"Ana Karenjina", ili Strašni san Leva Nikolajeviča... Ana Karenjina, Pozorište opereta. Druga kampanja Olga Belyaeva u Ani Karenjinoj

Ove pozorišne sezone imam tradiciju - idem na sve mjuzikle dva puta. Danas sam po drugi put posetio Anu Karenjinu u Pozorištu operete. A ovo je moj apsolutni favorit, u kojem je sve savršeno - muzika, tekstovi, radnja, umjetnici, kostimi, scenografija. Vraćam se po treći! Mora se vidjeti sve tri Ane i drugog Vronskog.

U današnjoj postavi je bilo puno umjetnika koje nisam vidio prošli put. Najveće oduševljenje je Valerija Lanskaja u ulozi Ane Karenjine. Odavno volim ovu glumicu u drugim mjuziklima Pozorišta Opereta i u Zorrou, a uloga Karenjine je apsolutno njena uloga. Kao da su sve dosadašnje uloge bile odskočna daska do uloge Ane. Prvi put sam naišao na Anu-Olgu Beljaevu, i uz svu lepotu ove glumice, u njenoj Ani nisam imao dovoljno dramatične glume i glasa. Lanskaja je idealna Karenjina, strastvena, zaljubljena, patila, iscrpljena... Gledala bih i gledala, slušala i slušala! Belyaeva je imala zaljubljenu ženu, koju je napustio njen ljubavnik. Lanskaya se pokazala kao prava tragična heroina, vrlo duboka, golih živaca i krvarenog srca.

Vronski - Sergej Li. Veličanstveni, hrabri, plemeniti... Prekrasni vokali u solo albumima i duetima sa Anom. Mislim da srce svakog gledaoca u dvorani brže zakuca kada ovaj Vronski veličanstvenim gestom baci ceo svet pred Anine noge uz reči "Kraljice, ako hoćete". Ali ipak, ja spolja ne zamišljam junaka Tolstoja ovako. I dalje želim da vidim Dmitrija Jermaka u ovoj ulozi.

Karenjin - Aleksandar Marakulin. Poznati muzički umjetnik Operetta Theatre, predivan glas. Bilo je zanimljivo vidjeti ga u ovoj ulozi. Ali ipak, moj virtuelni buket je za Igora Balalajeva, koga sam poslednji put video Karenjina. Činilo mi se da njegov junak više voli Anu i pati od njene nezahvalnosti. Dok je Marakulin više povrijeđen nego psihički ranjen ženinom izdajom i više brine zbog narušene reputacije nego zbog uništene porodice.
Kitty - Natalia Bystrova. Prošli put kada me je oduševila Darija Janvarina, ovoga puta moj san se ostvario - video sam Bistrova. Obe glumice su šarmantne i romantične, saosećate sa obema i obe imaju zlatne glasove. U ovoj nominaciji neće biti favorita, oba su dobra!

Levin - Denis Demkiv. I za mene novi glumac. U ulozi Levina, on mi se i spolja i dramatično dopao više od Vladislava Kirjuhina. Kirjuhinov Levin je bio previše apsurdan i nespretan, tako da nisam u potpunosti vjerovao u Kittynu ljubav prema njemu. Demkiv igra svoj lik romantičnije i dirljivije, a zajedno s Bystrovom imaju vrlo nježan i svijetao duet. Za razliku od destruktivne strasti Karenjine i Vronskog, ovaj par je oličenje ljubavi i harmonije.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Prošli put je Maxim Novikov zablistao u ovoj ulozi sa zapaljivim solom "Treba živjeti lakše, lakše, lakše". Dobar je i Aleksandrin - umjereno impozantan, ponosan, zgodan muškarac!

Princeza Betsy - Natalija Sidorcova. Bivša Katarina Velika iz "Grofa Orlova" u ulozi princeze Betsi donela je impresivnost, grubost i beskompromisnost. Karine Asiryan, koju sam prvi put vidio, učinila mi se kao sekularniji, radoznali trač. Ona osuđuje Anu više iz dosade nego iz osude. A Betsi Sidorcova je opasnija i podmuklija - zamišlja sebe sudijom i tužiteljkom morala, a progon koji priređuje Ani na premijeri opere izgleda još dramatičnije.

Menadžer je Andrej Birin. Moj omiljeni lik od prve emisije. Postoje još dva izvođača ove uloge, ali ne želim ni da poredim. Veoma mi je drago što sam po drugi put naišao na Birin. Njegov duboki glas i insinuirajuće navike vrhunac su mjuzikla, a lik koji nije bio u romanu igra jednu od vodećih i nezaboravnih uloga u mjuziklu.

