Istina o prirodi nastanka umjetnosti skrivena je u antičkim vremenima. Mnogi naučnici vekovima traže odgovore na pitanje porekla umetnosti, ali se do sada ne zna previše o umetničkoj delatnosti čovečanstva u ranim fazama razvoja. Ona djela koja su preživjela do danas (slike na stijenama, skulpture od kamena i kosti) pojavila su se mnogo prije nego što se formirala svjesna ideja čovjeka o umjetničkom stvaralaštvu. Poreklo umjetnosti može se smatrati primitivnim društvom, kada su se pojavili prvi pokušaji da se prikaže svijet oko nas. Takav prijenos vlastitih ideja doprinio je nastanku novog oblika komunikacije među ljudima, kao i prvih rudimenata učenja, jer. pružio priliku za očuvanje i prenošenje znanja i vještina.

Trenutno postoje mnoge teorije o nastanku umetnosti, zasnovane na arheološkim činjenicama (ovo je otkriće prvih kamenih slika u pećini Altamira u Španiji krajem 19. veka), etnografskim istraživanjima i istraživanjima u lingvistici (otkriće arhaičnih slojeva umjetničke kulture u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti). Navodimo samo neke od njih:

1. Biološka teorija nastanka umjetnosti, zasnovano na teoriji Ch. Darwina. Teorija tvrdi da je sposobnost za umjetnost, za umjetničko stvaralaštvo urođena sposobnost osobe koju je dobio od prirode. Međutim, "zakoni ljepote" evoluirali su hiljadama godina. Uostalom, osoba, komunicirajući s prirodom, u procesu radne aktivnosti počela je osjećati ljepotu, zatim je utjeloviti u svojim djelima i, konačno, razumjeti zakone ljepote. U tom procesu umjetničkog stvaranja nastao je i razvio se estetski osjećaj čovjeka.

2. Teorija erotskog porijekla umjetnosti nastao pod uticajem učenja Sigmunda Frojda i Karla Junga. Zagovornici teorije smatraju da umjetničko djelo sadrži slike koje su rođene iz fantazije osobe i neka su vrsta „budnih snova“, a umjetnička kreativnost je izraz prelomljene erotske želje i donosi posredno zadovoljstvo. Prema istraživačima, mnoge zaplete primitivne kreativnosti dotiču se tako važnih tema za osobu kao što su majčinstvo i smrt, a u ritmičkim obrascima primitivnosti (ornamentima) pronalaze podsvjesnu erotičnost.

3. Teorija igara nastanka umjetnosti. Osnivači ove teorije - F. Schiller, G. Spencer, G. Allen, K. Gross i K. Lange - glavni razlog za pojavu umjetnosti vide u potrebi da se troši energija koja je ostala nepotrošena u radnoj aktivnosti. Stoga igru ​​definiraju kao aktivnost povezanu s viškom ljudske moći, koja nije usmjerena ka određenim ciljevima, već se izražava slobodno. Prema autorima, igra je uvijek imitacija.

U određenoj mjeri, ova teorija je teorija slobode, slobodne kreativnosti. F. Schiller je igru ​​smatrao ulaskom osobe iz sfere nužnosti u sferu kreativnosti. Čim je osoba imala slobodnog vremena, njegova snaga se počela estetski manifestirati u kreativnosti. Zaista, do sada su za stvaranje neophodni ovi uslovi - slobodno vrijeme i neiskorišćene snage. Ova teorija je prožeta patosom slobodne kreativnosti i izlaskom čovjeka iz sfere svakodnevnog života u za njega karakterističniju i ugodniju sferu - slobodno stvaranje. Najraniji primjeri kreativnosti - otisci prstiju, slobodne cik-cak linije sadrže spontan i razigran karakter.

4. Magijska teorija nastanka umjetnosti je razvio S. Reynack . Prema ovoj teoriji, korijeni umjetnosti leže u brojnim primitivnim magijskim obredima i, prije svega, obredima povezanim s uspješnim lovom. Za ove rituale ljudi su stvarali slike životinja probodenih strijelama, koje su služile magičnoj svrsi - donošenju sreće, privlačenju plijena, štiteći samog lovca. Zaista, takve slike stvaraju vrlo prirodan i snažan osjećaj i nose mnogo informacija za mađioničara. Pored slika životinja, često vidimo i slike samih mađioničara koji izvode ritual šamana. Prema ovoj teoriji, upravo su šamani bili prvi umjetnici i muzičari, a umjetnička djela nosila su otisak mnogo važnije radnje – samog magijskog obreda.

5.Teorija pragmatizma,čiji pristalice smatraju da je stvaranjem prvih umjetničkih djela slijedilo jasne društvene ciljeve. Komunikacija, ujedinjenje zajednice, poznavanje svijeta, prijenos informacija o svijetu sa odraslih na djecu. Odnosno, sva ova djela nastala su za specifične društvene ciljeve ovog plemena.

Teorije o poreklu umjetnosti

1. Biološka teorija nastanka umjetnosti.
Ova teorija potiče od ideja Charlesa Darwina. Pristalice ovog koncepta vide početak umjetnosti u ukrašavanju sebe kako bi se zadovoljila potreba za privlačenjem pažnje živog bića suprotnog spola.
Teorija se zasniva na mišljenju da je sposobnost za umetnost, za umetničko stvaralaštvo urođena sposobnost čoveka, da je dobija od prirode. Međutim, "zakoni ljepote" evoluirali su historijski, postepeno. Počeli su nastajati od vremena kada je u radu, u zajednici sa prirodom, čovjek počeo osjećati ljepotu, zatim je oličavati u svojim djelima i, konačno, razumjeti zakone ljepote. U tom procesu umjetničkog stvaranja nastao je i razvio se estetski osjećaj čovjeka.
2. Psihoanalitička teorija nastanka umjetnosti.
Z. Freud se smatra osnivačem ove teorije. Po njegovom mišljenju, umjetnost nastaje iz afektivnih sukoba psihe, umjetnost je oblik potiskivanja i sublimacije ljudskih nagona (upotreba energije elementarnih nagona za više ciljeve).
3. Teorija igara nastanka umjetnosti.
Osnivači ove teorije mogu se smatrati G. Spencer, G. Allen, K. Gross i K. Lange. Ovi naučnici glavni razlog za pojavu umjetnosti vide u potrebi da se troši energija koja je ostala nepotrošena u radnoj aktivnosti. Takođe, razlog za pojavu umjetnosti je potreba za "obukom" za asimilaciju društvenih uloga.

Klasifikacija.

Umjetnička klasifikacija:
- prema obliku postojanja
*svemir (slikarstvo, grafika, skulptura, dekorativna umjetnost, arhitektura)
* privremeno (muzika, umjetnost riječi)
* prostorno-vremenski (pozorište, kino, ples).
- u odnosu na prostor:
Postoje tri vrste prostornih umjetnosti:
* štafelaj (2,3-dimenzionalne slike) (štafelajno slikarstvo, štafelajne grafike, itd.),
* monumentalne (monumentalne skulpture, zidne slike itd.)
* primijenjena (tipična masovna arhitektura, mala plastika, minijaturno slikarstvo, industrijska grafika, plakati itd.).
- prema poruci umjetničke slike publici i slušaocima:
* fino (slika, grafika, skulptura, itd.)
* ekspresivno (muzika, ples, arhitektura, itd.)
* verbalna (književnost)
* mješoviti, sintetički (pozorište, kino, itd.)
- po žanru (vrste djela na osnovu zajedničkih karakteristika):
Tematski princip odabira žanrova (na osnovu oblasti stvarnosti koja se ogleda u djelu):
*domaća*ljubav*bitka*mrtva priroda*avanturistički*istorijski* pejzaž
U savremenoj umjetnosti postoji tendencija negiranja žanra kao stabilnog oblika umjetničkog stvaralaštva (postmodernizam).
Postoje umjetnost i pseudo-umjetnost. Vrste "pseudo-umjetnosti":
umjetnost kao: 1. Zabava2. "magija" 3. "misterija" 4. "instrukcija" 5. "propovijed". .

Štafelaj i monumentalna umjetnost

štafelajna umjetnost

pojam koji se odnosi na slikarska, vajarska i grafička djela koja imaju samostalan karakter i nisu direktno namijenjena za bilo koju građevinu, publikaciju i sl. Idejna i umjetnička izražajnost djela S. i. ne menja se u zavisnosti od toga gde se nalaze. Termin „S. i." proizašao iz “mašine” na kojoj su radovi S. i .; u slikarstvu, na primjer, to je štafelaj. Široki razvoj S. i. primio iz renesanse, a posebno u 19. vijeku.

monumentalna umjetnost

vrsta plastike. obuhvata širok spektar radova nastalih za specifično arhitektonsko okruženje i koji mu odgovaraju svojim ideološkim kvalitetima.. obuhvataju spomenike i spomenike, skulpturalnu, slikovnu, mozaičku dekoraciju objekata, vitraže, urbanu i parkovnu skulpturu, fontane itd. Monumentalna umjetnost uključuje djela velikih formi, koja djeluju u sintezi s arhitekturom, dizajnirana za masovnu percepciju. To su zidne slike, mozaici, vitraji, spomenici, memorijalne strukture, parkovne skulpture. Sinteza sa arhitekturom, učešće u oblikovanju urbanog prostora ostavlja pečat na forme monumentalne umetnosti, određuje veličinu, oblik, karakter proporcija,

Vrste umjetnosti.

Arhitektura, slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnost i obrt, pozorišna i dekorativna umjetnost.

Skulptura kao vrsta umjetnosti

Skulptura je skulptura čija plastika ima trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena je od čvrstih ili plastičnih materijala.
Skulptura je prostorna i vizualna umjetnost koja istražuje svijet u plastičnim slikama, koje su utisnute u materijale koji mogu prenijeti životnu sliku pojava.
Skulptura pokazuje određenu bliskost arhitekturi: bavi se i prostorom i volumenom, poštuje zakone tektonike i materijalna je po svojoj prirodi. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, već slikovita. Glavne specifičnosti skulpture su fizikalnost, materijalnost, lakonizam i univerzalnost.
Materijalnost skulpture je zbog sposobnosti osobe da osjeti volumen. Vrste skulptura:
- sitna plastika [antička gliptica - rezbarenje na poludragim mineralima; rezbarenje kostiju; figurice od različitih materijala, amajlije i talismani; medalje, itd.];
- skulptura malih oblika [figurice do pola metra];
- štafelajna skulptura [kip namijenjen kružnom gledanju];
- monumentalna i dekorativna skulptura [reljefi, frizovi na zidovima, kipovi na preslicu, atlante i karijatide, ukrasi fontana i dr.];
- monumentalni [nadgrobni spomenici, spomenici, spomenici]. Glavna estetska sredstva skulpture su volumen, silueta, proporcije, chiaroscuro, tj. izgradnja trodimenzionalne forme, plastično modeliranje, razvoj siluete, tekstura, materijal, ponekad boja.

6 primitivna i tradicionalna umjetnost.ovo moderno, dugo ukorijenjeno ime za različite vrste likovne umjetnosti koje su nastale u kamenom dobu i trajale oko 500 hiljada godina. U paleolitu - drevnom kamenom dobu, predstavljala ga je primitivna muzika, plesovi, pjesme i rituali, kao i geoglifi - slike na površini zemlje, dendrografi - slike na kori drveća i slike na životinjskim kožama, razni ukrasi za tijelo korištenjem obojenih pigmenata i svih vrsta prirodnih predmeta, kao što su perle, i danas su popularni. Ali sve navedeno nije u stanju da izdrži navalu razornog vremena. Stoga su sačuvani i postepeno otkriveni samo apstraktni znakovi, umjetno uklesani na supertvrdim stijenskim površinama, kao i animalističko pećinsko slikarstvo, antropomorfna skulptura malih oblika od kosti i kamena, gravure i bareljefi na kosti, kamene pločice i rog od doba gornjeg paleolita (35.000 - 30.000 hiljada godina) Počevši od klasične antike, umjetnici nastoje da u svojim radovima iskažu svoj individualni stil i originalnost. U narodnoj umjetnosti također je prisutna individualnost, ali ustupa mjesto tradiciji na prvom mjestu. A tradicija vekovima, pa čak i milenijumima, čuva ne samo način slika, već i njihove kompozicione karakteristike. To je glavna sličnost između tradicionalne i primitivne umjetnosti. Tradicionalna umjetnost je usko povezana sa obredno-mitološkom kolektivnom sviješću, koja je, uz vjerovanja i kultove, preteče razvijenih religija, akumulirala sistem pozitivnih znanja specifičnih za svaku etničku grupu. Umjetnost je, zapravo, sredstvo prenošenja ovog generičkog znanja.U tradicionalnoj umjetnosti estetski kvalitet djela nije sam sebi cilj. Djela tradicionalne umjetnosti svjedoče o tome da tradicionalna umjetnost, vrlo raznolika u svojim nacionalnim, plemenskim i regionalnim manifestacijama, ima duboke lokalne korijene, povezane zakonima istorijskog kontinuiteta sa umetnošću prethodnih epoha. Sinonimom za pojam "tradicionalne umjetnosti" može se smatrati "narodna umjetnost (umjetnost)". Narodna umjetnost se shvaća kao nešto iskonsko, autohtono, izvorno svojstveno datoj etničkoj grupi, plemenu ili nacionalnosti.

Likovni žanrovi.

Na osnovu teme slike:

1Pejzaž, 2 Mrtva priroda , 3 Portret, Životinja - prikaz životinja 5 Domaćinstvo - prikaz života ljudi , Bitka - slika neprijateljstava , Fabulous epic

4Historijska priroda slike (karikatura, karikatura).

8Tvrdnja o problemu sinteze:

Sinteza umjetnosti.

Sinteza umjetnosti, organsko spajanje različitih umjetnosti ili vrsta umjetnosti u umjetničku cjelinu, koja estetski organizira materijalno i duhovno okruženje ljudskog postojanja. Arhitektura i monumentalna umjetnost neprestano teže sjedinjavanju, stvarajući arhitektonsku i umjetničku sintezu u kojoj slikarstvo i skulptura, obavljajući svoje zadatke, proširuju i interpretiraju arhitektonsku sliku. Ova prostorno-plastična sinteza obično uključuje umjetnost i zanate (pomoću kojih se stvara objektivno okruženje koje okružuje osobu), a često i djela štafelajne umjetnosti.

Kombinacija različitih vrsta umjetnosti koja ima višestrani estetski utjecaj. Jedinstvo komponenti sinteze umjetnosti određeno je jedinstvom idejnog i umjetničkog oblikovanja. Arhitektonsko-umjetničku sintezu umjetnosti čine arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (arhitektonska cjelina, zgrada, interijer). Performans, film - sinteza režije, glume, književnosti, muzike, vizuelnih umetnosti itd.

Megalitske zgrade.

prapovijesne građevine od velikih kamenih blokova, spojenih bez upotrebe cementa ili krečnog maltera Posebnu grupu čine megalitske građevine, odnosno objekti koji se većim dijelom sastoje od megalita. Rasprostranjeni su po cijelom svijetu. U Evropi, na primjer, to su Stonehenge, građevine kritsko-mikenske kulture ili Egipat. Njihova zajednička karakteristika su kameni blokovi teški ponekad i preko stotinu tona, često dopremani iz kamenoloma udaljenih desetinama kilometara, ponekad sa velikom visinskom razlikom u odnosu na gradilište. Megalitski objekti po pravilu nisu služili kao stambeni objekti, a od perioda gradnje do danas nije došlo do podataka o tehnologiji i namjeni gradnje. Planinski najsloženiji tip megalitskih spomenika su kromlehi. To su koncentrični nizovi stubova-menhira povezanih kamenim blokovima-gredama. U kromlehovima, uključujući i najveće, koji se nalaze u Stonehengeu (Engleska) i koji pripadaju bronzanom dobu, postoji strogo promišljen sistem za uređenje kamenih blokova. Rasprostranjeni su dolmeni (od bretonskog "tol" - stol, koji predstavlja potpuno završen tip arhitektonskog objekta, jer pored vanjskog volumena u njima postoji i unutrašnji. Ostaci drugih tipova megalitskih građevina su srušeni nama, uključujući i lokacije za obavljanje magijskih obreda, zbog posebnosti postojanja ljudi tog vremena.

Umjetnost srednjeg kraljevstva

Književnost Srednjeg kraljevstva donijela nam je razmišljanja o problemima bića, sumnji u mogućnost zagrobnog života, o čemu svjedoče pisani spomenici tog vremena: "Ipuverov plač" i "Nefertijevo proročanstvo".

Faraon je i dalje obožen, ali više ne vlada tako apsolutno. Velike piramidalne grobnice zamijenjene su za vrijeme Srednjeg kraljevstva grobnicama uklesanim u stijene ili malim piramidama napravljenim od sirove cigle, što nije bilo toliko razorno za zemlju, ali su se ispostavile kao vrlo krhke. Ulaz u grobnice u stijenama bio je ukrašen porticima na kojima se može vidjeti prototip grčkog dorskog reda.

Murali postaju veoma popularni u dekoraciji grobnica. Zidovi grobova nomarha bili su ukrašeni uglavnom muralima, a ne raznobojnim reljefima. Postepeno se događaju promjene u kanonima reljefne konstrukcije, umjetnici nastoje prikazati osobu onakvom kakva jeste.

Strogi, mirni frizovi ustupaju mjesto slobodnije grupisanim scenama, boje postaju mekše i transparentnije.

razvio novu vrstu kurzivnog pisanja: poslovno hijeratsko pisanje. Razlikovao se od starog egipatskog rukopisa i hijeroglifskog pisanja.

Sinteza isk-a u starom Egiptu

Sinteza umjetnosti je organski spoj različitih vrsta likovne i dekorativne umjetnosti sa arhitekturom, s ciljem stvaranja holističkog arhitektonskog i umjetničkog djela. Sinteza umjetnosti u starom Egiptu mogla se promatrati na primjeru: Statue pećinskih hramova (luk + skulptura) Napisa na zidovima (luk + kaligrafija) Ukrašenih stupova (luk + slika)

Izuzetnim primjerom sinteze egipatskog mogu se smatrati katakombe Kom-esh-Shuqaf u Aleksandriji, koje prikazuju složene slike grčko-egipatskih božanstava. Sintetička fuzija grčko-rimske i egipatske kulture dovela je do novih oblika u umjetnosti i religiji, ali Egipat nikada nije romaniziran i niveliran do te mjere da su zapadne provincije Rimskog carstva bile romanizirane i latinizirane. Sinteza drevnih i staroegipatskih tradicija u likovnoj umjetnosti dovela je do novog tipa grčko-egipatske umjetnosti.

