Klasicizam

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila apel na antičku umjetnost kao najviši model i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti.

Na čelu režije je Pariska akademija umjetnosti, koja posjeduje stvaranje skupa umjetnih dogmatskih pravila i navodno nepokolebljivih zakona kompozicije slike. Ova Akademija je uspostavila i racionalističke principe za prikazivanje emocija („strasti“) i podelu žanrova na „visoke“ i „niske“. „Visoki“ žanrovi su uključivali istorijske, religiozne i mitološke žanrove, dok su „niski“ žanrovi uključivali portret, pejzaž, svakodnevni žanr i mrtvu prirodu.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam oslobodio je čovjeka vjerskog i crkvenog utjecaja, afirmirajući pojedinca kao najvišu vrijednost bića. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Klasicizam se formirao kao antagonistički pravac u odnosu na veličanstvenu i virtuoznu umjetnost baroka. Ali kada je u drugoj polovini 17. veka klasicizam postao zvanična umetnost apsolutističke monarhije, on je apsorbovao elemente baroka. To se manifestiralo u arhitekturi Versaillesa, u radu slikara Ch. Lebruna, skulpturama F. Girardona i A. Coisevoxa.

Sredinom 18. stoljeća, u pozadini prosvjetiteljskog pokreta, uoči Francuske revolucije, nastao je novi pravac klasicizma koji se suprotstavljao umjetnosti rokokoa i djelu epigona - akademika. Karakteristika ovog trenda bila je manifestacija osobina realizma, želja za jasnoćom i jednostavnošću, odraz obrazovnog ideala „prirodne ljudskosti“.

Period kasnog klasicizma - Imperija - pada na prvu trećinu 19. vijeka. Odlikuje se sjajem i sjajem, izraženim u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Ovaj period se izdvaja kao nezavisan.

AT slikarstvo Klasicizam je stekao glavnu važnost logičnog rasporeda radnje, jasne uravnotežene kompozicije, jasnog prijenosa volumena, uz pomoć chiaroscura podređene uloge boje, upotrebe lokalnih boja (N. Poussin, K. Lorrain). Jasno

Razgraničenje planova u pejzažima također je otkriveno uz pomoć boja: prednji plan je morao biti smeđi, srednji - zelen, a dalji - plavi.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Teme Pusenovih platna su različite: mitologija, istorija, Novi i Stari zavet. Poussinovi junaci su ljudi snažnog karaktera i veličanstvenih djela, visokog osjećaja dužnosti prema društvu i državi. Javna svrha umjetnosti bila je vrlo važna za Poussina. Sve ove karakteristike uključene su u novi program klasicizma. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim zastarjelim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, deifikacija antike od strane nemačkog istoričara umetnosti Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao umetnik Mengs, koji mu je bio blizak po pogledima, u drugom polovina 18. vijeka udahnula je novi dah klasicizmu (u zapadnoj literaturi ova faza se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").

U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantičnim temama s orijentalnim prizvukom; njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (kao što je Karl Brjulov) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije služile su kao njegova plodna osnova.

Skulptura ere klasicizma odlikuje se strogošću i suzdržanošću, koherentnošću oblika, smirenošću poza, kada ni pokret ne narušava formalnu izolaciju (E. Falcone, J. Houdon).

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. Na granici baroka i klasicizma, vajari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su u Francuskoj. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim normama.

Moral. Da bi se razriješila ova kontradikcija, kipari klasicizma isprva su likove moderne prikazivali u obliku golih drevnih bogova: pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclay de Tolly ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz doba klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena na nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme olakšano je uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledaoca. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.

glavna karakteristika arhitektura klasicizam je bio apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Arhitekte Napoleonove Francuske inspiraciju su crpele iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stub. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbanističke projekte velikih razmjera i dovela do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi pokrajinski i mnogi okružni gradovi ponovo planirani

Usklađenost sa principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

Književnost. Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je ispitivao savremenu književnost, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u centru pažnje ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Alexey Tsvetkov.
Klasicizam.
Klasicizam je umjetnički stil govora i estetski trend u književnosti 17.-18. stoljeća, koji se formirao u Francuskoj u 17. stoljeću. Osnivač klasicizma je Boileau, posebno njegovo djelo "Poetska umjetnost" (1674). Boileau se zasnivao na principima harmonije i proporcionalnosti delova, logičke harmonije i konciznosti kompozicije, jednostavnosti radnje, jasnoće jezika. U Francuskoj su "niski" žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (N. Boileau) - dostigli poseban razvoj. Procvat klasicizma u svjetskoj književnosti bile su tragedije Corneillea, Racinea, Molièreove komedije, La Fontaineove basne, La Rochefoucauldova proza. U doba prosvjetiteljstva rad Voltairea, Lessinga, Goethea i Schillera povezuje se s klasicizmom.

