Plata jevanđelja Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja (O pitanju nakitne radionice mitropolita Fotija) (A. V. Ryndina)

Svi spomenici primenjene umetnosti u Moskvi krajem 14. - prve trećine 15. veka. izuzetno raznolika. Postojale su različite umjetničke tradicije, mnoge tehnike obrade metala, a i sami majstori su u to vrijeme hrlili u Moskvu iz drugih centara drevne Rusije i, nesumnjivo, iz drugih zemalja.

S naredbom mitropolita Fotija ima razloga povezivati ​​krug djela toreutike. Osnova za govorenje o majstorima Fotijevskim je monogram mitropolita, utkan u zlatni filigranski platu ikone "Gospa Vladimirska" (GOP, inv. M. 3-1149) (vidi ilustraciju).

Plata ikone "Gospa Vladimirska". 20-ih godina XV veka. Zlato, srebro, jurenje, filigranski. GOP, br. M. 3-1149

N.P. Kondakov je prvi put izneo ideju o mogućem postojanju juvelirne radionice pri mitropolitskom odeljenju Fotije još 1902. godine. O ovoj plati pisao je: budite, moskovski majstori, ali u uobičajenom grčkom mitropolitskom carigradskom ukusu" * .

* (N. P. Kondakov. Spomenici hrišćanske umetnosti na Svetoj Gori. SPb., 1902, str. 189-190. 1915. N.P. Kondakov navodi datum plate, navodeći 1415. godinu, ali ne daje osnove za ovo datiranje. - Vidi: N. P. Kondakov. Ikonografija Majke Božje, tom II. Pg., 1915, str. 217.)

M. M. Postnikova je uvjerljivo dokazala grčko izvršenje plaće, prema njenoj pretpostavci, izvršeno je u Grčkoj*.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Frontalno jevanđelje Uspenja kao spomenik drevne ruske umetnosti prve trećine 15. veka. - "Stara ruska umetnost 15. - ranog 16. veka". M., 1963, str. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar i T. V. Nikolaeva smatraju da će platu stvoriti u Moskvi grčki provincijalni gospodari * .

* (A. V. banka. Međuprožimanje motiva u primijenjenoj umjetnosti XI-XV vijeka. - "Stara ruska umetnost. Problemi i atribucije". M., 1977, str. 80; A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venise, 1975, str. 71-72; T. V. Nikolaeva. Primijenjena umjetnost Moskve Rusija. M., 1976, str. 173-176.)

Određivanje plata još uvijek nije sasvim jasno. Za M. M. Postnikova ona varira: autor ili daje više ili manje ukupan datum (prva četvrtina 15. stoljeća), ili precizira - prije dolaska Fotija u Rusiju, ili prije 1415. *. TV Nikolajeva datira spomenik oko 1415. godine**. I M. M. Postnikova-Loseva i T. V. Nikolaeva s pravom su uočili tehničku i stilsku sličnost između zlatnog okvira „Bogorodice Vladimirske“ i okvira jevanđelja Uspenja (tzv. „Morozovski“) (GOP, inv. . 11056) (vidi ilustr. .) U međuvremenu, T. V. Nikolaeva je u ovoj sličnosti vidjela dokaze o postojanju juvelirne radionice pri mitropolitskom odjeljenju, gdje su obavljeni veliki radovi na proizvodnji dragocjenog pribora za moskovsku katedralu Uspenja *** .

* (Vidi: M. M. Postnikova. Zlatna plata prednjeg jevanđelja Uspenske katedrale iz prve trećine 15. vijeka. - M. M. Postnikova-Loševa. Ruska umjetnost nakita. Njegovi centri i majstori XVI-XIX vijeka. M., 1974, str. 219, 221, 222.)

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., str. 175.)

*** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., str. 176.)

Navedeni autori na različite načine datiraju okvir jevanđelja: M. M. Postnikova smatra da je to djelo novgorodskih juvelira u prvoj trećini 15. vijeka. * , T.V. Nikolaeva smatra da su je izveli ruski učenici Grci oko 1415. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Prednje jevanđelje Uspenske katedrale kao spomenika drevne ruske umetnosti prve trećine 15. veka, str. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. Zlatna plata prednjeg jevanđelja Uspenske katedrale iz prve trećine 15. vijeka, str. 213-224.)

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., str. 175, 179.)

Kao što smo vidjeli, pitanje odnosa između dva glavna spomenika koje je Fotije naručio za Katedralu Uznesenja nije sasvim jasno. Sada, kada smo u prilici da postojeću ideju o Mitropolitovoj radionici proširimo kroz niz novih spomenika, posebno je važno razjasniti datum i atribuciju dva centralna dela, što će nam omogućiti da proučimo faze nastanka. umjetnička evolucija radionice tijekom dvije decenije (1410-1431).

Koje spomenike danas imamo razloga da povezujemo sa ovom radionicom? Prije svega, zlatna postavka tzv. "rezervne ikone" "Vladimirske Bogorodice" (basma i gonjeni "Deisus") (GOP, MP 1018) (vidi ilustraciju) *, koja se smatrala dijelom predmongolska postavka čuvene vizantijske ikone**. Datirano u 13. vek. temeljio se na strogo frontalnom karakteru "Deesisa", kao i na nekim karakteristikama natpisa, otkrivajući znakove predmongolske epigrafije.

* (V. I. Antonova. Rano djelo Andreja Rubljova u Moskovskom Kremlju. - "Kultura drevne Rusije". M., 1966, str. 25, cca. četiri.)

** (Vidi: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Proizvodi od plemenitih metala. - "Ruska dekorativna umetnost", tom I. M., 1962, str. 346; "Državna oružarnica Moskovskog Kremlja". M., 1969, tab. 12. Pripisivanje ove plate drevnoj ikoni "Gospa Vladimirska" otežava prvenstveno njena širina, koja premašuje prvobitnu širinu imenovane ikone. Početne dimenzije ikone: 78×55. Početkom XV veka. ikona je restaurirana i uvećana (100 × 70). Vidi: A. Anisimov. Istorija Vladimirske ikone u svetlu restauracije. - "Zbornik Odseka za istoriju umetnosti Instituta za arheologiju i istoriju umetnosti RANION", knj. 2. M., 1928, str. 93-107. U datiranju plate iz XIII vijeka. Važnu ulogu odigrao je arhaični lik "Deesisa" sa Spasiteljem u porastu sa zatvorenim Jevanđeljem u rukama. Zaista, za XV vek. je retka karakteristika. Međutim, imamo prvorazredni spomenik iz prve polovine 15. stoljeća, gdje postoji sličan ikonografski detalj. Ovo je izlivena trofigura "Deesis" relikvijara iz zbirke GOP (635 zbirki), gdje se likovi Majke Božje i Jovana Krstitelja potpuno poklapaju sa sličnim likovima u kovčegu Radonjeških knezova.)

Plata ikone "Gospa Vladimirska" ("rezerva"). 20-te godine XV veka. Zlato, basma, jurnjava. GOP, MP 1018

Anđeo iz jurenog "Deisusa". Detalj postavke za "rezervnu" ikonu "Gospa Vladimirska". 20-ih godina XV veka. GOP, MP 1018

Okrenimo se samom spomeniku. Brojni detalji se ovdje poklapaju sa detaljima zlatnog okvira evanđelja Uspenskog sabora. Uprkos snažnoj deformaciji reljefnih formi "Deesisa", izrađenih od tankog lima zlata, nije teško uhvatiti tipološki odnos likova sa likovima jevanđeljskog okvira. Dovoljno je uporediti lica apostola Pavla na oba spomenika, ili, na primjer, lice desnog arhanđela iz "Deesisa" sa anđelima iz okvira jevanđelja. Srodnost tehnike otkriva se u tretmanu kose, ušiju, blago ukošenog dijela očiju itd. Štaviše, lik Krista iz gonjenog "Vaskrsenja" živo se povezuje s likom Ivana Krstitelja iz " Deesis". Ne samo da su bliski tipovi lica i šišanja, već i neobična postavka tankih nogu, predstavljenih u profilu bez čvrstog oslonca, što čini figuru nestabilnom. Poklapaju se i forme svitaka apostola Petra sa ikone i okvira knjige i spot izrada odeće uz bordur. Od specifičnih tehničkih detalja koji objedinjuju spomenike treba spomenuti ornamentalni motiv krugova položenih od neupletenog debelog zlatnog konca. Na koricama jevanđelja sve ulomke uokviruju reljefnim figurama i vanjskim okvirom poveza. Na postavci ikone sličan motiv krasi obrub na haljinama apostola Petra i arhanđela Mihaila. Shodno tome, biserni povez jevanđeljskog poveza nije se pojavio odmah, kako je ispravno rekla M. M. Postnikova-Loševa*. Pred nama je, nesumnjivo, nezavisna ukrasna tema koju su majstori Fotievsky koristili u čisto dekorativne svrhe, a ne kao osnova za pričvršćivanje bisernog ukrasa **.

* (M. M. Postnikova-Losev. Zlatna plata prednjeg jevanđelja Uspenske katedrale iz prve trećine 15. vijeka, str. 214. T. V. Nikolaeva, naprotiv, smatra da je niz bisera originalan. Međutim, prisustvo takvih je prikrivalo sastav plate, čineći ga amorfnim i neodređenim. To je posebno bilo vidljivo u vanjskim uglovima okvira, gdje se, u prisustvu oboda, ispostavilo da je sistem jasnih kvadrata potpuno izbrisan. Vidi: T. V. Nikolaeva. Dekret. op., str. 179-180.)

** (Treba napomenuti da takav ukras ispunjava odjeću samo dvije lijeve figure na postavci ikone "rezerve". Da je ovo bila priprema za bisere, ona bi bila položena prvenstveno na haljine središnjih likova (Hrista, Majke Božje).)

Datiranje "Deesisa" u granicama ranog XV vijeka. potvrđeno epigrafskim podacima. Proučavanje natpisa, koje je izvršila OA Knjaževskaja, zaposlenica Arheografske komisije Akademije nauka SSSR-a, dalo je zanimljive rezultate. Zaista, neka slova, posebno blizu lika arhanđela Mihaila, otkrivaju stilizaciju predmongolskog 13. vijeka. * Međutim, natpisi koji prate likove Jovana Krstitelja i Majke Božije tipični su za 15. vek. znakovi. Očigledno ih je potukao stari majstor, koji je u nizu slučajeva koristio pisanje slova "na starinski način", možda se želja da se ponovi najstarija postavka štovane ikone ogledala u arhaičnim motivima.

* (Utisak arhaizacije nastaje tek na početku. Pomnim ispitivanjem stila M otkriva se element južnoslovenskog pisma brijesta, kao što je to u Trojstvenoj listi Merila Pravednog, odnosno ne ranije od 14. stoljeća. Što se tiče B ​​- u reči IBAN - ovde vidimo tipičan oblik 15. veka. protiv trinaestog veka. također svjedoči različita širina slova.)

Međutim, treba napomenuti da u tehničkom i stilskom smislu postoje određene razlike između dva navedena spomenika. Tako je, na primjer, sama tekstura reljefa, njegova površina na kućištu jevanđelja gušća, strukturnija nego na ikoni, zbog čega su izrezane figure nalik na izlivene. Nigdje kasnije nisu čvrsto uvijene kovrče karakteristične za jevanđeosku platu u Kristu, Abelu, Adamu. Zanimljivo je da je ova karakteristika karakteristična za djela majstora Lucijana (sklopljena 1412. godine) i njegovih učenika. To će kasnije poslužiti kao jedan od osnova za datiranje plaće Uspenja. Za nas je sada važnija činjenica bezuslovnog odnosa "Deesisa" sa jurenim slikama plate, jer je taj odnos potvrda postojanja Fotijeve zlatarske radionice.

M. M. Postnikova-Loševa je, istražujući okvir jevanđelja Vaznesenjske katedrale, skrenula pažnju na rijetku sličnost likova okvira sa izgonjenim likovima apostola minijaturnog relikvijara (tačnije, stavroteke) (GOP, br. 236-Bl.) (vidi sl.) *. U njenom radu precizno su naznačeni opšti tehnički i tipološki znaci oba dela **. U potpunosti dijelimo rezultate zapažanja M. M. Postnikove-Loseve, ali ne možemo samo uhvatiti "novgorodizam" u dva navedena spomenika, iako je sama činjenica uključivanja Novgorodaca u velika djela u Moskvi krajem 14. četvrtina 15. veka. nepobitno. U natpisima nadnice nema "novgorodizama", koji su generalno karakteristični za stil početka 15. veka. i daju RUKU ruskog pisara ***.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Prednje jevanđelje Uspenske katedrale kao spomenika drevne ruske umetnosti prve trećine 15. veka, str. 158, 160, ilustr. nas. 157; GOP, br. bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Dekret. op., str. 158. Greškom se može smatrati samo određeni detalj u vezi s predmetom u rukama apostola Petra. M. M. Postnikova-Loševa ovaj predmet tumači kao veliki ključ sa velikom glavom. Konkretna materijalnost ovog detalja jedna je od bitnih tačaka novgorodske atribucije stvari koju autor nudi. U međuvremenu, apostol Petar, kako na kućištu jevanđelja, tako i na kućištu „rezervne“ ikone, i na stauroteku, drži u ruci presavijeni svitak čiji je oblik karakterističan za vizantijske i ruske spomenike paleološkom periodu.)

*** (Postoje i neke arhaične karakteristike u natpisima na okladu, na primjer, B je netipičan za 15. vijek, ali napisan na antički način. OA Knjaževskaja sumnja u originalnost natpisa na grobu sa "Uskrsnućem" okvira jevanđelja. Ona smatra da je ovaj natpis kasniji dodatak na platu, najvjerovatnije tragovi obnove 19. vijeka.)

Natpisi plaće i stavroteka su vrlo blizu jedan drugom. Međutim, pažnju skreće čudno pisanje imena apostola Petra na relikvijaru, gdje se jasno čita samo prvo slovo, a sam lik se nagađa po čisto ikonografskim crtama. Još jedna figura, koja se nalazi na vrhu naspram Petra, takođe nije jasna. Po svemu sudeći, ovo je Pavle, dok su na natpisu jasno označena tri slova VAP, M. M. Postnikova-Loševa ovu figuru poistovećuje sa apostolom Vartolomejom, ali nijedan od deset natpisa ne sadrži formulu AP (skraćeno od apostola). Najvjerovatnije pred nama su prva slova imena Pavla, predstavljena iz nekog razloga s desna na lijevo, kao u zrcalnoj slici. Ova činjenica, sama po sebi beznačajna, omogućava otkrivanje međuzavisnosti spomenika. Doslovna sličnost oklada i stavroteka ukazuje da su rađeni u istoj radionici, a vjerovatno su rađeni gotovo istovremeno. Natpise u medaljonima plate ispisao je pisar, iscrtani su tankom uklesanom linijom. Natpise na stavroteku izbio je sam juvelir-juvelir. Za razliku od ruskog pisara, koji je popunjavao konveksne medaljone plate, zlatar je mogao biti i neruskog porijekla, iskrivljujući natpise koji mu nisu bili sasvim jasni prilikom prepisivanja. Štaviše, ova “kopija” je neosporna, pogotovo ako uporedimo pisanje pisama pored likova apostola Tome i Filipa u oba djela.

Dodatne argumente protiv novgorodske egzekucije oklada i stavroteka daje spomenik, koji je već ranije postavljen u vezi s okladom evanđelja Uspenja. Riječ je o filigranskim krunama sa ikone Bogorodice Odigitrije s početka 15. vijeka. iz Suzdalskog Pokrovskog manastira (RM, DRZh2059) (vidi sl.), među svim nama poznatim ruskim filigranskim radovima, najbliži su filigranu jevanđeljskog okvira. M. M. Postnikova-Loševa je s pravom primetila ovu činjenicu*. Međutim, ova prekrasna ikona ne pripada kistu Novgoroda, njen autor je srednjoruski majstor koji je radio početkom 15. Zanimljivo je da su filigranske krune jedini dio originalnog okvira ikone. I basma koja je ukrašavala pozadinu i urezani fragmenti njenih polja dodani su u drugoj polovini ili čak krajem 15. stoljeća. Ali kasnija plata je bitna i u smislu problema koji nas zanimaju. Činjenica je da su na ruskom tlu rijetki okviri ikona sa likovima lica na marginama, dok su u vizantijskom svijetu bili široko korišteni. U ruskim ikonama često nalazimo slikovite slike na marginama.

* (M. M. Postnikova-Losev. Zlatna plata prednjeg jevanđelja Uspenske katedrale iz prve trećine 15. vijeka, str. 219. Ikona se čuva u Državnom ruskom muzeju. M. M. Postnikova-Loševa datira je u XIV vek. U manastirskom inventaru iz 1597. godine ova ikona je nazvana među prvim, očigledno, najpoštovanijim i najdrevnijim ikonama: „Da, ikona je mala, a na njoj je ispisan lik Prečiste Bogorodice obložen tesanim srebrom. ...". Vidi: V. T. Georgievsky. Spomenici drevne ruske umjetnosti Muzeja Suzdalj. M., 1927, str. 2 (inventar).)

Kaplet sa ikone "Odigitrija Bogorodica" iz Pokrovskog manastira u Suzdalju. Rani 15. vijek Moskva. Srebro, skeniranje. tajming

U prvoj polovini 15. veka. u Rusiji se može imenovati samo nekoliko ikona, čije su srebrne plate vođene grčkom tradicijom. Prije svega, ovo je zlatna postavka ikone "Gospa Vladimirska", koju su po nalogu mitropolita Fotija izradili sami Grci. Na marginama okvira je ukrašeno dvanaest kovanih slika Dvanaestih praznika, "Deesis" pomenute "rezervne" ikone iz Kremlja, takođe iz Fotijeve radionice, i okvir ikone "Bogorodica Vladimirska" u ZIKhMZ, poklonio manastiru Trojice bojarin Mihail Vasiljevič Obrazcov *. Danas se pretpostavlja da je plata delo Tverskih srebrnjaka u prvoj trećini 15. veka. ** kada je Tverska umjetnost doživjela određeni utjecaj južnoslavenske i vizantijske umjetnosti. Očigledno, originalna haljina suzdalske ikone nije se sastojala samo od filigranskih kruna, već i od basme i jurnjave. Majstori druge polovine XV veka. mogli ponoviti dotrajali okvir jedne poštovane i drevne ikone, ali u kompoziciji i oblicima svog vremena. Likovi svetaca i svetaca, kao i evanđelista u donjim uglovima margina, odražavaju trajni ukus i ikonografiju svog vremena. Što se tiče "Deesis" na gornjoj margini, koji se, kao i "Deesis" "rezervne" ikone, sastoji od sedam figura, uključujući apostole Petra i Pavla, onda su, vjerovatno, ovdje majstori pokušali reproducirati prvobitnu ideju plate, rastuće, sudeći po filigranu, do prve decenije XV veka.

* (T. V. Nikolaeva. Drevna ruska slika Zagorskog muzeja. M., 1977, kat. br. 103, str. 77, 78.)

** (A. V. Ryndina. Malo poznati spomenik umetnosti Tver iz 15. veka. - "Stara ruska umetnost. Problemi i atribucije". M., 1977, str. 210-213, ilustr. Nas. 211; G. V. Popov, A. V. Ryndina. Slikarstvo i primenjena umetnost Tvera XIV-XVI veka. M., 1979, str. 501-503.)

Bez sumnje, srebrna kadionica koju je za manastir Trojice naručio iguman Nikon Radonješki (1392-1428) * dolazi u dodir sa kompleksom spomenika koje su izradili majstori Fotijevski. Ovdje nailazimo na određene poteškoće. Tehničko-stilske karakteristike kadionice i sam tip figura vrlo su bliski plati jevanđelja Uspenja i stavroteke, ali se datum njegove izrade naveden na uklesanom natpisu - 1405. - odnosi na vrijeme koje prethodi Fotijev dolazak u Moskvu (1410). Međutim, treba napomenuti da je početni dio natpisa, gdje je naznačena godina, oštećen. To nam omogućava da pretpostavimo drugačije tumačenje u budućnosti uz pažljivije proučavanje spomenika. Za sada možemo konstatovati tehničku i tipološku sličnost jevanđeljskog oklada i stavroteka sa gonjenim likovima apostola kadionice. U međuvremenu, u poređenju s njima, kadionica izgleda vrlo primitivno, izvedena mnogo grublje.

* (T. V. Nikolaeva. Dela ruske primenjene umetnosti sa natpisima 15. - prve četvrtine 16. veka. M., 1971 kat. br. 80, str. 82, 83, tab. 49.)

Šta objašnjava ovu sličnost? Moguće su dvije verzije, ovisno o stvarnom datumu kadionice. Ako je godina 1405. koju sada čitamo tačna, moramo misliti da imamo pred sobom rad majstora koji su radili po nalogu mitropolita Kiprijana (umro 1406.) * ili velikog kneza, a zatim se spojili u Fotijev atelje.

* (Podsetimo se časovničara i mehaničara „srpskog“ Lazara, koji je radio u Kremlju pod mitropolitom Kiprijanom i velikim knezom Vasilijem Dmitrijevičem 1404. godine – „PSRL“, tom XVIII, str. 281.)

Ako je natpis došao do nas u iskrivljenom obliku, onda, mislim, kadionicu treba povezati s izgradnjom kamene katedrale Trojice (1422-1423). Možda se Nikon obratio Fotiju sa molbom da pošalje srebrnare. Nikonova "komanda" iskovala je ne samo kadionicu, već i artos panagiju i drugi crkveni pribor. TV Nikolaeva s pravom primjećuje tehničku primitivnost i jednostavnost ovih proizvoda, za razliku od moskovskih * . Iz njenog ugla, „nema razloga za pretpostavku da su u to vreme u manastiru već postojale specijalizovane radionice... Poznato je samo nekoliko imena srebrnjaka“ ** . Naravno, ako je Fotije poslao zanatlije u manastir, to nije bilo „iz prve ruke“, jer su se u Moskvi u to vreme izvodili radovi retkog obima na ukrašavanju Uspenske katedrale posuđem.

* ()

** (T. V. Nikolaeva. Dekret. op., str. 25.)

Dakle, imamo veoma širok asortiman proizvoda, na ovaj ili onaj način povezanih sa naredbama mitropolita Fotija. Da bi se razumio mogući slijed radova, treba se još jednom zadržati na gore navedenim centralnim spomenicima. Za nas je posebno zanimljiva postavka Uspenskog jevanđelja, jer je, za razliku od postavke ikone "Bogorodica Vladimirska", na kojoj su radili grčki draguljari, ona rađena uz učešće domaćih majstora, tj. iz tog razloga, suštinski je predmet za istraživače kulture Moskovske Rusije u prvoj trećini 15. veka.

Da bi se pružila iscrpna argumentacija za datiranje okvira jevanđelja Uspenske katedrale i mjesto spomenika među radovima juvelira Fotijevskog, potrebno je detaljno razumjeti njegovu ikonografiju, stil i tipologiju.

Ikonografski prikaz "Vaskrsenja" na platu razvio se u vizantijskoj umetnosti od 11. do 12. veka. * Nalazi se u spomenicima slikarstva, minijature i primenjene umetnosti. Za nas je najznačajnija za poređenje sa Kremljskim spomenikom gonjena plata Jevanđelja iz Lavre Sv. Atanasija na Atosu, datira iz 10.-11. ** Istina, na njoj još uvijek nema Abela, a Krist u desnoj ruci drži krst. Općenito, majstori koji su radili u Moskvi početkom 15. stoljeća vrlo su precizno ponovili drevni original, sve do ukrasa koji je ukrašavao sarkofage. Gustoća visokog reljefa, koji stvara kontrastne chiaroscuro efekte, još više približava kompozicije, iako su stilski neuporedive umjetničke pojave.

* (Ovo ikonografsko izdanje je vrlo detaljno razmotreno u knjizi E. S. Smirnove. Vidi: E. S. Smirnova. Slika Velikog Novgoroda. Sredina XIII - početak XV veka. M., 1976, str. 181-183.)

** (N. P. Kondakov. Spomenici hrišćanske umetnosti na Svetoj Gori. SPb., 1902, pl. XXVII.)

U paleološkoj eri, slična verzija "Uskrsnuća" nastavlja da postoji iu Vizantiji iu Rusiji. Razlog je, po svoj prilici, bila nijansa saosećanja koja je obojila sam trenutak prikazan u spomenicima ovog tipa: „Mir tebi i tvojim sinovima, pravedniče“ *, dajući kompoziciji nesvečani, kamerni ton .

* (Vidi: E. S. Smirnova. Dekret. op., str. 182.)

U ruskom slikarstvu treba se prisjetiti GPS ikone prve polovine 14. vijeka, ikone ruskog muzeja istog vremena iz sela. Čuhčerma na sjevernoj Dvini; ikona prazničnog niza ikonostasa katedrale Svete Sofije u Novgorodu oko 1341. ** .

* (E. S. Smirnova. Dekret. cit., ilustr. nas. 181, 182, 183.)

** (Uporedi: E. S. Smirnova. Dekret. op., str. 182.)

Možete imenovati prvoklasni spomenik vizantijskog srebrarstva s kraja XIV ili početka XV vijeka, gdje su majstori koristili ovu konkretnu verziju "Vaskrsenja". Reč je o prelepom poganom postavu jevanđelja iz Marcijanove biblioteke u Veneciji, gde je među gozbama, ratnicima i prorocima, na donjoj tabli poveza u visokom reljefu prikazano „Silazak u pakao“*. Majstor je koristio isti ikonografski tip kao i na našoj postavci, samo venecijansko "Uskrsnuće" ima jasnu vertikalnu orijentaciju kompozicije i detaljnu pozadinu u vidu zakulisnih slajdova. Istraživači primjećuju arhaične karakteristike u nizu kompozicija ove plate, posebno u tumačenju "Uspenja" i "Ulaza u Jerusalim"**, a ne u "Uskrsnuću". To dodatno potvrđuje stabilnost izdanja Vaskrsenja koje nas zanima upravo u doba paleologa.

* (Gr. 155. A. V. Banka datira platu iz XIV vijeka. Vidi: A. V. Bank. Osobine paleologskog stila u vizantijskom umjetničkom metalu. - "Bizant. Južni Sloveni i drevna Rusija. Zapadna Evropa". M., 1973, str. 157. S. Bettini u datiranju plate teži XV vijeku. Vidi: S. Bettinl. Venezia e Byzantzia. Venezia, 1974, N 126. Mjesto radnje dolazi iz katedrale sv. Marka u Veneciji.)

** (A. V. banka. Dekret. op., str. 161.)

Okrenimo se sada kompoziciji okvira sa stajališta tipologije i pokušajmo odrediti njegovo mjesto u vizantijskoj i ruskoj umjetnosti. T. Velmans je na konferenciji bizantinista u Moskvi (1978) iznijela svoje mišljenje o učešću zapadnih majstora u stvaranju okvira za Evanđelje Uspenja na osnovu sličnih kompozicionih varijanti u spomenicima evropske minijature. Nismo mogli prihvatiti hipotezu T. Velmansa iz sljedećih razloga: prvo, u vizantijskoj umjetnosti XIV vijeka. postoje slična rješenja (štaviše, u minijaturi), a drugo, u pojedinačnim elementima kompozicije ovog spomenika nalaze se tradicionalna za Moskvu primijenjena umjetnost XIV-XV stoljeća. elemenata i oblika. Što se tiče prve tačke, ovdje vrijedi nacrtati izlaznu minijaturu Jevanđelja iz 15. stoljeća. iz manastira Sv. Dionisija na Svetoj Gori, gdje je Vaskrsenje prikazano u središtu lista u okviru u obliku četverolista, a u uglovima su figure evanđelista, koji obavljaju funkciju svojevrsnih kvadrata * . Općenito, ova minijatura je vjerovatno inspirirana djelima toreutike: otuda je, po svemu sudeći, izveden raspored figura jevanđelista, tako tipičan za knjižne plate.

* („Blago Mont Atosa“. Athenes, 1973, tabl. 38 kod. 13 1B.)

Općenito, i vizantijske minijature i rani ruski spomenici književne umjetnosti (Ostromirovo i Mstislavovo jevanđelje) obiluju oblicima kvadrifolija. Štaviše, ovi elementi uokviruju ne samo prednje slike, već se uvode i u kompoziciju pokrivala za glavu. U ruskom srebrnarstvu motivi kvadrifolija bili su rasprostranjeni u 14. veku. (Novgorod, Tver, Moskva). Postoje i u 15. veku. već kao poznati element kompozicije.

Od ranih ruskih okvira za knjige sa sličnim detaljima treba spomenuti okvir Jevanđelja po Fjodoru Koški, 1392-1393, gdje su figure heruvima zatvorene u okvire četverolista (GBL, f. 304, III, br. 4. M. 8654) (vidi ilustr.) ; srebrna postavka jevanđelja prve trećine 15. vijeka. iz Trojice-Sergijevog manastira (GBL, f. 304, III, br. 5/M. 8655) (vidjeti ilustraciju), na kojemu sličan okvir ima gonjeno "Raspeće" u sredini. Ne treba zaboraviti da su fragmenti sa letećim anđelima na okviru Jevanđelja Simeona Gordog, 1343. (GBL, f. 304, III, br. 1/M. 8653) takođe četverolisnog oblika.

