Cómo distinguir un dibujo de un grabado. Cómo distinguir un grabado genuino de uno falso. Diversas formas y técnicas de grabado.

Grabado (grabado en francés, de graver - cut; alemán graben - dig) -
1) toda imagen realizada mediante grabado, es decir, corte, rayado sobre piedra, sobre tabla de madera o sobre metal;
2) un tipo de arte gráfico, que incluye obras (grabados) creadas mediante la impresión a partir de una forma grabada (tablero); 3) una impresión impresa (impresión) en papel (o algún material similar) de una placa en la que se corta un dibujo.

Vista del Valle de Caralez 1824. Artista Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografía

Según la tradición establecida, el grabado también se denomina litografía, en la que no se utiliza el grabado (corte, rayado). Dependiendo del método de procesamiento de la placa de impresión, existen grabados convexos (xilografía, linograbado), profundos (grabados en metal) y planos (litografía). A su vez, en el grabado sobre metal, existen métodos mecánicos para crear una placa de impresión (grabado de corte, "aguja seca", mezzotint) y químicos, al grabar una imagen con ácido (grabado, "barniz suave", lavis, línea punteada ). La especificidad del grabado como forma de arte radica en su circulación: la capacidad de obtener muchas impresiones de una placa de impresión.

El grabado se conoce desde hace mucho tiempo. Los grabados más simples todavía los hacen los niños, imprimiendo diseños en relieve o tiñendo monedas y presionándolas sobre papel. Por su propia naturaleza, todas las técnicas de grabado provienen de la artesanía: de los talones tallados, con los que se aplica un diseño a la tela, de la joyería, que utiliza el tallado y grabado de metales, de las técnicas de decoración de armas. No es casualidad que el grabado pasara de la artesanía al papel: una persona siempre quería repetir un dibujo, una imagen, un adorno, un letrero sin cambios, conservando su precisión y belleza. Por eso, primero en China, y luego en Europa, comenzaron a grabar lo que querían replicar: imágenes de santos, láminas populares, naipes y libros. Y ahora hay un grabado en cada casa: estos son sellos, papel moneda e ilustraciones en algunos libros antiguos, y los libros mismos.

Los grabados más antiguos, grabados en madera (grabados en madera), aparecieron en los siglos VI y VII en China y luego en Japón. Y los primeros grabados europeos comenzaron a imprimirse solo a fines del siglo XIV en el sur de Alemania. Tenían un diseño absolutamente simple, sin adornos, a veces pintados a mano con pinturas. Estos eran folletos con imágenes de escenas de la Biblia y la historia de la iglesia. Para la población incapaz de leer, tales folletos y sermones eran la única fuente de conocimiento de las Sagradas Escrituras y, probablemente, aparecieron al mismo tiempo imágenes alegóricas, alfabetos y calendarios. Alrededor de 1430, se hicieron los primeros libros de "bloque" (grabados en madera), durante la publicación de los cuales la imagen y el texto fueron recortados en un tablero, y alrededor de 1461, se mecanografió el primer libro, ilustrado con grabados en madera. De hecho, el libro impreso de la época de Johannes Gutenberg era en sí mismo un grabado, ya que el texto en él está dispuesto y multiplicado por grabados a partir de clichés en relieve.

El deseo de hacer una imagen en color y “dibujar” no solo con líneas, sino también con una mancha, “esculpir” claroscuros y dar tono, llevó a la invención de la xilografía en color “claroscuros”, en la que se realizaba la impresión de varios tableros utilizando los colores básicos del espectro cromático. Fue inventado y patentado por el veneciano Hugo da Carpi (c. 1455 - c. 1523). Esta técnica, sin embargo, era laboriosa y rara vez se usaba; su "segundo nacimiento" ocurrió solo a fines del siglo XIX.

Entonces, el grabado en madera le permite hacer muchas impresiones, hasta que se borra el "original". Y la historia posterior de las invenciones en el grabado dependió directamente del deseo de aumentar el número de impresiones, llevar el dibujo a una mayor complejidad y reproducir los detalles más pequeños con mayor precisión. Entonces, casi después de los grabados en madera, a fines del siglo XV. - apareció un grabado de corte en metal (tablero de cobre), que permitió trabajar en un dibujo con mayor flexibilidad, variar el ancho y la profundidad de la línea, transmitir contornos ligeros y en movimiento, espesar el tono con diferentes matices, para reproducir con mayor precisión lo que el artista pretendía; de hecho, para hacer un dibujo de cualquier complejidad. Los maestros más importantes que trabajaron en esta técnica fueron los alemanes, Albrecht Dürer, Martin Schongauer y los italianos, Antonio Pollaiolo y Andrea Mantegna.

