Stranice života i stvaralaštva. George Bizet. Životni i stvaralački put Bizeove godine života
Ime Georges Bizet (1838-1875), izvanredno! Francuski kompozitor, poznat je najširim krugovima sovjetskih slušalaca, a njegova divna opera Karmen osvojila je opšte priznanje i ljubav.
Muzička dramaturgija "Carmen" odražava i umjetnički generalizira kolizije i sukobe svojstvene stvarnom životu. Slike djela su vitalne, istinite. Junaci opere - Karmen, Don Hoze, Mihaela, Eskamiljo - su obični ljudi iz naroda. Prikazani su živim, jarkim, temperamentnim bojama.
"Carmen" se odlikuje osebujnim nacionalnim okusom: cigansko-španjolske melodije kompozitor osjetljivo reproducira, općenito, bez posuđivanja istinski narodnih tema.
Muzički jezik opere, njene divne melodije kombinuju izuzetnu jasnoću sa visokom veštinom; jezik opere je demokratski i na; istovremeno zaista originalan.
Georges Bizet jedan je od najznačajnijih kompozitora 19. stoljeća.
Bizeovi biografi jednoglasno ga okarakteriziraju kao veselog, srdačnog, društvenog, ljubaznog i jednostavnog druga, nježnog prema sinu poštovanja. Uporan u poslu, radeći veoma vrijedno i nesebično, Bizet je rado nalazio vremena za zabavu u prijateljskom krugu, za razne smiješne poduhvate i šale.
Georges Bizet
Sudbina je malo udovoljila Bizeu; više puta je nailazio na nerazumijevanje, napade profesionalne kritike, među redovima pozorišnih i koncertnih premijera. Ali optimizam ga nije napustio, a Bizet je krenuo naprijed, savladavajući teške životne iskušenja.
Briljantan kompozitor, izvrstan pijanista, izvrstan, višestruko talentovan praktični muzičar (Bizet je, na primer, neponovljivo čitao najsloženije orkestarske partiture), živo se interesovao za književnost, vizuelne umetnosti i, naravno, pozorište.
Bize nije bio dosljedan pristalica nijednog političkog trenda u savremenoj Francuskoj. Bio je potpuno stran legitimističkim osjećajima - bijeli ljiljani Burbona nikada ga nisu privlačili. Ali nije ga privukao barjak buržoaske monarhije Louisa Philippea. Niti ga nalazimo među pristalicama Napoleona III.
Bez sumnje, Bizetova društveno-politička uvjerenja odlikovala se izvjesnom nedorečenošću i nedosljednošću. Međutim, sloboda i neovisnost skladateljevih životnih sudova i postupaka, neke njegove opozicione kritičke izjave o vlastodršcima, barem na području umjetnosti, omogućavaju da se Bize svrsta među ljude demokratskog tabora.
Bize je od detinjstva uveden u svet muzike. Odrastao je u muzičkoj porodici: otac mu je bio učitelj pjevanja, majka sestra poznatog pjevača. Bizeov talenat otkriven je vrlo rano, a sa devet godina, 1847. godine, već je bio student na Pariškom konzervatorijumu.
Njegovi uspjesi pokazali su se sjajnim kako u klasi klavira profesora Marmontela, tako i u klasi teorije i kompozicije kod profesora Zimmermanna i Halevija.
Među Bizeovim učiteljima bio je i mladi Gounod.
Koliko je bio veliki Bizeov pijanistički dar, koliko su bile sjajne njegove virtuozne sposobnosti, može se suditi po najzanimljivijem Listovom svedočenju. Jednom je Bize - tada mu je bilo oko trinaest godina - bio na muzičkoj večeri u Haleviju u društvu Lista. List je prisutne upoznao sa „jednom od svojih novih i veoma teških djela, izrazivši mišljenje da bi, osim njega, samo Hans Bülow mogao izvesti djelo takve težine.
Bize je prišao instrumentu i, na iznenađenje gostiju, odsvirao ovo djelo iz vida, i to tako dobro da je oduševio autora.
U godini diplomiranja na konzervatoriju (1857.) Bize je dobio dvije nagrade: tzv.
Nagrada Rima za kantatu Klodvig i Klotilda, kao i nagrada za komponovanje operete Doktor Čudo, potonje na nekonzervatorskom takmičenju. Dok je studirao na konzervatorijumu, Bize je više puta osvajao titulu laureata na takmičenjima iz klavira, orgulja i solfeđa (1849.).
Dobitnik Prix de Rome mogao bi, u cilju savršenstva, provesti pet godina u Italiji i Njemačkoj.
Bize je živio u Italiji oko tri godine (1857-1860). Sa velikim entuzijazmom upoznaje bogatstvo besmrtnog klasičnog italijanskog slikarstva i skulpture; ali Bizeovi italijanski muzički utisci bili su mnogo bleđi.
Tokom boravka u Italiji, Bize je vredno i naporno radio, ojačao mu je kompozitorsko umijeće. U Italiji je napisao svoju prvu operu (Don Prokopio), stilski blisku Mocartu5 i Rosiniju6. Veliki, bistri Mocartov genije i veličanstveni talenat Rosinija uživali su u Bizeovoj nepromjenjivoj ljubavi u budućnosti.
Godine 1860. teška bolest njegove majke prekinula je Bizeov boravak u Italiji. Ubrzo je majka umrla. Svijetle i bezbrižne godine su iza nas. Bize je imao oko dvadeset godina. Počela je druga polovina njegovog kratkog života, koju je gotovo bez predaha proveo u Parizu u neprekidnom i intenzivnom radu.
Rad sa inspiracijom i zamišljeno, kompozitor je brzo reprodukovao svoje ideje na papiru. Ovu ili onu kompoziciju zamišljao je do detalja i prije početka snimanja.
U periodima kada su mu neke okolnosti ometale rad, Bize je pronalazio utjehu u drugačijoj vrsti muzičkog rada: na primjer, volio je transkripcije - radio je aranžmane za klavir operskih odlomaka, simfonija.
Od početka do kraja svog stvaralačkog djelovanja, Bizeta je odlikovao visok osjećaj dužnosti i odgovornosti. Dva puta je vraćao svoja djela iz opere, smatrajući da još nisu dovoljno savršena. Bize je mogao izvući pouke iz pojedinačnih kreativnih neuspjeha.
Među Bizetovim kompozicijama nalazi se nekoliko orkestarskih, na primjer, simfonija "Motherland", klavirska djela i romanse. Ali Bizeov pravi poziv bila je opera, muzika za pozorište.
Ovo područje njegovog stvaralaštva krunisano je genijalnom „Karmen“, čije stvaranje predstavlja čitavu eru u operskoj umetnosti.
Naravno, duboko realističan i inovativan stil "Carmen" mogao se pojaviti samo kao rezultat značajnog i složenog prethodnog puta.
Svetlu i do tada popularnu operu „ranog” Bizea naručio je njegov prijatelj Karvaljo, šef Liričkog pozorišta, operu Tragači za biserima (1863). Egzotični zaplet potaknuo je Bizeta da potraži svježe boje. Dirizam svojstven njegovom radu uticao je na operu. O tome svjedoči i čuvena tenorska arija Nadir ("U sjaju mjesečine noći") - arija koju su poznati pjevači, poput L. V. Sobinova, rado uključivali u svoje koncertne programe. Tragači za biserima su pokazali veoma važnu i vrijednu Bizetovu vrlinu: njegova umjetnost pisanja za pjevače je zgodna i djelotvorna.
Po žanru, Tragači za biserima se mogu pripisati takozvanoj lirskoj operi. U ovom ranom djelu već su ocrtani potezi pisanja, karakteristični za najnovije Bizetove kreacije.
Tragači za biserima nisu imali mnogo uspeha, kao što ga ubuduće, pojavom novih Bizeovih dela, javnost nije prepuštala pohvalama i naklonošću.
Carvalho je doprinio pisanju i postavljanju druge Bizetove opere, The Belle of Perth (1867) zasnovane na zapletu Waltera Scotta. Ciganski ples iz ove opere blizak je brojnim epizodama Karmen. U nekim predstavama opere (a ponekad iu izdanjima partiture i klavira) ovaj ples je uključen u Karmen, u četvrtom činu nakon čuvene Intermesije.