Ove forme su tradicionalno nastavili da koriste ruski majstori u 16. veku. Dovoljno je podsjetiti se na platu iz Zagorskog jevanđelja Ivana Popova iz Novgoroda. Oni postaju manji, postaju sekundarni, ustupajući mjesto glatkom i prostranom toku ukrasa.

Što se tiče obrisa kvadrata sa likovima svetaca i serafima u punoj veličini na proučavanom okviru, slične forme tada koristi majstor okvira jevanđelja prve trećine 15. stoljeća. iz GBL. Medaljoni, u kojima su slike evanđelista ispisane na zlatnom okviru Katedrale Uznesenja, vrlo su čest element u ukrašavanju okvira knjiga vizantijskog kruga od antičkih vremena do paleologa. Najčešće su to bili umetnuti fragmenti emajla s prikazom "Etimasije" i svetaca, kao, na primjer, na okviru jevanđelja iz Marcijanove biblioteke. Medaljoni takođe ukrašavaju okvir jevanđelja Fjodora Koške (Emanuel, prorok Ilija) i druge moskovske okvire iz 15. veka. (najčešće je to "Gospa od znaka" i "Trojstvo").

Dakle, na plaći Jevanđelja Uspenja, susrećemo se sa pojedinačnim elementima i ornamentalnim oblicima, dobro poznatim umetnosti Vizantije i drevne Rusije. Međutim, način na koji su ovdje kombinirani je prilično neobičan. Po tipologiji spomenik nema analogije. Očigledno, nije slučajno da ga nisu kopirali ruski majstori 15.-16. stoljeća, dok su gotovo svi važniji nakit nastali u to vrijeme dugo vremena postali neka vrsta standarda za moskovske zanatlije (posebno postavka Jevanđelja po Fjodoru Koški). Tek su ruski majstori 17. veka pokušavali da se približe kompoziciji proučavanog ambijenta, kada im impulsi evropskog baroka izoštravaju interesovanje za dinamiku, plastično zasićenje kako kompozicije u celini tako i detaljima, što je tako. karakterističan za postavku Fotijevskog.

Šta bi moglo objasniti jedinstvenost spomenika? Rješenje ovog pitanja, smatramo, treba tražiti u posebnostima ideološke koncepcije koju diktira mitropolitova volja.

Posebnost kompozicijske sheme plaće je u tome što se apostoli ovdje ne postavljaju na margine, što je tipično za prilično širok spektar spomenika vizantijskog kruga 10.-15. stoljeća. * , ali u medaljonima koji čvrsto prekrivaju četverokrilac sa "Uskrsnućem", isprepletenim likovima anđela. Kvadrati su, suprotno tradiciji ukrašavanja poveza, zamijenjeni likovima svetaca i serafima u punoj veličini. Općenito, tema Krista, raspoređena ovdje u sceni Uzašašća, uvijek je i postojano povezana s temom apostola. Međutim, u ovom slučaju nije dovoljno ograničiti se na takvo objašnjenje.

* (Među spomenicima X veka. može se nazvati vizantijskom platom iz Jevanđelja X veka. sa dodacima venecijanskom djelu iz 14. stoljeća. iz Marchianske biblioteke. Vidi: S. Bettini. Op. cit., broj 28. Slična kompozicija margina nalazi se u okviru jevanđelja episkopa Nikona iz 1405. godine iz manastira Tisman u Vlaškoj (Istorijski muzej, Bukurešt). Slično rješenje margina vidjeli smo i na gornjoj ploči korica Evanđelja po mačku ("Deesis" u velikim slovima - kasniji dodatak).)

Izbor "Vaskrsenja" kao centralne teme plate nije slučajan. Prvo, vizantijska jevanđelja, ukrašena i na gornjoj i na donjoj uveznoj dasci, nužno su imala kompoziciju "Vaskrsenje" na donjoj, a "Raspeće" na gornjoj dasci u vezi sa liturgijskom svrhom jevanđelja. Ruska jevanđelja su obično bila ukrašena samo uz gornju ploču, a na dnu su imala postolje za bube. Majstori okvira biraju između dva tradicionalna predmeta ne „Raspeće“, već „Uskrsnuće“, koje istraživači razumno povezuju sa Fotijevim dolaskom u Moskvu na prvi dan Uskrsa 1410.*.

* (Vidi: T. Ukhova, L. Pisarskaya. Prednji rukopis Katedrale Uznesenja. Jevanđelje početka 15. veka iz Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja, L., 1969, str. 2.)

Kakvu bi unutrašnju logiku mogla imati tako bliska korelacija ove radnje s apostolskom temom? Prije svega, ovdje se treba prisjetiti riječi za praznik Vaskrsenja u pravoslavnoj književnoj tradiciji. Kod Klimenta Ohridskog, na primer, nalazimo opravdanje za obilje anđela i za likove apostola u njihovoj direktnoj vezi sa idejom Uskrsa.

„Anđeli pobjedonosno pjevaju: Slava na visini Bogu, i na zemlji mir, i dobra volja među ljudima...“; „Danas će apostol Pavle zavapiti glasom: Pasha naša, Hristos za nas proždere...“ ** . Međutim, ovi radovi su toliko tradicionalni da se iz njih može izvući samo logika same kompozicije slika, a nikako njihova vidljiva međusobna povezanost u kompoziciji ove postavke.

* (Clement Ohridski. Sakupljajte eseje. 1. Sofija, 1970, str. 609 (fol. 1076).)

** (D. Ivanova-Mirčeva, J. Ikonomova. Homilijat na Epifanija jer su ga polizali u paklu. Sofija, 1975, str. 112 (g. 189v.).)

Sljedeće razmatranje pomaže da se otkrije imenovana veza: "Uskrsnuće" u bliskoj kombinaciji s apostolima i anđelima direktno je povezano s temom "Posljednjeg suda". Ova ideja je grandiozno utjelovljena u mozaicima katedrale Torcello s kraja 12. vijeka, gdje gigantsko "Uskrsnuće" kruniše kompoziciju "Posljednjeg suda" *, a neposredno ispod "Uskrsnuća" nalazi se registar sa likovima apostoli.

* (V. N. Lazarev. Istorija vizantijskog slikarstva, tom II. M., 1948, tab. 240.)

Jačanje eshatoloških raspoloženja u Rusiji krajem XIV veka. dobro poznat. Međutim, istraživači posebno izdvajaju Fotija, od kojeg "dobijaju pomalo tmurnu nijansu", za razliku od Kiprijana (u njegovoj oproštajnoj riječi zvuče svjetlije note) * . U srcu Kiprijanove akutne i ponekad dramatične crkvene borbe ležala je ideja o crkvenom jedinstvu Rusije**. Fotije je, pored brige oko crkvene dispenzacije, morao da savlada i teške posledice tatarskih pogroma, uprkos potpunom osiromašenju riznice i mitropolitske stolice, strašnim pošastima, jeretičkim pokretima; na njega je pao teret prikupljanja prihoda iz jugozapadnih biskupija i, shodno tome, savladavanja stalnog otpora (do 20-ih godina 15. vijeka) Litvanije ***. Ništa manje teški nisu bili ni njegovi odnosi sa Vasilijem Dmitrijevičem, na koga je Fotije dva puta apelovao sa ohrabrivanjem da vrati crkvi imanja oduzeta od nje****. Teške udarce Fotiju je zadao Vitov koji ga je optužio za simoniju, za pljačku Kijeva, za pustošenje Litvanije i južnoruskih zemalja ***** . Stoga su eshatološki osjećaji koji zvuče u Mitropolitovom duhovnom testamentu sasvim razumljivi, a odraz tih osjećaja u umjetničkim djelima koje je on naručio jednako je prirodan.

* (L. V. Betin. O arhitektonskoj kompoziciji drevnih ruskih visokih ikonostasa. - "Stara ruska umetnost. Umetnička kultura Moskve i susednih kneževina XIV-XVI veka." M., 1970, str. pedeset.)

** (G. M. Prokhorov. Priča o Miti. L., 1978, str. 47.)

*** (Filaret (Gumilevski). Istorija Ruske Crkve. Treći period. (1410-1588), br. 5. M., 1888, str. 6.)

**** (Filaret (Gumilevski). Pregled ruske duhovne književnosti, knj. I i II. 1862-1863. Ed. 3. Sankt Peterburg, 1884, str. 100.)

***** ("PSRL", tom XI, str. 223.)

Apostolska tema nije ništa manje uporna u poslanicama i mitropolitovom duhovnom testamentu. Linkovi na Pravila Sv. apostoli su, naravno, vrlo tradicionalni za hijerarhijske poslanice. Međutim, upoređujući Kiprijanove i Fotijeve poslanice, dolazi se do zaključka da Fotije ima poseban značaj za ovu temu. Samo u drugoj Kiprijanovoj poslanici Trojstvu igumenu Sergiju i Fedoru ponavljaju se spominjanje „svetih apostola vladavine“*. Kod Fotija, tri od devet pisama Pskovu govore o pravilima sv. apostola, po uputama i autoritetu apostola ** . Općenito, sve Fotijeve aktivnosti u Rusiji pokazuju da je on bio odgovorno svjestan svoje "apostolske" misije u razorenoj zemlji u vrijeme kada su bili važni politički i crkveni interesi Vizantije *** .

* (G. M. Prokhorov. Dekret. op., str. 196-198.)

** (Filareta (Gumilevskog). Pregled ruske duhovne književnosti, str. 101.)

*** (O značaju borbe oko ruske metropole 70-80-ih godina XIV vijeka. vidi: G. M. Prokhorov. Dekret. op.)

Možete pokušati pronaći objašnjenje za broj anđela na Fotijevu platu. Ovdje ih je osam. Kao što znate, sedam anđela simboliziraju sedam crkava. Može li se u liku osmog anđela vidjeti moskovska crkva, kojoj je suđeno da postane crkva i nacionalnog i "nadnacionalnog" glavnog grada? *.

* (G. M. Prokhorov. Dekret. op., str. 192.)

Druga karakteristika kompozicije okvira, kao što smo već rekli, su figure svetaca i Svetog Nikole u punoj veličini u uglovima daske. Jevanđelje je bilo službeno jevanđelje, pa je varijacija lika na njemu tvoraca liturgije i liturgijskog branioca Nikole sasvim prirodna. U atmosferi Fotijeve borbe protiv Grigorija Tsamblaka, koji je, po mišljenju mitropolita, bio „postavljen sa nepravednog sabora, a ne izborom svetih otaca, ni sabornim ispitom, ni crkvenom predanju. ..” , posvećenje duhovne vlasti Fotija, koju su u Rusiji postavili sam car i patrijarh Matej**.

* (Pod 1417. vidi: Moskovska hronika s kraja 15. veka. - "PSRL", tom XXV, M.-L. 1949, str. 243.)

** (Pod 1410 - "PSRL", tom XXV, str. 240.)

Dakle, kao što vidimo, mnogo u kompozicionoj originalnosti plate nalazi svoje objašnjenje u krugu ideja kojima se Fotije vodio tokom teških godina svog boravka u Moskvi. Možda neke tačke u predloženom tumačenju mogu izgledati kao natezanje, ali duboko smo uvjereni u „nesumićnost“ tipološke jedinstvenosti plaće.

Spomenik je jednako neobičan po svom stilu. U poslovanju sa srebrom vizantijskog svijeta i drevne Rusije, plata nema analogije u svojoj strukturnoj shemi. S ostalim spomenicima se može porediti samo u pojedinostima, u pojedinim elementima, ali ne i općenito. Čitav izgled poveza oštro je u suprotnosti sa osnovnim likovnim normama umetnosti 15. veka, kada dominira ravnost, harmonična harmonija mirnih i uravnoteženih oblika. Pred nama je čvrsti plastični organizam, gdje je sve naglašeno reljefno, uključujući i pojedinačne filigranske ploče. One su, kao i same figure, konveksne, uzdižu se kao pod pritiskom unutrašnje energije. U tom pogledu, postavka je u vrlo oštroj suprotnosti sa zlatnom postavom ikone Vladimirske Bogorodice.

Od vizantijskog nakita paleologa, samo nekoliko se može porediti sa spomenikom koji nas zanima po prirodi živog i impulsivnog reljefa. Razmatranja općenitije prirode mogu se izraziti samo o komplikovanoj prirodi kompozicije u cjelini. Poznato je da je atribucija spomenika primijenjene umjetnosti paleologa vrlo teška, te treba uzeti u obzir sve moguće referentne tačke da bi se to potvrdilo. Koliko god netipična tipologija plate jevanđelja Vaznesenjske katedrale za 15. vijek, u njoj se ipak može uhvatiti nešto u skladu sa vremenom. U tom aspektu mi pada na pamet dalmatinski Karlo Veliki (Rim, katedrala sv. Petra). Pored dobro poznate "Preobraženja", ona ima drugačiju kompoziciju. Ovo je Hristos u oreolu, podržan simbolima jevanđelista i okružen sa 54 lika, uključujući Majku Božiju, Jovana Krstitelja, mnoštvo anđela, čitavu povorku svetaca, patrijarha, kraljeva, biskupa, pravednika. Dalmatica datira iz XIV-XV stoljeća. Istraživači ovu sliku smatraju novom, tipično paleološkom, zbog inherentnog narativa * , iako bi bilo tačnije govoriti o simboličkoj složenosti.

* (A. V. banka. Primijenjena umjetnost Vizantije IX-XII vijeka. M., 1978, str. 149.)

Isto obilje likova, predstavljenih u rijetkoj kombinaciji jedni s drugima, vidimo na našoj plati. Njihov izbor je nesumnjivo uzrokovan složenim sistemom ideja izraženih u simbolima. Dakle, u principu, plata se još uvijek uklapa u probleme primijenjene umjetnosti XIV-XV stoljeća, iako u najopštijem obliku.

Vraćajući se prirodi plastične konstrukcije, posebno bih želio napomenuti spomenik, koji je u umjetničkom smislu u skladu s platom Fotijevskog. Riječ je o zlatnoj kovanoj ikoni koja prikazuje Bogorodicu na prijestolu sa bebom, datira s kraja 13. vijeka. u GE*. Prije svega, skreće pažnju na sebe srodnošću pristupa reljefu na okviru jevanđelja i na ikoni Ermitaža. Njegova tekstura je zadebljana, gusta, ravna i gotovo se ne osjeća na slici, čini se da majstor izbjegava napustiti njenu glatku površinu, obilno zasićući površinu sočnim volumenima. Čak su i okviri medaljona i ornament između njih voluminozni, a ne grafički. Naličje ikone sa rascvjetanim križem obrađeno je na način da su sve slobodne površine ravnine ispunjene velikim ispisanim natpisima. Glave likova uzdignute visoko iznad pozadine, djelomični razvoj nabora i skraćeni položaj većine figura također su slični u oba spomenika. Indikativno je i da su u ornamentici okvira (tačnije, u "uvodnim" motivima filigrana) korišteni kruškoliki i ljiljani oblici, slični onima kojima je autor "Eleuše" ukrasio praznine. između medaljona na marginama ikone. Dakle, bez obzira na to kako je kasnije riješeno pitanje datiranja zlatne ikone (prijelaz između 13. i 14. vijeka ili 14. vek), jasno je da se kućište jevanđelja Uspenskog sabora graniči sa pravcem paleološke toreutike, koju predstavlja minijaturna ikona iz Ermitaža.

* (N. P. Lihačev. Istorijski značaj italo-grčkog ikonopisa. Slika Bogorodice u djelima italo-grčkih ikonopisaca i njihov utjecaj na kompozicije nekih poznatih ruskih ikona. SPb., 1911, str. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Studije o ikonografiji Bogorodice (1938). - V. N. Lazarev. Studije za ikonografiju Bogorodice (1938). - V. N. Lazarev. Vizantijsko slikarstvo. M., 1971, str. 284, ilustr. 287; V. N. Lazarev. Istorija vizantijskog slikarstva, tom I. M., 1947, str. 161, 339; A. V. banka. Vizantijska umjetnost u zbirkama Sovjetskog Saveza. L.-M., 1966, br. 247, 248; A. V. banka. Međuprožimanje motiva u primijenjenoj umjetnosti XI-XV vijeka. - "Stara ruska umetnost. Problemi i atribucije". M., 1977, str. 78; A. V. banka. Osobine paleologskog stila u vizantijskom umjetničkom metalu. - "Bizant. Južni Sloveni i drevna Rusija. Zapadna Evropa". M., 1973; With. 153-163; "Umjetnost Vizantije u zbirkama SSSR-a". Katalog izložbe, tom III. M., 1977, br. 908, str. 32. A. Vapk. Vizantijska umjetnost u kolekciji sovjetskih muzeja. L., 1977, br. 259, 260. U državi. Ermitaž je došao 1930. iz Državnog ruskog muzeja.)

Ova ikona nam je zanimljiva iz još jednog razloga. Yu. D. Aksenton je skrenuo pažnju na kasnije porijeklo kamenja koje je krasilo reljef Ermitaža, napominjući blizinu njihovih postavki ruskim spomenicima iz 15. stoljeća. * Među takvim spomenicima, prije svega, potrebno je spomenuti okvire od dragog kamenja, koji su dio dekorativnog ruha proučavane postavke. Može se pretpostaviti da reljef sa "Eleusom" potiče od dragulja Kremlja**. Osnova za takvu hipotezu bio je zlatni kovčeg kneginje Irine, napravljen u Moskvi 1589. *** U pogledu tipologije, veličine i materijala, nesumnjivo odjekuje zlatnoj ikoni GE. Njihova najvažnija sličnost leži u neočekivanoj podudarnosti reljefnih slika prestola Majke Božije u verziji, što je veoma retko za rusku umetnost tog vremena****. Poznato je da su Godunovljevi srebrni kovači kopirali vizantijske uzorke, po svemu sudeći, Irinin kovčeg iz posljednje četvrtine 16. stoljeća rezultat je takvog kopiranja. Nažalost, nije poznato kako je zlatna ikona sa "Eleusom" ušla u tajming. U međuvremenu, njena sličnost sa kovčegom GOP-a i blizina dizajna dragog kamenja postavkama dragulja jevanđeljske plate ne isključuju mogućnost da je zlatna ikona pripadala samom Fotiju. U Rusiji su napravljene ne samo kaste za kamenje, već i ceo naslov ikone, tipičan za spomenike druge polovine 14. - početka 15. veka.

* (Yu D. Axenton. "Drago kamenje" u drevnoj Rusiji. Sažetak dis. M., 1974, str. 12-13.)

** (Istorija Oružarnice 20-ih godina našeg stoljeća ne isključuje takvu opciju. Od E. I. Smirnove znamo da su neki od spomenika u to vrijeme preneseni iz Kremlja u državu. Ermitaž i država. Ruski muzej.)

*** (M. M. Postnikova-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Uljanova. Ruska niello art. L., 1972, br. 15, 16.)

**** (Među ikonama "Stroganovljevog slikarstva", međutim, nalaze se slike Majke Božije na prestolu, ali je njeno držanje svuda strogo frontalno i predstavljena je, po pravilu, okružena odabranim svecima.)

U vizantijskom srebru paleologa može se identificirati niz djela koja su po svojim detaljima bliska plati koja nas zanima. U tri spomenika ovog vremena (kraj 13.-14. vijeka) gonjeni likovi svetaca podsjećaju na svece iz okvira Uspenskog jevanđelja. Istraživači vizantijske primijenjene umjetnosti spajaju ih u jednu grupu prema vrsti pletenog ornamenta. To su postavka mozaičke ikone "Ana sa djetetom Marijom" iz Vatopeda na Atosu, stavrotek sa Grana (sada u Esztergomu) i postavka steatitnog reljefa Dmitrija Solunskog u GOP*. Najbliže gonjenim likovima svetaca na postavu su dva sveca stauroteke iz Grana: masivni su, sa velikim glavama, odeća im pada u teške nabore, njihove siluete su slabo raščlanjene, haljine i knjige su aktivno obrađene reljefno sa dlijeto.

* (Novo, kasnije datiranje ovog kruga radova dato je u knjizi A. V. Bank. Vidi: A. V. Bank. Primijenjena umjetnost Vizantije IX-XII vijeka, str. 154, 155.)

Nešto sličnosti sa anđeoskim licima rama nalazi anđeo u medaljonu iz okvira ikone Bogorodice iz Nesebara (1341-1342), koji se nalazi u Sofijskom Nacionalnom arheološkom muzeju*. Posebno mu je blizak anđeo, koji zauzima četverolistnu kutiju između figura apostola Šimuna i Tome na okladu jevanđelja katedrale Uznesenja. Istina, karakter jevanđeljske plate je grublje izveden, a sam reljef korpusa je plastičan i ritmički izraženiji. Međutim, tip lica u celini i tumačenje kose ocrtane suvim paralelnim skalama očigledno svedoče o provincijsko-vizantijskoj prirodi izvora "morozovske" plate, izvora sličnog nesebarskom reljefu. Izvjesna hrapavost i provincijalnost primjetna je i na reljefnim figurama stavroteke iz Grana, što se općenito vezuje za postavku ikone iz Vatopeda i Oružarnice. Neke karakteristike provincijalnosti izdvaja i još jedan spomenik srebrnog zanatstva s kraja 14. veka, koji u detaljima podseća na našu platu. Ovo je plata evanđelja iz sakristije crkve sv. Klimenta u Ohridu **. A. V. Banka to ovako karakteriše: „Verovatno se radi o nekapitalnom delu, najverovatnije rađenom na Balkanu. Brojni ikonografski detalji nalaze analogije u spomenicima Srbije i Makedonije (posebno Kastorije)“ *** . Među osobinama koje definišu platu kao uzorak srebrnog posuđa s kraja XIV veka, istraživač navodi dramatizaciju slika, snažno kretanje likova, plastično prenošenje Hristovog torza****. Ovi znakovi su karakteristični i za okladu Fotijevskog jevanđelja, međutim, uz svu dinamiku forme, figure su istovremeno označene određenom statuom, u njima se čini da je snažan pokret zaleđen, ostao nedovršen" znak čini okladu sličnim moskovskim spomenicima s kraja XIV - početka XV stoljeća tip jevanđeljske plate Mačke i nabori Lucijana (GOP, br. 228-Bl.) (vidi ilustraciju), u čijem stilu su stručnjaci više puta primijetio zakašnjele romaničke reminiscencije.

* (A. Grabar. Les revetements en or et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venecija, 1975, pl. V, N 8, reper. N 6.)

** (H. P. Kondakov. Makedonija. SPb., 1909, pl. XIII; A. V. banka. Osobine paleologskog stila u vizantijskom umjetničkom metalu, str. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-e siecle about Ochrida. - "Zbornik Vizantološkog instituta", kne. ​​XII. Beograd, 1970, str. 139-142.)

*** ()

**** (A. V. banka. Osobine paleologskog stila u vizantijskom umjetničkom metalu, str. 161.)

Sa okvirom iz Ohrida, okvir jevanđelja Uspenskog sabornog hrama poklapa se u pojedinim detaljima tumačenja reljefnih oblika. To su neobične ruke apostola, kao da su slomljene u rukama, guste, teške draperije koje figure čine glomaznima, i sami tipovi velikih izražajnih lica. Osim toga, Jovan Krstitelj u žigi polja sa "Krštenjem" i Simeon iz "Vavedenja" sa zabačenom, čvrsto uvijenom kosom živo podsećaju na velikoglavog Adama iz "Vaskrsenja" našeg spomenika. Još bliže su lica letećih anđela balkanske plate sa anđelima plate Fotijevskog. Karakteristično je balkansko porijeklo prvog, što govori o nimalo slučajnoj privlačnosti pomenutog ikoničnog "okova" iz Nesebra.

Stil okvira jevanđelja od Uznesenja još jednom podsjeća na okvir jevanđelja iz Marcijanove biblioteke u Veneciji. Unatoč činjenici da je obrada plastičnih oblika moskovskog spomenika nešto grublja, njihova srodnost u tipologiji lica, pomalo nejasna i gruba u crtama, sasvim je očigledna, kao i u takvoj čisto tehničkoj osobini kao što je rezanje s tačkasti uzorak rubovi odjeće i vanjski okvir oreola (na U venecijanskom okruženju ovaj znak je tipičan za sve likove; u moskovskom označava figure u kompoziciji Vaskrsenja, apostola Petra, Pavla, i Vasilija Velikog, odnosno najkvalitetnije dijelove djela).

Dakle, bez tačnih analoga u toreutici vizantijskog kruga, kućište jevanđelja od Uspenja otkriva dodirne tačke sa nizom spomenika na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće. i XIV vijeka. (i, po svemu sudeći, početak 15. veka, na osnovu datiranja venecijanskog primerka S. Bettinija) uglavnom su provincijskog, balkanskog porekla. Također ima povezane karakteristike s arhaiziranim grčkim uzorcima kao što je spomenuta venecijanska plata *.

* (Nije slučajno da ga je A. Pasini datirao u 12. vijek. - Vidi: A. Pasini. Il tesoro du San Marco in Venezia, 1886, str. 117-118, tab. XII.)

Za nas je izuzetno važno da trenutke podudarnosti sa ovim spektrom radova odlikuju i ostali proizvodi radionice Fotievsky. Tako je, na primjer, anđeo u medaljonu okvira ikone iz Nesebara čak bliži arhanđelima „rezervne“ kremaljske ikone nego anđelima okvira jevanđelja Uspenja, figuri sv. Preteča sa „rezervom“ izaziva žive asocijacije na Spasitelja iz venecijanskog okvira, a lice Hrista „rezervne“ ikone ponavlja tipove lica istog venecijanskog spomenika. Na stavrotečkom GOP-u majstor ne zaboravlja obraditi odjeću apostola spomenutom tačkastom šarom.

Na ovoj pozadini, kako se mogu tumačiti pojedinačne "romaničke" nijanse plastične strukture plate Fotijevskog? Vrijedi li se ovdje podsjetiti hipoteze T. Velmansa? Takve nijanse zaista nisu neuobičajene u moskovskom nakitu s kraja 14. - početka 15. stoljeća. Ovo ima svoje objašnjenje ne toliko u aktivnostima stranih majstora u glavnom gradu (koje su se, naravno, odvijale, kao što znamo iz rada majstora Luciana) *, koliko u razvoju novih tehnika (lijevanje fiksirano na podlozi od emajla). ), koji su savladani ne bez osvrtanja na ranije uzorke, posebno zapadnoevropske. Prisustvo konsonantskih momenata u proučavanom okviru očigledno ukazuje na njegovu vremensku bliskost sa pomenutim spomenicima (najnoviji od njih datira iz 1412-1413), kao i na mogućnost heterogenog sastava radionice Fotijevskog u ovoj fazi, kada, pored grčkih majstora, u Moskvi su nastavili da rade ruski zanatlije-juveliri, učestvujući u ranijim, pre-Fotijevskim radovima za radionicu velikog kneza ili mitropolita.

* (Vidi: A. V. Ryndina. Skladište majstora Luciana. - "Bizant. Južni Sloveni i drevna Rusija. Zapadna Evropa". M., 1973, str. 310-323.)

Zaustavimo se sada na tehničkim karakteristikama plaće Evanđelja katedrale Uznesenja. Prije svega, treba napomenuti solidnu debljinu zlatnog lista u poređenju sa platama "rezervne" ikone i drevne ikone "Gospa Vladimirska". Ovaj list je toliko gust da izrezane figure izgledaju kao livene. Na površini reljefa nigdje nema udubljenja koje deformiraju plastičnu formu, što se u izobilju može vidjeti na okvirima dvije spomenute ikone iz Kremlja*. Drugačija, toplija, "ljubičasta" nijansa zlata na povezu Jevanđelja. Lišen je onog hladnog, čak i zelenkastog tona, koji je tipičan, na primjer, za "rezervnu" platu. Ovo je indirektan dokaz višeg kvaliteta metala koji je bio dostupan izvođačima jevanđeljske plate.

* (Samo na jednom mjestu (kod oreola apostola Jakova) postoji blagi gubitak pozadine. Očigledno je to posljedica obrade oreola dlijetom prilikom dodatnog rezanja reljefa.)

Skeniranje plata zaslužuje posebnu pažnju. Njoj je posvećen veliki dio temeljnih istraživanja M. M. Postnikove-Loševe. Analizu skena - njegove tehnike i likovnih osobina - autor je napravio suptilno i precizno. Međutim, ne možemo se složiti sa svim zaključcima. M. M. Postnikova-Loseva smatra da je ruski „autor filigranskih šara na okladi „Jevanđelja Morozova” koristio u svom radu niz motiva filigranskog ornamenta Fotijevskog oklada „Vladimirske Bogorodice”, birajući između njih pretežno cvjetni i lisnati i odbacujući sve geometrijske, osim kruga "**. U međuvremenu, slični motivi krase ranije spomenike filigranske umjetnosti: ovo je filigran takozvane "Monomahove kape" ili filigranski okvir Gelatskog jevanđelja ***, među ruskim proizvodima s kraja 14. stoljeća. - skenirana pozadina okvira jevanđelja po Fjodoru Koški. Shodno tome, prisustvo vegetativnih, a ne geometrijskih motiva ne može biti dovoljan argument u prilog kasnijeg datuma postavljanja Evanđelja Uspenja u odnosu na postavku za Gospu Vladimirsku.