Patti - Olga Kozlova. Ne sećam se ko je igrao prošli put. Ali šta onda, šta sad - Peti je jednostavno briljantna, a njen glas je uporediv sa pevanjem anđela. Slušao bi i slušao! Želim ovu Patty za solo koncert.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Posljednji put kada je bila veličanstvena Lika Rulla, po godinama više odgovara majci Vronskog, a prema "sinu" se ponaša u skladu s tim - strožije i zapovjednički. Sukob karaktera u ovom paru je oštriji – oboje su jake ličnosti i svako želi da insistira na svom. Majka želi da joj sin ispuni volju, a sin se pobuni i podsjeća da je odrastao i da neće tolerirati miješanje u njegov život. Mlada Anna Guchenkova, u godinama sa šminkom, nije inferiorna svojoj starijoj koleginici u glumi i vokalu, iza sebe već ima mnogo uloga u mjuziklima. Ali njena interpretacija uloge Vronske je drugačija - njena junakinja mi se činila ne tako snažnom ličnošću kao Lika Rulla. Ona je više majka koja brine za svog sina i želi mu dobro, ali nema uticaja na njega, samo daje savjete.

Veoma sam zadovoljan mjuziklom, doduše po drugi put - ali dva čina su i dalje u istom dahu. Drago mi je što sam vidio Valeriu Lanskaya, ona je u mjuzikl unijela još više drame i strasti. Iskreno preporučujem svima - Anu Karenjinu vrijedi pogledati barem jednom. I opet ću doći po treći put - po živopisne utiske i naježivanje od nastupa uživo i sjajne muzike.

Da li se u mjuziklu spominju Monte Kristo i grof Orlov? Neću lagati - ima! Da li se mešaju, da li češu po uhu? Da, dok škrabaju, ne mešaju se. Da, i mislim da će vremenom MK i GO početi da se zaboravljaju, a AK će se doživljavati kao primarni za ove scene i više neće izazivati ​​emocije koje nisu direktno vezane za mjuzikl Ane Karenjine. Sumirajući, reći ću - ovaj mjuzikl zakačio. Hoću li ići na to? Nužno! Možda ne toliko kao kod Grofa Orlova, ali ću barem pregledati sve sastave (ovdje je Ermak vrlo upitan...). Lično sam zadovoljan onim što sam jučer vidio i čuo. A za one koji vole "visoku" umetnost, tu su i druga pozorišta i druge predstave. Svako za sebe pronađe ono što mu se sviđa. Svidela mi se Ana Karenjina!

Svoju recenziju mjuzikla „Anna Karenjina” moram da predgovorim kratkim predgovorom. Dakle, upozorenje: ako volite ovu predstavu, ako jedva podnosite kritike, a pogotovo ako ste i sami vezani za produkciju, hitno zatvorite ovu stranicu i idite čitati recenzije drugih autora. Bez mog škrabanja, proći ćeš sasvim dobro, a tvoji živci će biti sigurniji.

Eto, počela je sezona muzičkih premijera. I lično sam ga otvorio "Ana Karenjina". Istina, neočekivano sam stigla u predstavu i prije zvanične premijere (još jednom hvala svima koji su doprinijeli) i nisam imala pojma kakva mi je postava obećana. Postalo je još radosnije nakon kupovine programa i proučavanja imena umjetnika koji su svirali tog dana. Zaista, da sam lično, dugo i promišljeno birao datum odlaska u Pozorište Opereta, ne bih postigao bolji rezultat.

Jedan problem: unapred sam bio odlučan da ništa dobro neće biti od ideje da se Lev Nikolajevič prebaci na muzičku pozornicu. Barem u ovom slučaju. Jer primjeri su bili previše razotkrivajući i (pa, kako da šutite).

Ali ipak sam se nadao najboljem. Šta ako eksplodira?.. Jao, nije sraslo. Već nakon prve scene formulisao sam svoje mišljenje o Ani Karenjinoj, koje se od tada nije promenilo ni za jotu: šteta.

Ne, ne, izlazeći iz pozorišta i mahnito pušeći ispred ulaza, uzalud pokušavajući da se priberem, ja sam, naravno, ovim ušima slušao višestruka oduševljenja drugih gledalaca. Ali muzički bog je njihov sudija, ovim nezahtevnim i svejednim ljubaznim ljudima.

Dugo sam razmišljao kako da napišem recenziju. Za sveobuhvatne: "Ovo je kapets!" - naravno, prenijet će maksimum mojih osjećaja i emocija, ali neće otkriti detalje. Zlonamjerne psovke će dosaditi do drugog pasusa, a epiteti u tekstu će se brzo početi ponavljati. A onda sam se podsjetio na memorandum o remek-djelu pozorišnim kritičarima. evo ovog:

Uzvikujući "Eureka!" - Plesao sam tarantelu i sada počinjem da pišem recenziju prema odgovarajućoj šemi ...

8. oktobra u Pozorištu operete održana je dugo očekivana premijera mjuzikla "Ana Karenjina". Ljubitelji žanra s nestrpljenjem su očekivali ovaj spektakl i uživali u navodnim detaljima radnje, jer je u produkciji umiješala publici dobro poznata Alina Chevik.

Ovaj reditelj ima svoj jedinstveni stil, koji se prepoznaje od prvog trenutka. Zaista, treba samo otvoriti zavjesu i odmah poželjeti uzviknuti: „Da, ovo je Chevik! ..”