Najvažnije karakteristike klasicizma:
1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.
2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.
3. Radnja se, po pravilu, zasniva na ljubavnom trouglu: junakinja je heroj-ljubavnik, drugi ljubavnik.
4. Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.
5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.

Estetika klasicizma uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova:
1. "Visoki" žanrovi - tragedija, ep, oda, istorijska, mitološka, ​​religiozna slika.
2. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo. (Izuzetak su najbolje Molijerove komedije, pripisane su "visokim" žanrovima)

U Rusiji je klasicizam nastao u prvoj polovini 18. veka. Prvi pisac koji je koristio klasicizam bio je Antioh Kantemir. U ruskoj književnosti klasicizam je predstavljen tragedijama Sumarokova i Knjažnina, komedijama Fonvizina, poezijom Kantemira, Lomonosova, Deržavina. Puškin, Gribojedov, Belinski kritikovali su "pravila" klasicizma.
Istorija nastanka ruskog klasicizma prema V. I. Fedorovu:
1. Književnost vremena Petra Velikog; tranzicionog je karaktera; glavna karakteristika - intenzivan proces "sekularizacije" (tj. zamjena vjerske književnosti svjetovnom - 1689-1725) - preduslovi za nastanak klasicizma.
2. 1730-1750 - ove godine karakteriše formiranje klasicizma, stvaranje novog žanrovskog sistema i dubinski razvoj ruskog jezika.
3. 1760-1770 - daljnja evolucija klasicizma, procvat satire, pojava preduvjeta za nastanak sentimentalizma.
4. Poslednjih četvrt veka - početak krize klasicizma, dizajn sentimentalizma, jačanje realističkih tendencija
a. Smjer, razvoj, sklonost, težnja.
b. Koncept, ideja prezentacije, slike.

Predstavnici klasicizma pridavali su veliku važnost obrazovnoj funkciji umjetnosti, nastojeći u svojim djelima stvoriti slike heroja vrijedne oponašanja: otporne na surovost sudbine i životne peripetije, vođene u svojim postupcima dužnošću i razumom. Književnost je stvorila sliku novog čovjeka koji je bio uvjeren da treba živjeti za dobrobit društva, biti građanin i patriota. Junak prodire u tajne svemira, postaje aktivna kreativna priroda, takva se književna djela pretvaraju u udžbenik života. Književnost je postavljala i rešavala goruća pitanja svog vremena, pomagala čitaocima da shvate kako da žive. Stvarajući nove heroje, raznolikih karaktera, koji su predstavljali različite klase, pisci klasicizma omogućili su sledećoj generaciji da sazna kako su živeli ljudi 18. veka, šta ih je brinulo, šta su osećali.

test

1. Karakteristike klasicizma kao pravca u umjetnosti

Klasicizam - umjetnički pravac u umjetnosti i književnosti 17. - ranog 19. stoljeća. Na mnogo načina suprotstavljao se baroku sa njegovom strašću, nestalnošću, nedosljednošću, potvrđujući svoje principe.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, „treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira“. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne crte. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Klasicizam se pojavio u Francuskoj. U formiranju i razvoju ovog stila mogu se razlikovati dvije faze. Prva faza datira iz 17. vijeka. Za klasike ovog perioda, djela antičke umjetnosti bila su nenadmašni primjeri umjetničkog stvaralaštva, gdje je ideal bio red, racionalnost, harmonija. U svojim radovima tražili su ljepotu i istinu, jasnoću, sklad i cjelovitost građenja. Druga faza, 18. vijek. U istoriju evropske kulture ušao je kao doba prosvetiteljstva ili doba razuma. Čovjek je pridavao veliku važnost znanju i vjerovao u sposobnost objašnjavanja svijeta. Glavni lik je osoba koja je spremna na herojska djela, podređujući svoje interese općim, duhovne impulse glasu razuma. Odlikuje ga moralna postojanost, hrabrost, istinitost, vjernost dužnosti. Racionalna estetika klasicizma ogleda se u svim oblicima umjetnosti.

