Mejor hora Cherubina de Gabriak. La vida de Elizabeth Vasilyeva

El país: Rusia

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva nació en una familia noble pobre. El padre es un profesor de caligrafía que murió temprano de tisis. Desde los siete hasta los dieciséis años, sufrió la misma dolencia, estuvo postrada en cama y quedó coja por el resto de su vida. En 1904 se graduó del Gimnasio Vasileostrovskaya con una medalla de oro. En 1908, Elizaveta Dmitrieva se graduó en el Instituto Pedagógico de Mujeres Imperiales, donde estudió historia medieval y literatura francesa. Durante algún tiempo estudió en la Sorbona, estudió la Edad Media española. En la Sorbona conoció a Nikolai Gumilyov, quien muchas veces le pidió a Dmitrieva que se casara con él, ella se negó: era la novia del ingeniero Vasiliev.
Posteriormente, Dmitrieva enseñó en el Gimnasio de Mujeres de Petrovsky, publicó traducciones de poesía española (Santa Teresa, etc.) en revistas teosóficas, se unió a la vida artística de la capital, asistió a conferencias en la Academia de Artes y famosas reuniones literarias en la "Torre". de Vyacheslav Ivanov, donde conoció a Maximilian Voloshin. Voloshin se convirtió en su mentor, una conexión espiritual con él pasará por toda su vida. Elizaveta Dmitrieva pasó el verano de 1909 en Koktebel, en la casa de campo cerca de Voloshin, donde nació la idea conjunta de un engaño literario, se inventaron el seudónimo sonoro Cherubina de Gabriac y la máscara literaria de la misteriosa belleza católica.
En uno de los días de agosto de 1909, el crítico de arte y editor de San Petersburgo S. K. Makovsky, que en ese momento estaba ocupado organizando la nueva revista Apollon, recibió una carta firmada con una letra "Ch". Una poetisa desconocida ofreció poemas de "Apolo" que interesaron a Makovsky. La caligrafía era elegante, el papel estaba impregnado de perfumes especiados, las hojas de poesía estaban arregladas con flores secas. Pronto, el misterioso extraño llamó a Makovsky, y escuchó una voz "encantadora". También se enviaron varios otros poemas. Todo el personal editorial de Apolo, y había poetas tan famosos como Innokenty Annensky, Vyacheslav Ivanov, Nikolai Gumilyov, Mikhail Kuzmin, decidieron incondicionalmente imprimir poemas de una persona desconocida. Poco a poco, su apariencia, su destino se hizo más claro a partir de conversaciones telefónicas y poemas. Se supo que tenía rizos rojizos de bronce, una cara pálida con labios brillantemente definidos. Es española de nacimiento, celosa católica, tiene dieciocho años, recibió una estricta educación en un monasterio y está bajo la supervisión de un padre déspota y un monje jesuita, su confesor. Música encantadora sonó su nombre - Cherubina de Gabriak. En los exquisitos versos de la poesía se hacía visible la melancolía de la soledad, el deseo de atender el llamado del corazón, de encontrar un alma en la que se pudiera confiar.
El éxito de Cherubina de Gabriac fue breve y vertiginoso. Y entonces ella fue expuesta. Cherubina fue expuesta a fines de 1909: M. Kuzmin, quien descubrió el número de teléfono de Dmitrieva, descubrió la verdad. El traductor von Günther obligó a Dmitrieva a confesar el engaño, el secreto se conoció en la oficina editorial de Apollo, el ataque insultante de Gumilyov a Dmitrieva llevó a un duelo entre él y Voloshin ... Como resultado, a fines de 1910, otra selección de Los poemas de Cherubina aparecieron en Apolo, con el poema final "Encuentro", firmado por el nombre real de la poetisa. La revelación se convirtió en una severa crisis creativa para Cherubina de Gabriak. En su carta de despedida a Voloshin, escribe: “Me encuentro en una gran encrucijada. Te dejé. Ya no escribiré poesía. no se que hare Max, sacaste a relucir el poder de la creatividad en mí por un momento, pero me lo quitaste para siempre. Que mis poemas sean un símbolo de mi amor por ti.”
En 1911, Elizaveta Dmitrieva se casó con un ingeniero de recuperación V. N. Vasiliev, tomó su apellido y se fue con él a Turkestán. Más tarde viajó mucho, visitando Alemania, Suiza, Finlandia, Georgia, principalmente por asuntos de la Sociedad Antroposófica. La antroposofía se convierte en su principal ocupación durante todos los años siguientes y, aparentemente, en una fuente de nueva inspiración. En 1915, Cherubina de Gabriac volvió a la poesía: en los nuevos poemas, su anterior "estilo suave de esmalte" desaparece gradualmente, y un mayor sentido del ritmo, imágenes originales, un sentido de alguna misteriosa, pero innegable base espiritual de nuevas imágenes y entonaciones, venido a reemplazar. Muchos de los poemas son religiosos, pero ya no estilizaciones católicas, sino poemas sinceros, que reflejan la búsqueda de un camino para el alma del propio poeta, luchando por el arrepentimiento y la purificación.
En 1921, la poetisa, junto con su esposo, fue arrestada y expulsada de Petrogrado, principalmente acusada de su compromiso con la antroposofía. Termina en Yekaterinodar, donde dirige la asociación de jóvenes poetas y conoce a S. Marshak. Junto con él, trabaja en obras de teatro para niños (la colección de obras de teatro se reimprimió cuatro veces).
En junio de 1922, regresó a Petrogrado, trabajó en la parte literaria del Teatro de Petrogrado para Jóvenes Espectadores, traducido del español y del francés antiguo (el principal trabajo de traducción fue el cuento en francés antiguo en verso "La mula sin brida" de Payen de Mézières, terminado en 1923 y publicado en 1934), escribe el cuento para niños sobre Miklouho-Maclay "El hombre de la luna". Dejando el trabajo en el Teatro de la Juventud, completa cursos de biblioteca y sirve en la Biblioteca de la Academia de Ciencias.
En 1926, comenzaron las represiones contra los antropósofos rusos, y un año después se realizó un registro en la casa de Dmitrieva, durante el cual se llevaron todos sus libros y archivos, y la poetisa fue enviada a Tashkent durante tres años. En el exilio, continúa escribiendo poesía, cuyos temas constantes son las experiencias místicas, la soledad, el amor, la perdición, el anhelo de su Petersburgo natal. En 1927, por sugerencia de un amigo cercano de los últimos años, un sinólogo y traductor Yu. Shchutsky, Dmitrieva creó el último engaño inofensivo: un ciclo de siete líneas "La casa bajo un peral", escrito en nombre del exiliado ficticio. poeta chino Li Xiang Zi
Elizaveta Dmitrieva murió el 5 de diciembre de 1928 de cáncer de hígado en el hospital de Tashkent. Poltoratsky, por no haber vivido hasta el final del exilio. Fue enterrada en el cementerio de Botkin en Tashkent.

(1887-1928), poetisa, dramaturga y traductora rusa. Nació el 31 de marzo (12 de abril) de 1887 en San Petersburgo en una familia noble pobre de los Dmitriev (bajo este nombre publicó sus obras hasta 1909). Su padre, un maestro de escuela secundaria, murió temprano de tuberculosis, lo que condenó a Vasilyeva en la infancia y la adolescencia temprana a una enfermedad grave (sus consecuencias, la cojera, permanecieron con la poetisa de por vida). Se graduó en el Instituto Pedagógico de Mujeres de San Petersburgo (1904-1908), estudió durante algún tiempo en la Sorbona (1908).

Publicado desde 1909 (poemas propios y traducciones). En el mismo año, junto con N.S. Gumilyov, llegó a Koktebel (Crimea) a M.A. Voloshin, junto con quien se le ocurrió el seudónimo Cherubina de Gabriak, bajo el cual, a partir de un discurso en 1909 en la revista Apollo, comenzó a publicar poemas místicos y filosóficos, llenos de exaltación religiosa y romántica y exotismo "español", introduciendo en la literatura de la "Edad de Plata" la imagen de una belleza exquisita perteneciente a una antigua familia heráldica y abocada a la reclusión por la voluntad del déspota padre. Unos meses más tarde, la heroína del engaño (el tema del amor no solo de Gumilyov y Voloshin, sino también, en ausencia, del editor y editor de "Apollo" S.K. Makovsky) fue, como resultado de su propia confesión descuidada, "expuesto" y comenzó a escribir poesía bajo el nombre de Dmitriev, y desde 1911, después del matrimonio, bajo el nombre de su esposo (la mayoría de ellos no se publicaron durante la vida de Vasilyeva). Luego, la poetisa se interesó por la antroposofía, por lo que viajó mucho por Rusia, también visitó Suiza, Finlandia y Alemania y se hizo amiga del fundador de la doctrina, el pensador alemán R. Steiner.

