Oblak u pantalonama izražajno sredstvo. Pjesma "Oblak u pantalonama": analiza. "Oblak u pantalonama", Majakovski. "Dole sa svojom religijom"

"Oblak u pantalonama"

Kreativnost V.V. Majakovski je tematski raznolik. U ranom periodu je prožeta ljubavnim iskustvima. U njegovim zrelim godinama dominiraju društveni problemi.

Zasluženu slavu donio je V.V. Pesme Majakovskog "Oblak u pantalonama", "Flauta-kičma", "Rat i mir" i "Čovek". Oni su živo oličili stilske karakteristike poetike V.V. Majakovskog: obilje neologizama koji se lako i prirodno uključuju u tekst djela („ruganje“, „preživljavanje“, „ljubljenje“, „prosinac“ itd.), izvrsne metafore („krvavo srce“, „srce - hladan komad gvožđa"). Metaforični su i nazivi samih pjesama: "Oblak u pantalonama", "Frula-kičma".

Simbolično je da se pjesma "Oblak u pantalonama" prvobitno zvala "Trinaesti apostol". Ovo je bio pokušaj da se to suprotstavi tradicionalnom vjerskom učenju. Poznato je da je Hristos imao dvanaest učenika-apostola. Sama riječ "apostol" znači "glasnik". Prema legendi, njih je izabrao sam Hrist i poslao ih širom sveta da propovedaju njegova učenja. Sam naziv "Trinaesti apostol" eksplodira uspostavljenu religijsku tradiciju, ukazuje na to da djelo tvrdi da je društveno značajna činjenica stvarnosti, a naglašava i ispovjednu prirodu pjesme.

Apostoli su imali veliku moć. Oni su bili ovlašteni da čine čuda u ime Kristovo. Proglašavajući sebe trinaestim apostolom, heroj, zapravo, objavljuje svijetu da preuzima važnu životnu misiju. Kao što se vidi iz daljeg razvoja priče rada, misija je razotkriti postojeće društvene poroke i uz najveću moguću duhovnu otvorenost pokazati svijetu snagu ljudskih osjećaja.

Pjesma "Oblak u pantalonama" ponekad se naziva i pjesnikov manifest. Ovo je emocionalno nabijen komad. Njegovo ideološko značenje je sam autor definisao kao četiri vapaja "ručati": dole ljubav, umetnost, sistem, religija. Lirski junak ruši ljubav zasnovanu na potrazi za profitom i utjehom. Protivi se ljupkoj poeziji za estete koja je preplavila pjesničke salone tog vremena. Autor smatra da buržoaski sistem nije istorijski progresivan i da neće donijeti sreću čovječanstvu.

Kompoziciono, pjesma je definirana kao tetraptih: ima mali uvod i četverodijelnu podjelu. Želja da se pokaže ekskluzivnost i originalnost lirskog junaka zvuči u svim poglavljima pjesme. Jedan od njih pominje žuti sako u koji je "duša umotana od pregleda". Poznato je da je V.V. Majakovski je u životu volio da nosi žuti sako. Nakon što se upoznao sa pjesmom, čitatelj razumije da je takav gest uzrokovan ne samo i ne toliko željom da se istakne, već pokušajem da se nešto vrlo ranjivo i bolno u duši prikrije iza vanjske ljuske očajnički izazov:

Dobro je u žutom sakou
duša je obavijena od pregleda!

Pejzaž u pjesmi je ili gotički ili uzvišen („U čaši su padale sive kapi kiše, grimasa ogromna, kao da urlaju himere katedrale Notr Dam“), zatim romantična („Šta me briga za Fausta? , ekstravaganca raketa koje klize s Mefistofelom po rajskom parketu!“), zatim ekspresionistički šokantno („Njuška svih pješaka je bila usisana, a u vagonima se uglancao atletičar iza debelog atleta: ljudi su uhvaćeni, prejedali i cureći kroz pukotine, mast je kao mutna rijeka tekla iz vagona, uz usisanu lepinju, ževot starih kotleta”).