Najbolji režiserski nalazi prelaze iz predstave u izvedbu. To su prepoznatljivi mizansceni i bezbrojni plesovi koji dopuštaju umjetnicima da sami potraže dubinu uloge bez ikakvog redateljskog pritiska odozgo. Rediteljka se može razumjeti: zašto izmišljati bicikl, ako je prije mnogo godina pipala baš taj zlatni rudnik koji vam omogućava da koristite iste tehnike na veće oduševljenje publike?

Zajedljivi gledalac može primijetiti da je teško prepoznati koju predstavu danas gleda. Uostalom, takve plesove, dijaloge i kostime promatra u svim Chevikovim projektima. Ne mogu se složiti sa ovom primjedbom. Razmislite sami: ispred ulaza u pozorište stoji plakat na kome je ispisano ime današnje predstave. Kako to možete pročitati, a ne shvatiti šta vam tačno prikazuju na sceni?

Dosta posla je obavljeno , uostalom, bilo je potrebno ne samo iskorijeniti najuspješnije produkcijske veze Monte Krista i grofa Orlova, nego ih i urediti u redosled Ane Karenjine.

Odvojeno, želim napomenuti jednostavnost prezentacije materijala. Kao što znate, razna publika odlazi u pozorišta, uključujući i one koji slučajno uđu u hram umjetnosti. A to znači da režiser ne bi trebao produkciju činiti nepotrebno pretencioznom i preopterećenom raslojavanjem planova.

Mjuzikl je, kao što znate, zabavni žanr. Dakle, reditelj, koji preuzima tužnu priču sa tragičnim završetkom, ima dvostruku odgovornost. Publici se mora dozvoliti da se opusti i da ne potone preduboko u očaj. Chevik se vješto nosi s takvim zadatkom, ostavljajući iza kulisa sve trenutke koji bi se mogli dvosmisleno protumačiti... Ili barem samo nekako protumačiti.

Kao rezultat toga, Alina je uspjela stvoriti predstavu koja se bez ikakve sumnje može nazvati vrhuncem njenog umijeća. Potezi i autorski trikovi iz prethodnih produkcija sada su postale glavne rediteljske tehnike. Chevik ne žuri i ne provodi kreativna istraživanja. Rukom iskusnog majstora velikodušno sije javno provjerena rješenja u tlo svog nastupa.

Zanimljiva interpretacija drame dozvoljeno da ostavi "iza scene" većinu Tolstojevog romana. Zaista, dva sata mjuzikla su suviše uzak okvir da pokrije sve zamršenosti radnje. Stoga u Ani Karenjini opažamo linearan narativ koji nije ometan manjim detaljima. A to znači da će čak i oni gledaoci koji nikada nisu pročitali roman shvatiti šta se dešava na sceni.

Možda ćete smatrati da je linija Levina i Kitty suvišna, jer se ovi likovi minimalno ukrštaju s ostatkom radnje. Dozvolite mi da ponovo osporim ovu tezu. Razmislite sami: ako je Levin ostao izvan radnje, kako bismo mogli uživati ​​u scenama Peisana sa raž i plavim nebom na ekranu?

I reditelj i autor libreta, stalni Julius Kim, znaju glavno pravilo mjuzikla: da se publici ne bi dosadilo, ne trebaju samo vatreni plesovi, već i promjena scene, što znači opća slika i projekcije na ekranu, koje publika uzima s praskom (niko neće tvrditi da u naše vrijeme ova tehnika još uvijek izgleda inovativno).

Skeptici mogu reći da je predstava ispala dosadna i nezanimljiva, a njen kraj predvidljiv. Kažu da su autori uspeli da predstave dobro poznatu radnju na način da se poželi ponovo i ponovo revidirati, ali Karenjina nije uspela. I opet greška.

Ana Karenjina je priča koja stvaraocima pruža priliku ne samo da ispričaju ljubavnu priču, već i da zadivi publiku sjajem 19. veka, uroni je u istoriju sopstvene zemlje i upoznaje sa životom sveta. plemenitost i šik (nije uzalud ove teze beskonačno ponavljaju u saopštenjima za javnost).

Možda je mjuzikl "Ana Karenjina" prvenstveno usmjeren ne na um i uho javnosti, već na drugo, ništa manje značajno čulo - viziju. Prekrasni kostimi (prilikom njihovog kreiranja opet su koristili pravilo „Uzmi najbolje iz prošlih projekata”), pompezni transformirajući kulise (i ovdje je korišćeno bogato iskustvo prethodnih produkcija), beskrajne projekcije - sav taj sjaj je doveden do izražaja i svira prvu violinu.

Što se tiče poetskih tekstova, nemoguće je ne primijetiti autorov pokušaj da što jasnije prenese njihovo značenje javnosti. Većina fraza se ponavlja nekoliko puta, pa stoga i najnepažljiviji gledalac shvati o čemu likovi govore.

Zasebna pohvala - za pokušaj stvaranja riječi. Prisjetite se fraze: "Patty puca." Svi znamo šta znači "nagrizao" i "na udicu". Kim se, s druge strane, ne pridržava šablona i stvara nešto svježe i nepoznato.

