"Anna Karenina", o el sueño terrible de Lev Nikolaevich ... Anna Karenina, Teatro de Opereta. Campaña segundo Olga Belyaeva en Anna Karenina

Esta temporada teatral, tengo una tradición: voy dos veces a todos los musicales. Hoy visité a Anna Karenina por segunda vez en el Teatro de la Opereta. Y este es mi favorito absoluto, en el que todo es perfecto: música, textos, trama, artistas, vestuario, escenografía. ¡Vuelvo por el tercero! Uno debe ver las tres Annas y el segundo Vronsky.

Había muchos artistas en la alineación de hoy que no vi la última vez. El mayor deleite es Valeria Lanskaya en el papel de Anna Karenina. Hace tiempo que amo a esta actriz en otros musicales del Teatro de la Opereta y en Zorro, y el papel de Karenina es absolutamente su papel. Como si todos los roles anteriores fueran peldaños para interpretar a Anna. Por primera vez me encontré con Anna-Olga Belyaeva y, a pesar de la belleza de esta actriz, Anna no tenía suficiente actuación dramática y voz. Lanskaya es la Karenina ideal, apasionada, enamorada, sufriente, agotada… ¡Yo miraría y miraría, escucharía y escucharía! Belyaeva tenía una mujer enamorada, abandonada por su amante. Lanskaya resultó ser una verdadera heroína trágica, muy profunda, con los nervios desnudos y el corazón sangrando.

Vronski - Serguéi Lee. Majestuosa, valiente, noble... Magníficas voces en discos en solitario y duetos con Anna. Creo que el corazón de cada espectador en la sala late más rápido cuando este Vronsky con un gran gesto arroja el mundo entero a los pies de Anna con las palabras "Reina, por favor". Pero aún así, no es así como me imagino externamente al héroe de Tolstoi. Todavía quiero ver a Dmitry Yermak en este papel.

Karenin - Alexander Marakulin. Famoso artista musical Operetta Theatre, hermosa voz. Fue interesante verlo en este papel. Pero aún así, mi ramo virtual es para Igor Balalaev, a quien vi Karenin la última vez. Me pareció que su héroe ama más a Anna y sufre por su ingratitud. Mientras que Marakulin está más herido que mentalmente herido por la traición de su esposa, y se preocupa más por una reputación dañada que por una familia destruida.
Gatito - Natalia Bystrova. La última vez que me fascinó Daria Yanvarina, esta vez mi sueño se hizo realidad: vi a Bystrov. Ambas actrices son encantadoras y románticas, te identificas con ambas y ambas tienen voces de oro. No habrá favoritos en esta nominación, ¡ambos son buenos!

Levin - Denis Demkiv. También un nuevo actor para mí. En el papel de Levin, me gustó tanto exterior como dramáticamente más que Vladislav Kiryukhin. El Levin de Kiryukhin era demasiado absurdo y torpe, por lo que no creía del todo en el amor de Kitty por él. Demkiv interpreta a su personaje de forma más romántica y conmovedora, y junto con Bystrova forman un dúo muy suave y brillante. En contraste con la pasión destructiva de Karenina y Vronsky, esta pareja es la encarnación del amor y la armonía.

Stiva Oblonsky - Andrei Alexandrin. La última vez, Maxim Novikov brilló en este papel con un solo incendiario "Necesitas vivir más fácil, más fácil, más fácil". Alexandrin también es bueno: ¡un hombre moderadamente imponente, orgulloso y guapo!

Princesa Betsy - Natalia Sidortsova. La ex Catalina la Grande de "Count Orlov" en el papel de la princesa Betsy aportó impresionante, dureza e intransigencia. Karine Asiryan, a quien vi por primera vez, me pareció una chismosa más secular y curiosa. Denuncia a Anna más por aburrimiento que por condena. Y la Betsy de Sidortsova es más peligrosa e insidiosa: se cree jueza y acusadora de la moral, y la persecución que organiza contra Anna en el estreno de la ópera parece aún más dramática.

El gerente es Andrey Birin. Mi personaje favorito desde el primer programa. Hay dos intérpretes más de este papel, pero ni siquiera quiero comparar. Estoy muy contento de haberme encontrado con Birin por segunda vez. Su voz grave y sus hábitos insinuantes son lo más destacado del musical, y el personaje, que no aparecía en la novela, desempeña uno de los papeles principales y memorables del musical.

Patti - Olga Kozlova. No recuerdo quién jugó la última vez. Pero qué entonces, qué ahora: Patty es simplemente brillante y su voz es comparable al canto de los ángeles. ¡Escucharía y escucharía! Quiero a esta Patty para un concierto en solitario.