Arhitekturu ovog perioda karakteriše urednost, funkcionalnost, proporcionalnost delova, težnja ka ravnoteži i simetriji, jasnoća ideja i konstrukcija, te stroga organizacija. S ove tačke gledišta, simbol klasicizma je geometrijski raspored kraljevskog parka u Versaju, gdje su drveće, žbunje, skulpture i fontane bili smješteni prema zakonima simetrije. Standard ruske stroge klasike bila je Taurijska palata koju je sagradio I. Starov.

U slikarstvu, logičan rasplet radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura, upotreba lokalnih boja (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) dobija glavni značaj.

U poetskoj umjetnosti postojala je podjela na "visoke" (tragedija, oda, ep) i "niske" (komedija, basna, satira) žanrove. Izvanredni predstavnici francuske književnosti P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imao veliki uticaj na formiranje klasicizma u drugim zemljama.

Važan momenat ovog perioda bilo je stvaranje raznih akademija: nauka, slikarstva, skulpture, arhitekture, natpisa, muzike i plesa.

Umjetnički stil klasicizam (od latinskog classicus Í̈ „uzoran“) nastao je u 17. vijeku u Francuskoj. Na osnovu ideja pravilnosti, racionalnosti svjetskog poretka, majstori ovog stila "tražili su jasne i stroge forme, skladne obrasce, oličenje visokih moralnih ideala". Djela antičke umjetnosti smatrali su najvišim, nenadmašnim primjerima umjetničkog stvaralaštva, stoga su razvijali drevne zaplete i slike. Klasicizam se na mnogo načina suprotstavljao baroku svojom strašću, promjenljivošću, nedosljednošću, potvrđujući svoja načela u raznim vrstama umjetnosti, uključujući i muziku. U operi 18. veka klasicizam je predstavljen djelima Christopha Willibalda Glucka, koji je stvorio novu interpretaciju ove vrste muzičke i dramske umjetnosti. Vrhunac u razvoju muzičkog klasicizma bio je rad Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, koji su djelovali uglavnom u Beču i formirali bečku klasičnu ljestvicu u muzičkoj kulturi druge polovine 18. - početka 19. stoljeća.Klasicizam u muzici po mnogo čemu nije sličan klasicizmu u književnosti, pozorištu ili slikanje. U muzici je nemoguće osloniti se na drevne tradicije - one su gotovo nepoznate. Osim toga, sadržaj muzičkih kompozicija često je povezan sa svijetom ljudskih osjećaja, koji nisu podložni strogoj kontroli uma. Međutim, kompozitori bečke škole stvorili su vrlo skladan i logičan sistem pravila za građenje djela. Zahvaljujući takvom sistemu, najsloženija osećanja bila su obučena u jasan i savršen oblik. Patnja i radost za kompozitora su postali predmet razmišljanja, a ne iskustva. I ako su u drugim vrstama umjetnosti zakoni klasicizma već početkom 19. stoljeća. mnogima izgledalo zastarjelo, tada je u muzici sistem žanrova, oblika i pravila harmonije koji je razvila bečka škola do danas zadržao svoj značaj.

Antičko porijeklo arhitekture klasicizma u Francuskoj u eri apsolutizma

Početak francuskog klasicizma vezuje se za gradnju crkve Svete Ženevjeve u Parizu, čiji pojednostavljeni oblik svjedoči o nastanku novog estetskog pristupa. Dizajniran je 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umjetnost u kulturnom sistemu

Pravci, trendovi i stilovi u umjetnosti svojevrsne su "vizit karte" koje obilježavaju intenzivan duhovni život svake epohe, stalnu potragu za ljepotom, njenim usponima i padovima...

Umetnost antičke Rusije

Preuzevši hrišćanstvo iz Vizantije, Rusija je prirodno usvojila određene osnove kulture. Ali ovi temelji su prerađeni i u Rusiji stekli svoje specifične, duboko nacionalne oblike...

Umjetnost i kultura kasnog 19. i početkom 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, apstraktna umjetnost i drugi

Kultura 20. veka

Avangarda - (fr. avant-garde - "avangarda") - skup raznolikih inovativnih pokreta i trendova u umjetničkoj kulturi modernizma u prvoj trećini 20. stoljeća: futurizam, dadaizam, nadrealizam, kubizam, suprematizam, fovizam itd...