Sa pouzdanjem izjavljujem da je, što se tiče Čevika, za Kim "Ana Karenjina" postala kvintesencija stvaralačkog talenta. Ovdje je dostigao određeni apsolut, nakon čega će drugi autori oklevati da pišu tekstove za sljedeće projekte. Jer ovo je vrh, vrh, Everest! ..

Slična slika se uočava i u muzičkoj komponenti. Kompozitor Roman Ignatiev komponovao je mnogo divnih mjuzikla, ali je konačno došao do shvatanja da se u svom radu treba osloniti na najbolje. Stoga će se sve melodije iz Karenjine činiti ugodno poznatim redovnim gledaocima Pozorišta operete. Ovdje su zazvučale note iz "Monte Cristo", a ovdje - pljunuta slika "grofa Orlova".

Svi znaju da gledalac po pravilu teško prihvata nešto novo za sebe. Anu Karenjinu će sresti kao svoju, jer će mu svi elementi predstave delovati poznato.

Iskusni gledalac će primijetiti da u mjuziklu ima puno pjesama, a ponekad ne nose nikakvo semantičko opterećenje - samo estetsko. Kreatori nam daju maksimalne mogućnosti da se uživimo u muziku, a posebna prednost je što je teško pronaći melodiju koja se izdvaja iz opšteg spektra. Ako su takozvani "muzički akcioni filmovi" ponekad zvučali u "Monte Cristo" ili "Grofu Orlovu", onda vas kontemplacija "Karenjine" neće natjerati da zadrhtite od zvučnog toka.

Neki će reći da su muzičke melodije dosadne. Ove zadirkivanja su potpuno neprikladne, jer u sali može biti i publika koja je provela neprospavanu noć, a sada ima priliku da udobno drema pod uspavljujućim zvucima Karenjine.

Sumirajući sve navedeno, napominjem da, naravno, interpretacija "Ane Karenjine" je kontroverzna, ali ima pravo na postojanje. Na kraju, većina gledalaca akademije nije završila, ali ovdje su pristupačni i muzički vezani za klasiku. Da, ne možete pročitati roman i ne pogledati nijedan film, već osjetiti nevolje likova.

Konačno, predstavljen nam je još jedan mjuzikl, koji nije namijenjen visokobridnim štreberima, već masovnoj publici. Pusti to politika cijena pozorišta djeluje hrabro, već sada se može reći da će sala Pozorišta operete biti puna na dane kada se dodjeljuje Ana Karenjina.

Siguran sam da će predstava rasti iz nastupa u nastup. iako je i danas jasno da je mjuzikl pravi dijamant. To nije iznenađujuće, jer su takva čudovišta žanra kao što su Chevik i Kim imala udjela u stvaranju Karenjine.

A ako se nekome ne sviđa novi projekat, žurim da vas zadovoljim: Pite na bifeu su ukusne.

Pa, iskreno se nadam da sam uspeo da prenesem svoje misli o Ani Karenjinoj. A ako ponovo posjetim ovu emisiju u bliskoj budućnosti, to će biti samo u grozničavom delirijumu ili za dosta novca prebačenog na moju karticu.

Ali u mjuziklu postoji karika koja nije samo dobra, već i odlična. govorim o tome umjetnici. Ponovo je projekat Pozorišta operete okupio svu glumačku kremu, prisiljavajući jadne, nesretne talentovane ljude da egzistiraju u kapu. (Da, ali sada će slušati, čitat će pohvalne kritike i naivno vjerovati da je Karenjina cool ...)

Reći ću vam više: upravo zbog umjetnika uključenih u predstavu mnogi Karenjinu daju pozitivnu ocenu. Kretenski libreto sa nedostajućim zapletom, idiotskim tekstovima, sporednim i nezanimljivim - đubretom. Glumci su pametni, pa mi se svidjelo.

I mislim da čak ni napori šik umjetnika koji pokušavaju da izvuku maksimum iz ravnih, nenapisanih likova (izvinite ih, ona-ona) ne čine Karenjinu barem dostojnom prikazivanja u centru Moskve.

Hajde da pričamo malo o onima koje sam video.

Princ i princeza Ščerbatski - Vjačeslav Šljahtov i Elena Sošnjikova. Oskudne reklame, u kojima se možete pohvaliti samo kostimima. Ali čak i iz ovog "sjaja" Šljahtov i Sošnjikov izlaze u svom svom sjaju. I da, nisu mi dali da pevam - samo u ansamblu.

Grofica Vronskaya - Anna Guchenkova. Koliko se jadnoj Ani mogu davati starosne uloge... Lik je, kao i svi ostali, ni o čemu, zahvaljujući autoru libreta i reditelju (neću više ponavljati ove fraze, možete ih ekstrapolirati na sve ostale sebe). Ali onda Gučenkova. Dakle, zadovoljstvo je za oči i uši (hvala - pustili su me da uživam u Anninom vokalu).

Patti - Oksana Lesnichaya. Jedina scena koja se sastoji od jedne pjesme. I napisao bih da ne razumijem značenje takvog uključivanja, ako ne i ono što je Lesnichaya demonstrirala. Ovo mi se svidjelo.

