San'at atamasi ko'pincha noaniqdir. Rassom - bu noaniq atama. Tasviriy san'at. Rossiyada uning rivojlanish tarixi

2017 yil 21 sentyabr

Rassom - bu juda noaniq atama bo'lib, u odatda har qanday ajoyib san'atning vakili sifatida tushuniladi: teatr, musiqa, balet, kino, sahna yoki sirk. Ayol shaklida "rassom" so'zi ishlatiladi.

"Rassom" so'zining ma'nosi

Rassom (fr. artiste, oʻrta asr — lot. artista — hunarmand, rassom, lot. ars — sanʼatdan usta) sanʼat sohasida oʻz faoliyatini olib boruvchi shaxs. Tomoshabinlar oldida o'zining iste'dodli mahoratini namoyon etadigan odamni san'atkor deb atashadi. So'zning ma'nosi o'z mohiyatiga ko'ra juda katta. U o'z kontseptsiyasida bir nechta yo'nalishlarni birlashtiradi.

Demak, rassom opera xonandasi, sirk xodimi, dramatik aktyor, sahna ijrochisi yoki filmlardagi rollarni ijro etishi mumkin. Rassomlar ham musiqiy, xoreografik, sahna va raqqosalarga bo'linadi. Ushbu so'zning majoziy, istehzoli talqini ham talabga ega.

Rassom - bu qandaydir ijodiy sohada yuksak mahoratga ega shaxs. “Rassom” so‘zidan “badiiy” sifatdoshi hosil bo‘lib, shaxsni ijodiy qobiliyatga ega yoki badiiy sohada iqtidorli shaxs sifatida tavsiflaydi.

Shuningdek, rassomni tor ma'noda rassom deb atash mumkin: rassom, haykaltarosh, me'mor, o'ymakor. "Rassom" so'zi qadimgi davrlarda ma'lum emas edi. Yunonlar va rimliklar bu so'z ostida ikkita iborani tushunishgan. Demak, rassom ham rassom-rassom, ham hunarmand bo'lishi mumkin.

Zamonaviy dunyoda badiiy faoliyat qayerda tugashi va hunarmandchilik ishi boshlanishini aniqlay oladigan aniq chiziq chizish qiyin. Binobarin, “rassom” so‘zi ba’zan u yoki bu soha ustalarini nazarda tutuvchi, ularning ijodiga nafislikni biroz did va tushunchasini kiritadigan tushunchadir.

Ushbu kontseptsiyaning kelib chiqishi

Rassomlarning ajdodlari, g'alati, shamanlar va sehrgarlar edi. Aynan shu turdagi faoliyatning vakillari birinchi bo'lib qo'shiqlar kuylagan va turli raqs harakatlarini namoyish etgan, klanning homiylari - totem hayvonlari sifatida qayta tug'ilgan. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, shamanlar va sehrgarlar o'zlarining zamondoshlari orasida hamdardlik uyg'otish uchun alohida harakat qilmaganlar, chunki ularning asosiy maqsadi boshqa dunyo bilan bog'lanish edi.

Ma’lum bo‘lishicha, o‘zining ichki mazmuniga ko‘ra “san’atkor” so‘zini har qanday yo‘l bilan go‘zallik, nafosat yoki uyg‘unlik taassurotini berishga intilgan har bir kishiga nisbatan qo‘llash mumkin. Shu bilan birga, go'zallik g'oyasi gavdalanayotgan shaxsning shaxsiy ijodi va iste'dodining namoyon bo'lishimi yoki mohir taqlid namunasimi, muhim emas.

Rassom yoki aktyor

Ikkala atama ham frantsuz tilidan olingan. Ular, albatta, bir-biriga bog'langan. Biroq, ularni sinonimlar deb hisoblash noto'g'ri taxmindir.

Demak, aktyor - bu teatr sahnasida, kino kadrida yoki reklama roliklarida qo'llanilishi mumkin bo'lgan kasbga ega bo'lgan shaxs. Aktyorlar turli xil rollarning ijrochilaridir.

