¿Por qué una persona necesita el arte, la música? ¿Por qué se nos ocurrió esto desde un punto de vista científico, evolutivo? Composición: ¿Por qué es necesario aprender a entender el arte? ¿Por qué necesitamos obras de arte?

Apenas hay otros fenómenos en la historia que estén asociados a tantas delicias y maldiciones, dramas y misterios, felicidades encontradas y perdidas, como fue el caso del arte. Pero, al parecer, ¿qué podría no estar claro aquí? En el idioma de muchos pueblos (ruso, ucraniano, checo, etc.), esta palabra significa habilidad, habilidad. Sobre cualquier producto de una persona, ya sean buenas botas o una barra de pan, ¡se puede decir "verdadero arte"! De hecho, cualquier maestro es un maestro en su oficio.

¿Qué es el arte en general? ¿Y cuáles son las dificultades para comprenderlo?

Desde la infancia, desde la escuela, recordamos la historia del campesino Yakim del poema de Nekrasov "Quién debería vivir bien en Rusia":

Hubo un caso con él: fotos

Compró a su hijo

Colgarlos en las paredes

Y él mismo nada menos que un niño

Me encantaba mirarlos...

Y luego hubo un incendio, y Yakim, en lugar de sacar del fuego 35 rublos acumulados durante un siglo, comenzó a guardar las imágenes ...

En relación con esto, desde la infancia, la imagen de un Yakim tan poco práctico, que prefería imágenes innecesarias a toda su riqueza, permanece en la memoria. ¿Por qué el inútil se impuso al interés directo, claro beneficio? No culpemos a los Yakim "sin educación" por todo. Más adelante veremos que las personas con el más alto nivel de educación están dispuestas a hacer no menos sacrificios por el arte.

Así, el destacado artista ruso Alexander Ivanov pasó 20 años pintando su cuadro principal, La aparición de Cristo al pueblo. ¡Casi toda la vida! ¿Qué lo llevó a hacer este trabajo ascético?

No está claro a primera vista y la razón de un impacto tan fuerte del arte en las personas. Bajo su influencia, como se dijo, se cometen tanto hazañas como crímenes, a veces trágicos errores.

¿Qué hace el comandante cuando ve que los soldados están cansados? Órdenes: ¡canta! Durante la guerra, junto a las granadas y cartuchos de repuesto, había volúmenes de Pushkin, Lermontov, Tyutchev en las mochilas de los soldados, en absoluto poetas "militares". Alejandro Magno, junto con una daga, escondió la Ilíada de Homero debajo de su almohada.

Aparentemente, hay algún tipo de poder en el arte, al que obedecen, que la gente necesita, se siente atraída por él, se absorbe en sí misma. Está claro, digamos, que las caricaturas no gustan a aquellos contra quienes van dirigidas. Pero a veces bastante inocentes, desde el punto de vista de exponer a alguien, las imágenes adquieren un poder explosivo.

El arte puede empujar a una persona en otra dirección, inspirar pensamientos que no son nada valerosos. Entonces, el trabajo de Goethe "Los sufrimientos del joven Werther" en un momento provocó una ola de suicidios, y la película "Tarzán" trajo muchas heridas a los adolescentes: se subieron a los árboles en masa y gritaron "en Tarzán".

La historia de la literatura conoce un caso en el que, al ser preguntada por un inspector de policía por qué huyó de su marido, cierta francesa no pudo decir una palabra en su defensa, sino que se limitó a citar grandes fragmentos de Balzac...

Volvamos a nuestro principal "por qué" en relación con el arte e intentemos responder a la pregunta: ¿por qué una persona necesita arte, por qué surgió y por qué no desaparece, sino que, por el contrario, está ganando cada vez más nuevos fanáticos? ?

El hombre no comenzó a pensar en esto hoy. Tratando de comprender las causas del arte, propuso una serie de explicaciones más o menos plausibles. Una de las primeras es la llamada teoría "mágica" del arte, que deriva el arte de la magia primitiva. Pero no puede explicar por qué el arte no desapareció cuando el hombre superó a la magia.

Otra teoría, "jugar", compara el arte con un juego. Hubo muchas mentes destacadas entre los partidarios de esta teoría, y difícilmente se puede negar que hay un elemento de juego en el arte. Incluso hoy, alabando al artista, decimos: "¡Gran juego!" Pero aún. Si es un juego, ¿por qué los adultos lo "juegan"? ¿Por qué cosas tan serias están involucradas en el "juego" como el sufrimiento, el amor, los pensamientos sobre la vida, la muerte? Y, por supuesto, no hablaremos sobre el hecho de que mucho lenguaje simplemente no se atreve a llamarlo "juego". Por ejemplo, "Guerra y paz" de Tolstoi, "Crimen y castigo" de Dostoievski, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov...

Una de las teorías, "labor", se acerca aún más a la correcta comprensión del arte, advirtiendo la conexión entre arte y producción, que es tan estrecha que la naturaleza del trabajo dicta los ritmos de canciones y danzas. Al estudiar la cultura de los pueblos primitivos, G. V. Plekhanov señaló que entre ellos "el arte es una imagen directa del proceso de producción". Todo esto es cierto.