Si las xilografías de Durero, realizadas por él a finales del siglo XV, fueron vendidas por su esposa en un carro justo en el mercado, entonces sus "grabados maestros", realizados 20 años después con un cortador sobre metal (incluida una aguja seca) , ya eran obras maestras reconocidas y valoradas como auténticas obras de arte. Así, finalmente, el siglo XVI apreció el grabado como un arte elevado, similar a la pintura, pero utilizando el dibujo gráfico con su intriga técnica y su peculiar belleza. Entonces, los maestros destacados del siglo XVI. convirtieron el grabado de un material aplicado en masa en un gran arte con su propio lenguaje, sus propios temas. Estos son los grabados de Alberto Durero, Lucas de Leiden, Marco Antonio Raimondi, Tiziano, Pieter Brueghel el Viejo, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, Lucas Cranach el Viejo, Hans Baldung Grin y muchos otros maestros destacados.

A fines del siglo XVI, el grabado en metal alcanzó la perfección: un dibujo simple fue reemplazado por una rica plasticidad, los métodos más complejos de sombreado paralelo y cruzado, con los que los artistas lograron efectos originales de claroscuro y volumen. Este deseo general de lograr efectos de claroscuro complejos y un patrón más refinado condujo a experimentos con el efecto químico en el tablero, con grabado y, en última instancia, contribuyó al nacimiento de una nueva técnica, el grabado, que floreció en el siglo XVII. Era la época de los mejores maestros grabadores, diferentes en temperamento, gustos, tareas y actitud ante la tecnología. Rembrandt realizó grabados individuales, logrando los efectos de luces y sombras más complejos mediante grabados y sombreados en diferentes papeles. Jacques Callot grabó su vida y grabó todo un universo de retratos, escenas, tipos humanos; Claude Lorrain reprodujo todas sus pinturas en aguafuertes para que no fueran falsificadas. Llamó al libro de grabados que recopiló "El Libro de la Verdad". Peter Paul Rubens incluso organizó un taller especial donde se hicieron copias de sus pinturas en grabados, Anthony van Dyck grabó toda una serie de retratos de sus contemporáneos con una aguja de grabado.

En este momento, una variedad de géneros estaban representados en el aguafuerte: retrato, paisaje, pastoral, escena de batalla; imagen de animales, flores y frutas. En el siglo XVIII, casi todos los grandes maestros probaron suerte con el grabado: A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, en Francia, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi, en Italia. Aparecen grandes series de láminas de grabado, unidas por temas, tramas, a veces se recogen en libros enteros, como por ejemplo, láminas satíricas de W. Hogarth y miniaturas de género de D. Chodovetsky, vedus arquitectónicos de J. B. Piranesi o una serie de aguafuertes al aguatinta de F. Goya.
El florecimiento de las técnicas de grabado se debe en gran medida a la necesidad de una publicación de libros en rápido desarrollo. Y el amor por el arte, que exigía constantemente reproducciones cada vez más precisas de pinturas famosas, contribuyó al desarrollo de la reproducción del grabado. El papel principal que jugaba el grabado en la sociedad era comparable al de la fotografía. Fue la necesidad de reproducción la que condujo a un gran número de descubrimientos técnicos en el grabado a finales del siglo XVIII. Así es como aparecieron las variedades de grabado: línea punteada (cuando las transiciones de tono se crean mediante el engrosamiento y la rarefacción de los puntos rellenos con varillas puntiagudas especiales, punzones), aguatinta (es decir, agua coloreada; un dibujo en una tabla de metal se graba con ácido a través del asfalto o se le aplica polvo de colofonia), lavis (cuando el dibujo se aplica con un pincel humedecido con ácido directamente sobre el tablero, y cuando se imprime, la pintura llena los lugares grabados), estilo lápiz (reproduce el trazo áspero y granulado de un lápiz ). Aparentemente, por segunda vez a fines del siglo XVIII - principios del XIX, se descubrió el grabado de tonos mezzotint, inventado allá por 1643.