Vitraži u gotičkoj umjetnosti

VITRAŽ - ukrasna ili parcelna dekorativna kompozicija (u prozoru, vratima, u obliku samostalne ploče) od stakla ili drugog materijala koji propušta svjetlost. Vitraži u boji na prozorima (npr. u gotičkim katedralama) stvaraju igru ​​svjetla u boji u unutrašnjosti. Freska zamijenjena vitraž. Vitraži postavljeni u prozorske otvore ispunili su unutrašnjost katedrale svjetlošću, obojenom u nježne i zvučne boje, što je stvorilo izvanredan umjetnički efekat.

Gotovo do sredine 12. vijeka prozori na hramovima ostali su relativno mali, pa su u njih mogli stati samo mali vitraži s prikazom nekoliko scena ili jedne velike figure. Ali nakon 1150. godine započeo je proces postupnog "raspadanja" zida: veličina prozora se stalno povećavala. Na kraju je ostalo tako malo glatkih zidnih površina da se arhitektura u suštini svela na prozorske okvire. Prvi vrhunac u razvoju ovog trenda bile su katedrale podignute krajem 12. stoljeća u Soissonu, Bourgesu i Chartresu (Francuska) i u Canterburyju (Engleska). Ogromni prozori ovih zgrada bili su ukrašeni pločama od obojenog stakla, formirajući narativne cikluse, čije su brojne epizode stvarale jedinstvenu geometrijsku strukturu. Istina, vitraji na prozorima gornjeg sloja središnje lađe još uvijek su sadržavali samo jednu ili dvije scene ili jednu figuru. U prvoj polovini 13. vijeka u krajevima njemačkog govornog područja formirao se poseban slikarski stil koji je, uz varijante rane francuske gotike, ušao u upotrebu, uglavnom zasnovan na tradiciji vizantijske umjetnosti. Radovi održani u ovom stilu obiluju oštrim linijama i oštrim uglovima, zbog čega je i sam stil nazvan "ugaonim". U drugoj polovini 13. vijeka "ugaoni" stil se postepeno približava po karakteru zreloj gotici koja se razvija. u Francuskoj. Postoji mišljenje da najviše slikovno delo nastalo u zapadnoj Evropi pre Giotta, odnosno pre početnog formiranja velikog italijanskog renesansnog slikarstva, ne treba prepoznati kao fresku, sliku ili minijaturu knjige, već

43. Periodizacija vizantijske umjetnosti. Glavni radovi Vizantijsko carstvo - Rimsko carstvo u srednjem vijeku sa glavnim gradom u Carigradu - Novi Rim. 1 Period Konstantina Velikog i Justinijana. (5-8 vek) 2Makedonski period. (9.-11. stoljeće) 3. komninsko razdoblje. (11-13) 4 Paleološki period. (13-15)

Najznačajnija zgrada Ravene iz 6. stoljeća. je crkva San Vitale, osnovana 526. godine. i posvećen 547. Ovo je centrični hram s kupolom. Izvana, zgrada je malo zanimljiva: glavni osmougaoni volumen je raščlanjen jednostavnim vertikalnim i horizontalnim šipkama; iznad njih se uzdiže fasetirani bubanj, suhog oblika. Mozaik Aja Sofije u Carigradu. Vizantija je naslijedila umjetnost mozaika iz starog Rima. Mozaik je sastavljen od mnogo komada smalte - legure stakla sa mineralnim bojama. Bizantski majstori mozaika koristili su čitav niz šarenih paleta.

44. Simboli hrama Prostor hrama i njegovo dekorativno uređenje..

Oltar, najvažniji dio hrama, uvijek se nalazi na istočnoj strani hrama. Oltar je glavno svetilište hrama, koji posvećuje čitavu građevinu, simbolično oslikava „Božje selo“.

Srednji dio hrama, „brod“, predstavlja čitav zemaljski prostor u kojem se nalazi vaseljenska Crkva Hristova. Srednji dio hrama simbolizira stvoreni svijet, ali već obožen, osvećen, opravdan.

Ikonostas - sastoji se od nekoliko redova ikona raspoređenih određenim redoslijedom.

Zapadna strana hrama simbolizira "zemlju mrtvih" i pakao. Svodovi, kupola - koja kruniše kupolu sa likom Hrista, simbol je Hrista - Glave Univerzalne Crkve.

Stubovi. - Na četiri stuba koji nose kupolu prikazani su oni koji su propovedali reč Božiju: apostoli, episkopi, podvižnici, mučenici.

U 9.-10. vijeku murali hramova doveden u koherentan sistem. Zidovi i svodovi crkava prekriveni su mozaicima i freskama, raspoređeni po strogom hijerarhijskom redu i podređeni kompoziciji hrama. Enterijer stvara umetnički ambijent prožet jedinstvenim sadržajem, koji uključuje ikone postavljene na ikonostasu.

45. Vizantijska umjetnost 11-12 st. Opšte karakteristike. Glavni radovi . Vizantijska umjetnost bila je proizvod kombinacije grčko-rimskih i orijentalnih elemenata.

Arhitektura nastavio da razvija postojeće tipove građevina, dajući im novu interpretaciju. U crkvenoj arhitekturi se definiše do sredine 11. veka. sklonost ka vertikalnim proporcijama zgrada. Slikarstvo je prožeto duhom strogosti i duhovnosti. Mozaici ovog perioda su grafički, njeguju liniju i zatvorenu konturu. Oblici postaju dekorativniji, ukrasniji, suptilno su i majstorski nacrtani, ali nemaju zemaljsku plastičnost. Umjetnik je nastojao prenijeti samo apstraktnu duhovnu energiju, emocionalnu ekspresivnost slike.

U drugoj polovini 11.st. nastao je veliki ciklus mozaika u crkvi manastira Dafne kod Atine. Zapleti su raspoređeni u strogom hijerarhijskom nizu. Nastavio se razvijati tip križno-kupolne crkve s kupolom na visokom svjetlosnom bubnju. U drugoj polovini 11. veka raširiti nakit pažljiv način izvođenja malih crteža, utkanih u tekst, ukrašavanje. - raspeće. Mozaici crkve manastira Dafni. Ovaj mozaik se ističe svojom posebnom dekorativnom elegancijom. Likovi Krista, Marije i Jovana, ocrtani glatkim linijama, uravnoteženi su i skladni. Čak je i curenje krvi prikazano glatkom linijom.

46. Sinteza umjetnosti u arhitekturi vizantijskih hramova. Pozajmivši forme iz antičke arhitekture, vizantijska arhitektura ih je postepeno modifikovala i tokom 5. veka razvila, uglavnom za gradnju hramova, tip građevine koja se po planu i celokupnom konstruktivnom sistemu značajno razlikovala od tipa starohrišćanskih bazilika. . Njegova glavna karakteristika je korištenje kupole za pokrivanje srednjeg dijela zgrade. Odluka vizantijskih arhitekata bila je da se uglovi paralelepipeda preseku tako da gornji dijelovi njegovih zidova poprime lučni oblik. Unutar vizantijskih hramova oko srednjeg prostora kupole, izuzev oltarske strane, nalazila se galerija nalik horu. Kapiteli stupova u vizantijskoj arhitekturi izgubili su svoj abakus i dobili su oblik krnje tetraedarske piramide, sa manjom osnovom okrenutom prema dolje i prekrivenom ne posebno konveksnom ornamentikom, čiji su motivi listovi akantusa i drugi oblici biljnog carstva. Unutrašnjost građevine nije se odlikovala bogatstvom i složenošću arhitektonskih detalja, ali su njeni zidovi odozdo bili obloženi skupocjenim mermerama, a na vrhu su, baš kao i svodovi, bili bogato ukrašeni pozlatom, mozaičkim slikama. na zlatnoj pozadini ili fresko slikarstvu. U vezi sa širenjem pravoslavlja širom svijeta, postala je moguća ogromna raznolikost hramske arhitekture. U osnovi povezan sa tradicijom vizantijske arhitekture, to je sinteza antičkih građevinskih i dekorativnih tehnika i kanona sa stilskim karakteristikama karakterističnim za arhitekturu određenog regiona. Tako su u okviru jedne kršćanske denominacije utjelovljene originalne i jedinstvene hramske strukture koje odražavaju ne samo suštinu kršćanskog učenja, već i svjetonazor pojedinog naroda.

Stvaralaštvo Teofana Grka.

Teofan Grk (oko 1340 - oko 1410) - veliki ruski i vizantijski ikonopisac, minijaturista i majstor monumentalnog fresko slikarstva.
Feofan misli figuru trodimenzionalno, plastično. On jasno zamišlja kako se tijelo nalazi u svemiru, pa se, uprkos konvencionalnoj pozadini, čini da su njegove figure okružene prostorom, živeći u njemu. Fn je pridavao veliku važnost prenosu volumena u slikarstvu. Njegova metoda modeliranja je efikasna, iako na prvi pogled djeluje nedorečeno, pa čak i nemarno. Čudo je uvijek nevidljivo prisutno u F-n umjetnosti. Teofan Grk bio je jedan od vizantijskih majstora. Prije dolaska u Novgorod, umjetnik je oslikao preko 40 kamenih crkava. Radio je u Carigradu, Halcedonu, Galati, Kafi. Posjedujući veliki slikarski talenat, Feofan je slikao figure širokim potezima. Preko originalne podloge nanio je bogate bijele, plavkasto-sive i crvene naglaske.
Teofan Grk je svoje prve radove napravio u Rusiji u Novgorodu. Riječ je o freskama Katedrale Preobraženja Gospodnjeg, među kojima je i bista Spasitelja Svemogućeg u centralnoj kupoli. Glavna stvar na slici je uzdizanje asketskog podviga, očekivanje apokalipse. Grk je kasnije radio u Nižnjem Novgorodu, učestvujući u stvaranju ikonostasa i fresaka u katedrali Spassky, koji nisu preživjeli do našeg vremena. Teofan Grk se prvi put spominje u Moskvi 1395. godine. Izrada dvostrane ikone "Gospa od Dona" vezana je za Feofanovu radionicu, na čijoj je poleđini prikazano "Uspenje Bogorodice".
“Pretpostavka” prikazuje ono što se obično prikazuje na ikonama na ovoj parceli. Na Marijinom groblju su apostoli, ne kao strogi grčki muškarci. Skupljali su se oko kreveta bez ikakvog posebnog reda. Ne zajednička prosvijetljena tuga, već lični osjećaj svakoga - zbunjenost, iznenađenje, očaj, tužno razmišljanje o smrti - čita se na njihovim jednostavnim licima. Čini se da mnogi ne mogu pogledati mrtvu Mariju. Iznad Marijinog kreveta, nad likovima apostola i svetaca, Krist, blistajući zlatom, uzdiže se s dušom Majke Božje u rukama. Apostoli ne vide Hrista, njegova mandorla je već sfera čudesnog, nedostupna ljudskom oku. Oštar zvuk boja Velike Gospe, takoreći, otkriva ekstremni stepen duhovne napetosti u kojoj borave apostoli. Postoji detalj u Teofanovoj "Uznesenju" koji kao da koncentriše dramu scene koja se dešava. Ova svijeća gori na krevetu Bogorodice. Smještena u samom središtu, na istoj osi kao i lik Krista i heruvima, svijeća na ikoni Teofana kao da je puna posebnog značenja. Prema apokrifnoj tradiciji, Marija ju je zapalila prije nego što je od anđela saznala za svoju smrt. Svijeća dogori, što znači da se vrijeme zemaljskog oproštaja od Marije završava. Za nekoliko trenutaka nestat će blistavi Krist, njegova mandorla, pričvršćena kao kamen temeljac, ognjeni keruvim. Malo je djela u svjetskoj umjetnosti koja bi takvom snagom natjerala da osjetite pokret, prolaznost vremena, ravnodušnog prema onome što ono broji, neumoljivo vodi sve do kraja.
U katedrali Spaso-Preobraženskog u Perejaslavlju-Zaleskom, Feofan je 1399. godine naslikao crkvu Arhanđela Mihaila, a 1405. godine, zajedno sa Andrejem Rubljovom, Katedralu Blagovesti. Ikonostas Blagovesti je najstariji od ruskih ikonostasa koji su sačuvani do danas.

56 Kreativnost Andreja Rubljova.
Na formiranje Rubljovljevog pogleda na svijet uvelike je utjecala atmosfera nacionalnog uspona 2. polovine 14. - ranog 15. vijeka. U svojim je djelima oličavao novo, uzvišeno razumijevanje duhovne ljepote i moralne snage čovjeka. Primjer: ikone Zvenigorodskog čina ("Spasitelj", "Apostol Pavle", "Arhanđel Mihailo"), koje se odlikuju lakonskim glatkim konturama, širokim načinom slikanja bliski su tehnikama monumentalnog slikarstva.
Godine 1405. Rubljov je zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca naslikao Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja (freske nisu sačuvane), a 1408. Rubljov je zajedno sa Danilom Černim i drugim majstorima oslikao Uspenje u Vladimiru. (slika je djelimično očuvana) i stvorio ikone za svoj monumentalni troslojni ikonostas, koji je postao važna faza u formiranju visokog ruskog ikonostasnog sistema. Od fresaka u Sabornoj crkvi Uspenja, najznačajnija je kompozicija Strašni sud, gdje se tradicionalno strašna scena pretvorila u svijetlu proslavu trijumfa pravde, afirmišući duhovnu vrijednost čovjeka.
U 1425-27, Rubljov je zajedno sa Danilom Černim i drugim majstorima oslikao Trojsku katedralu Trojice-Sergijevog manastira i stvorio ikone njegovog ikonostasa. rađene su na različite načine i nejednake su po umjetničkom kvalitetu. U nizu kasnijih radova uspio je stvoriti impresivne slike, u njima se osjećaju dramatične note koje mu ranije nisu bile karakteristične (“Apostol Pavle”). Boja ikona je sumornija u odnosu na rane radove; kod nekih je ikona pojačan ukrasni početak.
Pripisuje mu se i niz radova čija pripadnost Rubljovljevom kistu nije definitivno dokazana: freske Uspenske katedrale na „Gorodoku“ u Zvenigorodu, ikone - „Vladimirska Bogorodica“, „Spasitelj u Sila“, deo ikona prazničnog ranga („Božić“, „Krštenje“, „Vaskrsenje Lazarevo“, „Preobraženje“, „Ulazak u Jerusalim“), deo minijatura Hitrovskog jevanđelja
Gotovo svi likovi su uronjeni u stanje tihe kontemplacije, što se može nazvati "razmišljanjem o Bogu" ili "božanskom spekulacijom"; nemaju nikakve unutrašnje uticaje.
Klasični smisao za kompoziciju, ritmove, bilo koju individualnu formu, oličenu u jasnoći, harmoniji, plastičnom savršenstvu, Andrej Rubljov je besprekoran kao i kod grčkih majstora prve trećine 15. veka.
Rubljovljevo djelo je jedan od vrhunaca ruske i svjetske kulture.Već za Andrejeva života njegove ikone su bile visoko cijenjene i poštovane kao čudotvorne.

57 "Trojstvo" Andreja Rubljova . oko 1412. godine stvorio je svoje remek-delo - ikonu "Živonosno Trojstvo". Rubljov je tradicionalnu biblijsku priču ispunio dubokim teološkim sadržajem. Biblijska priča je bila osnova ikonografije Trojstva. Onaj koji je rekao da je prva osoba koja je videla Boga bio pravedni starac Abraham. Bog mu se ukazao u obliku tri anđela. Abraham je pretpostavio da pod maskom trojice stranaca prihvata tri lica Trojstva. Ispunjen radošću, posadio ih je pod krošnje Mamreovog hrasta, naredio svojoj ženi Sari da ispeče beskvasni hleb od najboljeg brašna, a mladom slugi da zakolje nežno tele. Udaljavajući se od tradicionalne ikonografije, Andre Rubljov je stavio jednu zdelu. u centru kompozicije, i ponavlja njene obrise u konturama bočnih anđela. Odjeća srednjeg anđela (crvena tunika, plavi himation, ušivena pruga - klave) jasno nas upućuje na ikonografiju Isusa Krista. Dvojica od onih koji sjede za stolom glavom i kretanjem logora okrenuti su anđelu, napisanom na lijevoj strani, u čijoj maski se čita očinska vlast. Njegova glava nije pognuta, njegov tabor nije nagnut, a pogled mu je okrenut drugim anđelima. Svijetloljubičasta boja odjeće svjedoči o kraljevskom dostojanstvu. Sve je to naznaka prve osobe Svetog Trojstva. Konačno, anđeo na desnoj strani je prikazan u dimljeno zelenoj gornjoj odjeći. Ovo je hipostaza Duha Svetoga iza koje se uzdiže planina. Na ikoni je još nekoliko simbola: drvo i kuća. Drvo - Mamvrijski hrast - pretvorilo se kod Rubljova u drvo života i postalo pokazatelj životvorne moći Trojstva. Kuća utjelovljuje Božju dispenzaciju. Kuća je prikazana iza leđa anđela sa obilježjima Oca (Stvoritelja, Voditelja gradnje), Drvo je iza leđa srednjeg anđela (Sina Božijeg), Gora je simbol divljenja duha, odnosno duhovnog uspona, iza leđa trećeg anđela (Duha Svetog).Središnji anđeo je naglašen ekspresivnim kontrastom mrlja tamne trešnje i plave boje, kao i izvrsnom kombinacijom zlatnog okera sa nježnim "punjeni kupus" i zelenilo. A vanjske konture formiraju 5-ugao, simbolizirajući Betlehemsku zvijezdu. "Trinity" je dizajniran za udaljene i bliske tačke gledišta, od kojih svaka na drugačiji način otkriva bogatstvo nijansi, virtuozan rad kista. Sklad svih elemenata forme umjetnički je izraz glavne ideje "Trojstva" - samožrtvovanja kao najvišeg stanja duha, stvarajući harmoniju svijeta i života.