Condesa Vronskaya - Anna Guchenkova. La última vez que estuvo la magnífica Lika Rulla, es más adecuada para la edad de la madre de Vronsky y se comporta con su "hijo" en consecuencia, de manera más estricta e imperiosa. El choque de personajes en este par es más agudo: ambos tienen personalidades fuertes y cada uno quiere insistir en lo suyo. La madre quiere que su hijo cumpla su voluntad, y el hijo se rebela y recuerda que ha crecido y no tolerará injerencias en su vida. La joven Anna Guchenkova, envejecida con maquillaje, no es inferior a su colega mayor en actuación y voz, ya tiene muchos papeles en musicales detrás de ella. Pero su interpretación del papel de Vronskaya es diferente: su heroína no me pareció una personalidad tan fuerte como la de Lika Rulla. Ella es más una madre que se preocupa por su hijo y le desea lo mejor, pero no tiene influencia sobre él, solo da consejos.

Estoy muy satisfecho con el musical, aunque por segunda vez, pero los dos actos todavía están en el mismo aliento. Me alegro de haber visto a Valeria Lanskaya, ella aportó aún más drama y pasión al musical. Recomiendo sinceramente a todos: vale la pena ver Anna Karenina al menos una vez. Y vendré nuevamente por tercera vez, para impresiones vívidas y piel de gallina de la actuación en vivo y música increíble.

¿Hay referencias a Montecristo y al Conde Orlov en el musical? No mentiré, ¡hay! ¿Interfieren, rascan la oreja? Sí, mientras están garabateando, no interfieren. Sí, y creo que con el tiempo, MK y GO comenzarán a ser olvidados, y AK se percibirá como principal para estas escenas y ya no evocarán emociones que no estén directamente relacionadas con el musical de Anna Karenina. Resumiendo, diré: este musical enganchó. ¿Iré a eso? ¡Necesariamente! Quizá no tanto como en Count Orlov, pero al menos repasaré todas las alineaciones (aquí Ermak es muy cuestionable...). Personalmente, estoy satisfecho con lo que vi y escuché ayer. Y para los amantes del arte más "alto", hay otros teatros y otras representaciones. Cada uno encuentra por sí mismo lo que le gusta. ¡Me gustó Anna Karenina!

Tengo que prologar mi reseña del musical "Anna Karenina" con un breve prefacio. Entonces, una advertencia: si eres aficionado a esta actuación, si apenas puedes soportar las críticas, y especialmente si tú mismo estás relacionado con la producción, cierra urgentemente esta página y lee las reseñas de otros autores. Sin mis garabatos, te irá bien y tus nervios estarán más seguros.

Pues bien, ha comenzado la temporada de estrenos musicales. Y yo personalmente lo abrí. "Ana Karenina". Cierto, inesperadamente llegué al programa incluso antes del estreno oficial (gracias nuevamente a todos los que contribuyeron) y no tenía idea de qué alineación me prometieron. Se volvió aún más alegre después de comprar el programa y estudiar los nombres de los artistas que tocaron ese día. De hecho, si hubiera elegido la fecha del viaje al Teatro de la Opereta personalmente, durante mucho tiempo y de manera reflexiva, no habría logrado un mejor resultado.

Un problema: estaba decidido de antemano a que nada bueno saldría de la idea de trasladar a Lev Nikolayevich al escenario musical. Al menos en este caso. Porque los ejemplos eran demasiado reveladores y (bueno, ¿cómo puedes guardar silencio al respecto?).

Pero todavía esperaba lo mejor. ¿Qué pasa si explota? .. Por desgracia, no creció juntos. Ya después de la primera escena formulé mi opinión sobre Anna Karenina, que no ha cambiado ni un ápice desde entonces: es un fastidio.

No, no, saliendo del teatro y fumando frenéticamente frente a la entrada, tratando en vano de recuperarme, yo, por supuesto, escuché con estos oídos los múltiples deleites de otros espectadores. Pero el dios musical es su juez, esta gente amable poco exigente y omnívora.

He estado pensando en cómo escribir una reseña durante mucho tiempo. Para el que lo abarca todo: "¡Esto es kapets!" - por supuesto, transmitiré al máximo mis sentimientos y emociones, pero no revelaré los detalles. Las palabrotas maliciosas se volverán aburridas hasta el segundo párrafo, y los epítetos en el texto comenzarán a repetirse rápidamente. Y luego me acordé de un memorándum de obra maestra para los críticos de teatro. Aquí está este:

Al grito de "¡Eureka!" - Bailé la tarantela y ahora empiezo a escribir una reseña según el esquema adecuado...

El 8 de octubre tuvo lugar en el Teatro Operetta el esperado estreno del musical "Anna Karenina". Los fanáticos del género esperaban con ansias este espectáculo y saboreaban los supuestos detalles de la acción, pues Alina Chevik, muy conocida por el público, participó en la producción.

Este director tiene su propio estilo único, que se puede reconocer desde el primer momento. De hecho, uno solo tiene que abrir la cortina e inmediatamente querer exclamar: "¡Sí, este es Chevik! ..."