Un desarrollo aún mayor de la tecnología de reproducción fue facilitado por la invención del inglés Thomas Buick en la década de 1780 de los grabados finales en madera. Ahora el artista no dependía de la estructura de las fibras de la madera, como era antes, cuando se trataba de un corte longitudinal, ahora trabajaba en un corte transversal de madera dura y podía crear composiciones más complejas y sofisticadas con un cincel.

La siguiente "revolución" ocurrió en 1796, cuando Aloysius Senefelder ideó la litografía, una impresión plana de una piedra. Esta técnica salvó al artista de la mediación de un reproduccionista: ahora él mismo podía dibujar una imagen en la superficie de la piedra e imprimirla sin recurrir a los servicios de talladores-grabadores. A partir del segundo cuarto del siglo XIX, con la creciente popularidad de la litografía, comenzó la era de la gráfica impresa en masa, y esto estuvo relacionado, en primer lugar, con la edición de libros. Grabados ilustrados de revistas de moda, revistas satíricas, álbumes de artistas y viajeros, libros de texto y manuales. Todo estaba grabado: atlas botánicos, libros de historia del país, "folletos" con vistas de la ciudad, paisajes, colecciones de poesía y novelas. Y cuando la actitud hacia el arte cambió en el siglo XIX: los artistas finalmente dejaron de ser considerados artesanos y los gráficos dejaron el papel de sirvientes de la pintura, el renacimiento del grabado original, valioso en sus características artísticas y técnicas de grabado. empezó. Representantes del romanticismo: E. Delacroix, T. Gericault, paisajistas franceses: C. Corot, J. F. Millet y C. F. Daubigny, impresionistas: Auguste Renoir, Edgar Degas y Pizarro jugaron su papel aquí. En 1866, se creó en París una sociedad de acuafortistas, cuyos miembros eran E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Se dedicaban a la publicación de álbumes de grabados de autor. Así, por primera vez, se creó una asociación de artistas que se ocuparon de los problemas actuales del arte del grabado, la búsqueda de nuevas formas, designando sus ocupaciones como un tipo especial de actividad artística. En 1871, se fundó dicha sociedad en San Petersburgo con la participación de N. Ge, I. Kramskoy y. Shishkin.

Además, el desarrollo del grabado ya estaba en consonancia con la búsqueda de su lenguaje original. Hacia el siglo XX, la historia de las técnicas del grabado y de este arte mismo parecían cerrar el ciclo: de la sencillez, el grabado pasaba a la complejidad, y al llegar a ella, se volvía a buscar la agudeza expresiva del trazo lacónico y la generalización a un signo. . Y, si durante cuatro siglos trató de evitar exponer su material, ahora vuelve a interesarse por sus posibilidades.

Un fenómeno significativo en la historia de los gráficos impresos de finales del siglo XIX y principios del XX fue el florecimiento de la escuela de grabado rusa y soviética, representada por una gran cantidad de artistas talentosos y varios fenómenos importantes de la vida artística europea, como el St. Asociación de Petersburgo "World of Art", movimientos de vanguardia de los primeros años del siglo XX, búsquedas creativas de formas para los gráficos del círculo de Favorsky y arte no oficial de los años 1960-80.

Xilografía
Xilografía (del griego xylon - árbol, grafo - dibujo), un tipo de xilografía. Para crear tal grabado, el diseño se recorta en una tabla de madera, se cubre con tinta y se imprime en papel o un material similar. Distingue el grabado de bordes y tonos (reproducción). Se conoce en el arte de Europa occidental desde finales del siglo XIV, grabados en madera en color de varios tableros, del siglo XV.

Linograbado
Linograbado (de "linóleo" y "grabado"): un tipo de grabado, para crear el cual la imagen se corta en linóleo u otra base de polímero y luego se imprime en una hoja de papel. Inventado a principios del siglo XX, se acerca a las xilografías en sus técnicas. La más simple de las técnicas de impresión tipográfica.

Litografía
Litografía (del griego lythos - piedra, grafo - dibujo) - un tipo de gráfico impreso, generalmente denominado grabado (aunque no hay técnicas de grabado), en el que la imagen se imprime a partir de una superficie plana de piedra. El principio del trabajo radica en el nombre mismo: del griego se traduce como "Dibujo en una piedra".

Grabando
El aguafuerte (en francés eau-forte, en italiano acquaforte [aquaforte] - "agua fuerte, fuerte", es decir, ácido nítrico) es un tipo de grabado en el que el proceso de grabado químico reemplaza el método mecánico de procesamiento del tablero con varias herramientas de grabado. Se generalizó a partir de finales del siglo XVI.