La teoría del trabajo no puede responder a la pregunta de por qué surgió el arte, por qué el hombre necesitaba, por así decirlo, duplicar el proceso de producción.

Entonces, ¿qué es lo primero que nos viene a la mente cuando empezamos a pensar en la naturaleza del arte? El hecho de que tengamos ante nosotros un determinado objeto o acción que es valorado por una persona no por lo que es en una primera aproximación. Entonces, en la danza del cazador, una persona se comporta en muchos aspectos como en una cacería real, pero aún admira no la caza, sino la danza. Del mismo modo, con dibujos en general, joyas, tatuajes. En un cuento de hadas de Angola se cuenta cómo cierta anciana, una artesana, hizo un tatuaje para tres hermanas; “Las tres hermanas se han vuelto aún más hermosas de lo que eran. Dibujos adornaban sus rostros, pecho, vientre, caderas. Y la más joven se ha vuelto tal que su belleza ahora solo cegó sus ojos.

Las chicas adquirieron algo completamente diferente a lo que tenían antes y que ya no sirve para nada más que para “deslumbrar” sus ojos con belleza.

Por lo tanto, el arte es una especie de objeto o fenómeno “inútil”, que, sin embargo, trae alegría. La palabra "belleza" es a menudo, aunque no siempre, el equivalente de esta alegría. El arte es necesario para una persona incluso cuando no trae alegría a la vida.

¿Dónde encontrar la solución a este incomprensible fenómeno? El primer pensamiento que me viene a la mente es que el arte nos dice algo, señala algo... ¿Quizás nos da conocimiento? Pero ¿por qué al lado de la ciencia? ¿No está la ciencia haciendo su trabajo? Mucho se ha dicho sobre las similitudes y diferencias entre el arte y la ciencia.

En un momento, el historiador ruso VN Tatishchev, discutiendo las propiedades de las cosas "por naturaleza" y "en qué consiste", atribuyó el arte a las "ciencias inteligentes" y señaló que algunas de ellas pueden ser "necesarias", t Son útiles.

Comparemos ciencia y arte en algún ejemplo sencillo, con una evidente coincidencia, por así decirlo, de su "objeto".

Tomemos una flor. Uno está dibujado en un libro de texto de botánica y el otro en un dibujo infantil. En el primer caso, tenemos la ciencia, en el segundo, el arte. ¿Cual es la diferencia? ¿Y qué dibujo es mejor?

Creo que se hizo esta pregunta, cualquier persona experimentará remordimiento: ¿cómo se pueden comparar?

¿Qué es lo principal en el dibujo del libro de texto? Citemos uno de los libros de texto de botánica para el sexto grado de secundaria. “La estructura de la flor del cerezo pájaro. Pequeñas flores blancas fragantes de cerezo de pájaro se recogen varias en forma de pincel. Cada flor se encuentra en un tallo corto: pedicelo. La parte superior del pedicelo se expande y forma un receptáculo. Tiene un cáliz y cinco sépalos, una corola y cinco pétalos. El cáliz y la corola juntos forman el perianto. En el medio de la flor hay unos 20 estambres, cada uno de los cuales consta de una antera y un filamento de estambre, etc., etc. Aquí, la figura también muestra un pincel y una flor (en sección).

Veamos el dibujo de un niño. Puede estar más o menos cerca de la flor real, pero está claro que no habrá precisión en ella. Un niño rara vez dibuja una flor en particular, representa una flor en general y, por cierto, no le importa lo más mínimo si hay estambres o sépalos o no. ¿Cuál es la diferencia?

En el libro de texto, se representa la flor para que aprendamos cómo funciona.

En un dibujo infantil, se representa una flor como expresión de la percepción del mundo por parte de un niño. El niño lo dibujó con gusto, como una parte importante de todo lo que lo rodeaba. No es necesario para él, y por lo tanto para nosotros, saber si la esencia de la flor se transmite con tanta precisión, pero tanto el niño como nosotros vemos en la flor uno de los signos alegres de la existencia y manifestación infantil, es decir, generalizar. , uno de los signos de la existencia humana.

Entonces, la diferencia está en el enfoque incluso de los mismos temas.

La ciencia desapasionadamente, indiferentemente, con su ojo que todo lo ve, separa y analiza, luego recopila e informa hechos sobre la estructura o acción de una sustancia, objeto, fenómeno. El arte, en cambio, mira el entorno con mirada sorprendida, advirtiendo y reflejando todo lo que es interesante desde el punto de vista humano. Y resulta que esto no es lo mismo.

Tomemos un ejemplo más complicado. El cielo estrellado es estudiado por astrónomos y cantado por artistas y poetas. ¿Qué ven los astrónomos en el cielo? Cuerpos celestes, órbitas, distancias en años luz, fuentes de radiación y posibilidad de civilizaciones extraterrestres. ¿Qué ven los poetas? Fuente de inspiración.

En el arte, una persona aprende algo sobre una persona, sobre sus pensamientos y sufrimientos, aspiraciones y errores...

“¿Pero la ciencia no estudia al hombre?”, dirá el disidente. Estudia, pero no eso.