Lirski junak ima snažno propovjednički, proročki početak:

Tamo gdje se ljudima oči odvajaju od kockastih,
glava gladnih hordi
u trnovoj kruni revolucija
dolazi šesnaesta godina.

Mešavina stilova, epoha, kulturno-istorijske stvarnosti zamenjena je u pesmi kao u kaleidoskopu. Radnja nije sekvencijalni razvoj događaja, već je izgrađena prema asocijativnom principu: fragmentiranost, neizvjesnost, potcjenjivanje - sve ove karakteristike najuspješnije odražavaju prirodu buntovne i krizne ere s početka stoljeća.

Lirski junak pjesnika doživljava ljubavnu tragediju. Ime heroine je Marija. Radnja pjesme gravitira prema biblijskoj generalizaciji, a tako vjerski značajno ime za junakinju nije odabrano slučajno. Junak i junakinja su u svemu suprotstavljeni: on je veliki, nespretni individualista, ona je krhka, mala kćerka svog društva.

Pjesma je nastala 1914-1915, a u njoj zvuče odjeci antiratnih stihova ovoga vremena:

Tvoje tijelo
Ja ću cijeniti i voljeti
kao vojnik
razbijena ratom
nepotrebno,
ničije
spasava svoju jedinu nogu.

Pesma omalovažava osećaj budućih promena. Konačna slika usnulog svemira, upoređena sa džinovskim psom čuvarom, simbolična je. Čini se da će se probuditi iz sna.

Analiza pjesme Majakovskog "Oblak u pantalonama"

Originalni naslov pjesme - "Trinaesti apostol" - zamijenjen je cenzurom. Majakovski je rekao: „Kada sam došao u cenzuru sa ovim delom, pitali su me: „Šta želiš da ideš na teški rad?“ Rekao sam da ni u kom slučaju, da mi to nikako ne odgovara. Onda su mi precrtali šest stranica, uključujući i naslov. Pitanje je odakle dolazi naslov. Pitali su me - kako da spojim stihove i mnogo bezobrazluka. Onda sam rekao: „Pa, biću, ako hoćeš, kao ludak, ako hoćeš, biću najnježniji, ne muškarac, nego oblak u pantalonama“ ”1.

Prvo izdanje pjesme (1915) sadržavalo je veliki broj cenzuriranih bilješki. U cijelosti, bez rezova, pjesma je objavljena početkom 1918. godine u Moskvi s predgovorom V. Majakovskog: „„Oblak u pantalonama“... Smatram je katihizisom današnje umjetnosti: „Dolje tvoja ljubav! “, “Dolje tvoja umjetnost!”, “Dolje tvoj sistem!”, “Dolje tvoja religija” - četiri povika iz četiri dijela.

Svaki dio pjesme izražava određenu ideju. Ali sama pesma ne može se striktno podeliti na poglavlja, u kojima su dosledno izražena četiri povika „Dole!“. Pjesma uopće nije podijeljena na odjeljke svojim „Dolje!“, već je holistički, strastveni lirski monolog, uzrokovan tragedijom neuzvraćene ljubavi. Iskustva lirskog junaka obuhvataju različite sfere života, uključujući i one u kojima dominiraju ljubav bez ljubavi, lažna umjetnost, zločinačka moć, propovijeda se kršćansko strpljenje. Kretanje lirske radnje pjesme je posljedica junakove ispovijesti, koja na momente dostiže visoku tragediju (prve objave odlomaka iz Oblaka imale su podnaslov "tragedija").

Prvi dio pjesme govori o tragičnoj neuzvraćenoj ljubavi pjesnika. Sadrži neviđenu snagu ljubomore, bola, bunili su se junakovi živci: "kao pacijent iz kreveta, živac skočio", zatim živci "besno skaču, a već noge popuštaju pod živcima".

