Tri uobičajene zablude i šest životnih savjeta. Šta fotografisati

Datum objave: 31.10.2014

Ovim člankom otvaramo novi projekat "ja sam fotograf", u kojoj ćemo sa vama podijeliti iskustvo fotografisanja. Nove lekcije o svim aspektima fotografije biće objavljene svake nedelje. Lekcije će biti fokusirane na različite nivoe čitaoca: od početnika do naprednog fotografa. Ja ću voditi ovaj projekat Konstantin Voronov, profesionalni fotograf i profesor fotografije.

Naravno, svako od nas je barem jednom pucao telefonom ili običnom “kutijom za sapun”. Međutim, mnogi ljudi žele ne samo da se slikaju za uspomenu, već i da dobiju prekrasne, kvalitetne fotografije, uživaju u procesu fotografiranja, a kada objavljuju fotografije na internetu, imaju puno "lajkova" ispod njih.

Kako postati fotograf? Gdje početi? Mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje svaki dan. Za početak, dat ću vam neke općenite savjete koji će vam pomoći da izbjegnete uobičajene greške na početku i da razbijete nekoliko uobičajenih zabluda o fotografiji.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 100, F4, 1/80 s, 95,0 mm ekviv.

Počnimo sa zabludama.

Zabluda #1.

“Dobra kamera pravi dobre fotografije”

Ovo nije istina. Dobre fotografije ne snima kamera, već fotograf. Mnogi ljudi prije nego što počnu sami fotografirati misle da profesionalni fotografi dobivaju dobre i kvalitetne snimke zahvaljujući korištenju skupe opreme. Međutim, kamera je samo alat. Kako ga koristiti, odlučuje njegov vlasnik.

Ako se osobi koja ne zna crtati daju najbolje, najskuplje četke i boje, rezultat će biti apsolutno isti kao kod korištenja najjednostavnijih i najjeftinijih. Dobre četke i boje će pokazati sve svoje mogućnosti samo u vještim rukama. Isto je i sa fotografijom.

Radeći sa studentima često sam nailazio na početnike koji su imali najskuplje, najprofesionalnije kamere. Da li su takvi učenici snimali bolje od drugih? br. Naprotiv: njihove slike su bile gore jer nisu mogli razumjeti složenu fotografsku opremu dizajniranu za iskusne profesionalce.

Fotoaparat je najbolje odabrati ne po tome što pripada profesionalnoj klasi ili najvišoj cjenovnoj kategoriji, već prema tome kako odgovara vašem nivou obuke i vašim zadacima. Na primjer, mnogi skupi profesionalni fotoaparati, kao što je Nikon D810, uopće nemaju automatski način rada i programe za scene (portret, pejzaž, makro, itd.), što ih čini nevjerovatno teškim za rad fotografima početnicima. : Imate dugo vremena kopati po nepoznatim postavkama. U isto vrijeme, mnogi početnici fotoaparati, kao što su Nikon D5300 ili Nikon D3300, mogu snimiti sjajne slike na potpuno auto: fotograf može odabrati samo najzanimljivije scene bez razmišljanja o tehničkoj strani problema.

Kako odabrati kameru? Ne birajte „najbolji profesionalni fotoaparat“, već model koji odgovara vašim vještinama i zadacima. Da biste napravili pravi izbor, dovoljno je da shvatite koliko ozbiljno želite da se bavite fotografijom, da li ćete naučiti fotografiju ili samo želite da slikate za pamćenje.

Zabluda #2

“Fotografija je laka!”

Kao i mnoge druge kreativne aktivnosti, fotografija se čini kao vrlo jednostavna stvar dok je ne uradite sami. Na primjer, poput sviranja muzičkih instrumenata, plesanja, pjevanja... Pogledate profesionalnog plesača i pomislite: „kako mu sve ispadne jednostavno i prirodno! Čini se da u tome nema ništa teško! Mogu i ja isto!” Ali kada pokušate sami napraviti barem nekoliko plesnih pokreta, ispostavi se da to nije tako lako: barem vam je potrebna posebna obuka.