La ciencia estudia a una persona en general, ya sea como individuo biológico (anatomía, biología, medicina), o como tipo mental (psicología, psiquiatría, etc.), pero no puede estudiar a una persona viva individual, en la totalidad de sus grandes y pequeños rasgos, como un fenómeno único e irrepetible.

No, y no puede haber ciencia sobre Caperucita Roja o Natasha Rostova, Demonio o Fausto. Y es extremadamente importante que una persona conozca los problemas morales y de otro tipo asociados con ellos. Sin esto, no podrá comprender, en última instancia, a su prójimo, no podrá vivir en una sociedad que, al fin y al cabo, no consiste en abstracciones, sino en personas concretas, vivas, completamente mortales. No será capaz de compasión, amor...

Y este conocimiento, conocimiento sobre el hombre y el mundo del hombre como su entorno, ninguna ciencia puede darlo. En el arte primitivo, esto es especialmente notable. En las esculturas primitivas de mujeres, el artista primitivo enfatiza las características más importantes del género: la capacidad de ser fértil, de reproducir el género. Representando un alce, un artista primitivo agranda su labio inferior. ¿Por qué? ¿Es ella peligrosa para él?

¿O es vulnerable a la caza? No. Esta es la parte más sabrosa del alce.

Cierta dificultad la presentan las obras de arte donde no hay persona. Por ejemplo, paisaje, naturaleza muerta.

Sí, de hecho, aquí, por regla general, no se representa a una persona. Pero está presente indirectamente. O las huellas de sus actividades, o el hábitat, o -y esto, quizás, lo más importante- su concepto del mundo circundante. Por lo tanto, la imagen de la naturaleza poderosa en los lienzos de Shishkin no es una imagen de un bosque como tal ni una imagen de "madera comercial", sino una imagen de la madre naturaleza que da a luz héroes, la madre naturaleza, a la que una persona se aferra en un momento de duelo. El artista no ofrece una “naturaleza indiferente”, sino su propia visión de ella, su propia comprensión de ella, y por lo tanto nos parece “humanizada”, incluso si se representan lugares donde ningún pie humano ha pisado.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre el arte y la ciencia, ya que las imágenes del arte son tan diferentes de las imágenes de la ciencia? ¿Y necesitamos entender cuál es exactamente la diferencia?

Serguéi Shevgota.

El arte es la actividad del individuo. Con la ayuda de él, aprende el mundo, descansa y crea algo nuevo. El papel y la importancia del arte en la vida humana no pueden subestimarse. Sin ella, sería casi imposible. Esta es una especie de base para nuevos descubrimientos.

Que es arte

Esta es una actividad creativa que le permite a una persona darse cuenta de su mundo interior. Puede crear con la ayuda de sonidos, bailes, dibujos, palabras, colores, diversos materiales naturales, etc. El arte es una de las muchas formas de conciencia de los seres inteligentes. Surge debido a la creatividad de individuos específicos que tocan temas que son interesantes no solo para el autor, sino también para otras personas. Mucha gente pregunta: "¿Una persona necesita arte?" La respuesta es definitivamente sí, porque es una forma de conocer el mundo. La ciencia es también uno de los tipos de adquisición de conocimiento de la realidad circundante. El arte puede ser:

• Artesanía. Cualquier tipo de actividad humana se considera un proceso creativo. La habilidad en alguna área: costura, abalorios, fabricación de muebles, etc., se considera un arte. Después de todo, una persona trata de transmitir su visión del mundo a la realidad.
• actividad cultural. La gente siempre se ha esforzado por algo hermoso. Al crear algo bueno, una persona enfatiza su amor y tranquilidad.
• Cualquier forma expresiva. Con el desarrollo de la sociedad y el conocimiento estético, el arte puede llamarse absolutamente cualquier actividad que exprese algún significado con la ayuda de medios especiales.

Este término es bastante amplio. Si se interpreta en la escala de toda la sociedad humana, entonces este es un medio especial para la cognición o reflejos del mundo circundante, la espiritualidad y la conciencia del individuo. Prácticamente no hay persona que no pueda darle una explicación. Escucha tu mundo interior y determina qué es el arte para ti. Después de todo, es valioso tanto para un autor en particular como para todas las personas en general. Durante la existencia de la humanidad, ya se han creado muchas obras de arte que puedes admirar y que pueden inspirarte a tus propias ideas creativas.

La historia del surgimiento del arte.

Según una teoría, por primera vez una persona comenzó a participar en la creatividad durante una sociedad primitiva. Testigos de ello son las inscripciones rupestres. Estas fueron las primeras formas de arte de masas. Se aplicaron principalmente para uso práctico. Hace unos 40 mil años, el arte se convirtió en una forma independiente de explorar el mundo. Estaba representado por diversos rituales, composiciones musicales, coreografías, decoraciones ponibles, imágenes en rocas, árboles y pieles de animales muertos.

En el mundo primitivo, el arte cumplía la función de transmitir información. Las personas no podían comunicarse usando el lenguaje, por lo que transmitían información a través de la creatividad. Por lo tanto, el arte para la gente de aquellos tiempos era una parte integral de la existencia. Para dibujar imágenes, se utilizaron objetos del mundo circundante y varios colores de ellos.