Grabado de corte
El grabado con cortador es el tipo más antiguo de grabado sobre metal. El dibujo se aplica a la superficie de una placa de metal (la mayoría de las veces de cobre) con grabadores afilados. Luego, la superficie del tablero se limpia a fondo de virutas con un raspador alisador, la pintura se pasa con un rodillo para que llene las ranuras del patrón, la pintura se limpia con cuidado de las superficies lisas y se hace una impresión.

La serigrafía (en inglés, serigrafía - impresión a partir de tela de seda, serigrafía) es un tipo de serigrafía en la que se aplica una imagen con pinturas al óleo o al agua sobre una malla (originalmente hecha de seda u otro material duradero) estirada sobre un cuadro.

La característica principal de una impresión litográfica es la ausencia de embestidas en todos los elementos de la imagen. La tinta se encuentra uniformemente sobre la superficie del papel.

En los lugares de la hoja fuera de la piedra, el papel tiene su propia textura, pero en los lugares en contacto con la piedra, su superficie está nivelada por la presión del raber (un raber es una barra larga que apunta en la parte inferior en un imprenta litográfica que presiona el papel contra la piedra cuando la piedra se superpone sobre ella, el papel se arrastra debajo de la nervadura).

En casos muy raros, una embestida similar a la embestida en los grabados en metal puede darse en una impresión de una litografía en una placa de aluminio o zinc (alggrafía) hecha en un grabado o alguna otra máquina.

Pero estos dos casos son una excepción, y en general, como ya hemos dicho, no hay embestidas en la litografía.

Las litografías realizadas a lápiz sobre piedra enraizada se caracterizan por trazos consistentes en pequeños puntos de forma irregular, irregulares y de diferentes tamaños.

En las litografías antiguas, había un granulado fino y uniforme, sobre el que se realizaba el dibujo con suaves transiciones tonales, logradas mediante un sombreado uniforme con lápiz. A menudo se ve trabajo de aguja, debilitando el tono en los lugares correctos del patrón.

La técnica de raspado de asfalto se distingue claramente de otras técnicas con un patrón blanco sobre fondo negro. La tonalidad también está formada por puntos, de forma similar a los puntos en la litografía a lápiz, pero blanco sobre negro.

El trabajo con la aguja no es auxiliar, como en el caso anterior, sino definitorio de la imagen.

La litografía sobre piedra lisa casi no difiere en apariencia de los dibujos con pluma, pincel o de cualquier otra forma, pero sin rayas ni irregularidades en la capa de pintura, características de estos dibujos. En la impresión litográfica, vemos una superficie lisa de pintura con ausencia de presión sobre el papel y la pintura, típica de la litografía.

De los años 40. Siglo 19 las litografías a menudo se pintaban con acuarelas.

Las circulaciones a menudo se imprimían a partir de una transferencia a otra piedra, lo que conservaba la piedra original y hacía posible imprimir desde varias piedras a la vez. Las traducciones solían volver a publicarse.

Tras la invención del nuevo método, Firmin Gilot comenzó a realizar transferencias de litografía a zinc. Dichas traducciones se colocaron en una forma impresa con un conjunto, lo que facilitó y redujo el costo de impresión. Estas traducciones, o, como se las llamó, bilotazh, también se publicaron como hojas separadas en serie y, como las litografías, se pintaron con acuarelas.

Un ejemplo de tales publicaciones es la serie Máscaras y Rostros de Gavarni. La primera edición se imprimió a partir de las piedras originales, la segunda, a partir de la transferencia a una piedra lisa y la tercera, a partir de los chalecos. Las tres ediciones fueron coloreadas en acuarela.

Las transferencias de la piedra original a otra piedra, y más aún al zinc, supusieron, por supuesto, algunas pérdidas en el dibujo. Por lo tanto, los artistas que hacían litografías para transferir al zinc deliberadamente toscaban su trabajo para que, al final, el dibujo no perdiera sus detalles durante la traducción. Delacroix, por ejemplo, hizo esto cuando hizo chalecos originales para revistas.

Las traducciones zincográficas de las litografías se diferencian de las litografías por la embestida típica de la impresión tipográfica y la redondez de los elementos de impresión característicos de la forma grabada. Los trazos, por otro lado, tienen bordes irregulares debido a socavaduras (consulte la zincografía a continuación).