* (M. M. Postnikova-Losev. Zlatna plata prednjeg jevanđelja Uspenske katedrale iz prve trećine 15. vijeka. - M. M. Postnikova-Loševa. Ruska umjetnost nakita. Njegovi centri i gospodari. M., 1974, str. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. Dekret. op., str. 221.)

*** (A. Grabar. Op. cit., str. 70-71, pl. LVIII, br. 105-106; pl. LIX, br. 108.)

M. M. Postnikova-Loševa s pravom primećuje da su ruski majstori 15. veka. izbjegavali su korištenje spljoštenih žičanih traka u filigranu. Za razliku od grčkih juvelira, oni su pribjegli ovoj vrsti filigrana samo za obradu "uvodnih" motiva * . Majstor skenirane pozadine okvira jevanđelja po Fjodoru Koški ima malo takvih "uvodnih" motiva, a dizajn su vrlo ujednačeni. Nekoliko njih i trojstveni majstor Ambrozije. Ima ih mnogo na okladu jevanđelja od Uspenja, raznolike su i složene forme i zauzimaju više prostora od ornamenta od grančica sa izbojcima. Tako se ispostavlja da je glavnina filigranskog ukrasa Fotijevskog oklada jevanđelja napravljena upravo od spljoštene žice, netipične za domaće majstore.

* (M. M. Postnikova-Loseva. Dekret. op., str. 219.)

Kao što vidimo, nema posebnih osnova da se ornament ove postavke izvodi iz filigrana odeće „Gospa Vladimirska“ i da se rad na postavci nužno pripisuje isključivo ruskim majstorima. Štoviše, istraživači bizantske primijenjene umjetnosti općenito smatraju da su cvjetni motivi u srebru raniji od pletenih i geometrijskih *.

* (Vidi: A. V. Bank. Primijenjena umjetnost Vizantije IX-XII vijeka, str. 154, 155.)

Zanimljiv zaključak nameće se kada se porede "uvodni" motivi filigranskog "Gospa Vladimirska" i okvira knjige Fotijevskog u celini. Pleteni krstovi ikone "Vladimir" oblikom odjekuju sa uklesanim krstovima Kahriye Jami, Solomonove zvezde i "predeće" rozete oklada Uspenske katedrale - sa arhitektonskim rezbarenim ukrasom hramova Mistre sv. XIII-XIV vijeka. (Metropola, Peribleptos). Moguće je da je nijansa nekih filigranskih motiva na okladi jevanđelja na neki način povezana s porijeklom Fotija s mora.

Možda među svim elementima ornamentalnog ukrasa oklada samo jedan ima zapadnjačke korijene. Riječ je o takozvanoj "okretnoj" rozjeti, koja podsjeća na filigranski uzorak najtipičnijeg motiva gotičkog ornamenta*. Ovo opet ukazuje na vjerovatnoću grčkog, a ne prestoničkog porijekla majstora. Vizantinisti smatraju da pletene motive, najbliže iranskim i srednjoazijskim, proizvodi sam Carigrad u srebrnarstvu, dok su se zapadni uticaji koji su uticali na poslednju fazu razvoja vizantijske primenjene umetnosti manifestovali ne na tlu prestonice, već u Grčka, posebno u Mistri**.

* (Naglasimo da je sličan motiv na okladi „Bogorodice Vladimirske“ interpretiran na sasvim drugačiji način, kao i na vizantijskim filigranskim uzorcima poput oklade tzv. „Teodorine igračke“ iz manastira Vatoped na Atos kasnog XIV - ranog XV veka. Vidi: A. Grabar. Op. cit., pl. XLI, br. 68, izvod. N32.)

** (Vidi: A. V. Bank. Dekret. op., str. 159-160.)

Složenost atribucije filigrana plate leži u prisustvu motiva strmih uvojaka sa procesima tipičnim za ruske spomenike - osnovu svih lokalnih filigranskih dela tokom 15. veka. Sa istom pouzdanošću može se govoriti o nekarakterističnoj prirodi ovog uzorka za vizantijski filigran. No, ipak treba navesti spomenik u kojem postoji takav dekorativni element - donji dio filigranske podloge na postavu ikone Blagovijesti iz Vatopeda, datiranog vjerovatno u 15. vijek. baziran upravo na motivu spirala * .

* (A. Grabar. Op. cit., pl. L, N 87, reper. N 40. Po prirodi "uvodnih" motiva, navedena površina filigranske podloge je vrlo bliska filigranu oklade ikone "Gospa Vladimirska".)

Sva zapažanja o filigranu svjedoče o tome da su, po svemu sudeći, na njemu radili i ruski i grčki majstori (ili domaći učenici potonjih), štoviše, ne kasnije, već prije radova na zlatnoj postavci Gospe od Vladimira. Ovakvu distribuciju nakita kroz vrijeme potvrđuju i drugi podaci.

Poređenje stila zlatnih ramova katedralnog jevanđelja Uspenja i „Bogorodice Vladimirske“ pokazuje da spomenici pripadaju heterogenim tradicijama – tačnije, sežu u različite etape u razvoju paleološke umjetnosti. U umjetničkoj strukturi okvira Fotijevskog jevanđelja mnogo je još uvijek određeno principima umjetnosti 13. stoljeća. Otuda zatvorenost statuarnosti pojedinih figura, sa svom ekspresijom slika okvira u cjelini, otuda povećana plastičnost reljefa, nemirna "barokna" kompozicija, masivnost, samoznačajnost detalja (svitak u rukama apostola Petra, krst u Hristu, sarkofazi). Za umjetnost XIII vijeka. slični su tipovi zdepastih figura velike glave. Samo u kompleksnosti, simboličkoj oštrini cjelokupnog rješenja, te u skraćenoj poziciji likova, predstavljenih kao u stanju komunikacije, dijaloga (Petar i Pavle, Toma i Filip), osjećaju se fenomeni novog umjetničkog smisla. Nije slučajno da većina radova toreutike vizantijskog kruga, koje smo privukli u procesu analize uveza, pripada kraju 13.-14.

Drugačiji utisak ostavlja plata ikone. Ovdje je sve podređeno ravni, dominira i u ornamentu i u reljefima, čemu ne smeta ni određeni osjećaj prostorne zone koji nastaje kada se razmišlja o praznicima. Smireni ritam i izmjena reljefa, takoreći, "uklanjaju" ovaj osjećaj, stvarajući one neophodne planarne intervale koji vizualno apsorbiraju energiju plastične forme. Sama površina reljefa je, takoreći, "zaglađena" izvana - tako je prostorna zona zatvorena u strogim granicama "idealnog" ikoničnog organizma. Osećajući se prilično zrelim stilom XV veka. čak ni poznati arhaizam niza svečanih scena ne smeta ("Vaskrsenje Lazarevo", "Ulazak u Jerusalim", delimično "Raspeće"). Sam zlatni list, od kojeg se pravi plata, kao što je gore navedeno, je tanak, zbog čega su mnogi detalji preživjeli do danas ozbiljno deformirani.

Plata ikone "Hristos Pantokrator" iz sakristije Trojice-Sergijevog manastira. Sredinom 15. vijeka Srebro, filigranski, čačkanje, mastika u boji. Privatna kolekcija u inostranstvu

Dakle, ako su okvir Fotijevskog jevanđelja i okvir ikone „Vladimir“ potekli iz iste juvelirne radionice, što je nesumnjivo po tipološkom jedinstvu likova i sistemu plastičnog i linearnog modeliranja oblika, onda oni nesumnjivo pripadaju različitim fazama njegovog delovanja.

Analiza tehnike i stila primorava nas da stvaranje jevanđeljskog okvira pripišemo ranom periodu Fotijevog djelovanja, odnosno 10-im godinama 15. stoljeća. Ovo datiranje potvrđuje i epigrafska analiza samog rukopisa, koju je napravio O. A. Knjaževski, član Arheografske komisije Akademije nauka SSSR-a. Svi istraživači se slažu da je plata nastala ubrzo nakon stvaranja Jevanđelja. Proučavanje rukopisa nam omogućava da njegovo pisanje pripišemo 10-im godinama 15. stoljeća. *.

* (Pisar je očito ruskog porijekla, ali je proučavan u uslovima drugog južnoslovenskog uticaja. Mogu se uočiti i neki specifični znakovi: ∈ - širok, pisan prema tradiciji 14. vijeka. Ima tragova južnoslovenskog uticaja, ali ne mnogo izraženog. Bugarizam se može pratiti u pisanju.)

Iste 10-te godine XV vijeka. prikazuje analizu natpisa na stavroteku iz zbirke GOP. Dakle, ovaj spomenik je nesumnjivo vremenski najbliži plati, ali ga nikako nije uradio vodeći majstor, već studenti. Očigledno je srebrni okvir naručio Fotije za relikvije donesene u Rusiju.

Po tehnici gonjenja po tankom listu, prema klasičnijim tipovima likova, „Deesis” rezervne ikone uz okladu jevanđelja nam se čini vremenski bližim okladu Gospe Vladimirske, ali je takođe ne izvode glavni majstori, već njihovi učenici ili lokalni draguljar starije generacije koji je radio u tradiciji prošlog veka.

Kakve su prilike u 10-im godinama XV veka. mogao doprinijeti velikom nalogu mitropolita za moskovsku katedralu Uspenja? Fotije je u Moskvu stigao 1410. Ako su u Vizantiji pretpostavljali da je mitropolija u nezadovoljavajućem stanju, očito nisu shvatili koliki su razmjeri devastacije mitropolitske riznice. O tome svedoči poruka Fotiju od njegovog prijatelja, monaha Josifa Brijenija, ubrzo nakon što se Fotije nastanio u Moskvi. Josif se čudi "širini moći i obilju bogatstva" koje je grčki mitropolit dobio na ruskom tlu * . Može se zamisliti gorak priukus koji je ostao u Fotiju iz ove poslanice, primljen u situaciji potpune propasti, kada gostujući mitropolit „nije našao crkveno ništavilo u kući”** . Godine 1410-1411. Fotije putuje u Kijev i Litvaniju, nakon čega je Vitovt optužio mitropolita da je opljačkao Kijev: "On prenosi sve crkvene ukrase i zajmove u Moskvu, i sav Kijev, a cijela je zemlja prazna, stvara teške dažbine i velike tribute..." * ** Osim nakita, izvezenog iz južnih ruskih zemalja, mitropolitski odjel dobija nakon smrti Vladimira Andrejeviča Serpuhovskog 1410. veliki prilog - selo Kudrino sa selima****. Dakle, 10-ih godina Fotije je već imao dovoljno materijalnih sredstava da napravi prvu veću narudžbu za katedralu. Topla, čista nijansa zlata, koja je karakteristična za postavu "Morozov" i koja je u skladu sa zlatom predmongolskog nakita, sugeriše da su oni služili kao glavni izvor plemenitog metala za postavu. Velikodušna upotreba zlata, o čemu svjedoči i solidna debljina lima, očito govori u prilog lokalnoj prirodi posla, kada nijedna druga velika narudžba nije trebala biti izvršena istovremeno. Ovo može poslužiti kao dodatna potvrda vremenske razlike između izvođenja jevanđeljskog uveza i plate Gospe Vladimirske.

* (E. Golubinsky. Istorija Ruske Crkve. Drugi period, Moskva, tom II, prva polovina sveske. M., 1900, str. 360.)

** (Dodatak Sofijskoj prvoj hronici. - "PSRL", tom VI, str. 147.)

*** (Patrijaršije ili Nikonski letopis. - "PSRL", tom XI, str. 223.)

**** (L. V. Čerepnin. Ruski feudalni arhivi XIV-XV vijeka, dio 1. M.-L., 1948, str. 71-72. Kneževa duhovna povelja sastavljena je 1401-1402. a Nikon iz Radonježa delovao je kao glasina. - Vidi: "Duhovna i ugovorna pisma velikih i apanažnih knezova XIV-XVI vijeka." M.-L., 1960, str. pedeset.)

Glavno pitanje koje se nameće u proučavanju razloga razlike između ovih spomenika, uz svu njihovu nesumnjivu i općepriznatu srodnost, jeste pitanje majstora, odnosno sastava Focijeve radionice u različitim fazama njenog funkcioniranja u Moskva.

U literaturi se s pravom sugerisalo da je Fotije, koji je u Moskvu stigao sa velikom pratnjom, imao sa sobom majstore draguljare i „olakšao upoznavanje sa najboljim primerima vizantijske primenjene umetnosti“ * . Mitropolit je sa sobom donio grčke rukopise koji su se čuvali u mitropolitskoj riznici ** . Jedan od njih, Posni i Bojni triod s kraja 1408. - početka 1409. godine iz zbirke Državnog istorijskog muzeja, stigao je u Moskvu u originalnom povezu ***. Naravno, Fotije je donio i neke dragocjenosti - metalne relikvijare, naprsne krstove, ikone. Oko godinu dana pripremao se za odlazak u Rusiju, što je, naravno, iskoristio za nabavku potrebnih rukopisa, a možda i crkvenog pribora. Minijaturna ikona sa "Eleusom" iz države. Ermitaž je, možda, pripadao broju takvih predmeta.

* (T. V. Nikolaeva. Primijenjena umjetnost moskovske Rusije, str. 175-176.)

** (B. L. FONKICH. Grčko-ruski kulturni odnosi u XV-XVII vijeku. M., 1977, str. 12.)

*** (B. L. FONKICH. Dekret. op., str. 14, 17. Državni povijesni muzej, br. 284 (462). Ovaj rukopis je ukoričen najmanje tri puta od svog rođenja. Prvi povez je postojao do sredine 16. veka.)

S druge strane, pismo Josepha Bryenniosa govori o nedovoljnoj svijesti Grka o situaciji u metropoli. Stoga je malo vjerovatno da je Focije poveo sa sobom veliki artel zanatlija. Mogla se dopuniti 1414. godine u vezi sa udajom Ane Vasiljevne za Jovana Paleologa, a zatim 1420. godine, kada je Fotije bio sa Vitovtom kod grčkog ambasadora nakon smrti Grigorija Tsamblaka*.

* (Filareta (Gumilevskog). Istorija Ruske Crkve, str. 10. U suprsalskoj hronici se čak pominje i ime ovog ambasadora - Filantropona Grka. - Vidi: Hronika Suprsala, - "PSRL", tom XXXV, M., 1980, str. 56.)

Vjerujemo da su okvir jevanđelja Uspenja pre 1414. godine izradili Grci provincijskog porijekla, čija je domovina najvjerovatnije bila Moreja, zajedno sa ruskim zlatarima koji su radili pod mitropolitom Kiprijanom. Tada tipološki i likovni odnos plate sa nizom detalja uveza jevanđelja Fjodora Koške i kadionice trojičnog igumana Nikona (ako je tačan onaj koji je pročitan u natpisu iz 1405. godine) postaje razumljiv i objašnjiv.

Slučajnosti s domaćim srebrnim posuđem, kao što smo vidjeli, nikako ne iscrpljuju temu stilskih karakteristika postavke. Organski je uključen u paletu spomenika paleološkog umjetničkog metala, iako ne u glavnom gradu, već u jasno provincijalnoj verziji. Dakle, moguće je sa većim ili manjim stepenom sigurnosti tvrditi o zajedničkom autorstvu ruskih i grčkih draguljara.

Ne treba zaboraviti na aktivnosti grčkih draguljara pod mitropolitom Kiprijanom. Sačuvana je filigranska kruna sa ikone Spasitelja sa klečećim likom Kiprijana iz Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja. Shodno tome, grčki majstori koji su dolazili u Rusiju iz različitih "potoka" mogli su da sarađuju u Fotijevoj artelu.

Pošto smo se u ovom radu dotakli najznačajnijeg spomenika primenjene umetnosti 15. veka. - zlatna plata ikone "Gospa Vladimirska", pokušajmo da pretpostavimo o mogućem vremenu njenog izvršenja. Prema većini istraživača, plata nije nastala u Vizantiji, već u Rusiji. Unatoč tome što su je izvršili grčki majstori, plata je vlasništvo moskovske umjetničke kulture *.

* (T. V. Nikolaeva. Primijenjena umjetnost moskovske Rusije, str. 176; A. V. banka. O međusobnom prožimanju motiva u primijenjenoj umjetnosti 11.-15. stoljeća, str. 80. Uporedi: M. M. Postnikova-Loševa. Zlatna plata prednjeg Jevanđelja..., str. 221.)

Stabilizacija Fotijeve moći, njegovo jačanje u sferi političkog i crkvenog života pada na 20-te godine 15. vijeka. S Vitovtom se miri nakon smrti Grgura Tsamblaka (umro 1419.); 1425. Fotije je postao poglavar bojarske vlade pod djetetom Vasilijem II *. U 1920-im, gradska blagajna i zemljišni posjedi su dopunjeni najznačajnijim donacijama privatnih osoba**.

* (L. V. Čerepnin. Ruski feudalni arhiv XIV-XV vijeka, dio I. M.-L., 1948, str. 103; L. V. Čerepnin. Formiranje ruske centralizirane države u XIV-XV vijeku. M., 1960, str. 745.)

** (Postoji povelja Vasilija Dmitrijeviča iz 1420-21. Mitropolit Fotije u selo Jalovlskaja. - Vidi: "Aktovi društveno-ekonomske istorije severoistočne Rusije u kasnom XIV - ranom XV veku", tom P., M., 1958, str. 571. Do 1410-1425 povelja V.K. Gus-Dobrynsky Photius odnosi se na selo Vasiljevskoye, selo Peregarovskaya i pustoš Gnezdiltsevo u Moskovskom okrugu. - Vidi "Akti feudalnog zemljoposeda i privrede XIV-XVI veka", deo 1. M., 1951, str. 56. Dana 20. marta 1426. godine datira se pismo Vasilija Vasiljeviča sa žalbom mitropolitu za posede Vladimirskog Carevo-Konstantinovskog manastira. - Eto, str. 178. Do februara 1425. pismo Vasilija Dmitrijeviča mitropolitu Fotiju odnosi se na sela Adrievskoye i Martemyanovskoye u Vladimirskom okrugu. - Eto, str. 186 itd.)

U isto vrijeme, očigledno, moguće je povezati i obim Fotijeve graditeljske djelatnosti. Godine 1420. Pskovčani su tražili stručnjake koji bi olovom prekrili crkvu Trojice, "a iz Moskve je došao majstor od mitropolita Foteja i naučio Fedora majstoru Svete Trojice, a on se sam odvezao u Moskvu" * . Shodno tome, 1920-ih, Fotije je zaista imao na raspolaganju građevinsko osoblje. Poznato je da je na zemljištu koje je odeljenju dodelio Vladimir Andrejevič Serpuhovski, Fotije podigao manastir, koji se zvao Novinski (Novi manastir Vavedenja Bogorodice na Presni)**. Sudeći prema vestima Pskovske hronike, osnivanje manastira datira iz tog perioda, a prema kupoprodajnom listu manastira Simonov navedeno je i ime graditelja - reč je o čuvenom graditelju "novog". manastir" Yakim ***.

* (Pskovska druga hronika. - "PSRL", vol. V. Sankt Peterburg, 1851, str. 23.)

** („Akti feudalnog posjeda i privrede“, dio 1, str. 49-50.)

*** („Akti iz socio-ekonomske istorije severoistočne Rusije“, tom II, str. 347, 561. Ovaj manastir je bio matični manastir Moskovske mitropolije IT Patrijaraha. 1746. - pretvoren u ženski, 1763. - likvidiran. Tačan datum izgradnje nije poznat. - Vidi: A. Stroev. Spisak arhijereja i igumana manastira Ruske crkve. SPb., 1877, str. 239.)

I stil izvođenja plate "Gospe od Vladimira", otkrivajući ustaljeno umetničko razmišljanje 15. veka, i okolnosti Fotijevog delovanja u Moskvi, i stanje mitropolitske riznice - sve to navodi na pomisao da upravo 20-ih godina izvršen je najveći posao na ukrašavanju katedrale skupocjenim posuđem.Katedrala Uspenja, iako su to bile godine teških prirodnih katastrofa, epidemija, feudalnih ratova, koje je Fotije tako sumorno opisao u svom duhovnom testamentu. Iz testamenta je jasno i drugo – pored zemljišnih posjeda, mitropolit je dobio zlato, srebro i dragocjene posude kao milostinju i pomirenje za grijehe, kao i za darovnice Carigradu i Atosu, gdje je zbog okolnosti političkih i crkvenog života, nisu poslani *. Unatoč unutrašnjim nemirima, Fotije je imao stvarna materijalna sredstva za velike narudžbe za ukrašavanje katedrale. Datum koji predlažemo takođe se poklapa sa velikim političkim događajima, usled kojih su Grci došli u Rusiju (1414, 1420); vrlo je vjerovatno da je među njima bilo zanatlija raznih specijalnosti, poslanih na Fotijev zahtjev.

* ("PSRL", tom VI, str. 147.)

Kasniji datum postavljanja ikone "Gospa Vladimirska" potvrđuje i sledeća važna okolnost: i Ivan Fomin i Amvrosije su u svojim delima pošli od filigrana "Vladimirske" ikone. Uspostavlja se direktan kontinuitet između grčkih autora kremaljskih ikona i moskovskih majstora. Ako, međutim, pretpostavimo da su platu jevanđelja Uspenja izrađivali ruski majstori u prvoj trećini 15. vijeka, onda nema objašnjenja za takav kontinuitet. Da je bilo vrsnih majstora filigrana 30-ih godina veka, zašto su se Fomin i Ambrozije okrenuli vizantijskoj tradiciji, odnosno kako bi se vratili? Prirodno je misliti da je postavku „Vladimirske Bogorodice“ od dela moskovskih i trojstvenih majstora sredine veka odvojena neznatnom vremenskom distancom.

Tako su u četiri ispitana spomenika očito utisnute dvije etape aktivnosti Fotijevske radionice. U 10-im godinama nastaje okvir jevanđelja Uspenja i okvir stavroteke, a 20-ih godina obnovljena kompozicija artela izvodi dva velika okvira ikona. U prvom periodu primjetno je aktivno učešće lokalnih majstora uz Grke, u drugom - isključiva prevlast Grka (u "Deesis" "rezervatu" - njihovih učenika). Da li se takav odnos snaga ogledao u moskovskoj primenjenoj umetnosti prve trećine - sredine 15. veka? Naravno, svoj konkretan izraz našla je u srebrnom radu kasnijeg perioda. Već smo spomenuli okvir GBL jevanđelja (Muzika 8655) sa kompozicijom "Raspeće" u središnjem dijelu, koji ima oblik kvadrifolija. T. V. Nikolaeva ga uvodi u krug dela izvedenih pod Fotijem *. Zapravo, i sami grecizirani natpisi u blizini lika Ivana Evanđeliste i klasično-paleološki tip Raspeća svjedoče o umjetnosti Grka ili njegovog najbližeg učenika. Međutim, ako se u ikonografiji praznika zlatnog postavljanja ikone "Gospa Vladimirska" može pronaći neki arhaizam, koji govori o provincijskom poreklu vizantijskih majstora**, onda je reljef GBL jevanđelja suglasan sa prestoničkim vizantijskim spomenicima i moskovskim slikarstvom prve polovine 15. veka. "Raspeće", na primjer, povezano je sa istoimenim sastavom gore spomenute plaće iz Marchianove biblioteke u Veneciji. Međutim, sve su siluete ovdje fleksibilnije, mekše, reljefni oblici su zaobljeniji, a hiroviti ritam nabora (posebno izražen na liku Majke Božje) tjera da se prisjetimo spomenika moskovskog ikonopisa posta. -Era rublje. Po "ikoničnom" principu, reljef se u cjelini ovdje odvija, uprkos svojoj plastičnoj zasićenosti, kao da je "pritisnut" u ravan. "Raspeće", a posebno figure letećih anđela, kao da su "odsječene", neočekivano lakonski u obrisima, evociraju u sjećanju djela male plastike moskovskog kruga sredine - druge polovine 15. vijeka. Uz "Raspeće" posebno želim da stavim sredinu Amvrosijskog sklopa iz 1456. godine.

* (T. V. Nikolaeva. Primijenjena umjetnost moskovske Rusije, str. 184.)

** (A. V. banka. Međuprožimanje motiva u primijenjenoj umjetnosti 11.-15. stoljeća, str. 80.)

Na osnovu navedenog, može se uvjeriti da je plata GBL Jevanđelja nastala, očigledno, ne ranije od prve trećine, pa čak i prve polovine stoljeća. Uticaj tradicije „Fotijevskog“ je nesumnjiv, ali je nesumnjiv i veliki napredak stila ka zrelom 15. veku, koji se ustalio u svojim umetničkim normama. sa izrazitijim "paleološkim" notama nego na postavu Gospe od Vladimira.

Govoreći o poznatoj važnosti vizantijskih tradicija sredinom 15. vijeka, treba se prisjetiti srebrne filigranske postavke minijaturne ikone "Hristos Pantokrator" iz Trojice-Sergijevog manastira *, koju je, po svemu sudeći, izradio ruski majstor koji je studirao na Atosu. Uprkos tipološkoj shemi, koja je ista kao i grčke plate, spomenik jasno otkriva ruku lokalnog majstora. Prvo, ovdje se koristi mastika u boji, što je tipično za ruske filigranske proizvode (njena upotreba je uočljiva na plati jevanđelja Fjodora Koške i na preklopu Ambrozija), a kao drugo, majstor uvodi jednostavan motiv četvorke. rozeta latica, koja izgleda kao skromni divlji cvijet među tradicionalnim filigranskim kovrčama i pletenim križevima tipa "Fotievsky".

* (A. I. Nekrasov. Eseji o dekorativnoj umjetnosti drevne Rusije. M., 1924, str. 635. Ikona se sada nalazi u privatnoj kolekciji u Švicarskoj.)

Međutim, impulsi koje je primila moskovska primenjena umetnost XV veka. od dela grčkih majstora prve četvrtine veka, imao lokalni karakter. Uticaj vizantijskih djela ogledao se samo u tipologiji filigrana i nije ostavio primjetnih tragova u plastici (u tom pogledu je GBL plata izuzetak, a i to je najvjerovatnije rađeno uz učešće Grka). Osnova lokalne plastike je moskovsko slikarstvo, "prevedeno" u reljef, najčešće uz pomoć livenja. Sistem intarziranih lijevanih figura, umjesto jurnjave, više je bio u skladu sa brzim tempom razvoja moskovske umjetnosti, pružajući mogućnost slobodnog variranja elemenata kompozicije u zavisnosti od zahtjeva vremena i prirode narudžbe.

Knjiga kao ptica može da leti oko sveta,
Knjiga je kraljica, može zapovijedati srcima,
Knjiga je boginja, ponekad napravi čudo,
Knjiga je rob, često prolazi kroz redove.

U srednjem vijeku nisu samo nakit, oružje i odjeća mogli biti umjetnička djela. Rukopisne knjige također su bile ukrašene s velikim umjetničkim ukusom. Umjetnički ukrasi knjige uključuju povez, minijature i ornamentalni ukrasi. .

Knjige o "odjeći".

U drevnoj Rusiji ovi knjige su se često radile po narudžbi, bile su namijenjene za "tacnu", odnosno dar, doprinos bilo kojoj crkvi i bili su izuzetni primjeri književne umjetnosti. Sličan stav prema ruskoj rukopisnoj knjizi, njena upotreba u procesu bogosluženja diktirala je njenu odgovarajuću veličinu, pa su mnogi drevni rukopisi imali veliki format.
Izrada ovakvog rukopisa zahtijevala je ogroman trud, pa su njihovi tvorci i vlasnici imali želju da knjigu zaštite od prevrtanja sudbine. Zbog toga je velika pažnja posvećena vezivanju. U Rusiju je došao zajedno sa prvim knjigama. Uvez je izradio poseban majstor. Oblik i dizajn poveza ostali su nepromijenjeni dugi niz stoljeća.
Listovi pergamenta sakupljeni u sveske prišivani su za užad napravljene od konopljinih niti. Kičma je premazana ljepilom, a zatim je buduća knjiga odrezana sa tri strane tako da su sve njene stranice bile iste. Krajevi užadi su uvučeni u rupe izbušene u dobro blanjanim daskama (služile su kao osnova za uvezivanje). Uzice su učvršćene u rupe, a zatim su daske obložene kožom ili skupim tkaninama, talijanskim, turskim, perzijskim.