El arte en el mundo antiguo

Fue en civilizaciones antiguas, tales como: Egipto, India, Roma, etc., que se sentaron las bases del proceso creativo. Incluso entonces, la gente comenzó a pensar si el arte es necesario para una persona. Cada centro de civilización desarrollado tenía su propio estilo único, que sobrevivió durante muchos siglos y no cambió. En este momento, ya se habían comenzado a crear las primeras obras de los artistas. Los antiguos griegos retrataron el cuerpo humano mejor que todos. Podían representar correctamente los músculos, la postura y respetar las proporciones del cuerpo.

Arte en la Edad Media

La gente de estos tiempos enfocaba sus ojos en historias bíblicas y verdades espirituales. En la Edad Media ya no se preguntaban si una persona necesitaba el arte, porque la respuesta era obvia. Se utilizó un fondo dorado en la pintura o mosaicos, y las personas fueron representadas con proporciones y formas corporales ideales. El arte de varios tipos penetró en la esfera de la arquitectura, se construyeron hermosas estatuas. La gente no estaba interesada en lo que es el arte real, simplemente creaban sus propias obras hermosas. Algunos países islámicos atribuyeron poder divino a tales creaciones. La gente de la India utilizó el arte para la danza y la escultura religiosa. Los chinos preferían las esculturas de bronce, las tallas de madera, la poética, la caligrafía, la música y los dibujos pictóricos. El estilo de este pueblo cambió cada época y llevó los nombres de las dinastías gobernantes. En el siglo XVII se difundió en Japón, en ese momento la gente ya sabía lo que era el verdadero arte. Después de todo, ya ha influido seriamente en la educación de una persona útil para la sociedad. También sirvió como un buen descanso y relajación.

El Renacimiento y el Mundo Moderno

La humanidad ha vuelto al humanismo ya los valores materiales. Esto influyó en el desarrollo del arte. Las figuras humanas han perdido sus formas idealizadas. Durante estas épocas, los artistas intentaron mostrar el Universo y varias ideas de esa época. Ya había muchas interpretaciones de "qué es el arte". Las personas creativas lo percibieron como una forma de transmitir la individualidad humana. Ya en el siglo XIX se habían formado muchos estilos, como el simbolismo o el fauvismo. Sin embargo, ya en el siglo XX, ocurrieron muchos descubrimientos científicos y tecnologías en desarrollo. Durante este período, las personas creativas buscaban nuevas formas de mostrar su mundo interior y reflejar la belleza moderna.

En la segunda mitad del siglo XX, la dirección del modernismo se unió al arte. La gente trató de encontrar la verdad y siguió normas estrictas. Durante este período, hubo muchos críticos de la pintura que sugirieron que se había terminado.

Que es arte

En el mundo moderno, el proceso creativo ha alcanzado un desarrollo sin precedentes. Con la ayuda de la red mundial de Internet, varios tipos de habilidades se están difundiendo a gran velocidad. El arte es el siguiente:

• Arte espectacular. Incluye teatros, óperas, circos, cine, etc. Con la ayuda de la percepción visual, los autores transmiten su visión del mundo y varios eventos. Los directores crean películas que reflejan los problemas existentes en el mundo. Muchas ramas del arte sirven de entretenimiento a una persona, por ejemplo, el circo.
• Arte. Esta área incluye fotografía, pintura, cómic, escultura y cine mudo. Los autores, con la ayuda de una imagen estática, transmiten la naturaleza, la vida de un pueblo, los problemas de la humanidad. El cine mudo es una forma de arte dinámica. En el mundo moderno, este fenómeno ya ha perdido su popularidad.
• Arte expresivo. La gente refleja sus puntos de vista en la literatura, crea hermosos edificios. También expresan el mundo interior en la música y la coreografía. La mayoría de las obras plantean problemas globales y vicios de la humanidad. Gracias a esto, las personas mejoran y se alejan del mal y de la autoflagelación.

Para la autoexpresión creativa, el hombre ha inventado muchos materiales. Los artistas usan pintura, lienzos, tinta, etc. Arquitectos - barro, hierro, yeso y más. Gracias a los métodos modernos de almacenamiento de información, una persona puede transferir sus creaciones a una versión electrónica. Ya hay muchos músicos, artistas, directores y escritores que usan la computadora para crear obras de arte.

Mundo moderno y arte.

La esfera creativa de la vida le enseña al individuo la verdadera belleza, lo hace más misericordioso y amable. Además, el arte enseña a mirar las cosas simples desde un ángulo diferente, la mayoría de las veces positivo. En todas las creaciones no hay un significado específico, cada persona busca algo propio en ellas. Además, todos eligen individualmente el tipo de actividad por sí mismos. Puede ser pintura, ballet o incluso literatura clásica. Las personas, a través de la creatividad, aprenden la compasión, la sensibilidad y la emotividad. La vida cotidiana puede oprimir a una persona, y el arte nos recuerda cuán hermoso puede ser el mundo que lo rodea. Muchas personas se alimentan solo de la energía positiva de las obras de varios autores.