Más tarde, la litografía, a su vez, se utilizó para imprimir traducciones de grabados en metal y xilografías en piedra, como se mencionó anteriormente. Tales impresiones están determinadas por las características ya mencionadas de la litografía en el estilo de una técnica de grabado particular.

A finales del siglo XIX La litografía comenzó a ser ampliamente utilizada para la reproducción en color de pinturas y gráficos en color. Se trata de las llamadas cromolitografías, en cuyo proceso de fabricación se han utilizado gran cantidad de piedras, que transmiten multitud de matices de color y tonalidad.

El rasgo más característico de este tipo de litografía, además de un gran número de planchas de impresión (12-20 piedras), es la transferencia de transiciones tonales y cromáticas mediante una combinación de puntos aplicados con bolígrafo sobre una piedra lisa.

grabado técnica de impresión autenticidad

Litografía (del griego. litos- una roca, grafo- Dibujo) - un tipo de gráficos impresos, generalmente denominados grabados (aunque no existen técnicas de grabado), en los que la imagen se imprime a partir de una superficie plana de una piedra.

El principio del trabajo radica en el nombre mismo: del griego se traduce como "Dibujo en una piedra". Dado que la imagen no se corta y la superficie impresa no tiene relieve, la técnica de litografía se denomina "impresión plana". Se dibuja una imagen en una piedra cuidadosamente pulida de un tipo especial de piedra caliza azulada, amarillenta o gris, con un lápiz, bolígrafo o pincel grueso especial. Luego, la superficie de la piedra se graba con una solución de goma arábiga o ácido nítrico, mientras que el patrón permanece sin grabar, ya que el ácido no actúa sobre la grasa. Luego, se aplica tinta de impresión aceitosa a la piedra humedecida; se fija solo en el dibujo, repitiéndolo literalmente, y no se adherirá a las superficies grabadas de la piedra. Después de eso, la piedra se fija en la máquina y se hace una impresión.

La litografía, que el artista hace él mismo de principio a fin, sin entregar su dibujo al trabajo de un reproduccionista, se llama autolitografía (del griego autos - self, independiente). A finales del siglo XIX. nació la técnica de la litografía en color: la cromolitografía (del griego chromos - color) a partir de varias piedras o placas (es decir, los colores mezclados se obtienen aplicando pinturas de tres colores primarios entre sí).

La litografía es una de las técnicas de grabado más comunes. Fue inventado casi por accidente en 1796 por el actor, dramaturgo y músico de Bohemia Aloysius Senefelder, que necesitaba urgentemente una forma rápida y barata de imprimir música. Un día anotó en una piedra la cuenta de la lavandera con tinta grasienta y de pronto descubrió que de esa piedra se podían sacar huellas. Apreció su descubrimiento con dignidad: en 1806 abrió su propia imprenta en Munich y en 1818 publicó un manual sobre impresión litográfica. Desde entonces, la litografía ha conquistado el mercado del libro y el campo de la gráfica impresa, desplazando a las xilografías. Su popularidad también se explica por el hecho de que durante mucho tiempo hubo una necesidad de gráficos impresos que transmitieran mejor un trazo de lápiz, una pincelada, pero lo más importante, permitieran al artista realizar un grabado sin utilizar los servicios de grabadores Por cierto, es por eso que la litografía se introdujo ampliamente en la impresión de libros en el siglo XIX. en los países del Islam, donde estaba prohibida la reproducción técnica no manuscrita del libro sagrado del Corán.

La litografía le dio al artista total libertad, pero también había un peligro en ella: la pérdida de las características de la tecnología gráfica como tal, convirtiéndose en una copia del dibujo con un lápiz ordinario, sanguina, acuarela, etc. La linealidad y el contorno claro no No se adapta a la litografía, porque su belleza y encanto están en el trazo áspero y aterciopelado, en las sombras espesas o translúcidas, en la aireada complejidad del espacio. Debido a la facilidad de dibujo, se ha vuelto ampliamente utilizado para imprimir carteles, fotografías de moda, ilustraciones de revistas, folletos. Y por sus cualidades expresivas enamoraron a románticos franceses e ingleses, barbizons, impresionistas y simbolistas de finales del siglo XIX.