Menadžer je Maksim Zausalin. Osoba koja iznosi mišljenje: "Ovo je kapets!" - pretvorio se u: "Ovo su Kapets i Zausalin." Ne samo zbog neospornog Maximovog talenta. Samo što se čini da njegov lik postoji u kvalitativno i ideološki različitoj predstavi. Evo Ane Karenjine - banalne, dosadne, obične, a tu su i steampunk scene sa menadžerom. Ovaj lik je lokalni Der Todd, Karenjinin demon. Nemam pojma šta je Chevik ugrizlo kada je inscenirala ove trenutke. Ali čak i kada bi ostalo izgledalo pomalo kao menadžerski komadi, ispalo bi divno. Menadžera je zanimljivo gledati, a generalno se izdvaja iz gomile drugih umjetnika. Čini se da su za masu zajedničkih projekata ljudi isklesali jedni druge i rade u istom duhu. I evo takvog Zausalina, koji postoji na svom talasu. Generalno, da nije bilo Maksima, verovatno bih završio sa melanholijom baš u pozorištu.

Princeza Betsy - Natalija Sidorcova. Nikada neću moći oprostiti produkcijama koje ne iskoriste Sidorcovljev talenat u potpunosti. Tako je i u Karenjini - postoji, čini se, lik, ali koja je poenta? .. Uklonite ovu Betsy iz mjuzikla - ništa se neće promijeniti. Ne nosi nikakvo semantičko opterećenje. Nataša je, naravno, prelepa uvek i svuda, ali izvini... uloga nije njena razmera.

Stiva Oblonski - Andrej Aleksandrin. Pa, stigli su... Svideo mi se Aleksandrin! Ne lažem, iskreno! Neka igra jezivo, ali je ipak izgledalo čak i slatko. I dobro je pevao. Dakle, ovo je moja nova pozorišna percepcija.

Konstantin Levin - Vladislav Kirjuhin. Također uloga koja se može bezbedno odbaciti (Kitty bi se snašla i bez njega - pa, s obzirom na sposobnost Opereta da izoluje likove i priče iz radnje). Ali postoji plus: možete jednostavno uživati ​​u prisustvu Kirjuhina, koji mnogo pjeva. Mada bi mu lik bio svetliji.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Evo jedinog mi se baš i nije dopao. Možda sam bio zabrinut, razumem. Ali mene kao glumca nije uvjerila (šta je to uopće bilo?..), nego se vokalno uvukla u drugi čin. Iako nije ni fontana.

Aleksej Karenjin - Aleksandar Marakulin. Da napišem nešto ovdje ili samo još jednom napomenem da "nema ništa ljepše od Marakulinaaa"? .. Ne, potpuno je nejasno zašto takav muž Ani nije odgovarao. No, ne radi se samo o talentu i harizmu Marakulina, već još jednom o razumljivosti libreta.

Aleksej Vronski - Sergej Li. Apsolutno predivan Vronski u datim uslovima. Pa, kako bi drugačije, kada je Lee u pitanju? Da, idite i shvatite šta se desilo Ani u finalu, jer Vronski peva toliko dirljivo da ga ona optužuje i na kraju ne razume (tako nam ništa ne pokazuju na sceni). Ali ako nam se ponudi Sergej Li u mjuziklu, onda će to svakako biti sjajno.

Anna Karenjina - Olga Belyaeva. Jedina Anna na koju sam u početku pristao (i to neću ni kriti). I bio sam tako sretan. Jao, libreto i ovdje zasađeno gomilu svinja. Što je najvažnije, razlog zbog kojeg je bačen pod voz nije jasan - ali Olga je učinila sve što je bilo moguće da opravda postupke i misli svoje junakinje. Bilo je snažno i prodorno... I vokal... Ranije sam mislila da samo Sidorcova može da se nosi sa Anninim ulogama. Sada znam - takođe Beljajeva. Karenjinina poslednja pesma je nešto. Ovdje je vrijedno napomenuti da je i melodijski vrlo zanimljiva, stilski se izdvaja od ostatka materijala. A kad ga je Olga otpjevala... Ne, nisam oprostio mjuziklu tupost i besmislenost i nisam htio da ga gledam ponovo, ali su se naježile. Dakle, ako odjednom poželite da gledate Anu Karenjinu, onda izaberite datume Beljajeve.

Jako je tužno što smo natrpani takvim kreacijama, nazivajući ih mjuziklima. Dvostruko je žalosno što će ova stvar imati svoje obožavatelje - pa čak i u velikim količinama. Šteta što ljudi koji poznaju i cijene žanr smišljaju izgovore za Karenjinu, traže pluseve i kopaju izmišljene bisere u gomili Chevika.

šta sam ja? Samo mi je drago da se poslednja pesma posle mašnice konačno ne završava rečju "ljubav", već rečju "sreća". Neka vrsta evolucije...

PS. A o živom orkestru neću ništa pisati, jer je njegovo prisustvo, naravno, veliki plus, ali pridružiću se onim gledaocima koji su mislili da minus fonogram često zvuči... Možda sam gluv, ne znam. t argue.