Kožna obloga bila je ukrašena utiskivanjem (običnim ili pozlatom). Počevši od 16. stoljeća, baršun i brokat su korišteni za oblaganje dasaka. Kalupljene kopče bile su obavezna dekoracija za povez ruske rukopisne knjige. Rubovi poveza su ukrašeni bakrenih kvadrata, a na donji poklopac su pričvršćene pločice s uzorkom - "bube". Prilikom čitanja knjiga kao da se naslanja na njih, a povez joj se nije istrošio, duže je trajao.
Ponekad je knjiga bila odjevena u povez od srebra i zlata. Takvo vezivanje se zove plata. Prinčevi i bojari nisu štedjeli novac za dostojno ukrašavanje rukopisa, obraćajući se u tu svrhu zlatarima. Izrađivali su plate uvezane čipkastim filigranom, zlatom i srebrom, iskričave dragim kamenjem, ukrašene emajlom (emajlom).
Na plaći su se obično prikazivali likovi biblijskih ili jevanđeljskih likova. U ovom slučaju, knjiga je, ako se stavi na kraj, ličila na mali ikonostas, a ako se stavi - na kutiju koju je napravio vješti zlatar.

Troškovi takvih plata bili su vrlo visoki i bili su jednaki zaradi prosječnog trgovca nekoliko godina, pa čak i decenija. Vidi se da nije uzalud, u stara vremena voleli su da kažu: “ Riječ knjige u biserima hoda". Jedna knjiga bi se, na primjer, mogla zamijeniti za stado konja, krdo krava, samurove kapute, a za 6-7 knjiga moglo se kupiti cijelo selo.
Ovakvi dragoceni povezi knjiga danas se mogu videti u salama Oružarske komore Moskovskog Kremlja ili u Patrijaršijskoj sakristiji.

Prva ruska precizno datirana okladna djela uključuju povez „ Jevanđelje Fjodora Koške (1392), izrađen od srebra i ukrašen pozlatom, livenjem, filigranom, emajlom, granulacijom, graviranjem (čuva se u Ruskoj državnoj biblioteci u Moskvi). U središnjem dijelu rama nalaze se likovi Spasitelja, Bogorodice i Jovana Zlatoustog. Iznad u okruglom medaljonu je urezana slika Spasitelja Emanuila sa zelenim emajliranim oreolom. Sa strane su dvije figurice anđela u kiotima. Ispod deesisa u okruglom medaljonu je urezana slika proroka Ilije na ljubičastoj podlozi, sa zelenim oreolom. Na Iljinim stranama nalaze se kutije sa slikama Teodora Stratilatesa i mučenice Vasilise. Ove slike, očigledno, nisu slučajne, jer je majstor, ispunjavajući ideju kupca, ovdje postavio svece zaštitnike bojara Fjodora Koške i njegove supruge Vasilise. U uglovima kućišta nalaze se figure četiri jevanđelista: u gornjem lijevom uglu - Jovan, drži otvorenu knjigu; u gornjem desnom uglu - Matej, oblaže pergament krivim nožem; u donjem lijevom uglu - Luka, popravlja olovku; u donjem desnom uglu - Mark, piše. Po rubovima su prikovane ploče sa figurama apostola i heruvima, raspoređenih naizmjenično.

U veličanstvenoj srebrnoj plati je priložena" Jevanđelje po Simeonu Gordogu o "(1340). Nastao je po nalogu sina Ivana Kalite, velikog kneza moskovskog Simeona Gordog, koji se nikada nije odvajao od Jevanđelja, čak ni tokom opasnih putovanja u Zlatnu Hordu. Princ je vjerovao da će to spasiti ne samo njegovu ambasadu, već i cijelu Rusiju od uništenja. Njegova početna zlatna plata data je tatarskom kanu kao danak, a zauzvrat je davana srebrna; na površini plate učvršćeno je devet srebrnih ploča sa ugraviranim slikama raspeća i predstojećih, heruvima i jevanđelista.

Minijature

Drevni rukopisi su pažljivo i sa ukusom ilustrovani. Zvali su ih "cvjetnonosne", jer su ruski majstori koristili mnoge boje za crteže, a u Evropi uglavnom samo crvenu.
Minijature - slikovne slike koje su ilustrovale knjige.
Trenutno se minijatura podrazumijeva kao slika male veličine, ili izraz - "minijatura" - jednostavno odgovara konceptu "male veličine". U tom smislu, termini "minijatura" i "minijatura" potiču od latinskog "minimum" - izuzetno mali. Ali Knjižni izraz "minijatura" zasnovan je na riječi "minium", koju su stari Rimljani koristili za označavanje minijum (crvena boja). Riječ "miniatus" znači naslikan.
Knjižne minijature izrađivali su posebni majstori - minijaturisti ( izografije). Minijatura se može nalaziti bilo gdje u rukopisu i trebala bi pomoći u boljem usvajanju sadržaja eseja. Rukopisi ili kronike ukrašeni minijaturama nazivaju se avers.
Tradicija minijature došla je u Rusiju iz Vizantije, a ruski slikari su u početku slijedili kanone preuzete iz mediteranskog "Carstva toplih mora". Tokom nekoliko vekova već se formirao čisto ruski stil. Minijature ruskih rukopisa su divna djela likovne umjetnosti. majstor. Podsjećaju na kijevske kloasonne emajle.
U " Ostromirovo jevanđelje » - tri lijepo izvedene ilustracije u starom vizantijskom stilu. Minijature izrađene na posebnim listovima sa slikama jevanđelista (sastavljača jevanđelja) Apostoli Jovan, Marko i Luka govore o samouvjerenoj ruci majstora, o njihovoj visokoj tehnici crtanja. Likovi evanđelista postavljeni su u zamršenoj složenosti ukrasni okviri. Pozadina i glavne linije crteža rađene su zlatnom bojom (kao u većini ranih ruskih minijatura knjiga). Nabori odeće evanđelista su posebno fino iscrtani.

Ako pažljivo pogledate minijature, možete vidjeti da su dva umjetnika ilustrovala Bibliju. Minijatura sa jevanđelistom Jovanom podseća na freske kijevske Sofije. Možda je umjetnik bio jedan od onih koji su oslikali hram: u stara vremena umjetnici su ljeti oslikavali hramove i kneževske odaje, a zimi je gradnja obustavljena, a bavili su se ilustrovanjem knjiga. Ali minijature Luke i Marka izradio je drugi majstor. Podsjećaju na kijevske kloasonne emajle.
Jevanđelje kao knjiga uključuje četiri jevanđelja od različitih apostola - Mateja, Marka, Luke i Jovana. Stoga je logično pretpostaviti da bi trebala postojati i četvrta minijatura sa slikom Evanđelist Matej, ali nisu imali vremena da to urade, o čemu svjedoči i prazan list ostavljen za crtanje.
Ali prije vas minijature iz " Mstislavsko jevanđelje »:

Pored slika jevanđelista se mogu vidjeti simbolična bića koja su postala " karakteristični simboli» četiri jevanđelska teksta.

Za to postoji nekoliko objašnjenja. Jedno tumačenje koje je razvila sirijska škola, a takođe i Grgur Veliki, vidi bića kao simbole samog Hrista u različitim fazama njegovog života: pri rođenju je čovek, u smrti je žrtvovani bik, pri uskrsnuću lav. , na njegovom usponu orao. Još jedno uobičajeno tumačenje je sljedeće: lav personificira svijet divljih životinja, tele - svijet pripitomljenih domaćih životinja, orao - svijet ptica i anđeo - kraljevstvo ljudi. Prema trećem objašnjenju, lav personificira hrabrost i plemenitost, tele - snagu i snagu, orao - brzinu i brzinu, čovjek - mudrost i inteligenciju.

Vladimir-Suzdalska hronika (XIII vek), koja je do nas došla u kopiji XV veka i poznata je u literaturi pod imenom " Radziwill hronika "(dovodi prezentaciju do 1205).

Značajan spomenik ranih moskovskih minijatura je " Sijsko jevanđelje ". to najstarija sačuvana moskovska knjiga, napisan na pergamentu i sastoji se od 216 listova. Kodeks je pronađen 1829. godine u najbogatijoj biblioteci manastira Antonijev-Sija u Arhangelskoj guberniji. Prema mjestu pronalaska, Jevanđelje je dobilo ime Siya. Sada se ovaj dragocjeni kod čuva u biblioteci Ruske akademije nauka.
U pogovoru knjige stoji da je Jevanđelje nastalo 1339. godine „u gradu Moskvi“, da je zamišljeno kao dar udaljenom severnom manastiru koji se nalazi na Severnoj Dvini; u pogovoru se nalazi i poseban zapis - detaljna pohvala naručiocu knjige, velikom knezu Ivanu Daniloviču Kaliti, čija se djela porede sa djelima vizantijskih careva.
Minijature i oglavlje ovog jevanđelja izradio je isti majstor Jovan, čije je ime dato u elegantnom oglavlju u teratološkom stilu. Uključuje umjetnikovu molitvenu poruku: " Gospode, pomozi grešnom Jovanu da napiše ovu glavu ».
U Sijskom jevanđelju nalazi se minijatura "Slanje apostola na propovijed". Spasitelj je prikazan kako stoji na ulazu u hram; prsti njegove desne ruke su sklopljeni u blagoslov; u lijevoj ruci je svitak. Oko glave Spasitelja je oreol. Prvi od apostola je Sveti Petar: prilazi Spasitelju za blagoslov; iza njega ostali apostoli u istom položaju; potonji je prikazan kao mladić bez brade i brkova (Sv. Jovan). Na licima apostola poštovanje. Crtež odgovara Evanđelju po Mateju: „I pozvavši svoje apostole, Isus im je zapovjedio, govoreći: „Propovijedajte da se približilo Carstvo nebesko, liječite bolesne, čistite gubave, vaskrsavajte mrtve, izgonite demone.
Sada je dokazano da je sačuvana još jedna minijatura iz Jevanđelja - Poklonstvo mudraca, koja se čuva u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. List sa minijaturom nekada je bio prvi list u Sijskom jevanđelju.

Osim minijatura, u Sijskom jevanđelju postoji mnogo (preko 370) velikih šarenih inicijala, izrađenih u tankoj liniji, lako, jednostavno i lijepo.
Dizajniranjem ruske rukopisne knjige bavili su se izuzetni majstori, izvanredni umjetnici koji su djelovali na prijelazu iz 14. u 15. vijek u vrijeme uspona ruske kulture. Poznati slikar i ikonopisac Teofan Grk zaslužan je za stvaranje u tradiciji srednjovjekovnog vizantijskog stila" Psaltiri Ivana Groznog " i " Jevanđelje Fjodora Koške “, izvanredan spomenik ruske književne umjetnosti. Druga knjiga (datirana 1392. godine) nosi naziv po svom pokojnom vlasniku, bojarinu Fjodoru Andrejeviču Koški, poznatom diplomati i saradniku. Dmitry Donskoy.
U Jevanđelju nema slika lica. Pored ukrasnih ukrasa na početku svakog poglavlja, knjiga ima i prekrasne uvode i inicijale na svakoj stranici. Ovi ukrasi ne nalaze bliske analogije u vizantijskoj minijaturi. Cijeli rukopis je pun životinja, zmajeva, ptica i čitavog niza različitih zmija. Ove životinje se pretvaraju u fantastična stvorenja. Granica između stvarnog i imaginarnog je jedva primjetna. Neka slova jevanđelja o mački su tako živo prenesena da i sama imaju slikovnu moć.

Andrej Rubljov učestvovao u stvaranju Jevanđelje Khitrovo “, jedan od najistaknutijih i najupečatljivijih primjera nacionalnog stila. Njegov klijent je nepoznat. Evanđelje je car Fjodor Aleksejevič poklonio svom oružarskom bojaru Bogdanu Matvejeviču Hitrovu (otuda ime jevanđelja), koji ga je doneo na dar Trojice-Sergijevom manastiru.
Za razliku od jevanđelja Fjodora Koške, hitrovsko jevanđelje ukrašeno je ne samo oglavljama i inicijalima, već i minijaturama koje prikazuju četiri jevanđelista i njihove simbole (orao, bik, lav i anđeo). Među minijaturama, nesumnjivo, najbolja je ona na kojoj je predstavljen simbol evanđeliste Mateja - anđeo, čijoj rijetkoj poeziji daje zadivljujuće lijepa shema boja.

„Najčudnija minijatura Hitrovskog jevanđelja je slika anđela kao simbola evanđeliste Mateja“, kaže istoričar umetnosti M.V. Alpatov. - U ovoj svetloj viziji mladalačke čistote jasno se ispoljila posebnost Rubljovljevog umetničkog dara. Kao i na ikoni "Preobraženje", motiv kruga ima odlučujući kompozicioni značaj. Majstor je savršeno riješio težak zadatak - krilatog, kovrdžavog mladića zatvorio je okruglim okvirom na takav način da daje mir i potpunost širokom i uzdignutom liku. Naučnici sugerišu da je tako dragoceni rukopis kao što je Hitrovsko jevanđelje mogao nastati o trošku velikog kneza ili samog mitropolita.
Smatra se pravim remek-djelom ruskog minijaturnog slikarstva " Front Chronicle ”(1540-1560) -„istorijska enciklopedija 16. stoljeća”, dovedena od početka stvaranja svijeta do kraja vladavine Ivana Groznog. Svod je nastao u Aleksandrovoj slobodi, gdje se tada nalazio carski dvor i ukrašen posebno kreiranim "kamornim pismom" i 16 hiljada ilustracija, koji govore o raznim događajima u povijesti srednjovjekovne Rusije - vojnim pohodima, bitkama, pogubljenjima pobunjenika, protjerivanju prinčeva iz slobodnog Novgoroda Velikog, o livenju zvona i krunisanju kraljevstva moskovskih vladara.
Na svakoj minijaturi istovremeno koegzistiraju 2-3 parcele.

Gotovo na svakoj stranici nalaze se šarene minijature koje sadrže najvrednije informacije o prirodi, kulturi i životu drevne Rusije i njenih susjeda. Ovdje, po prvi put u ruskoj knjizi, ilustracijama je dato više prostora nego tekstu. Rad na hronici ostao je nedovršen, neke minijature nisu imale vremena ni da se boje. Do našeg vremena sačuvano je deset tomova, oko dvadeset hiljada stranica.
Krajem 15. - početkom 16. veka najveći ruski slikar je radio na polju dizajna knjiga. Dionisije i njegovi sinovi Vladimir i Teodosije, zvani Izograf. Ime potonjeg povezuje se s prvim eksperimentima u graviranju na metalu i nastankom ranog tiskanog stila ornamentike.
« četiri jevanđelja ”(1507, Moskva) jedan je od prvih u nizu posebno luksuznih rukopisa nastalih u Moskvi u prvoj trećini 16. vijeka. Zapis sadrži imena pisara (Nikon), slikara zlata (Mihail Medovarcev) i slikara (Teodosije, sin Dionizije). Knjiga sadrži minijature koje prikazuju evanđeliste Teodosija, velike oglavlje sa simbolima evanđelista ispod i male oglavlje u neovizantijskom stilu.

Jedinstven po lepoti je " Peresopnytsia Gospel "(9 kg, 1561, Ukrajina), stvorena na račun "blagoslovene i hristoljubive princeze" Anastasije Zaslavske. Postala je igumanija (u monaštvu Paraskevije) u manastiru u selu Dvorec kod Izjaslava. Prvo jevanđelje je napisano u ovom selu - od Mateja, a delo je završeno u Peresopnjici u Voliniji u manastiru.
Prepuštajući jevanđelje prevedeno sa crkvenoslovenskog jezika (ove „latinice“ pravoslavne crkve) na jednostavan narodni jezik, kneginja Zaslavska i njeni pomoćnici su se pobrinuli da ovu „jednostavnost“ dostojno ulepšaju. Stoga, u eri širenja papira, suprotno modi, za knjigu su odabrali ne jeftin papir, već skupi pergament. Ali kako se glatko širila pozlata u minijaturama, oglavljama, inicijalima! Kako su svečano procvjetale boje na svojoj gustoj osnovi u veličanstvenim ornamentalnim obrubama minijatura, u scenama sa likovima evanđelista. Ispunjene zlatnim sjajem, po rubovima ukrašene raskošnim renesansnim cvjetnim uzorkom, stranice svojom dekorativnom ravninom podsjećaju na ukrajinske ćilime.

Godine 1701. Peresopničko jevanđelje je poklonjeno Perejaslavskoj katedrali, a knjigu je predstavio niko drugi do Hetman Ivan Mazepa.
Ruski jezik Jevanđelja je fenomen u nacionalnoj kulturi. O tome su tokom 19. vijeka svi istraživači govorili oduševljeno i jednoglasno. Taras Ševčenko je obožavao ovu knjigu. Budući da je bio u Perejaslavu kao službenik Arheografske komisije, on u svom izvještaju bilježi izvrstan i luksuzan dizajn Peresopničkog jevanđelja, kao i činjenicu da je ono „pisano na maloruskom dijalektu 1556. godine“.
Sudbina knjige danas je zanimljiva: upravo je takva relikvija pokupljena za inauguraciju ukrajinskih predsjednika. Na "Peresopnitskom jevanđelju", kao i na Ustavu, zakleli su se na vjernost Ukrajini Leonid Kravchuk i Viktor Juščenko .

U 17. vijeku umjetnost ruske minijature se obogatila kreativnim usvajanjem određenih principa zapadnoevropskog slikarstva i graviranja. Na crtežima se pojavila direktna perspektiva (a ne samo obrnuta, kao što je tipično za ikone), figure likova su počele da se prikazuju istaknutije nego ranije, dvodimenzionalna ravan minijatura postupno je zamijenjena trodimenzionalnim prostorom , alegorijsku pozadinu zamijenili su realistični svakodnevni detalji i čitave scene.
Jedan umetnički sistem počeo je da ustupa mesto drugom. To se jasno vidi na primeru knjige "Titular", koju su kreirali slikari Posolskog prikaza (odsek za spoljnu politiku) 70-ih godina 17. veka. Ova knjiga je trebalo da posluži kao praktičan vodič za ruske diplomate i sadržala je portrete vladara nekoliko desetina država i suverena ruske zemlje do cara Alekseja Mihajloviča. Ako su portreti perioda do kraja 16. stoljeća prilično proizvoljni, gotovo ikonopisni, onda su posljednji kraljevi prikazani sasvim realistično.

U 18. veku, ruska minijatura knjige konačno je evropeizovana. Obilježja drevne ruske umjetnosti sačuvala je samo starovjernička knjiga. Staroverci su bili oni koji nisu prihvatili ispravke koje je sredinom 17. veka izvršio patrijarh Nikon u crkvenim obredima i knjigama. Fantastične ptice pjevale su čudesne pjesme na stranicama zabranjenih rukopisnih knjiga starovjeraca, pobožni monasi su se molili Bogu, kao da potječu od ikona. I do danas, u zabačenim krajevima Rusije, gdje postoje velike starovjerske zajednice, možete pronaći posljednje predstavnike umiruće vještine minijatura rukom pisanih knjiga.

U ruskoj specijalizovanoj književnosti pitanje umjetničkog poveza općenito, a posebno staroruskog, vrlo je slabo obrađeno. Od kapitalnih radova moramo istaći:

1. Simoni P. K. „Iskustvo zbirke podataka o istoriji i tehnici uvezivanja knjiga u Rusiji, uglavnom u predpetrinsko doba, od 11. do 18. veka, uključujući. Tekstovi. Materijali. Slike". SPB. 1903.

2. Simoni P. K. "Zbirka slika plata na ruskim liturgijskim knjigama XII-XVIII vijeka." Problem. I. 1. "Najstarije crkvene plate XII-XIV vijeka." SPB. 1910.

Ovi radovi pružaju dragocjene informacije o ranom periodu ruskog poveza, njegovim majstorima, evoluciji i tehnici.

Pilot (Novgorodskaya ili Klimentovskaya, kormilar).

Novgorod. 1280, sredina 14. vijeka.

Pergament, mastilo, cinober, povelja.

Povez: daske, koža, metal. 631 l. 1°. 30,4x22,2 cm.

Rukopis je napisan za Katedralu Svete Sofije po nalogu novgorodskog kneza Dmitrija Aleksandroviča (1277-1280, 1284-1292) o trošku novgorodskog arhiepiskopa Klimenta (1276-1299). Pilot - skup građanskih i crkvenih pravila. U ovoj listi, pored vizantijskih spomenika (Sintagma i Nomokanon srpskog izdanja), sakupljeni su i ruski zakonodavni spomenici, među kojima su najstariji spisak Ruske Pravde (opširno izdanje) i „Zakonski sud ljudi“ (kratko izdanje) . U XIV veku. tekst je dopunjen Crkvenom poveljom kneza Vladimira (najstariji spisak) i Poveljom kneza Svjatoslava Olgoviča.

Članci nas upoznaju sa zanimljivim materijalom o povijesti ukrajinskog fiksnog poveza:

1. D. Shcherbakivsky. Knjiga o obodu Zolotarska u XVI-XIX vijeku u Ukrajini. Poseban otisak iz časopisa "Bibliološka žrtva" br. 1-3 za 1924. godinu (Kijev).

2. D. Shcherbakivsky. Okvir knjiga kod kijevskih zlatara. XVII-XVIII vijeka Zaseban otisak iz I sveske "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science". Kijev, 1926.

3. P. Kurinny. Lavrski introligatori XVII-XVIII vijeka. Zaseban otisak iz I sveske "Proceedings of the Ukrainian Scientific Institute of Book Science". Kijev, 1926.

Neke zanimljive informacije mogu se izvući iz članaka:

1. A.A. Sidorov. Uvodni članak u knjigu M. Smeljanova. Reljefni pečat na povezima. Ed. 2nd. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovski. Moskovski štamparski dvor u prvoj polovini 17. veka. M 1913.

3. L.P. Simonov. Uvezivanje knjiga i umjetnost dekoracije uveza. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Izložba umjetničkog poveza (Odjel rijetke knjige). Library Journal. Ed. Država. B-ki SSSR-a. IN AND. Lenjin. br. 1-2 (8-9) za 1946. godinu

5) O istoriji ruskog umetničkog poveza. „Biblioteka SSSR-a. IN AND. Lenjin (radno iskustvo). Bilten br. 1(3). M „ 1948.

Ovo je u osnovi sve naslijeđe koje imamo na početku našeg rada. Česti požari koji su uništavali arhive Moskovskog štamparskog dvorišta i pojedinih manastira, gde je u ranim vremenima bio koncentrisan rad na odevanju knjiga; skromnost naših majstora, koji rijetko ostavljaju trag u svom radu; uvezivanje knjiga u svoje ruke - svi su ti faktori doprinijeli širenju mišljenja da knjigoveznica u Rusiji uopće ne postoji, a knjigoveznici su u najboljem slučaju bili samo zanatlije koje su pokušavale oponašati zapadnjačke majstore. Svi radovi, pa i oni rađeni po crtežima ruskih umjetnika, od strane ruskih pozlatara, dobili su žig "Schnell rel". (Schnell vezan) ili "Rau rel." itd. Međutim, čitava istorija ruskog knjigoveza u potpunosti opovrgava ovu suštinski pogrešnu tvrdnju. Istorija razvoja ruskog umjetničkog poveza može se podijeliti u sljedeće glavne faze:

I rana faza: XIII-XIV stoljeće, period povezivanja bez utiskivanja sa ukrasima nabijenim na daske za uvez. Istom vremenu pripada i pojava povezivanja „plate“; Uvez "plata" - "plata" - metalna (zlatna, srebrna, bakarna) odjeća gornje (a ponekad i donje) daske uveza knjige namijenjene kao prilog bilo kojoj crkvi. Plate su bile ukrašene uglavnom „oltarskim“ jevanđeljima. Ova jevanđelja činila su dio ukrasnog ukrasa prijestolja.

II faza: XV - prve tri četvrtine XVI vijeka. (prije nastanka Moskovske štamparije). Povez karakteriše prisustvo frakcionog slijepog utiskivanja (bez uloga);

III stadijum: kraj 16. - prva polovina 17. veka - period uspostavljanja obavezujuće tradicije za bogoslužbene knjige, koji je dostigao Veliku oktobarsku revoluciju.

IV stadijum - druga polovina 17. veka - 18. vek. Početak građanskog vezivanja. Prelazak sa drvenih poklopaca na karton.

V faza - XIX-XX vijek (prije Oktobarske revolucije). Dominacija u knjigovezačkom poslu Nijemaca i Francuza, pod pokroviteljstvom aristokratije i krupne buržoazije. Izdavački kartoni i povezi od punog platna (sa zlatnim žigom).

U nastavku ćemo elaborirati svaku od ovih faza. Neophodno je napraviti rezervu da se faze u razvoju knjigoveza koje smo naveli zasnovane na značajnom broju zapažanja napravljenih u trezorima Državne biblioteke SSSR-a imena V.I. Lenjina, Državna javna biblioteka nazvana po M.E. Saltykov-Shchedrin i rukopisni odjel Državnog istorijskog muzeja. S obzirom na gotovo potpunu odsutnost datiranih poveza, morali smo koristiti „umetnute bilješke“ da odredimo njihovu eru („umetnuti zapis“ je darovni zapis vlasnika knjige za prijenos u jednu ili drugu crkvu ili manastir), obratite pažnju na prirodu letjećeg lista i njegovog papira i uključiti druge slične pokazatelje. Sasvim je prirodno da u ovakvim uslovima podela na faze ne može računati na veću tačnost, ali se opšti trendovi javljaju sasvim jasno.

Aprakovo jevanđelje (Mstislavovo jevanđelje). 213 l. 1°. 35,3x28,6 cm.

Alexov pisar, Zhadenov slikar zlata. Kijev. Rani 12. vijek (do 1117).

Pergament, tinta, cinober, povelja; tempera, zlatna.

Plata: daske, tkanina, zlato, srebro, ametist, safir, safirin,

granat, issonit, spinel, kordierit, korund, tirkiz, biseri; filigranski, emajl.

Rukopis je jedan od najstarijih primjeraka Aprakosovog jevanđelja, ukrašen sa četiri minijature koje prikazuju evanđeliste, po dizajnu slične minijaturama iz Ostromirovog jevanđelja iz 1056-1057. Na l. 212 rev. - 213 zapis pisara Alekse, iz kojeg proizilazi da je rukopis nastao po narudžbi novgorodskog kneza Mstislava, sina Vladimira Monomaha (1095-1117) za Novgorodsku crkvu Blagovijesti na Gradišcu. Godine 1551. izrađeno je novo kućište za rukopis, ukrašeno srebrnim filigranom sa dodatkom emajla, poludragog kamenja i slatkovodnih bisera. Od stare plate, novgorodski zlatari su koristili drevne emajle sa slikama apostola Jakova i Bartolomeja.

Predloženi rad po prvi put postavlja pitanje stilskih obilježja ranih ruskih kožnih (nepreklopnih) poveza i stoga, naravno, ne može pretendovati na iscrpno rješenje. Istovremeno, ovakva formulacija pitanja je, zbog svoje složenosti, povlačila i izvjesnu disproporciju u omjeru dijelova antičke i moderne povijesti poveza. Više pažnje je posvećeno prvom dijelu. Autor smatra svojom dužnošću izraziti zahvalnost sljedećim osobama koje su mu pružile veliku pomoć kako svojim savjetima, tako i pružanjem činjeničnog materijala na kojem je morao raditi: u Državnoj biblioteci SSSR-a imena V.I. Lenjin - bivši šef katedre za rukopis prof. P.A. Zaionchkovsky i bivši kustos odjela L.V. Sofronova; glavnim bibliotekarima Odeljenja za retke knjige A.S. Zernovoy, E.I. Kacprzhak i pokojni D.N. Chaushansky; u Državnoj javnoj biblioteci. M.E. Saltykov-Shchedrin - glavni bibliotekar Odjela rijetkih knjiga T.A. Bykova, šef odjela za grafiku O.B. Vraska; u Državnom istorijskom muzeju - šefu odjela za rukopise M.V. Shchepkina i istraživač T.P. Protasjeva, koja je autoru ljubazno dostavila niz skica pojedinih elemenata poveza od 15. do početka 16. stoljeća.

Četvorojevanđelje (Borovsko jevanđelje). Novgorod. 1530-1533.

Papir, tinta, cinober, poluustav; tempera, zlatna.

Postavka: daska, somot, srebro, safiri, ametisti, kristal,

zumbul, biseri, emajl; pozlata, filigran, rezbarenje, iskucavanje.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Jevanđelje je napisano i ukoričeno u Novgorodu po nalogu novgorodskog arhiepiskopa Makarija, budućeg mitropolita moskovskog, za doprinos Pafnutijevskog Borovskog manastira (uvodna napomena 1534), gde je episkop primio monaštvo. Na rukopisu je sačuvan originalni pozlaćeni srebrni oklad, ukrašen filigranom, poludragim kamenjem i emajlima u boji. Rukopis je ukrašen sa 4 minijature koje prikazuju evanđeliste.

I. RANI PERIOD RUSKOG VEZA

Tehnika i alati knjigovezačke radionice.