Kultura Bjelorusije 1954-1985.

Od druge polovine 50-ih godina. započela je nova etapa u razvoju beloruske muzike, koju karakteriše dublja asimilacija suštine i odbacivanje ilustrativnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kultura i umjetnost 17.–19. stoljeća

Priroda rada se značajno promijenila: manufaktura se uspješno razvijala, što je podrazumijevalo podjelu rada, što je dovelo do prilično visokih uspjeha u materijalnoj proizvodnji ...

Kultura i umjetnost starog Babilona

kultura umjetnost Babilon Babilon, poznati antički grad u Mesopotamiji, glavni grad Babilonije; nalazi se na rijeci Eufrat, 89 km južno od modernog Bagdada i sjeverno od Hilla. Na starom semitskom jeziku zvao se "Bab-ilu"...

U drugoj polovini 18. veka klasicizam se etablirao kao dominantni pravac u umetničkoj kulturi Sankt Peterburga. Tome je doprinijelo njegovo ovladavanje ruskom književnošću 1940-ih i 1950-ih...

Dostignuća portretnog žanra u skulpturi prvenstveno su vezana za rad F.I. Šubin (sl. 1). Nakon što je diplomirao na Akademiji umjetnosti u klasi Gillet sa velikom zlatnom medaljom...

Petersburgu u drugoj polovini 18. vijeka. Rusko prosvetiteljstvo

Ščedrin F.F. studirao na Akademiji umetnosti, bio penzioner u Italiji i Francuskoj, gde je živeo 10 godina (1775 - 1785). U njegovoj izvedbi u Parizu 1776. godine, "Marsija" je puna tragičnog pogleda na svijet. Ovdje uticaj nije samo antike...

Umjetnička kultura Francuske u eri klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u umjetnosti prošlosti, umjetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahtijeva striktno pridržavanje niza pravila, kanona, jedinstva...

KLASICIZAM, jedno od najvažnijih oblasti umetnosti prošlosti, umetnički stil zasnovan na normativnoj estetici, koji zahteva striktno poštovanje niza pravila, kanona, jedinstva. Pravila klasicizma su od najveće važnosti kao sredstvo da se osigura glavni cilj - prosvijetliti i poučiti javnost, upućujući je na uzvišene primjere. Estetika klasicizma odražavala je želju za idealizacijom stvarnosti, zbog odbacivanja slike složene i višestruke stvarnosti. U pozorišnoj umjetnosti ovaj pravac se etablirao u stvaralaštvu, prije svega, francuskih autora: Corneillea, Racinea, Voltairea, Molièrea. Klasicizam je imao veliki uticaj na rusko nacionalno pozorište (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i drugi).Istorijski korijeni klasicizma. Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. vijeku dostiže svoj najveći razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam nastavlja da plodno postoji u 18. - ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.. Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako se sam koncept klasicizma rađa kasnije, u 19. veku, kada mu je objavljen nepomirljivi rat romantike.

"Klasicizam" (od latinskog "

classicus “, tj. "uzorni") pretpostavio je stabilnu orijentaciju nove umjetnosti na antički način, što uopće nije značilo jednostavno kopiranje antičkih uzoraka. Klasicizam ostvaruje kontinuitet sa estetskim konceptima renesanse, koji su bili orijentisani na antiku.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo poštivanje zakona žanra, podjela na više žanrove - odu, tragediju, ep i niže - komediju, satiru.

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su bili izraženi u pravilima za građenje tragedije. Od autora drame, prije svega, tražilo se da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje uvjerljivosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već i konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Koncept razumne prevlasti dužnosti nad ljudskim osjećajima i strastima osnova je estetike klasicizma, koji se bitno razlikuje od koncepta heroja usvojenog u renesansi, kada je proklamovana potpuna sloboda pojedinca, a čovjek proglašen „krunom“. univerzuma”. Međutim, tok istorijskih događaja demantovao je ove ideje. Preplavljena strastima, osoba se nije mogla odlučiti, naći podršku. I samo u služenju društvu, jednoj državi, monarh, koji je oličavao snagu i jedinstvo svoje države, mogao je čovek da se izrazi, potvrdi, čak i po cenu napuštanja sopstvenih osećanja. Tragični sukob rođen je na talasu kolosalne napetosti: žarka strast se sudarila s neumoljivom dužnošću (za razliku od