U mjuziklu "Ana Karenjina", koji se već drugu sezonu uspešno prikazuje u Pozorištu Opereta, glavne uloge tumače tri glumice - Ekaterina Guseva, Valerija Lanskaja i Olga Beljajeva. A ako su prvi dobro poznati gledaocu, onda se o Olgi Belyaevoj malo zna: ona rijetko komunicira s novinarima i, čini se, uopće nije uobražena, što je rijetkost u glumačkom svijetu. Publika je zamolila da uradi ovaj intervju za HELLO.RU.

Olga Belyaeva priznaje: od detinjstva je bila strastvena za mjuzikle i znala je napamet svaku scenu Pevanja na kiši, ali je u muzičko pozorište ušla slučajno. Dok sam studirao u pop-džez školi, sa 20 godina sam na TV-u vidio reklamu za kasting u mjuziklu "Mačke" i odlučio da se okušam. Kasting je prošao i dobio dvije uloge odjednom - Demeter i Grizabella, postavši najmlađi izvođač ovih uloga u cijeloj svjetskoj blagajni "Mačke". Za nju, mladu glumicu, to je bio veliki napredak.

Zatim je bio VGIK, rad u mjuziklima "Monte Cristo", "Zvuk muzike" i drugi. Olga je došla na kasting u "Anna Karenjina" bez uzbuđenja.

U to vreme nisam izlazio na scenu oko tri godine i otišao sam na audiciju mirno. Naravno, želeo sam da dobijem ulogu, jer mnogo volim muziku Romana Ignjatijeva, ali sam filozofski rezonovao: ako je moja, onda ću proći.

Prošlo. U njenoj Ani postoji lagana nervoza koju prenosi na gledaoce, terajući ih na empatiju. Belyaeva emituje tragediju svoje heroine uz pomoć najsuptilnijih intonacija njenog glasa i glume. To radi bez kršenja ruku i razmetljivih mentalnih bacanja. Čini se da bi Beljajeva, da nije imala priliku da peva i svira, mogla da pokaže celu dramu svoje junakinje samo jednim pogledom. I gledalac veruje, saoseća. Plače.

Za mene je važno da je "Ana Karenjina" tragični mjuzikl, ali ne crnački - kaže Olga. - Ne ostavlja teret na duši. Svetla je, govori o ljubavi. I napravljeno sa ljubavlju.

Šta mislite zašto je ova priča toliko popularna kod ruske publike, ako svi u publici znaju kako će se završiti?

Mnogo sam razmišljao o tome. Zaista, pored mjuzikla "Ana Karenjina", u Moskvi se postavljaju dva baleta, Šahnazarov je snimio film. Možda je ova tema trenutno relevantna i potrebna. U društvu postoji potreba da se obilježe granice: ljudi žive u nesklonosti i ne mogu pronaći ljubav, ima mnogo razvoda. Istovremeno, porodične vrijednosti su, čini mi se, sada ponovo u modi, i to raduje. Karenjina ima savjesnost - osjećaj koji je sada skoro zaboravljen. Podsjetimo, dugo nije mogla sebi priznati da se zaljubila, prevarila muža. Mislim da ljudi podsvesno traže odgovor, zbog čega se okreću klasicima, a Lav Nikolajevič Tolstoj je neverovatan psiholog. Potreba za ljubavlju se pojačava u njenom odsustvu, beskrajna potraga za "svojom" osobom se razvlači u naše vrijeme.

Zajedno s vama u produkciju su uključeni Dmitry Yermak i Natalia Bystrova, s kojima ste prijatelji. Koliko je teško raditi sa prijateljima, posebno s obzirom na to da Dmitrij igra Vronskog, a Natalija Kitty, koju je on odbio?

Lakše je raditi sa prijateljima! Natašu se poznajemo od naših dana u Sound of Music, a Dima je tu već dugi niz godina. Imamo o čemu da sviramo, o čemu da „pričamo“ na sceni. Varaću se ako kažem da nemamo kreativnih sporova, ali ne prerastaju u ozbiljne svađe. I Dima i ja smo emotivni, oštro reagujemo i uvek se možemo osloniti jedno na drugo. Ovo je partnerstvo. Na primjer, Dima je nedavno isključio mikrofon tokom nastupa - prišao mi je i zapjevao u moj. Publika ništa nije primijetila, ali je vjerovatno pomislila: kakva je to mizanscena toliko čudna da likovi stoje, zagrljeni, nekoliko minuta i ne odmiču se jedan od drugog.

Tehnika se takođe zamara. Da li vaše pozorište ima uputstva za ovaj slučaj?

Ne, glumci improvizuju. U svakoj situaciji, glavna stvar je nastaviti nastup. U Ani Karenjini, na primjer, imamo duge haljine, a stepenice iza bine su vrlo strme i uske. Ponekad možete pasti dok žurite na binu. Pa ništa - ustaješ, ispravljaš kosu i trčiš prema gledaocu. (Smijeh).

Imate li kreativnu ljubomoru na druge Ane - Lanskoy i Guseva?

br. Svako od nas je zanimljiv po svojoj individualnosti, svako ima svog gledaoca i to nisu uobičajene riječi. Kada primetim da ljudi u sali plaču tokom nastupa, shvatim da ne dajem samo snagu.