Uvezivanje knjiga nastalo je u Rusiji u isto vrijeme kada i pisanje. Potreba za razmišljanjem; da njenu pojavu dugujemo grčkim (atonskim) monasima, koji su svoje umeće i skromno oruđe preneli prvim majstorima najstarijih ruskih manastira. Tehnika uvezivanja knjiga - savijanje listova (preklapanje), šivanje, obrada hrpta, pričvršćivanje dasaka na blok knjige, oblaganje kožom ili tkaninom, utiskivanje ili "utiskivanje" na koži i ukrašavanje ruba - bila je strogo regulirana i zadržao svoj redoslijed (posebno u liturgijskim povezima). knjige) prije Oktobarske revolucije. P. Simonyi u svom djelu “Iskustvo zbirke...” (str. 3-99) objavljuje tekstove “Originala o uvezivanju knjiga” i “Povelje o uvezivanju knjiga” - originalnih priručnika za uvezivanje knjiga koji su nastajali zajednički na mnogim decenijama.

Najraniji zapisi datiraju iz sredine 16. veka. Samo postojanje ovakvog priručnika sa vrlo detaljnim uputstvima za pojedinačne operacije pokazuje na visokom nivou na kojem je knjigoveznička veština bila i pre početka štampanja knjiga u Rusiji. Glavni alati korišteni u starom ruskom uvezivanju knjiga bili su jednostavni i nije moguće ući u trag njihovom porijeklu. Mašina za šivenje - „podešavanje“, stege i rezač sa okruglim nožem za rezanje knjiga, „rouder“ za utiskivanje pravih linija, „file“ za utiskivanje krivina, žigovi ili „basme“ za utiskivanje sitnih ukrasa, uloge - „knurling“ za utiskivanje obrubni ornament, klišeji - "sredina" i "uglovi" za utiskivanje velikog nakita, "gonja" za izbijanje šare po ivici, "mistrija" - kost ili drvena daska za glačanje - "bruniranje" kože na koricama i zlato na rubovima - kao u osnovi skup alata knjigovezačke radionice bilo kojeg manastira ili (kasnije) štamparije. Razlika je određena obimom kućišta i zahtjevima kupca i sastojala se samo u raznovrsnosti ornamentalnih ukrasa. Od cjelokupnog skupa alata, od druge polovine 16. stoljeća počele su se koristiti samo narezke i klišeji. Sve do kraja treće četvrtine 17. vijeka korice knjiga izrađivane su isključivo od drveta. Čempres i hrast su tipični za južnu i centralnu Rusiju, bor - za sjever.

Materija je korišćena za pokrivanje korica - somota, brokata, svile, satena, au jednostavnijim povezima - grubog platna - "red" i kože - svinjske kože za antilop, teleću, maroko, pergament. Knjige na poslužavniku, kao i "slobodne" knjige, bile su prekrivene materijom (koja je u ovom slučaju po pravilu bila navučena preko kože radi jačine) metalom (zlatom, srebrom, pozlaćenim srebrom; rjeđe srebrom- pozlaćeni bakar) sa punom pločom sa ugraviranim, a ponekad i rezbarenim ukrasima i zakovicama uklesanim slikama svetaca, ili pojedinačnim ukrasima isklesanim i iskucanim na metalu. "Depozitne" knjige - knjige poklonjene crkvi "za pomen duše". Kvalitet uveza ovakvih knjiga zavisio je od stanja i "truda" darodavca. Bogati saradnici ukrašavali su gornje ploče filigranom (filigranska ukrasna žičana mreža - čisto ruski ukras), biserima, dragim kamenjem (obično nebrušenim) i minijaturama, slikovnim ili, češće, emajlom. "Svakodnevni" obični povezi, pored utiskivanja na koži, nosili su na oba korica četiri ili pet "bubica" ili "bubica" - rombolikih, okruglih ili kapljičastih metalnih ploča koje su služile za zaštitu korica od trenja. I “labave” i “svakodnevne” knjige imale su četiri ili dvije kopče, kapu (omče) ili kuke (na bravi).

Uvezi "labavih" knjiga.

Najraniji, nama poznati, povezi sa čvrsto utvrđenim pedigreom su povezi "labavih" knjiga - "plate". Ova vrsta poveza plod je rada tima majstora različitih specijalnosti, u kojem se uloga, umijeće i ukus knjigoveza potiskuju u drugi plan. Povez daje gotov blok knjige sa pričvršćenim daskama, prekriven nekom vrstom kože preko kože. Materijal stvara pozadinu za postavu u slučajevima kada postavka ne pokriva u potpunosti poklopce (u većini slučajeva kralježnica i donji kapak ostaju nepokriveni); osim toga, potrebna je materija da metal plate čvršće priliježe poklopcima. Sama plata je rad zlatara, lovca, gravera, majstora crnila i emajla, a ne knjigovezca u pravom smislu te riječi. Povijest nam nije sačuvala imena onih divnih majstora okvira koji su stvorili remek-djela starog ruskog poveza, koja oduševljavaju čak i neiskusnog gledatelja. Međutim, "plate", kao vrlo razmetljiva i povoljna vrsta uvezivanja knjiga, reproducirane su vrlo često i u posebnim djelima (vidi, na primjer, "Zbirka slika..." P. Simonija) i u velikim gavranima posvećenim opisu. najvećih državnih depozitara. Na Zapadu (uglavnom u Francuskoj) nalazimo niz vrlo zanimljivih plata, koje se često reproduciraju u stručnoj literaturi. Međutim, opseg primjene plaće nije ograničen ni na jednu posebnu kategoriju knjiga. Zanimljivo je napomenuti da radovi zapadnoevropskih istraživača 20. stoljeća o historiji povezivanja, uz reprodukciju velikog broja fiksnih poveza francuske, engleske ili njemačke proizvodnje, ni jednom riječju ne pominju ruske postavke. U našem radu fiksnom povezu će biti dato relativno malo mjesto i dat će se opis nekoliko primjeraka koji se razlikuju po datumu ili značajnoj umjetničkoj vrijednosti. Materijalna vrijednost plate ne odgovara uvijek umjetničkoj vrijednosti. Vrlo često plate koje su materijalno vrijedne (zlato, kamenje i sl.) nemaju velike umjetničke zasluge, i obrnuto. Najranija plata je povez „Mstislavskog jevanđelja“, pohranjenog u rukopisnom dijelu Istorijskog muzeja i detaljno opisanog u djelu P. Simonija. "Zbirka slika..." Tab. I. P. Simoni. Mstislavovo jevanđelje s početka XII veka u arheološkom i paleografskom pogledu. Ova plata je izgrađena (u odnosu na plate, izraz "gradi" - napravi) koristi se u Carigradu u XII veku. a zatim, kako je propadala, renovirali su ga ruski majstori. Najraniji podaci o restauraciji datiraju iz 13. stoljeća, a najnoviji - iz 1551. godine. Ovaj najdragocjeniji spomenik je detaljno proučen i opisan, tako da se na njemu ne treba zadržavati. Prije svega ćemo se fokusirati na datirane plate, odnosno plate, čiji je datum izgradnje dio ornamentike korica.

1. Oklad "Jevanđelska i apostolska čitanja" (rukopis s početka XIV veka), sagrađen po nalogu velikog kneza moskovskog Simeona Gordog 1343. (čuva se u rukopisnom odeljenju Državne biblioteke SSSR-a po imenu V. I. Lenjin). Poklopci su zadržali ostatke „vela“ (poklopca) od plavkaste potpetice, preko koje je, sudeći po ostacima, bila razvučena šarena tkanina (brokat). Na gornjoj korici nalazi se pozlaćena srebrna ploča na kojoj je ugravirano (urezano) cvijeće i bilje. Na ovoj ploči je pričvršćeno trinaest srebrnih ploča s prikazom raspeća (niello), dvije nadolazeće (u sredini), četiri apostola, dva heruvima (okružena zvijezdama) i četiri duguljaste ploče (između jevanđelista) sa uklesanim kružnim natpisom. Ovaj natpis je sljedeći:

“U ljeto 6852 mjeseca decembra - Ja sam 18. dan sjećanja na svetog mučenika Savastiana stvorio je gle jevanđelja pravovjernom knezu, velikom Semjonu Ivanoviču"(Sl. 1).

Rice. 1. Detalj plate Simeona Gordog 1343. godine (prvi red natpisa)

2. Postavka „Nedeljnog jevanđelja“ (rukopis iz 14. veka), napravljenog 1392. godine po nalogu bojara Fjodora Andrejeviča Koške (čuva se u rukopisnom odeljenju Lenjinove državne biblioteke SSSR-a).

Opisani oklad je prvo poznato rusko djelo precizno datirane okladne umjetnosti. Od nesumnjivog je interesa kao istorijski i kulturni spomenik, koji svjedoči o visokom umijeću primijenjenih umjetnika Drevne Rusije. Korice uveza su prekrivene ukopanim somotom, zelene trave na crvenom polju. Na gornjem poklopcu je pričvršćena masivna urezana srebrna pozlaćena ploča. Srednji dio je obložen velikim filigranom, sa likovima Spasitelja svihstanovnik” sa dva nadolazeća, dva klečeća anđela (sve navedene slike su isklesane u visokom reljefu, a polje je urezano i ima tragove zalivanja emajlom) i još tri slike svetaca. U uglovima su slike četvorice apostola, a između njih su slike svetaca ispresijecane heruvima. Ove slike su takođe rađene u visokom reljefu, a polje je prekriveno glazurom. Same slike su pričvršćene na glatku ploču bez skeniranja. Na vanjskoj ivici gornje ploče nalazi se natpis na četiri ploče. Prostor između slova ispunjen je tamnozelenom glazurom. Natpis glasi:

“U godinama [oko] 6900 (1392 godine) (mjeseci) marta 31. optužnice, jevanđelje je bilo okovano pod velikim knezom Vasom [i] lya Dmitreevich [e] iz cijele Rusije [i] [p] ri pres [ i] sh [e] n[n]em Kiprijan[e] Mitropolit[e] svih Rue[i] po naređenju sluge [a] b[o]zha Fjodora Andrejeviča"(Sl. 2).

Rice. 2. Detalj plate bojara Fjodora Koške (prvi red natpisa)

Za gornju dasku su pričvršćene srebrne "tamnice" na šarkama - daske sa uklesanim slikama, koje štite rub knjige od oštećenja. Ove tamnice, prema istraživačima, su kasnijeg vremena, druge polovine 16. veka. Da bismo dovršili odjeljak o povezima za futrole, opisati ćemo još nekoliko zanimljivih slučajeva koji su kasniji ili datirani ili su djela istinski visoke umjetnosti.

3. “Rukopisno jevanđelje” (u četvrtini) iz sredine 16. vijeka (čuva se u rukopisnom odjelu Istorijskog muzeja). Poklopci su vučeni (prekriveni) grimiznim damastom istkanim zlatom. Na gornjem poklopcu je pričvršćen središnji dio (raspeće) s njelom i glazurom Novgorod-Ustjug rada. Oko središnjeg dijela - u 22 okvira - priložene su slike praznika i svetaca. Uz rebra gornje ploče nalazi se srebrna ploča na kojoj je ugraviran sljedeći tekst:

„Božjom milošću, voljom s [vya] gago d [u] ha pod pravovjernim ts[a] r, velikim knezom Ivanom Vasiljevičem od cijele Rusije u istaknutom | | gradu Vologdi [e] i pop [en] ep [je] k [o] ne Varla[a]me Vologodkom | | .. .ljeto 7086 ... na naslovnici svetih b[ova] ovog evang[e]l[i]e je položen u Tsdomu kod Fjodora Stratilatca, a Stratilatovskog pop Fedora da su vaša djela grešna || gdje će Bog jamčiti ovo jevanđelje[e]laž crkvi, ti bi b[o]ha za mene || spomenuli su grešnu dušu u svojim svetim molitvama.”

Zanimljiv je ovaj tekst, osim tačnog datuma, koji ukazuje i na majstora veziva (a ne na zlatara).

4. Makarievsky front jevanđelje (rukopis) Borovsky Pafnutev manastir 1530-1533. (čuva se u Državnom istorijskom muzeju, inv. 64090). Jevanđelje je opisao i reprodukovao G. Georgievsky u časopisu Svetilnik za 1915. godinu, broj 1, str. 8. Osim toga, vidi Borovsk. Građa za istoriju grada u 17. i 18. veku. M., 1888. Oba opisa dopunjena su zaglavljem. rukopisno odjeljenje države. ist. Muzej M. V. Shchepkina. Korice poveza, obrubljene u ravni sa blokom knjige, provučene su ukopanim žutim somotom. Na gornji poklopac je postavljena srebrna ploča na koju je učvršćen fino šareni filigran sa ugrađenim kutijama za ikone u koje su postavljeni liveni likovi jevanđelista i raspelo sa prisutnima. Između jevanđelista na kratkim stranama su dva serafima, a na dugim stranama dva arhanđela (sl. 3).

Rice. 3. Plata jevanđelja Borovskog Pafnutijevskog manastira 1530-1533.

(gornji poklopac)

Na ploči se, osim toga, nalazi i 20 kamenčića (ametista, karneola i gorskog kristala). Ploča je uokvirena sitnim perlama, kao i kutije za ikone sa jevanđelistima i raspelom. Rubovi ploča (debljine 2 cm) bili su obloženi skeniranom mrežom na kojoj su bile pričvršćene pločice, ukrašene emajlom (sl. 4).

Rice. 4. Detalj plate Borovskog Pafnutijevskog manastira

(završavanje ruba daske i bloka knjige, kopča)

Neophodno je obratiti pažnju na izuzetno fini ornament zlatno isklesanog ruba, u čijoj je sredini dugačke strane u ornamentalnom okviru postavljena riječ „glagol“. Na mjestima gdje treba da prođe pojas zakopča, u daskama se prave udubljenja, na čijem dnu su pričvršćene srebrne ploče („ogrtači“) na kojima je ugravirano – „svjetlo – jevanđelje – obistini se – u ljeto god. 7041". Na kopčama kopči nalazi se natpis u šarenom emajlu - "Nadbiskup - mokarie". Slobodna polja Kiotaca i samih Kiotaca ukrašena su finim radom šarenog emajla.

5. "Rukopisni apostol" 1598. (čuva se u rukopisnom odjelu Historijskog muzeja). Plata je interesantna, prvo, jer je stavljena na knjigu "Apostol", a ne na jevanđelje, što je samo po sebi velika retkost, i drugo, zato što je na ukrasima gornjeg korica (ornamentalni središnji deo i isti uglovi). ) u središtima je natpis ispunjen niellom, koji glasi - "Kn[i]ga bojara i ikona Grigorija Vasiljeviča Godanova - pravila svetaca - apostola i svetog oca." Natpis je organski povezan sa kompozicijom nakita. Poklopci su prekriveni zelenim somotom (veo iz 17. stoljeća je ranije bio malina). Rub je zlatan sa izvučenom ornamentalnom šarom.Vrlo su interesantne jurene šarene trougaone bube i kopče. Plata datira s kraja 16. vijeka, od kada je G.V. Godunov je dobio titulu bojara i batlera 15841. godine, a umro je 20. decembra 1597. U zaključku ističemo još dve plate iz 17. veka koje su od velikog umetničkog interesa.

6. Anonimna štamparija Moskovskog jevanđelja (3. font) oko 1560. (čuva se u odeljenju retkih knjiga Državne javne biblioteke imena M.E. Saltikov-Ščedrina). Korice su pričvršćene za blok knjige na platnu, spojene na kičmu i zalijepljene na cijelu ploču iznutra prema van. Osim toga, druga traka platna je pričvršćena za kičmu, koja pokriva daske odozgo dva ili tri prsta od kičme. Površina platna i dasaka je dobro geso, a na gornjoj dasci je ispisano raspeće, a uz hrbat i na donjoj dasci svijetli floralni ornament. Uvez i slika su savremeni knjizi.

7. Moskovsko jevanđelje iz 1637. - štampano (čuva se u odeljenju retkih knjiga Biblioteke V. I. Lenjina; štamparska grupa Kirilova). Poklopci su obloženi glatkim grimiznim somotom (podstava je nova - XIX vijek) na platnenoj osnovi. Uz gornji poklopac je pričvršćena pozlaćena srebrna ploča obložena filigranom u kojoj je raspoređeno nekoliko okvira. U ovim okvirima postavljeni su: jureni središnji dio (Raspeće s nadolazećim) i uglovi (evanđelisti); dvanaest minijatura - biljna boja na jajetu na srebrnoj ploči (slika pogubljenja dvanaest apostola); kao i četiri kamena oko sredine (karneol). Na donjem poklopcu je pet malih okruglih srebrnih buba (prečnik = 1,0 cm). Dvije kopče (sa šapama) - jurene plavom glazurom na pozadini. Plata - sredina XVII vijeka. (Sl. 5).

Rice. 5. Detalj Moskovskog jevanđelja iz 1637. (gornja korica)

Istorija nam nije sačuvala imena majstora koji su stvarali opisana remek-djela. Čak i mali broj primjera koje navodimo omogućava nam da utvrdimo karakteristične karakteristike ruske plate. Glavni elementi nakita su filigranski, crni, glazura (na urezanoj pozadini) i slikanje. Ovi elementi su odsutni u zapadnom okruženju. Dvije male, ali karakteristične osobine: u ruskim povezima na jevanđeljima, raspelo sa nadolazećim je postavljeno u centar (na zapadu - u većini slučajeva "svemogući" - Isus, sjedi u fotelji s jevanđeljem u jednoj ruci a drugom rukom blagoslov) uz obaveznu pratnju četiri evanđelista (u uglovima) uz njihove simbole. U ruskim platama ne može se naći posebna prostorija za evanđeliste i simbole, ili prisustvo samo simbola. U međuvremenu, zapadnjačke plate koriste ovu tehniku ​​vrlo često.

Drevni kožni povez

Najraniji povezi od pune kože došli su do nas u vrlo malom broju primjeraka, po pravilu, novgorodskog porijekla. Svi oni, od kraja 11. do početka 15. vijeka, u potpunosti zadržavaju svoje karakteristike. Borove daske debljine do 2 cm seku se u ravni sa blokom knjige i pričvršćuju se na njega sa tri do pet, u zavisnosti od veličine knjige, traka širine 1-2 cm, na koje se opšivaju sveske knjige. Daske imaju dva, tri ili četiri reza za svaki pojas, kroz koji se sukcesivno provlače i učvršćuju klinom na potonjem. Da pojas ne viri na površinu ploče, u potonjoj se pravi zarez između susjednih rezova po širini i debljini pojasa (slika 6).

Rice. 6. Pričvršćivanje korica za blok knjige u starinskim povezima

Poklopci su obloženi debelim pergamentom koji izgleda kao antilop sa širokim naborom na unutrašnjoj strani dasaka. Pletenica (oplata) iznad i ispod kralježnice knjige je debelo uže i pričvršćena je uz kratke ivice daske dva ili tri prsta od hrpta. Koža koja obavija kapke je na tim mjestima konveksna, a duž gornje i donje strane kičme prekriva kožu odozgo, formirajući takozvani „spužvu“. Nedostaje ono što se obično naziva mušnim listom. Unutrašnjost ploča je zalijepljena komadom pergamenta. Daske za uvez sa unutrašnje strane su zaostale, odnosno imaju zadebljanja duž vertikalne centralne ose i stanjivanja prema hrptu - za gušće pritiskanje blok knjige. Na rubovima gornjih dasaka ojačani su (ubijeni) klinovi koji završavaju prevrnutim konusom (jedan na kratkoj i dva na dužoj strani). Na donjim daskama se trake ili zakucavaju preko daske ili urezuju u dasku, a završavaju se željeznim ravnim prstenovima za bacanje na klin (pričvršćivači). Sve do početka XV veka. Korice za povez nisu bile reljefne. Ranije nisu imale nikakve ukrase. Kasnije se pojavljuju željezni ukrasi - središnji dijelovi, uglovi, bube (kao ukras, a ne kao sigurnosni uređaj od dodira s površinom stola). Prije nego što pređemo na opis pojedinačnih uzoraka, potrebno je zadržati se na jednom povezu, za koji se pripisuje da je jedan od najranijih poznatih ruskih poveza. Govorimo o povezivanju Arhangelskog jevanđelja iz 1092. godine, pohranjenog u rukopisnom odjelu Državne biblioteke SSSR-a po imenu V.I. Lenjin. G. Georgievsky je u kratkom članku sa objašnjenjem faksimila izdanja jevanđelja, koji je objavio Rumjancevski muzej 1912. godine, napisao: „Uvez rukopisa je veoma oronuo, očigledno moderan u pisanju rukopisa, bez plate sa drvenim koricama. Sačuvani pojasevi, konci i čvorovi ne svjedoče o velikoj umjetnosti knjigoveza...”. Dakle, jednom nemarnom frazom G. Georgievsky se pozabavio i povezom i registratorom. U međuvremenu, ovo vezivanje zaslužuje više pažnje. Za početak, njeno datiranje u kraj 11. - početak 12. stoljeća nije tačno. Tehnika pričvršćivanja dasaka, širina traka kojima su pričvršćene za blok knjige, same daske, ostaci platnene korice i ostaci pričvršćivača - sve to ukazuje na kasnije porijeklo uveza ( verovatno severno delo 14. - ranog 15. veka). Obrada bloka knjige, daske i obloge govori o velikoj vještini povezivača. Čvorovi u gornjem dijelu kičme nastali su od izgubljene gornje kože i predstavljaju ostatke njenog pričvršćenja za krajnju liniju šava sveske. U ovom slučaju radi se o solidnom, vekovima osmišljenom delu ruskog provincijskog majstora, čiji je glavni zadatak bio da sačuva knjigu, a ne njenu spoljašnju lepotu. Najraniji poznati svakodnevni uvez je povez službenog imena za septembar i oktobar, rukopisi 11.-ranog 12. veka, koji se čuvaju u biblioteci novgorodske Sofijske katedrale, a potom preneti u biblioteku Petrogradske teološke akademije i, konačno, u rukopisno odjeljenje Državne javne biblioteke po imenu M.E. Saltykov-Shchedrin. Ovaj povez je opisao P. Simoni i pripada njemu u vrijeme pisanja rukopisa. Ovaj kožni povez je bez ukrasa i dolazi s dvije kopče. Koža na krajevima kičme (usne) je bila otkinuta i stoga ostavlja utisak da je u ravni sa rebrima, prema P. Simoniju. Zapravo, ono što se jasno vidi iz reprodukcije (vidi dno kralježnice) je da je koža na rebru u blizini kičme viša, a to je zbog činjenice da zatvara omotač. Drugi izuzetno zanimljiv i karakterističan primjer povezivanja je već u 14. stoljeću. je povez Novgorodske službe Menaion za oktobar (rukopis iz 1370. godine), koji je opisao isti istraživač, istog porekla (sl. 7).

Rice. 7. Kožni povez novgorodskog dela XIV veka.

Uvez je savršeno očuvan sa svim detaljima. Daske su obložene pergamentom (kao antilop) i na vrhu ukrašene željeznim središnjim dijelom i uglovima sa izrezanim ornamentima i dvadeset i dvije okrugle bube simetrično smještene uz gornju dasku. Uglovi duž rebara vezani su željezom. Knjiga ima četiri zatvarača (kap). Unatoč škrtosti ukrasa, izgled je svojom strogošću vrlo lijep. Slične poveze nalazimo u rukopisnom dijelu Državnog povijesnog muzeja. To su "Pilot" - rukopis s kraja XIV - početka XV vijeka sa modernim povezom i "Psaltir" - rukopis iz XIII vijeka sa povezom s kraja XIII - početka XIV vijeka. Prvi povez je u sredini ukrašen željeznim krstom sa uklesanim ornamentom i glatkim uglovima. Na gornjoj korici nalaze se tragovi noktiju za nakit (buba). Drugi povez zadržao je samo tragove ukrasa - središnji dio, uglove i dijagonalno raspoređene bube. Obje knjige su imale četiri kopče. Kao što je već spomenuto, nismo pronašli utiskivanje na koži na povezima iz ovog perioda.

II. RUSKI ZAJEDNIČKI VEZOVI XV-XVIII VEKA.

Vezovi XY - rani XYI vijek

Proučavajući rane ruske poveze u zbirkama rukopisnih odjela Državne biblioteke SSSR-a po V. I. Lenjinu i Državnog istorijskog muzeja, može se izdvojiti značajna grupa poveza koji se razlikuju po zajedničkom dizajnu. Sudeći po natpisima i drugim pratećim obilježjima, cijela ova grupa pripada 15. - ranom 16. vijeku. i izašao iz iste knjigovezačke radnje. Većina ovih poveza u ranim uzorcima stigla je u državne ostave iz manastira Čudov, neki iz Uspenske katedrale i, konačno, kasniji iz Trojice-Sergijeve lavre. Nemamo podataka da lociramo ovu radionicu. Poznato je, međutim, da se dio basme ove radionice nalazi na povezu Trojice-Sergijeve lavre, koji se pojavio u drugoj polovini 16. vijeka. Sasvim je legitimno pretpostaviti da je radionica opisanog perioda nastala u Čudotvornom manastiru, gde je, nesumnjivo, radila velika grupa knjigovezaca. Kasnije, sa jačanjem značaja i finansijske moći Trojice-Sergijeve lavre, knjigovezačka radionica se seli tamo gde dobija svoj poseban stil. Stoga ćemo poveznice cijele ove grupe nazvati „Čudovskiye“. Sljedeće karakteristike čine ovu grupu povezanom s ranijim novgorodskim povezima: korice su rezane duž bloka knjige, pričvršćivanje korica za blok je isto, odnosno kroz rezove, na isti način je pričvršćena podstava. preko ivica omotača u blizini kičme, a „spužva“ se uzdiže iznad nivoa kratkih rebara. Tu se sličnost završava. Glavne razlike su sljedeće:

a) poklopci su prekriveni tamno smeđom telećom kožom;

b) obje korice su ukrašene slijepim utiskivanjem (bez upotrebe nabora ili rola) sa graditeljem puta i malim basmama;

c) rubovi poklopaca, počev od druge polovine 15. stoljeća, imaju udubljenja cijelom dužinom. Nije bilo moguće saznati svrhu ovih udubljenja. Smatra se da su napravljene za ukras, a ne za bilo kakvu praktičnu svrhu;

d) zatvarači dva (a ne četiri) - kapa;

e) metalni ukrasi (osim sigurnosnih buba) nisu pronađeni.

Cijela ova grupa, pored gore navedenih općih karakteristika, dizajnirana je u istom stilu reljefnih poklopaca, ujedinjenih upotrebom istih basova i izostankom ukrasa poput nabora (uloge) ili klišea (sredine i uglovi). Međutim, u izgledu utiskivanja možemo uočiti određenu evoluciju tokom vremena. Najraniji uzorci imaju isti raspored utiskivanja na oba poklopca - dijagonalni poprečni presjek roadera i dodatne linije paralelne dijagonalama. Tako su polja korica podijeljena na četiri puna i osam polurombova. Linija presjeka je utrostručena, male basme su smještene unutar rombova jedna po jedna, rijetko više. Basme su izolovane i nisu dizajnirane da se koriste kao ivica uzastopnim postavljanjem jedna pored druge. Na ukrštenim strukturama linija postavljeni su okrugli basovi od dvije ili tri koncentrične linije (sl. 8).

Rice. 8. Donji poklopac poveza grupe "Chudovskaya" iz ranog perioda.

Sljedeća faza, zadržavajući izgled donjeg poklopca, mijenja lice gornjeg. Uokvirena je sa dva reda rubnih (vidi dolje) basmi, odvojenih trostrukom linijom. Rezultirajući unutrašnji pravougaonik ispunjen je basmom, koja se nalazi različito (u zavisnosti od veziva), ali ne nasumično, već formira određeni uzorak (slika 9).

Rice. 9. Gornja korica poveza grupe "Čudovskaja" srednjeg perioda.

Konačno, posljednja faza ove grupe, zadržavajući uglavnom prirodu rasporeda gornjeg korica, u dizajn donjeg uvodi - jedan red graničnih markica koristeći dijagonalni presjek unutrašnjeg pravokutnika. U ovoj fazi možemo uočiti nekoliko opcija za raspored gornjeg poklopca s raznim kombinacijama rubnih bas linija. Treba napomenuti da se na kraju posljednje etape susrećemo sa ranim manifestacijama reljefnog utiskivanja uz istovremenu upotrebu rubnih linija. Prve nareznice su nesumnjivo bile zapadnjačkog stila s prisustvom ljudskih slika: glave u krugu upisane u ornament, glave u krugu, ispresijecane ljudskim figurama u visinu, itd. Ove nareznice su korištene vrlo kratko vrijeme i zamijenjene su čisto ukrasnim. U ovoj fazi proučavanja reljefnih ukrasa na svakodnevnim kožnim povezima, teško je utvrditi tačne hronološke granice ove tri faze, ali je njihov slijed nesumnjiv. Jedan od neposrednih zadataka je i utvrđivanje porijekla sižea prijelaznog perioda. Počevši od drugog perioda, broj rombova se ponekad mijenja (broj linija paralelnih dijagonalama raste), au posljednjem periodu ponekad opažamo pojavu četverostruke ili trostruke linije sa prosjekom veće debljine (Sl. 10).