Undosh so‘zlarni solishtirish

Aktyorning asosiy ajralib turadigan xususiyati uning tor mutaxassisligidir. Inson faqat rollarni bajarish bilan shug'ullanadi. U komediya rolini ham, fojiali rolni ham o'ynashi mumkin. Aktyorda mahorat bilan taqlid qilish va u yoki bu qahramon obraziga mukammal moslashish qobiliyati bo‘lishi kerak. Tashqi tomondan, bunday o'zgarish muvaffaqiyatli bo'yanish va kostyumlarni tanlash yordamida sodir bo'ladi. Muvaffaqiyatli bo'lish uchun aktyorlar to'g'ri xususiyatlarga ega bo'lishi kerak.

Ammo shuni ta'kidlash kerakki, o'z ijodiy faoliyatida yuksak cho'qqilarni zabt etgan odamni rassom deb atashadi. Bu so'z hamisha faxriy davlat unvoniga kiritilgan.

Manba: fb.ru

Haqiqiy

Turli xil
Turli xil

San'at (lot. eksperimentum - tajriba, sinov) - voqelikni obrazli tushunish; ichki yoki tashqi (ijodkorga nisbatan) olamni badiiy obrazda ifodalash jarayoni yoki natijasi; ijodkorlik nafaqat muallifning, balki boshqa odamlarning ham manfaatlarini aks ettiradigan tarzda yo'naltirilgan. San'at (fan bilan bir qatorda) tabiiy fanlarda ham, dunyoni idrok etishning diniy rasmida ham bilish usullaridan biridir. San'at tushunchasi nihoyatda keng - u muayyan sohada nihoyatda rivojlangan mahorat sifatida namoyon bo'lishi mumkin. Uzoq vaqt davomida san'at insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondiradigan madaniy faoliyat turi deb hisoblangan. Ijtimoiy estetik me’yorlar va baholar evolyutsiyasi bilan bir qatorda estetik ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san’at deb atalish huquqiga ega bo‘ldi. Butun jamiyat miqyosida san'at voqelikni bilish va aks ettirishning o'ziga xos usuli, ijtimoiy ongning badiiy faoliyati shakllaridan biri va inson va butun insoniyat ma'naviy madaniyatining bir qismi, ijodiy faoliyatining xilma-xil natijasidir. barcha avlodlar. Fanda san'at ham haqiqiy ijodiy badiiy faoliyat, ham uning natijasi - san'at asari deb ataladi. Eng umumiy ma'noda san'at hunarmandchilik (slovak. Umenie) deb ataladi, uning mahsuloti estetik zavq beradi. Britannica entsiklopediyasi buni quyidagicha ta'riflaydi: "Boshqalar bilan bo'lishish mumkin bo'lgan estetik ob'ektlar, sozlamalar yoki faoliyatlarni yaratish uchun mahorat yoki tasavvurdan foydalanish". Shunday qilib, san'at mezoni - bu boshqa odamlarning javobini uyg'otish qobiliyati. TSB san'atni ijtimoiy ong shakllaridan biri, insoniyat madaniyatining eng muhim tarkibiy qismi sifatida belgilaydi. San'atning hodisa sifatida ta'rifi va baholanishi doimiy bahs mavzusidir. Romantik davrda san'atning har qanday turdagi hunarmandchilik sifatidagi an'anaviy tushunchasi "din va ilm-fan bilan bir qatorda inson ongining o'ziga xos xususiyati" deb qarashga olib keldi. XX asrda. Estetikni tushunishda uchta asosiy yondashuv ko'rsatilgan: realistik, unga ko'ra ob'ektning estetik fazilatlari unda immanent bo'lib, kuzatuvchiga bog'liq emas, ob'ektiv, ob'ektning estetik xususiyatlarini ham immanent deb hisoblaydi. lekin ma'lum darajada kuzatuvchiga bog'liq va relativistik, unga ko'ra ob'ektning estetik xususiyatlari faqat kuzatuvchi unda ko'rgan narsaga bog'liq va turli odamlar bir xil ob'ektning turli estetik fazilatlarini idrok etishi mumkin. Oxirgi nuqtai nazardan, ob'ektni yaratuvchining niyatiga (yoki biron bir niyatning yo'qligiga) ko'ra, u qanday funktsiyaga mo'ljallangan bo'lishidan qat'i nazar, tavsiflanishi mumkin. Masalan, kundalik hayotda idish sifatida ishlatilishi mumkin bo‘lgan qadah faqat bezak uchun yaratilgan bo‘lsa, san’at asari, tasvir esa konveyerda ishlab chiqarilsa, hunarmandchilik mahsuloti bo‘lib chiqishi mumkin.