A principios de la década de 1920, Vasilyeva, junto con S. Ya. Marshak, organizó un teatro infantil en Krasnodar, componiendo obras de cuentos de hadas para él, a veces en colaboración con Marshak, cuya adjunta en la parte literaria y de repertorio del Teatro Juvenil de Petrogrado se convirtió en , por recomendación del poeta, desde 1922. “Una de las figuras más fantásticas y tristes de la literatura rusa”, según A. N. Tolstoy, Vasilyeva ha estado traduciendo con éxito del español y del francés antiguo desde la década de 1920 (muchas de estas obras suyas siguen siendo insuperables). En 1926 trabajó en la biblioteca de la Academia de Ciencias de la URSS; en 1927 fue exiliada a los Urales, luego se trasladó a Tashkent, donde, bajo el nombre del poeta ficticio chino Li Xiang-tzu, en un ciclo de siete líneas Casa bajo un peral expresó la profundidad de la angustia del exilio.

Vasilieva E.I. teatro para niños(junto con S. Marshak). L., 1927
Makovsky S. Querubina de Gabriac. - En el libro: Makovsky S. Retratos de contemporáneos. Nueva York, 1955
Memorias de Cherubin de Gabriac. M, 1989
Vasilieva E.I. Autobiografía. poemas seleccionados. M., 1998
Vasilieva E.I. Casa bajo un peral. M., 1998

La literatura mundial conoce varios engaños famosos: el escocés James MacPherson, quien creó los Poemas de Ossian, un antiguo bardo celta; Chatterton, que escribió poesía en nombre de un sacerdote del siglo XV; Prosper Merimee con su "Teatro de Clara Gazul" y "Guzla" - canciones eslavas que engañaron incluso a Pushkin; "Canciones de Bilitis" de Pierre Louis, supuestamente escritas por una antigua poetisa griega. Un engaño no es solo una publicación bajo un seudónimo: un falsificador crea no solo un texto en nombre de otra persona, sino también de esta persona misma, dotada de su propia biografía y carácter, una persona que existe (como si existiera) en un extra- realidad textual.

La historia de la literatura rusa es más como un martirologio: los escritores fueron perseguidos, ejecutados, enviados a trabajos forzados, enviados al extranjero ... Quizás solo hubo una era de juego: la Edad de Plata. Entonces apareció el único engaño literario ruso conocido: Cherubina de Gabriak.

La mejor hora de Cherubina de Gabriac

Esta historia comenzó en septiembre de 1909, cuando una carta inusual llegó a la redacción de la revista Apollon de Petersburgo. Sobre sellado con un sello de cera negra con el lema "Vae victis!" (“¡Ay de los vencidos!”), papel con bordes de luto. La carta, en francés, está firmada con la letra C., y se le adjuntan varios poemas. Así lo recordaba el editor de la revista, Konstantin Makovsky, poeta, crítico de arte, sobrino del célebre artista Wanderer y conocido snob y esteta a tiempo parcial en San Petersburgo: lo que estaba de moda entonces, cómo muchas semiconfesiones autobiográficas.

Con mi sueño real
Vago solo por el universo,
con mi desprecio por la vida perecedera,
con mi amarga belleza.

Pero duermen en siglos desvanecidos
todos aquellos que serían amados,
como yo, tristeza tomima,
como yo, solo en mis sueños.

Y moriré en las estepas de una tierra extraña,
No romperé el círculo vicioso.
¿Por qué las manos son tan tiernas?
Tan sutil es el nombre de Cherubina...

“La poetisa, por así decirlo, espetó involuntariamente sobre sí misma, sobre su apariencia cautivadora y sobre su destino misterioso y triste. La impresión la agudizaba la letra, sumamente elegante, y el olor a perfume especiado que empapaba el papel, y las lágrimas secas de las "hierbas de la Madre de Dios" con que se cubrían las sábanas de luto. No había dirección para la respuesta, pero pronto la propia poetisa llamó por teléfono. Su voz resultó ser increíble: parece que nunca he oído una voz más encantadora.

La misteriosa poetisa (Ch. representaba a Cherubina, sin embargo, a veces se llamaba a sí misma "infanta") continuó enviando poemas y llamando a la redacción. Makovsky: "Después de mucho esfuerzo, logré sacar algo de la "Infanta": ella realmente es española de nacimiento, además, una católica celosa: solo tiene dieciocho años, se crió en un monasterio, desde niña sufre un poco de su pecho. Dejó escapar algunas recepciones de embajadas en la mansión “en las Islas” y de la más estricta supervisión por parte del padre déspota (su madre murió hace mucho tiempo) y cierto monje jesuita, su confesor... Después de varias cartas más y conversaciones telefónicas con la misteriosa Cherubina, quedó claro: tiene rizos rojizos, de bronce, su tez es completamente pálida, no sangre, sino labios brillantemente definidos con comisuras ligeramente caídas, y su andar es ligeramente cojo, como corresponde a las hechiceras.

Una gran selección de poemas de Cherubina de Gabriac se colocó en el segundo número de la revista, al mismo tiempo que se descartaron los poemas de Annensky. (El poeta gravemente enfermo se sintió muy ofendido. El 30 de noviembre murió de un infarto). Mientras tanto, la comunicación con Cherubina continuaba. Toda la redacción de Apolo estaba enamorada de ella en ausencia y envidiaba a Makovsky, el único que podía hablar con ella por teléfono. El artista Konstantin Somov se ofreció a ir a su casa con los ojos vendados para pintar un retrato de una belleza misteriosa. Intentaron descifrar a Cherubina muchas veces: realizaron una encuesta en todas las mansiones de la isla Kamenny, luego estaban de servicio en la estación cuando se suponía que debía irse al extranjero, luego le enviaron una invitación a una exposición donde tenía que firmar en el libro de visitas. Todo fue en vano. La exposición fue visitada por el primo de la poetisa, un portugués de extraño nombre, don Harpia de Mantilla, que pasó desapercibido. No fue posible identificar a la niña en la estación.

Mientras tanto, Makovsky admitió: "... Finalmente me convencí de que durante mucho tiempo me había gustado Cherubina no solo como poetisa". Cuando la niña se fue a París por dos semanas, insinuando que estaba pensando en convertirse en monja, y al regresar rezó toda la noche en el piso de piedra y enfermó de neumonía, Makovsky casi se vuelve loco de preocupación.

Los acontecimientos en la redacción de la revista se desarrollaron de una forma un tanto extraña. El 19 de noviembre, en el estudio del artista Golovin en el Teatro Mariinsky, en el entorno más exquisito (Chaliapin cantó abajo, y el escenario del Orfeo de Gluck estaba dispuesto en el suelo), el poeta y miembro del consejo editorial Maximilian Voloshin abofeteó a otro poeta y también miembro del consejo editorial, Nikolai Gumilyov. Tres días después, tuvo lugar un duelo, el último en la historia de la literatura rusa. Estaban disparando justo en la zona del Río Negro, y las pistolas obtenidas con dificultad pertenecían casi a la época de Pushkin. Los segundos fueron Alexei Tolstoy y Mikhail Kuzmin. De camino al lugar del duelo, el auto de Voloshin se quedó atascado en la nieve. Gumilyov disparó y falló, la pistola de Voloshin falló dos veces. Gumilyov exigió un tercer disparo, pero los segundos lo rechazaron. En el camino de regreso, uno de los segundos perdió un chanclo.

La noticia del "duelo de los decadentes" golpeó de inmediato a la prensa y fue contada durante mucho tiempo con un sinfín de detalles ridículos. Nikolai Chukovsky escuchó una de estas historias más de una década después: “Gumilyov llegó al Río Negro con padrinos y un médico exactamente a la hora señalada, directo y solemne, como siempre. Pero tuvo que esperar mucho tiempo. El problema le sucedió a Max Voloshin: perdió su chanclo en la nieve profunda. Sin chanclos, nunca accedería a seguir adelante, y obstinadamente, pero sin éxito, la buscó junto con sus padrinos. Gumilyov, helado y cansado de esperar, fue a su encuentro y también participó en la búsqueda de chanclos. No se encontró el chanclo, pero la búsqueda conjunta hizo que el duelo fuera psicológicamente imposible y los oponentes se reconciliaron”. El apodo de Voloshin, Vaks Kaloshin, se agregó a esta historia.