En la primera mitad del siglo XIX. La litografía también atrajo a artistas rusos que trabajaron en retratos y paisajes: O. Kiprensky, A. Venetsianov, K. Bryullov. Un poco más tarde, en la segunda mitad del siglo XIX. aparecieron litografías de género, láminas satíricas, caricatura e ilustración de libros. Al mismo tiempo, varios artistas importantes recurrieron a la litografía: I. Shishkin en paisaje, I. Repin en escenas de género, V. Serov, en retrato. Si en la primera mitad - a mediados del siglo XIX. La técnica litográfica se usó principalmente como un método de reproducción conveniente, luego a partir de la década de 1900. nace una litografía original: los artistas buscan formas de revelar sus posibilidades, sin convertir el lápiz, la sangre, el carbón, etc. en una simple duplicación. Los representantes de la asociación artística "World of Art" trabajaron con mucho éxito en esta dirección: A. Benois, A. Ostroumova-Lébedeva, M. Dobuzhinsky, P. Kuznetsov.
En la era de las vanguardias, en la década de 1910, la litografía fue muy utilizada en las publicaciones de los poetas cubofuturistas. En este momento, los libros litografiados fueron ampliamente utilizados, ilustrados por los destacados artistas de vanguardia A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov.

En la época soviética, la litografía también tuvo importantes maestros. Eminentes artistas trabajaron en litografía artistas gráficos V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan y otros. Los talleres litográficos experimentales brindaron amplias oportunidades para el desarrollo y la mejora de la tecnología.

En la 2ª mitad del siglo XX. la litografía es demandada por representantes del arte no oficial, la "segunda vanguardia rusa", conceptualistas como M. Grobman, I. Makarevich, D. Plavinsky, M. Shemyakin y muchos otros.

El grabado (fr. graver - cut) es un tipo de arte gráfico que le permite obtener impresiones de planchas de impresión. Estas formas están hechas de metal, madera, plástico y otros materiales. Las impresiones en sí también se llaman grabados.

Existen diversas técnicas y técnicas para la creación de grabados. Se obtiene mediante impresión en huecograbado, plana o tipográfica, que se diferencian entre sí por la disposición de los elementos de la forma de impresión con respecto a los elementos en blanco. Por lo tanto, para las placas de impresión de huecograbado son cóncavas, para la impresión tipográfica están elevadas y para la impresión plana están al mismo nivel.

A continuación, consideraremos las principales técnicas con las que se han realizado grabados desde la antigüedad. Casi todos ellos están relacionados con el grabado en metal y la impresión en huecograbado. Sin embargo, algunas técnicas utilizan forma mecanica grabado (punta seca, mezzotint, cortador, línea punteada, estilo lápiz), mientras que otros utilizan metodo quimico(aguafuerte clásica, aguatinta, lavis, barniz suave, estilo lápiz).

Cortador de grabado (cortador)

Se crea un grabado de corte con una herramienta especial: un cincel (en alemán: Stichel, un cortador). Requiere alta precisión, gran esfuerzo, paciencia por parte del grabador y puede llevar varias semanas o incluso meses.

Antes del trabajo, el maestro pule a fondo la placa de metal, crea una imagen en ella con la ayuda de un punzón de joyería (herramienta afilada) y procede al procesamiento detallado del dibujo con un cincel. Antes de imprimir, se frota la tinta en la placa, se elimina el exceso y se realizan las impresiones.

Características distintivas del grabado incisivo:

• las puntas tienen forma triangular, ya que se colocan al final del grabador;
• los trazos tienen extremos afilados en uno o ambos lados (en los puntos de entrada o salida del grabador de la placa);
• debido a la fuerte presión sobre el grabador, las líneas se vuelven rígidas y cambian de espesor con diferentes inmersiones de la herramienta.

aguja seca

El grabado a punta seca se llama así porque no cubre la superficie de la placa con barniz y sin grabado (las técnicas de grabado químico se presentan a continuación).

Para esta tecnología se utilizan agujas de diferentes tamaños, un raspador y una llana. Primero, la placa de metal se prepara para el trabajo: rectifican, pulen, procesan el borde y las esquinas. Luego, se aplica el patrón deseado a la placa con un lápiz de grafito o una aguja fina, y comienza el proceso de grabado.

La naturaleza de la imagen final depende del tipo de aguja seleccionada y el grado de presión sobre la herramienta. Si el maestro presiona la aguja débilmente, se obtiene una línea con bordes limpios, con una fuerte presión, los bordes de las líneas se rasgan con muescas y rebabas (púas) que se elevan. Durante la impresión, la tinta llena estos huecos y se acumula cerca de las púas, por lo que la imagen es muy rica y aterciopelada.