Los mejores hallazgos del director pasan de actuación en actuación. Estas son puestas en escena de la firma e innumerables bailes, y permiten a los propios artistas buscar las profundidades del papel sin ninguna presión de dirección desde arriba. La directora se puede entender: ¿para qué inventar una bicicleta, si hace muchos años buscó a tientas esa mina de oro que le permite utilizar las mismas técnicas para mayor deleite de los espectadores?

Un espectador cáustico puede notar que hay una dificultad para identificar qué actuación está viendo hoy. Después de todo, observa tales bailes, diálogos y disfraces en todos los proyectos de Chevik. No puedo estar de acuerdo con este comentario. Piensa por ti mismo: frente a la entrada del teatro hay un cartel con el nombre de la función de hoy escrito en él. ¿Cómo puedes leerlo y no entender qué es exactamente lo que te están mostrando en el escenario?

se ha hecho mucho trabajo , después de todo, era necesario no solo eliminar los vínculos de producción más exitosos de Montecristo y el Conde Orlov, sino también organizarlos en el orden correcto para Anna Karenina.

Por separado, quiero señalar la facilidad de presentación del material. Como saben, diversos públicos acuden a los teatros, incluidos aquellos que ingresan accidentalmente al templo del arte. Y esto significa que el director no debe hacer la producción innecesariamente pretenciosa y sobrecargada con estratificación de planes.

El musical, como sabéis, es un género de entretenimiento. Por tanto, el director, que asume una historia triste con un final trágico, tiene una doble responsabilidad. Se debe permitir que el público se relaje y no se hunda demasiado en la desesperación. Chevik hace frente hábilmente a esa tarea, dejando atrás todos los momentos que podrían interpretarse de manera ambigua ... O al menos interpretarse de alguna manera.

Como resultado, Alina logró crear una actuación que sin duda puede llamarse el pináculo de su habilidad. Los movimientos y trucos del autor que se encuentran en producciones anteriores se han convertido ahora en las principales técnicas de dirección. Chevik no se apresura y no realiza investigaciones creativas. De la mano de un maestro experimentado, siembra generosamente soluciones probadas públicamente en el suelo de su actuación.

Curiosa interpretación de la obra permitió dejar "entre bastidores" la mayor parte de la novela de Tolstoi. De hecho, dos horas del musical es un marco demasiado estrecho para cubrir todas las complejidades de la trama. Por tanto, en Anna Karenina observamos una narración lineal que no se distrae con detalles menores. Y esto significa que incluso aquellos espectadores que nunca hayan leído la novela entenderán lo que sucede en el escenario.

Puede sentir que la línea de Levin y Kitty es redundante, porque estos personajes se cruzan mínimamente con el resto de la trama. Permítanme cuestionar nuevamente esta tesis. Piensa por ti mismo: si Levin se quedara fuera de la trama, ¿cómo podríamos disfrutar de las escenas de Peisan con centeno y cielos azules en la pantalla?

Tanto el director como el autor del libreto, el permanente Julius Kim, conocen la regla principal del musical: para que el público no se aburra, no solo se necesitan bailes fervientes, sino también un cambio de escenario, lo que significa un cambio en la imagen general y proyecciones en la pantalla, que la audiencia toma con fuerza (nadie discutirá que en nuestro tiempo esta técnica todavía parece innovadora).

Los escépticos pueden decir que la actuación resultó ser aburrida y poco interesante, y su final es predecible. Dicen que los autores supieron presentar la conocida trama de tal manera que uno quiere revisarla una y otra vez, pero Karenina fracasó. Y de nuevo un error.

Anna Karenina es una historia que brinda a los creadores la oportunidad no solo de contar una historia de amor, sino también de impresionar a la audiencia con el esplendor del siglo XIX, sumergirlos en la historia de su propio país y presentarles la vida de la nobleza y elegancia (no en vano, estas tesis se repiten sin cesar en los comunicados de prensa).

Quizás el musical "Anna Karenina" no esté dirigido principalmente a la mente y el oído del público, sino a otro sentido no menos significativo: la visión. Hermosos disfraces (al crearlos, nuevamente usaron la regla "Tomar lo mejor de proyectos pasados"), pomposos escenarios transformadores (y aquí se usó la rica experiencia de producciones anteriores), proyecciones interminables: todo este esplendor se destaca y toca el primer violín.

En cuanto a los textos poéticos, es imposible no notar el intento del autor de transmitir su significado al público con la mayor claridad posible. La mayoría de las frases se repiten varias veces, por lo que el espectador más desatento se da cuenta de lo que hablan los personajes.

Alabanza separada: por el intento de creación de palabras. Recuerde la frase: "Patty se rompe". Todos sabemos lo que significa "atrapado" y "en el anzuelo". Kim, por otro lado, no se adhiere a los patrones y crea algo nuevo y desconocido.