58 Dionizijevih djela
DIONIS (oko 1440 - posle 1502), ikonopisac i slikar, jedan od najvećih umetnika Svete Rusije.

Dionisije je naslikao Katedralu Rođenja u manastiru Pafnutijev Borovski (1467-76); slikane ikone za ikonostas Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja; ikone i freske katedralne crkve Josif-Volokolamskog manastira (nakon 1485.). U Dionizijevim ikonama i freskama, u poređenju sa umjetnošću ere Andreja Rubljova, očituje se ujednačenost tehnika, značajke svečanosti i dekorativnosti, pred kojima se psihološka ekspresivnost slika pomalo povlači. Dionizijeve ikone, sa svojim delikatnim crtežom i izuzetnim koloritom, sa snažno izduženim gracioznim figurama, odlikuju se otmjenošću i svečanošću („Odigitrija Bogorodica“, 1482; „Spasitelj u snazi“, „Raspeće“, obe 1500; ikone za manastir Ferapontov, 1500-02, zajedno sa sinovima Vladimirom i Teodosijem Mnoga dela se pripisuju ikonopiscu na osnovu stilske analize. Uprkos ranjivosti ove situacije, ipak se moramo složiti sa pojedinačnim primerima koji su se afirmisali. u istoriji umjetnosti. Slike koje su Dionizije i njegovi sinovi stvorili u katedrali manastira Ferapontov u blizini grada Kirilova (1500-02) spadaju među najsavršenije primjere ruske srednjovjekovne monumentalne umjetnosti, gdje su ideološki, figurativni i dekorativni zadaci organski. riješen u skladnom i cjelovitom sistemu murala.hladna gama boja, prevlast svjetlosti nijanse. Činjenica da je Dionizije osjetio potrebu da na nov način shvati Sveto pismo, shvati dogmatske tekstove, a svoje razumijevanje izrazio je slikarskim metodama, stvarajući potpuno nove, živopisne slike, sugerira da komunikacija sa moskovskim jereticima (krug đakona Fjodor Kuritsyn) nije bez traga prošao za umjetnika.

Karakteristična karakteristika njegove umetnosti bile su uske, elegantne figure, delikatan, samouveren crtež i često svetle, prozirne boje. Slikao je freske u manastiru Pafnutijev, Uspenskoj katedrali, gdje je radio zajedno sa ikonopiscima Timotejem, Horseom i Yarezom. Radio je u manastiru Josif-Volocki, a sa sinovima je slikao freske i ikone u manastiru Ferapontov. Kreirao poznatu ikonu "Krštenje".

59 Italijanska umjetnost predrenesansnog perioda. Opće karakteristike. Glavni radovi., U italijanskoj kulturi XIII-XIV vijeka. na pozadini još jakih vizantijskih i gotičkih tradicija, počele su se pojavljivati ​​crte nove umjetnosti - buduće umjetnosti renesanse. Stoga je ovaj period njegove istorije nazvan protorenesansom. U italijanskoj kulturi XIII-XIV vijeka. na pozadini još jakih vizantijskih i gotičkih tradicija, počele su se pojavljivati ​​crte nove umjetnosti - buduće umjetnosti renesanse. Stoga je ovaj period njegove istorije nazvan protorenesansom. Umetnost protorenesanse karakteriše težnja ka vizuelnom odrazu stvarnosti, svetovni početak i interesovanje za antičko nasleđe.Od prvih decenija 14. veka. vodeća uloga u umjetnosti počinje postepeno prelaziti na slikarstvo.

Talijanski slikari bili su usko povezani sa vizantijskim stilom slikarstva i zbog toga su kasnili u prelasku na protorenesansnu umjetnost. Ali kada je do kraja 13.st. došlo je do proboja, tada su čvrsti temelji vizantijske tradicije poslužili kao pouzdan oslonac i talijanski umjetnici su napravili pravu revoluciju u slikovnom razmišljanju.

Uostalom, uz sav šematizam vizantijskog slikarstva, zadržao je vezu s helenističkim naslijeđem. U apstraktnim, statičnim kanonima, sačuvane su drevne tehnike chiaroscuro modeliranja i raksa. Potreban je bio briljantan umjetnik sposoban da savlada čaroliju vizantijske ukočenosti kako bi ušao u novi umjetnički prostor.

Italijanska umjetnost pronašla je takvog genija u licu Firentinski slikar Giotto di Bondone. U najvećem ciklusu fresaka Chapel del Arena u Padovi uočava se odmak od srednjovjekovne tradicije: umjesto ograničenog broja kanonskih jevanđelja pun, od kojih je svaki poprimio simboličko značenje, Giotto je stvorio koherentan istorijski narativ, uključujući širok spektar tema. Freske su raspoređene u jednake redove i zatvorene u pravougaonike. Među najpoznatijim freskama je "Smrt sv. Franje"

Posljednja večera od Leonarda

POSLEDNJA VEČERA je poslednja večera, u hrišćanskim idejama, poslednji zajednički obrok (večera) Isusa Hrista i dvanaestorice apostola uoči dana (Veliki petak) Hristove smrti na krstu. Tokom Tajne večere, Hristos predviđa da će ga Juda Iskariotski izdati i uspostavlja sakrament Euharistije (pričešća), dajući učenicima da jedu hleb i piju iz čaše vina.

U trpezariji samostana Santa Maria delle Grazie Leonardo stvara sliku "Poslednja večera" (1495-97; zbog riskantnog eksperimenta na koji je majstor otišao, koristeći ulje pomešano sa temperom za fresku, delo je stiglo do nas u veoma oštećenom obliku). Visok religiozno-etički sadržaj slike, koji predstavlja burnu, kontradiktornu reakciju Hristovih učenika na njegove reči o nadolazećoj izdaji, izražen je u jasnim matematičkim obrascima kompozicije, vlastoručno potčinjavajući ne samo slikani, već i stvarni arhitektonski prostor. . Jasna scenska logika izraza lica i gestova, kao i uzbudljivo paradoksalna, kao i uvijek kod Leonarda, kombinacija stroge racionalnosti i neobjašnjive misterije učinili su Posljednju večeru jednim od najznačajnijih djela u istoriji svjetske umjetnosti. 21 godina. Slika je otvorena za razgledanje 28. maja 1999. godine.

Teorije o nastanku umjetnosti. PORIJEKLO TEORIJE UMETNOSTI - 1) prema religioznoj teoriji o poreklu umetnosti lepota je jedno od imena Boga, a umetnost je konkretno-čulni izraz božanske ideje; 2) teorija igara (G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller) tumači umjetnost kao igru ​​po sebi, lišenu svakog sadržaja. Budući da je igra starija od rada, umjetnost kao prirodni fenomen starija je od proizvodnje korisnih predmeta. Njegova glavna svrha je zadovoljstvo, uživanje; 3) erotska teorija (N. Nardau, K. Lange, 3. Freudi, itd.) pokušava da opravda pojavu umjetnosti potrebom da se privuče pažnja predstavnika suprotnog pola (ukras, pozivajući muzički zvuci, itd.) ; 4) teorija imitacije (Demokrit, Aristotel i dr.) nastoji povezati uzrok nastanka umjetnosti sa društvenom svrhom čovjeka. Aristotel je smatrao razlozima rađanja umjetnosti prirodne sklonosti čovjeka da oponaša, oponaša prirodu; 5) Marksizam u prvi plan stavlja društveno-istorijsku praksu, proizvodnu aktivnost ljudi.

Umjetnička klasifikacija.

Prema dinamici umjetnost se može podijeliti na prostorni i privremeni. Prema korisnosti umjetnosti dijele se na primijenjeno i graciozan(čisto).

By materijala umjetnost može

Štafelaj i monumentalna umjetnost.

štafelajna umjetnost- vrsta likovne umjetnosti čija su djela samostalne prirode i nemaju direktnu dekorativnu ili utilitarnu svrhu (za razliku od, na primjer, djela monumentalne umjetnosti ili ilustracije knjiga). U slikarstvu, to su slike; u skulpturi - kipovi, biste, grupe, štafelajni reljefi; u grafici - grafike, štafelajne crteže.

monumentalna umjetnost(lat. monumentum, od moneo - podsjetiti) - jedna od plastičnih prostornih likovnih i nelikovnih umjetnosti; ova vrsta njih uključuje djela velikog formata, nastala u skladu sa arhitektonskim ili prirodnim okruženjem, kompozicionim jedinstvom i interakcijom kojom i sami dobijaju idejnu i figurativnu zaokruženost, te istu saopštavaju okruženju. Djela monumentalne umjetnosti stvaraju majstori različitih kreativnih zanimanja iu različitim tehnikama. Monumentalna umjetnost uključuje spomenike i memorijalne skulpturalne kompozicije, slike i mozaik panoe, dekorativnu dekoraciju zgrada, vitraže, kao i radove rađene u drugim tehnikama, uključujući mnoge nove tehnološke formacije (neki istraživači arhitektonska djela odnose i na monumentalnu umjetnost) .

Vrste umjetnosti.

Književnost, arhitektura, muzika, likovna umjetnost (obuhvata slikarstvo, grafiku, skulpturu). Sintetičke umjetnosti: bioskop, pozorište, itd.). umjetnost i zanat (često se naziva likovna umjetnost). Osim toga, dijele i prostorne, vremenske, prostorno-vremenske umjetnosti

1. Skulptura kao umjetnička forma

.

Skulptura(lat. sculptura, od skulptura- rezati, rezati) u najširem smislu riječi, umjetnost stvaranja od gline, voska, kamena, metala, drveta, kosti i drugih materijala slike osobe, životinje i drugih predmeta prirode u njihovim taktilnim, tjelesnim oblicima .

Umjetnik koji se posvetio umjetnosti kiparstva naziva se kipar ili kipar. Njegov glavni zadatak je da prenese ljudski lik u stvarnom ili idealiziranom obliku, životinje imaju sporednu ulogu u njegovom radu, a ostali predmeti su samo u značenju podređenih rečenica ili se obrađuju isključivo u ukrasne svrhe.

Primitivna i tradicionalna umjetnost. http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/trad.iscusstvo.htm

Likovni žanrovi. AUTOPORTRET - portret naslikan od samog sebe.

ALEGORIJA - slika apstraktnih pojmova kroz asocijativne bliske specifične slike, stvorenja i objekti, obično obdareni atributima koji objašnjavaju njihov sadržaj.

ANIMALISTIČKI - povezan sa prikazom životinja u slikarstvu, skulpturi i grafici; kombinuje prirodne nauke i umetnička načela.

BITKA - posvećena prikazivanju rata i vojnog života.

DOMAĆINSTVO - povezano sa slikom svakodnevnog privatnog i javnog života osobe.

GALLANT - vrsta domaćinstva.

ISTORIJSKI - jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen istorijskim događajima prošlosti i sadašnjosti, društveno značajnim pojavama u istoriji naroda.

KARIKATURA - žanr likovne umjetnosti koji koristi sredstva satire i humora, groteske, karikature, umjetničke hiperbole; slika u kojoj se komični efekat stvara preuveličavanjem i izoštravanjem karakterističnih crta.

MITOLOŠKI - posvećen događajima i junacima o kojima mitovi govore.

MRTVA PRIRODA - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje nežive predmete smještene u stvarno okruženje domaćinstva i organizirane u određenu grupu; slika koja prikazuje kućne potrepštine, cvijeće, voće, polomljenu divljač, ulovljenu ribu.

Akt - žanr likovne umjetnosti posvećen golom tijelu, njegovoj umjetničkoj interpretaciji.

PASTORALNA - slika idiličnog mirnog života pastira i pastirica u njedrima prirode.

PEJZAŽ – slika bilo kojeg područja, slike prirode: rijeke, planine, polja, šume, ruralni ili urbani pejzaž; prema temi slike razlikuju arhitektonski, industrijski krajolik, vedutu, marinu (prikazuje more), povijesni i fantastični (futurološki) pejzaž.

PORTRET - žanr likovne umjetnosti posvećen liku osobe ili grupe ljudi; varijante - autoportret, grupni portret, ceremonijal, komorni, kostimografski portret, portret minijature, parsuna.

SUBJEKAT I TEMATSKA SLIKA - definicija svojevrsnog ukrštanja tradicionalnih žanrova slikarstva, što je doprinijelo stvaranju velikih djela na društveno značajne teme sa jasno definisanom radnjom, radnjom i višefiguralnom kompozicijom.

CRTANI - vrsta karikature, humoristične ili satirične slike u kojoj se mijenjaju i naglašavaju karakteristične osobine osobe.

Problem sinteze umjetnosti. sinteza umjetnosti

kombinacija različitih vrsta umjetnosti, koja ima višestrani estetski utjecaj. Jedinstvo komponenti sinteze umjetnosti određeno je jedinstvom idejnog i umjetničkog oblikovanja. Arhitektonsko-umjetničku sintezu umjetnosti čine arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost (arhitektonska cjelina, zgrada, interijer). Predstava, film je sinteza režije, glume, književnosti, muzike, likovne umjetnosti itd.

2. Glavne faze u razvoju primitivne umjetnosti (paleolit, mezolit, neolit). Lokacija glavnih spomenika.

   Slike na stijenama i slike u pećinama. Laško fr, altamira isp

Megalitske zgrade.Megaliti(od grčkog μέγας - veliki, λίθος - kamen) - Građevine od ogromnih kamenih blokova (pojavile su se u 9-1 hiljada pne) (hramovi ostrva Malte, menhiri, kromlehovi, dolmeni)

Periodizacija egipatske kulture. Formiranje karakterističnih osobina egipatskog stila. Narodi starog Egipta stvorili su originalnu, zanimljivu i bogatu kulturu, od kojih su mnoge vrijednosti ušle u riznicu svjetske kulture, postale njen organski dio.

Već u primijenjenoj umjetnosti primitivnih zajednica, u slikanju glinenih posuda, u elegantnim figuricama od kosti i roga, mogu se osjetiti karakteristične crte egipatske umjetnosti – želja za frontalnim rasporedom prikazanih scena, realistična pažnja prema detaljima, sklonost razvijati kanone. Nastankom klasnog društva umjetnost postaje moćno sredstvo ideološkog utjecaja, usmjereno prvenstveno na uzdizanje moći faraona, na potvrđivanje nepovredivosti postojećeg sistema. Postoje kanoni slika kraljeva, svojevrsni službeni portreti s naglaskom na nadljudskim moćnim tijelima, dominantna stroga lica. Monumentalna arhitektura služila je istoj svrsi u mnogim aspektima. Već u periodu Starog kraljevstva ta grandiozna monumentalnost, koja postaje obeležje egipatske arhitekture, dobija izrazit izraz. Takve su ogromne kraljevske grobnice - piramide, čiji su prvobitni oblik bile grobnice u obliku klupe (mastabe).

Najstariji oblik piramide je Džoserova stepenasta piramida u Sakari. Zahvaljujući popunjavanju praznih prostora između izbočina, dobijen je klasičan tip monumentalne piramide, najjasnije izražen u grandioznim piramidama koje su izgradili faraoni IV dinastije - Khufu, Khafre i Menekuar. Posmrtni hramovi faraona izgrađeni su u blizini piramida. Zidovi ovih hramova bili su ukrašeni reljefima koji prikazuju život i djela oboženog kralja. U mrtvačnici faraona Sakhura i u hramu Sunca, podignutom u blizini Abusira, sačuvani su najstariji stupovi koji shematski reproduciraju oblik stabljike papirusa ili palme. Arhitektura Srednjeg Kraljevstva je veza između arhitekture Starog i Novog Kraljevstva. Središte monumentalnog hrama Mentuhotepa (XI dinastija) je piramida koja stoji na povišenoj terasi. Široka upotreba galerija sa kolonadama, kao i polupećinski karakter hrama, svjedoče o novim arhitektonskim oblicima koji su se u potpunosti razvili tek za vrijeme Novog kraljevstva, što se može vidjeti u hramu kraljice Hatšepsut u Deir el-Bahri. Grandiozne ruševine hramova Novog kraljevstva, posebno iz doba XVIII-XIX dinastija, daju živopisnu ideju o vrhuncu hramske arhitekture. Jedan od najvećih arhitektonskih kompleksa tog vremena bio je veliki Amonov hram u Tebi, čije su ruševine prilično dobro očuvane u Karnaku. Kolosalna dvorana ovog hrama sa stubovima, izgrađena pod Setijem I i Ramzesom II, sastoji se od 134 masivna stuba raspoređena u 16 redova. 12 centralnih stubova velike sale su visoki 21 metar, a površina hale je 5000 kvadratnih metara. m.

Osobine egipatske skulpture - frontalnost i gotovo geometrizovana statičnost - prvi put se pojavljuju u skulpturalnim radovima iz vremena Starog kraljevstva. Prikazujući boga, oboženog kralja ili plemića, umjetnik je pokušao dati idealiziranu sliku lijepe i supermoćne osobe u pozi svečane i smirene veličine. Takve su ekspresivne statue faraona Khafrea i plemića Rahotepa. Istovremeno, u reljefu i crtežu, posebno u slikama slugu, robova i općenito običnih ljudi, javljaju se sasvim jasne sklonosti ka realizmu i pokretu. Egipatski majstori postupno su se oslobađali starih pravila stilizacije, pokušavajući da prikažu ljudsko tijelo i lice u dinamici. Ponekad su se ovi pokušaji manifestirali čak iu slikama svećenika, službenika i plemenitih ljudi. Takvi su kipovi Kaapera (tzv. seoskog poglavara) ili sjedećeg pisara. Iste karakteristike pojavljuju se na reljefima i crtežima koji krase zidove grobnica i hramova. Zapleti reljefa i crteža otkrivaju čitav život Egipćana. Ovdje su prikazani borbe, farmeri, pastiri i ribari, ožalošćeni koji prate pogrebnu povorku. Takvi su izvanredni reljefi iz grobnica u Saqqari i Gizi. Želja za realizmom, posebno u skulpturalnom portretu, pojačava se tokom Srednjeg kraljevstva. Umjetnik pokušava prenijeti unutarnja iskustva osobe, na primjer, u kolosalnoj glavi Senuseta III ili u glavi Mentuhotepa. Veličanstvenoj arhitekturi Novog kraljevstva odgovarala je zrela skulptura, koja je davala primjere visokoumjetničkog realizma i, istovremeno, prefinjene stilizacije. Umjetnost ilustracije dostigla je visok razvoj u ovo doba, na primjer, veličanstveni crteži na papirusima iz zbirke vjerskih tekstova „Knjiga mrtvih“. Umetnost 18. dinastije kulminirala je u turbulentnoj eri Amarne, kada je učinjen hrabar pokušaj da se razbiju stare tradicije, ne samo u oblasti religije, već i u umetnosti. Umjetnici koji su radili u novoj prijestolnici Akhetatona, prateći nove trendove, pokušali su spojiti stari realizam sa oštrijom ekspresivnošću. U umjetnosti se pojavio novi umjetnički stil, zasnovan na osebujnom prikazu ljudskog tijela. Naglašavajući oštro individualne crte osobe, umjetnik je dosegao karikaturu i grotesku, čak i na slikama faraona i članova njegove porodice. Sačuvani su i elementi stilizacije, čiji je razvoj neminovno vodio novim oblicima, umjetnost je nastala na temelju dosadašnjeg razvoja egipatske kulture i utjecala na njen daljnji razvoj. Njegov uticaj se može pratiti u glatkoj tečnosti linija dela rane XIX dinastije, u reljefima hrama Abydos i hrama u Medinet-Abu, zasićenim unutrašnjim pokretom, u elegantno stilizovanom reljefu koji prikazuje ožalošćene, pohranjenim u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Art

1. Egipatska slika, ca. 1400 pne e.

   Više od 3.500 godina umjetnici su se pridržavali oblika i kanona koji su se razvili još u doba Starog kraljevstva, slijedeći strogi skup principa koji su postojali čak i tokom perioda stranog uticaja i unutrašnjih promjena. Ovi likovni standardi izraženi su jednostavnim linijama, oblicima, karakterističnim ravnim projekcijama figura, bez naznake prostorne dubine, što je stvaralo osjećaj reda i ravnoteže u kompoziciji. Slike i tekst bili su usko isprepleteni na grobnicama i zidovima hramova, grobnicama, stelama i statuama. Boje su se dobijale od minerala kao što su željezna ruda (crveni i žuti oker), bakrene rude (plave i zelene), čađ ili drveni ugljen (crni) i krečnjak (bijeli). Mogli bi se pomiješati s gumiarabikom za viskoznost i izrezati na komade koji se po potrebi mogu navlažiti vodom.