Početkom 70-ih Bize je napisao dva djela u kojima je već bila otkrivena njegova stvaralačka zrelost: ovo je jednočinka opere „Džamile“, suptilne boje (po pjesmi „Namuna“ A. Musseta), a posebno muzike za „Arlesian“.
Carmen - Narodna umjetnica SSSR-a N.A. Obukhov
Arlezijanac je drama Alphonsa Daudeta. Bizeova muzika za ovu dramu je izuzetne lepote. Između scena drame, kao i tokom akcije, trebalo je da se izvode različiti muzički brojevi. Od najboljih numera sastavljene su dvije orkestarske svite za koncertno izvođenje: prvu svitu od četiri numere izveo je sam Bizet, a drugu, nakon Bizetove smrti, njegov bliski prijatelj, kompozitor Ernest Guiraud. U Arlesianu se Bizeova ljubav prema narodnoj muzici vrlo jasno manifestovala: u vezi sa zapletom drame zvuče provansalske melodije. Obrada i razvoj narodnih provansalskih tema su veličanstveni marš - prvi broj prve svite, izgrađen u vidu nekoliko varijacija na melodiju koja se neprestano ponavlja, i hor čija muzika ponekad zvuči u četvrtom činu "Karmen" (o čemu je bilo reči gore). Bizeta karakteriše široka upotreba plesova i ritmova marširanja u Arlesianu. Tu su koračnice, menueti i brzi vrtložni ples farandola (također uključen u početak četvrtog čina "Karmen" u nekim predstavama), i druge plesne epizode. Bizeova sklonost ka slikovno-programskoj muzici pokazala se u Arlesianki - to se otkriva kasnije u simfonijskim prekidima Karmen. Programski brojevi "Arlesiana" uključuju, na primjer, "Zvonjenje" i "Pastoral".
I "Jamile" i "Arlesian" (muzika za dramu) održane su u pozorištu sa skromnim uspjehom. Ali dvije orkestarske svite iz Arlesiana su se odmah dopale i do danas su ostale na koncertnom repertoaru.
Mikaela - Narodna umjetnica SSSR-a A.V. Nezhdanova
Muzika "Carmen" - poslednje i najveće Bizeove kreacije - nastala je 1874. godine. Ovo djelo ugledalo je svjetlo na rampi u Opéra-Comique 3. marta 1875. godine. Tačno tri mjeseca kasnije, 3. juna 1875. godine, prije nego što je navršio trideset sedam godina, Bize je umro.
Postoje razne spekulacije o Bizetovoj ranoj i neočekivanoj smrti. Očigledno je „akutni tonzilitis poslužio kao uzrok Bizetove smrti.
"Karmen" je doživjela sudbinu većine Bizetovih djela. Ali ako su druga njegova djela bila prihvaćena sa ravnodušnošću, onda je briljantna "Karmen" od strane određenog dijela javnosti i kritičara prihvaćena s direktnim neprijateljstvom. Licemjerje aristokratske i buržoaske javnosti, ovjekovječeno u liku Moliereovog Tartuffea, odigralo je tu tužnu ulogu.
Carmen - Narodna umjetnica RSFSR M. P. Maksakova
„Karmen“ je delovala kao opera suviše slobodnog sadržaja, šokirala publiku, čak i nepristojna.
Razlog za prve negativne reakcije na produkciju "Carmen" bili su; takođe novina muzike i nove karakteristike razvoja drame. Nije slučajno što su se prvi slušaoci "Karmen" relativno dopali samo poznatijim brojevima: dvostihove toreadora, Mihaelinu ariju. Ovako ili onako, ali "Karmen" nije imala uspeha ni na premijeri ni posle prvih izvođenja. To nije moglo a da ne utiče na Bizeta. Sačuvane su priče o tome kako je Bize, nakon premijere Karmen, cijelu noć u očaju lutao gradom. Bez sumnje, teška, bolna iskustva, psihički preokreti bili su jedan od razloga Bizeove prerane smrti.
Ime briljantno nadarenog francuskog kompozitora druge polovine 19. veka, Žorža Bizea (1838-1875), proslavilo je njegovo poslednje delo, operu Karmen. Bize je umrla 3 mjeseca nakon njene katastrofalne premijere, prije nego što je navršila 37 godina i ne znajući da je stvorio jedno od najomiljenijih remek-djela svjetskog operskog repertoara.
Skoro ceo Bizeov život je proveo u Parizu. Čudo od djeteta koje je odrastao u muzičkoj porodici, upisao je Pariski konzervatorijum sa 10 godina. Na konzervatorijumu su mu predavali najbolji francuski muzičari i profesori: A. Marmontel (klavir), P. Zimmerman i C. Gounod (teorijski predmeti), F. Halevi (kompozicija). Očigledno se upravo u komunikaciji s Fromentalom Halevyjem i Charlesom Gounoom, poznatim majstorima francuske opere, pojavio Bizetov uporni interes za muzičko pozorište. U budućnosti će, prije svega, njegova glavna stvaralačka dostignuća biti povezana s pozorištem. I sam je o tome rekao: "...Treba mi pozorište: bez njega sam ništa."
Individualnost Bizeovog stvaralačkog stila jasno se očitovala već u radovima napisanim u godinama konzervatorija (1848-1857). Među njima - mladalačka simfonija C-dur, nastala za samo 17 dana, opereta "Doktor Čudo", nagrađena prvom nagradom na konkursu za najbolju operetu. Bize je više puta nagrađivan na drugim takmičenjima konzervatorija. Najprestižniji od njih, Veliki Rimljanin (nakon što je završio konzervatorijum), dao mu je priliku da tri godine provede u Italiji, u Rimu. U Italiji je nastala komična opera Don Procopio, čija radnja odjekuje Rosinijevom Seviljskom berberu, i simfonijska oda sa horovima Vasco da Gama.
Georges Bizet je rano privukao pažnju kao briljantan virtuoz pijanista. SamList je bio zadivljen lakoćom s kojom je puštao nepoznatu muziku s lista, uključujući i najsloženije partiture. Međutim, Bizet je napustio svoju umjetničku karijeru kako bi se u potpunosti posvetio komponovanju. Međutim, na tom putu su ga čekale poteškoće i razočaranja. U uslovima Drugog carstva (1852-70), muzički život Francuske bio je u krizi. Lagana, zabavna muzika preplavila je Pariz, dok su veličanstvene predstave u duhu J. Meyerbeera dominirale operom.
Hronični nedostatak novca primorao je kompozitora na nezahvalan, rutinski posao kako bi izdržavao svoju porodicu. Ispravljao je i transkribovao tuđe operske partiture, pisao umetke i zabavnu muziku, davao privatne časove, često radeći po 16 sati dnevno. U jednom od pisama priznaje: "Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam raskomadan... Upravo sam završio romane za novog izdavača. Bojim se da je ispao osrednji, ali trebam novac. Novac, uvek novac - dođavola!
U tako teškim uslovima nastala su nova Bizetova dela: opere Tragači za biserima, Ljepota Perta (prema istoimenom romanu W. Scotta), Džamila (prema radnji pjesme A. Musseta ), simfonija Rim, komadi za klavir (među njima "Dječije igre" za klavir u 4 ruke, "Hromatske koncertne varijacije"), pjesme.
Jedna od najboljih kompozicija Žorža Bizea - muzika za dramu A. Daudeta "arlezijanac" , čije pozicije radnje imaju mnogo zajedničkog sa Karmen. U oba slučaja, drama ljubavi i ljubomore odigrana je sa tragičnim raspletom.
Sin farmera Frederija strastveno je zaljubljen u devojku iz Arla - prelepu Arlezijanku. Mladi su zaručeni, ali njihov brak je nemoguć: mladićevi rođaci su sigurni da ga ona vara. Frederi je ubeđen da oženi drugu devojku koja ga već dugo voli. Frederi se slaže, ali na dan vjenčanja izvrši samoubistvo bacivši se kroz prozor.