Declaro con confianza que, en cuanto a Chevik, para Kim "Anna Karenina" se ha convertido en la quintaesencia del talento del creador. Aquí alcanzó un cierto absoluto, después del cual otros autores dudarán en escribir textos para los siguientes proyectos. ¡Porque este es el pico, el pico, el Everest! ..

Un cuadro similar se observa en el componente musical. El compositor Roman Ignatiev compuso muchos musicales maravillosos, pero finalmente llegó a la conclusión de que es necesario confiar en lo mejor de su trabajo. Por lo tanto, todas las melodías de Karenina les parecerán agradablemente familiares a los espectadores habituales del Teatro Operetta. Aquí sonaron las notas de "Montecristo", y aquí, la viva imagen del "Conde Orlov".

Todo el mundo sabe que el espectador, por regla general, difícilmente acepta algo nuevo para sí mismo. Conocerá a Anna Karenina como si fuera suya, porque todos los elementos de la actuación le resultarán familiares.

Un espectador experimentado notará que hay muchas canciones en el musical, ya veces no tienen ninguna carga semántica, solo estética. Los creadores nos brindan las máximas oportunidades para sumergirnos en la música, y una ventaja aparte es que es difícil encontrar una melodía que se destaque del rango general. Si las llamadas "películas de acción musical" a veces sonaban en "Montecristo" o "Conde Orlov", entonces la contemplación de "Karenina" no te hará temblar por la corriente de sonido.

Algunos dirán que las melodías musicales son aburridas. Estas cavilaciones son completamente inapropiadas, porque la audiencia también puede estar en la sala, que pasó una noche sin dormir, y ahora tiene la oportunidad de dormir cómodamente bajo los sonidos arrulladores de Karenina.

Resumiendo todo lo anterior, observo que, por supuesto, La interpretación de "Anna Karenina" es controvertida, pero tiene derecho a existir. Al final, la mayoría de los espectadores de la academia no terminaron, pero aquí están accesibles y musicalmente apegados a los clásicos. Sí, no puedes leer la novela y no ver una sola película, pero sentir los problemas de los personajes.

Finalmente, se nos presentó otro musical, diseñado no para nerds intelectuales, sino para el público en general. Déjalo ir la política de precios del teatro parece audaz, ya se puede decir ahora que la sala del Teatro de la Opereta estará llena los días en que se estrene Anna Karenina.

Estoy seguro de que el espectáculo crecerá de actuación en actuación. aunque aún hoy está claro que el musical es un auténtico diamante. Esto no es sorprendente, porque monstruos del género como Chevik y Kim participaron en la creación de Karenina.

Y si a alguien no le gusta el nuevo proyecto, me apresuro a complacerlo: Los pasteles en el buffet son deliciosos.

Bueno, espero sinceramente haber logrado transmitir mis pensamientos sobre Anna Karenina. Y si vuelvo a visitar este espectáculo en un futuro próximo, será solo en un delirio febril o por un montón de dinero transferido a mi tarjeta.

Pero hay un vínculo en el musical que no solo es bueno, sino genial. estoy hablando de artistas. Una vez más, el proyecto del Teatro de Opereta reunió a toda la flor y nata de los actores, obligando a los pobres, desafortunados talentosos a vivir con una gorra. (Sí, pero ahora escucharán, leerán las críticas elogiosas y creerán ingenuamente que Karenina es genial ...)

Te diré más: es precisamente por los artistas involucrados en la actuación que muchos le dan una valoración positiva a Karenina. Un libreto cretino al que le falta trama, textos idiotas, secundarios y sin interés -basura. Los actores son inteligentes, así que me gustó.

Y creo que incluso los esfuerzos de los artistas chic que intentan exprimir al máximo los personajes planos y no escritos (lo siento por ellos, ella) no hacen que Karenina sea al menos digna de ser proyectada en el centro de Moscú.

Hablemos un poco de los que yo vi.

Príncipe y princesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov y Elena Soshnikova. Anuncios escasos, en los que solo puedes lucirte con disfraces. Pero incluso de este "esplendor" salen Shlyakhtov y Soshnikov en todo su esplendor. Y sí, no me dejaron cantar, solo en el conjunto.

Condesa Vronskaya - Anna Guchenkova. Cuánto se le pueden dar papeles de edad a la pobre Anna ... El personaje, como todos, no es nada, gracias al autor del libreto y al director (no repetiré más estas frases, puedes extrapolarlas a todos los demás tú mismo). Pero luego Guchenkova. Entonces, es un placer para los ojos y los oídos (gracias, me permitieron disfrutar de la voz de Anna).

Patti - Oksana Lesnichaya. La única escena que consta de una sola canción. Y escribiría que no entiendo el significado de tal inclusión, si no fuera por lo que demostró Lesnichaya. Esto es lo que me gustó.