   Iako su kanoni drevne egipatske umjetnosti sačuvani hiljadama godina, umjetnički stil nekih razdoblja odražavao je promjenu kulturnih i političkih stavova. Tako su u Avarisu pronađene freske u minojskom stilu koje su se pojavile nakon invazije Hiksa, a za vrijeme vladavine g. Ehnaton Razvijena je "Amarna umjetnost", koju karakterizira realističan prikaz okolnog svijetaref.

   Umjetnost starog Egipta naučnici su ponovo otkrili tokom Napoleonove egipatske kampanje. Kao rezultat ekspedicije, prikupljen je ogroman broj istorijskih spomenika koji su odvedeni u Evropu.

   Arhitektura[uredi | uredi izvor]

   Glavni članak:Arhitektura starog Egipta , vidi također:Egipatske piramide, Spisak egipatskih piramida

   Arhitektura starog Egipta poznata je po izgradnji grobnica - piramida u Gizi, hramova i kompleksa palata - hrama Luksor, palata Amarna: 281.

   Vanjski i unutrašnji zidovi zgrada, kao i stupovi, bili su prekriveni hijeroglifima i freskama i obojeni jarkim bojama. Motivi mnogih egipatskih ornamenata, poput slika skarabeja ili svete bube, sunčevog diska i gyrfalcona, su simbolični. Ostali uobičajeni motivi uključuju palmino lišće, biljku papirusa i lotosove pupoljke i cvijeće. Hijeroglifi su primenjivani u dekorativne svrhe, kao i za beleženje istorijskih događaja ili čarolija. Raspored mnogih vjerskih objekata bio je u korelaciji s fenomenima solsticija i ekvinocija.

   

2. Piramide u Gizi

   Egipatske piramide su najveći arhitektonski spomenici starog Egipta, među kojima je jedno od "sedam svjetskih čuda" Keopsova piramida. Piramide su ogromne piramidalne kamene strukture. Neki od njih su korišteni kao grobnice za faraone starog Egipta. Riječ "piramida" je grčka. Prema nekim istraživačima, velika gomila pšenice postala je prototip piramide. Prema drugim naučnicima, ova riječ dolazi od naziva pogrebne torte piramidalnog oblika. U Egiptu je otkriveno ukupno 118 piramida. Prema općeprihvaćenoj verziji, prva egipatska piramida izgrađena je po nalogu faraona iz 3. dinastije Džosera - Stepenasta piramida u Saqqari, čiji je arhitekt, prema staroegipatskoj tradiciji, najviši dostojanstvenik (chati) od Džosera Imhotepa. Prema egiptolozima, ova piramida je razvoj mastabe - tradicionalne grobnice plemstva u starom Egiptu tokom perioda ranog i starog kraljevstva. Najpoznatije piramide su Velike piramide na visoravni Giza (Keopsove, Kefrenove i Mikerinove piramide).

Umetnost Starog Kraljevstva. Realističke karakteristike u portretnoj umetnosti.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3971/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE '

U grobovima iz doba Starog kraljevstva nije bilo slika bogova, sunca i mjeseca. Svijet utisnut na zidovima nije bio zrcalna slika zemaljskog postojanja; bila je to umjetno stvorena sredina koja je obezbjeđivala sve potrebe vlasnika grobnice. Reljefi i slike podijeljeni su na trake i "čitaju" se kao tekst; oni tako precizno i ​​detaljno prenose svakodnevni život Egipćana da služe kao pouzdan izvor za njegovo proučavanje. Međutim, u poređenju sa stvarnošću, određene su promjene u slici zagrobnog "svijeta blizanaca". Nije bilo scena javne službe, što ukazuje na podređeni položaj. Zidne slike odlikuju se ravnošću, svjetlinom boja. Egipatski majstori su radili sa lepljivim bojama, obično bez mešanja; polutonovi su se pojavili tek u kasnom periodu. Ekspresivnost slikarstva temeljila se na jasnoći silueta čije su konture bile ispunjene jarkim bojama. Osoba je prikazana ne onako kako se vidi, već na način da daje najpotpuniju sliku o njemu: ramena, trup i oko na licu osobe prikazani su sprijeda, lice i noge - u profilu. ‘

Umjetnost srednjeg kraljevstva.

Najpoznatija djela ovog vremena uključuju slike scena ribolova i lova u šikarama Nila (grobnica nomarha Khnumhotepa, kasno 20. vijek prije nove ere). Riba se lovi kopljem, ptice se love bumerangom i mrežom. Divlja mačka se krije na stabljici rascvjetalog papirusa koji klone pod njenom težinom, elegantno jato svijetlih ptica krije se u ažurnom lišću bagrema, među njima i zgodan udovac, narandžasti, sa crno-bijelim krilima. U grobnicama je pronađeno mnogo drvenih figurica koje su ponekad činile čitave grupe - sluge, orači, pralje, pastiri, ratnici, lađari. Kao i dječje igračke, naivne su i privlačne. Od sredine ere Srednjeg kraljevstva, kipovi faraona, namijenjeni javnom gledanju, počeli su da se podižu u hramovima. To je zahtijevalo više pažnje na rekonstrukciju karakterističnih crta portreta, uključujući promjene vezane za dob. Na slikama Senusreta III i Amsnemkheta III (19. vek pre nove ere), oštre krupne crte lica, nabori na obrazima daju im strog, gotovo tugaljiv izraz. Za vreme Senusreta III cvetala je umetnost dvorskog nakita. Njegovi veličanstveni primjeri pronađeni su u sahrani faraonove kćeri Sithator. U pravougaonoj kutiji za nakit od ebanovine, umetnutoj slonovači i ružičastim karneolom, nalazili su se bronzano ogledalo ukrašeno zlatom, tamjanske posude od opsidijana i zlata i srebrni tanjir. Ogrtač za glavu princeze u obliku zlatnog obruča sa likom svete kobre (ureus), njen pojas od zlatnih školjki samo je mali dio nakita nastalog u to doba. Pektorali su među najizvrsnijim. Često sadrže slike skarabeja (simbol sunca i uskrsnuća iz mrtvih) i raznih božanstava. Pektoral Senusreta III, isklesan od lima i ukrašen tirkizom, lapis lazulijem i karneolom, najskladniji je među mnogim sličnim umjetničkim djelima starog Egipta koja su preživjela do danas.\

Sinteza umjetnosti u starom Egiptu.

Prava sinteza umjetnosti je najviši oblik umjetničkog razvoja, jer podrazumijeva ne samo estetsko savršenstvo njenih pojedinačnih komponenti (djela određene vrste umjetnosti), već i estetski kvalitet koji nastaje kao rezultat umjetničke interakcije. ovih radova.

Sinteza umjetnosti omogućava, na osnovu kombinacije specifičnih izražajnih sredstava i figurativnih mogućnosti različitih vrsta umjetnosti, da se postigne najpotpunije oličenje i razotkrivanje idejnog i umjetničkog sadržaja ansambla i njegovog aktivnog utjecaja na osobu. . Stoga je osnova istinskog S.I. uvijek je postojao i ostao integritet ideološkog dizajna. S. i. može biti ansambl, koji organski uključuje komponente (arhitektura, skulptura, slikarstvo) nastale u različitim epohama i ne posjeduju ujednačene stilske kvalitete.

Razvoj monumentalne skulpture u starom Egiptu.

Skulptura starog Egipta- jedno od najoriginalnijih i strogo kanonski razvijenih područja umjetnosti starog Egipta. Skulptura je stvorena i razvijena da predstavlja drevne egipatske bogove, faraone, kraljeve i kraljice u fizičkom obliku. U grobovima običnih Egipćana bilo je i mnogo slika ka, uglavnom od drveta, od kojih su neke sačuvane. Kipovi bogova i faraona izlagani su po pravilu na otvorenim prostorima i izvan hramova. Velika sfinga u Gizi nije nigdje drugdje ponovljena u punoj veličini, ali uličice smanjenih kopija sfinge i drugih životinja postale su neizostavni atribut mnogih hramskih kompleksa. Najsvetija Božja slika bila je u hramu, u oltarskom dijelu, po pravilu, u čamcu ili barki, obično od plemenitih metala, međutim, nije sačuvana niti jedna takva slika. Sačuvan je ogroman broj rezbarenih figurica - od figura bogova do igračaka i posuđa. Takve figurice su napravljene ne samo od drveta, već i od alabastera, skupljeg materijala. Drvene slike robova, životinja i imovine stavljane su u grobnice kako bi pratile mrtve u zagrobnom životu.

Kipovi, u pravilu, zadržavaju izvorni oblik kamenog bloka ili komada drveta od kojeg su isklesani. U tradicionalnim statuama sjedećih pisara jednako se često nalaze sličnosti s oblikom piramide (kubična statua).

Postojao je vrlo strog kanon za stvaranje staroegipatske skulpture: boja tijela muškarca morala je biti tamnija od boje tijela žene, ruke osobe koja sjedi su morale biti isključivo na koljenima. Postojala su određena pravila za prikazivanje egipatskih bogova: na primjer, bog Horus je trebao biti prikazan sa glavom sokola, bog mrtvog Anubisa sa glavom šakala. Sve skulpture su stvorene prema ovom kanonu, a sljedeće je bilo toliko strogo da se gotovo tri hiljade godina postojanja Starog Egipta nije promijenilo.

Umetnost Novog Kraljevstva. Razmjere monumentalne gradnje.

UREDU. 1700 pne e. Egipat je preživio invaziju azijskih plemena - Hiksa (egipatskih stranih vladara). Vrijeme njihove 150-godišnje vladavine bilo je period opadanja. Protjerivanje Hiksa iz zemlje u početku. 16. vek BC e. označio je početak ere Novog kraljevstva, tokom kojeg je Egipat dostigao moć bez presedana. Arhitekturu ovog perioda karakteriziraju grandiozni obim, luksuzna dekoracija i carski sjaj. U 16. veku BC e. razvijen je, koji je kasnije postao klasičan tip prizemnog hrama ( Karnak i Luxor u Tebi). Posmrtni hram kraljice Hatšepsut u stijeni u Deir el-Bahri (početak 15. stoljeća prije Krista, arhitekta Senmut), posvećen boginji Hator, podignut je u podnožju strmih litica. Sastoji se od tri terase povezane rampama, unutar kojih se nalaze dvorane uklesane u debljinu stijene. Stroge, geometrijski ispravne linije vijenaca i stupova s ​​kapitelima u obliku glave Hathora zasjenjene su vijugavim linijama stjenovitih ostruga. Tokom vladavine Ramzesa II, podignut je grandiozni hramski kompleks Abu Simbele(prva polovina 13. veka pre nove ere).

Kiparstvo i slikarstvo odlikuju se sofisticiranošću i pažnjom na detalje. Siluete u reljefima i statuama postaju profinjenije i glatke. Postoje pokušaji da se prenesu brzi pokreti - trkačke kočije, životinje koje trče (reljef koji prikazuje vojne pohode faraona Setija I, 13. vek pre nove ere), jaka osećanja (reljef koji prikazuje ožalošćene, kraj 14. - početak 13. veka pne. e.); figure ponekad zamagljuju jedna drugu. Slike drugog sveta i bogova pojavljuju se na zidnim slikama, scene gozbi i lova postaju omiljene teme (grobnice plemića Nakhta, 15. vek pre nove ere, i Sennedžem, 13. vek pre nove ere; obe - u Tebi). Kroz prozirnu žensku odjeću, tijelo blista. Gole sluge su, suprotno kanonu, prikazane u cijelom prednjem dijelu ili profilu, sa stražnje strane; poze se odlikuju prirodnom lakoćom. Svici papirusa s tekstovima (" knjiga mrtvih“, itd.) počeo crtati crteže u boji. Umjetnost i zanati dostigli su poseban procvat. Zlatna maska, tron, posude, kovčezi i drugi pribor iz grobnice faraona Tutankamona (14. vek pne) izrađeni su sa finim ukusom i elegancijom. Kao rezultat reforme faraona Ehnatona, uspostavljen je jedinstven kult boga solarnog diska Atona (reljef "Poklonstvo Atona", 14. st. pne.). Podignut je novi glavni grad, Akhetaten ("Atonov horizont"). Umjetnost ovog vremena odlikuje se živahnošću i slobodom, posebnom lirizmom. Kruti kanoni su omekšali: prvi put se kralj pojavio u krugu svoje porodice, grleći svoju ženu i milujući kćeri (reljef kućnog oltara koji prikazuje Ehnatonovu porodicu, prva polovina 14. stoljeća prije Krista). Prava remek-djela su portretne biste kraljice Nefertiti i Ehnatona (oko 1340. godine prije Krista, vajar Tutmes). Godine 332. pne. e. Egipat je osvojio Aleksandar Veliki, koji je osnovao grad Aleksandriju u delti Nila. U kontekstu kulture helenizam Egipatske tradicije bile su zamršeno isprepletene s grčko-rimskim. Najzanimljiviji spomenici kasnog perioda su nadgrobni spomenici. Fayum portreti, što je uticalo na formiranje rimske, a kasnije i istočnokršćanske umetnosti.

Umetnost Akhetatonovog vremena.

Podignut grad sa hramovima, baštama, palatama, bogatim plemićkim četvrtima, parkovima i ribnjacima proglašen je "zemljom boga Atona". U ovom gradu je čak i tip staroegipatskog hrama postao potpuno drugačiji. Svi nekadašnji hramovi vodili su iz svjetla u mrak kultne kapele, koja je bila osvijetljena samo lampama na oltarima. Sumorno stanje duše zahtijevala je sama priroda drevnih bogova, dizajniranih za zastrašujuće poštovanje.

Kult boga Atona imao je sasvim drugačiji karakter. Glavni ritualni obred pratio je izlazak sunca, pri čemu su obale Nila oživjele, procvjetali su plavi i bijeli lotosi, jata ptica uzdizala su se iz guštara papirusa, najavljujući svojim kricima svijet koji se budi. U tom trenutku, u hramu, koji je predstavljao ogromno dvorište otvoreno suncu, stanovnici Akhetatona su donosili svoje darove suncu: cvijeće, povrće i voće. Hram je bio svečano ukrašen pilonima, statuama faraona i slikama. Stojeći na gornjoj platformi glavnog oltara, Ehnaton je mahao kadionicom s tamjanom, a muzičari koji su pratili na harfama i lautama, dvorjani, sveštenici i svi vjernici pjevali su riječi himne:

Lijep je tvoj uspon na horizontu, o živi Atone, začetniku života. Ljudi ustaju, peru svoja tijela, dižu ruke, radujući se rođenju novog dana!.. Dajete život dalekim zemljama, gnojeći njihove zemlje kišom. Kako su brojne i lijepe vaše kreacije: ljudi, životinje, cvijeće, bilje - sve što je na zemlji, u vodi i u zraku!

Nove ideje faraona-reformatora pojavile su se i u poeziji i slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, pa čak iu svakodnevnom životu. Ehnaton nije vodio rat, tako da nigdje nije prikazan kako osvaja zemlju ili kažnjava neprijatelje. Stoga ga reljefi, slikovni i skulptorski portreti predstavljaju kao čovjeka uronjenog u filozofska razmišljanja, s bogatim unutrašnjim svijetom: u slikama faraona, neke kontemplacije, pojačanog, gotovo senzualnog osjećaja punoće bića sa svim njegovim radostima i tuge, pretpostavlja se.

Ehnaton je rano umro, kada još nije imao 35 godina, i nije ostavio ni sinove ni dostojne drugove. Neki istraživači čak sugeriraju da je bio otrovan, jer jedna od slika prikazuje pokušaj ubistva.

Novi faraoni su učinili sve da izbrišu iz istorije sjećanje na svog prethodnika i njegovog novog boga. Izbrisali su, pogazili i uništili sve što je stvorio Ehnaton. Posebno se potrudio vojskovođa Heremheb, koji je vladao na egipatskom prijestolju, navodno "voljom boga Amona". Pošto nije imao zakonska prava na prijestolje, s posebnim žarom slijedio je uspomenu na faraona Ehnatona. Po nalogu Heremheba, počelo je uništavanje Akhetatona, koji je u to vrijeme već bio potpuno napušten. Prelijepi grad je razbijen mržnjom: veličanstveni hramovi i palate, statue i reljefi su razbijeni i uništeni. Zatim su ruševine Akhetatona postepeno prekrivene pijeskom, a pustinja ih je prekrivala nekoliko milenijuma. Na mjestu gdje su nekada blistale

nasipi su bili bijeli, sve do 1880. uska traka usjeva protezala se u carstvu sunca i tišine, a tri mala sela ugnijezdila se u hladu gustih palmi.

Tipična bogata kuća u Akhetatonu je obično cijelo imanje, koje je zauzimalo površinu od 68x55 metara. U središtu se nalazila stambena zgrada, oko koje su se nalazili vrt, kapela i drugi objekti. Čitavo imanje je bilo opasano zidom sa dva ulaza: od glavnog ulaza staza je vodila u malo dvorište, odakle su, popevši se nekoliko stepenica, ušli u natkriveni ulaz kuće. Ulazu je pristajala mala soba kroz koju se ulazilo u veliku duguljastu prostoriju sa 4 okrugla stuba: bila je to neka vrsta prijema gostiju i ujedno soba u kojoj su se odmarali vlasnici.