Autor pjesme bolno pita: „Hoće li biti ljubavi ili ne? Koji je veliki ili mali? Cijelo poglavlje nije traktat o ljubavi, već su se prolila iskustva pjesnika. Poglavlje odražava emocije lirskog junaka: „Zdravo! Ko govori? mama? Mama! Vaš sin je veoma bolestan! Mama! Ima vatreno srce." Ljubav lirskog junaka pjesme je odbijena (Bilo je, bilo je u Odesi; „Doći ću u četiri“, rekla je Marija kao „ovdje!“, / mučeći antilop rukavice, / rekla: „Znaš - / Udajem se”), a to ga navodi da poriče ljubavno-slatko-glasno pjevanje, jer prava ljubav je teška, ona je ljubavna patnja.

Njegove ideje o ljubavi su prkosne, polemički iskrene i šokantne: „Marija! Pjesnik pjeva sonete Tiani3, // a ja sam / sve meso, sav čovjek - // samo tijelo tvoje tražim, // kako kršćani traže - // "Hljeb naš nasušni - / daj nam ovaj dan." Za lirskog junaka ljubav je ekvivalentna samom životu. Liričnost i bezobrazluk ovdje su u suprotnosti, ali s psihološke tačke gledišta, reakcija junaka je razumljiva: njegova grubost je reakcija na odbijanje njegove ljubavi, to je odbrambena reakcija.

V. Kamensky, pratilac Majakovskog na putovanju u Odesu, pisao je o Mariji da je bila potpuno izvanredna devojka, da je "kombinovala visoke kvalitete zadivljujućeg izgleda i intelektualne težnje za svim novim, modernim, revolucionarnim..." "Uzbuđena, zanet vrtlogom ljubavnih iskustava, nakon prvih spojeva sa Marijom, - kaže V. Kamensky, - uletio je u naš hotel uz neku vrstu prazničnog prolećnog morskog vetra i oduševljeno ponavljao: „Ovo je devojka, ovo je devojka !” ... Majakovski, koji još nije poznavao ljubav, prvi put sam doživeo ovo strašno osećanje, sa kojim nisam mogao da se nosim. Prekriven „vatrom ljubavi“, uopšte nije znao šta da radi, šta da radi, kuda da ide.

Nezadovoljna, tragična osećanja junaka ne mogu koegzistirati sa hladnom sujetom, sa prefinjenom, prefinjenom književnošću. Da bi izrazila iskrena i snažna osećanja, ulici nedostaju reči: „ulica se grči bez jezika – nema šta da viče i priča“. Dakle, autor negira sve što je ranije stvoreno na polju umjetnosti:

Ja sam preko svega što je urađeno

Stavio sam "nihil".

Od svih oblika umetnosti, Majakovski se okreće poeziji: ona je previše odvojena od stvarnog života i od stvarnog jezika kojim govori ulica, ljudi. Pesnik preuveličava ovaj jaz:

leševi mrtvih riječi se raspadaju.

Za Majakovskog je važna duša naroda, a ne njegov izgled („Mi smo od čađi u boginjama. Znam da bi sunce zamračilo kad bi naše duše videlo zlatnim naslagama“). Treće poglavlje posvećeno je temi poezije:

I od dima cigareta / alkoholnog stakla

pijano lice Severjanina bilo je izvučeno.

Kako se usuđuješ da te nazivaju pesnikom

I, sivo, cvrkuće kao prepelica.

Danas / potrebno je / mesinganim zglobovima / presjeći svijet u lobanji.

Svoj raskid sa prethodnim pesnicima lirski junak izjavljuje „čistom poezijom“:

Od tebe koji si bio natopljen ljubavlju,

Iz kojeg / stoljeće suza prolila,

Otići ću, / sunce sa monoklom

Staviću ga u širom otvoreno oko.

Još jedna “dole” pesma je “dole vaš sistem”, vaši “heroji”: “gvozdeni Bizmark”, milijarder Rotšild i idol mnogih generacija - Napoleon. „Vodiću te na Napoleonov lanac kao mopsa“, kaže autor.

