó una demanda contra el fotógrafo, quien le prohibió a Ron acercarse a Jackie a menos de 20 metros.

Una colección de fotografías icónicas de los últimos 100 años que muestran
el dolor de la pérdida y el triunfo del espíritu humano...

Un australiano besa a su novia canadiense. Los canadienses se amotinaron después de que los Vancouver Canucks perdieran la Copa Stanley.

Tres hermanas, tres "duraciones" de tiempo, tres fotos.

Dos capitanes legendarios, Pelé y Bobby Moore, intercambian camisetas como muestra de respeto mutuo. Copa Mundial de la FIFA, 1970.

1945 El suboficial Graham Jackson toca "Goin' Home" en el funeral del presidente Roosevelt el 12 de abril de 1945.

1952. Charlie Chaplin, 63 años.

Christian, de ocho años, acepta la bandera durante un servicio en memoria de su padre. Quien fue asesinado en Irak solo unas semanas antes de su regreso a casa.

Un veterano cerca del tanque T34-85, en el que luchó durante la Gran Guerra Patria.

Un niño rumano entrega un globo a un oficial de policía durante las protestas en Bucarest.

Capitán de policía Ray Lewis arrestado por participar en las protestas de Wall Street en 2011.

Un monje junto a un anciano que murió repentinamente mientras esperaba un tren en Shanxi Taiyuan, China.

Un perro llamado "Leao" se sienta durante dos días en la tumba de su dueño, quien murió en terribles deslizamientos de tierra.
Río de Janeiro, 15 de enero de 2011

Los atletas afroamericanos Tommy Smith y John Carlos levantan sus puños enguantados de negro en señal de solidaridad. Juegos Olímpicos, 1968.

Prisioneros judíos en el momento de su liberación del campo. 1945

El funeral del presidente John F. Kennedy, que tuvo lugar el 25 de noviembre de 1963, el cumpleaños de John F. Kennedy Jr.
Las imágenes de JFK Jr saludando el ataúd de su padre se transmitieron en todo el mundo.

Los cristianos protegen a los musulmanes durante la oración. Egipto, 2011.

Un norcoreano (derecha) saluda desde un autobús a un surcoreano que llora después de una reunión familiar cerca del monte Kumgang el 31 de octubre de 2010. Fueron separados por la guerra de 1950-53.

El perro se reunió con su dueño después del tsunami en Japón. 2011.

"Espérame, papi" es una fotografía de una marcha del Regimiento de la Columbia Británica. Warren "Whitey" Bernard, de cinco años, corrió de su madre a su padre, el soldado Jack Bernard, gritando "Espérame, papá". La fotografía se hizo ampliamente conocida, se publicó en Life, se colgó en todas las escuelas de la Columbia Británica durante la guerra y se utilizó en emisiones de bonos de guerra.

El sacerdote Luis Padillo y un soldado herido por un francotirador durante un levantamiento en Venezuela.

Una madre y su hijo en Concord, Alabama, cerca de su casa, que fue completamente destruida por un tornado. abril, 2011

Un hombre mira un álbum familiar que encontró entre los escombros de su antigua casa después del terremoto en Sichuan.

Niña de 4 meses después del tsunami japonés.

Ciudadanos franceses a la entrada de los nazis en París durante la Segunda Guerra Mundial.

El soldado Horace Greasley se enfrenta a Heinrich Himmler mientras inspecciona el campo en el que estuvo encarcelado. Sorprendentemente, Greasley abandonó el campamento muchas veces para encontrarse con la chica alemana de la que estaba enamorado.

Un bombero le da agua a un koala durante los incendios forestales. Australia 2009.

El padre del hijo fallecido, en el memorial del 11 de septiembre. Durante las décimas ceremonias anuales, en los terrenos del World Trade Center.

Jacqueline Kennedy en la juramentación de Lyndon Johnson como presidente de los Estados Unidos. Inmediatamente después de la muerte de su marido.

Tanisha Blevin, de 5 años, sostiene la mano de la sobreviviente del huracán Katrina, Nita Lagarde, de 105 años.

Una niña, que se encuentra en aislamiento temporal para detectar y limpiar la radiación, mira a su perro a través del cristal. Japón, 2011

Las periodistas Yuna Lee y Laura Ling, que fueron arrestadas en Corea del Norte y sentenciadas a 12 años de trabajos forzados, se han reunido con sus familias en California. Después de la exitosa intervención diplomática de EE.UU.

Reunión madre con su hija, después de servir en Irak.

La joven pacifista Jane Rose Casmere, con una flor en las bayonetas de los guardias del Pentágono.
Durante una protesta contra la Guerra de Vietnam. 1967

"El hombre que detuvo los tanques"...
Una foto icónica de un rebelde desconocido parado frente a una columna de tanques chinos. Tiananmén, 1989

Harold Whittles oye por primera vez en su vida: el médico acaba de instalarle un audífono.

Helen Fisher besa un coche fúnebre que lleva el cuerpo de su primo de 20 años, el soldado Douglas Halliday.

Tropas del Ejército de los EE. UU. tocando tierra durante el Día D. Normandía, 6 de junio de 1944.

Prisionero de la Segunda Guerra Mundial liberado por la Unión Soviética se encuentra con su hija.
La niña ve a su padre por primera vez.

Un soldado del Ejército Popular de Liberación de Sudán durante un ensayo para el desfile del Día de la Independencia.

Greg Cook abrazando a su perro perdido después de que lo encontraron. Alabama, después de un tornado en marzo de 2012.

Foto tomada por el astronauta William Anders durante la misión Apolo 8. 1968

Echa un vistazo más de cerca a esta foto. Esta es una de las fotografías más notables jamás tomadas. La diminuta mano del bebé salió del útero para apretar el dedo del cirujano. Por cierto, el niño tiene 21 semanas desde la concepción, edad en la que todavía puede ser abortado legalmente. El pequeño bolígrafo de la foto pertenece a un bebé que debía nacer el 28 de diciembre del año pasado. La foto fue tomada durante una operación en Estados Unidos.