Desde una edad temprana, a un individuo se le inculca el amor por la creatividad. Introducir a los niños al arte les permite aprender a entender la literatura, la pintura, la arquitectura, la música y mucho más. Desarrolla la personalidad. Sin embargo, hay momentos en que una persona no entiende por qué se necesita el arte. Tal comportamiento es una de las etapas del desarrollo de la personalidad, después de la cual las personas tienen un deseo involuntario de algo nuevo y desconocido. Esto le permite ampliar sus horizontes, mejorar y formar valores morales individuales. Lo más importante es que la creatividad hace mejor a una persona.

Cómo afecta el arte al desarrollo de la personalidad

El hombre es una criatura que se forma con la ayuda de los acontecimientos circundantes y otras opiniones. El arte ocupa un lugar especial en este proceso, afecta tanto a un individuo en particular como a la sociedad en su conjunto. Gracias a él, una persona desarrolla sentimientos agradables, pensamientos interesantes, principios morales, y el desarrollo del arte moderno lo ayuda en esto. La vida sin esta industria es casi irreal. Sería seco, y para individuos con un mundo interior rico, aparecería solo en blanco y negro. La literatura como arte ocupa un lugar especial en la existencia. Es capaz de llenar a una persona, como una jarra de agua, con principios de vida y puntos de vista. Leo Tolstoy creía que la belleza espiritual podía salvar a la humanidad. Con el estudio de la obra de varios autores, las personas se vuelven internamente atractivas.

En las artes visuales, una persona trata de transmitir su punto de vista sobre el mundo que le rodea, a veces desde su imaginación. Después de todo, no puede recrear lo que no existe. Cada imagen transmite un pensamiento o sentimiento específico del creador. El hombre se alimenta de estas obras de arte. Si el mensaje fue amable, la persona irradiará emociones positivas. La creatividad agresiva da lugar a sentimientos negativos en una persona. En la vida, las personas deben tener pensamientos y acciones positivas, de lo contrario, la humanidad está en peligro de extinción. Después de todo, si todos a su alrededor desean el mal, entonces pueden comenzar actos masivos de violencia y asesinatos.

Introduciendo a los niños al arte.

Los padres comienzan a involucrarse en la educación cultural de su hijo casi desde el nacimiento. Introducir a los niños al arte es una parte importante de criar una personalidad positiva. La edad escolar se considera la más favorable para el desarrollo de una persona culta. En esta etapa, en las escuelas, el niño desarrolla simpatía por las obras clásicas. En las lecciones consideran a los grandes artistas, escritores, músicos y su importante contribución a la cultura de la humanidad. En el futuro, percibirán mejor el trabajo de varios autores y no preguntarán por qué se necesita el arte. Sin embargo, cuando los niños ingresan a las clases medias, los maestros no prestan la debida atención a la creatividad. En este caso, muchos padres los envían a escuelas de arte especiales. La capacidad de aprender algo nuevo, el interés por el arte, la capacidad de crear y ser una persona amable se crían en los niños. Después de todo, las creaciones artísticas juegan un papel importante en el desarrollo de una personalidad madura.

arte y literatura

La palabra es una parte integral de la creatividad. Gracias a él, puede transmitir con mucha precisión información, eventos, sentimientos, etc. capaz de transmitir a una persona una amplia gama de emociones y puntos de vista sobre la vida. Además, la imaginación ayuda a transmitir imágenes de una belleza indescriptible. Gracias a la palabra, las personas pueden experimentar alegría, sentimientos, condolencias, tristeza, etc. El texto del libro recuerda un poco a una realidad alternativa.

Los escritores también hablan de sus suposiciones que se relacionan con el futuro de la humanidad. Hay muchas distopías populares que reflejan un futuro nada brillante, por ejemplo: "Brave New World" de Aldous Huxley, "1984" de George Orwell. Sirven como advertencia a una persona para que no se olvide de amar y trate de apreciar todo lo que tiene. Este hecho muestra por qué es necesario el arte de la literatura negativa. Después de todo, tales libros ridiculizan los problemas de las personas: consumo demente, amor por el dinero, poder, etc. Después de todo, estas cosas no traen felicidad en absoluto, y solo necesitas hacer obras nobles y tener honor.

¿Para qué sirve el arte de la fotografía y la pintura?

A casi todas las personas les gusta decorar las paredes de su casa con el trabajo de artistas o fotógrafos. Sin embargo, no todos pensaron por qué cuelgan allí y cómo afectan el estado de ánimo. Los psicólogos creen que las imágenes en las paredes pueden afectar a una persona. La imagen afecta principalmente al subconsciente, y es muy importante de qué color es. Efectos de coloración de imágenes:

• Color naranja. Es capaz de crear un sentimiento cálido y cálido en una persona.. Sin embargo, algunas obras pueden, por el contrario, irritar.
• pinturas rojas. Este es uno de los colores que más influyen en las personas. Puede alimentar a personas sanas con pasión y calidez. Los pacientes con trastornos psicológicos pueden desarrollar agresión.
• Verde. Este es el color de todo el mundo vegetal, lo que crea una sensación de seguridad y frescura en una persona.
• Imágenes azules. Son capaces de dar a la gente paz y algo de frescura. Todos los colores claros tienen un efecto positivo en el estado emocional de una persona.