Tema kolapsa starog svijeta provlači se kroz cijelo treće poglavlje. U revoluciji, Majakovski vidi način da se stane na kraj ovom omraženom sistemu i poziva na revoluciju - na ovu krvavu, tragičnu i prazničnu akciju, koja treba da sagori vulgarnost i tupost života:

Idi! / ponedjeljkom i utorkom

farbajmo se krvlju za praznike!

Neka pamti zemlja pod noževima

koji je htio vulgarizirati!

Zemlja, / ugojena kao ljubavnica,

koji se zaljubio u Rothschilda!

Tako da se zastave vijore u žaru paljbe,

kao svaki pristojan odmor -

podignite, lampe,

krvavi leševi livade.

Autor pjesme vidi nadolazeću budućnost, u kojoj neće biti ljubavi bez ljubavi, prefinjene građanske poezije, građanskog poretka i religije strpljenja. I sam sebe vidi kao “trinaestog apostola”, “preteču” i glasnika novog svijeta, koji poziva na očišćenje od bezbojnog života:

ja, ismijavan od današnjeg plemena,

kao duga prljava šala,

Vidim kako vrijeme prolazi kroz planine,

koje niko ne vidi.

Tamo gdje se ljudima oči odvajaju od kockastih,

glava gladnih hordi,

u trnovoj kruni revolucija

dolazi šesnaesta godina.

A ja sam njegov preteča!

Junak nastoji da otopi svoj nezadovoljni bol, čini se da se uzdiže na novu visinu u svojim ličnim iskustvima, pokušavajući da spasi budućnost od poniženja koja su ga zadesila. I vidi kako će završiti njegova tuga i tuga mnogih - "šesnaesta godina".

Junak u pesmi prolazi kroz bolan put uspona i padova. To je postalo moguće jer mu je srce puno najdubljih ličnih iskustava. U četvrtom poglavlju pjesme vraća se beznadežna čežnja za voljenom. „Marija! Maria! Marija!" - ime zvuči histerično kao refren, u njemu - "rođena riječ, veličanstvom jednaka Bogu." Nedosljedne i beskrajne molitve, ispovijedi - nema odgovora od Marije. I počinje odvažna pobuna protiv Svemogućeg - "poluobrazovanog, sićušnog boga". Pobuna protiv nesavršenosti zemaljskih odnosa i osjećaja:

Zašto nisi mislio

da bude bezbolan

pusa, pusa, pusa?!

Lirski junak pjesme je "zgodan dvadesetdvogodišnjak". Maksimalizmom ulaska mladića u život, san je izražen u pjesmi o vremenu lišenom patnje, o budućem postojanju, gdje će trijumfovati "milioni ogromnih čistih ljubavi". Tema ličnih, neprevaziđenih šokova razvija se u veličanje buduće sreće.

Autor je razočaran moralnom snagom religije. Revolucija bi, prema Majakovskom, trebala donijeti ne samo socijalno oslobođenje, već i moralno pročišćenje. Antireligijski patos pjesme bio je oštro prkosan, odbijao je neke, a privlačio druge. Na primjer, M. Gorkog je "u pjesmi pogodio bogoborački potok". „Citirao je stihove iz „Oblaka u pantalonama” i rekao da nikada nije pročitao takav razgovor sa Bogom... i da je, bogami, Majakovski odlično uleteo”4.

Mislio sam da si svemogući bog

a ti si poluobrazovani, sićušni bog.

Vidiš, saginjem se, / zbog vrha

Vadim nož za cipele.

Krilati nitkovi! / Zagrljaj u raju!

Razmrsi svoje perje u uplašenom tresu!

Otvoriću te, mirišući na tamjan

odavde do Aljaske!

Hej ti! Sky! / Kapa dole! Dolazim!

Univerzum spava

staviti na šapu

sa kleštastim zvezdama ogromno uvo.