La primera reacción es retroceder con horror. Parece un primer plano de un terrible incidente. Y luego notas, en el mismo centro de la foto, una mano diminuta agarrando el dedo del cirujano.
El niño está literalmente aferrándose a la vida. Por lo tanto, esta es una de las fotografías más notables de la medicina y un registro de una de las operaciones más extraordinarias del mundo. Muestra un feto de 21 semanas en el útero, antes de la cirugía de columna que fue necesaria para salvar al bebé de un daño cerebral severo. La operación se realizó a través de una pequeña incisión en la pared de la madre y este es el paciente más joven. En este momento, la madre puede optar por abortar.

La fotografía más famosa que nadie ha visto nunca”, así llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a la foto de una de las víctimas del World Trade Center, que saltó por la ventana y murió el 11 de septiembre.
“En el día que fue capturado en cámara y película más que cualquier otro día en la historia”, escribió más tarde Tom Junod en Esquire, “el único tabú de común acuerdo fue tomar fotografías de personas saltando por las ventanas”. Cinco años después, el "hombre que cae" de Richard Drew sigue siendo un artefacto terrible de ese día que debería haber cambiado todo, pero no lo hizo.

El fotógrafo Nick Yut tomó una foto de una niña vietnamita que huía de la explosión del napalm. Fue esta imagen la que hizo que todo el mundo pensara en la guerra de Vietnam.
Una foto de la niña Kim Fook de 9 años el 8 de junio de 1972 pasó a la historia para siempre. Kim vio esta imagen por primera vez 14 meses después en un hospital en Saigón, donde estaba siendo tratada por terribles quemaduras. Kim todavía recuerda haber huido de sus hermanos el día del bombardeo y no puede olvidar el sonido de las bombas al caer. Un soldado trató de ayudarla y la roció con agua, sin saber que esto empeoraría las quemaduras. El fotógrafo Nick Yut ayudó a la niña y la llevó al hospital. Al principio, el fotógrafo dudó si publicar una foto de una chica desnuda, pero luego decidió que el mundo debería ver esta imagen.

La foto fue nombrada más tarde la mejor foto del siglo XX. Nick Yut trató de evitar que Kim se volviera demasiado popular, pero en 1982, cuando la niña estudiaba en la universidad de medicina, el gobierno vietnamita la encontró y, desde entonces, la imagen de Kim se ha utilizado con fines propagandísticos. “Estaba bajo control constante. Quería morir, esta foto me perseguía”, dice Kim. Más tarde logró escapar a Cuba para continuar su educación. Allí conoció a su futuro esposo. Juntos se mudaron a Canadá. Años después, finalmente se dio cuenta de que no podía huir de esta foto y decidió usarla y su fama para luchar por la paz.

Malcolm Brown, un fotógrafo de 30 años (Associated Press) de Nueva York, recibió una llamada telefónica y se le pidió que estuviera en cierta intersección en Saigón a la mañana siguiente, como algo muy importante está a punto de suceder. Fue allí con un reportero del New York Times. pronto llegó un automóvil, varios monjes budistas salieron de él. Entre ellos se encuentra Thich Quang Duc, quien se sentó en posición de loto con una caja de fósforos en sus manos, mientras el resto comenzaba a echarle gasolina. Thich Quang Duc encendió una cerilla y se convirtió en una antorcha viviente. A diferencia de la multitud que lloraba viéndolo arder, no emitió ningún sonido ni se movió. Thich Quang Duc escribió una carta al entonces jefe de gobierno vietnamita pidiéndole que detuviera la represión a los budistas, cesara la detención de monjes y les otorgara el derecho a profesar y difundir su religión, pero no obtuvo respuesta.

El 3 de diciembre de 1984, la ciudad india de Bhopal fue golpeada por el mayor desastre provocado por el hombre en la historia de la humanidad. Una nube venenosa gigante, liberada a la atmósfera por una fábrica de pesticidas estadounidense, cubrió la ciudad, matando a 3.000 personas esa misma noche y 15.000 más el mes siguiente. En total, más de 150.000 personas se vieron afectadas por la liberación de desechos tóxicos, y esto no incluye a los niños nacidos después de 1984.

El cirujano Jay Vacanti del Hospital General de Massachusetts en Boston está trabajando con el microingeniero Jeffrey Borenstein para desarrollar una técnica para cultivar hígados artificiales. En 1997 logró hacer crecer una oreja humana en el lomo de un ratón utilizando células de cartílago.

El desarrollo de una técnica que permita cultivar el hígado es de suma relevancia. Solo en el Reino Unido, hay 100 personas en lista de espera para trasplantes y, según British Liver Trust, la mayoría de los pacientes mueren antes de recibir un trasplante.

Una fotografía tomada por el reportero Alberto Korda en un mitin en 1960, en la que también se ve al Che Guevara entre una palmera y la nariz de alguien, pretende ser la fotografía más difundida de la historia.

La fotografía más famosa de Steve McCurry, tomada por él mismo en un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán. Helicópteros soviéticos destruyeron el pueblo de una joven refugiada, toda su familia murió y, antes de llegar al campamento, la niña hizo un viaje de dos semanas por las montañas. Tras ser publicada en junio de 1985, esta fotografía se convierte en un icono de National Geographic. Desde entonces, esta imagen se ha utilizado en todas partes, desde tatuajes hasta alfombras, lo que convirtió la foto en una de las más reproducidas del mundo.

A fines de abril de 2004, el programa 60 Minutes II de CBS emitió una historia sobre la tortura y el abuso de los reclusos en la prisión de Abu Ghraib por parte de un grupo de soldados estadounidenses. La historia mostraba fotografías que se publicaron en The New Yorker unos días después. Este se convirtió en el escándalo más ruidoso en torno a la presencia de estadounidenses en Irak.
A principios de mayo de 2004, los líderes de las Fuerzas Armadas estadounidenses admitieron que algunos de los métodos de tortura no estaban de acuerdo con la Convención de Ginebra y anunciaron su disposición a disculparse públicamente.