Grčka tragedija kobne predodređenosti, kada se volja čoveka pokazala nemoćnom). U tragedijama klasicizma razum i volja su bili odlučujući i potiskivali spontana, slabo kontrolisana osećanja.Heroj u tragedijama klasicizma. Klasicisti su verodostojnost karaktera likova videli u strogoj podređenosti unutrašnjoj logici. Jedinstvo karaktera junaka najvažniji je uslov za estetiku klasicizma. Sažimajući zakone ovog pravca, francuski pisac N. Boileau-Depreo u svojoj poetskoj raspravi poetska umjetnost , tvrdi:

Neka vaš heroj bude pažljivo promišljen,
Neka uvek bude svoj.

Jednostranost, unutrašnja statičnost junaka ne isključuje, međutim, ispoljavanje živih ljudskih osjećaja s njegove strane. Ali u različitim žanrovima, ti se osjećaji manifestiraju na različite načine, strogo prema odabranoj skali - tragično ili komično. N. Boileau kaže o tragičnom junaku:

Junak, u kome je sve malo, prikladan je samo za roman,
Neka bude hrabar, plemenit,
Ali ipak, bez slabosti, nikome nije fin...
Plače od ozlojeđenosti - koristan detalj,
Tako da vjerujemo u njegovu vjerodostojnost...
Tako da vas okrunimo oduševljenim pohvalama,
Trebalo bi da budemo uzbuđeni i dirnuti tvojim herojem.
Neka bude slobodan od nedostojnih osećanja
Čak je i u slabostima moćan i plemenit.

Otkriti ljudski karakter u shvaćanju klasicista znači pokazati prirodu djelovanja vječnih strasti, nepromijenjene u svojoj suštini, njihov utjecaj na sudbinu ljudi.Osnovna pravila klasicizma. I visoki i niski žanrovi bili su dužni da upućuju publiku, da joj uzdižu moral, prosvjetljavaju osjećaje. U tragediji je pozorište učilo gledaoca otpornosti u životnoj borbi, primjer pozitivnog heroja služio je kao model moralnog ponašanja. Junak, po pravilu, kralj ili mitološki lik bio je glavni lik. Sukob između dužnosti i strasti ili sebičnih želja nužno je bio razriješen u korist dužnosti, čak i ako je junak poginuo u neravnopravnoj borbi.

U 17. vijeku postala je dominantna ideja da samo u služenju državi osoba stiče mogućnost samopotvrđivanja. Procvat klasicizma bio je posljedica tvrdnje apsolutne vlasti u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.

Najvažnije norme klasicizma - jedinstvo radnje, mjesta i vremena - proizlaze iz onih sadržajnih premisa o kojima smo gore govorili. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo nesebična osjećanja, autor nije morao ništa komplikovati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom radnje, a mnogi različiti događaji se nisu dogodili u tragediji. Jedinstvo mjesta je također tumačeno na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata. Posebno hrabri reformatori odlučili su da produže akciju za trideset sati. Tragedija mora imati pet činova i biti napisana aleksandrijskim stihom (jamb od šest stopa).

Uzbuđuje vidljivo više od priče,
Ali ono što se može tolerisati ušima, ponekad se ne može tolerisati okom.

(N. Boileau) Autori. Vrhunac klasicizma u tragediji bila su djela francuskih pjesnika P. Corneillea ( Sid , Horacije, Nycomedes), kojeg su nazivali ocem francuske klasične tragedije i J. Racinea ( andromaha, Ifigenija, fedra, Atholiy). Ovi autori su svojim radom još za života izazvali burne rasprave o nepotpunom poštovanju pravila koja je regulisao klasicizam, ali su možda upravo digresije učinile da su djela Corneillea i Racinea besmrtna. O francuskom klasicizmu u njegovim najboljim primjerima, A.I. Herzen je napisao: “...svijet koji ima svoje granice, svoja ograničenja, ali također ima svoju snagu, svoju energiju i visoku gracioznost...”.

Tragedija, kao demonstracija norme čovjekove moralne borbe u procesu samopotvrđivanja ličnosti, i komedija, kao slika odstupanja od norme, koja pokazuje apsurdne i stoga smiješne aspekte života - to su dva polovi umjetničkog poimanja svijeta u teatru klasicizma.