Sveštenici solarnog boga Atona nalazili su se na ogromnom prostoru sa luksuznim portalima i ulicama za procesije, sa kapelama ukrašenim stupovima, sa skulpturama i reljefima. Prema Ehnatonovom planu, sve sobe su ponekad bile dizajnirane u obliku obale Nila: tanki stupovi nalik na stabljike papirusa, cvijeće i lotosovi pupoljci, kao i ptice koje lepršaju u šikarama, ponavljali su se na zidnim i podnim slikama. Ovi motivi su se i ranije susreli u egipatskoj umetnosti, ali nikada ranije nisu imali tako bogatstvo zapleta i boja, takvu slobodu i gracioznost izvođenja, takvu strast za lepotom linija i boja...

Ista prirodnost, koja je zamijenila kanoniziranu stilizaciju držanja i gesta, očitovala se i u prikazu ljudi. Na primjer, Ehnaton se često prikazuje u krugu porodice - sa suprugom Nefertiti i kćerima. Među spomenicima pronađenim u el-Amarni, malo je gdje je faraon prikazan bez Nefertiti. Osnivajući novu prestonicu Akhetatona, faraon Ehnaton je obećao kraljici da će u njoj podići svoje mesto u čast Sunca - "krovu Re". Nefertiti je imala svoj veliki i veličanstveni brod, koji se ljuljao na pristaništu palate pored faraonovog čamca. Nažalost, sada su od Nefertitijeve palate ostale samo ruševine, ali se zna da se na sjeveroistočnom kraju vrta nalazila dugačka zgrada koja se protezala uz sjeverni zid palate. Unutar ove dvorane, stubovi koji podržavaju plafon stajali su u jednom redu, svaki na malom ostrvu između isprekidanih bazena. Ovi rezervoari su napravljeni u obliku ogromnih slova "T": u gornjem redu su bili okrenuti okomitim krajem prema dolje, au donjem - prema gore. Zaglavljena u red po red sa svojim okomitim krajevima, slova "T" formirala su strogu šaru. Ograda i pod oko rezervoara, kao i kosi zidovi ograde u cijelosti su oslikani floralnim ornamentima i likovima cvijeća. Takvo je bilo ovo „veličanstveno imanje Sunca“, ukrašeno malim hramovima, puno vodenih aktivnosti i uronjeno u zelenilo i cvijeće. Nakon Nefertiti, ovi posjedi su prešli na njenu kćer Miyot.

Umjetnost dvije rijeke. Opće karakteristike. Glavni radovi.

Umetnost Mesopotamije krajem 4. - 3. milenijuma pre nove ere (države Sumer i Akad)

Mozaik sumerskog kulturnog plemena

U drugoj polovini 4. milenijuma pr. u plodnim ravnicama južne Mesopotamije nastali su prvi gradovi-države. Glavni među njima bili su gradovi Sumera. U njima su izrasli prvi spomenici monumentalne arhitekture, cvjetale su umjetničke forme povezane s njima - skulptura, reljef, mozaik, razne vrste ukrasnih zanata. Kulturna komunikacija između različitih plemena bila je aktivno promovirana izumom pisanja od strane Sumerana, prvo piktografskog, a potom klinopisa. Pisali su oštrim štapićima na mokrim glinenim pločama, koje su zatim spaljivane na vatri.

Svaki grad je poštovao svoje bogove. Svako od božanstava je bilo posvećeno svom hramu, koji je postao centar grada-države. Prve moćne građevine Sumera na kraju 4 hiljade pne. postojali su takozvani "Beli hram" i "Crvena zgrada" u Uruku. Pravougaone osnove, bez prozora, sa zidovima raščlanjenim u Belom hramu okomitim uskim nišama, a u Crvenoj građevini - snažnim polustubovima, jednostavnih kubičnih zapremina, ove građevine jasno su se nazirale na vrhu veštačke planine. Imali su otvoreno dvorište, svetilište, u čijoj dubini je postavljena statua poštovanog božanstva. Bijeli hram je dobio ime po krečenju zidova. Crvena zgrada bila je ukrašena raznim geometrijskim ornamentima od pečenih glinenih stožastih zigati karanfila, čiji su šeširi bili obojeni crvenom, bijelom i crnom bojom. Iz daljine ovaj ornament, spajajući se, dobija jednu meku crvenkastu nijansu.

Posebnu ulogu imali su mozaici, intarzirani draguljima, sedefom i školjkama, koji su bili široko korišteni u ukrašavanju zidova, stupova i kipova. U upotrebu je ušla i dekoracija stupova bakrenim limom, uključivanje reljefnih kompozicija. Hram boginje - "majke svih bogova" i "boginje šumovitih planina" Ninhursag, podignut u blizini grada Ura sredinom 3. milenijuma pre nove ere, obeležen je nizom ovakvih inovacija. Iznad pravougaonog ulaza u hram nalazila se nadstrešnica oslonjena na tanke drvene stupove, tapacirane bakrom i ukrašene umetcima od sedefa, dragulja i asfalta. Zidovi hrama, pored vertikalnih niša, bili su podijeljeni i horizontalno trakama mozaičkih frizova. Vijenac hrama bio je ukrašen šarom keramičkih karanfila, čije su kape izrađene u obliku cvijeća sa crvenim i bijelim laticama. Gornji friz je sadržavao i mozaične slike bijelih golubova, rađene na podlozi od škriljevca, a donji friz se sastojao od bakrenih figura gobija. Ulaz su uokvirile dvije drvene figure lavova čuvara. Bili su prekriveni bakrenim limom, a oči i jezici su bili umetnuti kamenjem u boji. Iznad ulaznih vrata nalazi se pravokutna bakrena ploča s reljefnim likovima orla s glavom lava Imduguda, koji šapama čvrsto drži dva jelena - svojevrsni simbol moći božanstva nad svim stanovnicima šumovitih planina i dolina. Poređeno sa planinskim vrhom, uzdizao se na platformi i terasi, od kojih je niža, po površini, iznosila 32x25 metara.

U 3. milenijumu pne. Zigurati su nastali u Sumeru. Sastojale su se od malih trapezoidnih ogromnih platformi koje su se spuštale prema gore. Gornja platforma bila je krunisana malim svetištem. Od antičkih vremena do nas je došlo samo nekoliko antičkih kula u ruševinama. Najbolje očuvani zigurati Elama (u Choga Zambilu) i Borsippe (blizu Babilona). Sada je jedan od najstarijih zigurata u Uru krajem 3. milenijuma prije Krista djelimično obnovljen. Sada je vidljiva samo jedna od njegovih donjih terasa. Površina ogromnog krnjeg trapeza je 65x43 metra, a visina osnove tornja je 20 metara. U početku je zigurat, koji se sastojao od tri skraćene piramide, kao da su postavljene jedna na drugu, spuštajući se prema gore, dostigao visinu od 60 metara. Tri strma, ravna stepenica su okruživala njegovu fasadu i spajala se na rubu vrha prve platforme, jasno otkrivajući strukturu cijele uzdignute strukture.

Narativni reljef nastao je vrlo rano u umjetnosti Mesopotamije. Teme reljefa druge polovine 4. ranog 3. milenijuma pr. vaskrsne pred nama krug glavnih briga drevnih stanovnika doline Tigra i Eufrata, povezanih sa žetvom. To su uglavnom rituali obožavanja boginje plodnosti Inanne. Povorka donatora, koji hodaju s darovima boginji Inanni, prikazana je na reljefima koji ispunjavaju površinu monumentalne posude od alabastra iz Uruka početkom 3000. godine prije Krista. Oblik visokog ritualnog kamenog pehara posvećenog kultu ove boginje podijeljen je na više pojaseva. U donjem frizu prikazani su motivi riječnog ruralnog pejzaža, drveće koje raste uz vodu. Sljedeća prikazuje niz ovnova koji se odmjereno kreću duž obale rijeke. Iznad je jednako odmjerena povorka ljudi koji nose jela s hranom i voćem. Gornja je posvećena ceremoniji obožavanja boginje i prinošenja darova.

Skulpturalne figure „zaštitnika“ postavljene u hramovima i sjeverne i južne Mesopotamije pokazuju da je u prvoj polovini 3. milenijuma pr. u skulpturi Sumera postojala je značajna figurativna podjela. Kameni mali (visine samo 34-40 centimetara), a ponekad i jedan i po metar, kipovi od alabastera, krečnjaka, pješčenjaka, bazalta imali su izdužene proporcije, izdužena lica. Figurice južne Mesopotamije bile su velike glave i zdepaste. Istovremeno, izgleda da su oboje povezani jedno s drugim. Sve u njima: držanje, oči podignute prema nebu, dlanovi sklopljeni na grudima, usmjereni su na otkrivanje unutrašnjeg stanja prosvjetljenja. To su bazaltna figura glave žitnica grada Uruk Kurlila, alabasterna statua dostojanstvenika Ebih-Ila (iz grada Mari) i kamena statua boga Ab-U iz grada Eshnuna.

Brojne statue vladara grada Lagaš Gudea (22. vek pne) odlikuju se istinskom monumentalnošću, uprkos relativno maloj (oko 1,5 metara) veličini. Kipovi su prenosili i znakove starosti vladara i karakteristične crte njegovog lica. U kamenom bloku majstori su uspjeli otkriti živu plastičnost ljudskog tijela, osjetiti napetost mišića.

Hostirano na Allbest.ru

Arhitektura i umjetnost.

Bogatstvo vladajuće klase ogledalo se u moćnoj i raširenoj građevinskoj aktivnosti kraljeva. Intenzivna gradnja, koja je zahvatila zemlju hramovima i palatama, bila je moguća zbog prisustva brojnih ratnih zarobljenika robova, kao i upotrebe rada slobodnog stanovništva. Međutim, u Mezopotamiji, za razliku od Egipta, zbog lokalnih prirodnih uslova nije postojala gradnja od kamena, a sve zgrade su građene od sirove cigle.

Za razliku od Egipta, pogrebni kult se ovdje nije razvio u tolikoj mjeri i nije izgrađeno ništa slično kamenim masama piramida ili grobnim strukturama egipatskog plemstva. Ali, imajući na raspolaganju ogromna sredstva, arhitekte Sumera i Akada podigli su grandiozne stepenaste hramove-tornjeve (zigurate). U arhitekturi Mesopotamije od davnina su pronađeni stupovi, koji, međutim, nisu igrali veliku ulogu, kao i svodovi. Vrlo rano se javlja tehnika rasparčavanja zidova izbočinama i nišama, kao i ornamentacija zidova frizovima rađenim u tehnici mozaika.

Sumerski kipari stvarali su statue bogova i predstavnika plemstva, kao i reljefe (na primjer, "Kite Stele"). Međutim, ako su čak i u periodu Jemdet-Nasr kulture sumerski umjetnici uspjeli postići određene uspjehe u prenošenju slike osobe, onda tokom postojanja ranih gradova-država dominira gruba shematizacija - osoba je prikazana ili neprirodno čučanj, ili neprirodno izduženih proporcija, sa preuveličanim očima, nosom itd. Takođe u umetnosti kamenoreza, slika je podložna geometrijskim šarama. Kipari akadske dinastije daleko su nadmašili rane sumerske skulptore, posebno u stanju da prikazuju živa bića u pokretu. Reljefi Sargonovog vremena, a posebno vremena njegovog unuka Naramsina zadivljuju svojom umjetničkom vještinom. Jedan od najznačajnijih umjetničkih spomenika je Naramsin stela, posvećena pobjedi nad planinskim plemenima. Reljef prikazuje dramu bitke na planinskom terenu gde se ova bitka odigrala.

Primijenjena umjetnost Akada također je stajala na velikoj nadmorskoj visini. Posebno se ističu umjetnički izvedene slike zapleta iz mitova i epova, isklesane na cilindričnim pečatima od obojenog kamena. Očigledno, umjetnici ovog perioda nisu izgubili dodir sa narodnom umjetnošću Mesopotamije.

Umjetnost Lagaša za vrijeme Gudee (kao, na primjer, u portretnim statuama samog Gudea napravljenim od tvrdog kamena - diorita) i vremena III dinastije Ura, nesumnjivo je koristila najbolje primjere akadske umjetnosti. Međutim, od III dinastije Ura, u umjetnosti su uspostavljene mrtve, kanonske sheme slika, prevladale su monotone vjerske zaplete.

Narodi Mesopotamije su stvorili niz instrumenata - lulu, frulu, tamburu, harfu itd. Prema spomenicima koji su do nas došli, ovi instrumenti su korišćeni u hramskom kultu. Svirali su ih posebni sveštenici koji su bili i pjevači.

Kritsko-mikenska umjetnost. Opće karakteristike. Glavni radovi.

konvencionalni naziv za umjetnost antičke Grčke bronzanog doba (oko 2800-1100 pne); širi naziv je egejska umjetnost.

(Izvor: "Popularna umjetnička enciklopedija." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)

Kritsko-mikenska umjetnost

(egejska umetnost), umetnost koja se razvila na ostrvima Egejskog mora i u južnom delu Balkanskog poluostrva (3. - 2. milenijum pre nove ere). Art about. Krit i ostrva Kikladskog arhipelaga - Paros, Naksos, Siros, Tera (3. - sredina 2. milenijuma pre nove ere) obično se nazivaju minojskom po imenu mitskog kralja Minosa, sina boga Zevsa i princeze Evrope. . Kultura koja se razvila na Balkanskom poluostrvu (1600-1100. p.n.e.), gdje su živjela grčka plemena Ahejaca i gdje je dominantan položaj zauzimala “zlatom bogata Mikena”, grad legendarnog kralja Agamemnona, naziva se mikenski.

labirint kolone, sužavajući se prema dolje, što ih je uporedilo sa stalaktitima koji vise sa svodova pećina. Kasnije su ostaci palata i manjih kompleksa (tzv. vile) pronađeni i na Festosu i drugim mestima na Kritu. Sve palate imale su spektakularne prostore - dvorišta popločana pločama, uokvirena kamenim stepenicama. Ovdje su se odvijale svete igre s bikom, opasnije od španske koride, jer su mladići i djevojke koji su u njima učestvovali bili nenaoružani (freska "Igranje s bikom", 17-16 vijeka prije nove ere). Bik se smatrao svetom životinjom Velike boginje, po čijoj su slici Krićani poštovali prirodu. Slike svetih rogova i dvosjeklih sjekira labris, uz pomoć kojih su prinošene žrtve - jedan od omiljenih motiva minojskih majstora. Međutim, čini se da umjetnost Krićana „ne poznaje“ zlo i smrt: u slikanje vaze labris "izdanak" sa laticama ljiljana; ritoni (oblikovane posude) u obliku glave bika, na čijem čelu, na mjestu gdje je sjekira probušena, cvjeta cvijet, zadivljuju savršenstvom. Freska frizovi sa pejzažima i prizorima svečanosti okružuju sobe. Siluete figura i predmeta ocrtane su fleksibilnim, „tečećim“ linijama („Sakupljač šafrana“, 17. st. pne.). Šarmantno šarmantna tzv. "Parižanka" (15. vek pne), slika jedne od devojaka u sceni festivala u maslinjaku. Kritski majstori bili su upoznati sa egipatskim kanonima prikaza ljudske figure („Kralj-sveštenik“, 15. vek pre nove ere), međutim, generalno, minojska umetnost nije bila vezana strogim pravilima: ona je oličavala entuzijastično divljenje prema prirodi, sa kojim je čovek organski spojen . Slike prirodnog svijeta također su bile oličene u plastičnim, elastičnim oblicima i slikama kritskih posuda (vidi čl. slikanje vaze). Na Kritu nisu otkrivene velike statue; skulptura je predstavljena malim keramičkim figuricama boginja (ili svećenica) sa zmijama u rukama, sa osinim strukom, u naduvenim suknjama sa volanima i korsažima, koje otkrivaju veličanstvena prsa.
Bull Games. Freska u palati Knosos. 17.–16. vijeka BC e. Crete "Bokserski momci". Freska. 15. c. BC e. Nacionalni arheološki muzej. Athens. Lavlja kapija u Mikeni. 14. c. BC e. Propadanje minojske kulture povezano je s erupcijom vulkana oko. Fera (sada Santorini), koja se dogodila c. ser. 2. milenijum pne e., što je izazvalo zemljotrese i talas cunamija koji je pogodio Krit. Iskoristivši slabljenje Knososa, Ahejci su zauzeli ostrvo, dok su iskusili snažan uticaj minojske kulture. Prema drugim verzijama, ahejski vladari, koji su se oženili kritskim princezama, postepeno su preuzimali ostrvo tokom perioda zaoštravanja unutrašnjih sukoba. Od 15. veka BC e. Minojska umjetnost je izgubila svoju živu spontanost, postala suva i tvrđa. Nove karakteristike koje su se pojavile u njemu odražavale su ukus ahejskih vladara, koje su vjerovatno u to vrijeme zapošljavali mnogi kritski gospodari. Procvat mikenske kulture pada na 14.-13. vijek. BC e. Gradovi Ahejaca - Mikena, Tirint, Atina, Pilos itd. - bili su oštre tvrđave podignute na obroncima stena. Njihov centar je bio akropola sa palatom vladara (megaron). Snažni zidovi tvrđave građeni su od ogromnog neobrađenog kamena bez vezivnog rastvora (tzv. "kiklopsko zidanje": prema legendi, jednooki divovi-kiklopi podizali su teške blokove). Zidovi Tirinsa dostizali su debljinu od 17 m; unutar njih su se nalazili prolazi u kojima su bili smešteni rezervoari za vodu, skladište oružja i hrane. Ulaz u citadelu Mikene bila su Lavlja kapija, ukrašena pločom s prikazom dvije strašne lavice. Godine 1876. njemački arheolog G. Schliemann otkrio je unutar okna tvrđave (uklesane u stijeni) grobnice vladara Mikene, koje je zamijenio za Agamemnona i njegove saradnike. Naknadno je utvrđeno da su ukopi znatno stariji (16. st. pne.). Grudi mrtvih bile su prekrivene zlatnim oklopom, zlatne maske su ležale na njihovim licima. Lica urezana na tankom zlatnom listu lakonski su i uvjerljivo prenosila izgled strogih ratničkih vođa (tzv. "Agamemnonova maska"). Običaj pokrivanja lica mrtvih maskama postojao je u starom Egiptu, ali za sada nema dokaza da su Ahejci odatle posudili ovaj običaj. U 15. vijeku BC e. Šahtove grobove zamijenile su veličanstvene kamene grobnice - tholos. Na tzv. “Atrejeva grobnica” (14. st. pne) vodi hodnikom-dromosom obloženim kamenim pločama dužine 36 m. Ukop je blokiran poluloptastim lažnim svodom formiranim od nizova kamenja koji strše jedan iznad drugog. U antičko doba strop je bio ukrašen pozlaćenim rozetama (ukrasi u obliku cvijeta), personificirajući zvjezdano nebo. Od mikenskih palata, najbolje je očuvana palata u Pilosu, koju su arheolozi otkrili 1950-ih. Stroga promišljenost, simetrija plana prostranih pravokutnih prostorija karakteristična je karakteristika mikenske arhitekture. U monumentalnom slikarstvu i slikarstvu vaza, praznično veselje minojske umjetnosti zamijenjeno je veličanjem trijumfa fizičke snage, herojskog duha i teške hrabrosti. Slikovite slike odlikuju se strogom simetrijom i krutošću oblika. U likovnoj i dekorativnoj umjetnosti preovlađuju bitke i lov (bodež sa scenom lova na lavove, zlatni prsten sa scenom bitke; oba - 16. st. pr. Kr.; krater - posuda za vino - sa žicama ratnika, 12. veka pre nove ere, n.e.). Trojanski rat (13. vek pne) označio je početak opadanja mikenske kulture. UREDU. 1200. godine, njegov razvoj je prekinut invazijom Dorana. Također je moguće da su Dorijanci došli u zemlje koje su već opustošene međusobnim ratovima. Došla su "mračna doba", nakon kojih je umjetnost doživjela novi procvat u staroj Grčkoj.