Según el testimonio de varios prisioneros, los soldados estadounidenses los violaron, los montaron y los obligaron a pescar comida en los baños de la prisión. En particular, los internos dijeron: “Nos hicieron caminar a cuatro patas como perros y gritar. Teníamos que ladrar como perros, y si no ladrabas, te golpeaban en la cara sin piedad. Después de eso, nos dejaron en las celdas, nos quitaron los colchones, derramaron agua en el piso y nos obligaron a dormir en este aguanieve sin quitarnos las capuchas de la cabeza. Y todo esto fue fotografiado constantemente”, “Un estadounidense dijo que me violaría. Dibujó a una mujer sobre mi espalda y me obligó a pararme en una posición vergonzosa, a sostener mi propio escroto en mis manos.

El ataque terrorista del 11 de septiembre de 2001 (a menudo denominado simplemente 11 de septiembre) fue una serie de ataques terroristas suicidas coordinados que tuvieron lugar en los Estados Unidos de América. Según la versión oficial, la responsabilidad de estos ataques recae en la organización terrorista islamista Al-Qaeda.
En la mañana de ese día, diecinueve terroristas, presuntamente relacionados con Al-Qaeda, divididos en cuatro grupos, secuestraron cuatro aviones regulares de pasajeros. Cada grupo tenía al menos un miembro que completó el entrenamiento básico de vuelo. Los invasores enviaron dos de estos aviones contra las torres del World Trade Center, el vuelo 11 de American Airlines contra el WTC 1 y el vuelo 175 de United Airlines contra el WTC 2, provocando el colapso de ambas torres y causando graves daños a las estructuras adyacentes.

Blanco y coloreado
Foto de Elliott Erwitt 1950

La fotografía de un oficial disparándole en la cabeza a un prisionero esposado no solo ganó un premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud estadounidense hacia lo que estaba sucediendo en Vietnam. A pesar de la obviedad de la imagen, de hecho, la fotografía no es tan inequívoca como parecía para los estadounidenses comunes, llenos de simpatía por los ejecutados. El hecho es que el hombre esposado es el capitán de los "guerreros de la venganza" del Viet Cong, y ese día él y sus secuaces dispararon contra muchos civiles desarmados. El general Nguyen Ngoc Loan, en la foto de la izquierda, ha sido perseguido por su pasado toda su vida: se le negó tratamiento en un hospital militar australiano, después de mudarse a los EE. UU., enfrentó una campaña masiva que pedía su deportación inmediata, el restaurante que abrió en Virginia, todos los días era atacada por vándalos. "¡Sabemos quién eres!" - esta inscripción persiguió al general del ejército toda su vida

El soldado republicano Federico Borel García está representado frente a la muerte. La imagen causó un gran revuelo en la sociedad. La situación es absolutamente única. Durante todo el ataque, el fotógrafo tomó una sola foto, y la tomó al azar, sin mirar por el visor, no miró en absoluto en dirección a la “modelo”. Y esta es una de las mejores, una de sus fotografías más famosas. Fue gracias a esta imagen que ya en 1938 los periódicos llamaron a Robert Cap, de 25 años, "El fotógrafo de guerra más grande del mundo".

La foto, que mostraba el izamiento de la Bandera de la Victoria sobre el Reichstag, se extendió por todo el mundo. Yevgeny Khaldei, 1945

A principios del verano de 1994, Kevin Carter (1960-1994) estaba en el apogeo de su fama. Acababa de recibir el premio Pulitzer, le llegaban ofertas de trabajo de revistas famosas una tras otra. “Todos me felicitan”, escribió a sus padres, “no veo la hora de conocerlos y mostrarles mi trofeo. Este es el máximo reconocimiento a mi trabajo, que no me atrevía a soñar.

Kevin Carter ganó el Premio Pulitzer por su fotografía "Famine in Sudan", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló a Sudán específicamente para filmar escenas de hambre en un pequeño pueblo. Cansado de dispararle a la gente que moría de hambre, salió del pueblo en un campo cubierto de pequeños arbustos y de repente escuchó un grito silencioso. Mirando a su alrededor, vio a una niña tirada en el suelo, aparentemente muriendo de hambre. Quería sacarle una foto, pero de repente un buitre aterrizó a unos pasos de distancia. Con mucho cuidado, tratando de no asustar al ave, Kevin eligió la mejor posición y tomó una fotografía. Después de eso, esperó otros veinte minutos, con la esperanza de que el pájaro extendiera sus alas y le diera la oportunidad de obtener una mejor toma. Pero el maldito pájaro no se movió, y al final, escupió y lo ahuyentó. Mientras tanto, la niña aparentemente ganó fuerza y ​​fue, más precisamente, se arrastró, más lejos. Y Kevin se sentó cerca del árbol y lloró. De repente, tenía muchas ganas de abrazar a su hija ...

13 de noviembre de 1985. Erupción del volcán Nevado del Ruiz - Colombia. La nieve de la montaña se derrite, y una masa de barro, tierra y agua de 50 metros de espesor literalmente barre todo a su paso de la faz de la tierra. El número de muertos superó las 23.000 personas. El desastre recibió una gran respuesta en todo el mundo, gracias en parte a una foto de una niña llamada Omaira Sánchez. Estaba atrapada, hasta el cuello en aguanieve, sus piernas atrapadas en la estructura de hormigón de la casa. Los rescatistas intentaron bombear la suciedad y liberar al niño, pero fue en vano. La niña aguantó durante tres días, después de lo cual se infectó con varios virus a la vez. Como recuerda la periodista Christina Echandia, quien estuvo cerca todo este tiempo, Omaira cantaba y conversaba con otros. Estaba asustada y constantemente sedienta, pero era muy valiente. En la tercera noche, comenzó a alucinar.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotógrafo de la revista Life, paseaba por la plaza fotografiando a los besadores. Más tarde recordó que se fijó en un marinero que “corría por la plaza y besaba indiscriminadamente a todas las mujeres en fila: jóvenes y viejas, gordas y flacas. Observé, pero no aparecieron las ganas de fotografiar. De repente agarró algo blanco. Apenas tuve tiempo de levantar la cámara y tomar una foto de él besando a la enfermera”.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que Eisenstadt llamó "Rendición incondicional", se convirtió en un símbolo del final de la Segunda Guerra Mundial...