Casi al mismo tiempo, resultó quién era la misteriosa Cherubina. Kuzmin se apareció a Makovsky y le dijo (según Johannes Günther, un poeta y traductor alemán) que la misteriosa "infanta" era la poetisa Elizaveta Dmitrieva, que visitaba a menudo la redacción. Makovsky llamó a su número, y la extraordinaria voz de Cherubina realmente le respondió. Por la noche vino a visitar a Makovsky. El editor enamorado se persuadió a sí mismo durante mucho tiempo de que no importaba que la belleza fatal fuera solo una simple chica rusa, "incluso si resulta ser completamente 'regular', discreta, nada hermosa"; lo principal es su encanto, inteligencia, talento, intimidad espiritual... Pero el visitante lo horrorizó. “Una mujer bajita, bastante regordeta, de pelo oscuro, cabeza grande, frente excesivamente hinchada y una boca verdaderamente terrible, de la que sobresalían dientes como colmillos, entró en la habitación cojeando pesadamente. Era extremadamente fea. Se volvió casi aterrador. El sueño maravilloso se hundió repentinamente en la eternidad, la realidad inexorable, monstruosa y vergonzosa se hizo realidad. La historia de Cherubina ha terminado.

Infancia, adolescencia, juventud de Lily Dmitrieva

Aquí deberías rebobinar la cinta del tiempo y descubrir quién era Elizaveta Dmitrieva.

Elizaveta Ivanovna Dmitrieva nació el 12 de abril (31 de marzo según el nuevo estilo) de 1887 en San Petersburgo. La familia no era rica. Su padre, "un soñador y un perdedor", solo tenía un talento: la caligrafía, gracias a la cual pudo conseguir un trabajo como profesor de caligrafía en un gimnasio. Le transmitirá una hermosa letra a su hija menor, así como la enfermedad, la tuberculosis, la causa de su temprana muerte. La familia existió gracias a la madre, que trabajaba como partera. ("Madre por padre es ucraniana, tanto el tipo como la cara; todo en ella es externo", recordó la hija).

La menor de tres hijos -en casa se llamaba Lily- creció muy enfermiza. A la edad de siete años, después de muchas horas de desmayo, perdió la memoria y ya no recordaba nada de su infancia. (Estos desmayos con pérdida de memoria le sucedieron más tarde. También tenía alucinaciones, tanto auditivas como visuales). A los nueve enfermó de difteria y quedó ciega durante un año. Desde los siete años, debido a una tuberculosis de los pulmones y los huesos, estuvo postrada en cama, no podía asistir al gimnasio, los maestros llegaban a su casa. A los 13, finalmente comenzó a caminar, pero luego cojeó toda su vida, recordándose a la Sirenita de Andersen ("Me alegro de no ser tonta"). En el mismo año, fue abusada por un amigo de la familia. Un año después, el padre murió. La hermana mayor murió de envenenamiento de la sangre a la edad de 24 años. ("Ella todavía estaba viva cuando su rostro comenzó a descomponerse. Había heridas en su rostro. Sus labios se estaban descomponiendo. Le di champán para beber de una cuchara. Y lo bebí yo mismo"). El esposo de la hermana se suicidó al día siguiente. día.

La familia Dmitriev era generalmente extraña. Mi hermana rompió las muñecas de Lily, la obligó a arrojar juguetes a la estufa (como sacrificio al fuego). El hermano volvió a contar las terribles historias de Edgar Allan Poe, arrojó a Lilya desde el techo del pajar, la iba a casar con un criminal, a los 10 años huyó a Estados Unidos, en el gimnasio decidió, junto con un amigo , “para matar a todos los judíos” e incluso logró paralizar a un estudiante de secundaria judío. Luego tuvo ataques epilépticos y fue enviado al hospital.

Todo este montón de horrores, dignos de entrar en la historia de la "virtud desafortunada" de Justine de Sade, fue registrado en el diario de Voloshin según Dmitrieva. El problema es que cuanto más te familiarizas con la biografía de la poetisa, más comprendes que es mejor creer sus historias sobre ti solo si están confirmadas por alguna evidencia de terceros. Hay tales testimonios sobre las enfermedades y la muerte del padre y la hermana. Todo lo demás - no. Sobre el hermano Dmitrieva, por ejemplo, se sabe que fue oficial naval, comandó submarinos y destructores, participó en la Primera Guerra Mundial y Ruso-Japonesa, recibió varias órdenes. Los colegas hablaron de él como un arribista cínico y prudente. Algo débilmente todo esto encaja con la imagen de un niño con grandes rarezas, dibujada por su hermana. Sí, y la flota de una persona que salió de una clínica psiquiátrica difícilmente se habría llevado.

Sea como fuere, la niña estudió bien. A la edad de 17 años se graduó del gimnasio con medalla de plata, ingresó al Instituto Pedagógico de la Mujer, donde asistió a conferencias en dos especialidades a la vez: historia medieval y literatura francesa medieval. Al mismo tiempo, como voluntaria, asistió a clases en la Universidad de San Petersburgo, estudió el idioma francés antiguo y la literatura española. Dmitrieva generalmente tenía habilidades lingüísticas brillantes: trató de aprender griego, sánscrito y hebreo. En el verano de 1907 viajó a París, asistió a un curso de literatura francesa antigua en la Sorbona. Me dejé llevar por la mística medieval, en especial por la figura de Santa Teresa de Ávila. El primer poema impreso de Dmitrieva es una traducción de la octava de Santa Teresa (Lilya escribió poesía desde los 13 años).

En 1906, Lilya conoció y se comprometió con un estudiante, Vsevolod Vasiliev (Will). Se sabe muy poco sobre este hombre, quien eventualmente se convirtió en su esposo. Voloshin lo describió de la siguiente manera: “Este es un joven de infinita bondad y desinterés, que la ama infinitamente. Pero además del corazón, no tiene nada, ni mente, ni rostro. Y así es como el propio Vasiliev escribió sobre sí mismo a Voloshin, anunciando la muerte de su esposa: “Querido Max, gracias por la carta, no valgo la pena. Todo lo que era bueno en mí era de Lily ... ”Parece que esta persona tranquila e indulgente desempeñó el papel del Príncipe Myshkin en la vida de Dmitrieva bajo la fatal Nastasya Filippovna.

A pesar de su cojera y fealdad, Lilya Dmitrieva no se vio privada de la atención masculina. Aquí está el filósofo Radlov, y una especie de Leonid, y la correspondencia con un estudiante de Tübingen ... En 1908, Lilya conoció a Voloshin. Inmediatamente llamó la atención sobre ella: “Lilya Dmitrieva. Una cara fea y ojos brillantes, claros, que interrogan implacablemente. Hay varias personas en la sala, pero hablamos, ya entendiendo, frente a los demás e incomprensibles para ellos. Después de que Voloshin se fue a París, comenzaron a escribirse. Él le envió sus poemas, libros, le presentó las obras de Steiner, le dio regalos: rosarios de cornalina, una corona de ajenjo Koktebel. Ella le contó sobre su vida no muy feliz: pasó varios meses en un sanatorio para tuberculosos en Finlandia, después de graduarse del instituto consiguió un trabajo como profesora de ruso e historia en un gimnasio de mujeres. El trabajo no era en absoluto para Dmitrieva: ni siquiera podía levantar la voz para que la sangre no brotara en su garganta, qué tipo de disciplina hay ... Traducía, escribía poesía ("No me gustan mis poemas, me parecen secos. Lo sé, lo sé muy bien, no es eso, nadie expresa lo que quiero. No hay nada más difícil que la imposibilidad de la creatividad, si hay un afán eterno por ella.")