Birinchi va keng ma'noda "san'at" (san'at) atamasi o'zining lotincha ekvivalentiga (ars) yaqinligicha qolmoqda, uni "mahorat" yoki "hunar" deb ham tarjima qilish mumkin, shuningdek, hind-evropa ildizi "bastakor". "yoki" bo'yanish. Shu ma'noda, ma'lum bir kompozitsiyani ataylab tuzish jarayonida yaratilgan hamma narsani san'at deb atash mumkin. Bu atamaning keng ma'nosini ko'rsatadigan ba'zi misollar mavjud: "sun'iy", "harbiy san'at", "artilleriya", "artefakt". Boshqa ko'p ishlatiladigan so'zlar o'xshash etimologiyaga ega. Rassom Ma Lin, Song davrining rasm namunasi, taxminan 1250 24,8 H 25,2 sm san'at antik bilimlari

19-asrgacha tasviriy sanʼat rassom yoki rassomning oʻz isteʼdodini namoyon qilish, tomoshabinlarda estetik tuygʻularni uygʻotish va “nafis” narsalar haqida fikr yuritish qobiliyatini nazarda tutgan.

San'at atamasi turli ma'nolarda qo'llanilishi mumkin: iste'dodni qo'llash jarayoni, iste'dodli usta ishi, tomoshabinlar tomonidan san'at asarlarini iste'mol qilish va san'atni o'rganish (san'at tarixi). "Tasviriy san'at" - iqtidorli ustalar tomonidan yaratilgan san'at asarlarini (ob'ektlarini) ishlab chiqaradigan (san'at faoliyat sifatida) va munosabat, kayfiyat uyg'otadigan, ramziy ma'lumot va boshqa ma'lumotlarni ommaga etkazadigan (san'at iste'mol sifatida) fanlar (san'at) majmuidir. San’at asari cheksiz miqdordagi tushuncha va g‘oyalarni boshqalarga yetkazish maqsadida ularni qasddan va iste’dodli talqin qilishdir. Ular ma'lum bir maqsad uchun maxsus yaratilgan bo'lishi mumkin yoki ular tasvir va ob'ektlar bilan ifodalanishi mumkin. San'at hissiyotlar orqali fikrlar, his-tuyg'ular, tasavvurlar va g'oyalarni rag'batlantiradi. U g‘oyalarni ifodalaydi, turli shakllarda bo‘ladi va turli maqsadlarga xizmat qiladi. San'at - qoyil qolish mumkin bo'lgan mahorat. O‘zining uyg‘unligi bilan ijobiy his-tuyg‘ular va ruhiy qoniqish uyg‘otuvchi san’at ham idrok etuvchida ijodiy munosabat, ilhom, rag‘bat va ijobiy ijod qilishga intilish uyg‘otishi mumkin. Rassomlar kasbiy uyushmasi a’zosi, rassom Valeriy Rybakov san’at haqida shunday fikr bildirgan edi: “San’at inson qalbini buzishi va davolay olishi, buzishi va tarbiyalashi mumkin, faqat yorqin san’at insoniyatni qutqara oladi: u ma’naviy yaralarni davolaydi, umid baxsh etadi. kelajak uchun, dunyoga sevgi va baxt keltiradi ".

San'at tushunchasi

so'z " san'at" rus tilida ham, boshqa ko'plab tillarda ham ikki ma'noda qo'llaniladi:

• ichida tor bu dunyoning amaliy-ma'naviy rivojlanishining o'ziga xos shakli ekanligini his qilish;
• ichida keng- ular qanday namoyon bo'lishidan qat'i nazar, eng yuqori darajadagi mahorat, ko'nikmalar (pechkachi, shifokor, novvoy va boshqalar san'ati).

- voqelikni badiiy obrazlarda ijodiy takrorlashdan iborat bo‘lgan jamiyat ma’naviy sohasining alohida quyi tizimi.