Knosos palata.

Minojska kultura doživjela je sjajan procvat u prvoj polovini. 2. milenijum pne e. Njeni spomenici su otvoreni tek u početku. 20ti vijek Engleski arheolog A. Evans otkopao je ruševine palate u Knososu oko. Krit, koju je nazvao "Minosova palata". Središte ogromnog kompleksa, površine preko 8.000 m 2 , bilo je prostrano pravougaono dvorište; oko nje, na nivou nekoliko spratova, bile su svečane sale, svetilišta, magacini, povezani dugim vijugavim hodnicima i stepenicama. Donje prostorije su usječene u debljini stijene, a gornje su se uzdizale iznad brda. Istočni dio palate otvarao se u okolni krajolik sa galerijama sa stupovima. U zapadnom dijelu, gdje je, po svemu sudeći, bio glavni ulaz, prostorije su bile zaštićene snažnim zidovima. Kompleksan raspored palate, obilje zamršenih prolaza, naglih spuštanja i skretanja kasnije su Grke podsetili na onu koju je izgradio mitski arhitekta i kipar Dedal. labirint, u čijoj je tamnici živio Minotaur. Nije bilo prozora. U hodnicima je bio mrkli mrak. Tek ponekad iza ugla na mjestima tzv. svetlosni bunari sijali su blistavim stubom svetlosti koji se spuštao odozgo; za to su napravljeni kvadratni otvori u ravnim krovovima, koji su odgovarali istim otvorima u donjem spratu. Stepenice su vijugave oko otvorenog otvora, ukrašene svijetlocrvenim drvetom kolone, sužavajući se prema dolje, što ih je uporedilo sa stalaktitima koji vise sa svodova pećina.

arhaična umjetnost. Kreiranje sistema narudžbi.

Razvoj grčkog hrama išao je od jednostavnih do složenih oblika, od drveta do kamena. Postepeno se pojavio peripter okružen kolonama. Ulaz je obično bio sa istoka. Glavna prostorija - naos, ili cella - nalazila se iza praga - pronaosa. Iza ćele - u aditonu ili opistodomu - čuvali su se darovi.

U 7. veku pne e. nastali su arhitektonski nalozi u kojima su izražene ne samo tehničke kvalitete građevine, već i umjetničke. U zgradi izgrađenoj po sistemu narudžbi postoje dva suprotna

Grčki arhitekti su bili svjesni da omjer veličina stupova, greda, arhitrava i friza igra ne samo konstruktivnu ulogu. Promjenom njihovih proporcija, majstori su mijenjali interakciju nosivih i nošenih sila, ostavljajući arhitekturi građevine jedan ili drugi umjetnički dojam na čovjeka.

tokom arhaične ere, glavni materijal za graditelje je kamen – prvo krečnjak, zatim mermer. Zgrade ne samo da postaju izdržljivije od drvenih, već i izgledaju veličanstvenije. Važno je napomenuti da, unatoč raširenoj promjeni materijala, izgled reda - stupovi i antablature - ostaje isti, kao u drvenoj arhitekturi. Ponekad se elementi koji su bili konstruktivni (friz) pretvaraju u dekorativne. Majstori vole da ukrašavaju krovove hramova akroterijama i antefiksima. Ovo je vrijeme posebno široke produkcije prvo slikovitih, a potom i reljefnih metopa, višefiguralnih kompozicija na frizovima, složenih sižejnih grupa na frontonima. Za to se koristi terakota, krečnjak, mermer.

Statue dorskog hrama Artemide na ostrvu Krf izdržale su test vremena bolje od drugih. Njegovi reljefi prikazuju nekoliko tema. U centru je Gorgona Meduza poražena od Perseja ( ill. petnaest). Desno - bitka Olimpijaca sa divovima, lijevo - epizoda iz Trojanskog rata. Scene različitih zapleta objedinjuje ideja borbe koja je zahvatila sve sfere svijeta.

Okrugla skulptura i nadgrobni spomenici

Glavna tema u umjetnosti Grka je, prije svega, čovjek, predstavljen u obliku boga, heroja, sportiste. Već na početku arhaike dolazi do kratkotrajnog izbijanja gigantizma u prikazu osobe krajem 7. vijeka prije nove ere. e. na Fazosu, Naksosu, Delosu. U spomenicima arhaične skulpture raste plastičnost, zamjenjujući shematizam svojstven slikama geometrije. Ova osobina se pojavljuje u bronzanoj figurici Apolona iz Tebe, gdje je uočljiva zaobljenost ramena, kukova i suzdržana ornamentika kose. Nakon suhoće i krutosti oblika geometrijskih figura u ranim arhaičnim spomenicima, raste svježina percepcije slike, iako su ponekad majstori naivni u rješavanju detalja ( ill. 20). Neobični spomenici 7. stoljeća prije Krista. e. postojali su takozvani xoanons - slike božanstava izvedene na drvetu, čije su najređe kopije nedavno pronađene u grčkim gradovima na Siciliji ( ill. 21).

Slikarstvo i slikanje vaza

Umetnici 7.-6. veka pre nove ere. e. koristili različite materijale. Svoje kompozicije stvarali su na glinenim metopama ( ill. 35), drvene daske (scena žrtvovanja iz Sikiona) ( ill. 36), male glinene pločice posvećene bogovima pinakah (Atina) ( ill. 34), na zidovima oslikanih glinenih sarkofaga (Klazomenee), na krečnjačkim i mramornim nadgrobnim spomenicima (stela Lysia, stela Sounion). Ali nema mnogo takvih spomenika, gdje je slika nanesena na ravnu površinu, a bolje su opstali crteži na sfernim površinama vaza koje su pečene, što je doprinijelo postojanosti boje.

Krajem 8. vijeka pne. e. u grčkom društvu su se formirali novi ukusi i interesovanja. Pojednostavljene, uslovne geometrijske slike prestale su zadovoljavati; u crtežima na vazama, umetnici 7. veka pre nove ere. e. počeo obilato uvoditi biljne motive i prizore radnje. Blizina maloazijskog istoka izražavala se u dekorativnosti i blistavosti kompozicija, zbog čega smo stil vaznog slikarstva 7. vijeka prije nove ere nazvali. e. orijentalizacija ili tepih. Umjetno savršene posude izrađivane su na Kritu, ostrvima Delos, Melos, Rodos i u gradovima Male Azije, posebno u Miletu. Glavni centar za proizvodnju vaza u 7. i ranom 6. veku bio je grad Korint, au 6. veku - Atina.

U 7. vijeku oblici vaza postaju raznovrsniji, ali je uočljiva sklonost ka zaobljenim konturama. Slično povećanje bogatstva volumena dogodilo se u skulpturi i arhitekturi. Tanke drvene potpore ustupile su mjesto debelim kamenim stupovima sa entazisom. Tehnika crtanja crteža na vazama 7. stoljeća postala je složenija, umjetnikova paleta postala je bogatija. Osim crnog laka, za označavanje detalja korištena je bijela boja, ljubičasta različitih tonova i grebanje.

Apolon s muzama i Artemida prikazani na melijanskoj posudi nisu prikazani tako shematski kao u geometrijskim kompozicijama. Na slikama ovog vremena primjetno je divljenje majstora jarkim bojama svijeta. Crteži su tako dekorativni i zasićeni ornamentima, poput tadašnjih homerskih himni sa ekspresivnim epitetima. U njima je manje muškosti nego u geometrijskim scenama, ali je lirski princip jači. Priroda kompozicija na vazama ovog vremena u skladu je sa poezijom Sapfo.

U eleganciji šara palmeta, krugova, kvadrata, meandara, spiralnih vitica izbija aroma stilizovane prirode koja prolazi kroz osećaj dekoratera - slikara vaza. Ornamentika, koja je karakteristična za crteže ovog perioda, prožima figurirane slike i upija ih, rastvara ih u melodičnim ritmovima njihovih motiva. Konture ljudi i životinja su ornamentalne, praznine između figura i predmeta mukotrpno su ispunjene šarama.

Slika na ostrvskim posudama leži kao šareni tepih. Površina sočnog i napuhanog rodosovog vrča - oinohoe podijeljena je na frizove - pruge na kojima redovito vire životinje ( ill. 37). Na rodoskim vazama, životinje, ptice, pasu ili mirno hodaju jedna za drugom, ponekad stvarne, ali često fantastične - posebno su često prikazane sfinge, sirene prekrasnih dinamičnih linija elastičnih kontura.

Mnogo je zajedničkog u prirodi takvih murala sa raskošom odeće koju su voleli u to vreme, obiljem nakita, na koji se pozivaju u pesmama pesnika 7. veka:

„Hektor sa gomilom prijatelja preko slanog mora

Rijetki spomenici likovne umjetnosti kraja 7. stoljeća su glinene metope Apolonovog hrama u Fermi. Na jednom od njih umjetnik je protumačio Persejev let kao brzo trčanje, izbjegavajući stege, ali je i ovdje koristio mnoge ukrase, uokvirujući rubove metope rozetama i njima ukrašavajući tuniku junaka.

Crnofiguralno i crvenofiguralno slikanje vaza. Zapleti i karakteristike kompozicije.

Crnofiguralna vazna slika

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

Trenutnu verziju stranice još nisu pregledali iskusni saradnici i može se značajno razlikovati od verzije pregledane 6. decembra 2013.; za provjeru je potrebno 1 uređivanje.

Prikaz pijetla na korintskoj crnofiguralnoj amfori cca. 575-550 AD BC e. Louvre

Crnofiguralna vazna slika- jedan od najznačajnijih stilova vaznog slikarstva uz crvenofiguralno vazno slikarstvo. Procvat starogrčkog crnofiguralnog vaznog slikarstva pada na 7.-4. stoljeće. BC e.

porijeklo[uredi | uredi izvor]

Amfora. Potter Andokid. Slikar vaza Andokides. Ratnici, na strani Hermesa i Atene. UREDU. 530 pne e. Louvre. Pariz

Prve vaze u crvenofiguralnom stilu pojavile su se oko 530. godine prije Krista. e. Vjeruje se da je ovu tehniku ​​izmislio slikar vaza Andokid. U početku su Andocides i drugi pristalice novog stila (na primjer, Psiax) istovremeno slikali vaze u dva stila: na jednoj strani vaze slika je napravljena crnim figurama, a na drugoj crvenim. Takve posude (na primjer, u izložbi Državne antičke zbirke u Minhenu) nazivaju se dvojezičnimi. U poređenju sa crnofiguralnim stilom, ovo je već bio veliki iskorak, ali su figure na njima izgledale prilično sputano, a zapleti su se rijetko kombinirali. Na ovim vazama se još uvijek mogu pratiti tehnike pozajmljene iz starog stila, kao što je urezivanje kontura slika ili prekrivanje značajnih površina crvenom bojom.

Grčka skulptura klasičnog perioda. Polykleitos Diadumenus Ranjena Amazonka

Miron Discobolus Scopas maenad

Fidija Atena-ratnici, Atina-Promahos, Praksitel APFRODITA KINSKAYAHermes sa bebom Dionizom Lisipom

Atina iz 6. veka BC e. postao simbol najviših dostignuća grčke kulture. Ovdje su težili umjetnici, pjesnici, vajari. Poet Pindar , koji je došao iz Beotije i uvek je bio neprijateljski raspoložen prema Atini, napisao je: „Sjajna, ovenčana ljubičicama, proslavila je slavnu Atinu, oslonac Helade, božanskog grada.”

A jedan od oštroumnih savremenika je izjavio: „Ako nisi video Atinu, onda si panj, ako si video i nisi se divio, onda si magarac, a ako si ih ostavio po volji, onda si kamila.” Kamila je bio jedan od najuvredljivijih nadimaka u antici.

Umetnost visokih klasika sasvim je u potpunosti okarakterisana rečima Perikla, stratega koji je petnaest godina bio na čelu Atine: „Volimo lepotu bez hirovosti i mudrost bez ženstvenosti“. Mudri Solon je to još kraće rekao: "Ništa suvišno."

http://obsaatetradantichnost.blogspot.com/p/5-4.html

Umetnost Grčke, 5.–4. vek BC e. Stvaranje klasičnog umjetničkog stila.

slikanje na grnčarskoj skulpturi

Periodizacija starogrčke umjetnosti[uredi | uredi izvor]

prethodni period - Egejska umjetnost (kritsko-mikenska umjetnost)- XXX vek. BC. - XII vek. BC.

Ahejsko-minojska umjetnost

geometrijski period("Homerska Grčka") - oko 1050. pne-VIII vijek. BC.

1. Protogeometrija(Submikenski period) - c.1050 pne - c. 900 pne

   geometrija(procvat) - c.900 pne - c. 750 pne

   Kasni geometrijski period(Depylon) - c.750 pne - rano. 7. vek BC.

arhaični period- VII vek. pne - rano. 5. vek BC.

1. Rano arhaično- rano 7. vek BC. - 570-e BC.

   zrela arhaika- 570-e BC. - 525s BC.

   kasno arhaično- 525s BC. - 490s BC.

klasičnog perioda- V c. BC - ser. 4. vek BC.

1. rani klasik("Strogi stil") - 1. kat. 5. vek BC.

   visoka klasika- 2. kat. 5. vek BC.

   kasni klasik- IV vek. BC.

helenistički period- ser. 4. vek BC. - I vek. BC.

Zgrade Akropolja i njihova skulpturalna dekoracija. Sinteza skulpture i arhitekture. PHIDIAS PARFERON

Unutar Partenona nalazila se ogromna statua Atene Partenos (djevojke),

Fidija je također stvorio ogromnu sjedeću statuu Zevsa za Zevsov hram u Olimpiji koristeći istu tehniku ​​krizo-slona, ​​koja je kasnije uvrštena na listu sedam svjetskih čuda.

Dva pravca u razvoju skulpture klasičnog perioda antičke Grčke (Scopas. Praxiteles).

Scopas. Bitka Grka sa Amazonkama. Fragment friza mauzoleja Halikarnasa, menada (u pratnji Dioniza)

Praxiteles Afrodita iz Knida

Individualizacija slike, psihologizam (Lisip) i idealizacija slike (Leohar).

LISSIP: Hermes odmara

ciklus skulptura posvećenih podvizima Herkula

skulptura Kairosa (bog povoljne prilike)

Herkul i Telefos

Kolos od Zevsa u Tarentu

Krater na Merkuru je nazvan po Lisipu.

LEOHAR: Apollo Belvedere- Rimska mramorna kopija bronzanog originala starogrčkog vajara Leohara (dvorski kipar Aleksandra Velikog, oko 330-320 pne)

Umetnost helenizma - kraj 4. -1. veka. BC e. Opće karakteristike. Glavni radovi

ALEKSANDAR MAKEDONSKI RIM

Epohu helenizma karakterizirala je želja za monumentalnošću. Stvaraju se ogromne statue, tipičan primjer je Kolos sa Rodosa, lik boga Heliosa visok 32 metra. MADE BY SHERRY od strane Lissipovog šegrta

Pergamonska škola. Hrabrost je oličena u skulpturalnim grupama "Gal koji umire", "Gal koji ubija sebe i svoju ženu". Izvanredna skulptura helenizma - rad Afrodite de Milo Agesandra - polugola, stroga i uzvišeno mirna.

Male figure ljudi od terakote

Etrurska umjetnost.

Arhitektura Etruraca bila je prilično razvijena. Najbolje očuvane zidine koje su okruživale etrurske gradove i grobnice.

Remek djela ljudskog genija su odraz dubokih tendencija koje se javljaju u društvu. Zapravo, autori neprolaznih djela, kao ljudi posebne duhovne konstitucije, osjetljive naravi, ne mogu ravnodušno promatrati unutrašnje procese koji se odvijaju u društvu – i izbacivati ​​emotivni odjek u svojim kreacijama. Umjetnost je samo nepristrasno ogledalo stvarnosti, koje sa zadivljujućom oštrinom odražava sve detalje i pojave. Istorija razvoja umetnosti odražava istoriju razvoja čovečanstva.

Razvoj svjetske umjetnosti, kao i pojedinih zemalja i nacionalnosti, teče, kao što znate, ne samo spiralno, već i sinusno.

Novi trendovi u umjetnosti, njene recesije ili padovi postaju svojevrsni pokazatelji univerzalnog ljudskog napretka ili nazadovanja u datom određenom vremenskom periodu.