David Barnett ha sido fotoperiodista durante 40 años. Su cámara no busca hermosos paisajes y focas, sino que apunta a eventos importantes que se convierten en símbolos de la época. Las fotografías de David te permiten mirar el mundo desde fuera. Sus obras son un libro de texto vivo de historia que, en lugar de hechos secos, demuestra los eventos brillantes de nuestro tiempo.

me gusta david Mientras que otros profesionales compran los suyos, él lleva una antigua videocámara Speed ​​​​Graphic de 60 años. Por supuesto, tiene un equipo profesional caro. Pero, aparentemente, lo entiende perfectamente bien: una cámara costosa es una buena ventaja y no un requisito previo para una buena foto. Un verdadero maestro puede hacer un buen tiro incluso con una "caja de jabón" por 30 dólares.

• Un ejemplo simple: en 2000, David ganó el concurso Eyes of History al tomar una foto con una cámara de plástico Holga barata de $ 30.

Cuando Helmut era un adolescente, la Gestapo arrestó a su padre. Newton huyó de Alemania y se mudó a Australia, donde sirvió en el ejército australiano hasta el final de la Segunda Guerra Mundial... Esta parece ser la forma de escribir una descripción si un moderador de Wikipedia lo mordió.

Las biografías de personas con talento a menudo parecen demasiado impecables, como una sala VIP en una clínica privada, igual de estériles y alejadas de la vida real. Fotógrafo germano-australiano, trabajó para la revista Vogue, a veces fotografiado en el género desnudo... Este escaso recuento no da ninguna idea de quién fue Newton Hellmuth.

Y era un snob sincero sin delirios de grandeza, que amaba los brillos de la alta sociedad. Prefería disparar a los ricos y hospedarse en hoteles de lujo. Y habló honestamente sobre esto, considerándose una persona bastante superficial, pero veraz.

Hasta que sufrió un infarto en 1971, Hellmuth fumaba 50 cigarrillos al día y podía salir de fiesta durante una semana. Pero un ataque al corazón reveló una verdad increíble al fotógrafo de 50 años: resulta que un estilo de vida “juvenil” desenfrenado puede terminar muy tristemente con la edad.

Habiendo estado al borde de la muerte, Helmut dejó de fumar, comenzó a llevar una vida más mesurada y se prometió disparar solo lo que le interesaba.

Helmut Newton sobre las cosas que odia:

• Odio el buen gusto. Esta es una frase aburrida, de la cual todos los seres vivos se sofocan.
• Odio cuando todo está al revés, es barato.
• Odio la deshonestidad en la fotografía: las fotografías tomadas en nombre de algunos principios artísticos son borrosas y granulosas.

Yuri Arkurs es uno de los fotógrafos de stock más exitosos del mundo. En lugar de fotografiar amaneceres y niebla en un parque de la ciudad, fotografía lo que está a la venta: familias felices y pastillas, dinero y estudiantes. Y en sitios especiales llamados stocks de fotos, todo esto se vende y se compra. Y en esta área, Arkurs se convirtió en un verdadero gurú, que mostró con su ejemplo personal cómo se puede ganar, alcanzar alturas e incluso disfrutar haciendo fotografías comerciales.

Yuri nació y creció en Dinamarca. Comenzó a ganar dinero en stock de fotografías en sus años de estudiante para pagar sus estudios. En ese momento, la única modelo a la que podía fotografiar era su novia. Pero pronto los ingresos adicionales se convirtieron en los principales para Yuri: en unos pocos años, en 2008, ganaba hasta 90.000 dólares al mes en stocks de fotografías.

Hoy este tipo vende su trabajo a las principales empresas: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung y Hewlett Packard. Su día de tiro cuesta $6,000. Y toda esta historia se ha convertido en un auténtico cuento de hadas sobre Cenicienta para autónomos con cámara.

¿Qué tan realista es repetir ese camino hacia el éxito? Quién sabe. Solo podemos afirmar que hoy Yuriy Arkurs es uno de los fotógrafos de stock más exitosos.

A Irvin Penn le gustaba tomar fotografías, pero no le dio mucha importancia a este pasatiempo. Su trabajo principal era el diseño de arte: Irwin diseñó portadas de revistas e incluso consiguió un trabajo como editor de arte asistente en la popular revista Vogue.

Pero la cooperación con eminentes fotógrafos de esta publicación no funcionó. Penn estaba constantemente insatisfecho con su trabajo y no podía explicarles lo que necesitaba. Como resultado, agitó la mano y tomó la cámara él mismo. Y cómo lo tomó: las imágenes tuvieron tanto éxito que las autoridades lo persuadieron para que se reconvirtiera en fotógrafo.

Irwin fue el primero en fotografiar modelos sobre un fondo blanco o gris: no había nada superfluo en el marco. La increíble atención a cada detalle le valió la reputación de ser uno de los mejores fotógrafos de retratos de su época. Esto le permitió a Penn fotografiar a varias celebridades, incluidos Al Pacino y Hitchcock, Salvador Dalí y Pablo Picasso.

Gursky heredó el amor por la fotografía de su padre: era fotógrafo publicitario y le enseñó a su hijo todos los entresijos de su oficio. Por lo tanto, Andreas no dudó en la elección de la profesión: se graduó de la escuela de fotógrafos profesionales y la Academia Estatal de las Artes.

No me malinterpreten, no estoy hablando de esto porque tengo el síndrome del moderador de wiki de nuevo en marcha. Es solo que Andreas es uno de los pocos fotógrafos de nuestra calificación que se acercó a fondo a esta ocupación y no disparó por casualidad.

Después de completar sus estudios, Gursky comenzó a viajar por el mundo. Experimentando y adquiriendo nuevas experiencias, encontró su propio estilo, que ahora es su tarjeta de presentación: Andreas toma fotografías enormes, cuyas dimensiones se miden en metros. Mirando sus ejemplares reducidos en la pantalla de un ordenador, es difícil apreciar el efecto que producen en pleno crecimiento.

Ya sea que Gursky fotografíe un panorama de una ciudad o un paisaje fluvial, personas o fábricas, sus imágenes son sorprendentes en su escala y peculiar monotonía de los detalles en la foto.