Osobine poetike Majakovskog

Pjesmu V. Majakovskog "Oblak u pantalonama" (kao i druga njegova djela) karakterizira hiperbolizam, originalnost, planetarna poređenja i metafore. Njihov višak ponekad stvara poteškoće za percepciju. M. Cvetaeva, na primer, koja je volela poeziju Majakovskog, smatrala je da je „nepodnošljivo čitati Majakovskog duže vreme zbog čisto fizičkog otpada. Nakon Majakovskog, morate jesti puno i dugo.

K.I. je skrenuo pažnju na teškoće čitanja i razumijevanja Majakovskog. Čukovski: „Slike Majakovskog iznenađuju, zadivljuju. Ali u umjetnosti je to opasno: da bi čitatelja neprestano oduševljavali, nije dovoljan nikakav talenat. U jednoj pesmi Majakovskog čitamo da pesnik liže usijani mangal, u drugoj da guta zapaljenu kaldrmu, zatim vadi kičmu iz leđa i svira na njoj kao na fruli. Zapanjujuće je. Ali kada na drugim stranicama iščupa svoje žive živce i od njih napravi mrežu za leptire, kada od sunca napravi sebi monokl, gotovo prestajemo da se čudimo. A kad onda oblači oblak u pantalonama (pjesma "Oblak u pantalonama"), pita nas:

Evo, / hoćeš, / iz desnog oka / izvadi

cijeli cvjetni gaj?!

čitaoca više nije briga: ako hoćeš - izvadi, ako nećeš - ne. Nećete proći pored čitaoca. On je otupio."5 U svojoj ekstravaganciji, Majakovski je ponekad monoton, pa zato malo ljudi voli njegovu poeziju.

Ali sada, nakon burnih sporova oko Majakovskog koji su nedavno zamrli, pokušaja nekih kritičara da samog Majakovskog bace s broda modernosti, teško da je vrijedno dokazivanja da je Majakovski jedinstven, originalan pjesnik. Ovo je pjesnik ulice i ujedno najsuptilniji, lako ranjivi pisac. Svojevremeno (1921. godine) K.I. Čukovski je napisao članak o poeziji A. Ahmatove i V. Majakovskog - „tihoj“ poeziji jednog i „glasnoj“ poeziji drugog pesnika. Sasvim je očito da stihovi ovih pjesnika nisu slični, čak ni suprotni. Koga K.I. preferira? Chukovsky? Kritičar ne samo da suprotstavlja pesme dvojice pesnika, već ih i zbližava, jer ih spaja prisustvo poezije u njima: „Ja, na svoje iznenađenje, podjednako volim i Ahmatova i Majakovskog, za mene su obojica moji . Za mene nema pitanja: Ahmatova ili Majakovski? Sviđa mi se i ta kulturna, tiha, stara Rusija, koju oličava Ahmatova, i ona plebejska, burna, trga, bubnjarska bravura, koju oličava Majakovski. Za mene ova dva elementa ne isključuju, već se dopunjuju, oba su podjednako neophodna.

Razmotrite jedno od senzacionalnih djela V.V. Majakovski 1915 "Oblak u pantalonama". Analiza ove pjesme otkriva protest protiv umjetnosti, sistema, ideologije i morala buržoaskog društva. Iz iskustava zbog Marije Aleksandrovne Denisove, njegov prijekor počinje sa društvom koje mu je strano, u kojem nema prave ljubavi. Pesnik osuđuje svu laž sistema koji se razvio u zemlji i, agresivno ironično, izjavljuje: „Majakovski je „oblak u pantalonama”. Analizu svakog od delova obeležiće određena pesnikova fraza.

"Dole s tvojom ljubavlju"

Tema izdaje u potpunosti je otkrivena u pjesmi "Oblak u pantalonama". pomaže razumjeti kako se ova izdaja širi iz situacije s Marijom na sve druge aspekte života: on vidi drugačiji život, ona mu otvara svoj truli osmijeh, a on ne želi živjeti u svijetu u kojem svi udovoljavaju drugome zbog radi okoline.