Produkcija Daudetovog komada (1872) bila je neuspešna, a kompozitor je sastavio orkestarsku svitu od najboljih muzičkih numera. Ovo je uključivalo Preludij, Menuet, Adagietto i Chimes. Drugu svitu, nakon Bizeove smrti, sastavio je njegov prijatelj E. Giro. Takođe ima četiri broja: Pastoral, Intermezzo, Menuet (pozajmljen iz Bizeove opere Ljepota Perta) i Farandolla. Obje orkestarske svite su se čvrsto ustalile na koncertnoj sceni.
8. jula 2017. odlučili smo da idemo u pozorište Karla Feličija u Đenovi na BALET „Karmen“ na muziku Ž. Bizea.
Uvek sam verovao da postoji samo opera „Karmen“ na muziku Bizea.
Bilo je razloga za razgovor o jednom divnom francuskom kompozitoru.
Bize (Bizet) Georges rođen je u Parizu 25. oktobra 1838. godine. Otac je profesor pjevanja, majka pijanistkinja (bila je Bizeova prva profesorica muzike).
Georges Voleo sam da učim muziku sa ocem, profesorom pevanja, i sa majkom, profesionalnom pijanistkinjom. Istovremeno, on je, kao i svaki dječak, želio trčati po ulici i igrati se sa drugom djecom. Roditelji su mislili drugačije. Sa četiri godine dječak je već znao note i svirao klavir, a dvije sedmice prije decenije upisao je Pariski konzervatorijum. Djetinjstvo se završilo prije nego što je počelo. Sa trinaest godina Georges počeo da komponuje muziku.
1848-57 studirao je na Pariškom konzervatorijumu, gdje je učio kod A. F. Marmontela (klavir), F. Benoisa (orgulje), P. Zimmermanna i C. Gounoa (kontrapunkt), F. Halevija (kompozicija; Galevyjeva kćerka Genevieve postala je Bizetova supruga 1869.).
Nauči Georges bilo je lako, sve je shvatio u hodu. U devetnaest Bizet diplomirao na konzervatorijumu i postao najmlađi laureat koji je dobio Veliku nagradu Rima - za kantatu "Klodvig i Klotilda". Ova nagrada omogućila je odlazak u Italiju na 4 godine i primanje državne stipendije.U Italiji je Bize, očaran plodnom južnjačkom prirodom, spomenicima arhitekture i slikarstva, mnogo i plodno radio (1858-60). Proučava umjetnost, čita mnoge knjige, razumije ljepotu u svim njenim manifestacijama. Idealno za Bizea je prekrasan, harmoničan svijet Mocarta i Raphaela. Zaista francuska gracioznost, velikodušni melodični dar i delikatan ukus zauvek su postali sastavne odlike kompozitorovog stila. Bizea sve više privlači operska muzika, sposobna da se "stopi" sa fenomenom ili junakom prikazanim na sceni. Umjesto kantate, koju je kompozitor trebao predstaviti u Parizu, piše komičnu operu Don Procopio, u tradiciji G. Rosinija.
Godine 1860. završio je simfoniju-kantatu "Vasco da Gama" (prema epskoj poemi "Luzijade" L. Camõesa). Iste godine vratio se u Pariz, gdje je da bi zaradio bio primoran da drži privatne časove, piše plesnu muziku i prepisuje tuđe kompozicije.
Sa povratkom u Pariz vezuje se početak ozbiljnih kreativnih traganja i istovremeno naporan, rutinski rad za parče hleba. Bize mora da radi transkripcije tuđih operskih partitura, da piše zabavnu muziku za kafe-koncerte i da istovremeno stvara nova dela, radeći 16 sati dnevno. „Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam rastrgan na komade... Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvijek novac - u pakao!"
Bize se vratio u Pariz krajem septembra 1860. Slijed događaja u njegovom životu pokazao se mnogo tragičnijim od njegovih očekivanja.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Pariz, jesen 1860“Moja majka je teško bolesna. Izgubili smo svaku nadu da ćemo je spasiti. Nemam vremena ni za šta osim za suze. Kako je gorak moj povratak kući i kako mrzim Pariz.
Godinu dana nakon Bizeovog povratka u Pariz, umrla je Aimé Bizet, njegova majka, možda njegova najbliža prijateljica. Pokušavajući se nekako nositi s nenadoknadivim gubitkom, Bizet je pokušao da se udubi u posao. Kao izvještaj Akademije, predao je odu-simfoniju "Vasko da Gama", skoro završenu još u Italiji, simfonijske komade "Scherzo" i "Pogrebni marš", dogovorene sa jednim od libretista "Doktora Mirakla" Ludovikom. Halevi - nećak njegovog učitelja F. Halevija - o stvaranju libreta za komičnu operu. Ali nakon nekoliko sedmica, shvatio je da stvaranje glupe muzike ne dolazi u obzir.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Pariz, oktobar 1860„Ne mogu ni da razmišljam o pisanju... Smrt moje majke izazvala mi je najveću tugu... Ali ne gubim nadu da ću raditi sa vama.”
Ova nada će postati stvarnost u Carmen.Šest mjeseci nakon smrti majke, Bizeta je čekao novi udarac. Njegov učitelj, kompozitor Fromental Halevi, je umro. Bize je bio njegov omiljeni učenik, a smrt majstora, čini se, lišila ga je posljednjeg oslonca u francuskom operskom svijetu. Prijateljsku podršku Bizeu tada je pružio Charles Gounod. Ali nekako nije izgledala baš nezainteresovano. Bize je bio bukvalno preplavljen grubim radom na izdanjima i produkcijama Gounodovih opera.
Godine 1863. u Parizu je postavljena Bizeova opera Tragači za biserima, zasnovana na tada modernom orijentalnom zapletu. Uprkos nekim melodično ekspresivnim numerama (Nadirova čuvena romansa iz 1. čina), opera u celini nije imala uspeha u javnosti, ali je dobila pohvalnu recenziju G. Berlioza.
Poslušajte ovu romansu koju izvodi Placido Domingo. Kakva božanska muzika!
Možete poslušati cijelu operu
I želim da vam predstavim duet-sećanje na Nadira i Zurgija „A tamo, među cvećem“ je pun entuzijazma; glatka orijentalno inspirisana melodija zvuči na pozadini magično prozirne orkestralne pratnje.
Radnja opere je prilično jednostavna: Zurga i Nadir vole istu djevojku. Da ne bi postali neprijatelji, rastaju se. Njihova voljena Lejla zavetovala se na čednost, postala je sveštenica, pomažući tragačima za bisere svojim pevanjem. Zurga je izabran za vođu, a Nadir se vraća. Shvaća da i dalje voli Laylu. Ni njeno srce se još nije ohladilo. Nadir pokušava da je izvede iz hrama na vrhu stijene. Čim uđe u hram, hvataju ga po naređenju sveštenika Nurabadua. Zurga želi spasiti svoju prijateljicu, ali nakon saznanja da je svećenica koja je prekršila zavjet Layla, odlučuje da se ne miješa. Ali iznenada iz Lejline ogrlice saznaje da mu je ona jednom spasila život i odvlači pažnju seljana palivši njihove kolibe. Nadir i Layla uspijevaju pobjeći. Po nalogu sveštenika, Zurga je bačen u vatru.
Tragači za biserima bila je prva opera koju je mladi kompozitor naručio iz Teatra-Lirik u Parizu, glavnog pozorišta francuske prestonice sredinom 19. veka. Bize je brzo komponovao operu. Napisano je za samo nekoliko mjeseci. Hektor Berlioz je nakon premijere napisao da partitura opere „sadrži mnogo lepih izražajnih momenata, punih vatre i bogatih boja“. "Tragači bisera" plene melodijskim bogatstvom i dramatičnom ekspresivnošću.
Po prvi put, Tragači bisera su predstavljeni publici u septembru 1863. u pariškom Théâtre-Lyrique. Za života kompozitora Tragači nisu imali obožavatelja, kao ni druge opere.
Sljedeća opera, Ljepota Perta (bazirana na istoimenom romanu W. Scotta, 1867.), također je uzdržano prihvaćena.
Godine 1867. Bize je objavio (pod pseudonimom Gaston de Betsy) polemički članak "Razgovor o muzici" ("Causerie musicale") - svojevrsni umjetnički manifest, gdje je od kompozitora zahtijevao spontanost i istinitost.