Los expertos han descubierto durante mucho tiempo que diferentes colores de pinturas y fotografías pueden mejorar el estado de ánimo, poner en orden las emociones y, en algunos casos, sanar. Sin embargo, algunas personas aún pueden tener una pregunta sobre por qué se necesita el arte de la imagen. Se pueden observar en escuelas, jardines de infancia, instituciones educativas y algunos lugares de trabajo. A menudo, estos son paisajes pacíficos, bosques y retratos de algunas personas hermosas.

Pieter Brueghel (el Viejo). Adoración de los Reyes Magos en un paisaje invernal. 1567

¿Por qué es necesario el arte? Algunos dirán, por relajación, otros, por placer, otros, por la autoexpresión del artista. Por supuesto, esto es en parte cierto, pero sólo en parte. El arte es, ante todo, un documento de época, refleja el pensamiento, las aspiraciones, la fe, la esperanza de una generación que transmite su mensaje a las siguientes generaciones. Al mismo tiempo, el arte es una forma especial de expresar una idea, verbal, visual, musicalmente, para que pueda ser escuchada, percibida y no perdida en el tiempo. Y esta imagen impresa, un texto escrito, una persona de otra época es capaz de entender y descifrar. Se puede decir que el arte sirve como conducto para la transmisión de una idea a una nueva generación. Un vívido ejemplo de esto es el Evangelio, que no solo es un registro de la Palabra de Dios, sino también una gran obra de arte verbal que ha inspirado a muchos artistas, poetas y compositores a lo largo de los siglos. Podemos decir que el texto del evangelio fue creado por personas en sinergia con Dios, es inspirado por Dios. Pero hasta cierto punto, el arte se convierte en arte cuando hay inspiración desde arriba, porque a la persona se le ha dado este regalo de Dios: la capacidad de crear. La única pregunta es qué idea, pensamiento guía al artista. ¿Qué quiere decir a sus contemporáneos y generaciones futuras? ¿Dejará evidencias de fe y amor o de odio y destrucción?

Con la llegada del hombre, el arte también aparece en la tierra. Encontramos imágenes en las paredes de las cuevas, esculturas de piedra y figurillas de barro, cerámica pintada y productos óseos que datan de la época prehistórica, cuando no existía la escritura. Todo esto sugiere que los pueblos antiguos buscaron crear no solo cosas utilitarias, útiles y necesarias para la supervivencia, sino también algo que traiga alegría, decore la vida, enseñe algo, eleve a una persona por encima de la existencia ordinaria.

La creatividad es lo que distingue al hombre de los animales. A primera vista, encontramos algo similar en la naturaleza: los pájaros hacen nidos, los castores construyen chozas, la estructura social de las abejas y las hormigas llama la atención en su organización. Pero durante miles de años, las viviendas de castores y los nidos de pájaros no cambian en su diseño, no se convierten en una arquitectura con estilos cambiantes que llama la atención en belleza, y no solo habitable. La tecnología de elaboración de miel por las abejas y la disposición de los hormigueros tampoco cambian ni se mejoran. El instinto investido por Dios no se desarrolla, sino que actúa siempre y en todas partes de la misma manera, mientras que una persona es capaz de desarrollar sus talentos, está constantemente buscando algo nuevo y tratando de crear algo que no existía antes que él. Esta propiedad lo relaciona con Dios, que crea el mundo de la nada y crea todo nuevo.

Fue Dios el Creador quien puso en el hombre la capacidad de creatividad, somos creados a su imagen y semejanza. Dios es el Artista más grande, en griego "creador" - "poetas", "poeta". Dios crea el mundo según las leyes de la belleza y la armonía, lo escribe como un bello poema, lo crea como una magnífica arquitectura, como una grandiosa sinfonía musical. Y Dios admiró este hermoso mundo como una obra de arte: “¡Y vio Dios que era muy bueno!” ¡Y Dios creó al hombre para que haya alguien que se regocije de la belleza de la creación, para que haya alguien que pueda apreciar esta belleza, que pueda conservarla y cultivarla, continuarla y desarrollarla, comprenderla y cantarla!

El arte, sin duda, nació en el paraíso, aunque no sabemos qué fue. Pero está claro que el hombre no podía dejar de admirar la sabiduría de Dios. Se puede imaginar que Adán, como luego David, exclamara: “¡Cuántas son tus obras, Señor! Todo lo has hecho con sabiduría; ¡La tierra está llena de tus obras!” (Sal 103:24). Y si la creación canta al Creador, entonces la corona de la creación, el hombre, creado para cantarle a Él, tenía que convertirse en el regente de este coro, el director del gran universo sonoro.

Pero sucedió que Adán no cumplió la misión que le fue encomendada, perdió el paraíso, perdió la oportunidad de contemplar a Dios cara a cara, mientras no dejaba de sentir la armonía del mundo y escuchar la música de las esferas, no perdió la capacidad de ser creativo. Pero su arte se ha convertido, en muchos sentidos, en la nostalgia de un paraíso perdido. Alejándose de Dios y esclavizando a la criatura, la persona comenzó a sentir la necesidad de la creatividad como autoexpresión, se convirtió en el grito de su alma, el llanto, la oración. Descubrió las posibilidades cognitivas de la creatividad y comenzó a desarrollar las funciones comunicativas del arte. Pero a menudo convirtió sus habilidades divinas en su propio beneficio, alejándose de Dios. Por supuesto, de vez en cuando irrumpía en el arte un anhelo de Dios, un deseo de ver a Dios, de acercarse a Él. Y dio a luz a grandes obras de arte. Sin embargo, habiendo perdido el conocimiento de Dios, una persona refinó su imaginación, inventó a Dios o dioses, trató de irrumpir en el paraíso que se le cerró con la ayuda del arte, dotándolo de poder mágico, a veces bordeando las esferas infernales. Como todo en el mundo después de la caída, el arte adquirió dualidad: podía conducir a Dios y alejarse de Él.