Primjetno je da je Majakovski u svojim pjesmama uvijek raznovrstan i velikodušan s raznim novim izvedenicama koje stvara od jednostavnih i poznatih izraza. Figurativnost i višeznačnost riječi pomažu u stvaranju šarene slike u mašti, oživljene umom čitaoca.

Tako se, na primjer, u triptihu koristi riječ slične strukture: rugam se - ova riječ izražava agresiju prema samom čitatelju: predstavniku građanskog staleža.

"Dole sa svojom umjetnošću"

U drugom delu Majakovski ruši idole umetnosti koji su bili popularni tokom njegovog rada na pesmi "Oblak u pantalonama". Analiza ideja u ovom dijelu otkriva čitaocu da se prava umjetnost rađa s bolom, da je svaka osoba sposobna da postane glavni stvaralac u svom životu. Autor dolazi do zanimljivih složenih prideva: „vrišteći“ i „zlatousti“. Reč Majakovskog "novorođenče" takođe se sastoji od dve jednostavne reči "novo" i "rađati", bliska je po svom značenju glagolu "obnoviti" i znači radnju.

"Dole sa svojim sistemom"

Proučavanje djela "Oblak u pantalonama", njegova analiza daje čitaocu jasnu predstavu o negativnom stavu Majakovskog prema političkom sistemu koji se razvio u vrijeme procvata njegove pjesničke aktivnosti. U trećem dijelu postale su prikladne riječi: „plačan“, „zaljubio se“, „proklet“. Riječ "stvari" koju je on skovao karakterizira pripadnost stvarima. Umjesto riječi „probiti“, Majakovski koristi „probiti“, jer ima naglasak na prikladnijoj radnji, što znači ne samo „probiti“, već i „probiti rupu u nečemu“.

"Dole sa svojom religijom"

U četvrtom dijelu rada gotovo da i nema složenih autorskih riječi. Pjesnik je čitaocu želio prenijeti specifično značenje: on poziva Mariju na ljubav i, odbačen, ljuti Boga, želeći ga posjeći. Za Majakovskog je religija lažna: Bog ne spašava, već samo zadirkuje ljude svojom dokonošću i lijenošću. Ovdje je autoru važnija ne ideja revolucije, na koju poziva u prethodnim dijelovima pjesme, već njegov bol, njegova strast i iskustva, izražena konkretno i dinamično, kao vrisak nakon udarca. Semantička i leksička analiza upućuje na sve ove zaključke o pjesmi. “Oblak u pantalonama” je zaista vrijedno djelo za istoriju, koje živo i razumljivo izražava revolucionarno raspoloženje tog vremena.

Prvo poglavlje pjesme "Oblak u pantalonama" govori kako voljena nije došla do lirskog junaka. On pati i pati u pozadini neugodnog decembarskog pejzaža. Zahvaljujući ekstravagantnom rječniku i nizu bizarnih metafora, pjesnik je bio najuspješniji u prenošenju snage ljudske patnje, njihove poletne dinamike. Na kraju krajeva, prava tuga i očaj nikada nisu suptilno lepi, kao u sentimentalnim romanima osamnaestog veka. Ovo je plač, urlik, neobuzdani intenzitet emocija, samo povremeno prekidan napadima tihog očaja.

Uz pomoć opsežnih umjetničkih detalja, V. Mayakovsky stvara generalizirane portrete likova. Lirski junak je "žicavi hulk". Izvana izgleda hrabro i smireno („bronza“, „srce - hladan komad gvožđa“). Zapravo, njegova duša bolno traži ljubav i naklonost.

Noću želim svoju zvonjavu

Sakrij meko

U ženskom rodu

On priznaje tugu.

Samo veoma talentovan pisac može tako poetično i istovremeno iskreno govoriti o intimnom. Sav neljudski bol usamljenosti oličen je u ovim metaforičkim redovima. Lirski junak osjeća da je izdan, a da to ni ne zna. Povrijeđen je i bespomoćan. Patnja zbog neuzvraćene ljubavi pojačana je mučnim iščekivanjem odabranika. Nestrpljivost lirskog junaka živo i ekspresivno prenosi progresivni niz brojeva:

"Doći ću u četiri", rekla je Marija.