Uspjeh ovih opera nije bio toliki da bi ojačao poziciju autora. Samokritičnost, trezvena svijest o nedostacima "Ljepote Perta" postali su ključ Bizetovih budućih dostignuća. O svojoj operi Ljepota Perta napisao je: „Ovo je spektakularna predstava, ali su likovi slabo ocrtani... Škola izlupanih rolada i laži je mrtva – mrtva zauvijek! Sahranimo je bez žaljenja, bez uzbuđenja - i naprijed! Brojni planovi tih godina ostali su neostvareni.
Ima 30 godina, ali Georges još nije oženjen. Debeljuškasta i kratkovida, sa kovrčama tako čvrsto uvijenima da ih je bilo teško počešljati, Bizet nije sebe smatrao privlačnim ženama. Uvek je govorio brzo, pomalo zbunjeno, i bio je siguran da se ženama uopšte ne sviđa ovakav način govora. Prvi put je sreo kopejku u Italiji, ali ona ga nije pratila u Francusku. Sljedeći pokušaj bio je kada je mladić imao 28 godina.Jednom u vozu Georges Bizet upoznao Mogador - opersku divu Madame Lionel, spisateljicu Celeste Venard, groficu de Chabriyan. Mladost je provela u jazbinama, zatim je postala plesačica, a onda se zainteresovala za književnost i počela da opisuje ono što je znala o životu u romanima. Njene knjige nisu bile ustajale na policama. Trudili su se da o njima ne pričaju u pristojnim kućama, ali svaki Parižanin je znao za postojanje ove žene. Tokom sastanka sa Bizet šarmantna Mogador je bila udovica i vlasnica muzičkog pozorišta, gde je pevala glavne delove.On ima dvadeset osam, ona četrdeset i dve. Sve njegove nedaće i tuge utopile su se u neotvorenoj strasti ove žene. Sreća je bila kratkog veka. Mogadorske promjene raspoloženja su se smanjileGeorges u očaju. U naletu bijesa probudile su se sve loše navike Mogadora. Bizet sa svojim delikatnim ukusom i ranjivom dušom patio. Mogador stari. Proganjale su je finansijske nevolje, on joj nikako nije mogao pomoći. Njegovi prihodi i dalje su jedva plaćali račune, a njegova ljubav joj je bila beskorisna. Ali raskinuti sa ovom ženom Bizet nije mogao. Tokom sledećeg skandala, voljena se polila Georges od glave do pete kadom hladne vode. Bizet Izašao sam na ulicu gdje je snijeg tiho kovitlao.
“...Upoznao sam neverovatnu devojku koju obožavam!”— pismo Bizeu 1867. Ko je ova preslatka djevojka? Ovo je Geneviève Halévy, kćerka Bizetovog učitelja Fromental Halévy, sada pokojna. Treba reći nekoliko riječi o porodici Halevi. Ovo je bogata, uticajna porodica. Njegovi članovi su: bankar, finansijer, istoričar (ovo je Leon Halevy, član Francuske akademije), učeni talmudista (Genevievin djed), istraživač religija (Genevievin stric Hippolyte Rodrigue), poznati operski kompozitor ( Frommental Halevy), poznati dramski pisac i libretista (njegov nećak, rođak Ženevieve) Ludovic Halévy. Genevievina majka, Leonie Halevi, vrlo je neobična dama. U mladosti je bila društvenjak, zatim kolekcionar umjetničkih djela i talentirani vajar (jedan od njenih radova čuva se u Muzeju Versaillesa, drugi - skulpturalni portret njenog supruga - u pariskoj gradskoj vijećnici).
Naravno, takva porodica ne žuri da se udaje za nesrećnog kompozitora Žorža Bizea.
Georges Bizet - Edmond Galaber
oktobra 1867“…Bio sam duboko depresivan. Srušio nade koje sam toliko gajio. Porodica se usprotivila. Veoma sam nesretan."
novembra 1867
“Možda nije sve izgubljeno…”
Ovo stanje - "još nije sve izgubljeno" - trajalo je oko godinu i po dana. Porodica je razmišljala, a zatim je Ženevijev i Žoržu, koji su bili zaljubljeni, dala malo nade, a zatim je oduzela. Konačno su Genevievena tvrdoglavost i Bizeovo strpljenje nagrađeni.
Početkom maja 1869
„Kažem ti tajno. Udajem se. Volimo se. - Savršeno sam srećan. Bićemo privremeno siromašni, ali kakve veze ima. Njen miraz je i dalje 150 000 franaka, kasnije 500 000. Nemoj nikome reći.
Dakle, godinu i po dana nakon odbijanja, dobijena je saglasnost za brak. Moguće je da je važnu ulogu u ovoj odluci odigrala okolnost da opere F. Halevija postepeno silaze sa scene, a kompozitorova udovica u Bizeu vidi muzičara koji im može produžiti život. U svakom slučaju, u bračnom ugovoru najveći dio Ženevijevog miraza vezuje se za primanje tantijema od opera F. Halevija, a uz to je predviđena i Bizetova obaveza da, nakon što je hitno završio nedovršenu Halevijevu operu Noa, ostvari njenu produkciju. (Bizet je završio operu, ali ona za njegovog života nije stigla na scenu.) Međutim, tada se, prilikom potpisivanja bračnog ugovora, zaljubljeni Bize ne upušta previše u svu ovu opersku i finansijsku kazuistiku.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
juna 1869„Neverovatno sam srećna, Ženevjev je neverovatno dobra. Zaljubljeni smo jedno u drugo i volimo vas jer ste nam omogućili zajednički život.”
Hipolit Rodrigue je jedini iz klana Halevi koji je saosećao sa ovim brakom. Vjenčanje je porodici Bizet i Genevieve predstavilo problem vjere budućih supružnika. Ali na prijedlog da se pređe na katoličanstvo (za to se zalagao revni katolik Gounod), Genevieve je odgovorila: “Nisam toliko religiozna da bih promijenila vjeru.” Odlučeno je da se odustane od crkvenog braka. Bizeu to nije bilo važno. Pojava Genevieve u njegovom životu bila je za njega "susret sa čudom". U svojoj ženi je vidio oličenje ideala, "otvorenog za sve svijetlo, za sve promjene, ne vjerujući ni u Boga Jevreja ni u Boga kršćana, već vjerujući u čast, dužnost i moral."Ludovic Halevy. Dnevnik.“Danas je Genevieve postala Bizetova žena. Kako je sretna, jadno i drago dijete! Koliko je katastrofa oko njega posljednjih godina! Koliko tuge i koliko gubitka. Ako neko ima pravo da od života traži malo mira i sreće, onda je ovo Ženevjev. Bize ima inteligenciju i talenat. On će uspjeti."
Kasnije su Bizeu postale očigledne činjenice koje su ga potpuno obeshrabrile. Majka njegove supruge pati od ponavljajućih napadaja ludila. Njen muž F. Halevi je više puta napustio svoju ženu i ponovo se vratio. U prvoj godini braka dostigao je potpunu nervnu iscrpljenost. Psihička nestabilnost, teška depresija i neuroze takođe su karakteristične za njenu ćerku. (Proustov biograf je Ženevjev nazvao „kraljicom neurastenije.) Ženevjevino detinjstvo nije bilo srećno. Više puta je bježala od kuće, živjela sa jednom ili drugom rodbinom. Možda je to odredilo odnos kćerke prema majci. Ćerka ju je voljela, ali samo iz daljine. Komunikacija s majkom za nju je bila muka. Ako se Leonie Halevi pojavila u Bizetovoj kući, njena ćerka je bila histerična. Bize, koji je volio svoju ženu i ophodio se prema svekrvi bez ikakvog neprijateljstva, našao se između dvije vatre.
Ove dvije žene su stalno tražile vrijeme i duševni mir kompozitora. Svemu je pridodan i hladan, sumnjičav odnos prema bilo kakvom Bizetovom činu od strane skoro svih rođaka njegove supruge. Život se ponekad pretvarao u pakao. A činjenica da je u svim ovim situacijama Bize uspeo, pokazujući strpljenje i smirenu razboritost, da nikada ne dozvoli da bude izbačen iz ravnoteže, prosto je neverovatna činjenica. Nije na nama da osuđujemo ženu koju je Bize volio. Ali, razmišljajući o njegovom životu nakon vjenčanja, teško je osporiti sumoran zaključak biografa Bizeta Savinova, „3. juna 1869. oženio se sa Ženevjev Halevi. Sat je pokrenut. Tačno šest godina kasnije - do danas - više ga nije bilo.