Fue en este momento que se conocieron Dmitrieva y Gumilyov. Esta historia también se conoce solo por sus palabras, pero al menos su comienzo parece bastante plausible. Se conocieron por primera vez en París, en el estudio del artista, un amigo en común. El encuentro fue fugaz: nos sentamos en un café, deambulamos por París de noche. La próxima vez que sus caminos se cruzaron en la primavera de 1909, en la torre cerca de Vyacheslav Ivanov. Ambos jóvenes poetas escucharon las conferencias de Ivanov sobre la técnica del verso. “Fue a despedirme e inmediatamente ambos nos dimos cuenta con una claridad implacable de que se trataba de una “reunión” y que no nos correspondía resistirnos”.

"Reunión" se convirtió en un romance apasionado. Gumilyov le escribió poemas a Dmitrieva en un álbum: "Sin vergüenza y sin esconderme, miro a los ojos de las personas, me encontré una novia de la raza de los cisnes", le propuso matrimonio. Ella se negó, refiriéndose a su prometido, "atado por lástima por un gran, incomprensible amor por mí". ¿Fue este otro pasatiempo fugaz para Gumilyov, o fue realmente algo serio? Muy posible. En ese momento, probablemente ya estaba cansado del cortejo infructuoso de Anya Gorenko, que vivía en Kiev (le propuso matrimonio cuatro veces, fue rechazado, una vez que ella accedió, pero pronto rompió el compromiso, debido al dolor, trató de comprometerse) suicidio). Quizás Gumilyov decidió que en la persona de Dmitrieva había encontrado un reemplazo adecuado. Había mucho en común entre ellos: ambos escribían poesía, se interesaban por la técnica de la versificación y la literatura francesa. Además, Akhmatova nunca compartió los pasatiempos exóticos de su esposo; cuando él habló de sus viajes africanos, ella salió a la habitación contigua y Dmitrieva los escuchó con placer. El famoso poema "Capitanes", escrito justo en ese momento, discutió con Lily. Confirmación indirecta de esta versión: Akhmatova, que estaba bastante tranquila sobre los numerosos pasatiempos de Gumilev, no podía soportar solo a Dmitrieva.

A fines de mayo de 1909, la pareja enamorada fue a Koktebel. Dmitrieva no le escribió a Voloshin sobre su novela. Informó que Gumilyov la acompañaría, porque estaba enferma, por lo que “era mejor ir sola”. Todo ha cambiado en Koktebel. Un mes después, Dmitrieva le pidió a Gumilyov que se fuera, sin explicar los motivos. Inmediatamente fue a Odessa, Anya Gorenko descansaba allí, para hacer otra oferta y recibir otra negativa. Dmitrieva permaneció en Koktebel hasta el otoño y, en sus palabras, "vivió los mejores días de mi vida".

Más tarde, nunca sería capaz de explicar realmente, ni a sí misma ni a los demás, los sentimientos que la poseían en ese momento. “Mi mayor amor en mi vida, el más inalcanzable fue Max. Alabama. (Voloshin). Si N. St. (Gumilyov) fue para mí el florecimiento de la primavera, "niño", teníamos la misma edad, pero siempre me pareció más joven, entonces M.A. para mí estaba en algún lugar lejano, alguien que no podía mirarme, un poco y silencioso Lo que a la niña le pareció un milagro, sucedió. Descubrí que M.A. me ama, me ha amado durante mucho tiempo, corrí hacia él por todas partes. Todo me parecía: quiero ambos, ¡por qué elegir! Hay dos almas en mí, y una de ellas amaba verdaderamente a la una, la otra a la otra.

misterios de querubina

Después de que Gumilyov se fue, Dmitrieva se quedó con Voloshin en Koktebel. Fue allí, a fines del verano de 1909, donde nació Cherubina: se escribieron poemas, se inventó un nombre. Gabriak (o más bien, gabriakh) era el nombre de una raíz de uva encontrada en la orilla del mar, similar a un demonio bonachón. Por lo tanto - C. de Gabriak. Más tarde, Ch. tuvo que ser descifrado como Cherubina, un nombre raro tomado de Bret Garth. Los motivos españoles y católicos en la poesía aparecieron gracias a Dmitrieva, aficionada al misticismo y la poesía española antigua. Y los detalles de la apariencia y la biografía de la misteriosa belleza fueron arrojados durante las conversaciones telefónicas por el mismo Makovsky con inclinaciones románticas.

Sin embargo, aunque el misterio principal se esclareció a fines de 1909, muchas cosas quedaron sin aclarar. Por ejemplo, ¿quién escribió los poemas de Cherubina? Muchos contemporáneos creían que el propio Voloshin. Según Voloshin, "en los poemas de Cherubina, desempeñé el papel de director y censor, sugerí temas, expresiones, pero solo Lilya escribió". En esto, quizás, se puede confiar. Dmitrieva y más tarde escribió, de forma bastante independiente, buena poesía.

Otro misterio es por qué Voloshin necesitaba este engaño. En esta ocasión, se citaron diversas consideraciones, que se referían a su pasión por las bromas pesadas (Voloshin y Tsvetaeva propusieron montar un engaño: imprimir sus poemas sobre Rusia bajo el nombre del poeta Petukhov). Es posible que Voloshin simplemente quisiera reírse del snob Makovsky, quien soñó que los empleados vendrían a la oficina de Apollo con esmoquin e invitarían a las bailarinas del Teatro Mariinsky. Tsvetaeva escribió que Voloshin estaba tratando de cerrar la "brecha catastrófica entre el cuerpo y el alma": la modesta y fea maestra de escuela Dmitrieva y sus poemas románticos. "¡Déjala ser - ella!"

No está claro por qué Dmitrieva necesitaba revelar su secreto a Johannes Günther, quien luego, a través de Kuzmin, la expuso. Voloshin recordó que estaba "en un estado nervioso y emocionado". Según el relato de Gunther, resulta que casi por casualidad, sin pensarlo, lo dejó escapar. Pero ella no negó sus confesiones, al contrario, citó pruebas.

Hay otro problema, o mejor dicho, dos a la vez. ¿Por qué Dmitrieva dejó de escribir inmediatamente después de la exposición? Después de todo, todo lo que resultó para ella no es tan malo. El engaño, después de todo, no podía continuar indefinidamente. Makovsky no le guardó rencor, "se comportó como un caballero" (Tsvetaeva), publicó en el décimo número de "Apollo" una gran selección de poemas de Cherubina en el diseño de Lansere, con la adición de un poema firmado por la propia Dmitrieva. . La revista le proporcionó trabajo: le enviaron textos para traducir. Su popularidad fue enorme: las revistas provinciales reimprimieron los poemas de Cherubina durante muchos años. Akhmatova de alguna manera notó que durante estos años en la literatura rusa se había formado una "vacante para la primera poetisa", y Cherubina logró llenarla por un tiempo. ¿Por qué no quería quedarse con este lugar? En una reunión con Makovsky, ella dijo: “Hoy, desde el momento en que supe de ti que todo fue revelado, me perdí para siempre: murió ese único yo, inventado por mí, que me permitió sentirme mujer durante varios meses. , para vivir una vida plena de creatividad, amor, felicidad. Habiendo enterrado a Cherubina, me enterré a mí mismo y nunca volveré a levantarme ... "

Estas rarezas están conectadas con otro misterio: la historia del duelo. De hecho, mucho se ha escrito sobre el duelo en sí y en detalle, pero pocos indican su motivo. Después de todo, el duelo no tuvo nada que ver con la mistificación. Las memorias simplemente confunden dos tramas completamente independientes: el triángulo Makovsky-Cherubin-Voloshin y el triángulo amoroso Voloshin-Dmitriev-Gumilyov que condujo al duelo. Ambas historias se desarrollaron en paralelo en el tiempo, pero eso es todo.

Según las memorias de Dmitrieva, en el otoño de 1909, Gumilyov continuó persiguiéndola con ofertas para casarse con él y, enfurecido por la negativa, "Dios sabe qué hay de mí" en la Torre. Dmitrieva se quejó con Voloshin, luego hubo una bofetada y un duelo. Voloshin, que sabía todo por las palabras de Dmitrieva, contó lo mismo: “Gumilyov habló sobre cómo él y Lily tuvieron una gran aventura en Koktebel. Todo esto en términos muy toscos. Los detalles de esta historia son informados por Johannes Günther (quien desempeñó el papel de un genio malvado o un tonto que quería lo mejor, pero resultó como siempre). A juzgar por sus memorias, resulta que la propia Dmitrieva le contó sobre su romance con Gumilyov: Gumilyov prometió casarse con ella en Koktebel, regresaron juntos a San Petersburgo y allí, de repente, perdió interés en ella. Gunther decidió reconciliar a la pareja de enamorados y les arregló una cita. Pero Gumilyov, habiendo venido a la reunión, dijo: “Señorita, está difundiendo mentiras de que me iba a casar con usted. eras mi amante No se casan con esas personas ”, y se fue.