Pero Dios, sabiendo esto, comenzó a educar a su pueblo, protegiéndolo de los peligros. El segundo mandamiento del Decálogo, que prohíbe representar a Dios de cualquier forma, porque Dios está por encima de todo lo creado, concebible y pictórico, puso una especie de cerco a la creatividad humana. Esto mostraba la preocupación de Dios por el hombre para que no cayera en la idolatría. Este mandamiento no niega el arte, Dios no priva a una persona de la creatividad y la capacidad de crear belleza, sino que nos enseña a ver la verdad en la belleza. La Biblia dice que Dios mismo dio instrucciones sobre cómo crear un tabernáculo y un templo, cómo decorarlos, qué patrones tejer y qué piedras preciosas forrar las vestiduras de los sumos sacerdotes. Y los antiguos judíos aprendieron a través del arte de servir a Dios. Servicios divinos, instrumentos musicales, numerosos coros: todo esto pertenece sin duda al campo del arte, y todo esto se está desarrollando con éxito entre el pueblo elegido de Dios. Pero el fenómeno más asombroso en la cultura judía fue David el salmista, un ejemplo de arte elevado, creatividad perfecta, que es hermoso en forma y profundo en contenido y ha inspirado a poetas durante miles de años. Los Salmos dan testimonio de la profunda fe de los judíos, y esto se ha transmitido de generación en generación hasta nuestros días. Hay un ejemplo de poesía pura en la Biblia: este es el Cantar de los Cantares, un poema lírico sobre el amor de un joven y una niña. Luego, intérpretes y sabios lo leerán alegóricamente, como un relato sobre la relación entre el alma y Dios, Cristo y la Iglesia, pero inicialmente no deja de ser un poema sobre el simple amor humano, escrito en un estilo asombroso, con metáforas vívidas y un trama aguda.

Hay muchos géneros diferentes en la Biblia que reflejan diversas formas de arte literario: crónicas históricas y parábolas, retórica y epopeya, drama y tragedia, proverbios y dichos, lamentos e incluso elementos de humor, etc. Tal diversidad de géneros del Libro de Libros sugiere que el pueblo judío sin duda tenía talento y que Dios permitió que sus talentos se manifestaran y desarrollaran.

Pero ¿por qué todo esto a Dios y por qué al hombre? ¿Para qué sirve el arte? La Biblia, por supuesto, es un mensaje divino para la humanidad, transmitido a través del pueblo elegido de Dios a todo el mundo. Este mensaje se formó a lo largo de los siglos, se formó gradualmente, se acumuló, se transmitió primero a través de la tradición oral, para que la memoria de las grandes obras de Dios se conservara de generación en generación. Entonces esta leyenda fue escrita, ahora se lee y se comprende. Pero después de todo, idealmente, todo el arte es así: este es el mensaje de una generación para otras, el futuro, este es el mensaje de un pueblo, para otros, una persona, para otra persona. Hablamos de épocas prealfabetizadas, es a través del arte que aprendemos cómo vivíamos, en qué creíamos, cómo entendía el mundo el hombre antiguo. También conocemos la vida de pueblos desaparecidos, como los mayas y aztecas en Sudamérica, a partir de su arte, explorando las excavaciones de ciudades, templos piramidales, imágenes bizarras en relieves, etc. Sí, y épocas más cercanas nos transmiten su mensaje. a nosotros a través de pinturas, esculturas, creatividad verbal y musical. Este es un mensaje, un intercambio de dones, una educación del alma y, a veces, una revelación. Si no existiera la música de Bach, ¿cómo entenderíamos hasta dónde puede ascender una oración? Si no fuera por la Divina Comedia de Dante, no pensaríamos en qué caminos toman las almas humanas, llevando consigo el peso de sus pecados, y cuán grande es la misericordia de Dios, que abre el camino a la redención. Algunas obras nos resultan fáciles de entender, y percibimos inmediatamente la idea puesta en ellas, algunas guardan un misterio que generaciones enteras intentan desentrañar, como la sonrisa de Mona Lisa, y otras suscitan un feroz debate, como el Cuadrado negro de Malevich. El arte nos da la oportunidad de sentir que el mundo es hermoso y complejo, diverso y multifacético, que tiene diferentes esferas, diferentes facetas, diferentes lenguajes.