Godine 1870, tokom francusko-pruskog rata, kada je Francuska bila u kritičnoj situaciji, Bizet se pridružio Nacionalnoj gardi. Nekoliko godina kasnije, njegova patriotska osećanja našla su izraz u dramskoj uvertiri "Otadžbina" (1874). 70s - procvat stvaralaštva kompozitora. Godine 1872. održana je premijera opere "Jamile" (prema pjesmi A. Musseta), suptilno prevedena; intonacije arapske narodne muzike. Za posjetioce Opera-Comique-a bilo je iznenađenje vidjeti djelo koje govori o nesebičnoj ljubavi, prepuno čistih tekstova. Istinski poznavaoci muzike i ozbiljni kritičari vidjeli su u Jamilu početak nove etape, otvaranje novih puteva.U radovima ovih godina čistoća i elegancija stila (uvijek svojstvena Bizeu) nikako ne sprječavaju istinit, beskompromisan izraz drame života, njegovih sukoba i tragičnih kontradiktornosti. Sada su idoli kompozitora W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.
1870-te - doba procvata stvaralačke aktivnosti kompozitora, koji se fokusirao na muziku za pozorište. Opera "Jamile" (zasnovana na radnji pjesme "Namuna" A. de Musseta, postavljena 1872. u Parizu) je lišena uslovno "orijentalnih" crta; Koristeći autentične arapske melodije, Bize je suptilno rekreirao nacionalni štih (opera se odvija u Kairu). Vrhunci Bizeovog stvaralaštva su muzika za dramu Arlezijanac A. Daudeta (1872, Teatar Vodevil, Pariz; na osnovu nje je Bize komponovao svitu, 1872; 2. svitu iz Arlezijanaca komponovao je Bizeov prijatelj , kompozitor E (Giro, 1885.)
1875. - Carmen (Carmen)
Pre nego što počnete da pričate o muzici, poslušajte ovu sjajnu operu, koja je, ironično, bila poslednja opera Žana Bizea, koji je imao samo 37 godina.
Bize - "Carmen". Državni akademski Boljšoj teatar SSSR-a. 1982. Georges Bizet - "Carmen". Klasična produkcija Boljšoj teatra poznate opere Georgesa Bizeta. Reditelj i koreograf: Rostislav Zakharov. Dirigent Mark Ermler. Glavne uloge izvode: Karmen - Elena OBRAZCOVA, Don Hoze - Vladimir ATLANTOV, Eskamiljo - Jurij MAZUROK, Mihaela - Ljudmila Sergienko, Fraskita - Irina Žurina, Mercedes - Tatjana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrej Sokolov, Dankairo - Vladislav Pašinski, Zuniga - Jurij Koroljov.
Prototip Karmen je Mogadar, o kojoj smo pričali - ona je imala 42 godine, a on 28. Bize se iskreno zaljubio u nju, a Mogadar se nasmejao njegovoj ljubavi. Ona se okrutno ponašala sa Žoržom u prisustvu svoje rodbine, isteravši i ismevajući mladića. I sama Mogadar je u djetinjstvu pretrpjela psihičke traume, muž njene majke je silovao djevojčicu i stalno prijetio; nakon što je otišla u bordel, stekla je snagu i sposobnost da privuče muškarce ...
Shvatila je da stari, a Bize mlad. Protjeravši Bizet iz svog života, povrijedila je Georgesov ponos. Bio je veoma uznemiren zbog razdvajanja. Ali - c'est la vie, kako kažu Francuzi! Sudbina spaja velike ljude kako bi bili inspirisani Muzom.
Sažetak opere.
Carmen je lijepa, temperamentna ciganka koja radi u fabrici cigareta. Zbog tuče djevojaka iz fabrike, Karmen je uhapšena i privedena u policijsku stanicu. Tamo ona čami u iščekivanju naloga, a narednik José je čuva. Ciganin se uspio zaljubiti u njega i nagovoriti ga da ga pusti na slobodu. Jose je u to vrijeme imao mladu, dobru poziciju i samohranu majku, ali mu je susret sa Karmen preokrenuo cijeli život. On je pušta, gubi posao i poštovanje, postaje običan vojnik.
Karmen se i dalje zabavlja, posjećuje pabove i sarađuje sa krijumčarima. Usput flertuje sa Escamillom, poznatim zgodnim borcem bikova. José, koji je u žaru svađe podigao ruku na svog šefa, nema izbora nego da ostane sa svojom Karmen i njenim prijateljima koji ilegalno prevoze robu. On je ludo voli, odavno je zaboravio na mladu, samo Karmen menja svoja osećanja prema raspoloženju, a Joseu je dosadna s njom. Uostalom, na horizontu se pojavio Escamillo, bogat i slavan, koji je obećao da će se boriti u njenu čast. Kraj je predvidljiv i tragičan. Kako Jose nije molio Karmen da mu se vrati, ona grubo kaže da je sve gotovo. Tada Jose ubija svoju voljenu da je niko ne dobije.
Posljednja scena smrti u pozadini Eskamilovog javnog nastupa, koji je i sam već izgubio interesovanje za Carmen, najupečatljivija je scena cijele opere.
Malo opera iz 19. veka može da se poredi sa ovim: svet muzike ne bi bio potpun bez Karmen (ovde možete da gledate Karmen na sceni Pariske opere), a Bize bi samo morao da napiše ovu operu da bi postao Bize. Ali publika u Opéri Comic nije tako mislila kada je 1875. opera prvi put primljena sa sve većom ravnodušnošću, pa čak i ogorčenjem. Posebno odbijanje izazvale su najburnije scene i realističan nastup Marie-Celestine Galli-Marie, glavne dame, koja je potom doprinijela odobravanju Bizeovog remek-djela na sceni. Tokom premijere, u sali su bili Guno, Tomas i Masenet koji su samo iz ljubaznosti hvalili autora. Libreto, u kojem je sam kompozitor više puta mijenjao, pripadao je dvojici majstora lakog žanra - Haleviju (rođaku Bizeove supruge) i Meliaku, koji je u početku zabavljao publiku u saradnji sa Offenbachom, a potom samostalno stvarajući komedije koje su veoma cijenjen. Svoju radnju su dobili iz Merimeeove kratke priče (koju je još ranije predložio Bizet) i morali su naporno raditi da bi bili primljeni u Opéra Comique, gdje je ljubavna priča s krvavim završetkom i na prilično vulgarnoj pozadini izazvala priličnu konfuziju. Ovo pozorište, iako se uvijek trudio da bude manje tradicionalno, posjećivala je dobronamjerna buržoazija, koja je na predstavama dogovarala bračne poslove svoje djece. Šarenilo likova, uglavnom dvosmislenih, koje je Merimet uneo u svoju pripovetku - Cigani, lopovi, šverceri, radnice u fabrici cigara, žene lake vrline i borci bikova - nije pomoglo u održavanju dobrog morala. Libretisti su uspeli da stvore živahan španski prizvuk, izdvojili su nekoliko svetlih slika, uokvirujući ih izvrsnim horovima i plesovima, a ovom prilično mračnom društvu dodali nevini i čisti lik - mladu Mihaelu, koja je, iako je ostala iza praga akcije, omogućilo je stvaranje niza čvrstih i dirljivih muzičkih stranica.