El único participante en esta historia que nunca ha comentado de ninguna manera es el propio Gumilyov. Es cierto que murió a una edad en que aún no se escriben memorias, pero no difundió nada oralmente. Akhmatova recordó que evitó incluso pronunciar el nombre de Voloshin. En el verano de 1921, poco antes de su muerte, Gumilyov terminó en Crimea. Se encontraron con Voloshin y se dieron la mano. Aquí está la conversación que tuvo lugar. Voloshin: "Si entonces consideré necesario recurrir a una medida tan extrema como insultar a una persona, no fue porque dudara de la verdad de tus palabras, sino porque consideraste posible hablar de eso". Gumilyov: “Pero no dije. Creíste las palabras de esa loca…” Aleksey Tolstoy escribe lo mismo: “Él no pronunció ni pudo pronunciar estas palabras. Sin embargo, por orgullo y desprecio, permaneció en silencio, sin negar las acusaciones.

Si aceptamos esta versión, resulta que los insultos a Gumilyov, parcial o totalmente, son una invención de Dmitrieva. La historia que le contó a Gunther es una completa mentira, y también es difícil creer en la persistente persecución de Gumilyov después de lo que sucedió en Koktebel. Pero en este caso, resulta que Dmitrieva, después de haber interpretado al vampiro fatal de las novelas de Dostoievski, ya sea Nastasya Filippovna, corriendo entre Myshkin y Rogozhin, o Katerina Ivanovna, incapaz de elegir entre Ivan y Dmitry, simplemente enfrentó a dos hombres enamorados. con ella, que casi se matan por su culpa. (Gumilyov, en cualquier caso, disparó seriamente y sabía cómo manejar las armas. Durante el duelo, Tolstoi quedó impresionado por el "odio helado" en sus ojos).

Si esta versión es cierta, también puede aclarar qué pasó con Dmitrieva después de la exposición y el duelo. "NORTE. S. se vengó de mí más de lo que yo lo ofendí. Después del duelo, estaba enfermo, casi al borde de la locura. Dejé de escribir poesía, durante cinco años apenas leí poesía; - Nunca me convertí en poeta - Siempre tuve la cara de N. St. y me estorbó". Quizás, en su vida posterior, Dmitrieva se dedicó a redimir su culpa: ante Voloshin, por el hecho de que ella lo rechazó, ante Gumilyov, por el hecho de que ella rechazó la poesía.

¿Quién era ella, Dmitrieva-Cherubina? ¿Una mujer infeliz, enferma, histérica, fácilmente sugestionable y manipulable, a quien Voloshin simplemente usó para una broma grandiosa? ¿Una mitómana, una aventurera que hacía de mujer fatal de las novelas decadentes? Entre los mitos que creó está la historia de su difunta hija Verónica, que fue enterrada en París. Varios poemas están dedicados a ella. Algunos biógrafos descubrieron seriamente de quién era el niño, cuándo nació. Sí, de nadie. De la imaginación. Por cierto, Dmitrieva no fue original en esto: Elena Guro también escribió poemas sobre su hijo, a quien nunca tuvo.

Los contemporáneos describieron a Dmitrieva como fea, pero encantadora, ingeniosa y cáustica. Pero en las fotografías no da la impresión de ser fea: una cara redonda y bonita, ojos grandes, una figura apetecible. Más bien - atractivo, pero rústico. Nada que ver con el refinamiento aristocrático que se exigía a las poetisas decadentes y que poseían Akhmatova y Gippius. Probablemente Gunther dio la descripción más precisa de ella: “Era de mediana estatura, más bien pequeña, más bien regordeta, pero elegante y bien formada. La boca era demasiado grande, los dientes sobresalían, pero los labios eran carnosos y hermosos. No, ella no era bonita, más bien, era extraordinaria, y las vibraciones que emanan de ella hoy probablemente se llamarían "sexo". No es de extrañar que tantos hombres hayan perdido la cabeza por ella.

No quedó nada del ingenio, ni en la poesía ni en las letras. Sólo algunas parodias. Aquí hay uno, a los versos de Blok:

Planté mi paraíso brillante
Y cercado con un alto tyn,
Y detrás de la cerca por casualidad
Madre viene por queroseno.

Y poco a poco pasa por alto a la madre
Mis jardines, mis pactos.
- “Después de todo, las chuletas se cocinarán demasiado.
¡Es hora de que escurra la ropa!"

Todo está tranquilo. Ella sabe
Que el corazón está madurando detrás de la cerca,
Y que no se necesitan chuletas,
Quien bebió vino celestial.

Sin duda fue una poetisa de talento, aunque no de primer orden. Un rasgo extraño de su talento es que escribió sus mejores poemas, reencarnándose en otra persona, Cherubina, una española Ernu, un poeta chino. Tsvetaeva escribió sobre sus poemas: "La imagen de Akhmatova, el golpe es mío, los poemas escritos tanto antes de Akhmatova como antes de mí". Algunos poemas bien podrían salir de debajo de la pluma de Akhmatova:

Con guantes quitados rápidamente
Huella conservada de manos
Crepe negro en pliegues inflexibles
Dibujó un círculo en los platos.

En el confesionario neblina tranquila
Un susurro tímido, el discurso de alguien;
Mi perfil estricto es triste
De los rayos de las velas parpadeantes.

Veo el juego de los centelleos
Según la acuñación de bronces oscuros
Y no escucho amonestaciones
Lo que me susurra el viejo cura.

Corrigiendo la peineta en las trenzas,
Sigo mi sueños
Todos los pecados en sus preguntas.
Tan ingenuo y simple.

La vida de Elizabeth Vasilyeva

Después de la historia de "Cherubin", Dmitrieva tuvo la oportunidad de vivir otras dos décadas. Hubo suficientes eventos en estos años de su vida, solo deja una extraña sensación de vacío y, al final, una verdadera tragedia.

Después del duelo, Voloshin tenía la intención seria de casarse con Dmitrieva, incluso comenzó a descubrir cómo divorciarse de Margarita Sabashnikova, su esposa, con quien había vivido por separado durante mucho tiempo. Pero en el Año Nuevo de 1910, recibió un "regalo" de Lily: una negativa a casarse con él. Volvió a referirse a su prometido. En febrero, Voloshin se fue de Petersburgo. La próxima vez que él y Dmitrieva se encontrarían solo en 1916. En la primavera de 1911, Vsevolod Vasiliev se graduó del instituto, consiguió un trabajo en Turkestán (era ingeniero hidrológico), y él y Lily se casaron y se fueron a Asia Central.

Así comenzó una nueva vida para Elizaveta Dmitrieva, ahora Vasilyeva. Casi no escribió poesía. Vivía principalmente en San Petersburgo, viajaba periódicamente a Turkestán con su esposo, pero no mantuvo contactos con viejos conocidos. En los círculos bohemios se creía que se había ido a provincias. La antroposofía se convirtió en la principal ocupación de Vasilyeva durante estos años. En la primavera de 1912 asistió a conferencias en Helsingfors, y desde entonces las enseñanzas del "Doctor" han suplantado su antiguo amor por la poesía. Vasilyeva fue constantemente a escuchar las conferencias de Steiner en Alemania y Suiza, y en 1913 fue nombrada garante (representante oficial) de la Sociedad Antroposófica en Rusia. Se dedicaba al trabajo organizativo, traducía libros de Steiner, editaba las traducciones de otras personas. Al mismo tiempo, apareció un nuevo pasatiempo serio en su vida: Boris Leman (Dix), poeta, místico, musicólogo. Fue sobre él, al salir de San Petersburgo, que Voloshin dejó a Lilya: él y Leman estaban involucrados en algún tipo de prácticas ocultas, posiblemente hipnosis. Posteriormente trabajaron juntos en la Sociedad Antroposófica. La antroposofía le dio paz, se desconoce si le dio felicidad. Sus cartas se abren paso periódicamente: “Sé que rechacé mi camino, me paré en el de otra persona y lo usurpé. No escribo poesía, por mucho que me duela. Yo morí por el arte, yo, que lo amo con el “dolor de una madre rechazada”, yo mismo lo maté en mí.