El Señor da a cada persona su propio talento, ya algunos, varios, y al realizar estos dones, una persona aumenta la riqueza del mundo de Dios. Si entierra su don, aunque sea con intenciones piadosas, el mundo de Dios se empobrecerá, la humanidad perderá mucho. Si no usa el don para bien, sino para mal, se convertirá en enemigo de Dios y destructor del mundo. Pero Dios no puede ser burlado, la gloria de Herostratus se convierte en eterna vergüenza y condenación a través de los siglos. Esta también es una forma de transmitir una advertencia a otras generaciones.

El arte es la escuela de la humanidad, pero el aprendizaje en esta escuela se da no tanto a través de la mente como a través de los sentimientos, a través de la educación del alma. Incluso el arte controvertido nos hace pensar en nosotros mismos y en el mundo en el que vivimos. Lo principal es aprender a ver y percibir, a escuchar la voz del Creador a través de las voces terrenales, ya través de las imágenes creadas por las personas, poder ver la imagen de Dios. A veces se necesita un gran arte que pueda tocar las cuerdas más profundas de nuestra alma para que entendamos algún tipo de verdad. No es casualidad que el Señor recurriera a parábolas, explicando los misterios del Reino de los Cielos, y estas eran imágenes luminosas y bellas presentadas con la gracia de un verdadero poeta: “El Reino de los Cielos es como una red… como levadura… como semilla de mostaza, etc.”

Entonces, ¿para qué sirve el arte? Un sabio dijo esto: "El arte no es salvación, sino un bastón sabio para aquellos que siguen el camino de la salvación".

¿Qué es el arte y por qué es necesario? y obtuve la mejor respuesta

Respuesta de N - art ™[gurú]
ARTE - una comprensión figurativa de la realidad, el proceso o resultado de expresar el mundo interior en una imagen (artística), una combinación creativa de elementos de una manera que refleja ideas, sentimientos o emociones.
El ARTE, a diferencia de la CIENCIA, es una forma sensual de conocer el MUNDO.
La etimología de esta palabra proviene del inglés ART o del latín ARS, que significa HABILIDAD. Pero esto no explica qué es el arte y qué es en la vida de las personas.
En mi opinión, ART está diseñado para moldear el gusto de una persona, es decir, el gusto.
UN HOMBRE - realizando arte, debe aprender a distinguir lo valioso de lo pseudo - valioso, lo necesario de lo innecesario.
Con el desarrollo de la sociedad, el surgimiento de un gran número de personas educadas, los estilos en el arte comienzan a cambiar entre sí con una velocidad encantadora.
En el siglo XX, los artistas no podían ignorar el fenómeno de las guerras destructivas e inhumanas.
La complicación de la conciencia y el pensamiento del hombre moderno ha llevado a desdibujar los límites entre las artes y la creación de un todo sintético.
Precisamente porque el ARTE se balancea al borde de la belleza y la VERDADERA representación de la realidad, existen tantas clasificaciones ramificadas de sus obras, donde al final se puede denominar cualquier tipo de actividad, si se sometiera a una consideración previa: desde la fotografía hasta las artes marciales. artes, desde juegos de computadora hasta erótica.
¿Por qué una persona necesita ART?
Esto es lo que lo distingue de los animales, ya que nadie, excepto el HUMANO, busca crear y admirar obras de arte.
El ARTE es necesario para guiar a una persona en el camino hacia el logro de la ARMONÍA, a la que aspira, para ayudar a transmitir sus ideas a grandes masas: el ARTE nos hace luchar para desentrañar el enigma del mundo y puede sanar, entretener o sumergirse en un trance ritual.
La obra de arte puede ser un producto comercial o puede ser una idea filosófica efímera.
A fines del siglo XX, hubo una tendencia hacia una comercialización general del arte.
Si antes, tener obras de arte y estar entre ellas era un signo de cierto estatus y posición en la sociedad, entonces en nuestro tiempo esta idea hace que las personas compren entradas para espectáculos, fiestas privadas, compren equipos exclusivos y costosos, joyas.
Lo que se considera NECESARIO e IMPORTANTE en las obras de ARTE, y qué ignorar en el arte: solo cada persona individual con su propia comprensión del mundo del arte puede decidir por sí mismo).
El espectador, que se propone comprender el cuadro como arte y darle una valoración artística, lo contempla con una mirada capaz de revelar su significado interior, su unidad e interacción de elementos, como en una especie de orquesta en la que cada uno instrumento realiza su parte, pero todos juntos forman un todo.
El arte de Botticelli, Rafael, Miguel Ángel, Rubens, Rembrandt, Velásquez y muchos otros maestros no se puede descifrar sin todos los reflejos semánticos que se dejan sentir en las imágenes que crearon.
Se puede hablar de una idea, de un tema, de una trama sólo a condición de no olvidar que en el ARTE el pensamiento es inseparable de la forma de expresión.
La forma de expresión en la pintura es la composición, el espacio, el dibujo, el color. Y en escultura - volumen plástico.
El alma de una obra maestra pictórica es inseparable de su materia pictórica.
El estudio de la creatividad de los grandes maestros debe educar al hombre moderno en la comprensión de los diferentes caminos de la creatividad artística, cada uno de los cuales es diferente del otro, pero todos conducen a la perfección.
Por supuesto, antes de que podamos decir que todos nuestros deseos ya se han realizado, debe pasar mucho tiempo en los intentos naturales de acercarnos a nuestra META final. .)):