Isto je i sa fotografijom: uprkos naizgled jednostavnosti, snimanje dobrih slika je prilično teško. Uostalom, za to je potrebno mnogo znanja i vještina. Štaviše, i tehničko (kako postaviti kameru, na primjer) i kreativno (kako složiti snimak, kako odabrati pravo osvjetljenje). Ponekad govorimo o pitanjima koja su indirektno povezana sa fotografijom. Na primjer, kako planirati turističko putovanje da dobijete puno dobrih snimaka; kako naterati dete da mirno sedi dok se slika… Inače, sve ove teme ćemo obraditi u okviru ovog projekta. Stay tuned!

S druge strane, kada imate potrebno iskustvo, fotografiranje je zaista lako i ugodno. Kamera ne ometa pravljenje dobrih snimaka, a kompozicija je izgrađena intuitivno. Ali za to morate trenirati, učiti, steći iskustvo.

Zabluda #3

“Da biste naučili kako slikati, dovoljno je naučiti tehniku ​​i pravilno pritisnuti dugmad na fotoaparatu”

Tehnika i parametri gađanja samo su dio potrebnih vještina. I usput, dio je najlakši. Kako podesiti ekspoziciju? Kako kontrolisati fokus? Šta je balans bijele boje? - sva ova pitanja tehničke prirode rješavaju se lako i jednostavno, a uz redovnu obuku popravljaju se i ostaju kod fotografa zauvijek. Ovo je aritmetika fotografije, dva plus dva. Ali fotografija je prije svega umjetnost. Ali kreativna komponenta je mnogo složenija i nije tako jednoznačna. Kako sastaviti okvir? Šta prikazati na fotografiji? Koju temu treba fotografisati? Fotografi stalno pate od ovih i mnogih drugih kreativnih pitanja i rješavaju ih s različitim uspjehom. Naravno, vrijedi započeti obuku fotografije od osnova, od tehnologije. Ali prerano je da se tu završi.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 POSTAVKE: ISO 1100, F4,5, 1/60s, 38,0 mm ekviv.

Glavni problem većine fotografa početnika nije nedostatak dobre fotografske opreme ili čak nedostatak nekih posebnih vještina. Glavni problem je nedostatak umjetničkog ukusa. Izgradite sebi dobar umjetnički ukus! Pogledajte fotografije poznatih fotografa, posjetite izložbe. Inače, kada ste poslednji put bili u Ermitažu i Tretjakovskoj galeriji? Analizirajte rad pravih majstora: zašto je umjetnik ili fotograf odlučio prikazati to i to? Kako je kompozicija strukturirana? Kako je autor radio sa svjetlom?

Posjeta izložbi, razgledanje galerija poznatih fotografa i umjetnika na internetu ono je što će vam pružiti dobar prtljag za vašu ličnu kreativnost. I obrnuto: bolje je ne gledati loše, osrednje stvari.

Zašto je to važno? Zamislite šta se dešava ako se osobi koja nikada nije videla ni jedna slika daju četke i boje u ruke? Najvjerovatnije neće razumjeti šta da radi s njima; u najboljem slučaju, on će prikazati nešto u duhu rock umjetnosti. Na primjer, neka izolirana afrička plemena nisu u stanju ne samo da percipiraju sliku na avionu, već čak ni da razlikuju boje koje nisu zaslužne za njihov opstanak, ne nalaze se u njihovom okruženju. Pošto ih tome niko nije naučio, nemaju potrebno iskustvo za to. Prirodno je da čovjek ono što je vidio, stečeno iskustvo koristi u svom životu i radu. Ovo iskustvo je obavezno. Kako kažu fotografi, "treba da te vide".

Kao što znamo, ležeći na kauču kod kuće, ne možete napraviti dobre fotografije! Izvadite kameru! Putujte, šetajte, posjećujte zanimljiva mjesta: izložbe, festivali, sportski događaji. Na taj način ćete svjedočiti zanimljivim scenama za snimanje, steći iskustvo potrebno za snimanje u raznim uslovima. Ako govorimo o pejzažnoj fotografiji, onda je to općenito nezamislivo bez putovanja. Inače, to je isto kao i portretno: na kraju krajeva, često da biste snimili dobar portret, morate odabrati lijepo mjesto, dobru pozadinu i tek onda snimiti prekrasnu sliku modela.