Koje scene nastupa su vam bile posebno teške, a koje su vam postale omiljene?

Dugo nisam dobijao scenu sa Sereženkom. To je acapella, bez muzičke podrške. A ja nemam svoju djecu i bilo mi je teško pronaći onu pravu emociju koju samo majka može razumjeti. To je scena rastanka, to je strašno. Anna je došla ostaviti svoje dijete - za ljubav muškarca. Postoji i smiješan trenutak: ulogu Serezhe igra nekoliko različitih dječaka, a jedan od njih je prilično velik - jedva ga je mogla podići. Ali morate ga uljuljkati i pjevati! (Smijeh.) Nekoliko omiljenih scena. Zaista volim naš duet sa Kitty u drugom činu. U ovoj sceni spajaju se dvije heroine, dvije sudbine. Kitty kroz bol dolazi do spoznaje svoje sreće, dok Anna ima suprotnu situaciju, ona "pada u rupu". Volim sve kvartete. I imamo odličan ansambl! Horovođa našeg ansambla je glumica Natalija Sidorcova, koja tumači ulogu princeze Betsi. Tako zadivljujuća polifonija zvuči zahvaljujući njenom radu.

Olga, izlaziš na scenu i u mjuziklu "Peščani rečnik" na sceni Centralnog doma umetnosti. Reci nam nešto o svojoj ulozi.

Ovo je novi format za našu zemlju - kamerni mjuzikl, tokom kojeg su umetnici na udaljenosti od publike i pevaju bez mikrofona. Sve je što je moguće realnije. Muziku je napisao Oleg Mihajlov, on je jedini muzičar predstave, on sam prati glumce na klaviru. Libreto - Aleksandar Lebedev, koji je takođe bio reditelj. Predstava je zasnovana na pričama Nikolaja Leskova i dvostihovima arapskog pjesnika Abbu-l-Alla al-Maarija, a ovo je priča o vječnoj borbi dobra i zla, o jednakosti, grijesima, padu, ljubavi. Općenito, sve otprilike isto. I sve je to postavljeno na džez muziku, što gledaocu čini izvođenje lakim za percepciju. S obzirom da postoji dubok tekst, možete ga pogledati više puta i svako će pronaći nešto važno za sebe. Ja, kao i ostali naši glumci, igram u njoj dvije uloge, mijenjajući maske. Štaviše, uloge su radikalno različite - meni je to vrlo zanimljivo kao glumici.

Zašto mislite da u Rusiji ima tako malo muzičkih glumaca?

Ne slažem se sa ovom tvrdnjom - sada ima puno talentovanih glumaca. Ali ne zaboravimo da je žanr rođen početkom prošlog stoljeća u Americi, au Rusiji se pojavio mnogo kasnije. Škole mjuzikla u našoj zemlji počele su da se otvaraju nedavno, jer ovaj žanr postaje sve popularniji. Najveći pozorišni univerziteti u zemlji sada imaju fakultete koji školuju muzičke glumce. Žanr se razvija.

Kažete da ste voleli mjuzikl od detinjstva. Da li ste ikada pomislili da ćete se naći u tome?

br. Sudbina je nevjerovatna stvar. Nikada nisam želela da budem glumica ili pevačica, a nakon škole, odlučivši da dobijem stabilnu profesiju, upisala sam institut na Fakultetu svetske ekonomije. Ali na kraju sam shvatio da to nije moje i otišao u pop-džez školu, pa u VGIK, što me je dovelo na scenu.

Danas ste tražena, iskusna glumica. Želiš li na Broadway?

br. Pun je umjetnika. Ja sam za razvoj našeg pozorišta.

Zahvaljujemo se brendu ženske odjeće Lucien Krisanova i Moskovskom pozorištu operete na pomoći u organizaciji snimanja. Šminka: Olga Tkačenko.

Olga Belyaeva je talentovana i nadarena glumica, pored sjajnog izgleda, ima prekrasan glas i izvanredan um. Utjelovivši na pozornici legendarne slike Mercedesa i Ane Karenjine, stekla je ogromnu popularnost i široko priznanje.

djetinjstvo

Budući umjetnik rođen je u malom gradu u blizini Moskve 1984. godine.

Olyino djetinjstvo je bilo sretno, jer je odrastala u atmosferi ljubavi i pažnje. Roditelji, obožavajući prelijepu kćer, pomogli su joj da se snađe u životu. Djevojčicu su naučili da bude vrijedna i vrijedna, svrsishodna i marljiva. Ovakav pristup svim aktivnostima i poduhvatima pomogao je mladoj djevojci u njenom kasnijem životu i karijeri.

Dok je studirala u srednjoj školi, Olya je savladala dodatne vještine, razvijajući svoje talente i sposobnosti. Djevojčica je pohađala muzičku školu, savladavajući vještinu sviranja muzičkih instrumenata (posebno violine) i razvijajući vokalne sposobnosti. Neko vrijeme pjevala je u horu, a zatim pohađala kurseve pop umjetnosti.