Durante la mayor parte de su vida, Ansel Adams ha fotografiado la naturaleza en el oeste de los Estados Unidos. Viajó mucho, fotografiando los rincones más salvajes e inaccesibles de los parques nacionales. Su amor por la naturaleza se expresó no solo en la fotografía: Ansel abogó activamente por la preservación y protección del medio ambiente.

Pero lo que no le gustaba a Adams era el pictorialismo, popular en la primera mitad del siglo XX, un método de fotografía que permitía tomar fotografías que parecían pinturas. En cambio, Ansel y un amigo fundaron el grupo f/64, que profesaba los principios de la llamada “fotografía directa”: fotografiar todo con honestidad y realismo, sin filtros, posprocesamiento ni otras campanas y silbatos.

Group f/64 se fundó en 1932, al comienzo de la carrera de Ansel. Pero fue fiel a sus convicciones, por lo que conservó su amor por la naturaleza y la fotografía documental hasta el final de su vida.

• Debe haber visto el protector de pantalla en su escritorio, que muestra la Cordillera de Teton y el río Snake contra el telón de fondo de la puesta de sol:

Entonces, Adams fue el primero en capturar este paisaje desde este ángulo. Su fotografía en blanco y negro se incluyó en 116 imágenes que se grabaron en la placa de oro de la Voyager: este es un mensaje de los terrícolas a civilizaciones desconocidas enviado al espacio hace 40 años. Ahora los extraterrestres pensarán que no tenemos cámaras a color, pero hay buenos fotógrafos.

Me gusta la biografía de Sebastian. Esta es una evolución natural que le sucede a cualquier idealista a lo largo de la vida.

El mismo Salgado contó esta historia en una entrevista cuando visitó Moscú en febrero de 2016. A los 25 años, él, junto con su esposa, se mudaron de Brasil a Europa. De allí planearon ir a la Unión Soviética e ingresar a la Universidad de la Amistad de los Pueblos para construir una sociedad sin desigualdad social. Pero en 1970, un amigo de Praga destruyó sus sueños: los checos probaron mucho el comunismo en 1968.

Entonces, este tipo disuadió a los cónyuges y les explicó que en la URSS nadie está construyendo el comunismo. El poder no pertenece al pueblo, y si quieren luchar por la felicidad de la gente común, pueden quedarse y ayudar a los inmigrantes. Salgado escuchó a su amigo y se quedó en Francia.

Se formó como economista, pero rápidamente se dio cuenta de que esto no era lo suyo. Su esposa, Lelia Salgado, tenía una profesión más creativa, era pianista... pero también estaba decepcionada de su ocupación y decidió convertirse en arquitecta. Fue ella quien compró su primera cámara para fotografiar arquitectura. Tan pronto como Sebastian miró el mundo a través del visor, supo de inmediato que había encontrado su verdadera pasión. Y después de 2 años se convirtió en fotógrafo profesional.

Según el propio Salgado, la educación económica le proporcionó conocimientos en el campo de la historia y la geografía, la sociología y la antropología. Una gran cantidad de conocimiento le abrió oportunidades que son inaccesibles para otros fotógrafos: una comprensión de la sociedad humana en varias partes de nuestro planeta. Ha viajado a más de 100 países, tomando una increíble cantidad de fotografía documental.

Pero no creas que Sebastian fotografió playas exóticas y animales divertidos mientras se relajaba en islas tropicales. Sus viajes son completamente diferentes. Inicialmente, nace una idea: "Workers", "Terra", "Renacimiento": estos son solo algunos de los nombres de sus álbumes. Después de eso, comienzan los preparativos para el viaje y el viaje en sí, que puede llevar varios años.

Muchas de sus obras están dedicadas al sufrimiento humano: fotografió refugiados en países africanos, víctimas de hambrunas y genocidios. Incluso, algunos críticos comenzaron a reprochar a Salgada presentar la pobreza y el sufrimiento como algo estético. El propio Sebastián está seguro de que el asunto es diferente: según él, nunca tomó fotos de aquellos que se ven patéticos. Aquellos a los que fotografió estaban angustiados, pero tenían dignidad.

Y sería fundamentalmente erróneo pensar que Salgado estaba "promoviendo" el dolor de otra persona. Por el contrario, llamó la atención de la humanidad sobre esos problemas que muchos no notaron. La situación cuando Sebastian completó Exodus en la década de 1990 es indicativa: estaba filmando a personas que habían escapado del genocidio. Después del viaje, admitió que estaba decepcionado con la gente y ya no cree que la humanidad pueda sobrevivir. Regresó a Brasil y se tomó un tiempo de descanso para recuperarse.

Afortunadamente, esta historia tiene un final feliz: el viejo idealista recuperó su fe en la belleza y ahora está ocupado con otro proyecto, fotografiar los rincones vírgenes de nuestro planeta.

Si empiezas a escribir en un motor de búsqueda , entonces Google mostrará un cuadro desplegable con la opción "Steve McCurry niña afgana". Esto es bastante extraño, porque McCurry tiene demasiado bigote para una chica, aunque sea afgana.

De hecho, la "niña afgana" es la fotografía más famosa de Steve que aparece en la portada de la revista National Geographic. Incluso el artículo de Wikipedia sobre este tipo comienza con una historia sobre esto:

• “Steve es un fotoperiodista estadounidense bigotudo que fotografió a una niña afgana”. (Wikipedia)

La mayoría de los artículos sobre este fotógrafo comienzan con una frase similar, incluida nuestra historia sobre él. Uno tiene la impresión de que es un actor de un solo hombre, como Daniel Radcliffe o Macaulay Culkin. Pero no es así.

La carrera de Steve como fotógrafo profesional comenzó durante la guerra en Afganistán. No viajó por el país en un Hammer, escondiéndose a espaldas de los militares, sino que se quedó entre la gente común: consiguió ropa local, les cosió rollos de película fotográfica y viajó por el país como un afgano común. O como un espía estadounidense ordinario disfrazado de afgano: alguien podría considerar esta opción. Entonces Steve se arriesgó, pero gracias a él, el mundo vio las primeras fotos de ese conflicto.