El grabado a punta seca se puede distinguir por las siguientes características:

• las líneas tienen extremos afilados (a menudo en forma de anzuelos);
• pueden aparecer rayas aterciopeladas de pintura en los trazos si las púas no se borraron debido a numerosas impresiones o no se quitaron a la fuerza;
• Predominan las líneas angulosas y rectas.

manera punteada

Esta técnica consiste en aplicar un sistema de puntos de varias formas y tamaños a la placa de grabado.

En el proceso de trabajo, el maestro puede usar punzones con extremos de diferente filo y forma (en forma de triángulo, cuadrado, etc.), un matuar y un martillo de grabado. Usando herramientas de diferentes formas, así como diferentes grados de presión, el grabador construye un sistema completo de varios puntos. Si es necesario, espesa o adelgaza los puntos, creando el efecto de sombra o luz. El resultado es una imagen con transiciones suaves. Para suavizar los contornos del dibujo, el maestro puede perforar puntos a través del barniz.

Características distintivas de la técnica punteada:

• Al examinar la imagen, se ven puntos de varias formas.
• En los lugares oscuros de la imagen, los puntos son más grandes.

Grabado mezzotinto

En la técnica mezzotint (del italiano Mezzo - mitad, tinto - pintado), que también se denomina modo negro o modo inglés, el trabajo no se realiza creando huecos en la placa preparada, sino suavizando ciertas áreas. Para ello, la placa de metal se rugosa mediante una técnica de granulado. Es decir, inicialmente ya tiene huecos, y la tarea del grabador es borrar aquellas áreas que deberían ser más claras (la pintura casi no se detiene en las áreas lisas). Trabaja con la imagen utilizando un raspador y un deslizador suave. El grabado se realiza desde el color más negro hasta la luz más brillante (de ahí el nombre de la manera negra), que es lo opuesto a otras técnicas de grabado mecánico.

Las principales características del grabado con la técnica mezzotint:

• con un aumento suficiente, se ven pequeñas muescas (granos);
• no hay líneas marcadas, la imagen es suave, con una textura aterciopelada y un cambio suave de un tono a otro.

Grabando

El nombre de esta técnica proviene de la palabra francesa eau-forte, que se traduce como vodka fuerte (antiguamente se llamaba ácido nítrico). El ácido nítrico fue originalmente la sustancia principal para crear grabados.

Con esta tecnología, una placa de metal se recubre con un barniz resistente a los ácidos. Luego se aplica el dibujo y se raya con agujas. Después de eso, el maestro sumerge la placa en un recipiente con ácido, lo que conduce al grabado del patrón sin barnizar. Después del lavado y secado, el procedimiento se repite varias veces, logrando un grabado más profundo en áreas individuales. En la última etapa, el barniz protector se elimina con queroseno. El formulario impreso resultante se rellena con tinta.

Las principales características del grabado por técnica de aguafuerte:

• las líneas son libres y del mismo grosor en todas partes, tienen bordes ligeramente rasgados;
• los puntos son siempre redondos u ovalados;
• los trazos tienen extremos romos;
• los puntos y otros defectos pueden estar presentes debido al daño ácido del barniz (si el maestro no los ha eliminado).

En el que se obtiene una impresión de un patrón en papel transfiriendo una capa de tinta bajo presión desde una placa de impresión a un medio de papel. Este método de impresión pertenece al arte más antiguo, fue inventado en el siglo XIX en Munich. De hecho, la litografía es una técnica basada en la oposición de sustancias grasas y agua. La base para la placa de impresión es una piedra especialmente procesada con una superficie lisa, que consiste en una piedra caliza homogénea. Antes de crear un dibujo obtenido por litografía, se deben realizar los siguientes pasos:

Sobre la superficie pulida de la piedra se aplica un dibujo con tinta litográfica o un lápiz especial que contenga grasa;

El patrón aplicado está grabado con una mezcla especial con dextrina;

Después del grabado, la superficie de la piedra es capaz de absorber la humedad, al mismo tiempo que repele la tinta de impresión con una alta concentración de grasa;

En conclusión, el dibujo se lava con una tintura especial que contiene una alta concentración de solventes.

Ventajas de la litografía

Así, para que aparezca la imagen cuando se utilizó este método de impresión, se utilizan las propiedades físicas y químicas de los objetos.