Uz pjevanje, djevojka je učila cirkuske vještine: zračnu gimnastiku, akrobatiku i ples.

Privlačila ju je umjetnost. Sposobnost da se pravilno predstavite, izgledate lijepo, pružite publici zadovoljstvo svojim vokalom ili oduševite složenim trikovima - sve je to Olgi donijelo nevjerovatnu radost i entuzijastičan osjećaj sreće.

Prva uloga

Kako su obični hobiji postali smisao života, mlada Olga se sve više posvećivala umjetnosti.

Stalno je trenirala i radila na sebi, učestvovala na raznim takmičenjima i festivalima, marljivo i entuzijastično učila.

I njen trud nije bio uzaludan. Prije nego što je napunila dvadeset godina, Olga je postala laureat i pobjednik nekoliko međunarodnih takmičenja.

Studirajući na trećoj godini na Moskovskoj školi jazza i estradne umjetnosti, Olga Belyaeva samouvjereno se deklarirala predstavnicima šou biznisa. Nadobudna glumica prošla je ozbiljan kasting za muzički performans "Mačke", u kojem je vješto utjelovila dvije slike na sceni odjednom.

Oduševljena publika i prigušeni kritičari bili su impresionirani njenim virtuoznim Demeterom i Grizabelom, a svima je odmah postalo jasno da se na pozorišnom horizontu uzdigla mala talentovana zvijezda Olga Belyaeva. Mjuzikl je bio toliko uzbudljiv i očaravajući da je na sceni trajao dvije godine i dobio nekoliko vrijednih nagrada i nagrada. Glumačke i vokalne vještine mlade talentirane umjetnice unijele su neočekivani ugodan polet u atmosferu produkcije i postale njen pravi slavni debi.

Dalji uspjesi

Godinu dana nakon svog nevjerovatnog prvog iskustva, Olga Belyaeva završava fakultet i ulazi u VGIK.

U jednoj visokoškolskoj ustanovi, pozorišni reditelj primjećuje nadarenu studenticu i poziva je da igra ulogu Mercedesa u muzičkoj predstavi "Monte Cristo". I opet, umjetničin snažan mecosopran privlači pažnju svih prisutnih u dvorani na nju i tjera ih da suosjećaju sa njenom heroinom i glasno aplaudiraju samoj izvođačici.

Olga Belyaeva je glumica izuzetnog talenta. Igra životno i realno, ali to nije njena jedina zasluga. Djevojački glas, pun dubine i neke bestežinske težine, oduševljava i otkriva scensku sliku sa sasvim druge, neobične strane. Njene junakinje izlaze pred publiku na nov način, njihova osećanja i misli su izražena i elokventna, izraz lika fascinira i osvaja publiku. A koreografski podaci umjetnika zadivljuju svojom profesionalnošću i kvalitetom.

Olga suptilno osjeća svoje heroine i odgovorno pristupa izvođenju dodijeljene uloge. Priznaje da joj muzika pomaže da se u potpunosti navikne na sliku i uroni u atmosferu rada.

Nakon što je diplomirala na Kinematografskom institutu, Olga Belyaeva dobija još jednu spektakularnu ulogu u mjuziklu Zvuk muzike.

Ali ovo je samo početak. Briljantne, veličanstvene uloge tek predstoje.

"Ana Karenjina"

U 2016. godini sve ljubitelje pozorišta zaintrigirala je pojava novog mjuzikla prema legendarnom romanu Lava Tolstoja. U glavnoj ulozi Olga Belyaeva (glumica). "Ana Karenjina" je postigla zapanjujući uspeh i napravila neverovatnu senzaciju u čitavom pozorišnom okruženju.

Iako su tri glumice izabrane za centralnu žensku ulogu, mnogi gledaoci priznaju da je Olga Belyaeva ta koja savršeno predstavlja svoju heroinu. Anna Karenjina u izvedbi ove umjetnice izgleda skladno i impresivno, vrlo vitalno i objektivno.

Mjuzikl zadivljuje publiku neobičnošću produkcije i originalnošću radnje. Luksuzna odjeća, kvalitetna scenografija, prvoklasna animacija, prekrasan interaktivni ekran, odlična kombinacija svjetla i zvuka i, naravno, jarke šarene izvedbe i zvučno pjevanje soliste ostavljaju neizbrisiv trag u srcu čak i najizbirljiviji pozorišni gledalac.

Druge uloge

Sjajući na sceni, Olga Belyaeva odlučila je proširiti svoju ulogu i okušati se u kinematografiji. Njene epizodne uloge u poznatim filmovima donijele su joj ne toliko masovnu popularnost koliko neprocjenjivo iskustvo i nove ugodne utiske.

Podsjetimo da je tokom studija glumica glumila u nekoliko snimaka poznatih filmova kao što su "Lozinka nije potrebna", "Isaev", "Sve na bolje".

Lični život

Olga Belyaeva pažljivo skriva svoj lični život od znatiželjnih očiju i dosadnih paparaca. Ona smatra da je lično lično, tako da nije svima poznato. Stoga mediji nemaju konkretne podatke o porodici i preferencijama glumice.