Rice. 10. Šematski izgled reljefnih korica poveza Čudovskog iz 15.-16. stoljeća.

Zanimljivo je uporediti ove šeme s najčešćim izgledom poklopca u zapadnim povezima. Uzimamo tri najkarakterističnije sheme:

1. Sa malim markama raspoređenim u nekoliko susjednih okomitih redova (kraj 14. - početak 15. stoljeća);

2. Romboidno pletenje (Rautenranke) grana nara, karakteristično za 15. i prvu polovinu 16. stoljeća.

3. Postavljanje četiri velika klišea, tipična za holandske poveze s kraja 15. - početka 16. stoljeća.(Sl. 11).

Rice. 11. Tipične sheme za polaganje korica zapadnih poveza 14.-16. stoljeća.

Kao što vidimo, "Čudovske" šeme nemaju ništa zajedničko sa upravo datim. Okrećući se ukrasima - basmama, prije svega moramo napomenuti njihovu veliku raznolikost, visoku umjetnost rezbarenja metala i poseban, čisto ruski karakter prikazanih predmeta. Basme se dijele u dvije grupe prema prirodi njihove upotrebe. Prvi - opsežniji - namijenjen je popunjavanju rombova i unutrašnjeg pravokutnika; drugi (kasniji i ne tako brojni) služi za omeđivanje središnjeg dijela, pa se stoga može nazvati grupom graničnih basova. Razdvajanje uslužnih funkcija je striktno i, uz vrlo rijetke izuzetke (kada se granična basma koristi kao pojedinačna), ruske zanatlije ne krše (slika 12).

Ivičnjak basma, rani prethodnik narezivanja ili uloge, također je bio poznat na Zapadu. Njegov karakter je čisto ornamentalan, ima za cilj da stvori dojam neprekidne linije ornamenta, poput ornamentalnih ukrasa antičkih rukopisa. Crtež je izračunat na način da nekoliko otisaka uporedo (sa dovoljnim stepenom tačnosti) daju efekat neprekidne linije uzorka. U nekim slučajevima, iluzija je toliko velika da padate u nevoljnu sumnju: da li je to basma ili narezivanje. Rani zapadni majstori su često pravili bordure na koricama svojih poveza od maraka za pojedinačne svrhe, što nije davalo željeni efekat, posebno kada je isti pečat korišćen kao rubni pečat i kao pojedinačni pečat na istoj ploči (Sl. 13. ).

Rice. 13. Zapadne granice od pojedinačnih basma

Od poznatih uzoraka ivičnjaka basmi jedan se izdvaja po uzorku karaktera zapleta - ekskluzivno za ivičnjak basmi. Crtež prikazuje dječaka koji hoda ispred jelena koji trči. Ova basma, ispružena u nizu, pomalo podsjeća na egipatske hijeroglife. Međutim, njen lik je čisto ruski, a neki rodom sa sjevera Rusije ju je posjekao. Okrećući se pojedinačnim basovima, prije svega moramo primijetiti raznolikost vanjskih formi, koje se mogu svesti na sljedeće glavne grupe:

1) lanceta,

2) utičnice,

3) okrugli,

4) u obliku dijamanta,

5) kvadrat, postavljen pod uglom,

6) u obliku srca,

7) od pruća,

8) cvjetni.

Prva dva su čisto ornamentalna, a treći je vođen zapletom u ranim primjerima; u potonjem - ukrasno. Najraniji oblik je lancetasti, najnoviji je pleteni i cvjetni, nije upisan ni u jedan okvir. Ovaj oblik se prvi put nalazi u povezima Trojice-Sergijeve lavre sredinom 16. veka. Već na prvi pogled na basme, posebno ranih perioda, zapanji se izvanredno majstorstvo kompozicije i zadivljujuća sposobnost da se najsloženije od njih uklope u okvir bilo kojeg oblika. Scene basme pokazuju veliku maštovitost rezbara i najvećim dijelom predstavljaju ili pojedinačne elemente sižea rukopisnih knjiga, ili fantastične životinje i ptice, ili, rjeđe, svakodnevne prizore. U vrlo rijetkim slučajevima ima zapleta inspiriranih zapadnim modelima, ali kreativno prerađenih i ublaženih. Podsjetimo, zapadnu fabulu basmu ovog perioda karakteriziraju uzorci čudovišta i ptica, uglavnom oštro izraženog agresivnog uzorka ili slike crkvenog karaktera (sl. 14).

Rice. 14. Uzorci basme u ranim zapadnim povezima

Takav je pruski orao oštrih krila i nadmene glave, ili isti orao otvorenog kljuna, spreman za napad, ili bjeloglavi na zadnjim nogama s otvorenim kandžama. S druge strane, često prate opisane zvijeri slike Madone ili svetaca. Ponekad agresivni amblemi feudalne države i crkve postoje u neposrednoj blizini, međusobno se podržavajući. Konačno, tu su i basme, dizajnirane u stilu njemačkog sentimentalnosti - srce probodeno strijelom.

Vezovi Trojice-Sergijeve lavre. XVI - srijeda. XII veka.

Knjigovezačka radionica Trojice-Sergijeve lavre prva je uvela velike klišee - središnje elemente i uglove, kao i narezke (uloge) gotovo na samom početku svog djelovanja. Ista radionica uvela je u običaj upotrebu stuba posebnog oblika - floralnog ornamenta, koji je služio kao zaštitni znak radionice (sl. 15).

Pripadnost ovog znaka knjigovezcima Lavre potvrđuju brojni zapisi u knjigama. Vrijeme nastanka Lavrske radionice može se utvrditi samo približno, odnosno druga četvrtina 16. vijeka. Prvo pojavljivanje znaka "kompanija" može se datirati u 1564-1565. prema sljedećoj indikaciji. U Državnom istorijskom muzeju čuva se prvi štampani apostol (1564.), odeven u nesvakidašnji za to vreme povez (sl. 16).

Rice. 16. Uvez originalnog apostola (1564.) sa zlatnim žigom.

Na gornjem poklopcu, obloženom telećom kožom, pored ostalih reljefnih ukrasa, zlatnim je utisnut pravougaoni okvir (koristeći valjak). U sredini rezultirajućeg polja utisnut je tanko izrezbareni dvoglavi orao, a krajevi njegovih krila nalaze se na okviru. Očigledno, okvir je ranije istisnut, a krajevi krila prekriveni su sigurnosnim štitom. Cijela slika je slijepo reljefna i samo je kontura utisnuta zlatom. Prvi put ovu koricu (gornju koricu) reproducira K. Tromonin u "Znamenitosti Moskve", M., 1845, sa netačnim datiranjem zapisa 1613 (str. 25). Iznad i ispod orla, natpis je utisnut zlatnim natpisom - "Jovan Božji milošću vladara, kralja i velikog kneza cele Rusije". Ovo je prvi tekst utisnut na koži i ujedno prvi ruski superex libris.Knjiga ima prilog Lukasza Siemkiewicza iz 1601. godine, kojim je dodijeljena crkvi u Zabludovu. Najvjerovatnija verzija istorije ove kopije je sljedeća: Ivan Fedorov je pripremio ovu kopiju za prezentaciju Ivanu IV Vasiljeviču. Kako god; primoran da napusti Moskvu, ovaj primerak je poneo sa sobom. Ovo određuje datum 1564-1565. L. Semkevič, koji je imao novčane poslove sa Fedorovom i nakon njegove smrti dobio je pravo na dio njegove imovine, preuzeo je ovaj primjerak apostola, koji je prenio u crkvu Zabludovskaya, odakle je dospio u biblioteku I.N. Carski. Na donjem koricama nalazi se naš reproduciran stub - zaštitni znak, koji je, neznatno izmijenjen, preživio do 18. stoljeća, i ukrasni uglovi. Slobodna polja oba korica ispunjena su malim rozetama. Upravo opisani uvez pokazuje veliku vještinu. Međutim, upotreba zlatnog utiskivanja, koja se u to vrijeme nije koristila u Rusiji, sugerira da je u izradi poveza učestvovao zapadni majstor. Od ostalih poznatih ranih poveza ove radionice, treba istaći seriju poveza „Četvrte Menaione“ Uspenske katedrale – doprinos arhiepiskopa Makarija s početka 1560-ih. Možda je najzanimljivije to što je svih dvanaest tomova (prema broju mjeseci) vezano ne samo istim stilom, već i istom kompozicijom sa istim ukrasima. Donja korica poveza prvog štampanog "Apostola" rani je primjer reljefnog rasporeda sa centrom i uglovima, odnosno rasporeda koji se kasnije pojavio na gornjim daskama i sa postupnim mijenjanjem karaktera klišea, dostigla Veliku oktobarsku socijalističku revoluciju. Gornje korice uveza "Oca Menaiona" predstavljaju drugu verziju preloma, sačuvanu u crkvenim povezima do 20. veka. Grafički se ovaj raspored može prikazati na sljedeći način (slika 17).

Rice. 17. Šema rasporeda poveza "Cheti-Minei" s početka 1560. godine Trojice-Sergijeve lavre:

1 - zavoji; 2 - kosi prema vanjskoj ivici ploče; 3 - uparene široke narezke (uloge); 4-5 - polja zauzeta malim basmama; 6 - stub; 7 - uska, obrubljena rebra; 8 - otvoreno polje; 9 - jednostruka široka narukvica istog uzorka kao 3 i 9.

Za razliku od poveza iz prethodnog perioda, korice vire iznad bloka knjige. Gornje površine su djelomično zakošene prema vanjskoj ivici, a unutrašnje pune kosine na svim stranama, osim na kralježnici. Na kralježnici se pojavljuju "zavoji" - zategnuti remenom - na koji su pričvršćene sveske bloka.

Rice. 18. Dekoracija poveza ranog perioda Trojice-Sergijeve lavre:

a - narezivanje; b - ugao; c - mali basovi.

Rice. 18 daje ideju o ukrasima ranog perioda vezivanja Trojice-Sergijeve lavre; ugao, dvije vrste nabora (uloge) glavni i „bordering“, kao i male basme (cvijet, rozeta i lav), lišene vanjskih okvira.

Radionica poveza Moskovske štamparije

Radionica poveza u Moskovskoj štampariji počela je sa radom nešto nakon nastavka rada štamparije. Ima razloga da se veruje da je u njenoj organizaciji veliko učešće uzeo Onisim Mihajlovič Radiševski, „majstor knjigoveza“. „Godine 7094. (1586.) iz Litvanije je stigao majstor knjigoveza Onisim Radiševski...” (A.A. Geraklitov. Prije biografije Onisima Mihajloviča Radiševskog. 1926, I dio, str. 63). Najraniji spomenik djelovanja ove radionice, čiji je datum utvrđen sa značajnim stepenom aproksimacije (1594-1598), je povez knjige Oktoeh, dio I i II. Moskva, 31. januara 1594. Oktoih, osmoglasnik je zbirka molitava pevanih na određene melodije (glasove). Raspored utiskivanja oba poklopca sličan je onom koji smo prikazali na dijagramima na sl. 17. Karakteristična karakteristika je uvod u kompoziciju ukrasa gornje korice naslova - kratki naslov knjige. Naslov je podijeljen na dva dijela i stavljen na margine: u gornjem dijelu - "knjiga je verbalna" [naziva se], au donjem - "glas a, c, d, e." Na drugom dijelu, odnosno "glas" e. s. h. i (5, 6, 7, 8). Ovaj ukras, tipičan za Moskovsko štamparsko dvorište, kasnije je prešao u radionicu Trojice-Sergijeve lavre, a kasnije i Kijevo-Pečerske lavre. Međutim, počev od druge polovine 17. stoljeća, kada je naslov knjige prešao na hrbat, ovaj ukras je izgubio značenje naslova i postao sastavni dio ornamentike knjige. Štaviše, donji dio je počeo ponavljati gornji, odnosno ime je nestalo.

Rice. 19. Uzorci naslova s ​​kraja 16. - početka 17. stoljeća.

Na slici 19. prikazujemo dva naslova s ​​kraja 16. - prve polovine 17. stoljeća. Baš kao i u Trojice-Sergijevoj lavri, knjigovezci Moskovskog štamparija prisvojili su „ime robne marke“ – heraldičku sliku lava i jednoroga (pečat cara Jovana IV), koji stoje na zadnjim nogama, ispod krune, i upisan u krug, na vrhu kojeg - dvije ptice, a ispod - cvijeće. Cijela kompozicija je zatvorena u pravougaonik oivičen uskim ornamentalnim bordurom (sl. 20).

Ovaj znak se vremenom zakomplikovao uvođenjem drugog para ptica na dnu i, konačno, u poslednjoj verziji, koja datira iz 1812. godine, sa uvođenjem natpisa u krugu: „izbavi me od usta Lavova a od jednorogovog roga - moja poniznost.” U prirodi smo ovu kasnu verziju mogli da vidimo na "Psaltiru sa časovnikom", koji je objavio Božidar Vuković u Veneciji 1519-1520, ali ukoričen u Moskvi u 19. veku. (Čuva se u Odjelu rijetkih knjiga Državne javne biblioteke Saltykov-Shchedrin). Pažnju skreće na ornamentiku nazubova s ​​kraja 16. - početka 17. stoljeća, koja u cijelosti zadržava isključivo floralni karakter. (Sl. 21).

Rice. 21. Uzorci narezivanja s kraja 16. - početka 17. stoljeća.

Narezke se mogu podijeliti u dvije grupe: glavne (šire) i ivice (uže). Glavni se, u pravilu, udvostručuju, tvoreći dodatni efekat, koristeći simetrično locirane pleksuse. Uspoređujući ornamentiku središnjih dijelova i narukvica ruskog porijekla, ne može se ne primijetiti karakteristična osobina koja ga oštro razlikuje od ornamentike zapadnih (posebno njemačkih) majstora. Kao što smo već rekli, ruske narukvice ukrašene su isključivo cvjetnim ornamentima, lišene ikakvog zapleta. Ornament središnjih dijelova je također cvjetni ili geometrijski, u vrlo rijetkim slučajevima, dopušta sebi da unese apstraktni zaplet u kompoziciju - „ime robne marke“, sliku pelikana koji hrani svoje piliće vlastitim mesom, jednoroga ispod drvo ili, konačno, orao koji muči zmiju na gradskim zidinama. Sa ovom slikom je povezana drevna legenda: prilikom izgradnje gradskih zidina oko Carigrada od strane cara Konstantina, orao je ustao iz zemlje i uhvatio zmiju. U vazduhu je zmija ujela orla, a on se polako spustio na jednu od gradskih kula, uspevši da zmiju rastrgne pre smrti. Mudraci, koje je Konstantin pitao o značenju ove zastave, odgovorili su da će Carigrad biti zauzet nevjernicima izdajom, ali će na kraju biti oslobođen njihove vlasti. Kasnije se ovaj dio središnjeg dijela pretvorio u samostalnu dekoraciju (sl. 22).

Za razliku od ruskih središnjih ukrasa i rebra, sličnim ukrasima zapadnih majstora dominira naglašeni crkveni ili privatni karakter.

Rice. 23. Uzorci njemačkih stubova i narukvica od 16. do početka 17. stoljeća.

Na priloženoj tabeli (Sl. 23) reproduciramo najtipičnije uzorke njemačkog rebra i središnjih šipki. Okrećući se drugim ukrasima - basmama i uglovima, možemo konstatovati na moskovskim povezima s kraja 16. - početka 17. stoljeća, a na Trojice-Sergiju s početka 17. stoljeća - potpuno odsustvo fabularne basme i njenu zamjenu cvijetom. (Sl. 24).

Rice. 24. Uzorci nakita iz moskovskih poveza iz sredine 17. vijeka.

Zanimljivo je primijetiti da ovaj proces napuštanja sižejnih ukrasa na povezu ide paralelno sa sličnim procesom u štampanoj dekoraciji teksta knjiga u moskovskoj štampi, što je već primijetio A.S. Zernova u svom radu na ukrasima knjiga drevnih moskovskih štamparija. Gore je već rečeno da su do nas došle samo fragmentarne, oskudne informacije o organizaciji uvezivanja knjiga u Moskvi. Međutim, radovi P. Simonyija i A. Pokrovskog ipak bacaju malo svjetla na ovo. Svaki manje-više veliki manastir koji je proizvodio rukom pisane knjige imao je barem jednog monaha upoznatog sa knjigovezicom. Tako se u životopisu igumana Teodosija Pečerskog (1009-1074) (prema rukopisu iz XII veka) kaže da kada je Nikon (postriženi član Kijevo-Pečerskog manastira) „pravio“ (uvezane) knjige, Teodosije je upredao niti potrebne za uvezivanje knjiga. Radionicu povezivanja u Moskovskom štamparskom dvorištu, po svoj prilici, organizovao je Onisim Mihajlovič Radiščovski, koji je stigao 1586. godine i imao titulu „...majstora knjigoveza“. Materijali koje imamo o Radiševskom dozvoljavaju nam da mislimo da je on bio i iskusan rezbar drveta i metala. Shodno tome, rad na pripremi klišea, basova i narezaka jedva da je prošao njegove ruke. Osim toga, poveznice perioda „Čudovski“ i ranog „Trojstvenog Sergija“ koje smo opisali pokazuju prisustvo iskusnih i veštih rezbara, kao što vidimo Marušu Nefedijevu, navodnog tvorca prve ruske štampane knjige, ili novgorodskog majstora. Vasjuk Nikiforov, koji „zna kako da iseče bilo koju rezbariju“. A. Pokrovski ističe da u“Godine 1623. dleto Mihail Osipov pravi - da gurne bakarni središnji dio knjige na dasku.”U ovom slučaju već imamo direktnu naznaku određene osobe i njene specifične profesije. Dalje, A. Pokrovski piše:

“Iz slučajeva znamo da je štamparija imala poseban registrator, prvo jedan, pa nekoliko. Ali kako je bilo previše posla za knjigovezce, knjige su uvezivali i drugi radnici Štamparije, na primjer, kompozitori. Štaviše, ponekad su knjige povezivale osobe koje nisu bile deo zaposlenih u štampariji - uglavnom, sveštenici moskovskih crkava; u Štampari su bili plaćeni i za rad i za materijal, jer su knjige povezivali od svog materijala.

Bili smo slobodni da citiramo ovako dugačak izvod, jer nam otkriva zanimljivu sliku organizacije rada – svojevrsni oblik „domaćeg rada“. Ovu pojavu uočili smo početkom 18. vijeka. Dakle, A.S. Zernova je u jednoj od knjiga kijevske štampe (General Menaion. Kijev 1680.) pronašla zapis napravljen moskovskim kurzivom na poleđini drugog lista prednjeg lista: „Iz ove knjige je dato petnaest altina, ukoričenih pretečom sveštenik Joan Zaharjev 1721. 19. marta.” Sudeći po središnjem dijelu i basovima, uvez je Moskva. U Moskvi je u to vreme bilo 11 crkava posvećenih Jovanu Krstitelju (četiri u Belom gradu, četiri u Zemljanoj i tri van grada). Teško je, naravno, reći kojoj je crkvi pripadao Ivan Zaharjev, ali mislimo da je najvjerovatnije svećenik Predtechensky svećenik iz Predtechensky (danas Borovitsky Gates), što objašnjava tako kratkoću definicije. Sasvim je razumljivo da su sveštenici Kremlja, kao najbliži štampariji, pre svega dobili posao. Osim toga, iz istog se može zaključiti o obimu uvezivanja do kraja prve polovine 17. stoljeća. Proizvodi štamparije samo su djelimično objavljeni “u sveskama”, dok je veći dio objavljen u povezima. Tako je značajan dio ukoričenih knjiga Moskovske štamparije bio namijenjen prodaji i, kako pokazuje A. Pokrovski, ukoričena knjiga koštala je 5-10 altina (15-30 kapa) više. Drugim rečima, možemo konstatovati prisustvo "izdavačkog" uveza od prvih dana izdavanja u Moskvi. Knjigovezačka radionica Štamparskog dvorišta ne samo da je izrađivala slepe ušivene poveze u masovnoj proizvodnji, već je obavljala i složene radove na oblačenju knjiga namenjenih za poklon caru, mitropolitu ili vladarevoj majci. Ovi uvezi su se odlikovali posebnom pažnjom, žigosanje je rađeno zlatom, rub je bio prekriven zlatom, nakon čega je na njemu iskucan uzorak posebnim utiskivanjem. Vrlo često su knjige namijenjene nuđenju bile obložene satenom, ukopanim somotom ili brokatom. Za ove knjige odabrani su najvještije izrađeni zatvarači i bubice. Osim povezivanja knjiga koje su izlazile ispod mašine Štamparije, zanatlije su dobijale narudžbine od suverena, vladarskog dvora i najuglednijih ljudi. Oblačili su rukom pisane knjige namenjene za ličnu upotrebu, ili kao prilog nekoj crkvi, kao i za popravku dotrajalih poveza. A. Pokrovski navodi primer kada je „carinih pet knjiga krsta, starih doneto u radionicu da se ponovo poprave“. Kao što je poznato, ilustracije i inicijale u knjigama namijenjenim za priloge imućnih ljudi ili za ličnu upotrebu suverena, bliskih bojara i visokog sveštenstva, oslikavali su vješti majstori barjaktara, a u nekim slučajevima oslikani su i zlatom. Prilikom povezivanja knjiga, kako bi se slika zaštitila od oštećenja, zalijepljen je dupli list papira sa „prozorom“ izrezanim u veličini crteža. Ovaj prozor je bio prekriven tankim svilenim taftom zelenkastih ili ružičastih nijansi. Taft je postavljen između dvije zalijepljene čaršave kako na rubovima prozora ne bi bilo ruba tkanine i kako bi bolje držao. Uz rubove prozora ručno je izrađen ornamentalni bordur. Ovakvi jastučići sa prozorima od tafta tipični su za štampane knjige iz rane prve polovine 17. veka. Ranije (u 16. veku) takvi su se tabulatori nalazili samo u rukom pisanim knjigama. Krajem 17. stoljeća, kada je vještina donekle opala, ovi se umetci nalaze, ali vrlo rijetko. Ovaj detalj ukazuje na veliko poštovanje prema knjizi, veoma visoku kulturu izrade. Podsjetimo da u zapadnim knjigama, međutim, postoje jastučići od tafta, ali su uvijek bili zalijepljeni direktno na sliku, a ne umetnuti u papir. Uz čestu upotrebu, taft se savijao (što je loše za sigurnost bojenja) ili se otkinuo i izgubio. O izuzetnoj skromnosti ruskih majstora, koji nisu ostavljali svoja imena na radovima koje su završili, već smo morali govoriti. I samo koristeći arhivsku građu, ruski istraživači A. Pokrovski i P. Simoni uspeli su da utvrde nekoliko imena majstora, uglavnom prve polovine i sredine 17. veka - doba procvata ove umetnosti. U dokumentima iz 1620. i 1621. pomenuti: „štamparska kladionica“ – sveštenik Nikon, ljubimac Rodion Tihon i povezivač Ivan Vlasov. Sudeći po prirodi narudžbi, plaća i materijala, bili su to obični zanatlije koji su obavljali obične jednostavne poslove. U dokumentima iz 1655. i 1658. godine, uz pominjanje običnih knjigovezaca Grigorija Davidova i Davida Filipova, nalazimo takav zapis„12. jula (1656.) knjigoveza Mikheja Korniljeva, Ivana Zahrajeva i Fjodora Isajeva za uvez tri ladice crkvene knjige sa zlatnim obrubom od knjige za rublju, ukupno tri rublje, a knjige su predate suverenom patrijarhu. ”Tri majstora navedena u zapisu nalaze se i na drugim mjestima, a njima se povjerava najsloženiji posao. Sama cijena rada - jedna rublja po knjizi - je vrlo visoka, s obzirom na to da su obični majstori dobijali dva ili tri altina (6-9 kopejki) za uvez. U istim zapisima nalazimo naznaku cijene materijala:

„Knjiga pravila svetih od apostola „Apostola“ bila je uvezana za presvetog patrijarha na zlatnom rubu. Zlatni list je išao 40 listova novca po cijeni od 20 altina za zlato; za ljepilo i konce za knjigoveznicu M. Korniliev 3 altyn dva novca”.

Pored tri majstora navedena „za obrezivanje zlatom“, spominje se i starac Hesyche:

„19. jun (1657.) dat je za uvezivanje ćelijskih knjiga Suverenog Patrijarha, ukrašenih zlatom iz Iberijskog kompleksa, starcu Isihi 40 altina.”

Organizacija uvezivanja knjiga prilikom naručivanja tajnih predmeta

U trećoj četvrtini 17. veka, Red tajnih poslova je u velikom obimu organizovao uvezivanje knjiga koje su mu stizale kao "obavezni primerak" iz Moskovske štamparije ili ih je kupovao za potrebe kraljevske porodice, plaće carskim bliskim saradnicima i raspodjela suverenim dekretom pojedinim crkvama. A. Viktorov piše: „Kao što se vidi iz evidencije Štamparije štamparskih poslova, izdavanjem svake novoštampane knjige, nekoliko njenih primeraka, delom za novac, delom besplatno, obično je slano na red Tajni poslovi... Oni i drugi, nakon uvezivanja u radionici koja je bila pod Naredbom, distribuirani su ili razaslani...”. Središnji državni arhiv antičkih akata sadrži nekoliko bilježnica reda tajnih poslova, jedinih sačuvanih. Dva od njih sadrže najdragocjenije podatke koji rasvjetljavaju stanje uvezivanja knjiga u drugoj polovini 17. stoljeća. Prvi je „Bilježnica Naredbe tajnih poslova o prijemu i trošenju štampanih knjiga. 7178-7179". Sljedeći mali izvodi daju predstavu o prirodi poveza i, donekle, o obimu aktivnosti radionice.

„24. oktobra 178. godine, ukazom velikog suverena cara i velikog kneza Alekseja Mihajloviča i svih velikih i malih i belih samodržaca Rusije, kupljeno je novo izdanje od stotinu knjiga psalama sa sledećim naredbom. njegove suverene tajne poslove iz štamparije. Za knjigu su dobili dvije rublje šest altina za četiri novca, ukupno dvije stotine dvadeset rubalja. I te knjige su ukoričene u vladarskom maroku sa zlatnim rubom u bijeloj, crvenoj, azurnoj, zelenoj, višnjinoj, crnoj maroka, pet knjiga u boji [svake boje] ukupno 30 knjiga i 23 altina iz knjiga se daje na uvez. Ukrašena bojama sa cvijećem

u crvenom maroku 17 knjiga

u zelenom maroku 9 knjiga

U bijelom, u azurnom, u trešnji, u crnom maroku, po jedanaest knjiga.

Ukupno ima 70 knjiga za obrezivanje bojama, a dvadeset altina iz knjige dato je za uvez.

Na primjer, daćemo jedan zapis o potrošnji knjiga (ibid, list 8).

„15. novembra 178. odneseno je pet knjiga u dvore u selu Preobraženski velikom vladaru: u crvenoj, u zelenoj, u azurnoj, u trešnji, u crnom maroku, ukrašenih bojama sa cvijećem.

Ovi odlomci govore o prilično širokom obimu uvezivanja knjiga prema Redu tajnih predmeta i prirodi poveza. Iz činjenice da je u svakom pojedinačnom slučaju bila navedena cijena za svaki uvez, kao i iz činjenice da nismo pronašli nikakav dokumentarni dokaz o postojanju posebne radionice, može se pretpostaviti da su radove izvodili individualni majstori. kod kuce. Visoko plaćanje svakog uveza govori o visokim zahtjevima koji se postavljaju pred takve majstore. S.K. Bogojavlenski citira neke vrlo zanimljive dokumente koji detaljno opisuju određenu knjigoveznicu, uvezane knjige i cijenu materijala. Prenosimo ih u cijelosti.

1. „U februaru 182, 24. dana, dekretom velikog vladara (titule) kružnih tokova, Artemon Sergejevič Matvejev naredio je da se njemu, velikom suverenu, dade plata strancu kapetanu Yaganu Elkuzenu iz vezivanja komedije knjiga o caru Nabukodonosoru za rad, i za maroko, i za zlato, i zavyazki rublja 26 altina 4 novca iz prihoda Novye Apteki i o tome iz naredbe ambasadora da se pošalje uspomena u Opteku. Diak Vasilij Bobinjin. Stranac, kapetan Egan Elkuzen, kupio je knjigu kamidija za podstavu:

Marokanski za 13 altina za 2 dengija

Zlato za 16 altina za 4 dengija

Veze 6 altyn 4 dengi

Za posao dajte mu 23 altyna 2 dengija.

Ukupno rublja 26 altyn 4 dengi.