Muzika je oličavala nameru libretista sa preciznim osećajem za meru; ova muzika je spojila senzibilitet, žar i jaku aromu španskog folklora, dijelom originalnog, a dijelom komponovanog, i trebala je zadovoljiti čak i neprijateljski ukus. Ali to se nije dogodilo. Ipak, i pored neuspjeha, "Karmen" je izdržala četrdeset pet izvođenja u godini premijere. Bio je to pravi rekord, koji je nesumnjivo promovisana radoznalošću, željom da se „skandalozan” nastup vidi na sebi svojstven način. Nakon trideset pete izvedbe, pridodao se i šok izazvan smrću još mladog autora, ubijenog, kako su rekli, nezasluženim neuspjehom. Prvi znaci pravog odobravanja opere pojavili su se nakon bečke produkcije u oktobru iste godine (u njoj je razgovorni dijalog zamijenjen recitativima), što je izazvalo pažnju i odobravanje majstora kao što su Brahms i Wagner. Čajkovski je vidio "Carmen" u Parizu više puta tokom 1876. godine i napisao je tako oduševljene riječi u jednom od pisama fon Meku iz 1880. godine: "...Ne znam ništa u muzici što bi imalo veće pravo da predstavlja element koji Ja to zovem lijepo, le joli... Pikantne harmonije, potpuno nove kombinacije zvuka je mnogo, ali to nije isključivi cilj. Bize je umetnik koji odaje počast starosti i modernosti, ali zagrejan istinskom inspiracijom. I kakav divan zaplet opere! Ne mogu da odigram poslednju scenu a da ne zaplačem!" A da su neke melodije i harmonije, kao i djelomično instrumentalni kolorit, naknadno utjecali i na njega samog - to je van svake sumnje: Bize je predobro prikazao strast koja rasplamsava i bjesni u duši jedne ljepote, kao da je pokvarena vlastitom ljepotom. - ljepota i izopačenost heroine hrane plamen tragedije.
"Karmen" je javnost prihvatila neprijateljski, njen "bazni" zaplet je prepoznat kao nemoralan, muzika - ružna; predstava je skinuta sa scene. Bize je iznenada preminuo 3 mjeseca nakon premijere. Trijumfalni uspjeh opere na svjetskoj sceni započeo je nakon postavljanja u Beču 1875. godine, za koju je E. Guiraud zamijenio govorne dijaloge recitativima i dopunio 4. baletske numere iz muzike za "The Arlesian" i iz "Beauty of Perth". Godine 1878., Karmen je prvi put postavljena u Rusiji (Sankt Peterburg, na italijanskom), 1883. nastavljena je u Parizu. Bizeov obožavalac bio je P. I. Čajkovski, koji je u "Karmen" pronašao "ponor harmonične smelosti". Karmen do danas ostaje jedna od najrepertoarnijih opera na svjetskoj sceni.
Ruska premijera održana je 1885. (Marijinski teatar, dirigent Napravnik, kao Karmen Slavina). Carmen uživa neviđenu popularnost više od 100 godina. Čuju se i njene zapaljive melodije: habanera "L'amour est oiseau rebelle", dvostihovi toreadora "Votre toast", iskrene lirske epizode (Hozeova arija "sa cvetom" iz 2. d., itd.) i sl. najpopularnije narodne i pop pesme. Karajan je 1967. godine postavio film-operu Carmen u kojoj su učestvovali Bumbry, Vickers, Freni. Novu verziju opere snimio je 1983. F. Rosi (dirigent Maazel, solisti Michenes-Johnson, Domingo itd.). Među produkcijama posljednjih godina ističemo predstave iz 1996. u Metropoliten operi (Graves u naslovnoj ulozi) i u Marijinskom teatru (dirigirao Gergijev).
Opera je premijerno izvedena 3. marta 1875. godine, tri mjeseca prije kompozitorove smrti. Premijera je propala, prijatelji su kompozitoru okrenuli leđa, Žoržova supruga je napustila salu ruku pod ruku sa svojim ljubavnikom.
Nagađa se da je Bizet preminuo od rupture srca, a spekuliše se i da je izvršio samoubistvo.
Ah, žene, vaše ime je "Izdajstvo"!
Zanimljivo je napomenuti da je balet Carmen, zasnovan na zapletu istoimene pripovijetke Prospera Meriméea, prvi put postavljen 1845. godine pod naslovom Carmen i borac s bikovima (francuski: Carmen et son toréro) balet majstora Mariusa. Petipa u Teatro del Sirco u Madridu. Ali nakon pojave muzike Žorža Bizea 1875. godine, sve naredne predstave postavljene su upravo na Bizeovu muziku za operu Karmen, zasnovanu na operi Bize, na turneji u Londonu, na turneji pod nazivom "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre ". Ulogu Don Hozea izveo je sam koreograf, a Karmen je tu ulogu poverila njegovoj supruzi Zizi Žanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamilla je izveo Serž Pero (fr. Serge Perrault). Kasnije je ulogu Josea u koreografiji Rolanda Petita izveo Mikhail Baryshnikov.
Maja Pliseckaja obratila se Dmitriju Šostakoviču sa zahtevom da napiše muziku za Karmen, ali je kompozitor odbio, ne želeći, prema njegovim rečima, da se takmiči sa Žoržom Bizeom. Zatim je pitala Arama Khachaturiana o tome, ali je ponovo odbijena. Savjetovano joj je da kontaktira svog supruga Rodiona Ščedrina, također kompozitora.
- Uradi to na Bizeu! - rekao je Alonso... Rokovi su isticali, muzika je bila potrebna "već juče". Zatim je Ščedrin, koji je savršeno savladao profesiju orkestracije, značajno preuredio muzički materijal Bizeove opere. Počele su probe pod klavirom. Muzika za balet sastojala se od melodijskih fragmenata iz opere Karmen i svite veliko pozorište u Moskvi (Carmen - Maya Plisetskaya). 1970. uspio sam pogledati ovu predstavu na sceni Boljšoj. Bio sam impresioniran. Štampa je tada pisala:
„Svi pokreti Karmen-Plisecke nosili su posebno značenje, izazov, protest: podrugljiv pokret ramena, i uvučen kuk, i naglo okretanje glave, i prodoran pogled ispod obrva... Nemoguće je zaboraviti kako je Carmen Plisetskaya, poput smrznute sfinge, gledala u ples Toreadora, a čitava njena statična poza odavala je kolosalnu unutrašnju napetost: fascinirala je publiku, prikovala njihovu pažnju na sebe, nehotice (ili svjesno?) odvlačeći pažnju od sebe. spektakularni solo Toreadora.
Novi Jose je vrlo mlad. Ali sama starost nije umjetnička kategorija. I ne dozvoljava popuste zbog neiskustva. Godunov je igrao starost u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Ljudi čekaju nevolje. Iz života: - prljavi trikovi. Ranjiv i sebičan. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski održan licem u lice s publikom. Živi portret svijetlokosog i svijetlih očiju (u skladu sa portretom Merimee) Josea. Velike stroge karakteristike. Pogled vučića je namrgođen. Izraz otuđenja. Iza maske se naslućuje prava ljudska suština - ranjivost duše, bačena u Svijet i svijet je neprijateljski. Sa zanimanjem promatrate portret.
A onda je oživeo i "progovorio". Sinkopirani "govor" Godunov je shvatio tačno i organski. Nije ga uzalud za debi pripremao talentirani plesač Azary Plisetsky, koji iz vlastitog iskustva savršeno poznaje i ulogu i cijeli balet. Otuda pažljivo izrađeni, pažljivo uglačani detalji koji čine scenski život slike.
OVAKO SMO SE UPOZNALI SA VELIKIM Georges Bizet.
Nadam se da ti se svidelo.
Vidimo se uskoro!
Talentovano dijete
25. oktobra 1838. godine u Parizu je rođen budući svjetski poznati kompozitor Georges Bizet.
Odrastao je u muzičkoj porodici (otac mu je predavao vokal, majka mu je bila profesionalna pijanistkinja), tako da je Georges od ranog djetinjstva bio okružen muzikom.
Njegovi roditelji su bili njegovi prvi učitelji. U dobi od četiri godine dijete je već dobro poznavalo notne zapise, sviralo je klavir. Roditelji su se uporno bavili dječakovim muzičkim obrazovanjem, ne ostavljajući mu vremena za igru s vršnjacima.
Njegovi uspjesi bili su toliko značajni da je Bizet čak prije nego što je napunio deset godina upisao Moskovski konzervatorijum. Prve muzičke kompozicije pojavile su se u mladom talentu u dobi od 13 godina. Ujutro je moja majka odvela Georges na konzervatorij, a nakon škole ju je odvela kući.