Postoji i čisto psihološki aspekt: ​​na putovanju, bez obzira na udaljenost, osoba stječe utiske, inspiraciju i puni se kreativnom energijom.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 POSTAVKE: ISO 400, F4,5, 1/200 s, 200,0 mm ekviv.

Da bi bilo napretka na časovima fotografije i povećao broj prekrasnih snimaka, morate biti kritični prema svom radu. Ne treba ostati na lovorikama, moći ćete da vidite nedostatke u svom radu, čak i ako ih svi hvale.

Na primjer, ja sam najoštriji kritičar mog rada. Znam bolje od svakog kritičara šta i gde leže greške na mojim slikama. Analizirajući svoje fotografije, shvaćam da sam mogao i bolje snimiti. I sljedeći put kad budem pucao, pokušat ću to učiniti. Vjerujte mi, uživat ćete u ispravljanju vlastitih nedostataka, a vaše slike će biti sve ljepše i ljepše!

Svaka kreativnost počinje sa tehničkim osnovama. Fotografija nije izuzetak. Da biste pisali knjige, morate naučiti abecedu, gramatiku, pravopis jezika. Naravno, moderne kamere imaju odličnu automatizaciju, koja će vam omogućiti da napravite dobre snimke pritiskom na jedno dugme, bez razmišljanja o bilo kakvim podešavanjima.

Međutim, oni koji snimaju u auto modu znaju da automatika često griješi: ili svjetlina slike nije ista, onda boje nisu iste, onda nema oštrine. Ali stvarno želite da kažete kameri kako da to uradi! Kako biste u potpunosti kontrolirali proces snimanja i ne ovisili o hirovima automatizacije, vrijedi naučiti prilično jednostavne tehničke osnove fotografije. Kako nastaje slika u fotoaparatu? Šta je ekspozicija? Šta je balans bijele boje? Kako funkcioniše fokus? Razumijevanje kako sve funkcionira i poznavanje načina postavljanja kamere omogućit će vam da snimite slike visokog kvaliteta i imate potpunu kontrolu nad procesom snimanja „od i do“. Inače, u narednim lekcijama ćemo govoriti o ovim tehničkim osnovama.

Dobar dan dragi prijatelji! Drago mi je da vam poželim dobrodošlicu nazad na stranice. Iz današnjeg kratkog članka saznat ćete odgovor na pitanje, uz jednostavne savjete i šarene primjere.

Zašto sam odlučio da pričam o procesu fotografisanja? Da, sve je jednostavno, sama obrada fotografija u grafičkim uređivačima neraskidivo je povezana sa samim procesom stvaranja fotografskih remek-djela, te stoga ispunjavaju - 10 sastojaka za dobar okvir.

Nadam se da će ovih 10 jednostavnih savjeta vašu fotografiju podići na viši nivo.

Kako naučiti kako slikati DSLR-om?

Ovdje je sve jednostavno, pri fotografisanju pokušajte postaviti neparan broj objekata na svoj okvir, bilo da se radi o jednostavnim voćkama (kao na slici ispod), ili grupama ljudi. Vjerujte mi, neparan broj objekata izgleda mnogo ljepše od parnog broja.)

Parni broj bobica

a ima samo tri bobice

Ovaj savjet je više opći savjet. "kako poboljšati fotografiju", ali neka bude do gomile. Njegovo značenje je korištenje brzih objektiva sa maksimalnim otvorom blende za ovaj objektiv (1.2, 1.4, 1.8). Zahvaljujući tome, dobićemo veoma jasan fotografisani objekat, ali će pozadina biti mutna, kao drveće na slici ispod.

Ovaj savjet pomaže da se riješite viška "smeća" u pozadini i stvorite glavni fokus na fotografiranom objektu. Dakle, sada znate i tajnu da postanete lijepi. 🙂 Sada ste pravi profesionalac 🙂

Vjerojatno najozloglašeniji savjet, ali u isto vrijeme jedan od najefikasnijih i najpopularnijih načina za izgradnju kompetentne kompozicije okvira. Odmah ćete poboljšati svoje snimljene slike DSLR ako preterujete sa ovim savetom. Njegovo značenje je da je fotografirani objekt ispravno lociran u jednoj od 4 točke zamišljene mreže 3 × 3, kao u primjeru ispod.