El gerente es Maxim Zausalin. La persona que opina: “¡Esto es un kapets!” - se convirtió en: "Esto es Kapets y Zausalin". No solo por el innegable talento de Maxim. Es solo que su personaje parece existir en una actuación cualitativa e ideológicamente diferente. Aquí está Anna Karenina: banal, aburrida, ordinaria, y luego hay escenas steampunk con un gerente. Este personaje es el Der Todd local, el demonio de Karenina. No tengo idea de qué mordió a Chevik cuando representó estos momentos. Pero incluso si el resto se pareciera un poco a piezas gerenciales, resultaría encantador. El gerente es interesante de ver y, en general, se destaca entre la multitud de otros artistas. Parece que para la masa de proyectos trabajados juntos, las personas se han cincelado entre sí y están trabajando en la misma línea. Y aquí está tal Zausalin, existiendo en su propia ola. En general, si no fuera por Maxim, probablemente habría terminado con melancolía en el teatro.

Princesa Betsy - Natalia Sidortsova. Nunca podré perdonar producciones que no aprovechen al máximo el talento de Sidortsova. Entonces está en Karenina: parece que hay un personaje, pero ¿cuál es el punto? ... Retire a Betsy del musical: nada cambiará. No lleva ninguna carga semántica. Natasha, por supuesto, es hermosa siempre y en todas partes, pero lo siento... el papel no está a su escala.

Stiva Oblonsky - Andrei Alexandrin. Bueno, llegaron... Me gustó Alexandrin! ¡No miento, la verdad! Déjalo jugar espeluznante, pero aun así se veía incluso lindo. Y cantó bien. Así que esta es mi nueva percepción teatral.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. También un papel que se puede desechar con seguridad (Kitty se las habría arreglado sin él, bueno, dada la capacidad del Operetta Theatre para aislar personajes e historias de la trama). Pero hay una ventaja: puedes disfrutar de la presencia en el escenario de Kiryukhin, que canta mucho. Aunque el personaje sería más brillante para él.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Aquí está el único que realmente no me gustó. Tal vez estaba preocupado, lo entiendo. Pero ella no me convenció como actriz (¿qué fue en absoluto? ...), pero vocalmente se subió al segundo acto. Aunque tampoco una fuente.

Alexey Karenin - Alexander Marakulin.¿Debería escribir algo aquí o simplemente notar una vez más que "no hay nada más hermoso que Marakulinaaa"? ... No, no está del todo claro por qué un esposo así no se adaptaba a Anna. Sin embargo, no se trata solo del talento y carisma de Marakulin, sino una vez más de la inteligibilidad del libreto.

Alexei Vronsky - Sergei Lee. Absolutamente hermoso Vronsky en las condiciones dadas. Bueno, ¿cómo no podría ser de otra manera, cuando se trata de Lee? Sí, ve y entiende lo que le pasó a Anna en el final, ya que Vronsky canta tan tiernamente que ella lo acusa y finalmente no entiende (no nos muestran nada de eso en el escenario). Pero si nos ofrecen a Sergei Lee en un musical, definitivamente será genial.

Ana Karenina - Olga Belyaeva. La única Anna con la que inicialmente acepté (y ni siquiera lo ocultaré). Y yo estaba tan feliz. Por desgracia, el libreto y aquí plantó un montón de cerdos. Lo más importante es que la razón por la que fue arrojada debajo del tren no está clara, pero Olga hizo todo lo posible para justificar las acciones y pensamientos de su heroína. Era potente y penetrante... Y la voz... Antes pensaba que solo Sidortsova podía hacer frente a las partes de Anna. Ahora lo sé, también Belyaeva. La canción final de Karenina es algo. Aquí vale la pena señalar que también es muy interesante melódicamente, destacándose estilísticamente del resto del material. Y cuando Olga lo cantó ... No, no perdoné el musical por su aburrimiento y falta de sentido y no quería volver a verlo, pero se me puso la piel de gallina. Entonces, si de repente quieres ver a Anna Karenina, elige las fechas de Belyaeva.

Es muy triste que estemos llenos de este tipo de creaciones, llamándolas musicales. Es doblemente triste que esta cosa tenga sus propios fanáticos, e incluso en grandes cantidades. Es una pena que las personas que conocen y aprecian el género inventen excusas para Karenina, busquen ventajas y desentierren perlas imaginarias en un montón de hallazgos de Chevik.

¿Qué soy yo? Estoy contento de que la última canción posterior al arco finalmente no termine con la palabra "amor", sino con la palabra "felicidad". Una especie de evolución...