Kratka pauza za ručak - i opet časovi muzike u posebnoj prostoriji, gde je bila zatvorena i gde je dečak svirao klavir do potpune iznemoglosti.
Međutim, Džordžu studiranje nije bilo posebno teško. Nakon što je sa 19 godina diplomirao na konzervatorijumu, napisao je kantatu Klovis i Klotilda, za koju je dobio Veliku nagradu Rima. U tako mladoj dobi, inače, niko nikada nije dobio takvu nagradu.
Prva ljubav i prve nevolje
U Italiji je Georges upoznao veselu djevojku Giuseppu, zaljubio se u nju do opijenosti. Mislio je da će pisanjem nekoliko komičnih opera zaraditi dovoljno da sa svojom voljenom omogući ugodan život. Ali onda je stigla vijest da joj je majka bolesna.
Georges je, napuštajući kuću, obećao djevojčici da će se vratiti kada se njena majka oporavi. Za njeno lečenje, mladi kompozitor se borio da zaradi novac: prearanžirao je partiture opera drugih kompozitora za klavir, za šta je redovno dobijao platu. Ali novac i dalje nije bio dovoljan.
Bolesna majka, koja je toliko sanjala da vidi svog Georgesa bogatog i slavnog, neumorno je ponavljala da mora napisati simfoniju koja će ga proslaviti i izvući iz siromaštva. Napisao je, rasla je gomila skica, ali je vremena ostajalo sve manje, a dugovi su rasli. Majka je nestala. Cijela godina napornog rada na spašavanju majke nije donijela očekivani rezultat. Majka je umrla a da svog sina nije videla slavnim.
Strast za pozorištem
Muzičko pozorište već dugo privlači Bizea. Pisao je mnogo za scenu. Ali kritike nisu posebno pogodovale mladom kompozitoru. Napisao je komičnu operu Don Procopio, nekoliko orkestarskih komada, ali sve to nije bilo cijenjeno. Konačno, 1863. došlo je do pomaka: premijeru Bizeove opere Ronioci bisera kritičari su zapazili, ali bez većeg entuzijazma.
Opera je postavljena samo 18 puta, a potom je isključena sa repertoara. I opet se sve vratilo u normalu: naporan i neuspješan rad u neprospavanim noćima, tuđe partiture, jadni časovi muzike.
Nedostatak novca i očaj. Operna diva - Mogador
Poznanstvo sa operskim pjevačem Mogadorom dalo je Georgesu Bizetu burnu strast koja nije donijela sreću, pa čak ni napredak u karijeri. Bila je poznata ličnost u Parizu. Bila je poznata ne samo kao operska diva Madame Lionel, već i kao spisateljica Celeste Venard i kao društvena žena grofica de Chabriyan.
Bila je ljupka 42-godišnja udovica i vlasnica prestoničkog muzičkog pozorišta. 28-godišnju Bize je iznela njihova zajednička strast. Ali upravo je ta žena donijela mnogo duševnih bolova Georgesu: ispala je hirovita i apsurdna, neprestano praveći skandale i užasne scene. I više joj nije bila potrebna ljubav mladića.
Jednom je, u naletu bijesa, Mogador polio Georgesa kadom ledene vode. Mladić je izašao napolje. Bila je zima. Prehladio se. Dugo se i ozbiljno razbolio: radio je u krevetu, praktički izgubio glas. Veza sa Mogadorom je prekinuta, ali su mu psihičke patnje, ali i fizičke, dugo zatrovale život.
Brak
U proleće 1869, u kući svog učitelja, Žorž je upoznao svoju odraslu ćerku Ženevjev. Njihova romansa se polako razvijala. Neuspjeh s operom The Beauty of Perth (1866). Bolest, gubitak samopouzdanja, besparica - sve je to pustošilo kompozitorovu dušu. Ali ipak, jednog dana Georges je odlučio zaprositi Genevieve.
U početku je mlada supruga Bizeta okružila ljubavlju i pažnjom, stvarajući mu ugodne uslove za rad. Georges je neumorno radio: komponovao je muziku i još uvijek držao lekcije. Genevieve se ubrzo umorila od ovog života. Jednog dana ju je muž zatekao kod kuće sa ljubavnikom.
Opera "Carmen" (1874.)
Labudova pjesma Georgesa Bizea bila je opera Carmen, gdje je junakinja toliko slična strastvenom Mogadoru. Na premijeri u dvorani Pariske opere, Bize je ostao zaleđen od užasa: da li je ovaj put zaista sramotan neuspeh? Javnost je slabo reagovala. Georges je shvatio da više niko ne cijeni njegovo remek-djelo.
Genevieve je napustila pozorište nakon prvog čina. Shrvan još jednim neuspjehom, kompozitor se u naletu očaja bacio u Senu. Ovoga puta njegova bolest se pokazala fatalnom: groznica, gluvoća, paraliza ruku i nogu, srčani udar - i smrt 3.06. 1875. Imao je samo 37 godina.
Nije mu bilo suđeno da vidi sebe i svoju "Karmen" u zracima zanosnog uspeha, koji je došao 4 meseca nakon njegove smrti u Bečkoj operi. Sva nekada nepriznata dela Žorža Bizea, a pre svega njegova „Karmen“, zauvek su među najsjajnijim tvorevinama muzičkih klasika.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - francuski kompozitor, njegovo stvaralaštvo pripada periodu romantizma, pisao je komade za klavir, romanse, djela za orkestre i operu. Svjetsku slavu stekao je zahvaljujući svojoj najpoznatijoj operi Karmen.
djetinjstvo
25. oktobra 1838. godine u porodici Parižanina, učitelja pjevanja, rođen je sin koji je dobio ime Alexander Cesar Leopold Bizet. Na krštenju je dobio ime Georges, pod kojim je stekao dalju slavu.
Porodica u kojoj je dječak rođen bila je muzička. Pored toga što je tata predavao pevanje u školi, mama je bila vezana i za muziku, profesionalno je svirala klavir. Georgesov ujak po majci je također bio učitelj pjevanja.
Mali Žorž je voleo da pravi muziku sa svojim roditeljima. Ali u isto vrijeme, on, dijete, toliko je želio da istrči napolje i igra se sa decom. Roditelji su, međutim, odlučili drugačije, nije im se sviđala ulična zabava, pa je Georges sa četiri godine već dobro poznavao note i svirao klavir.
Konzervatorij
Dječak još nije imao deset godina, jer je primljen na Pariški konzervatorijum. Roditelji su odlučili da ga pošalju tamo da studira, jer je njegov muzički talenat bio jasno vidljiv. Djetinjstvo Georgesa Bizeta, koje praktički nije započelo, završilo se.
Ujutro je majka odvela Georgesa u konzervatorij. Nakon učenja, čekala ga je, a onda se svaki dan ponavljao isti scenario: hranili su ga kod kuće, zatvarali u prostoriju u kojoj je trebalo da svira klavir. I dječak je svirao instrument dok mu nije zaspao od umora.
Mladi Georges je pokušao da se odupre svojoj majci, toliko je volio književnost da je želio da je stalno proučava i čita mnogo knjiga. Ali čim ga je majka uhvatila sa drugom knjigom u rukama, monotono je ponovila: “Nije uzalud odrastao u muzičkoj porodici, postaćeš muzičar, a ne pisac. I izvanredno!”
U studijama Georges nije imao poteškoća, sve je shvatio bukvalno u hodu. Tokom studija pokazao se kao sjajan student u klasi klavira nastavnika A. F. Marmontela, u klasi kompozicije kod nastavnika Ch. Gounoda, P. Zimmermana, J. F. F. Halevija.
Bize je studirao na Konzervatoriju devet godina i uspješno je diplomirao 1857. Tokom godina studija, mladić se počeo okušati kao kompozitor, stvorio je mnoga muzička djela, među kojima je i jedna simfonija koju je Georges napisao sa sedamnaest godina, a koju i danas uspješno izvode muzičari širom svijeta.
Na posljednjoj godini studija Georges je učestvovao na konkursu na kojem je bilo potrebno napisati operetu za jedan čin, komponovao je kantatu za legendarni antički zaplet i dobio nagradu. Bize je tokom studija dobio i nekoliko nagrada za sviranje klavira i orgulja.