Ekspresivni su u tom pogledu glagoli (“stenjanje”, “zvijanje”, “pogrbljenje u prozoru”).

V. Majakovski ne piše: "Bilo je decembarsko veče." On ovako pripovijeda:

Evo dolazi veče

U noćni teror

Dalje od prozora

decembar.

A ovaj sumorni opis još više preuveličava. Zanimljiva je zvučna kompozicija odabranih riječi: gotovo sve imaju šištave suglasnike. Povezuju se sa zvukom kiše i vjetra i prenose stanje lošeg vremena. Dakle, čitalac nagađa šta se dešava izvan prozora, mnogo pre nego što V. Majakovski direktno o tome piše:

Sive kapi kiše u staklu

ispasti,

Grimasa je bila ogromna,

Kao himere koje zavijaju

Katedrala Notre Dame.

Katedrala Notre Dame je veličanstvena vjerska građevina u srcu Pariza. U pjesmi ima mnogo religioznih motiva koji uokviruju ispovjedni monolog „trinaestog apostola“. Ali u ovom slučaju, spominjanje katedrale ne samo da pojačava teomahistički zvuk pjesme, već djeluje i kao estetski uspješno slikovno i izražajno sredstvo. Sama katedrala ima kompleksno i zanimljivo arhitektonsko rješenje. Na jednom od njegovih nivoa sablasno se uzdižu himere, ili gargojli koje spominje V. Majakovski. Njihova pohlepno i grabežljivo otvorena vučja usta podsjećaju na nebesku kaznu. I sam gotički arhitektonski stil, u kojem je napravljen čuveni Notre Dame, zahtijeva strogi asketizam i strpljenje.

Da se prisjetimo sumorne atmosfere srednjeg vijeka, ništa manje oštre linije čine:

Dvanaesti sat je pao

Kao glava pogubljenog iz bloka za sečenje.

Lirski junak, izgubivši voljenu, osjeća se na ivici života i smrti. On traži saosjećanje od kiše, ali sive kapi kiše samo zavijaju kao odgovor, "kao da urlaju himere katedrale Notr Dam". Poetsko poređenje samo pojačava dubinu patnje lirskog junaka, daje im univerzalnu skalu. Metafore („usta će uskoro biti razderana od vriska“) i poređenja („kao da je bolesnik skočio iz kreveta“) naglašavaju fizičku prirodu ovog nepodnošljivog bola – bola slomljenog srca. Sliku skakanja izbezumljenih živaca ekspresivno upotpunjuje unutrašnjost sobe („vrata su naglo zalupila, kao da hotel ne dobija zub na zub“).

Najzad, voljeni se vraća, „oštar, kao „ovde!”. Obavještavajući lirskog junaka o njenom predstojećem braku, sva ona oličava izazov, odbačenost. On ostaje spolja miran. Ali njegova ogromna tuga izražena je metaforama („ti si Đokonda koju treba ukrasti“) i poređenjima („Pompeji su umrli kada su Vezuv zadirkivali“), koja se zasnivaju na pozivanju na poznate kulturne i istorijske činjenice. "Mona Lisa" ("La Gioconda") - slika italijanskog umjetnika Raphaela, nenadmašni ideal misterije i ženstvenosti.

Strašna i tragična je scena prikazana na slici K. Brjulova "Posljednji dan Pompeja", u kojoj moćni vulkan Vezuv izbacuje svoje kobne tokove lave na nesrećni grad.

Kontrast velikog i malog, upotrijebljen na početku poglavlja, u ovoj sceni zamjenjuje se opozicijom vanjskog mira i unutrašnje, duhovne bure.