Trenutno većina modernih kamera omogućava vam da prikažete takvu mrežu na ekranu prilikom fotografisanja (ovisno o konkretnom modelu fotoaparata). Ispod je portret prema ovom pravilu)

Kako se kaže: "Što je okvir jednostavniji, to bolje." Ništa nas ne sprečava da uživamo u glavnom objektu prikazanom na fotografiji.

Osim toga, možete koristiti savjet #2 zajedno sa trenutnim da zamaglite detalje na slici.

Evo još jednog savjeta za vas kako slikati sa DSLR-om. Niste uspjeli upotrijebiti "pravilo trećine", onda samo postavite glavni objekt u centar kadra,

ostavljajući malo slobodnog prostora oko ivica. Ovaj savjet je također najbolje koristiti kada Fotografija postoji nekoliko manjih detalja, a postoji i jedan glavni subjekt za vaš snimak.

Savjet 6: Dodajte prostor ispred subjekta koji se kreće

Ovo je također važan savjet koji treba imati na umu. Neko vozi bicikl, auto ili samo par koji šeta parkom. Samo izvolite i dodajte prostor ispred subjekta i okvir će zaživjeti novi život, vjerujte mi kada to kažem. Radi.

Pogledajte ispod, okvir je napravljen prema "pravilu trećine" plus ovaj vrh mu je dodat. I fotografija odmah postaje življa. Čekamo kraj, mislimo u glavi da će, u jednom trenutku, snouborder sletjeti.

A evo još jednog primjera okvira, pogledajte trkaču na prvom snimku ekrana, prostor ispred nje čini fotografiju aktivnijom.

A evo i kadra kada subjekt izađe sa fotografije. Trčanje je već završeno.

Blimey! A tu je i ona zloglasna S-krivulja. Zapamtite da će korištenje S-krive zasititi fotografiju i učiniti je izražajnijom? Zašto nam je potrebna ova kriva? Samo fotografija koja prikazuje takvu zamišljenu (imaginarnu krivulju) izgleda dinamičnije,

u poređenju sa fotografijom na kojoj takve krive nema.

Upotreba S-krive može se vidjeti i u antičkim skulpturama.

Na većini modernih pejzažnih fotografija, po pravilu, postoji sredina i pozadina (najudaljenije mjesto na slici su planine, horizont itd.)

I vrlo malo pažnje se poklanja prvom planu. Da li želite da podignete svoje nivo fotografije gore, samo naprijed i dodajte nešto u prvi plan. Na primjer, kamen, kao na slici ispod. Ovo će odmah dati volumen i osjećaj prisutnosti na mjestu gdje je fotografija snimljena.

Takođe, ova tehnika veoma dobro funkcioniše u portretnoj fotografiji. Samo dodajte nešto u prvi plan - evo još jednog jednostavnog savjeta za vas, kako naučiti profesionalno fotografirati.

Ako mislite da ste dovoljno blizu subjektu koji fotografišete, pokušajte da mu se još više približite. Samo se približite i popunite okvir u potpunosti, i u ovom slučaju ćete dobiti potpuno drugačiju kompoziciju.

Pogledajte ispod. Na fotografiji je isti vuk, ali je priča koju priča drugačija.

Još jedan savjet koji će vaše fotografije podići na viši nivo. Samo trebate pronaći prirodni ili umjetni okvir u okruženju. Šta mislim pod "okvirom"? To može biti bilo šta, luk mosta, luk nečije kuće itd. Kako se promijenio Tatj Mahal pogledajte na fotografiji ispod

A evo još jednog primjera korištenja prirodnog okvira na fotografiji.

Već imate svoje kamera? Ali ne znate kako pravilno slikati i želite dublje proučiti sve suptilnosti i nijanse fotografije. Ako želite da prestanete sa slikanjem u "Auto" modu, i koristite samo profesionalne modove svog DSLR-a, onda upoznajte... Posebno za vas..