U ovom radu se razmatraju problemi nastanka umetnosti, analiziraju glavne teorije i pristupi nastanku umetnosti i istražuju se glavne karakteristike primitivne umetnosti.

primitivna umjetnost- umjetnost ere primitivnog komunalnog sistema. Nastala je u kasnom paleolitu (oko 30 hiljada pne) i odražavala je stil života i poglede primitivnih lovaca (primitivna nastamba, pećinske slike životinja pune života i kretanja, ženske figurice). Neolitski i eneolitski zemljoradnici i stočari imali su zajednička naselja, megalite, nagomilane zgrade, slike su počele prenositi apstraktne koncepte, a razvila se umjetnost ornamentike. U eri neolita, eneolita, bronzanog doba, plemena Egipta, Indije, Zapadne, Srednje i Male Azije, Kine, Južne i Jugoistočne Evrope razvila su umjetnost povezanu s poljoprivrednom mitologijom, ornamentiranom keramikom, skulpturom). Sjeverni šumski lovci i ribari su nekada imali rezbarije na stijenama i realistične figurice životinja. Pastoralna stepska plemena istočne Evrope i Azije na prijelazu iz bronzanog i željeznog doba stvorila su životinjski stil.

Kasniji stadijumi nastanka umetnosti povezani su sa raspadom primitivnog sistema. Odlika primitivne kulture je, prije svega, da je ona, slikovito rečeno, krojena po mjeri same osobe. U početku materijalne kulture stvarima je zapovijedao čovjek, a ne obrnuto. Naravno, raspon stvari je bio ograničen, čovjek ih je mogao direktno promatrati i osjećati, služile su kao nastavak njegovih vlastitih organa, u određenom smislu bile su njihove materijalne kopije. Ali u centru ovog kruga stajao je čovjek - njihov tvorac. Primitivna historija, kao i kultura, imala je još jednu osobinu - primitivni kolektivizam.

Ne postoji opšteprihvaćeno objašnjenje za poreklo umetnosti. U marksističkom učenju porijeklo umjetnosti objašnjava se radnom aktivnošću. G.V. Plehanov je ovom prilikom napisao da je umjetnost dijete rada, a ne igre.

Prema drugim stavovima, umjetnost je povezana s religijom. Magija lova i čarolija plodnosti ogledala se u aktivnostima primitivnih umjetnika, gdje se slikama umjetnosti pridavalo značenje čarolije, a ne zadovoljstva. Ovakvo gledište se u velikoj mjeri zasniva na činjenici da su primitivni umjetnici pravili slike na skrivenim mjestima pećina, u mračnim odajama i hodnicima, na znatnoj udaljenosti od ulaza, gdje ni dvoje ljudi nije moglo da se raziđe. To se objašnjava željom da se stvori atmosfera misterije oko zidnih slika, prirodna za magične radnje.

Također postoji tradicija povezivanja porijekla umjetnosti sa aktivnostima igre. Dugo je zapaženo da su primitivne slike postupno postale manje realistične, konvencionalnije. Ali za igru ​​je upravo stvaranje od strane osobe u uslovnom prostoru i vremenu poretka koji on određuje. Osoba koja se igra izražava se u uslovno nezavisnom, slobodnom stanju, u stanju nezainteresovanosti za sve što nije povezano sa igrom. Odsustvo vanjskog, stranog cilja, kada sama aktivnost postaje cilj, povezuje umjetnost i igru.

U knjizi "Jutro umjetnosti" akademik A.P. Okladnikov je pisao da su primitivni umjetnici imali samo potrebu za materijaliziranim izrazom unutrašnjih iskustava, osjećaja i ideja, stvaralačke mašte.
Moguće je da primitivni umjetnici, koji su prodrli u skrivena mjesta pećina, to nisu radili zbog magije, već da bi izbjegli svjedoke svog rada, koji bi spolja mogao izgledati prazno, neshvatljivo i zbog toga, možda, štetno. zanimanje. Neki naučnici uz igru ​​povezuju ne samo umjetnost, već i cjelokupnu primitivnu kulturu, vide igru ​​u njenom porijeklu. Ovaj pristup je tipičan za filozofsku hermeneutiku. G. Gadamer je istoriju i kulturu smatrao svojevrsnom igrom u elementu jezika.

Još više otkrivaju u tom pogledu stavovi holandskog istoričara kulture I. Heusinga (ponekad se piše Huizinga). U svojoj knjizi The Playing Man. Pokušavajući da definiše element igre u kulturi" (1938), on je univerzalizovao koncept igre, na koji je sveo svu raznolikost ljudske delatnosti i smatrao je glavnim izvorom i najvišom manifestacijom ljudske kulture. Što je kultura bliža arhetipovima, tj. što je primitivnije, to je razigranije; ali udaljavajući se od svog porekla, kao što se čovek udaljava od detinjstva, kultura gubi svoj igrivi princip.
Naravno, nije neosporna svaka teorija u kojoj se nastanak umjetnosti, kao i kulture, svodi na rad ili igru, na magiju. Naravno, stvaranje bilo koje kulturne vrijednosti je rad. Ali zar igra nije posao? Šta može biti ozbiljnije za dijete od igre? Ali rad potpuno odrasle osobe, kada mu sam po sebi pruža radost i zadovoljstvo, ne razlikuje se mnogo od igre. Konačno, zar kultura i umjetnost nemaju čaroban učinak, inspirišući nas mislima i osjećajima ili probuđujući želje koje jednostavno ne bismo imali bez njih?

U pitanju porijekla umjetnosti važno je razumjeti ne toliko razlog koliko ciljeve koje je primitivni umjetnik težio stvarajući slike. Jasno je da su mogle biti različite, da su same slike kasnije korištene u različite svrhe. Ali ako umjetnik, kao A.P. Okladnikov, zadovoljio svoju potrebu za materijalizovanim izrazom unutrašnjih doživljaja koji su za njega bili idealni, slika ideala je poslužila kao cilj njegovog rada. Ako kulturu u cjelini karakterizira stalni nesklad između ciljeva i ideala, onda se u početnoj fazi kulture ta koincidencija ipak dogodila zbog sinkretičke prirode primitivne kulturne djelatnosti.

2. TEORIJE O NASTANKU UMJETNOSTI

Niko sada ne može tačno odrediti vrijeme nastanka umjetnosti. No, mnogo dokaza ukazuje da je umjetnost rođena u eri pojave Homo sapiensa. Problem nastanka umjetnosti neraskidivo je povezan s problemom čovjeka. Kao što postoji više teorija o poreklu čoveka, tako postoji nekoliko teorija o nastanku umetnosti.

Veliki estetičar i povjesničar umjetnosti Micheles Panaotis piše o povezanosti umjetnosti i božanskog. “Između čovjeka i božanstva je priroda, Univerzum, koji čovjeku daje najjednostavnije slike o kojima razmišlja – sunce, zvijezde, divlje životinje i drveće – i podstiče najjednostavnije, ali snažne emocije – strah, zbunjenost, mir. Slike i utisci iz vanjskog svijeta isprva su sastavni dio religioznog iskustva. Čovjek, mikrokosmos, ne samo da se suprotstavlja makrokosmosu, već je s njim povezan kroz božansko. Štaviše, ljudski dojmovi nisu lišeni estetskog karaktera, a slike prirode, hraneći religioznu maštu, daju majstoru modele i inspirišu umjetnika da se kroz te modele izrazi. Uz pomoć umjetnosti i zanata (koji u početku nisu bili razdvojeni), primitivni čovjek ne samo da oponaša i simbolizira elemente, već ih i osvaja, jer već dizajnira i stvara. On ne samo da dominira duhom divlje životinje, prikazujući ga na zidovima pećine; on gradi zaštićene nastambe, skladišti vodu u posudama, iznova izmišlja točak. Mikrokosmos, obogaćen umjetnošću i zanatom, duhovnim i tehničkim osvajanjima, hrabro se suočava s makrokosmosom.”

Druga teorija nastanka umetnosti – estetska, delimično se ogleda u prethodnim argumentima M. Panaotisa. Slike u stijenama i pećinama datiraju od 40-20 hiljada godina prije nove ere. Prve slike uključuju slike profila životinja u prirodnoj veličini. Kasnije se pojavljuju slike ljudi. U vrijeme nastanka plemenskih udruženja nastaju pjesme i himne: pjesme zemljoposjednika, izvođene na njivi za vrijeme poljoprivrednih radova i praznika nakon žetve, borbene himne ratnika - peasi, pjevane prije početka bitke, svadbe himne - himene, pogrebne tužbalice - orens. Istovremeno su se stvarale legende o bogovima i boginjama, njihovim intervencijama u stvari kako pojedinaca tako i čitavih plemena. Prave istorijske činjenice obrasle su legendarnim detaljima. Potekle u jednom plemenu, ove priče i legende su se širile među ostalima, prenoseći se s koljena na koljeno.

Tako se uz pomoć umjetnosti skupljalo i prenosilo kolektivno iskustvo. Primitivna umjetnost je bila ujedinjena, nije podijeljena na posebne vrste i imala je kolektivni karakter. U robovlasničkom društvu, s pojavom viška proizvoda radne aktivnosti, koji je omogućio ljudima da se bave samo umjetnošću. Postoji i podjela umjetnosti na vrste.

Uz navedene teorije o nastanku umjetnosti, postoji i psihofiziološka teorija. Sa stanovišta ove verzije, umjetnost je bila neophodna čovječanstvu kako bi se očuvalo i opstalo (sa stanovišta psihologije) u ovom složenom svijetu. Filozof i psihoanalitičar Erich Fromm piše o ljudskoj potrebi za kreativnošću. “Za razliku od pasivne adaptacije svojstvene životinji, ljudi nastoje transformirati svijet. A to je nemoguće bez gravitacije prema onostranom, bez potrage za idealom. Bez te unutrašnje spremnosti za uzvišeno, za romantični impuls, pojedinac se ne može uzdići iznad svakodnevne životne proze. Ovu potrebu diktira prisustvo stvaralačkih snaga u svakom pojedincu, među kojima posebno mjesto zauzima mašta, emocionalnost. U činu kreativnosti, osoba se sjedinjuje sa svijetom, razbija granice pasivnosti svog postojanja, ulazi u carstvo slobode.

Umjetnost je svoja glavna obilježja dobila u antici, ali se tamo nije odmah počela smatrati posebnom vrstom djelatnosti. Sve do Platona, "umetnošću" se nazivala i sposobnost gradnje kuća, i veština navigacije, i lečenje, i vladavina, i poezija, i filozofija, i retorika. Najprije je ovaj proces izolacije same estetske djelatnosti, odnosno umjetnosti u našem shvaćanju, započeo u specifičnim zanatima, a potom se prenio na područje duhovne djelatnosti, gdje estetsko također nije prvo izolovano od utilitarnog, etičkog i spoznajnog. .

3. PRIMARNA UMJETNOST: OPŠTI OPIS

Primitivna ili na drugi način nazvana primitivna umjetnost geografski pokriva sve kontinente osim Antarktika, a vremenom - čitavu eru ljudskog postojanja, još očuvana među nekim narodima koji žive u udaljenim kutovima planete.

Obraćenje primitivnog čovjeka na novu vrstu djelatnosti za njega - umjetnost - jedan je od najvećih događaja u povijesti čovječanstva. Primitivna umjetnost odražavala je prve ideje ljudi o svijetu koji ga okružuje, doprinijela je očuvanju i prenošenju znanja i vještina, te služila kao sredstvo komunikacije. Za primitivnog čovjeka umjetnost je postala isto univerzalno oruđe duhovne kulture kao što je naoštreni kamen bio u njegovoj radnoj djelatnosti.

Šta je navelo osobu da razmišlja o slici određenih objekata? Kako znate da li je slikanje tijela bilo prvi korak ka stvaranju slika ili je osoba pogodila poznatu siluetu životinje u nasumičnom obrisu kamena i nakon što ga je izrezala, dala joj veću sličnost? Ili je možda sjena životinje ili osobe poslužila kao osnova za crtež, a otisak ruke ili noge prethodi skulpturi? Ne postoji definitivan odgovor na ova pitanja. Drevni ljudi su mogli doći na ideju prikazivanja objekata ne na jedan, već na više načina.

Do nedavno, naučnici su imali dva suprotna pogleda na istoriju primitivne umetnosti. Neki su smatrali pećinsko naturalističko slikarstvo i skulpturu najstarijim, dok su drugi smatrali shematske znakove i geometrijske figure. Sada većina istraživača smatra da su se oba oblika pojavila otprilike u isto vrijeme. Na primjer, među najstarijim slikama na zidovima paleolitskih pećina nalaze se otisci ljudske ruke i nasumično preplitanje valovitih linija, utisnutih u mokru glinu prstima iste ruke.

Prva djela primitivne umjetnosti nastala su prije tridesetak hiljada godina, na kraju paleolitske ere ili starog kamenog doba. Kameno doba je najstariji period u istoriji čovečanstva (započeo je pre više od 2 miliona godina, nastavio se do 6. milenijuma pre nove ere), kada su oruđe i oružje napravljeni od kamena; dijelimo na paleolit, mezolit i neolit.

Najdrevnije skulpturalne slike danas su takozvane "paleolitske Venere" - primitivne ženske figure. Još uvek su veoma daleko od stvarne sličnosti sa ljudskim telom. Svi imaju neke zajedničke karakteristike: uvećani bokovi, stomak i grudi, nedostatak stopala. Primitivne vajare nisu zanimale ni crte lica. Njihov zadatak nije bio reproducirati određenu prirodu, već stvoriti određenu generaliziranu sliku žene-majke, simbola plodnosti i čuvara ognjišta. Slike muškaraca u doba paleolita su vrlo rijetke. Osim žena, prikazivane su i životinje: konji, koze, irvasi itd. Gotovo sva paleolitska skulptura bila je izrađena od kamena i kosti.

U istoriji pećinskog slikarstva paleolitske ere stručnjaci razlikuju nekoliko perioda. U antičko doba (otprilike od 20. milenijuma prije Krista), primitivni umjetnici su površinu unutar obrisa crteža ispunjavali crnom ili crvenom bojom.

Kasnije (otprilike od 18. do 15. milenijuma pr.n.e.) primitivni majstori su počeli da obraćaju više pažnje na detalje: vunu su prikazivali kosim paralelnim potezima, naučili da koriste dodatne boje (razne nijanse žute i crvene boje) za bojenje mrlja na kože bikova, konja, bizona. Linija konture se također promijenila: postala je svjetlija ili tamnija, označavajući svijetle i sjene dijelove figure, kožne nabore i mase vune (na primjer, konjske grive, masivni bivolji potiljak), čime se prenosi volumen. U nekim slučajevima, konture ili najizrazitije detalje antički umjetnici naglašavaju uklesanom linijom.

U XII milenijumu pr. e. pećinska umjetnost dostigla je vrhunac. Slikarstvo tog vremena prenosilo je volumen, perspektivu, boju i proporcije figura, pokret. Istovremeno su nastala ogromna slikovita "platna" koja su prekrivala svodove dubokih pećina.

Godine 1868. u Španiji, u pokrajini Santander, otkrivena je pećina Altamira, čiji je ulaz prethodno bio prekriven odronom. Skoro deset godina kasnije, španski arheolog Marcelino Sautuola, koji je vršio iskopavanja u ovoj pećini, otkrio je primitivne slike na njenim zidovima i plafonu. Altamira je bila prva od mnogih desetina sličnih pećina kasnije pronađenih u Francuskoj i Španiji: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome i dr. Sada je, zahvaljujući ciljanim pretragama, oko stotinu pećina sa slikama primitivnog vremena pronađeno. poznat samo u Francuskoj.

Izuzetno otkriće napravljeno je sasvim slučajno u septembru 1940. Pećinu Lascaux u Francuskoj, koja je postala još poznatija od Altamire, otkrila su četiri dječaka koji su se, igrajući se, popeli u rupu koja se otvorila ispod korijena drveta koje je palo. nakon oluje. Slika pećine Lascaux - slike bikova, divljih konja, sobova, bizona, ovnova, medvjeda itd. - najsavršenije je umjetničko djelo od onoga što je stvorio čovjek u doba paleolita. Slike konja su najspektakularnije, na primjer, mali tamni stepski konji koji podsjećaju na ponije. Zanimljiva je i jasna trodimenzionalna figura krave koja se nalazi iznad njih, koja se sprema da preskoči ogradu ili zamku. Ova pećina je sada pretvorena u prvorazredni muzej.

Nakon toga, slike u cjelini su izgubile svoju živost, volumen; stilizacija (generalizacija i shematizacija objekata) intenzivirana. U posljednjem periodu u potpunosti izostaju realistične slike. Paleolitsko slikarstvo, takoreći, vratilo se tamo odakle je počelo: na zidovima pećina pojavili su se neuredni preplet linija, redovi tačaka, nejasni shematski znakovi.

U eri mezolita, odnosno srednjeg kamenog doba (XII-VIII milenijum pre nove ere), klimatski uslovi na planeti su se promenili. Neke od lovljenih životinja su nestale; zamijenili su ih drugi. Počelo se razvijati ribarstvo. Ljudi su stvorili nove vrste oruđa, oružja (lukove i strijele), pripitomili psa. Sve te promjene su, naravno, imale utjecaja na svijest primitivnog čovjeka, što se odrazilo i na umjetnost.

O tome svjedoče, na primjer, slike na stijenama u obalnim planinskim regijama istočne Španije, između gradova Barselone i Valensije. Ranije su fokus drevnog umjetnika bile životinje koje je lovio, a sada - figure ljudi prikazane u brzom pokretu. Ako su paleolitske pećinske slike predstavljale zasebne, nepovezane figure, onda su mezolitskom stijenskom umjetnošću počele dominirati višefiguralne kompozicije i scene koje živo reproduciraju različite epizode iz života lovaca tog vremena. Pored raznih nijansi crvene boje, korišćena je crna i povremeno bijela, a kao vezivo služili su postojani spojevi poput bjelanca, krvi i eventualno meda.

Centralno mjesto u kamenoj umjetnosti bile su scene lova, u kojima su lovci i životinje povezani u radnji koja se snažno odvija. Lovci prate trag ili jure plijen, bacajući strijele na njega u bijegu, zadaju posljednji smrtni udarac ili bježe od bijesne ranjene životinje. Istovremeno su se pojavile slike dramatičnih epizoda vojnih sukoba između plemena. U nekim slučajevima, po svemu sudeći, govorimo čak i o egzekuciji: u prvom planu je lik ležećeg čovjeka probodenog strijelama, u drugom je uski red strijelaca koji su podigli lukove. Slike žena su rijetke: obično su statične i beživotne. Velike slike zamijenjene su malim. Ali skala kompozicija i broj likova su upečatljivi: ponekad postoje stotine slika ljudi i životinja. Ljudske figure su vrlo uslovne, prije su simboli koji služe samo za prikaz masovnih scena. Umjetnik je figure oslobodio svega, iz njegovog ugla, sporednog značaja, što bi ometalo prijenos i percepciju složenih poza, pokreta, same suštine onoga što se dešava. Čovjek je za njega oličena akcija.