2. „Decembra 183., drugog dana, veliki vladar (titula) je ukazao strancu Yaganu Elkuzeu od vezivanja komedije Artakserksa i radnje i rječnika poljskog i latinskog jezika i od lijepljenja mapa četiri dijela svijeta u kojem su opisane sve okolne i muslimanske države, za zlato, i za Maroko, i za razumne vrpce, i za svaku knjižnu zalihu dajte 4 i po rublje od prihoda Novye Opteki. Bojarin Artemon Sergejevič Matvejev naredio je da se zapiše dekret Velikog Suverena (?). Nanijeti ovom velikom suverenom dekretu i poslati uspomenu na to.

3. “Ove godine, 184. godine, dekretom c. Grad (naslov) je u Posolskoj naredbi vezao stranac Yagan Elkuz:Ukoričeno je 7 knjiga, uključujući crveni maroko, obrubljene i na travnatim daskama zlatom, a 3 knjige su u šarenom papiru i u njima su napisane komedije: Artakserksova, Judifin, Temir-Aksakov, Georgijev, Josifov, Adamovi postupci. decembra 184. na 9 dana dekretom c. Gospodin bojarin Artemon Sergejevič Matvejev, slušajući ovaj izvod, naredio je strancu Yaganu Elguzi za broj knjiga za uvez, i za slučaj, i za dionicu, da da 15 rubalja po redu uz priznanicu iz prihoda Novye. Obteki i pošalji dekret o tome Novgorodskom redu.

Posebno je zanimljiv spomen rukopisa "Akcija Artakserksa". Primjerak na koji se pominje drugi dokument pohranjen je u Odjeljenju rukopisa Državne biblioteke imena V.I. Lenjin. Tako dobivamo potpunu sliku o prirodi poveza, njegovoj cijeni i majstoru koji ga je napravio. U Državnoj javnoj biblioteci po imenu M.E. Saltykov-Shchedrin, postoji rukom pisana knjiga "Chrysmologion" (1673), odjevena u sličan povez, po svoj prilici rad istog majstora Johanna Elkusena. Oba uveza povezana su po jednom nazubljenom floralnom ornamentikom, prelomom polja, centralnim ornamentalnim ovalom i krugovima u unutrašnjem pravougaoniku koje je iscrtao točkasti graditelj puta (sl. 25).

U oba slučaja, kopče su zamijenjene svilenim trakama. I narezivanje oba poveza i rozeta su za drugi, nesumnjivo, ruskog (moskovskog) porijekla. Slične često srećemo na povezima Moskovske štamparije. Pomalo neobičan je središnji oval od lovorovog lista, očigledno zapadnog porijekla. Gore citirani dokumenti ne dozvoljavaju da postojanje opremljene knjigovezačke radionice smatramo dokazanim, kako tvrdi A. Viktorov. Ispravnije je, po našem mišljenju, vjerovati da je riječ o velikoj grupi domaćih radnika koji su odnijeli posao kući i kupili potrebne zalihe za ispunjavanje primljenih narudžbi. Istovremeno, možemo smatrati utvrđenim da je do kraja 17. stoljeća u širokoj upotrebi bio individualni povez za plemićke osobe, koji se stilom, materijalom i dizajnom uvelike razlikovao od izdavačkih poveza Moskovske štamparije i Trojice- Sergija Lavra. Od majstora individualnog poveza s kraja 17. veka može se navesti i „samostalni majstor“ Naum Bukin, za kojeg se zna da je u julu 1695. godine uvezao pet „zabavnih knjiga“ za carevića Alekseja, tehnikom Johana Elkusena. zamjene zatvarača svilenim trakama.

Reljefni povez s kraja 18. stoljeća sa žigom

Moskovska štamparija u centru.

Službe i životi Sergija i Nikona Radonjeških. Moskva, Štamparija, 1646.

Povez iz 17. stoljeća - fino reljefne ploče u koži.

U sredini je slika Samsona koji razdire usta lava.

Maroko fabrika reda tajnih poslova

Apokalipsa (Otkrivenje Jovana Evanđeliste) s tumačenjima nadbiskupa Andrije iz Cezareje, 237 listova. + 3 l.l. prazan. Rukopis, poluuobičajen, datiran je na početak 1812. godine, a različiti filigrani na papiru određeni su do 1810. godine. Papir je debeo. Format: 33,5x21,0 cm Rukopis sadrži 72 (!) minijature, 74 oglavlja, 74 inicijala, 19 završetaka i jedan okvir sa ornamentiranim uglovima na svim minijaturama. Uvez: daske obložene marokom(!), mesingane kopče, bogat zlatni reljef. Stanje je jako dobro. Primerak iz biblioteke A.A. Sievers.

Ćirilova knjiga. MPD, 1644.

U gore citiranim dokumentima Reda tajnih poslova često se pominje termin "suvereni Maroko". Ovaj termin bi ostao nedešifrovan da nije u pomoć pritekla druga knjiga iz arhive Reda, koja se odnosi na organizaciju uvezivanja knjiga - „Knjiga prihoda i rashoda fabrike Maroko 7174-7179“. .

Na l. 36. čitanje „Dana 174. aprila, od 1. aprila, veliki vladar je u Mihailovskom dvorištu Bečevina naznačio da pokrene fabriku za marokanske poslove i da u tom dvorištu bude gospodaru Jermenskog Arabita Martinova, a u njegovim tumačima novopečenom krstio Borisa Ivanova, a Arabitovljev učenik Avdejka Čukajeva.”

Godine 1670. biljka je prebačena u red Male Rusije, upravitelja Artamona Matvejeva, o čemu postoji zapis na listu. 92. Iz evidencije je lako utvrditi da je značajan dio proizvodnje išao za potrebe knjigoveza Reda tajnih poslova:

l. 88. “Potrošnja maroka. avgusta 176., drugog dana, naredbom Velikog suverena tajnih poslova, iz marokanskog suda izdati su slučajevi Martynke Mardyasov i Boriske Ivanov: dva grimizna, šest crvenih, četiri trešnje, jedna svijetla trešnja, tri azurna, dva zelena, četiri bijela, dva rudožuta, šarena četiri, crna jedan, žuta dva.

Ukupno 31 skin u jedanaest boja. Samo tokom 7177-7179 (1669-1670) prebačen u Red tajnih poslova 1377 maroko i antilop. Nažalost, nemamo informacija o daljoj sudbini marokanske fabrike i njene proizvodnje. Sama činjenica organizacije posebne marokanske tvornice ukazuje na raširen razvoj individualnog umjetničkog poveza, budući da su se za masovno vezivanje koristile svinjske i teleće kože.

Sveto jevanđelje. Moskva: Sinodalna štamparija, 1898.- , 326 l. tekst: 4 lista. ill.; 19 x 13,8 x 7 cm Četiri ilustracije koje prikazuju evanđeliste izrađene su tehnikom kromolitografije na posebnim listovima. Naslovna stranica i svaka stranica teksta štampani su u okviru s uzorkom. Zlatni ukrasi s utisnutim uzorkom. Kompozitni završni papiri od bijelog papira koji imitira moar. Plata. Srebro, livenje, čarenje, graviranje, giljoš graviranje, pozlata, polihromni emajli na filigranu, emajli sa šamplevom. Marke: 84 uzorka sa ženskom glavom u kokošniku okrenutom ulijevo sa inicijalima okružnog upravnika I.S. Lebedkin, magistar "SA". Rusija, Moskva, verovatno juvelirska radionica Ahmakova Sergeja Mihajloviča, 1899 -1908. Gornji poklopac okvira ukrašen je sa pet reljefnih medaljona uokvirenih filigranskim emajlom. Centralni medaljon je radnja koja prikazuje scenu „Javljanja Hrista“, na četiri ugla su slike jevanđelista Mateja, Marka, Luke i Jovana. U središnjem dijelu donjeg krila oklade nalazi se medaljon s prikazom scene Poklonstva mudraca, također uokviren filigranskim emajlom. Na uglovima donjeg krila učvršćene su četiri okrenute bube. Kičma okvira ukrašena je tkanim floralnim ornamentom u čijem se središtu nalazi ugraviran natpis: „Sveto jevanđelje“. Sa dvije srebrne kopče. Cijela površina oba poklopca okvira i kopče također je ukrašena graviranim ornamentom. O visokom stepenu majstorskog rada svjedoče preklopi livenih parcela sa graviranjem, čačkanjem i naknadnom pozlatom. Oltarski krst. Srebro 84, livenje, čačkanje, graviranje, giljoš graviranje, pozlata, šamplevé polihromni emajli. Oznake: 84 uzorka sa ženskom glavom u kokošniku okrenutom udesno sa inicijalima Moskovske kancelarije za testove, majstor "UK". Rusija, Moskva, majstor sa inicijalima "UK", 1908-1917 Težina 214,47 g, dimenzije 22,5 x 13,5 cm Manje deformacije. Bookmark bookmark. Privjesci u obliku krsta i zvijezde petokrake. Srebro, livenje, pozlata, biseri, tirkiz; Obilježja: 72 uzorka, urbana - dva sidra i žezlo u okruglom štitu, S.A. Rusija, Sankt Peterburg, majstor Arnd Samuel, sredina 19. veka. Na brokatnoj vrpci. Dužina 49 cm, manji nedostaci. U originalnoj starinskoj kutiji Trgovačke kuće „V.K. Isaev i S.N. Matvejev" u Moskvi sa bravom i ključem. Kućište - drvo, somot, zlatni štancovanje, m/s, montaža. U dobrom stanju. Veličina futrole je 17,3 x 23 x 9 cm Ovako ukrašena knjiga i krst mogu se izraditi po privatnoj narudžbi ili kao statusni poklon najvišeg nivoa.

Jevanđelje. 1898 Plata: Moskva.

Master F.Ya. Mishukov (prema crtežu arhitekte A.V. Shchuseva). 1912

Srebro, drago kamenje, biseri, tirkiz, koža, papir, čačkanje, rezbarenje, filigran, emajl, pozlata, štampa, litografija. 23,5x18,0 cm Potiče iz Marfo-Mariinskog manastira u Moskvi. U muzeje Kremlja ušao 1923. iz države. skladišta vrednosti. Mishukov, Fedor Yakovlevich - nasljedni moskovski draguljar. Godine 1903. završio je Stroganovsku školu kao metalni umjetnik. Godine 1912. nastavio je rad svog oca, koji je osnovao radionicu specijaliziranu za proizvodnju crkvenog pribora, izdajući djela koja su stilski bliska pravim staroruskim spomenicima. F.Ya. Mišukov je bio poznat i kao umetnik-restaurator koji je svoj život posvetio očuvanju kulturnog nasleđa zemlje.

Plaća na moskovskom izdanju Jevanđelja iz 1640.

Uvez daska presvučena crvenim baršunom.

Velika tabla sa likom

raspela sa nadolazećim - u centru i evanđelistima u uglovima.

Slike su rađene u starovjerskom stilu pisanja s kraja 18. stoljeća.

Na tabli je srebrna plata od jednog lima sa pozlatom,

fini cvjetni ornament (chasing) i 4 reljefne zvijezde

sa prozirnim bijelim kamenjem. Završni papiri od papira fabrike Uglich

Pereyaslavtsev s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Kopče livene sa vegetativnim ornamentom.

Oltarsko jevanđelje u okladu sa ulomcima emajla.

Kraj 17. - prva polovina 18. vijeka. Moskva.

Srebro, mesing, emajl na bazi bakra, rhinestones, somot, papir, pozlata, srebrenje, utiskivanje, slikanje. 37,4 x 22,2 cm Poklon episkopa kostromskog Nikodima (Rotov?) marta 1964. Jevanđelje štampano u Moskvi 1694. sa prekrivenim pozlaćenim pločama iz istog perioda i fragmentima emajla iz prve polovine 18. veka. Slike Spasitelja i jevanđelista, tradicionalno postavljene u okvire jevanđelja, upotpunjene su scenama iz ciklusa strasti, koje su bile izuzetno popularne krajem 17. - 18. vijeka. u dekoraciji liturgijskih predmeta. Njihov ikonografski izvor bile su slike Piskatorske Biblije i drugih sličnih publikacija, koje su obradili ruski graveri, doneseni iz Zapadne Evrope. Crna boja minijatura pojačava napeti zvuk raznih nijansi plave i ljubičaste, žute i zelene. Takva boja i karakteristike kompozicije tipične su za emajlirane ploče koje su stvorili moskovski majstori u prvoj polovini 18. Slika rađena u baroknom maniru, sa jarkim odsjevima na odjeći i licima, kontrastnim chiaroscurom, osebujnom kombinacijom tople žuto-narandžaste i hladne plave i grimizne boje, slična je slici Spasitelja u snazi ​​iz Ruskog muzeja. Ikonografski su ulošci od emajla takođe veoma slični: minijatura sa zupčastog remena, datovana u prvu polovinu 18. veka, razlikuje se samo po tome što je Gospod prikazan u punom rastu, kao i u nekim manjim detaljima. Centralna komora, kao i medaljoni sa scenama iz ciklusa Passije, ukrašeni su rhinestonesom koji imitira dijamante, što ramu daje izgled dragocjenog ukrasa. Na donjoj korici jevanđelja u baroknoj kartuši s kraja 17. stoljeća. prikazuje kompoziciju instrumenata Muke Hristove. Značenje predmeta objašnjeno je na osnovu teksta jevanđelja, kao i apokrifnih predanja. Ljestve, čekić i četiri eksera - alati za zabijanje eksera; klešta - alati za skidanje tijela Isusa Krista s križa; stup, konopac, bičevi, bičevi i šipke - oruđa za skrnavljenje; novčići koji se prosipaju iz torbe simbol su Judine izdaje; ruka ili rukavica je simbol uši; fenjer sa svijećom unutra - instrument izdaje u vrtu Gath-Simana; mač i uho - naznaka da je Petar odsjekao uho slugi prvosveštenika; berdyshi - naoružanje vojnika koji su uhvatili Hrista; kockice - ždrijeb u podjeli Hristovih haljina; pijetao je simbol poricanja apostola Petra, igra ulogu i u apokrifnim pričama o Posljednjoj večeri i o Judi. Najraniji nam poznati prikaz Muke Gospodnje u delima ruske umetnosti nalazi se na okladu Jevanđelja iz 1678. , koju je car Fedor Aleksejevič uložio u crkvu Moskovskog Kremlja. Jevanđelje iz TsAKA pripada jednom od najranijih ruskih spomenika koji prikazuje oruđe Muke Hristove. Unatoč montažnoj prirodi dekoracije, jevanđeljski okvir izgleda elegantno i prilično organski. Likovne metalne prevlake s kraja 17. stoljeća, nastale istovremeno sa štampanim tekstom, i rijetki umetci emajla moskovskih majstora prve polovine 18. stoljeća, koji se također odlikuju odličnom očuvanošću, izdvajaju ovaj spomenik od niza sličnih. Na srebrnim pozlaćenim preklopima nalaze se žigovi: "LEV" ("Levok" - znači srebro niske kvalitete) i "SD" - godišnja oznaka 1695-1696.

Jevanđelje. Moskva. 1751.

Papir, somot, srebro, štampa, utiskivanje, graviranje,

štancanje, rezbarenje, pozlata. 20,5 x 17,0 cm.

Dolazi iz crkve Znaka u Peterhofu.

Do 17. vijeka pripadaju samo izrezani središnji dio, kvadrati i pričvršćivači.

Sam povez je napravljen u 19. veku. U Ermitaž je ušao 1956

iz Centralnog depozita Muzejskog fonda Lenjingradskog gradskog izvršnog komiteta.

Jevanđelje. Moskva. 1681. Plata: Moskva. Majstor Larion Semenov. 1688.

Srebro, drvo, papir, somot, metal, štampa, graviranje na bakru, čarenje, livenje, rezbarenje, štancanje, pozlata. 53,0 x 34,0. Potiče iz crkve sela Kurkino u Moskovskoj oblasti, doprinos Anastasije Lvovne Vorotinske od njenog supruga Ivana Aleksejeviča Vorotinskog 1688. godine. Primljen u muzeje Kremlja 1920. godine iz Fonda crkvenog blaga. Literatura: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Rusko srebro 14. - ranog 20. vijeka iz zbirki Državnih muzeja Moskovskog Kremlja. M., 1984, str. 217, br. 33. Ime majstora koji je izradio platu postalo je poznato tokom restauratorskih radova, kada je na poleđini sredine plate pronađen natpis: „Zolotar Laryon Semenov“.

Jevanđelje. 1677. Plata: Yaroslavl. 1691.

Papir, srebro, smaragdi, granati, štampa, utiskivanje, graviranje, pozlata. 43,5x26,5 cm Potiče iz crkve Svetog Nikole Mokrog u Jaroslavlju. Primljen na YaMZ 1922. godine od crkve Petra Mitropolita u Jaroslavlju.Literatura: Postnikova-Loseva M.M Srebrno zanatstvo u Jaroslavlju u 16-19 veku. - "Lokalne beleške Jaroslavsko-Rostovskog istorijskog, arhitektonskog i umetničkog muzeja-rezervata". Izdanje 4. Jaroslavlj, 1960, str. 97; Dobrovolskaja E.D. Jaroslavlj. M., 1968, str. 98; Jaroslavlj. Spomenici arhitekture. M., 1977, str. 57.

Jevanđelje. 1732. Plata: Yaroslavl.

Master Afanasy Korytov. 1765.

Papir, srebro, štampa, utiskivanje, pozlata. 21,5x18,0 cm.

Potiče iz crkve Nikole Nadeina u Jaroslavlju. Ušao u YaMZ 1922.

Srebrni okvir sa filigranskim jevanđeljem. Novgorod, 16. vek.

"Original o uvezivanju knjiga"

Moskva: Moskovska štamparija, 1662. 474 l.; 4 gravure evanđelista; inicijali, oglavlja, završeci, rubni okviri. Papir; pečat. 33 x 20,5 cm Povez 19. stoljeće: daske su obložene crvenim brokatom sa zlatnim i srebrnim nitima i na njemu izvezen floralni ornament plavim i zelenim nitima, na uglovima gornje daske su 4 srebrne prevlake sa figurama. jevanđelista, u sredini se nalazi srebrni vretenasti središnji dio s raspelom i nadolazećim; brišu se figure i natpisi na svim preklopima; kopče nisu očuvane, na donjem poklopcu je 5 buba. 15-79 delimično izgubljen zapis smeđim kurzivnim mastilom iz 17. veka: [Nikolajev, iz Zaveliča] manastira, graditelj svetog monaha starca Ae[v] prodao je ovo sveto Jevanđelje [obrisano] u crvenom skerletnom kožnom povezu, godine. manastiru je ovo sveto jevanđelje bilo suvišno, i po ceni toga tri srebrne rublje odnešene su u Piskov u manastir Svetog Nikole kod neimara crnog sveštenika Pahomija Muromeca, i jede [da li će biti neko taj svetac. .. iz zavisti sa svog svetog prestola hoće da ga svojim nasiljem oduzme sa svojom srebrnom i pozlaćenom platom i da bude od svih svetih vaseljenskih sedam sabora i svetog njegovog Nikole čudotvorca [u daljem tekstu izbrisan, odsečen] od ruku.

„Učenici prihvataju svaku umjetnost od lukavih učitelja [percipiraju] i dugo vremena učenici koji su naučili običaj su: i obučeni kao prirodno držanje čvrsto: kao da to znači moć razumijevanja puzajuće i štetne umjetnosti [koristi ili šteti umjetnosti ]. Ali čak i uz ovo drvo iz mnogih (tkanje knjiga) postoji umjetnost, vješti majstori lukavo djeluju i razumiju. Ovako počinje svoj rad anonimni autor "Originalnog uveza". Prema P. Simonyiju, ovaj spisak „Originala“ može se pismom pripisati samom kraju 17. ili samom početku 18. veka, „što ne sprečava da se pripiše izgled samog spomenika do 17. stoljeća ili još ranijeg vremena.”

Rezbareni okvir od sandalovine.

Napravio 1908. godine I.S. Hrustačev.

Uvezivanje djela Vygovskaya. 30-ih godina XIX veka. 4° (20,1 x 16,2),

Gospel Tetr. Vyg, 30-te godine XIX vijeka. Pomeranski polu-status.

Povez iz 19. vijeka - daske od zelenog somota, 2 bakrene kopče

ornament za oči, reljefni rub, pozlaćen.

U Državni istorijski muzej ušao 1917. godine kao deo zbirke A.I. Khludov.

Već iz predgovora se vidi da je autor vješt zanatlija i „knjižarska“ osoba, dobro upućena ne samo u vještinu „knjižotkanja“, već i navikla da svoje misli iznosi na papiru. Ovaj “Original” sažima, takoreći, iskustvo nagomilano kroz nekoliko stoljeća, bira najvrednije i u kratkim (ponekad, uvredljivo kratkim) riječima prenosi ovo vrijedno čitaocu - studentu ili majstoru. Zanimljivo je napomenuti da su ovaj “Original” pratili knjigoveznici duhovnog sadržaja sve do 1917. godine. Knjigovezci poput G.E. Evlampiev (Moskva) i F.A. Koroljov (Sankt Peterburg) se pridržavao glavnih odredbi "Originala", koristeći novo koje je ušlo u umjetnost uvezivanja tijekom prošlog stoljeća. Otac G.E. Evlampjev je učenik čuvenog moskovskog povezivača starih (duhovnih) knjiga Tihona Vasiljeviča Juzlova. Sam Grigorij Evlampijevič bio je šegrt u očevoj radionici. Fedor Akimovič Koroljov bio je učenik poznatog Simbirskog majstora "austrijskog sveštenika" Mikheja Semenoviča Muravjova, koji je bio poznat po svojoj umetnosti. Nažalost, ne možemo posvetiti mnogo prostora odlomcima iz rukopisa i stoga one koje zanima ovo pitanje upućujemo na original. Ipak, citiramo jedan odlomak, uprkos njegovoj veličini.

“O, kako se pozlati na koži. Prvo, prikladno je pripremiti dodatak za ono što zlato treba [staviti] uzeti kokošje jaje i pustiti ga u čašu i otopiti ga na pola vodom i praćkom, razbiti [srušiti] mnogo u pjenu i pustiti slegne se (ako zlato nije dobro i malo se slegne, puzi na zemlju), a kada je zaliha gotova, onda nakvasiti knjigu krpom prema rangu i procijeniti je kod graditelja cesta, i uskoro ce zlato biti iseći na veličinu, ili bi se pripremilo unapred i mesto bi trebalo pomazati dodatkom. Ako dosta stigne, onda golom rukom iz ruke i lakti jež, stavljanje viška da skine, a zlato odmarati treba na mjestima i ostaviti da se osuši da se ne lijepi za basmu maramice, ali je malo da se osuši, da izađe basma, pa kad se vybismetse (iscijedi) onda skini maramicu sa visokih mesta, i natopi maramicu pljuvačkom ili vodom da bude sira.

Koliko brige za naizgled male detalje proizvodnje pokazuje ovaj mali odlomak. Autor se trudi da čitaocu studentu prenese sve ono što zna, sve čemu ga je iskustvo naučilo, ne praveći od toga tajnu. Autor govori jednostavnim, razumljivim jezikom, objašnjavajući i pojašnjavajući pojedine odlomke. Ovo nije rasprava u kojoj autor, sa visine svoje veličine, poučava, koristeći skolastičku terminologiju, već jednostavan razgovor između majstora i studenata koji govore istim jezikom.

Evo primjera raznih medijatora:

Uvez "Apostol" 1564. Središnji dio - "pelikan sa pilićima".

Uvez "Misala" 1602. Sredina - "lav i jednorog na palmi".

Uvez "Misala" 1623. Sredina - "lav i jednorog pod krunom".

U sredini je "jednorog ispod palme".

Uvez "Psaltira vaskrsenjem" 1625

Srednik - "jednorog ispod male palme."

Povez "Misala" 1623. Sredina - "orao sa zmijom nad Carigradom".

Uvez "Misala" 1602. Središnji dio - "Adam i Eva pod drvetom sa zmijom."

Uvez "Service Menaion, septembar" 1619

Sredina - "Samson sa lavom".

Povezivanje misala, 1602. Središnji dio je "drvo perideksije".

Povezivanje misala, 1602

Središnji dio - "drvo perideksije sa lavom i jednorogom".

Sredina - "ptica na grani."

Uvez "Triodi color" 1591

Srednik - "supereks libris Trojice-Sergijeve lavre".

Uvez "Service Menaion, oktobar" 1619

Sredina - "snop u ovalu".

Uvez "Service Menaion, februar" 1622

Ornamentalni središnji dio je ovalan.

Uvezivanje službe za polaganje Gospodnjeg ogrtača, 1625

Središnji dio - "vaza sa cvijećem".

Središnji dio je "ornamentalan u obliku romba sa monogramom "MP".

Uvez "The Menaion of the Common" 1600

Središnji dio - "ornamental u obliku vretena".

Uvez "Trebnik" 1623

Valjano štancanje - zlato, srebro i slijepo.

Vzdornov G.I. Umjetnost knjige u staroj Rusiji. Rukopisna knjiga sjeveroistočne Rusije XII - ranog XV vijeka.

Nakon usvajanja hrišćanstva u Rusiji 988. godine, počela je distribucija Novog zaveta i Psaltira u prevodu Ćirila i Metodija. U X-XII veku pojavili su se u crkvama, gde su se koristili za bogosluženje. U jednoj knjizi, zajedno sa Starim zavjetom, oni su spojeni tek 1499. godine. To je učinio nadbiskup novgorodski Genadij Gonozov. Ali kompletna ruska Biblija u jednom tomu pojavila se prvi put tek 1876. godine.

Italijanska stranica Biblije. Napulj. 1360

Car Petar I, koji je često putovao u inostranstvo, dobro je poznavao Bibliju. Vidio je lijepo dizajnirana italijanska, holandska, njemačka izdanja, ukrašena gravurama, dragim kamenjem i jurnjavama na pozlaćenoj postavci. Divio se tipografskom dizajnu, slikama u boji, sanjao je da napravi potpuni prijevod Svetog pisma na ruski.

Plata jevanđelja bojara Fjodora Koške 1392

Isprva su za sigurnost ojačani domaćim tvrdim uvezom, ivicama, pričvršćivanjem raznih zanata u boji. Ali biblijska plata postala je pravo umjetničko djelo kada su se filigranski radnici, zlatari i draguljari latili posla.

1678 Armory

Najbolji kremljaši, koji su poznavali tehnike obrade plemenitih metala, već početkom 17. veka stvarali su jevanđeljske okvire sa reljefnim kompozicijama na teme Starog zaveta. 1631-1632, jedan od najboljih draguljara tog vremena, Gavriil Ovdokimov, „pohvaljeni majstor prvog članka“, koji je radio u Srebrnoj odaji Moskovskog Kremlja ukupno 40 godina, stvorio je zlatni okvir za Jevanđelje. , ukrašen likovima svetaca, dragim kamenjem, emajliranim minijaturama. Za to vrijeme to je bilo pravo remek djelo.



Kasnije, 1693. godine, moskovski lovci su od srebra i pozlate napravili postavu za Jevanđelje. Naredio ga je bojarski knez Jakov Nikitič Odojevski za kremaljsku crkvu Majke Božje. Na ovoj reljefnoj postavci majstori su nanijeli dodatni odljevak - ornament-ukras.

Naslovnica jevanđelja. Master L. Semenov. Moskva. 1681

Nažalost, umjetnost šarenog ukrašavanja Biblije u Rusiji je okončana početkom 20. stoljeća. Nakon 1917. godine, objavljivanje Svetog pisma je prekinuto. Nekoliko najvrednijih drevnih primjeraka Biblije dijelom je odneseno u inostranstvo, ali je u većoj mjeri izgubljeno. Ali 1990-ih, Biblija je u Rusiji našla svoj drugi život. Muzeji su počeli da izlažu svoja jedinstvena izdanja, kreacije majstora 16.-18.

Rukopisna knjiga severoistočne Rusije 12. - ranog 15. veka.

Središnji dio i kvadrati na donjem koricu poveza Moskovskog jevanđelja iz 1677

F. Solntsev. Plata rukopisnog jevanđelja iz 12. vijeka

Potpuno ugraviran oklad na gornjoj korici poveza Moskovskog jevanđelja iz 1640.

ŠIVANJE Plata za Jevanđelje 17-18

Plaća Kristoforovog jevanđelja. 1448. Srebro, livenje, čačkanje, graviranje, filigransko, crno

SCENA ŠTAMPANOG JEVANĐELJA 1760

Oklad Ostromirovskog jevanđelja - jedna od najstarijih ruskih rukopisnih knjiga.

Plata na gornjoj korici poveza iz 18. vijeka. Moskovsko jevanđelje iz 1657

Plata Mstislavskog jevanđelja. Sve do 1125

Naslovnica jevanđelja. Rad majstora Teodoriša. Vologda. 1577.