Na kraju poglavlja lirski junak govori svojoj majci da ima "vatru srca". Nadalje, ova metafora postaje proširena, a pred očima nam bljesne slika gašenja ove vatre. Ova tehnika ima za cilj da izrazi dašak lagane ironije kojom lirski junak upućuje na svoju patnju. Zaista, da li se isplati toliko brinuti o voljenoj osobi koja je čisto iskrena osećanja zamenila za isplativ brak.

Tok umjetničkog vremena igra važnu ulogu u prvom poglavlju pjesme. Njegov tok se uspješno prenosi ekspresivnim metaforama. Svaku od njih autor je duboko promišljao: veče odlazi, ponoć juri s nožem, a noć se „po sobi tanji i stanji, teško oko ne može da se ispruži iz blata“. Ovi fragmentarni opisi prenose promjenu stanja duha lirskog junaka. U početku je uznemiren, zatim ogorčen i pati, a onda mu oči počnu da padaju od umora.

Umetničko vreme i prostor u pesmi su međusobno povezani. Strašno sporo u vremenu za lirskog junaka, očekivanje otežava zatvoreni umjetnički prostor.

Majakovski je u pjesmi „Oblak u pantalonama“, koju analiziramo, posvetio posebno mjesto temi izdaje, koja počinje od Marije i proteže se kroz druga područja: on na život gleda sasvim drugačije, ona se smiješi svojim trulim osmijehom, a on uopšte ne želi da ostane tamo gde sve zanima samo okolina.

Upečatljivo je da su pjesme Majakovskog pune raznolikosti i da velikodušno koristi izraze i riječi koje postaju nove za čitaoca, iako su napravljene od običnih izjava koje svi znaju. Boja nastaje zahvaljujući živopisnim slikama i dvostrukim značenjima koja oživljavaju pod mislima čitatelja. Ako uzmemo u obzir triptih koji je upotrijebljen u pjesmi, možemo pronaći riječ "ruganje", koja izražava agresiju prema onome ko čita, a to je niko drugi nego predstavnik buržoazije.

"Dole sa svojom umjetnošću"

Nastavimo analizu pjesme "Oblak u pantalonama", odnosno drugi dio. Prvo, autor želi da svrgne one koji su postali idoli u umetnosti i koji su bili veličani u vreme kada je Majakovski pisao pesmu. Da bi zbacio ove prazne idole, pjesnik objašnjava da samo bol može iznjedriti pravu umjetnost i da svako može početi stvarati i vidjeti sebe kao glavnog stvaraoca.

Majakovski ovde operiše zanimljivim složenim pridevima; Ili uzmite, na primjer, "novorođenče": ovdje ga je autor sastavio od dva druga, približavajući ga po značenju obnovi i pozivajući na akciju.

"Dole sa svojim sistemom"

Nije tajna da je Majakovski negativno govorio o političkom sistemu, koji se tek uobličio u vrhuncu svog pjesnika. Sasvim je prikladno da rečima kao što su: „psovati“, „odljubiti se“, „stvar“ pesnik ističe jednu ili drugu stranu slabosti i gluposti režima. Na primjer, možete razmišljati o pripadnosti stvarima ili o glagolu "probiti", kojim Majakovski naglašava odlučnu akciju, upornost i brzinu.

"Dole sa svojom religijom"

Četvrti dio je praktično oslobođen tako teških novonastalih riječi, jer pjesnik ovdje jednostavno prenosi specifičnosti: kako god on pozvao da voli Mariju, ona ga odbacuje, a onda se pjesnik ljuti na Boga. Smatra da se na religiju ne može osloniti, s obzirom na njenu podmitljivost, lijenost, prevaru i druge poroke.

Iako Majakovski, a to se jasno vidi u analizi pjesme "Oblak u pantalonama", uvodi revolucionarnu ideju, jasno je da su misli o bolu, strasti i iskustvima konkretne i dinamične. Takođe su dobili veliku pažnju. Naravno, pesma koju smo analizirali postala je vlasništvo ruske književnosti; ona je veličanstveno i razumljivo izrazila revolucionarna raspoloženja ere Majakovskog.