Otapanje glečera u neolitu ili novom kamenom dobu (5000-3000 pne) pokrenulo je ljude koji su počeli da naseljavaju nove prostore. Intenzivirala se međuplemenska borba za posjedovanje najpovoljnijih lovišta i osvajanje novih zemalja. U doba neolita, čovjeku je prijetila najgora opasnost – drugi čovjek! Nova naselja su nastala na ostrvima u zavojima rijeka, na malim brežuljcima, tj. na mjestima zaštićenim od iznenadnog napada.

Kamena umjetnost u doba neolita postaje sve više shematski i uvjetovana: slike samo malo podsjećaju na osobu ili životinju. Ovaj fenomen je tipičan za različite regije svijeta. To su, na primjer, kamene slike jelena, medvjeda, kitova, foka pronađenih u Norveškoj, koje dosežu osam metara dužine. Osim šematizma, odlikuju se nepažljivim izvođenjem. Uz stilizirane figure, tu su i razne geometrijske figure (krugovi, pravokutnici, rombovi, spirale itd.), slike oružja (sjekira, bodež) i vozila (čamci, brodovi). Reprodukcija divljih životinja blijedi u pozadini.

Primitivna umjetnost igrala je važnu ulogu u historiji i kulturi drevnog čovječanstva. Naučivši da stvara slike (skulpturalne, grafičke, slikovne), osoba je vremenom stekla određenu moć. On je, takoreći, postavio temelj za novu formu bića - formu umetnosti - čiji se razvoj može pratiti u istoriji umetnosti.

Ako prelazimo s religije na umjetnost, to nikako nije zato što su oba ova područja duhovne kulture bila direktno povezana svojim porijeklom ili sadržajem. U nauci prošlosti, međutim, postoji vrlo raširena "teorija" koja nastanak umjetnosti izvodi iz religioznih oblika, posebno iz magije i totemizma.

Pitanje porijekla umjetnosti u njenim različitim oblicima, kao i suštine njenih prvih manifestacija, nije bez kompleksnosti. Međutim, prethodno spomenutu "teoriju" treba odlučno odbaciti. Dovoljno je podsjetiti da se, kao što znamo iz arheoloških istraživanja, i religija i umjetnost, a posebno likovna umjetnost, pojavljuju u isto vrijeme u periodu Aurignac-Solutrean, ili na pozornici. Odbaciti umjetnost od religije znači pretpostaviti prethodno postojanje potonje, dakle, ubrajati religiju među najranije faze ljudskog postojanja, i to u tako dobro razvijenom obliku da je sposobna izazvati novu složenu manifestaciju sebe u sljedećoj fazi. . Nije potrebno isticati da je religija sposobna utjecati na umjetnost, ali to je samo zato što su, općenito gledano, svi oblici ideologije u bliskom kontaktu i utječu jedni na druge, a religija u većoj mjeri, koja ima ekstremnu aktivnost, traži izraz za sama i vrši uticaj kao i na druge forme ideologije, prodirući u jezik, mišljenje, nauku itd. iu društvene odnose.

Crtanje na kamenu. Aurignacian kultura.

Druga teorija, vredna pomena, izvodi umetnost iz osećaja lepote i estetizma, takoreći organski inherentnog čoveku. Naime, u čovjeku se osjećaj za estetiku razvija kroz njegov duhovni razvoj, na osnovu percepcije savršenstva, harmonije i ljepote svojstvene prirodi tek u trenutku kada čovjek počinje da reprodukuje takve prirodne kvalitete u svojim djelima. sopstvenim radom iu svim oblicima ličnog izražavanja, osećanjima i sopstvenim mislima, odnosno u raznim oblicima umetnosti koji su već nastali. Stoga estetizam ne može biti izvor umjetnosti, a umjetnost, kao i priroda, samostalno razvija estetski smisao u čovjeku.

Općenito, nikako nije potrebno izvesti umjetnost iz bilo kojeg drugog ideološkog fenomena, učiniti je nadgradnjom na nadgradnju. Umjetnost ima zajednički izvor sa svim ideološkim pojavama.

Takav zajednički izvor primitivne umjetnosti u svim njenim manifestacijama je rad i sva radna aktivnost antičke osobe. Razvojem čovjeka i ljudske zajednice, uz usložnjavanje ideologije, ovaj početni izvor umjetnosti prirodno postaje sve više posredovan novonastalim aktivnostima i ljudskim odnosima. U suštini i sadržaju, primitivna umjetnost u svim svojim raznovrsnim oblicima nije ništa drugo nego oblik izražavanja koji dolazi u dodir s djelatnošću ljudskog rada, njegovim osjećajima, percepcijama, raspoloženjima i mislima. Ova umjetnost nikako nije sama sebi svrha, umjetnost radi umjetnosti, već nastaje u društvu iz potrebe čovjeka za komunikacijom, iz želje da prenese svoje misli i osjećaje.

Izvorni sadržaj umjetnosti, njeni zapleti i motivi, pak, u potpunosti su određeni radom osobe u timu. Sa društvenim razvojem i njegovim odnosima, oni se ovdje pridružuju u svoj svojoj raznolikosti i u svoj složenosti percepcija, osjećaja, misli itd., povezanih s ličnim iskustvima i društvenim odnosima osobe.

Iz očiglednih razloga, arheološki spomenici direktno su sačuvali otiske isključivo likovne umjetnosti iz različitih vrsta umjetnosti.

Spomenici ranog paleolita (Chelle, Ashel, Mouster) ne pokazuju nikakve znakove prisustva likovne umjetnosti. Ali u isto vrijeme, uz uspon u razvoju primitivnog društva, koje predstavlja etapa Aurignac-Solutrean, ovdje se odjednom pojavljuju sve vrste likovne umjetnosti. Ovdje imamo crtež koji sadrži konturnu sliku vrlo primitivnog nivoa, rezbarenjem ili rezbarenjem na kamenu, rogu ili kosti. Ista primitivnost u slikarstvu, ograničena slično kao konturna slika na stijeni, crnom ili crvenom bojom, aplicirana, po svoj prilici, prstom. Neka vrsta životinje - konj, jelen, nosorog, lav - uglavnom djeluje kao zaplet. Obično se navodi samo glava, rijetko cijela figura. Strogo realističan stil, što se posebno odnosi na crtež.

Crtež na zidu pećine. Aurignac-Solutreanska kultura.

Uvjetne slike ere Aurignac-Solutrean predstavljaju niz tačaka ili linija. Skulptura okruglog oblika uglavnom je predstavljena ženskim figuricama isklesanim od meke stijene, krečnjaka, lapora, rjeđe od kosti mamuta. Rijetko se susreću muške figurice i pojedinačne figurice životinja. Ženske figurice su izrađene u maniru realizma, međutim, ponekad je torzo izdužen i seksualne karakteristike su značajno naglašene. Nedostaje lice, a ruke su uslovne. Povremeno se figurica daje u sjedećoj pozi. Obično je visina ovih skulptura pet do deset centimetara, ponekad i više od petnaest. Odličan primjer takvih figurica, pronađenih u Willendorfu u Austriji, dobio je nadimak "Venera iz Willendorfa". Sličan karakter imaju i velike reljefne slike žene na stijenama.

"Willendorf Venera"

Prateći ove prve, međutim, već prilično samouvjerene korake, Madeleine kultura predstavlja sliku prekrasnog procvata likovne umjetnosti. Istina, skulptura je ovdje mnogo rjeđa, a ženske figure gotovo potpuno nestaju; dolaze samo slike glave životinje. Ali crtež dostiže zaista izvanredno savršenstvo za svoje vrijeme. Naravno, ima i manje uspješnih stvari. I ovdje, u većini slučajeva, velike životinje postaju zaplet - glavni predmet lova tog vremena: bizon, konj, jelen, povremeno - mamut, nosorog, grabežljivci su još rjeđi. I ovdje su slike životinja pojedinačne, kompozicija je vrlo malo, ponekad se grupa životinja daje ponavljanjem jednog detalja, na primjer, stado jelena prikazano je kao niz razgranatih rogova. Postoje slike ribe, lososa, štuke, šarana, klena itd., povremeno - ptica. Slike osobe su prilično rijetke, a ovi crteži su uvijek manje realistični i manje uspješni. Slike biljaka su jednako rijetke. Posebno mjesto u crtežu Madeleine zauzimaju slike koje predstavljaju poluljude, poluživotinje.

Značajno viša u odnosu na aurignac-solutreansku umjetnost je slika Madeleine. To je obično uklesan obris na stijeni, obojen bojama, bijelom, crvenom, žutom i crnom, sa crvenim u većem obimu. Ove boje su, kako su studije pokazale, mineralne, pomiješane sa masnoćom ili koštanom srži. Na lokalitetima Madeleine često se nalaze boje, očigledno pripremljene za budućnost u smrvljenom i miješanom obliku, čak je pronađena i koštana boca u kojoj je sačuvan prah crvenog okera. Predmet Madeleine slikanja su gotovo isključivo veliki biljojedi, posebno bizoni i jeleni, rijetko grabežljivci. Dimenzije slika su obično veoma velike, dostižu i do 2,5 m. Sudeći po tome što se slike Madeleine nalaze uglavnom u dubokim pećinama, mora se misliti da je rad rađen pod veštačkim osvetljenjem sa onim masnim lampama koje se nalaze na lokalitetima ove kulture. Postoje pećine koje su čitave zbirke paleolitskih slika. Madeleinina slika i crtež ističu se po velikom realizmu, često otkrivaju izvanredno poznavanje prirode. Zadržavši najvećim dijelom konturu i tek povremeno prekriven šrafurom, crtež Madeleine je savršeno ekspresivan. Za razliku od nepokretnosti aurignac-solutreanskih slika, priroda na crtežu Madeleine ispunjena je pokretom, različite poze su savršeno prenesene, posebno uspješno - okretanje glave.

Reljef na kamenoj ploči. Aurignacian kultura.

Crtež Madeleine nije lišen perspektive. Slikanje dobro prenosi volumen, a plastičnost se postiže raspodjelom svijetlih i tamnih tonova; ponekad se daje šarena pozadina. Umjesto nepotpunog prikaza prirode u prethodnoj smjeni u Madeleine, i crtež i slika daju životinji češće punu figuru. Konačno, uslovni crtež stoji mnogo više u Madeleine. Ovdje se susrećemo ili sa stiliziranom slikom životinje, ili sa slobodnim ornamentalnim motivom apliciranim na neko oruđe. Na nizu uzoraka crteža ove pore može se pratiti prijelaz sa slike sa znacima realizma u stilizaciju s ornamentom.

Crtanje na kamenu. Madeleine.

Ne treba, naravno, preuveličavati umjetničke vrijednosti paleolitske umjetnosti. Njegov kulturno-historijski značaj je, u svakom slučaju, u činjenici da pred sobom imamo prve primjere ljudskog stvaralaštva u slikovnom pravcu.

Djela likovne umjetnosti Aurignac-Solutrean i Madeleine mogu se naći svugdje gdje nalazimo spomenike ovih kultura. Izvanredni spomenici paleolitskog slikarstva su pećine: Font-de-Gaume u Francuskoj i Altamira u Španiji. Lijepe primjere skulpture dali su spomenici pronađeni na teritoriji Rusije: Gagarino, Kostenki, Malta itd.

Posebno mjesto u radnji i načinu iza crteža, tzv. Capsian kultura (od imena oaze i grada Gafsa - rimska Capsa - u Tunisu). Ova kultura, koja ima korespondencije sa evropskim kulturama gornjeg paleolita i ranog neolita, uobičajena je u jugoistočnoj Španiji, dijelom u Italiji, u sjevernoj Africi, Maloj Aziji, a dijelom na Kavkazu. Slike su ovdje uglavnom siluete - crne i crvene boje - crtane na stijenama, ali ne u pećinama, već na otvorenim mjestima. Veličina je obično mala.

Crteži na zidovima pećine. Madeleine.

Najveće dostignuće kapsijske umjetnosti je, osim prikaza pojedinačnih figura, prijelaz na kompoziciju, ponekad prilično složenu. To su svakodnevne slike, scene lova, epizode ratova. Kapsijski crtež je izuzetno ekspresivan, slika je u osnovi realistična, ali želja za prenošenjem pokreta vodi do krajnje konvencionalnosti.

Bizon sa strelicama. Crtanje na stijeni. Madeleine.

S druge strane, likovne umjetnosti ranog neolita u Evropi su veoma siromašne. Mora se priznati da nakon divnog, zaista briljantnog uzleta likovne umjetnosti u kasnom paleolitu, dolazi do jasnog opadanja. Kao rezultat toga, gotovo jedini primjeri Azilove umjetnosti su oslikani kamenčići, na kojima su crvenim okerom aplicirani uvjetni crteži ili znakovi, što se ne može tumačiti na prihvatljiv način.

Likovna umjetnost narednih faza neolita razvija se u novom smjeru. Postoje divni primjeri okrugle skulpture od drveta, kosti i kamena. Neki petroglifi (rezbarije na stijenama) daju slike životinja i ljudi, realistične ili uvjetne. Općenito, neolitska umjetnost prati dekorativnu liniju, dajući ovdje, s druge strane, obilje raznih oblika. U ovoj eri, želja da se ukrasi sve stvari koje okružuju osobu koja ga služi, pa sve do najobičnijih i najnepretencioznijih predmeta koji se svakodnevno koriste, posebno glinenih posuđa, u ovoj eri se naširoko manifestira. Takav ornament čini ornament (lat. ornamentum – „ukras“), od njegovih najjednostavnijih oblika – jamičastih, češljastih ili primitivnih geometrijskih, do vrlo složenih i visoko umjetničkih, s raznim motivima i zapletima, raznolikim koloritom. Odjeća, pribor i oružje također su prekriveni raznim, ponekad vrlo bogatim ukrasima. Skulptura i reljef imaju dekorativni karakter u doba neolita. Menhiri, u obliku ljudskih slika, daju početak kipa. Poseban oblik menhira su "kamene statue" - masivne, obično visoke do 2 m i više, kipovi primitivno izvajanog lica i još primitivnije ocrtanog torza. Ove statue su bile široko rasprostranjene na teritoriji bivšeg SSSR-a, na velikom području njegovih evropskih i azijskih delova, posebno u južnom delu Evrope.

Ako se sada okrenemo etnografskom materijalu, onda ćemo se ovdje uglavnom susresti s dekorativnim smjerom, koji daje dosta različitih oblika i često doseže značajnu umjetničku visinu. Što se tiče crtanja i slikanja, iako ne mali broj naroda pokazuje izuzetne sposobnosti u ovom pravcu, s jednim izuzetkom, još uvijek ne nalazimo ništa ravno, pa čak ni slično umjetnosti Madeleine i Capsa. Izuzetak su divni crteži i slike Bušmena. Ovdje vidimo stijene i pećinske slike, čija je radnja životinja, ptica, ljudi, kako sami tako i u grupama. Priroda je data u profilu, uglavnom u pokretu. Kompozicije nisu neuobičajene - scene lova, vjerske ceremonije, vojne epizode. I u Madeleine i ovdje postoje ljudske slike sa glavom životinje.

Scene lova. Crteži na stijeni. Kapsijska kultura. Istočna Španija.

Bušmanovo slikarstvo razlikuje se od Madlen po tome što je u njemu obris često proizvoljno naslikan na površini, u dvije ili tri boje, crvenoj, crnoj, žutoj ili bijeloj. Bušmani su koristili četke i kamenu paletu za bojenje. Slike se odlikuju izvanrednim realizamom, preciznošću, odličnim proporcijama i ekspresijom. Naravno, ni ovdje nisu sve stvari iste na umjetničkom planu.

Skulptura, okrugla i reljefna, rasprostranjena je među masom plemena i narodnosti. Najvećim dijelom ima bliske veze s religijom i kultom, uglavnom prilično primitivnim. Ali i tu se susrećemo sa radovima - kako realističnim tako i čisto stilizovanim ili fantastičnim - uza svu njihovu originalnost, uza svu njihovu "egzotičnost", osebujnog ukusa i umetničkog savršenstva. Takva je posebno okrugla drvena skulptura crnaca zapadne Afrike i Melanežana, te dekorativni reljef Polinežana i Indijanaca na sjeverozapadu Sjeverne Amerike, Hajda, Tlingita i drugih.

Maske postaju posebno područje manifestacije likovne umjetnosti. Porijeklo maski, očigledno, pripada vrlo arhaičnoj prošlosti: one su već poznate vrlo zaostalim plemenima. U isto vrijeme, maska ​​ima različito porijeklo: i maskiranje u životinju kao metoda lova i jedan od oblika totemskih postupaka, i način zastrašivanja neprijatelja. Maske mnogih plemena i narodnosti često su divna djela kiparstva i slikarstva, a uz prisutnu grotesknost, bez preterivanja su izvanredni primjeri likovne umjetnosti.

Arheološka i etnografska građa, koja pokriva rane manifestacije likovne umjetnosti, ostavlja mnoge praznine, postavljajući niz ozbiljnih pitanja. Mora se iskreno reći da i nepotpunost materijala i nedostatak znanja o takvim pitanjima primoravaju da se mnoga od njih ostave otvorenim. Samo ćemo se još jednom vratiti na pitanje veze primitivne umjetnosti i religije. Već znamo da religija prodire i u sferu umjetnosti. Dakle, nema ničeg neočekivanog u tome što neka primitivna umjetnička djela nose pečat religije, a ponekad su njome i potpuno uvjetovana. Religijski uticaj se posebno manifestuje u kasnijim fazama u razvoju primitivne umetnosti, tačnije u skulpturi i ornamentu. Nemoguće je, međutim, svuda pronaći ovu uslovljenost umjetnosti religijom. Inače, u paleolitskom slikarstvu se vrlo rijetko nalaze slike životinje sa zabodenim strelicama. Ove slike su omiljeni i stereotipni argument religiozne teorije umjetnosti. Kažu da ovdje imamo magičnu spravu: pomoću takve slike umjetnik je imao na umu obezbjeđenje vlastitog uspješnog lova. Ali teško da je moguće osporiti drugu interpretaciju ovog crteža, naime, kao prilično realističnu sliku životinje sa strijelama koje su pale u njega. Još jedan dokaz se jednako često daje. Slike polu-životinja, polu-ljudi, pronađene u paleolitskim spomenicima i na slikama Bušmana, tumače se kao slike čarobnjaka. Ali čak i ovdje se mogu vidjeti sasvim realistične slike posebne tehnike lova prerušene u životinju, tehniku ​​koju naširoko praktikuju mnoga plemena, uključujući iste Bušmane.