En 1918, Vasilyeva y Leman partieron del hambriento Petrogrado hacia el sur, a Ekaterinodar, donde Vasilyev de alguna manera se encontró. La ciudad estaba en manos de los blancos. Para ganar dinero, Vasilyeva y Leman consiguieron un trabajo en OSVAG del Ejército de Voluntarios. De hecho, era contrainteligencia, pero estaban involucrados en trabajos de ilustración de culto: Leman dio conferencias y escribió artículos, Vasilyeva tradujo la prensa extranjera. En 1920, Ekaterinodar fue ocupada por el Ejército Rojo. Los Vasiliev y Leman no emigraron, permanecieron bajo los bolcheviques. Vasilyeva encontró trabajo en un taller de encuadernación. Su negocio principal fue la creación en Yekaterinodar de la Ciudad de los Niños para niños sin hogar. Lo hizo junto con Marshak, a quien el destino también arrojó al Sur en esos mismos años. Marshak y Vasilyeva organizaron un teatro para niños y escribieron una docena y media de obras (incluida la famosa "Casa del gato"). Crearon un estudio poético "Ptichnik" en la ciudad. Durante los años de la guerra, Vasilyeva comenzó a escribir de nuevo, y en Yekaterinodar aparecieron nuevos motivos de inspiración. Dedicó poemas de amor al abogado Fyodor Volkenstein y, en general, se desarrolló a su alrededor una atmósfera de amor general o entusiasmo. Dos jóvenes poetisas del estudio rodearon a Vasilyeva con cuidado y adoración, y la esposa de Marshak estaba celosa de su esposo y les prohibió encontrarse.

Pronto se volvió inseguro quedarse en Ekaterinodar. En 1921, los Vasiliev y Leman fueron arrestados, pero fueron liberados rápidamente. En el verano de 1922, junto con la familia Marshak, regresaron a Petrogrado. Marshak fue invitado a trabajar como entrenador en jefe en el Teatro Juvenil. Tomó a Vasilyeva como su adjunto. Sus obras infantiles se representaban en el teatro. Sin embargo, dos años después, Vasilyeva fue a estudiar a cursos de biblioteca y, cuando terminaron, consiguió un trabajo en la biblioteca de la Academia de Ciencias.

Al regresar a Petrogrado, Vasilyeva y Leman reanudaron sus actividades antroposóficas, dirigiendo la rama local de la sociedad. En 1923 comenzó la persecución de los antropósofos: se les negó la reinscripción de la sociedad. Tuve que pasar a la clandestinidad, concentrando el trabajo en círculos dirigidos por Vasilyeva y Leman. Las relaciones con Leman en ese momento habían ido completamente mal, Leman se casó y Vasilyeva conoció a su último gran amor: el orientalista Julian Shchutsky. Él era diez años más joven que ella. Los últimos poemas de amor de Vasilyeva están dirigidos a Shchutsky. Se comprometió en Petrogrado y las traducciones del francés antiguo, tradujo la "Canción de Roland", publicó un libro sobre Miklouho-Maclay. En 1926, Vasilyeva incluso decidió publicar (por primera vez desde 1909) una colección de sus nuevos poemas: Heather. Pero el asunto nunca llegó a publicarse.

En abril de 1927, Leman y Vasilyeva fueron arrestados. Al principio, fueron acusados ​​de actividades antroposóficas, pero luego surgió la historia de su participación en OSVAG. En el verano, Vasilyeva fue enviada a los Urales por etapas. En Sverdlovsk, después de un mes en prisión, se le permitió exiliarse en Tashkent, donde vivía su esposo.

Aquí, en la cálida y bien alimentada Tashkent, Vasilyeva anhelaba su ciudad natal; incluso le pidió a Voloshin que trabajara para reducir el término del exilio ("¿Volveré alguna vez a mi ciudad, dónde está todo mi corazón? Aquí muero") . En agosto, Shchutsky llegó por un mes, de camino a Japón, donde lo enviaron en un viaje de negocios. Persuadió a Vasilyeva a un nuevo engaño: escribir poemas en nombre del poeta chino exiliado Li Xiang Zi ("el filósofo de la casa debajo del peral": una pera realmente creció en la casa de los Vasilyev).

Sobre la mesa un ramo azul verdoso.
Plumas de pavo real...
Tal vez me quede por muchos, muchos años
Aquí en el desierto...
“Si pisas escarcha,
Esto significa que el hielo fuerte está cerca ...
¡Lo que tiene que venir vendrá!

Estos fueron los últimos poemas de Cherubina-Dmitrieva-Vasilyeva. El camino poético, que comenzó con un engaño, terminó con otro. En Tashkent, Vasilyeva estaba gravemente enferma. Los médicos no pudieron hacer un diagnóstico durante mucho tiempo, y finalmente quedó claro que era cáncer de hígado. La noche del 5 de diciembre de 1928 murió la poetisa. Antes de su muerte, le dijo a su esposo: "Si me hubiera quedado a vivir, habría vivido de una manera completamente diferente".

Elizaveta Ivanovna Dmítrieva nació en una familia noble pobre. El padre es un profesor de caligrafía que murió temprano de tisis. Desde los siete hasta los dieciséis años, sufrió la misma dolencia, estuvo postrada en cama y quedó coja por el resto de su vida. En 1904 se graduó del Gimnasio Vasileostrovskaya con una medalla de oro. En 1908, Elizaveta Dmitrieva se graduó en el Instituto Pedagógico de Mujeres Imperiales, donde estudió historia medieval y literatura francesa. Durante algún tiempo estudió en la Sorbona, estudió la Edad Media española. En la Sorbona se reunió con quien muchas veces le pidió a Dmitrieva que se casara con él, ella se negó: era la novia del ingeniero Vasiliev.

Posteriormente, Dmitrieva enseñó en el Gimnasio de Mujeres de Petrovsky, publicó traducciones de poesía española (Santa Teresa y otras) en revistas teosóficas, se integró a la vida artística de la capital, asistió a conferencias en la Academia de Artes y famosas reuniones literarias en la Torre, donde ella reunido con. Voloshin se convirtió en su mentor, una conexión espiritual con él pasará por toda su vida. Elizaveta Dmitrieva pasó el verano de 1909 en Koktebel, en la casa de campo cerca de Voloshin, donde nació la idea conjunta de un engaño literario, se inventó un seudónimo sonoro y una máscara literaria de una misteriosa belleza católica.

En uno de los días de agosto de 1909, el crítico de arte y editor de San Petersburgo S. K. Makovsky, que en ese momento estaba ocupado organizando la nueva revista Apollon, recibió una carta firmada con una letra "Ch". Una poetisa desconocida ofreció poemas de "Apolo" que interesaron a Makovsky. La caligrafía era elegante, el papel estaba impregnado de perfumes especiados, las hojas de poesía estaban arregladas con flores secas. Pronto, el misterioso extraño llamó a Makovsky, y escuchó una voz "encantadora". También se enviaron varios otros poemas. Todo el personal editorial de Apolo, y había poetas tan famosos como Vyacheslav Ivanov, Nikolai Gumilyov, decidieron incondicionalmente imprimir poemas de una persona desconocida. Poco a poco, su apariencia, su destino se hizo más claro a partir de conversaciones telefónicas y poemas. Se supo que tenía rizos rojizos de bronce, una cara pálida con labios brillantemente definidos. Es española de nacimiento, celosa católica, tiene dieciocho años, recibió una estricta educación en un monasterio y está bajo la supervisión de un padre déspota y un monje jesuita, su confesor. Música encantadora sonó su nombre - Cherubina de Gabriak. En los exquisitos versos de la poesía se hacía visible la melancolía de la soledad, el deseo de atender el llamado del corazón, de encontrar un alma en la que se pudiera confiar.