PD. Y no escribiré nada sobre una orquesta en vivo, porque su presencia, por supuesto, es una gran ventaja, pero me uniré a aquellos espectadores que pensaron que un fonograma negativo a menudo suena ... Tal vez soy sordo, no no discuto

En el musical "Anna Karenina", que se presenta con éxito en el Teatro Operetta por segunda temporada, los papeles principales son interpretados por tres actrices: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya y Olga Belyaeva. Y si los primeros son bien conocidos por el espectador, entonces se sabe poco sobre Olga Belyaeva: rara vez se comunica con los periodistas y, al parecer, no es nada engreída, lo cual es una rareza en el mundo de la actuación. La audiencia pidió hacer esta entrevista con HELLO.RU.

Olga Belyaeva admite: desde niña le apasionaban los musicales y se sabía de memoria cada escena de Cantando bajo la lluvia, pero ingresó al teatro musical por accidente. Mientras estudiaba en la escuela de pop-jazz, a la edad de 20 años vi en la televisión un anuncio de un casting en el musical "Cats" y decidí probar suerte. El casting pasó y recibió dos papeles a la vez: Demeter y Grizabella, convirtiéndose en el actor más joven de estos papeles en toda la taquilla mundial de "Cats". Para ella, una joven actriz, fue un gran avance.

Luego estaba VGIK, el trabajo en los musicales "Monte Cristo", "The Sound of Music" y otros. Olga llegó al casting de "Anna Karenina" sin emoción.

En ese momento, no subí al escenario durante unos tres años y fui a la audición tranquilo. Por supuesto, quería conseguir el papel, porque amo mucho la música de Roman Ignatiev, pero razoné filosóficamente: si es mío, entonces pasaré.

Aprobado. Hay un ligero nerviosismo en su Anna, que transmite al espectador, obligándolo a empatizar. Belyaeva transmite la tragedia de su heroína con la ayuda de las entonaciones más sutiles de su voz y actuación. Prescinde de retorcerse las manos y lanzarse mentalmente ostentosamente. Parece que si Belyaeva no tuviera la oportunidad de cantar y tocar, podría mostrar todo el drama de su heroína con solo una mirada. Y el espectador cree, simpatiza. Llantos.

Es importante para mí que "Anna Karenina" sea un musical trágico, pero no negro, - dice Olga. - No deja una carga en el alma. Es brillante, se trata de amor. Y hecho con amor.

¿Por qué crees que esta historia es tan popular entre la audiencia rusa, si todos en la audiencia saben cómo terminará?

Lo pensé mucho. De hecho, además del musical "Anna Karenina", se están representando dos ballets en Moscú, Shakhnazarov hizo una película. Quizás este tema sea relevante y necesario en este momento. Hay una necesidad en la sociedad de marcar los límites: la gente vive en el disgusto y no puede encontrar el amor, hay muchos divorcios. Al mismo tiempo, los valores familiares, me parece, ahora están nuevamente de moda, y esto agrada. Karenina tiene conciencia - un sentimiento casi olvidado ahora. Recuerde, durante mucho tiempo no pudo admitir que se enamoró, engañó a su esposo. Creo que la gente está buscando inconscientemente una respuesta, por eso recurren a los clásicos, y Leo Nikolayevich Tolstoy es un psicólogo increíble. La necesidad de amor se intensifica en su ausencia, la búsqueda incesante de la persona "propia" se arrastra en nuestro tiempo.

Junto con usted, Dmitry Yermak y Natalia Bystrova, con quienes es amigo, están involucrados en la producción. ¿Qué tan difícil es trabajar con amigos, especialmente considerando el hecho de que Dmitry interpreta a Vronsky y Natalia interpreta a Kitty, a quien rechazó?

¡Es más fácil trabajar con amigos! Conocemos a Natasha desde nuestros días en Sound of Music, y Dima también ha existido durante muchos años. Tenemos algo sobre lo que tocar, algo sobre lo que "hablar" en el escenario. Estaría engañando si digo que no tenemos disputas creativas, pero no se convierten en peleas serias. Dima y yo somos emocionales, reaccionamos bruscamente y siempre podemos confiar el uno en el otro. Esta es una asociación. Por ejemplo, Dima apagó recientemente su micrófono durante una actuación; se me acercó y cantó en el mío. El público no notó nada, pero probablemente pensó: qué tipo de puesta en escena es tan extraña que los personajes se paran, se abrazan, durante varios minutos y no se separan.

La técnica también cansa. ¿Su teatro tiene alguna instrucción para este caso?

No, los actores improvisan. En cualquier situación, lo principal es continuar con la actuación. En Anna Karenina, por ejemplo, tenemos vestidos largos y las escaleras detrás del escenario son muy empinadas y estrechas. A veces puedes caerte mientras corres hacia el escenario. Bueno, nada: te levantas, te alisas el cabello y corres hacia el espectador. (Risas).

¿Tienes celos creativos por otras Annas - Lanskoy y Guseva?