La litografía a menudo se confunde con el grabado, pero estos son métodos de dibujo completamente diferentes. El grabado es una impresión de formularios especialmente preparados. Tallar un diseño sobre una pieza de madera es lo que es el grabado, la litografía no requiere ningún esfuerzo previo. Como resultado de una reacción química, aparece un patrón en el papel utilizando el método de impresión. La imagen resultante se puede replicar muchas veces. Un dibujo realizado por litografía puede ser el único de su tipo. Además, la litografía tiene ventajas innegables. Los maestros que utilizan repetidamente el método de la litografía en su trabajo notan que la litografía también es un método de impresión relativamente barato. Las siguientes son sus ventajas:

En el proceso de hacer un dibujo, puede hacer correcciones libremente, cambiar la trama del dibujo, agregar nuevos detalles;

La forma de piedra se puede usar repetidamente, habiéndola pulido previamente nuevamente;

A diferencia del grabado, el método le permite hacer dibujos en color, para cada color, el dibujo se aplica a una piedra separada;

La técnica es relativamente fácil de implementar.

Impresión de imágenes

Para que la imagen sea clara, con bordes precisos y no borrosos, la piedra litográfica debe fijarse de forma segura en una máquina especial. El patrón aplicado inicialmente se lava, después de lo cual se aplica una pintura especial a la base prehumedecida, que está hecha de aceite secante. El papel de impresión poroso se presiona fuertemente contra una piedra ricamente cubierta con tinta de impresión, luego se enrolla desde arriba con un rodillo de máquina. El resultado es una imagen de un patrón cubierto con una pintura de un solo color.

que es la oleografía

La técnica mediante la impresión sobre una piedra se llama oleografía. La tecnología no es muy diferente de la litografía convencional, es exactamente el mismo conjunto de acciones que la impresión plana. Las impresiones en papel de cada uno de los colores se realizan en una estricta secuencia de tonos claros a oscuros.

Se prepara una piedra litográfica separada para cada color. Cada color se imprime alternativamente en una hoja de papel. En los talleres de impresión, el artista se encarga de crear y aplicar el dibujo al papel, y el aprendiz se dedica al procesamiento de las piedras.

Variedades de litografía.

En el mundo moderno, la litografía es más bien una técnica para formar circuitos electrónicos e imágenes con resolución nanométrica en un material especial.

Hay litografía óptica, electrónica y de rayos X. La litografía de rayos X es una técnica moderna en la que se pasa un haz a través de un espacio en blanco especial, que expone los detalles más pequeños del patrón en un sustrato especial. La litografía óptica se utiliza cuando es necesario transferir un diseño de circuito electrónico desde una plantilla especial a un sustrato semiconductor.

La litografía electrónica es una técnica en la que un haz de electrones enfocado resalta los detalles necesarios de un circuito o patrón en un elemento especial sensible a la luz.

que es un autógrafo

La autografía es una técnica de impresión moderna en la que el artista aplica imágenes no a una piedra litográfica, sino a un papel de transferencia especial. A partir de este papel, el dibujo se transfiere automáticamente a la piedra. Los artistas apreciaron este método de litografía. La principal ventaja de la autografía es la posibilidad de dibujar a partir de la naturaleza. Al aplicar la imagen a través de papel de transferencia, el artista tiene la oportunidad de crear una imagen clara sin el efecto de la especularidad.

Litografía en el mundo moderno.

En el siglo pasado, con la ayuda de la litografía, se hicieron pinturas, se imprimieron impresiones en blanco y negro para la venta y se hicieron mapas geográficos. La técnica de la litografía se utilizó para imprimir ilustraciones en libros y colecciones metodológicas.

Al ser un tipo específico de gráficos replicados, la litografía se usa ampliamente en la actualidad. Los artistas modernos utilizan este método de impresión, que es fácil de realizar, para crear imágenes en blanco y negro. Las imágenes gráficas son necesarias para ilustrar literatura metodológica, manuales especiales, folletos y revistas. Sin embargo, ya no se necesita papel de impresión para crear una litografía. En el campo de la nanotecnología, se utilizan ampliamente variedades modernas de litografía gráfica, electrónica y óptica. La litografía de proyección que utiliza radiación láser se usa ampliamente para el desarrollo de la última tecnología óptica con el fin de mejorar los equipos metrológicos con su posterior introducción en la producción.