Desde entonces, McCurry no ha cambiado su forma de trabajar: vagó por el mundo, tomando fotografías de diferentes personas. Steve capturó muchos conflictos militares y se convirtió en un verdadero maestro de la fotografía callejera. Aunque, de hecho, McCurry es fotoperiodista, logró desdibujar la línea entre la fotografía documental y la de arte. Sus fotografías son luminosas y atractivas, como una postal, pero al mismo tiempo verídicas. No requieren explicaciones ni comentarios: todo está claro sin palabras. Para crear tales fotos, necesitas un estilo raro.

Annie Leibovitz es una auténtica especialista en fotografía de retratos de estrellas. Sus fotografías adornaron las portadas de las revistas más populares, provocando emociones tormentosas y discusiones. ¿Quién más hubiera pensado en tomar una foto de Whoopi Goldberg haciendo una mueca en un baño de leche? ¿O un John Lennon desnudo acurrucado contra Yoko Ono en posición fetal? Por cierto, esta fue la última foto de su vida, tomada unas horas antes del tiro fatal de Chapman.

La biografía de Annie parece bastante fluida: después de estudiar en el Instituto de Arte de San Francisco, Leibovitz consiguió un trabajo en la revista Rolling Stone. Trabajó con él durante más de 10 años. Durante este tiempo, Annie se ha ganado la reputación de ser capaz de fotografiar a cualquier celebridad de una manera interesante y creativa. Y esto es suficiente para lograr el éxito en el mundo del espectáculo moderno.

Habiendo ganado algo de fama, Annie se muda a Nueva York, donde abre su propio estudio de fotografía. En 1983, comenzó a trabajar con la revista Vanity Fair, que patrocinó sus escandalosas fotos subsiguientes de celebridades. Fotografiar a Demi Moore desnuda en la última etapa del embarazo o untar con arcilla y exponer a Sting en el desierto está muy en el espíritu de Leibovitz. Como obligar a Cate Blanchett a montar en bicicleta o obligar a un ganso a hacerse fotos con DiCaprio. ¡No es de extrañar que su trabajo sea tan popular!

¿Quién más puede presumir de haber fotografiado a la Reina de Inglaterra, Michael Jackson, Barack Obama y muchas, muchas otras celebridades? Y, fíjate, no disparó como un paparazzi, escondiéndose detrás de un arbusto, sino que organizó una sesión de fotos en toda regla. Por eso, Annie Leibovitz es considerada, si no la mejor, sí la fotógrafa contemporánea de mayor éxito. Aunque algo amapola.

1. Henri Cartier-Bresson

Ansia por el arte que Henri heredó de su tío: era artista y consiguió que su sobrino se enganchara a la pintura. Esta pendiente resbaladiza eventualmente lo llevó a la pasión por la fotografía. ¿Qué hizo Henri que lo diferenció de cientos y miles de otros fotógrafos?

Comprendió una verdad simple: todo debe hacerse con honestidad y de verdad. Por lo tanto, se negó a escenificar fotos, nunca le pidió a alguien que representara una determinada situación. En cambio, mantuvo una estrecha vigilancia sobre lo que sucedía a su alrededor.

Para pasar desapercibido durante el rodaje, Henri selló las partes metálicas brillantes de la cámara con cinta aislante negra. Se convirtió en un verdadero "invisible", lo que le permitió captar los sentimientos más sinceros de las personas. Y para esto, no es suficiente no llamar la atención: debe poder determinar el momento decisivo para una foto. Fue Henri quien acuñó el término "el momento decisivo" e incluso escribió un libro con ese título.

Para resumir: las fotos de Cartier-Bresson se distinguen por un vivo realismo. Para tal trabajo, algunas habilidades profesionales no son suficientes. Es necesario comprender con sensibilidad la naturaleza de una persona, para capturar sus emociones y estado de ánimo. Todo esto era inherente a Henri Cartier-Bresson. Era honesto en su trabajo.

No seas snob... ¡Repost!

En el mundo moderno, la fotografía es una rama del arte popular y muy extendida, que continúa desarrollándose activamente y deleitando con nuevos descubrimientos y creaciones. Parece que por qué tanto entusiasmo en torno a la fotografía ordinaria, ¿se puede comparar con una imagen en la que el artista invierte mucho tiempo, alma y esfuerzo?

Pero no todo es tan simple, las fotografías talentosas difícilmente pueden llamarse "simples", para que el marco salga realmente cautivador, el maestro debe ser un verdadero conocedor del momento, ser capaz de captar la belleza donde permanece invisible para un persona común y corriente, y luego presentarlo de tal manera que se vuelva accesible a las amplias masas. ¿Esto no es arte?

Hoy hablaremos sobre los fotógrafos de moda más talentosos y famosos que han logrado cambiar el mundo familiar de la fotografía, traer algo nuevo y también ganar el reconocimiento de todo el mundo.

Estas personas cooperan con las publicaciones brillantes más famosas del mundo, las campañas publicitarias más famosas de las empresas líderes de nuestro tiempo han sido creadas por sus manos, las personas más famosas y ricas del planeta se esfuerzan por llegar a disparar con ellos. ¿No es eso suficiente para causar la admiración de todos?

1. Annie Leibnovitz

Nuestro top 10 lo abre uno de los artesanos mejor pagados y más buscados, Annie Leibovitz. Cada una de sus obras es una obra de arte reconocida, que es admirada incluso por los espectadores más ignorantes.

Si bien Annie es una maestra del retrato, sobresale en muchos otros géneros. Estrellas de la música, actores famosos, modelos, así como miembros de su familia visitaron su lente, mientras todos los que estaban allí se convirtieron en parte de algo perfecto y extraordinario.

Entre ellos se encuentran la reina Isabel II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp y muchos otros.

1. patricio demarchelier

Uno de los fotógrafos franceses más famosos y buscados, que comenzó a fotografiar en los lejanos años 80 y rápidamente logró alcanzar el éxito. Muy pronto, sus imágenes comenzaron a aparecer en Glamour, Elle y, un poco más tarde, Harper's Bazaar y Vogue.