No. Cada uno de nosotros es interesante por su individualidad, cada uno tiene su propio espectador, y estas no son palabras comunes. Cuando noto que la gente en el pasillo está llorando durante la actuación, entiendo que no solo le doy fuerza.

¿Qué escenas de la actuación fueron especialmente difíciles para ti y cuáles se convirtieron en tus favoritas?

Durante mucho tiempo no entendí la escena con Serezhenka. Es acapella, sin apoyo musical. Y no tengo hijos propios, y fue difícil para mí encontrar esa emoción correcta que solo una madre puede entender verdaderamente. Es la escena de la despedida, da miedo. Anna vino a dejar a su hijo, por el amor de un hombre. También hay un momento divertido: el papel de Serezha lo interpretan varios niños diferentes, y uno de ellos es bastante grande: apenas podía levantarlo. ¡Pero hay que arrullarlo y cantar! (Risas.) Varias escenas favoritas. Me encanta nuestro dueto con Kitty en el segundo acto. En esta escena se unen dos heroínas, dos destinos. Kitty, a través del dolor, se da cuenta de su felicidad, mientras que Anna tiene la situación opuesta, "cae en un agujero". Me encantan todos los cuartetos. ¡Y tenemos un gran conjunto! La actriz Natalya Sidortsova, que interpreta el papel de la princesa Betsy, es la directora de coro de nuestro conjunto. Suena una polifonía increíble gracias a su trabajo.

Olga, también subes al escenario en el musical "Diccionario de arena" en el escenario de la Casa Central de las Artes. Cuéntanos sobre tu papel.

Este es un formato nuevo para nuestro país: un musical de cámara, durante el cual los artistas están a distancia del público y cantan sin micrófonos. Todo es lo más realista posible. La música fue escrita por Oleg Mikhailov, él es el único músico de la actuación, él mismo acompaña a los actores al piano. Libreto - Alexander Lebedev, quien también actuó como director. La actuación se basa en las historias de Nikolai Leskov y las coplas del poeta árabe Abbu-l-Alla al-Maari, y esta es una historia sobre la eterna lucha entre el bien y el mal, sobre la igualdad, los pecados, la caída, el amor. En general, todo sobre lo mismo. Y todo ello ambientado con música de jazz, lo que hace que la interpretación sea fácil de percibir para el espectador. Dado que hay un texto profundo, puede verlo más de una vez y todos encontrarán algo importante para ellos. Yo, como nuestros otros actores, interpreto dos papeles en él, cambiando máscaras. Además, los roles son radicalmente diferentes, para mí es muy interesante como actriz.

¿Por qué crees que hay tan pocos actores musicales en Rusia?

No estoy de acuerdo con esta afirmación, ahora hay muchos actores talentosos. Pero no olvidemos que el género nació a principios del siglo pasado en América, y en Rusia apareció mucho más tarde. Recientemente comenzaron a abrirse escuelas del musical en nuestro país, debido a que este género se está volviendo cada vez más popular. Las universidades de teatro más grandes del país ahora tienen facultades que capacitan a actores musicales. El género está evolucionando.

Dices que te encantaba el musical desde niño. ¿Alguna vez has pensado que te encontrarás en él?

No. El destino es una cosa asombrosa. Nunca quise ser actriz o cantante, y después de la escuela, después de haber decidido obtener una profesión estable, ingresé al instituto en la Facultad de Economía Mundial. Pero al final me di cuenta de que no era mío y fui a la escuela de pop-jazz, luego a VGIK, que me llevó al escenario.

Hoy eres una actriz experimentada y solicitada. ¿Quieres ir a Broadway?

No. Está lleno de artistas. Estoy a favor del desarrollo de nuestro teatro.

Agradecemos a la marca de ropa femenina Lucien Krisanova y al Teatro de Opereta de Moscú por su ayuda en la organización del rodaje. Maquillaje: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva es una actriz talentosa y talentosa, además de su apariencia brillante, tiene una voz hermosa y una mente extraordinaria. Habiendo encarnado en el escenario las imágenes legendarias de Mercedes y Anna Karenina, ganó una inmensa popularidad y un amplio reconocimiento.

Infancia

El futuro artista nació en un pequeño pueblo cerca de Moscú en 1984.

La infancia de Olya fue feliz, ya que creció en una atmósfera de amor y atención. Los padres, que adoraban a la hermosa hija, la ayudaron a encontrar su camino en la vida. Le enseñaron a la niña a ser diligente y trabajadora, decidida y diligente. Este enfoque de cualquier actividad y empresa ayudó a la joven en su vida y carrera posteriores.

Mientras estudiaba en una escuela integral, Olya dominó habilidades adicionales, desarrollando sus talentos y habilidades. La niña asistió a una escuela de música, dominando la habilidad de tocar instrumentos musicales (en particular, el violín) y desarrollando habilidades vocales. Durante algún tiempo cantó en el coro, luego tomó cursos de arte pop.