Naslovnica jevanđelja. Oko 800 godina. Ivory. Oxford, Bodleian Library

Naslovnica jevanđelja. Vagharshapat. 1774 Muzej katedrale, metal

Naslovnica jevanđelja. 1754

Naslovnica jevanđelja. 1741. Moskva. Majstor Ivan Semjonov Shchetkin

Naslovnica jevanđelja. 1686. Master Christopher.

Plata Jevanđelja carice Natalije Kirillovne

Oklad jevanđelja sa prikazom praznika Srbije početkom 16. veka

Naslovnica Biblije. 15. vek

Rodnikova I.S.

Jevanđelje je, uz krst, najvažniji sveti liturgijski dodatak, jer simbolizuje prisustvo samoga Hrista, kako kažu crkveni oci, na primer, Nikola Kavasila (XIV vek): „...Sveštenik, koji stoji u sredina ispred prijestola, podiže jevanđelje i pokazuje ga, označavajući pojavu Gospoda kada je počeo da se otkriva, jer jevanđelje označava Hrista”[i].

U IV veku. za vreme sabora u skupštinskoj sali postavljen je tron ​​i na njega je postavljeno jevanđelje kao znak da je sam Hristos izabran za poglavara katedrale. O tome govore patrijarsi Kirilo Aleksandrijski i Tarasije: na IV Carigradskom saboru takav presto sa Jevanđeljem i Drvetom Časnog Krsta postavljen je u crkvi Svete Sofije.

Zato je jevanđelje oduvijek posebno brižljivo ukrašavano, bogatim "šare". U Rusiji, već u predmongolsko doba, nastavljajući vizantijsku tradiciju, jevanđelja su bila prekrivena dragocjenim platama koje su se donosile crkvama u vidu zahvalnica i zavjetnih priloga u znak sjećanja na darove koje su mudraci donijeli Spasitelju.

Struktura odjeće kodeksa, izrađena u antici, malo se promijenila. U pravilu se sastoji od metalnih fragmenata pričvršćenih na dasku prekrivenu skupom tkaninom - srebrom ili bakrom, češće pozlaćenom. Druga vrsta plaće je čvrsti srebrni (ili bakreni) lim, ukrašen istim frakcijama - središnjim dijelom i kvadratima, ponekad i dodatnim frakcijama.

Postavke oltarskih jevanđelja u zbirci Pskovskog muzeja hronološki su predstavljene spomenicima uglavnom iz 17.-18. dvije imenovane strukture, sa izuzetkom nekoliko ne sasvim običnih, čisto "pskovskih" - sa slikovitim "Raspećem".

Među jevanđeljima u platama početka - prve četvrtine XVIII vijeka. ističe se jevanđelje moskovske štampe iz 1698. godine - prilog arhimandrita Arona Spaso-Preobraženskom Miroškom manastiru 1707. Izvedena sa izuzetnom veštinom, plata je izuzetna i po tome što ima "identifikacione" znakove - godišnji pečat (1707. ) i imenski žig majstora (u obliku monograma).

Dešifrovanje monograma postalo je moguće zahvaljujući Hallmark indeksu u radu T.G. Goldberga u Zborniku Državnog istorijskog muzeja iz 1947. godine, gdje se ova marka poistovjećuje sa stranim majstorom, čije se ime nalazi u 1701-1722. i čita se kao Thomas Batsyrov, sin Vanderfochta. Njegova djela su navedena ovdje: „1. Oltarski križ sa gonjenim scenama iz evanđelja i raspećem. 1703 Državni historijski muzej, br. 75478. 2. Okvir jevanđelja sa kovanim scenama iz evanđelja. Početak 18. vijek Muzej Jaroslavlja, br. 1547. 3. Gonjeni oltarski krst. Iz Pskovske katedrale. 4. Korice jevanđelja sa ucrtanim slikama. 1705 Muzej Jaroslavlja. br. 440. 5. Oltarski križ sa uklesanim slikama. 1709 Muzej Aleksandrovske Slobode, br. 236. 6. Postavka ikone Bogorodice sa tragovima pozlaćenja, sa utegnutim cvetnim ornamentima. 1722 Veličina. 31,5 x 27. Državni istorijski muzej, br. 2027. (Sl. 42). 7. Oltarni krst sa kovanim slikama i ornamentima. 1705 Dimension. 22,5 x 7. Državni istorijski muzej, br. 75478.

Na popisu se nalazi križ iz katedrale Pskov Trojice, čija je lokacija nepoznata; očigledno nije bilo podataka o muzejskoj zbirci do 1947. Ali glavna misterija leži u činjenici da je sam brend iz nekog razloga ispao van vidokruga sastavljača Indeksa brendova iz 1983. zašto nije objavljen uz napomenu „nepoznati majstor“, tim više svi autori Indeksa iz 1983. bili su zaposleni u Državnom istorijskom muzeju, a u njemu su se čuvala dva oltarska krsta i ikona na platu sa majstorskom oznakom, a sve datirano.

Tako je, na neki način, Thomas Batsyrov, sin Fanderfochta, „poznati stranac“.

U Pskovskom muzeju, pored Jevanđelja iz 1707. godine, nalazi se i komplet od pet delova za gornju tablu knjige, primljenih pre 1937. godine iz grada Porhova. Datirano, prema žigu grada Moskve, u prvu četvrtinu 18. veka, takođe ima žig na svakom od delova. Središnji dio i kvadrati su navedeni pod različitim inventarnim brojevima i pohranjeni su u raštrkanom obliku, kombinirani su na osnovu obilježja, stilskih karakteristika i identifikacije prema Knjizi računovodstva plemenitih metala iz 1937. godine.

U muzejskoj zbirci ram jevanđelja Fanderfohta iz manastira Mirozh je izvanredno srebrničko delo, koje je stvorio stranac koji je na početku novog doba delovao u ruskoj metropolitanskoj umetničkoj sredini.

Knjiga je ukoričena u daske, obložena pozlaćenim limom zajedno sa hrptom. Prednja strana je prekrivena kovanim ornamentom od velikih kovrčavih listova s ​​bujnim cvjetovima tulipana i maka. Kompozicije visokog reljefa postavljaju se na površinu plate. U središnjem dijelu - "Preobraženje" u ovalu, uokvireno vijencem od hrastovog lišća i lišća akantusa sa krunom na vrhu. Spasitelj je predstavljen blagoslovom, u zracima sjaja, sa Mojsijem sa pločama i Ilijom koji dolazi u oblacima, ispod su pali ničice apostoli Petar, Jovan i Jakov. Iznad kompozicije je traka sa natpisom. Evanđelisti su kovani u uglovima sa svojim simbolima, stoje za stolovima za kojima evanđelisti sede i pišu na stolicama sa visokim naslonom, u enterijerima sa zavesama. Jovan sa svojim učenikom Prohorom prikazan je u pećini kako sluša Božji glas u obliku simboličkih zraka koje izbijaju iz oblaka. Oblikovani uglovi u postavci koja imitira kaste s ravnim dijamantima i biserima. Iznad središnjeg fragmenta je visokoreljefna dopolovita figura boga Sabaota u oblaku, blagosilja objema rukama sa dva prsta, u kruni i sa dvostrukim oreolom - ovalnim i osmougaonim; odmah ispod - slika leteće golubice, Duha Svetoga. Sa tri strane stuba nalaze se ovalni grobovi sa kompozicijama: „Ulazak Gospodnji u Jerusalim“, na pozadini zidina sa kulama zapadnoevropske arhitekture; "Posljednja večera" i "Uznesenje". Okviri oko fragmenata su glatki i uski. Slike sa tradicionalnim natpisima. Gornja daska je uokvirena šupljim cijevima s livenim heruvimima na uglovima iu sredini svake cijevi, između potonje su izvučeni preklopi listova sa grozdovima plodova i cvijetom u sredini.

Donja tabla ukrašena je reljefnom slikom kalvarijskog krsta okruženog kompozicijom "Jesejevo drvo", sa likovima Majke Božje sa Djetetom u rastu na vrhu, zavaljenim u podnožje Jesejevog drveta. i proroci koji sjede na granama - isprepletene fleksibilne snažne stabljike sa svijetlim perastim listovima. U kompoziciji „Krst sa Golgote“ sa licima žalosnih nebeskih tela Meseca i Sunca, napola prekrivenih oblacima koji su obavijali vrh Krsta, i sa brojnim instrumentima Muke (stub, merdevine, pijetao, konopac, biča, fenjer, čekić sa kleštima, rukavica od "nemih", pokrovi) neobična slika Jerusalima - iza krsta se vidi prostorni pejzaž iscrtan u niskom reljefu sa realističnim arhitektonskim strukturama zapadnog tipa. Sličan grad je prikazan u pozadini iza lika Jessea.

U gornjem registru, na bokovima Bogorodice, predstavljeni su kraljevi David (TSR DVD) i Solomon (TSR SOLOMON) u celoj dužini sa svicima sa natpisima: AZ KIVOT VAŠEG STILA NAZIV PO ČOPORU MLADIH (TS ) E; MUDROST STVARANJA HRAMA I UTV-a (RDI) ZA SEBE. Iza njih su dva arhanđela koji sede, ispod su proroci: Mojsije isaiah Ilija (ZADRA POREVNOVA ZA GOSPODA); Amos (OVAJ DUH ĆE BITI (...) MOJ DUH I POJAVITI se (...); Daniel (AZ GORA SVESTAN SAM TEBE); Jelisej (ŽIV GOSPOD I DUŠA MOJA ŽIVA); Jezekilj (OVA VRATA ĆE BITI ZATVORENO I NEĆE (SAM); Sofanija (RADUJTE SE NULA SIONSKIM LEKARIMA DA PROPOVEDU (S); Samuilo (AZ POZITIVNICI KRALJA DAVIDA SLUGE VAŠEG OTN (YNE); Habakuk (BOG SA JUGA ĆE DOĆI I OD OD) PLANINA NA (SENNYA); Jeremija (AZ VIDEH THE DVTSU ODLAGANJA POKRO (...); Obadija (Gotovo (...) I (...) NST GOSPODNJEG ZAVETA).

Lik Jeseja (iznad njega - JESEJA) okružen je sa dva sedeća anđela sa svitcima sa natpisom: HVALITE BOGA ZA NJEGA HVALITE GA ZBOG IZJAVE I NJEGOVE MOĆI; SLAVA (V) VIŠE BSU I NA ZEMLJI MIR U LJUDSKOM (X) BL (A) GOVORU. Uz rubove okvira nalazi se urezan obrub od stiliziranih listova i trokuta na rašljama. Noge su izlivene u obliku pupoljka.

Kičma je podijeljena poprečnim grebenima sa lisnatim uzorkom na šest obilježja sa likovima dva heruvima i četiri crkvena oca: Sv. Nikola Čudotvorac, Vasilije Veliki, Jovan Zlatousti, Grigorije Bogoslov sa knjigama, sa blagoslovom desnice. U knjigama je uklesan isti tekst iz Jevanđelja po Luki, preporučen od strane ikonopisnog originala: TOKOM NJEGA STO NA MJESTU JE JEDNAKO I NAROD JE NJEGOV UČENIK I VIŠE. Pozadina u zaštitnim znakovima je ukrašena graviranim vegetativnim kovrčama.

Kopča je figurirana, u obliku lire sa akantovim uvojcima uz rub, sa slikom apostola Petra u punoj veličini sa kaležom u ruci.

Uložni natpis urezan je rezom: „Ljeto Gospodnje 1707. Indikta 15 mjeseci uređeno je ovim svetim jevanđeljem pod Josifom mitropolitom pskovskim i izborskim, obitavalištem Bogolevskog Preobraženja Gospodnjeg, koje je nad Reka Mironijan kod grada Pskova i obećanje manastira arhimandrita Arona, koji se sada nalazi u ARHIMANDRITU PČERSKOG PSKOVSKOG MANASTIRA, OD NJEGOVOG DARAVANJA I HRISTOSLJUBITELJA MANASTIR TOJA POD DRUGIM ARHIMANDRITOM KRIMANDRITOM KRISTOM. JEVANĐELJE U TOM SVETOM MANASTIRU BIĆE ZAUVEK.

Prema Inventaru manastira iz 1831. godine, jevanđelje je imalo „dva šiljka, jedan izvezen zlatom sa prostim kamenjem, od kojih su neki već otpali zbog dotrajalosti, a drugi srebrni kovani, filigranski, pozlaćeni; sa strane su četiri kristala u kutijama, au sredini ispod kristala u kutiji je Isus Krist. Za čuvanje ovog jevanđelja postoji drveni kovčeg, iznutra presvučen plavim platnom.

Arhimandrit Aron (1702-1706) dao je sličan doprinos Trojičkoj katedrali, što je zabeleženo u sabornici katedrale (PGOIAHMZ. Ancient repozitorijum. F. Trojička katedrala, br. 94): donja strana sa pozlaćenim srebrom i ušiven koren. sa srebrom.”

Inače, arhimandrit Kiprijan, koji je zamenio Arona, takođe je dao prilog manastiru u godini njegovog imenovanja - 1706. - Evanđelje na platu, moguće pskovskog rada, čuva se u muzeju (PGOIAHMZ, br. 615).

Teško je suditi o postavci jevanđelja, od koje su sačuvani samo dijelovi ukrasa gornje daske: na koju dasku je postavljena - glatki srebrni lim sa pozlatom ili sa iskovanim floralnim uzorkom bujnog cvijeća, ili daske su prekrivene elegantnim baršunom, možda su fragmenti pričvršćeni na gornju ploču sa slikama lica - postoji mnogo opcija. Ali možemo vidjeti samo pet dijelova pokrivala za glavu - središnji dio i četiri kvadrata, izrađenih vrlo vještom jurenjem u visokom reljefu na pozadini od čorbe.

Na ovalnom središnjem dijelu nalazi se višefiguralna kompozicija "Silazak u pakao" sa Hristom koji stoji na ukrštenim vratima kapije sa teksturom naglašenom kanfarnikom i reljefnom bubom, ispod koje su vidljive glave "stvari u tami".

Središnji dio je uokviren hrastovim vijencem i okvirom od lišća, cvijeća, voća i kovrča, sa dva kerubina među ornamentom - iznad i ispod. Na trgovima se nalaze gonjene slike jevanđelista koji sjede s knjigom na koljenima za stolom u unutrašnjosti sa svojim simbolima: Matej - sa anđelom pod trokrakim svodom; Marko i Luka - sa malim krilatim lavom i teletom kod nogu na pozadini luka sa kupolom i lepršavim zavjesama; Jovan je prikazan u celoj dužini pored studenta pisca Prohora u planinskom pejzažu sa zgradom u daljini i orlom koji sedi na zakrivljenoj grani drveta i maše krilima. Unutarnji rub kvadrata je uokviren izbušenim kovrčama i sitnim perlama, vanjski rub je naglašen uskim izrubljenim flagelom.

Sa spiska magistarskih radova u Indeksu iz 1947. godine, u Jaroslavskom muzeju-rezervatu pronađena su dva predmeta: Jevanđelje u platama iz 1705. (YaMZ-7391) i prva četvrtina 18. veka. (YaMZ-7400).

Oklade korišćene kao analogije nalazile su mnogo zajedničkog sa pskovskim u ikonografskim shemama, na slikovnom jeziku sa naglašenim detaljima koji su uspešno pronađeni i citirani; zajedništvo - u prenošenju proporcija figura i iluziji dubine prostora, u korišćenju beskrajnih dekorativnih mogućnosti draperija u ogrtačima i arhitektonskoj kulisi - očigledne karakteristike baroka.

Istovremeno, pskovska plata iz 1707. otkriva originalnost ikonografskih rješenja i umjetničkiju, suptilniju tehniku. Ovi kvaliteti svedoče o dobroj zapadnoevropskoj obučenosti majstora. Treba napomenuti da su u glavnom gradu radili mnogi strani srebrari, koji su po pravilu nosili „rusifikovana“ imena. Na primjer, Šveđanin ratni zarobljenik koji je radio u oružarnici u uto / p 17. stoljeća. pod imenom Atanasije Larionov, dao platu za ikonu Bogorodice u Novodevičkom manastiru. Ne zna se odakle je Vanderfocht, ali suglasna imena su česta, čak i na pskovskom tlu. U pisanim izvorima, gde se svi zapadni susedi zovu „nemčini“ (međutim, tako su se zvali u celoj Rusiji) pominju 1612. godine litvanskog vojvodu po imenu Volmer Fransbekov, sina koji je noću dolazio „tajno pod pećinski manastir“ (tačno – Volmar, sin od Farensbacha) [x]; 1630. godine „galanski Nijemci Vilim Fandablok... nosili (preko Pskova - I.R.) s njemačke granice... bure efimke i pola litre zlata”, a 1604. godine stigao je u Pskov na putu za Moskvu s teretom srebrnog pribora "Fryantsovskoy land trgovački čovjek ... Nemchin Bartram Decaus". Inače, iz "Stražarske memorije" o pregledu donetih stvari možete saznati sa kakvim su se fantastičnim za Rusiju proizvodima strani srebrari upoznali početkom 17. veka. moskovskih gospodara, a ujedno, povremeno i pskovskih: „...i doveo sa sobom onog Nemca Bartrama: slanica je mala sa zlatnim poklopcem, a u nju su ugrađeni biseri i kamenčići jahontike, i dostokaneti, i smaragdi, i lalici, i emajl, i sočiva, stavljaju se emajlom za mjesto cakline; da, kap rose sa srebrnim poklopcem je pozlaćena, a na vrhu guma je kristalni kamen, a kraj te kapi rose su kamenčići jahontiki, i dostokani, smaragdi i lalici, i emajl, i kristali, i biseri, mjesto je prekriveno emajlom; da, umivaonik sa srebrnim poklopcem je pozlaćen, a poklopac je šljunčani kristal, presvučen srebrom, a u [ver]x[y] tog umivaonika je mjesto prekriveno emajlom za emajl, da yahontiki kamenčići, i pocrnjeli dostokani, i smaragdi, i emajl, i kristali, lalici i biseri; srebrna kadica je pozlaćena, a u njoj je uklesan kamen karneol, a po njemu, prema Nemcima po Bartramovu, postoje priče koje je tumač njegovih Nemaca, Jurka Kašinski, rekao, na kamenu | 242l.| planite na karneolima, i kraj onog kamena srebrne šume sa kamenčićima, i sa cvijećem, i sa travama, a u šumi se kreću glave guštera i zmija na klatnama, a uz rub ove kace dvadeset i četiri kamena, karneola a samfini su uklesani, balega iznutra i na rubu turske emajle. I pitali su Bartrama za cenu tog proizvoda od tog Nemca, a taj Nemac Fryantsov je rekao: kako da budem u Moskvi sa svojom robom, a ta roba će biti korisna za suverena, a ja ću vam reći cenu u to vreme . I šef carine, gost Nikita Rezanov, i sa njim gosti iz Pskova Aleksej Hozja, Jev Maksimov i trgovac Semen Trofimov, i majstori Srebrnog reda Semen Eremejev sin Šepela, sin Sidor Mihajlov, sin Sava Efremov, gledali su taj proizvod.

U 18. veku mnogi ruski zanatlije nisu radili ništa manje talentovano, a ponekad i zajedno sa strancima. Tako središnji dio plaće iz Jaroslavlja 1705. godine sa zapletom „Kraljica se pojavljuje“ nema pečat Fanderfocht (kao na svim trgovima), ali ima pečat, prema mišljenju muzejskog osoblja - MLO, koji nedostaje u Indeks iz 1983. Međutim, Moskovsko jevanđelje iz 1704. pohranjeno je u Vladimiro-Suzdalskom muzeju-rezervatu, obilježeno visokim zanatskim umijećem, čiji su središnji dio i kvadrati potpuno identični onima u Jaroslavlju, a žigovi se čitaju kao MAO (očigledno, poštenije, uprkos istom odsustvu u Indeksu iz 1983.) . Ispostavilo se da je Fanderfocht, koji je relativno nedavno stigao u Rusiju, učestvovao u radu na plaći 1705. godine zajedno sa majstorom MAO, ni na koji način ne inferiorniji u vještini, ali je usvojio ikonografsku shemu kvadrata svog ruskog kolege.

Dvije godine kasnije, 1707. godine, Fanderfocht je ispunio naredbu arhimandrita Arona, koji je, nesumnjivo, bio autor ikonografskog programa plate. Originalni središnji dio sa scenom "Preobraženje" objašnjava se mjestom budućeg priloga - Preobraženskim manastirom Spasovim, u vertikali - Hostije, Duh Sveti (golub) i Hristos u "Preobraženju" - tema Čita se "Trojstvo", povezano sa posebnim poštovanjem u Pskovu; “Ulazak u Jerusalim” i “Posljednja večera” su zapleti “strasnog” ciklusa, “Preobraženje” se u teologiji tumači kao prototip nadolazećih stradanja Hristovih i Njegove iskupiteljske žrtve i tako je uključeno u “strasni” ciklus. .

Radnja „Uspenja Bogorodice“ svedoči o prirodi Bogočoveka, odjekuje veličanstvenom freskom iz 12. veka. Mirozhsky katedrala i povezana je s temom trijumfa vaskrslog Boga-Riječi, koji svima daje vječni život, oslobađajući dušu od smrtnog tijela. Tema Ovaploćenja i slave Bogorodice prelazi sa scene Velike Gospe do višefiguralne kompozicije „Jesejevo drvo“ na donjoj tabli jevanđelja: „Šip iz korena Jesejevog i cvet iz njega je prorastao Hristos od Djevice” (Kanon Bogorodice).

Majstor Vanderfocht nije mogao znati sve zamršenosti ideje učenog arhimandrita, ali što se tiče dekoracije donje ploče, ovdje je pokazao svijetlu stvaralačku individualnost ne samo kao majstor srebra, već i kao stručnjak za ikonografiju. sa zapadnim tradicijama.

Kompozicija "Jesejevo drvo", kombinovana sa zapletom "Golgotski krst", ne nalazi se u nama poznatim spomenicima, uprkos činjenici da je svaka slika posebno bila popularna u dizajnu jevanđelskih plata tokom 18. 19. vijeka.

Samostalna kompozicija "Jesejevo drvo", koja predstavlja rodoslovno stablo Hristovo, sa likom Majke Božije sa Detetom okruženim prorocima na granama koje izviru iz lika Jeseja koji leži ispod, seže do zapadnoevropskih poznatih uzoraka. od 9. veka, u vizantijskoj provinciji - ne ranije od 12. veka, u XIII-XIV veku. radnja se javlja na Balkanu, a na ruskom tlu - od početka 15. veka. Kompozicija nije imala stabilnu ikonografiju i varirala je u zavisnosti od želje kreatora da se istakne jedna ili ona strana njene simbolike. U ovom zapletu, tema "Pohvala Djevice" utjelovljena je u natpisima na svicima proroka. Djevica Marija je prikazana kao Kraljica Neba u kruni-kruni i sa štapom, simbolom (poput Jesejevog štapa) Krista i Crkve. Raširene grane drveta povezuju se s pjesničkim slikama Akatista Bogorodici: „Boja netruležnosti, drvo je svijetlo-plodno, vjere se iz njega hrane, drvo je blagoslovljeno-lišće, a mnogi prekriveni su njime.”

Svečanost ideje odgovara strogoj simetriji kompozicije. U isto vrijeme, lice Bogorodice, djevojački mlado, lijepo, diše đavolskom stvarnošću. Jessejev lik izgleda još realističnije: lice s oštrim karakterističnim crtama i bujnim pramenovima kose oblikovano je plastičnom gracioznošću. Mirna poza je u suprotnosti s ekspresivnom interpretacijom drobljenih nabora odjeće.

Svi volumeni u kompozicijama okvira iskovani su snažnim chiaroscurom, formiranim igrom reljefa sa glatkom i mat površinom. Posebno zanimanje majstora za barokne motive - složene predkratke figura (pali ničice apostola u Preobraženju), geste (proroci i anđeli u granama), hirovito postavljene ornamentalne nabore (odjeća evanđelista, draperije u interijerima) kombinira se sa statične slike, tradicionalne za ruske proizvode (evanđelisti na trgovima dve pskovske plate i iz Jaroslavlja u prvoj četvrtini 18. veka). Istovremeno, na okladu iz Jaroslavlja 1705. godine evanđelisti su rađeni u baroknom stilu, zajedno sa majstorom MAO. Takva stilska dvojnost karakteristična je za p/n umjetnost 18. vijeka; cijelim svojim tokom moskovski i domaći zanatlije stvarali su predmete koji su zadržali obilježja umjetnosti 17. stoljeća.

Kao umjetnik, Vanderfocht je formiran, naravno, na Zapadu, a izvor njegove inspiracije možda je bio u Njemačkoj, gdje su umjetnost male skulpture, proizvodnja srebra i druge primijenjene industrije procvjetale u ovom periodu. Potraga za umjetnicima bila je usmjerena, s jedne strane, na primjere baroka, as druge strane na blistavu prošlost Dürerove ere. Neverovatan pejzaž graniči sa slikarstvom u kompoziciji „Džesejevo drvo“, gde je u najfinijim gradacijama niskog reljefa izgrađen prostor sa arhitektonskim motivom ne kao mrtva pozadina događaja, već kao produhovljena, ispunjena vazduhom. i treperi toplom svetlošću. Takav pejzaž nastao je pod uticajem zapadnoevropskog slikarstva i upravo je u Nemačkoj postao široko rasprostranjen u skladu sa idejama nemačkih mistika o Bogu kao ukupnosti svih bića i o svetu u kome priroda, a ne čovek, zauzima dominantno mjesto. I ako je “Golgota” sa simbolima patnje za majstora još uvijek svijet apstrakcije, u koji on unosi element “žanra” u obliku svojevrsne “mrtve prirode” koja prikazuje oruđe Muke, onda je pejzaž je svijet materijalne uvjerljivosti.

Fanderfochtov rad je organski za svoje vrijeme. Afirmisan kao umetnik u sredini u kojoj je dominiralo barokno shvatanje forme, u Rusiju je stigao početkom 18. veka. plastika se nastavila razvijati u pravcu koji je odredio 17. vijek. Prilagođavajući se ukusima ruskih kupaca, majstor ili stvara takvo remek-djelo kao što je Jevanđelje iz 1707. iz manastira Mirozhsky, gdje demonstrira vještine svoje rodne „škole“, a zatim 1722. zarađuje jurišnu platu za ikonu Naše. Gospa od Kazana, obilježena dekorativnošću tradicionalnih oblika i ljubavlju prema starom ruskom „šablonu“ (ikona u plaći sa liste Indeksa iz 1947. godine, koja se nalazi u Državnom istorijskom muzeju).

Naslijeđe majstora Thomasa Vanderfochta vrijedno je daljnjeg istraživanja, pogotovo jer su neka njegova djela ostala nedostupna u drugim muzejima.

2010
_______________________________

[i] Sveti pravedni Nikola Kabasila. O životu u Hristu. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. Mozaici 4. i 5. vijeka. SPb., 1895. S. 102.

Inv. br. 614. U muzej ušao iz Miroškog manastira 1920. Inventar, sastavljen na osnovu ukaza Pskovske duhovne konzistorije Pskovogradskog Spaso-Mirožskog manastira, koji se sastoji od treće klase, crkvene imovine i svih stvari vezanih za sakristiju i crkveni ukras. 1831. // PGOIAHMZ. Drevno skladište. F. 736, br. 21/2002. L. 7-8, 8v; Računska knjiga 1937, br. 709 (507).

T.G. Goldberg. Ogledi o istoriji srebrnog zanata u Rusiji u prvoj polovini 18. veka. // Zbornik Državnog povijesnog muzeja. Problem. XVIII. M., 1947. br. 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Ulyanova B.L. Zlatni i srebrni radovi XV-XX vijeka. M., 1983.

Inv. br. 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (sredina); 14,5 x 10,5 (uglovi).

PGOIAHMZ. Računovodstva. Knjiga obračuna predmeta od plemenitih metala primljenih u muzej prije 1937. godine: br. 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Inventar Miroškog manastira, 1831. L. 8v.

Za priliku da se upoznam sa platama, izražavam zahvalnost čuvaru odeljenja plemenitih metala Jaroslavskog muzeja-rezervata A. Zubatenku.

[x] Legenda o najezdi stranaca u Pečerski manastir // Letopis Pskovsko-Pečerskog manastira ili istorijske legende o Sveto-Uspenskom Pskovsko-Pečerskom manastiru i njegovim svecima. Comp. JUG. Malkov. M., 1993. S. 59.

Zbirka MAMU. T. VI. M., 1914. S. 25.

Tamo. S. 14.

Inv. br. CM-501. Ruska primenjena umetnost 13. - ranog 20. veka. Iz zbirke Državnog ujedinjenog Vladimir-Suzdaljskog muzeja-rezervata. Autor-sastavljač N. Trofimova. M., 1982. Kat. br. 138 (ilustr.).

Orlova M.A. Freske kapele Pokhvalsky Katedrale Uznesenja Moskovskog Kremlja // Drevna ruska umjetnost. Monumentalno slikarstvo XI-XVII vijeka. M., 1980. S. 309.