El éxito de Cherubina de Gabriac fue breve y vertiginoso. Y entonces ella fue expuesta. Cherubina fue expuesta a fines de 1909: M. Kuzmin, quien descubrió el número de teléfono de Dmitrieva, descubrió la verdad. El traductor von Günther obligó a Dmitrieva a confesar el engaño, el secreto se conoció en la oficina editorial de Apollo, el ataque insultante de Gumilyov a Dmitrieva llevó a un duelo entre él y Voloshin ... Como resultado, a fines de 1910, otra selección de Los poemas de Cherubina aparecieron en Apolo, con el poema final "Encuentro", firmado por el nombre real de la poetisa. La revelación dio la vuelta para Querubines de Gabriac grave crisis creativa. En su carta de despedida a Voloshin, escribe: “Me encuentro en una gran encrucijada. Te dejé. Ya no escribiré poesía. no se que hare Max, sacaste a relucir el poder de la creatividad en mí por un momento, pero me lo quitaste para siempre. Que mis poemas sean un símbolo de mi amor por ti.”

En 1911, Elizaveta Dmitrieva se casó con un ingeniero de recuperación V. N. Vasiliev, tomó su apellido y se fue con él a Turkestán. Más tarde viajó mucho, visitando Alemania, Suiza, Finlandia, Georgia, principalmente por asuntos de la Sociedad Antroposófica. La antroposofía se convierte en su principal ocupación durante todos los años siguientes y, aparentemente, en una fuente de nueva inspiración. En 1915, Cherubina de Gabriac volvió a la poesía: en los nuevos poemas, su anterior "estilo suave de esmalte" desaparece gradualmente, y un mayor sentido del ritmo, imágenes originales, un sentido de alguna misteriosa, pero innegable base espiritual de nuevas imágenes y entonaciones, venido a reemplazar. Muchos de los poemas son religiosos, pero ya no estilizaciones católicas, sino poemas sinceros, que reflejan la búsqueda de un camino para el alma del propio poeta, luchando por el arrepentimiento y la purificación.

En 1921, la poetisa, junto con su esposo, fue arrestada y expulsada de Petrogrado, principalmente acusada de su compromiso con la antroposofía. Termina en Yekaterinodar, donde dirige la asociación de jóvenes poetas y se familiariza. Junto con él, trabaja en obras de teatro para niños (la colección de obras de teatro se reimprimió cuatro veces).

En junio de 1922, regresó a Petrogrado, trabajó en la parte literaria del Teatro de Petrogrado para Jóvenes Espectadores, traducido del español y del francés antiguo (el principal trabajo de traducción fue el cuento en francés antiguo en verso "La mula sin brida" de Payen de Mézières, terminado en 1923 y publicado en 1934), escribe el cuento para niños sobre Miklouho-Maclay "El hombre de la luna". Dejando el trabajo en el Teatro de la Juventud, completa cursos de biblioteca y sirve en la Biblioteca de la Academia de Ciencias.

En 1926, comenzaron las represiones contra los antropósofos rusos, y un año después se realizó un registro en la casa de Dmitrieva, durante el cual se llevaron todos sus libros y archivos, y la poetisa fue enviada a Tashkent durante tres años. En el exilio, continúa escribiendo poesía, cuyos temas constantes son las experiencias místicas, la soledad, el amor, la perdición, el anhelo de su Petersburgo natal. En 1927, por sugerencia de un amigo cercano de los últimos años, un sinólogo y traductor Y. Shchutsky, Dmitrieva creó el último engaño inofensivo: un ciclo de siete líneas "La casa bajo un peral", escrito en nombre del exiliado ficticio. poeta chino Li Xiang Zi

Murió Elizaveta Dmítrieva 5 de diciembre de 1928 por cáncer de hígado en el hospital de Tashkent. Poltoratsky, por no haber vivido hasta el final del exilio. Fue enterrada en el cementerio de Botkin en Tashkent.

Era fea y enfermiza, además de cojear. Su vida no fue fácil. Pero pasó a la historia como una bella poetisa de la Edad de Plata. Su estrella se elevó en el firmamento poético del norte de Palmira en 1909 e hizo estallar al público con su rebeldía y sensualidad. "La imagen de Akhmatova, el golpe es mío, los poemas escritos tanto antes de Akhmatova como antes de mí", Marina Tsvetaeva hizo una evaluación de los poemas de la poetisa.

Fue admirada en ausencia y citada con inspiración, aunque no le gustaban sus poemas. “No me gustan mis poemas, me parecen secos”, dijo la poetisa. “Lo sé, sé muy bien que este no es el indicado, ninguno expresa lo que quiero. No hay nada más difícil que la imposibilidad de la creatividad, si existe un deseo eterno por ella. Sin embargo, todo Petersburgo hablaba de ella, y había una razón para ello... …

En el correo editorial, el editor de la revista de arte de San Petersburgo Apollo, poeta, crítico, hijo del famoso artista Wanderer Sergei Makovsky, descubrió un sobre misterioso, sellado con un sello de cera negra con el lema "¡Vae victis!" ("¡Ay de los vencidos!"). La carta estaba escrita en francés, firmada con la letra Ch., y se le adjuntaban varios poemas. Makovsky leyó poemas que inmediatamente lo fascinaron con semiconfesiones personales.

La extraña, por así decirlo, soltó involuntariamente sobre sí misma, sobre su apariencia cautivadora y sobre su triste destino. La impresión se intensificaba por el papel con borde de luto en el que estaba escrito, y las lágrimas secas de las "hierbas de la Madre de Dios" con las que estaban puestas las sábanas, y el olor a perfume especiado que empapaba el papel, y un calor extremadamente letra elegante. Makovsky se sintió hechizado. Y cuando la misteriosa poetisa llamó a la redacción, y escuchó su encantadora voz, el poeta se dio cuenta de que se había enamorado...

Continuaron llegando llamadas y cartas al editor. La inicial "Ch" fue descifrada como Cherubina, ¡un nombre maravilloso! Makovsky, sin embargo, logró levantar el velo de secreto que envolvía a una desconocida con un nombre tan exquisito, que se hacía llamar la Infanta.

“Después de mucho esfuerzo, logré sacar algo de la “Infanta”: realmente es española de nacimiento, además, católica celosa: solo tiene dieciocho años, fue criada en un monasterio, sufre un poco de su pecho desde la infancia”, recordó Makovsky. - Dejó escapar algunas recepciones de embajadas en la mansión "en las Islas" y sobre la más estricta supervisión por parte del padre déspota (su madre murió hace mucho tiempo) y cierto monje jesuita, su confesor... Después de varias cartas más y conversaciones telefónicas con la misteriosa Cherubina, resultó: tiene rizos rojizos de bronce, su tez es completamente pálida, sin sangre, pero con labios definidos brillantemente con comisuras ligeramente hacia abajo, y su andar es ligeramente cojo, como corresponde a las hechiceras.

Cerré la puerta de mi morada

llave perdida para siempre,

y ángel negro, mi guardián,

está de pie con una espada llameante.

Pero el brillo de la corona y la púrpura del trono

de no ver mi anhelo,

y en la mano de la niña -

Anillo innecesario de Salomón.

No iluminará mi penumbra oscura

rubíes de gran orgullo...

Acepté nuestra antigua señal -

santo nombre de Cherubina.

Después de la publicación de los poemas de Cherubina en el segundo número de la revista de 1909, al mismo tiempo, las obras de Innokenty Annensky fueron dejadas de lado, lo que ofendió mucho al poeta, y la comunicación con ella continuó. Todo el personal editorial envidiaba a Makovsky, solo que habló con una belleza extranjera por teléfono. “Todo Apolo se enamoró... todo Apolo dejó de dormir, todo Apolo comenzó a vivir de letra en letra, quería ver a todo Apolo”, recordó Tsvetaeva. Había muchos, ella estaba sola. Ellos querían ver, ella quería esconderse…”

¡Oh, cuántas veces, en las horas del insomnio,

Levántate más brillante y más vivo

El resplandor de las ventanas del arco iris.

Mis increíbles iglesias.

Ardiendo con velas sin pecado,

Ardiendo con gloria dorada,

Allí, bajo los brocados estampados,

Había un atril de roble.

Y de las velas y de la puesta del sol

Alela paginas bermellones,

Y la ligadura de hierbas fue comprimida

Entrelazamiento de palabras y aves del paraíso.

Y recuerdo que abrí el libro

Y vi en las letras

La exclamación enloquecida de Gabriel:

"Bendita seas en las mujeres".

La cautivadora Cherubina de Gabriak fue en realidad una modesta maestra, cuyo nombre era Elizaveta Dmitrieva. Nació el 12 de abril de 1887 en San Petersburgo en una familia noble pobre. Su padre murió temprano de tuberculosis. La misma enfermedad, por la que estuvo postrada en cama durante muchos años, después de lo cual desarrolló una cojera, también atormentaba a Dmitrieva.