Además del canto, la niña estudió habilidades circenses: gimnasia aérea, acrobacias y baile.

Se sintió atraída por el arte. La capacidad de presentarse adecuadamente, lucir bella, complacer a la audiencia con su voz o deleitar con trucos complejos: todo esto le dio a Olga una alegría increíble y un sentimiento entusiasta de felicidad.

primer papel

A medida que los pasatiempos comunes se convirtieron en el significado de la vida, la joven Olga se dedicó cada vez más al arte.

Se entrenó y trabajó constantemente en sí misma, participó en varios concursos y festivales, estudió con diligencia y entusiasmo.

Y sus trabajos no fueron en vano. Antes de cumplir los veinte años, Olga se convirtió en laureada y ganadora de varios concursos internacionales.

Estudiando en su tercer año en la Escuela de Jazz y Arte de Variedades de Moscú, Olga Belyaeva se declaró con confianza a los representantes del mundo del espectáculo. La aspirante a actriz pasó por un casting serio para la actuación musical "Cats", en la que encarnó hábilmente dos imágenes en el escenario a la vez.

La audiencia entusiasta y los críticos moderados quedaron impresionados por su virtuosa Deméter y Grizabella, e inmediatamente quedó claro para todos que una pequeña estrella talentosa, Olga Belyaeva, había surgido en el horizonte teatral. El musical fue tan emocionante y encantador que duró dos años en el escenario y recibió varios premios y reconocimientos dignos. Las habilidades vocales y de actuación de la joven artista talentosa trajeron un entusiasmo inesperado y agradable a la atmósfera de la producción y se convirtió en su verdadero debut ilustre.

Más éxitos

Un año después de su increíble primera experiencia, Olga Belyaeva se gradúa de la universidad e ingresa a VGIK.

En una institución de educación superior, un director de teatro se da cuenta de una estudiante superdotada y la invita a interpretar el papel de Mercedes en la obra musical "Montecristo". Y nuevamente, la fuerte mezzosoprano de la artista atrae la atención de todos los presentes en la sala hacia ella y los hace empatizar con su heroína y aplaudir ruidosamente a la propia intérprete.

Olga Belyaeva es una actriz de talento excepcional. Ella juega la vida y es realista, pero este no es su único mérito. La voz de la niña, llena de profundidad y cierta pesadez ingrávida, emociona y revela la imagen escénica desde un lado completamente diferente e insólito. Sus heroínas aparecen ante la audiencia de una manera nueva, sus sentimientos y pensamientos se presentan de manera expresiva y elocuente, la expresión del personaje fascina y cautiva a la audiencia. Y los datos coreográficos del artista asombran por su profesionalidad y calidad.

Olga siente sutilmente a sus heroínas y se acerca responsablemente al desempeño del papel asignado. Ella admite que la música la ayuda a acostumbrarse completamente a la imagen y sumergirse en la atmósfera del trabajo.

Después de graduarse del Instituto de Cine, Olga Belyaeva obtiene otro papel espectacular en el musical The Sound of Music.

Pero esto es sólo el comienzo. Los roles brillantes y magníficos aún están por llegar.

"Ana Karenina"

En 2016, todos los amantes del teatro quedaron intrigados por la aparición de un nuevo musical basado en la legendaria novela de León Tolstoi. Protagonizada por Olga Belyaeva (actriz). "Anna Karenina" fue un éxito impresionante y causó una sensación increíble en todo el ambiente teatral.

Aunque se han elegido tres actrices para el papel femenino central, muchos espectadores admiten que es Olga Belyaeva quien presenta perfectamente a su heroína. Anna Karenina interpretada por este artista se ve armoniosa e impresionante, muy vital y objetiva.

El musical sorprende a la audiencia con lo inusual de su producción y la originalidad de la trama. Atuendos lujosos, escenografía de alta calidad, animación de primer nivel, una maravillosa pantalla interactiva, una excelente combinación de luz y sonido y, por supuesto, la actuación brillante y colorida y el canto sonoro del solista dejan una huella indeleble en el corazón de incluso el el aficionado al teatro más fastidioso.

Otros roles

Brillando en el escenario, Olga Belyaeva decidió expandir su papel y probarse a sí misma en la cinematografía. Sus papeles episódicos en películas famosas le trajeron no tanto popularidad masiva como una experiencia invaluable y nuevas impresiones agradables.

Recordemos que durante sus estudios, la actriz protagonizó varias tomas de películas tan famosas como "No se necesita contraseña", "Isaev", "Todo para mejor".

Vida personal

Olga Belyaeva oculta cuidadosamente su vida personal de las miradas indiscretas y los molestos paparazzi. Ella cree que lo personal es personal, por lo que no es conocido por todos. Por eso, los medios no tienen datos específicos sobre la familia y preferencias de la actriz.