Ponerse en su lente es el sueño de cualquier modelo, y casas de moda de culto de todo el mundo lucharon por el derecho a conseguir un metro para rodar la próxima campaña publicitaria. En un momento fue el fotógrafo personal de la princesa Diana, fotografió a una jovencísima Kate Moss, Cindy Crawford, Claudia Schiffer y más de una vez trabajó con Madonna, Scarlett Johansson y otras estrellas del Hollywood moderno.

1. mario testino

Uno de los fotógrafos británicos más famosos, es el ganador de muchos premios de prestigio. Un dato interesante es que Mario se hizo fotógrafo, en principio, por casualidad, su familia estaba alejada del mundo del arte, y el camino que tuvo que recorrer para alcanzar el éxito resultó ser muy espinoso. ¡Pero valió la pena!

Hoy, el trabajo de Testino se puede encontrar en casi todas las publicaciones brillantes, ha trabajado con la mayoría de los modelos más famosos y populares, se convirtió en el fotógrafo favorito de Kate Moss y también es conocido por sus magníficas fotografías de la familia real.

1. Pedro Lindberg

Otra celebridad mundial, ganadora de muchos premios y simplemente una persona talentosa. Peter, en mayor medida, se hizo famoso como un maestro de la fotografía en blanco y negro, un oponente a la pasión mundial por Photoshop, y por eso prefiere buscar la perfección en la imperfección.

1. Esteban Meisel

Considerado uno de los fotógrafos de moda más populares, es conocido por sus sesiones fotográficas únicas para la revista Vogue, así como por una serie de tomas muy provocativas para el libro de Madonna. Sus trabajos causan una resonancia muy amplia en el mundo público, sin embargo, la mayoría de sus trabajos continúan siendo publicados en publicaciones de moda.

1. Ellen von Unwerth

Una popular fotógrafa alemana conocida por su pasión por los temas eróticos y escenificados. Ellen tuvo un éxito particular después de fotografiar a Claudia Schiffer para Guess. Después de eso, llegaron ofertas y su trabajo aparece constantemente en publicaciones como Vanity Fair, The Face, Vogue y muchas otras.

1. paolo roversi

En el mundo de la moda, es conocido como una de las personalidades más misteriosas e inaccesibles. Pocas personas conocen a este fotógrafo de vista, pero muchos conocen su estilo característico, y su trabajo es sorprendentemente diferente del típico “sello” de revista.

Su extraordinario trabajo de larga exposición es una de las mejores y más magníficas imágenes producidas en el último siglo.

1. tim walker

Fotógrafo británico que ganó su popularidad gracias al estilo fabuloso en el que se crea la mayor parte de su trabajo: las direcciones del surrealismo y el rococó. Como dice el propio autor, a menudo se inspira en héroes literarios y personajes de cuentos de hadas, por lo que probablemente cada una de sus fotografías es una historia completa.

También cabe destacar que a Walker no le gusta Photoshop y, por lo tanto, para crear sus obras únicas, intenta usar accesorios reales y el juego de iluminación.

1. mert y marcus

Uno de los dúos de fotografía más famosos y mejores, cuyo trabajo siempre es reconocible y demandado no menos que el trabajo de sus colegas mayores. Conocidas por sus fotografías brillantes, impactantes y, a menudo, provocativas, todas las divas más bellas de nuestro planeta se iluminaron en sus lentes: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova y muchas otras.

1. Inez y Vinood

Otro dúo de fotografía talentoso, cuyos miembros son empleados y han estado creando obras maestras durante más de 30 años. Como la mayoría de los colegas anteriores, colaboran con las publicaciones de moda, realizan campañas publicitarias para Isabel Marant e YSL, y también son uno de los fotógrafos favoritos de Lady Gaga.

El fotógrafo es una profesión que apareció hace menos de dos siglos. Durante este tiempo, sus representantes lograron ganar popularidad y respeto en todo el mundo. Los mejores fotógrafos de Rusia hoy en día son valorados y ganan un buen dinero. Y esto a pesar de que hoy en día casi todo el mundo tiene una cámara digital. Es aún más importante saber y entender a quién admirar.

Profesión - fotógrafo

Los mejores fotógrafos de Rusia son personas creativas que saben cómo hacer frente al entorno difícil y en constante cambio que es la fotografía. Vale la pena reconocer que en nuestro tiempo se ha vuelto mucho más fácil hacer carrera en este negocio. Primero, han aparecido tecnologías masivas de alta calidad que permiten a muchos hacer un trabajo de alta calidad.

En segundo lugar, especialmente en Internet, se ha desarrollado tanto que es posible declararse y anunciarse mucho más rápido y más fácil que en años anteriores. Hoy en día, cualquier aspirante a fotógrafo que muestre talento puede darse a conocer rápidamente en todo el mundo.

Las tecnologías digitales han aportado otra ventaja a la vida moderna. Crear y distribuir contenido se ha vuelto más fácil y accesible. Los fotógrafos novatos tienen acceso gratuito a las obras de los mejores maestros, la oportunidad de seguir las nuevas tendencias y tendencias de la moda. Lo principal al mismo tiempo es no olvidar que un verdadero maestro también debe tener su propia mirada y visión para cautivar al público. Son estas habilidades por las que los mejores fotógrafos rusos son famosos. La calificación de estos especialistas está encabezada por Andriy Bayda. Esta lista también incluye a Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sakhapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Los mejores fotógrafos de bodas de Rusia son invitados bienvenidos en cualquier celebración. Andrey Baida ciertamente les pertenece. Consigue captar los momentos más inolvidables y sorprendentes de la realidad que nos rodea. Es uno de los fotógrafos de boda más famosos de la capital. Su portafolio incluye miles de fotografías tomadas en todos los rincones del mundo.

Él mismo reconoce que la fotografía para él no es solo un trabajo, sino una afición a la que dedica toda su vida. Se interesó por la fotografía cuando era niño. Entonces, por supuesto, todavía no pensaba en géneros, sino que filmaba todo lo que veía.

Ahora apareció la división en géneros, pero Andrey está tratando de no concentrarse en uno solo, sino trabajar en diferentes para mejorar constantemente.