Pero graves enfermedades -Elizabeth padecía pérdida de memoria, alucinaciones auditivas y visuales, y tras sufrir difteria quedó ciega durante un año- no le impidieron estudiar con brillantez. Se graduó del gimnasio Vasileostrovskaya con medalla de oro y en 1908 del Instituto Pedagógico de Mujeres Imperiales en dos especialidades: historia medieval y literatura francesa medieval.

Al mismo tiempo, Dmitrieva asistió a conferencias en la Universidad de San Petersburgo sobre literatura española y francés antiguo, después de lo cual estudió por un corto tiempo en la Sorbona, donde conoció al poeta Nikolai Gumilyov, quien se enamoró de ella. Una estrecha amistad con el poeta Maximilian Voloshin comenzó en la "Torre" con Vyacheslav Ivanov, quien dirigía el famoso salón literario de San Petersburgo. En Koktebel, en la casa de campo de Voloshin, nació la idea conjunta de un engaño literario...

Y entonces el cuento de hadas llegó a su fin. El poeta Mikhail Kuzmin, que descubrió el número de teléfono de Dmitrieva, descubrió la verdad. El traductor von Günther obligó a Dmitrieva a confesar el engaño, el secreto se conoció en la oficina editorial de Apollo, el ataque insultante de Nikolai Gumilyov a Dmitrieva llevó a un duelo entre él y Max Voloshin ... Como resultado, a fines de 1910, otro Una selección de poemas de Cherubina apareció en Apolo, con el poema final "Encuentro", firmado por el nombre real de la poetisa.

"Una mujer pequeña, bastante robusta, de cabello oscuro, con una cabeza grande, una frente excesivamente hinchada y una boca realmente terrible, de la que sobresalían dientes como colmillos, entró en la habitación cojeando pesadamente", Makovsky, sorprendido por la verdad revelada, describió el encuentro con la expuesta Cherubina. “Era extremadamente fea. Se volvió casi aterrador. El sueño maravilloso se hundió repentinamente en la eternidad, la realidad inexorable, monstruosa y vergonzosa se hizo realidad.

Pero en esta descripción, el poeta profundamente desilusionado, sin duda, exageró. Dmitrieva no era una belleza, pero tampoco había nada feo en su apariencia. Además, poseía inteligencia, talento, riqueza espiritual e irradiaba fuertes vibraciones femeninas, irresistiblemente atraída hacia sí misma, y ​​no en vano estaba rodeada de numerosos admiradores. Maximilian Voloshin y Nikolai Gumilyov le propusieron varias veces, pero ella no quería ser la esposa de Dmitriev y rechazó a ambos pretendientes.

“Mi mayor amor en mi vida, el más inalcanzable fue Max. Alabama. (Voloshin), admitió la poetisa. - Si N. St. (Gumilyov) fue para mí el florecimiento de la primavera, "niño", teníamos la misma edad, pero siempre me pareció más joven, entonces M.A. para mí estaba en algún lugar lejano, alguien que no podía mirarme, un poco y silencioso Lo que a la niña le pareció un milagro, sucedió. Descubrí que M.A. me ama, me ha amado durante mucho tiempo, corrí hacia él por todas partes. Todo me parecía: quiero ambos, ¡por qué elegir! Hay dos almas en mí, y una de ellas amaba verdaderamente a la una, la otra a la otra.

¿Por qué Max Voloshin necesitaba este engaño? En general, era propenso a las bromas pesadas. Entonces, le ofreció a Marina Tsvetaeva publicar sus poemas sobre Rusia bajo el nombre del poeta Petukhov. Quizás el poeta quería reírse de Makovsky, que se distinguía por el esnobismo: soñaba que los visitantes de la oficina editorial vendrían con frac y traerían bailarinas del Teatro Imperial Mariinsky con ellos.

Parece que Tsvetaeva estuvo más cerca de la verdad cuando escribió que Voloshin estaba tratando de eliminar la "brecha catastrófica entre el cuerpo y el alma": la modesta y fea maestra de escuela Dmitrieva y sus poemas románticos. "¡Déjala ser - ella!" Si es así, entonces es, en nuestra opinión, una idea noble. Otra pregunta: ¿cuál es la profundidad de la decepción después de caer desde tales alturas? ¿No duele demasiado?

Dmitrieva tenía mucho dolor. Ella sufrió, hundiéndose en las profundidades de la desesperación. “Habiendo enterrado a Cherubina, me enterré a mí misma y nunca más me levantaré”, admitió la poetisa. Y en su carta de despedida a Voloshin, escribió: “Estoy parada en una gran encrucijada. Te dejé. Ya no escribiré poesía. no se que hare Max, sacaste a relucir el poder de la creatividad en mí por un momento, pero me lo quitaste para siempre. Que mis poemas sean un símbolo de mi amor por ti"...

En el campo oscuro, solo brezo duro,

sí hierba pluma - hilo de plata;

He estado parado en la encrucijada durante mucho tiempo

donde nadie te mostrará el camino.

Pero en el cielo se duplica el camino estrellado,

fluir como un río otra vez...

Enséñame a orar

a tu diestra extendida

tocar con una mano débil.

En 1911, Elizaveta Dmitrieva se casó con el ingeniero de recuperación de tierras Vsevolod Vasiliev, una persona infinitamente amable, modesta y desinteresada que la amaba con devoción y de todo corazón, tomó su apellido y se fue con él a Turkestán. Más tarde, viajó mucho, visitó Alemania, Suiza, Finlandia, Georgia, principalmente por negocios de la Sociedad Antroposófica.

La antroposofía se convierte en su principal ocupación durante todos los años siguientes y, aparentemente, en una fuente de nueva inspiración. “Sé que abandoné mi camino, me embarqué en el de otro y lo usurpé”, admitió la poetisa en una carta. “Yo no escribo poesía, no importa lo doloroso que sea para mí. Yo morí por el arte, yo, que lo amo con el “dolor de una madre rechazada”, yo mismo lo maté en mí.

Durante el período de represión contra los antropósofos rusos, que comenzó en 1926, se registró la casa de Vasilyeva, durante la cual le quitaron todos sus libros y manuscritos. Y a la poetisa misma, después de un mes en prisión en Sverdlovsk, se le permitió irse durante tres años al exilio en Tashkent, donde vivía su esposo. Sus poemas, escritos en el exilio, están llenos de experiencias místicas, soledad, amor, perdición, añoranza de su Petersburgo natal...

“¿Volveré alguna vez a mi ciudad donde está todo mi corazón? Aquí me estoy muriendo”, le escribió a Voloshin. Dio la casualidad de que el camino poético de Elizaveta Vasilyeva también terminó en un engaño: por sugerencia de un amigo cercano de los últimos años, un sinólogo y traductor Yuri Shchutsky, que terminó en Tashkent, Vasilyeva creó un ciclo de siete líneas "La casa bajo un peral”, escrito en nombre del poeta ficticio exiliado chino Li Xiang Zi.

Casa bajo la pera...

casa en un país extranjero.

Incluso en el sueño profundo

Escucha a tu corazón

¡Es sobre mi!

Una tarde llena de estrellas

El tiempo del encuentro invisible.

La poetisa no vivió para ver el final de su exilio. Estaba gravemente enferma y los médicos no pudieron determinar qué le pasaba durante mucho tiempo. Al final, se hizo un diagnóstico terrible: cáncer de hígado. La muerte llegó la noche del 5 de diciembre de 1928. Antes de su muerte, la poetisa le confesó a su esposo: "Si me hubiera quedado a vivir, habría vivido de una manera completamente diferente" ... Y escribió en una carta a Max Voloshin, anunciando la muerte de su amada esposa, que vino a los cuarenta y un años: “Querido Max, - Gracias por la carta, no la merezco. Todo lo bueno que había en mí era de Lily..."

entendí las ramas de los manzanos,
Su gesto es generoso y humilde,
Casi tocando el suelo
Curva de ala.

como la energía solar
Por un momento tu vuelo ardiente
Detenido en raíces terrenales
Congelado como una fruta.

Rómpelo y lo dirá
Cayendo sobre una palma morena,
¿Qué es el fuego solar en él,
Qué pesadez terrenal hay en ello.