Kurs digitalne fotografije

iz tima Photo-monster.ru

"Moj prvi SLR"

U ovom kurs naći ćete sveobuhvatne informacije o kako slikati refleksnom kamerom.

Za više informacija o kursu i načinu kupovine, pogledajte link ispod.

—>> Link do DVD kursa o fotografiji<<—

Jedinstvena promocija sa sajta!!!

Naručivanjem kursa digitalne fotografije UPRAVO SADA dobićete popust od:

Ljudi, uložili smo svoju dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Volite slikati i pozirati, ali niste sigurni da li sve radite kako treba? Nekoliko jednostavnih pravila koja smo sakupili u ovom članku pomoći će vam da naučite kako snimati fotografije gotovo kao profesionalci, potrebno vam je samo malo vještine, strpljenja i pametnog telefona.

web stranica uvjerava: nakon čitanja ovog kratkog vodiča, fotografije će zajamčeno biti uspješne.

1. Obratite pažnju na pozadinu

Ponekad dobar udarac može lako uništiti motku koja vam je izrasla iz glave. Takve sitnice mogu se primijetiti ne odmah, ali pokvare utisak slike.

Prikladna pozadina može biti čak i tamo gdje uopće ne očekujete da ćete je vidjeti. Na primjer, to može biti transformatorska kutija s teksturiranim zidom ili servisni ulaz koji iz daljine izgleda potpuno nepredstavljivo, ali izbliza izgleda prilično dobro. Potražite zanimljive materijale i teksture za pozadinu čak i na najneočekivanijim mjestima, a tek onda se pripremite da se odbranite od pitanja poput "Gdje ste našli tako kul pozadinu?"

2. Budite oprezni sa krupnim planovima

Činjenica je da se pri snimanju izbliza mijenja geometrija okvira, kao rezultat toga, izgled je izobličen. Lice postaje poput hrčka, a malo je vjerovatno da će vam to biti u korist. Odmaknite malo sočivo i videćete da će slika ispasti mnogo bolja.

3. Eksperimentirajte s uglom nagiba

Uporedimo s našim primjerom. Imamo slatki vrtuljak i jednako sladak model, kako ih spojiti? Možete samo stati pored atrakcije i slikati se, ili možete napraviti selfi i promijeniti ugao nagiba - dobijete nestašan i smiješan snimak. Tako ćemo vidjeti i okrugli krov vrtuljka i ljuljašku i dati slici živost. Nemojte se bojati eksperimentirati s uglovima kada je to prikladno.

4. Ne stavljajte subjekt u centar kompozicije

Ako fotografišete jedan subjekt, nemojte ga stavljati u sredinu kadra. Zapamtite pravilo trećine, prema kojem je okvir podijeljen linijama, duž kojih se preporučuje postavljanje objekata.

5. Ljepota je tu

6. Naučite uhvatiti dobro svjetlo

Dobro osvetljenje je važan deo dobre fotografije. Razlika u ova dva okvira je bukvalno jedan i po korak, a rezultat je očigledan. Na drugoj slici uspjeli smo uhvatiti mekšu svjetlost, osim toga pozadina je vrlo uspješno „pala“ u mrak i sakrila nepotrebne detalje.

Okrenite malo kameru, pokušajte uhvatiti svjetlo licem. Ne zaboravite da osvjetljenje treba pasti na vas, a ne sjati odostraga, inače ćete dobiti samo siluetu.

7. Ali nemojte pretjerivati

Prejako svjetlo također može odigrati okrutnu šalu. Snimanje na jakom dnevnom svjetlu može biti teško čak i za iskusne fotografe, a portreti na suncu će najvjerovatnije ispasti zaškiljenih očiju. Stoga, pokušajte da ne slikate tokom sati visoke solarne aktivnosti. Potražite najljepšu prirodnu svjetlost tokom jutarnjih sati i na zalasku sunca.

8. Izbjegavajte HDR način rada

HDR efekat je nekada bio veoma popularan na Instagramu, a čak i sada neke aplikacije za uređivanje fotografija nude filtere sa ovim efektom. Ali moda za HDR je odavno prošla, ali neprirodnost takvih okvira ostaje. Ostavite ove filtere u prošlosti, tamo im je mjesto.