O drugom polu klasicizma, komediji, N. Boileau je napisao:

Ako želite da postanete poznati u komediji,
Izaberite prirodu za svog učitelja...
Upoznajte građane, proučite dvorjane;
Između njih svjesno tražite likove.

U komedijama se zahtijevalo poštovanje istih kanona. U hijerarhijski uređenom sistemu dramskih žanrova klasicizma komedija je zauzela mjesto niskog žanra, kao antipod tragedije. Bila je upućena onoj sferi ljudskih manifestacija, gdje su djelovale reducirane situacije, vladao svijet svakodnevnog života, vlastitih interesa, ljudskih i društvenih poroka. Komedije J-B. Molièrea su vrhunac komedija klasicizma.

Ako je predmolijerova komedija težila uglavnom da zabavi gledaoca, upoznajući ga sa elegantnim salonskim stilom, onda je Molijerova komedija, upijajući karnevalske i smehove početke, istovremeno sadržavala životnu istinu i tipičnu autentičnost likova. Međutim, teoretičar klasicizma N. Boileau, odajući počast velikom francuskom komičaru kao tvorcu "visoke komedije", ujedno ga je okrivio za okretanje farsičnoj i karnevalskoj tradiciji. Praksa besmrtnih klasicista opet se pokazala širom i bogatijom od teorije. Inače, Moliere je vjeran zakonima klasicizma - lik junaka, po pravilu, usmjeren je na jednu strast. Enciklopedist Denis Diderot je zaslužan za Molijera škrt i Tartuffe dramaturg je „rekreirao sve zla i tartufe svijeta. Ovdje su izražene najčešće, najkarakterističnije osobine, ali ovo nije portret nijednog od njih, pa se niko od njih ne prepoznaje. Sa stanovišta realista, takav lik je jednostran, lišen volumena. Upoređujući Molijerova i Šekspirova dela, A.S. Puškin je napisao: „Molijerov škrtac je zao i ništa više; kod Shakespearea, Shylock je škrt, brz, osvetoljubiv, voli djecu, duhovit.

Za Molièrea, suština komedije se sastojala uglavnom u kritici društveno štetnih poroka i u optimističnoj vjeri u trijumf ljudskog razuma ( Tartuffe

, škrt , mizantrop, Georges Danden). Klasicizam u Rusiji. Tokom svog postojanja, klasicizam je evoluirao od dvorsko-aristokratske faze, koju predstavljaju djela Corneillea i Racinea, do perioda prosvjetiteljstva, već obogaćenog praksom sentimentalizma (Voltaire). Novi uzlet klasicizma, revolucionarni klasicizam, dogodio se tokom perioda Francuske revolucije. Ovaj pravac je najjasnije izražen u radu F.M. Talme, kao i velike francuske glumice E. Rachel.

A.P. Sumarokov se smatra tvorcem kanona ruske klasične tragedije i komedije. Česte posete predstavama evropskih trupa, koje su gostovale u prestonici 1730-ih, doprinele su formiranju Sumarokovljevog estetskog ukusa, njegovog interesovanja za pozorište. Sumarokovljevo dramsko iskustvo nije bilo direktna imitacija francuskih modela. Sumarokovljevo sagledavanje iskustva evropske drame dogodilo se u trenutku kada je u Francuskoj klasicizam ušao u posljednju, prosvjetiteljsku fazu svog razvoja. Sumarokov je slijedio, u osnovi, Voltairea. Beskrajno odan pozorištu, Sumarokov je postavio temelje repertoaru ruske scene 18. veka, stvarajući prve uzorke vodećih žanrova ruske klasične dramaturgije. Napisao je devet tragedija i dvanaest komedija. Zakone klasicizma poštuje i Sumarokovljeva komedija. „Smijati se bez razloga je dar podle duše“, rekao je Sumarokov. Postao je osnivač društvene komedije ponašanja sa svojstvenim moralizirajućim didakticizmom.

Vrhunac ruskog klasicizma je djelo D.I. Fonvizina ( Brigadir

, Podrast), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.Pozorišna škola klasicizma. Jedan od razloga popularnosti žanra komedije je bliža povezanost sa životom nego sa tragedijom. „Izaberite prirodu za svog mentora“, poučava N. Boileau autora komedije. Stoga je kanon scenskog oličenja tragedije i komedije u okviru umjetničkog sistema klasicizma različit koliko i sami ovi žanrovi.