Na posljednjoj diplomskoj godini, Georges je napisao operetu Doctor Miracle. A kada je diplomirao na Pariškom konzervatorijumu, dobio je svoju najvredniju nagradu, Prix de Rome, za kantatu Klodvig i Klotilda. Dala je Bizeu velike mogućnosti - da četiri godine živi u Italiji i dobije državnu stipendiju.
Italija
Godine 1857, nakon što je završio konzervatorijum, Bize je otišao u Italiju, gdje je živio do 1860. godine. Proučavao je lokalni život, putovao, divio se ljepoti prirode i likovne umjetnosti, a mnogo je vremena posvetio i svom obrazovanju.
Žorž se dugo nije mogao odlučiti za budući životni put, nije mogao pronaći sopstvenu temu u muzici. Vremenom je Bize odlučio da svoj budući rad poveže sa pozorištem. Bio je veoma zainteresovan za operske premijere i muzička pozorišta u Parizu. Donekle je to bilo merkantilno, jer je tada u pozorišnom muzičkom svijetu bilo najlakše postići uspjeh.
Godine provedene u Italiji, Georges je tada smatrao najbezbrižnijima u svom životu. Komponovao je malo po malo, a za to vreme napisao je nekoliko komada za orkestre (kasnije su postali deo simfonijske suite Sećanja na Rim) i simfonijsku kantatu Vasco da Gama.
Ali vrijeme za dobijanje italijanske državne stipendije je došlo do kraja, Georges se morao vratiti u Pariz.
Povratak u Pariz
Po dolasku u rodni grad, za Bizea su počela ne najbolja vremena, nije bilo lako postići priznanje u Parizu. Sastao se sa Antoineom Choudanom, koji je bio vlasnik najpoznatije pariške izdavačke kuće. Antoine je iznenađeno pogledao Georgesa: da li je to zaista isti mladi genije koji je dobio prestižnu Rimsku nagradu? Bilo je rizično kontaktirati novog kompozitora, ali Šudan je uvideo da je mladiću zaista potreban novac i bio je spreman da se prihvati svakog posla. Antoine je pozvao Bizea da prepisuje opere poznatih kompozitora za klavir.
Danima je Žorž morao da radi sa tuđim muzičkim delima, davao je i privatne časove i pisao laku muziku po narudžbini. Redovno mu je isplaćivan novac, ali oni stalno nisu bili dovoljni. Ubrzo mu je umrla majka, a kompozitorov nervni napor je pridodat svim ostalim problemima, počeo je nagli pad snage.
Mogao je odlično da zarađuje kao pijanista, kako su mu savetovali prijatelji, ali Žorž nije tražio lak životni put, uostalom, potpuno se upustio u komponovanje muzike.
kreativan način
I dalje ga je privlačilo muzičko pozorište, ali sve što je Bize napisao nije naišlo na odobravanje. Komičnu operu Don Procopio niko nije cijenio. Ali Georges je nastavio da živi u nevolji, da radi i čeka.
Godine 1863. komponovao je operu "Tragači bisera", premijerno je izvedena, osamnaest puta je delo postavljeno na scenu, ali potom skinuto sa repertoara. Ponovo su se vratile neprospavane noći rada na tuđim partiturama, časovi muzike koji su postali nevoljeni, siromaštvo. Rad zbog malog novca, koji je bio dovoljan samo da se ne umre od gladi, oduzimao je cijelo Bizetovo vrijeme, nije bilo vremena da se bavi kreativnošću. Jedina stvar koja je spasila Georgesa bila je večernja šetnja Parizom i posjeta pozorištu, u tome je našao izlaz, čini se, iz bezizlazne situacije.
Sljedeća opera, Ljepota Perta, postavljena je 1867. godine, ali također nije imala uspjeha. Godine 1868. Bize je započeo stvaralačku krizu, dodali su se zdravstveni problemi. Žorž je spašen od dugotrajne depresije brakom 1869. godine, ali se godinu dana kasnije prijavio u Nacionalnu gardu da učestvuje u Francusko-pruskom ratu, koji je ostavio traga na porodičnom životu, zdravlju i stvaralaštvu kompozitora.
Od 1870. Bize se vratio pisanju, jedno za drugim su objavljivana njegova muzička dela:
- svita za klavir "Dječije igre";
- romantična jednočinka "Jamile";
- muzika za predstavu "Arlesian".
Međutim, sve te kompozicije tada nisu imale uspjeha, uprkos činjenici da su u budućnosti postale dio zlatnog fonda svjetskih simfonijskih djela.
Godine 1874-1875, Georges je radio na operi za pripovijetku Carmen P. Mériméea. Njegova premijera održana je 3. marta 1875. godine. Iznenađujuće, opera, prepoznata kao vrhunac francuskog realizma, koja je zaobišla sve svjetske operske pozornice i postala najpopularnije i najomiljenije djelo u istoriji muzike, propala je na dan premijere.
Neuspjeh njegove voljene zamisli doveo je do tragičnog kraja kompozitora. Georges Bizet je umro, a četiri mjeseca kasnije Carmen je postigla očaravajući uspjeh u Bečkoj operi. Nikada nije saznao da je godinu dana kasnije ovo djelo postavljeno na svim važnijim pozornicama u Evropi, prepoznato kao vrhunac njegovog stvaralaštva, da je Karmen postala najpopularnija opera u istoriji i svijetu.
Lični život
Georgesova prva ljubav bila je djevojka po imenu Giuseppa, koju je upoznao u Italiji. Mladić je bio kratkovid i malo predebeo, a kovrče su mu bile toliko čvrsto isprepletene na glavi da ih je bilo nemoguće počešljati, pa je sam kompozitor smatrao da nije baš privlačan predstavnicima suprotnog spola. Tokom razgovora sa ženama, pocrveneo je, brzo je govorio, izgubio se, dlanovi su mu se znojili i bio je veoma stidljiv zbog svega toga.
Georges je bio opijen činjenicom da je Giuseppa obraćao pažnju na njega. Ali otac je poslao pismo u kojem je obavijestio o bolesti majke. Bize se morao vratiti u Pariz, pozvao je mladu sa sobom, ali Giuseppa nije mogao tek tako ostaviti sve i otići u drugu zemlju. Žorž je devojci obećao da će napisati nekoliko komičnih opera, zaraditi mnogo novca, vratiti joj se i živeće kao kraljevi. To se nije dogodilo, sam kompozitor je jedva preživio, imao je samo uspomene na svoju prvu mladalačku ljubav.
Georges je već imao 28 godina kada se u njegovom životu pojavila iskusna žena koja ga je naučila pravoj ljubavi. Upoznao ju je u vozu, bila je to Mogador (operska diva Lionel, grofica de Chabriyan, spisateljica Celeste Vinard). Do 42. godine žena je postala spisateljica, a mladost je provela u bordelima. Nakon burne mladosti, dugo je plesala na sceni, a onda je počela da piše svoje romane o životu. Istovremeno, njene knjige nisu stajale u pariskim prodavnicama, Mogador se nije pominjao naglas u društvu, ali su svi u Parizu znali za ovu ženu.
Sva Georgesova tuga utopila se u strasti ove žene. Bio je sretan s njom, ali ne zadugo. Bilo je teško podnijeti njene promjene raspoloženja, kada je Mogador bio ljut, tada su se probudile sve njene najgore i negativne osobine. A Bize je imao previše ranjivu dušu i delikatan ukus da bi izdržao sve ovo. Osim toga, Mogador je starila, imala je problema sa finansijama, a Georges nije mogao pomoći s novcem, pa ovoj ženi više nije bila potrebna njegova ljubav. Ali nije mogao da se rastane od nje. Jednom, tokom skandala, Mogador je polio Žorža kadom ledene vode i isterao ga na ulicu.
Posljedica toga bio je gnojni tonzilitis, koji su doktori otkrili kod njega. S obzirom na to da je Georges od djetinjstva patio od upale grla i prehlade, njegovo zdravlje se još više pogoršalo. Kompozitor se razbolio, nije mogao da govori, ali takve fizičke patnje su bile zanemarljive u odnosu na psihičke. Raskid sa Mogadorom, jadna egzistencija, neuspeh u kreativnosti - Bize se približio stanju najdublje depresije.