9. Sačekajte savršen trenutak da napravite sliku

Jao, ali zbog elegantnog okvira, ponekad vrijedi pokazati strpljenje. Lakše je uhvatiti dobar trenutak nego fotošopirati slučajne prolaznike. Malo ekspozicije, i evo sjajnog snimka u vašim rukama! Odnosno, u pametnom telefonu.

Želim da slikam, želim da slikam, želim da slikam - želim, želim, želim! Tipične riječi osobe koja je prva otkrila svijet fotografije. Međutim, od riječi „želim da slikam” do pojmova „mogu” i „mogu” dug je put, koji ne može svako preći.

Želim da slikam, želim da slikam, želim da slikam - želim, želim, želim! Tipične riječi osobe koja je prva otkrila svijet fotografije. Međutim, od riječi „želim da slikam” do pojmova „mogu” i „mogu” dug je put, koji ne može svako preći.

U ovom članku pokušat ćemo razmotriti glavne načine na koje se može odvijati formiranje fotografa amatera početnika, a pokušat ćemo na najrazumljivijim jezikom ispričati kako se možete pronaći u umjetnosti fotografije.

Želite da slikate, ali zašto?

Možda je prvo pitanje fotografa početnika šta snimiti. Ljudi počinju proučavati mnoge forume, internet stranice i uranjaju u džunglu informacija iz koje često ne mogu sami izaći. U stvari, ovdje je sve jednostavno - možete pucati bilo šta. Ipak, savjetujemo vam da odbijete snimanje na pametnom telefonu - ima smisla odmah kupiti kompaktni fotoaparat. Specijalizirani uređaj će vam jednostavno pružiti priliku da lakše shvatite osnove fotografije, da dublje shvatite ovaj proces. A idealan način općenito može biti kupiti stari domaći film "Zenith" i s njim snimiti nekoliko rolni filma. Iskreno govoreći, takva „škola fotografije“ može zamijeniti mnogo sati kurseva fotografije i olakšat će razumijevanje što su brzina zatvarača, otvor blende, oštrina i drugi osnovni koncepti fotografije. Inače, takva "škola" neće smetati mnogim "digitalnim profesionalcima" koji često nemaju pojma o ovim elementima fotografije i kako ti parametri mogu uticati na konačnu sliku.

Snimanje i zarada

Često se dešava da danas koncept „želim da slikam“ često diktira teza „Želim da zaradim na fotografiji“. Takav pristup, uz dostupnost fotografske opreme, doveo je do pojave mase "pseudoprofesionalaca" koji su završili kurseve, kupili DSLR i pozicionirali se kao "profesionalci". U principu, ovaj trend je sasvim opravdan s obzirom na činjenicu da većina klijenata nema pojma o umjetničkoj fotografiji, a prilično fotošopirana slika im se ponekad čini sasvim prihvatljivom da bi takvim “fotografima” platili solidne honorare. Ipak, u potrazi za rubljom, ne treba zaboraviti da je danas tržište komercijalne fotografije usko, a da biste bili traženi na njemu, morate ponuditi stvarno visokokvalitetan proizvod. A ovo je ozbiljan razlog da se udubite u proučavanje osnova fotografije.

Šta treba slikati?

Još jedna teza koja je uobičajena među modernim fotografima početnicima je šta tačno snimiti. Zaista, nije lako pronaći svoju nišu u bilo kojoj vrsti umjetnosti, a da biste razumjeli koji vam je žanr bliži, prvo biste trebali savladati sva dostupna područja fotografije. A za to ćemo dati jednostavan savjet - slikajte sve što vas okružuje. Zapamtite da prekrasan snimak možete snimiti bilo gdje, između uobičajenih stvari, okoline, u vašem rodnom gradu, selu, vlastitom domu, konačno. Budite originalni i tražite izvanredno u običnom.

Ako želite da slikate, slikajte. To je sav savjet. Nadamo se da će vam ovaj mali šaljivi članak pomoći da odgovorite na neka osnovna pitanja i daje vam nekoliko savjeta koji će vam pomoći da postanete fotograf. Kreativni uspjeh!