U tragediji, koja prikazuje uzvišena osećanja i strasti i afirmiše idealnog junaka, pretpostavljena su odgovarajuća izražajna sredstva. To je lijepa svečana poza, kao na slici ili skulpturi; uvećani, idealno završeni gestovi koji prikazuju generalizovana visoka osećanja: ljubavna strast, mržnja, patnja, trijumf itd. Uzvišena plastičnost je odgovarala milozvučnoj recitaciji, udarnim akcentima. Ali spoljašnje strane ne bi trebale da zamagljuju, po mišljenju teoretičara i praktičara klasicizma, sadržajnu stranu, pokazujući sukob misli i strasti junaka tragedije. U doba procvata klasicizma na sceni se dogodila koincidencija spoljašnje forme i sadržaja. Kada je nastupila kriza ovog sistema, pokazalo se da je u okviru klasicizma nemoguće prikazati život osobe u svoj njegovoj složenosti. I

na sceni se uspostavio određeni kliše, koji je glumca naveo na zamrznute geste, stavove, hladne recitacije.

U Rusiji, gdje se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u Evropi, vanjski formalni klišei su mnogo brže zastarjeli. Uporedo sa procvatom pozorišta "gesta", recitacije i "pevanja", režija se aktivno afirmiše, pozivajući na reči glumca realista Ščepkina - "uzeti uzorke iz života".

Posljednji nalet interesovanja za tragediju klasicizma na ruskoj sceni dogodio se tokom Otadžbinskog rata 1812. Dramaturg V. Ozerov stvorio je niz tragedija na ovu temu, koristeći mitološke zaplete. Bili su uspješni zbog svoje usklađenosti sa modernošću, odražavajući kolosalan patriotski uspon društva, a također i zahvaljujući briljantnoj igri tragičnih glumaca Sankt Peterburga E.A. Semenove i A.S. Yakovlev.

Rusko pozorište se u budućnosti fokusiralo uglavnom na komediju, obogaćujući je elementima realizma, produbljujući likove, proširujući okvire normativne estetike klasicizma. Velika realistička komedija A.S. Griboedova rođena je iz utrobe klasicizma Jao od pameti (1824). Ekaterina Yudina LITERATURA Deržavin K. Pozorište Francuske revolucije 1789–1799, 2nd ed. M., 1937
Danilin Yu. Pariska komuna i francuski teatar. M., 1963
Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980

Klasicizam kao pravac u umetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. veka. U svojoj raspravi "Poetska umjetnost" Boileau je iznio osnovne principe ovog književnog pravca. Smatrao je da se književno djelo ne stvara osjećajima, već razumom; Klasicizam općenito karakterizira kult razuma, uzrokovan uvjerenjem da samo prosvijećena monarhija, apsolutna vlast, može promijeniti život na bolje. Kako u državi treba da postoji stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti, tako i u književnosti (i u umetnosti) sve treba da bude pod jednoobraznim pravilima, strogom redu.

U prijevodu s latinskog, classicus znači uzoran ili prvoklasan. Klasični pisci bili su po uzoru na antičku kulturu i književnost. Francuski klasici, proučavajući poetiku Aristotela, odredili su pravila svojih djela, kojih su se kasnije pridržavali, a to je postalo osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Klasicizam karakterizira stroga podjela književnih žanrova na visoke i niske.

• Oda - djelo hvale i pohvale u poetskoj formi;
• Tragedija je dramsko djelo s teškim završetkom;
• Junački ep je narativna priča o događajima iz prošlosti, koja prikazuje cjelokupnu sliku vremena u cjelini.

Samo veliki ljudi mogli su biti junaci takvih djela: kraljevi, prinčevi, generali, plemići koji svoje živote posvećuju služenju otadžbini. Oni na prvom mestu nemaju lična osećanja, već građansku dužnost.

Niski žanrovi:

• Komedija je dramsko djelo koje ismijava poroke društva ili osobe;
• Satira je vrsta komedije, koju odlikuje oštrina naracije;
• Basna je satirično djelo poučne prirode.

Junaci ovih djela nisu bili samo predstavnici plemstva, već i pučani, sluge.

Svaki žanr je imao svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija tri stila), nije se smelo mešati visoko i nisko, tragično i komično.