Abdulla Artuev

La lista de los mejores fotógrafos de Rusia, según muchos especialistas y expertos, incluye a Abdulla Artuev. Este es uno de los más prometedores entre los jóvenes maestros de la capital, que se hizo un nombre trabajando para publicaciones brillantes. Se nota que en su trabajo pone no solo habilidad y profesionalismo, sino también su alma.

víktor danilov

Muchos de los mejores fotógrafos rusos de la actualidad acuden deliberadamente a las redes sociales, donde acumulan decenas de miles de Me gusta y suscriptores. Uno de los que se hizo un nombre en la inmensidad de Instagram fue Viktor Danilov. Este es un fotógrafo moderno de moda que trabaja con modelos y chicas que sueñan con subirse a la pasarela.

En su Instagram hoy, alrededor de 50 mil suscriptores, lo que lo hace popular en los círculos profesionales y en el público. Danilov ha ganado fama durante mucho tiempo en las casas de moda, sus fotos se llevan con entusiasmo a las portadas.

Sin embargo, es un fotógrafo muy joven. Tiene poco más de 20 años.

Alejandro Sakulín

El mejor fotógrafo de Rusia, según algunos expertos, es Alexander Sakulin. Este artista se especializa en fotografía publicitaria. A menudo dispara para las principales revistas de negocios, listo para presentar casi cualquier producto bajo una luz favorable y original.

Sobre sí mismo, Sakulin dice que creció en el Lejano Oriente, lejos de las luces de las grandes ciudades. Se mudó a Moscú después de servir en el ejército. Al principio empezó a hacer fotos por diversión, pero pronto su afición se convirtió en una profesión. Sakulin mejoró constantemente, fue a exposiciones, estudió álbumes de maestros reconocidos. Este deseo de llegar al listón de los profesionales le permitió entrar en la cima de los mejores fotógrafos de Rusia.

En 2009, Sakulin comenzó a producir proyectos publicitarios. Fotografió varias marcas populares. Por ejemplo, los productos del famoso fabricante de relojes Ulysse Nardin.

Comenzó su carrera como fotógrafo en 2012. Colaboró ​​con agencias de modelos, tiendas en línea, diseñadores de moda y publicaciones electrónicas en línea.

En 2014 fundó su propia agencia, especializada en fotografía comercial. Comprometidos en la producción de productos de impresión, sujeto a la fotografía. Desde entonces, filma regularmente importantes proyectos populares de marcas publicitarias famosas.

denis shúmov

Si está buscando un representante único e inusual de la escuela de fotografía contemporánea, debe prestar atención al trabajo de Denis Shumov. Se trata de un fotógrafo polivalente que, a pesar de su corta edad, ya ha alcanzado el éxito en la fotografía de modelos y publicidad. Su cartera de viajes atrae a cientos de fans.

De hecho, Shumov logra lo casi imposible: combinar en su trabajo todas las áreas conocidas de la fotografía moderna. Pero el maestro es famoso no solo por esto. Entre sus fotos puedes encontrar cientos de trabajos con celebridades nacionales y de Hollywood que trabajaron voluntariamente con un fotógrafo joven y talentoso.

Larisa Sakhapova

La maestra Larisa Sakhapova apareció en el cielo fotográfico doméstico hace relativamente poco tiempo. Su cartera está llena de fotos de las chicas rusas más encantadoras y atractivas. Hay que saber captar la verdadera belleza. Larisa demuestra cada día que es capaz de hacer esto.

En todas sus fotografías, uno puede notar una característica sorprendente, ella sabe notar sutilmente las características más inesperadas de la belleza femenina y sacarlas a la luz. La ternura y la gracia de sus modelos son simplemente fascinantes. Nadie permanece indiferente.

María Simónova

Ya habrás notado que los mejores fotógrafos en Rusia no son solo hombres, sino también mujeres. Recientemente, han aparecido muchas chicas talentosas en esta profesión, que dan una nueva mirada a las cosas familiares para todos.

Maria Simonova supera todas las expectativas más salvajes. Su fama se extendió no solo a Moscú, sino también a América. En el extranjero, trabaja como fotógrafa de moda. La invitan regularmente a desfiles de moda, los modelos llaman a María para hacer una cartera brillante y de alta calidad. Ante su cámara se inclinan ya Por ejemplo, Jared Leto y Nick Wooster.

Maria Simonova es también una maravillosa maestra de familia. Los mejores fotógrafos de niños de Rusia celebran su trabajo, que retrata a familias felices con sus bebés.

Se dice a sí misma que su pasión es el tiro individual. Es cuando trabajas con una persona uno a uno que puede abrirse completamente, mostrar los lados más secretos de su personalidad. Y eso es genial.

Elena Mélnik

Hablando de los fotógrafos más prometedores y talentosos, no se puede dejar de mencionar a Elena Melnik. Ella tiene un lugar especial en esta lista. Sus trabajos se distinguen por mostrar una dirección de fotografía individual e independiente. Una dirección que casi nadie había desarrollado antes de Elena.

Esto es fotografía de comida. Elena Melnik es la representante más brillante de esta esfera de la fotografía. En un momento, las imágenes de comida inundaron las redes sociales, especialmente Instagram. Elena Melnik demuestra con su propio ejemplo que incluso un plato de comida puede ser un objeto de arte. Por eso, hoy sueñan con conseguir los mejores restaurantes de Moscú. Después de todo, las fotografías de Elena a menudo provocan un reflejo condicionado, como los perros de Pavlov, admiten muchos visitantes de sus exposiciones. Después de ver estas fotos, la saliva fluye tanto que quiero probar inmediatamente todos los platos capturados.

En su obra presta especial atención a los apetitosos alimentos, colores y colores que acompañan al servicio del plato. Obligar a una persona a ir al restaurante donde acaba de realizar una sesión de fotos es su objetivo final, admite la propia Elena Melnik.

Elena se dedica profesionalmente a la fotografía desde hace 10 años. Tiene un diplomado en su especialidad. Exposiciones personales realizadas repetidamente.

Por supuesto, los fotógrafos enumerados en este artículo no son todos maestros talentosos y originales que existen en Rusia. Sin embargo, aquí se mencionan los más famosos, aquellos que lograron ganar fama en los últimos años.