Učenici francuskih klasika, marljivo usvajajući njihove standarde, širili su klasicizam širom Evrope. Najistaknutiji strani predstavnici su: Molière, Voltaire, Milton, Corneille i drugi.

Glavne karakteristike klasicizma

• Klasicistički autori su inspiraciju crpili iz književnosti i umjetnosti antičkog doba, iz djela Horacija, Aristotela, pa je osnova bila imitacija prirode.
• Radovi su izgrađeni na principima racionalizma. Jasnoća, jasnoća i konzistentnost su takođe karakteristične karakteristike.
• Konstrukciju slika određuju zajedničke karakteristike za vrijeme ili epohu. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija nekog vremenskog perioda ili sloja društva.
• Jasna podjela heroja na pozitivne i negativne. Svaki heroj utjelovljuje neku glavnu osobinu: plemenitost, mudrost ili škrtost, podlost. Često likovi imaju prezimena koja govore: Pravdin, Skotinin.
• Strogo pridržavanje hijerarhije žanrova. Odgovaranje stila žanru, sprečavanje mešanja različitih stilova.
• Usklađenost sa pravilom "tri jedinstva": mjesto, vrijeme i radnja. Svi događaji se odvijaju na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da se svi događaji uklapaju u period ne duži od jednog dana. A radnja - radnja je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Osobine ruskog klasicizma

A. D. Kantemir

Kao i evropski, ruski se klasicizam pridržavao osnovnih pravila pravca. Međutim, on nije postao samo sljedbenik zapadnog klasicizma - dopunjen svojim nacionalnim duhom originalnosti, ruski klasicizam je postao samostalan trend u fikciji sa svojim osobinama i karakteristikama:

Satirični pravac - žanrovi poput komedije, basne i satire, koji govore o specifičnim pojavama ruskog života (Kantemirove satire, na primjer, "O onima koji hule na učenje. Na svoj um", Krilovljeve basne);

• Klasicistički autori umjesto antike uzeli su za osnovu nacionalno-istorijske slike Rusije (tragedije Sumarokova "Dmitrij Pretendent", "Mstislav", Knjažninov "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Prisutnost patriotskog patosa u svim radovima ovog vremena;
• Visok nivo razvoja ode kao zasebnog žanra (ode Lomonosova, Deržavina).

Osnivačom ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemir sa svojim poznatim satirima, koje su imale politički prizvuk i više puta bile povodom žestokih sporova.

V. K. Trediakovsky nije se posebno isticao u umjetničkom stvaralaštvu svojih djela, ali je imao dosta djela u književnom pravcu u cjelini. Autor je pojmova kao što su "proza" i "poezija". On je bio taj koji je uslovno podelio dela na dva dela i bio u stanju da im da definicije, potkrepio sistem silabičko-tonske versifikacije.

A.P. Sumarokov se smatra osnivačem dramaturgije ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog teatra" i kreatorom nacionalnog pozorišnog repertoara tog vremena.

Jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog klasicizma je M. V. Lomonosov. Pored ogromnog naučnog doprinosa, Mihail Vasiljevič je izvršio reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu "tri smirenja".

D. I. Fonvizin se smatra tvorcem ruske svakodnevne komedije. Njegovi radovi „Preradnik“ i „Podrast“ još uvek nisu izgubili na značaju i uče se u školskom programu.

G. R. Deržavin jedan je od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Bio je u stanju da u svoja djela upiše narodni jezik u stroga pravila, čime je proširio domete klasicizma. Takođe se smatra prvim ruskim pesnikom.

Glavni periodi ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela na razdoblja ruskog klasicizma, ali, sumirajući, mogu se svesti na tri glavna:

1. 90 godina XVII vijeka - 20 godina XVIII vijeka. Naziva se i petrovsko doba. U tom periodu, kao takvi, nema ruskih djela, a prevodna literatura se aktivno razvija. Tu nastaje ruski klasicizam kao rezultat čitanja prevedenih dela iz Evrope. (F. Prokopović)
2. 30-50 godina XVII vijeka - svijetli nalet klasicizma. Postoji jasna žanrovska formacija, kao i reforme u ruskom jeziku i versifikacija. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90-e godine 18. vijeka nazivaju se i Katarininom erom ili Dobom prosvjetiteljstva. Klasicizam je glavni, ali se u isto vrijeme već primjećuje pojava sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).