Dastlab san'at har qanday biznesda yuqori darajadagi mahorat deb ataldi. Tabib yoki o‘qituvchining san’ati, jang san’ati yoki notiqlik san’ati haqida so‘z yuritilganda ham bu so‘zning ma’nosi tilda saqlanib qoladi. Keyinchalik "san'at" tushunchasi dunyoni aks ettirish va o'zgartirishga qaratilgan maxsus faoliyatni tavsiflash uchun tobora ko'proq foydalanila boshlandi. estetik standartlar, ya'ni. go'zallik qonunlariga ko'ra. Shu bilan birga, so'zning asl ma'nosi saqlanib qoldi, chunki go'zal narsalarni yaratish uchun eng yuqori mahorat talab etiladi.

Mavzu San'at bir-biri bilan munosabatlarining umumiyligida dunyo va insondir.

Mavjudlik shakli san'at - san'at asari (she'r, rasm, o'yin, film va boshqalar).

San'at ham maxsus foydalanadi uchun anglatadi voqelikni takrorlash: adabiyot uchun so'z, musiqa uchun tovush, tasviriy san'at uchun rang, haykaltaroshlik uchun hajm.

Maqsad san'at ikki tomonlama: ijodkor uchun o'zini badiiy ifodalash, tomoshabin uchun go'zallikdan zavqlanishdir. Umuman, go‘zallik san’at bilan, haqiqat ilm bilan, ezgulik esa axloq bilan chambarchas bog‘liqdir.

San'at insoniyat ma'naviy madaniyatining muhim tarkibiy qismi, insonni o'rab turgan voqelikni bilish va aks ettirish shaklidir. Voqelikni anglash va o‘zgartirish imkoniyatlari jihatidan san’at fandan qolishmaydi. Biroq, fan va san'at orqali dunyoni tushunish usullari boshqacha: agar fan buning uchun qat'iy va aniq tushunchalardan foydalansa, san'at -.

San'at mustaqil va ma'naviy ishlab chiqarishning bir tarmog'i sifatida material ishlab chiqarishdan kelib chiqqan bo'lib, dastlab unga estetik, ammo sof foyda keltiradigan moment sifatida to'qilgan. tabiatan rassom va u hamma joyda u yoki bu tarzda go'zallik olib kelishga intiladi. Shaxsning estetik faoliyati nafaqat san'atda, balki kundalik hayotda, ijtimoiy hayotda ham doimo namoyon bo'ladi. davom etayapdi dunyoni estetik tadqiq qilish jamoat shaxsi.

San'atning funktsiyalari

San'at raqamni ijro etadi davlat funktsiyalari.

San'atning funktsiyalari quyidagicha umumlashtirish mumkin:

• estetik funktsiya voqelikni go‘zallik qonunlariga ko‘ra takrorlash imkonini beradi, estetik didni shakllantiradi;
• ijtimoiy funktsiya san'atning jamiyatga mafkuraviy ta'sir ko'rsatishi, shu orqali ijtimoiy voqelikni o'zgartirishida namoyon bo'ladi;
• kompensatsion funktsiyalar sizga xotirjamlikni tiklash, psixologik muammolarni hal qilish, kulrang kundalik hayotdan bir muncha vaqt "qochish", kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikning etishmasligini qoplash imkonini beradi;
• gedonik funktsiya san'atning insonga zavq bag'ishlash qobiliyatini aks ettiradi;
• kognitiv funktsiya voqelikni bilish va uni badiiy obrazlar yordamida tahlil qilish imkonini beradi;
• bashorat qilish funktsiyasi san'atning bashorat qilish va kelajakni bashorat qilish qobiliyatini aks ettiradi;
• tarbiyaviy funktsiya badiiy asarlarning shaxs shaxsini shakllantirish qobiliyatida namoyon bo‘ladi.

kognitiv funktsiya

Avvalo, bu kognitiv funktsiyasi. Badiiy asarlar murakkab ijtimoiy jarayonlar haqida qimmatli ma’lumot manbalari hisoblanadi.

Albatta, atrofdagi dunyoda hamma ham san'atga qiziqmaydi va agar ular qiziq bo'lsa, unda boshqa darajada va san'atning bilim ob'ektiga bo'lgan yondashuvi, qarash burchagi boshqa shakllarga nisbatan juda o'ziga xosdir. ijtimoiy ongning. San'atda bilimning asosiy ob'ekti doimo bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Shuning uchun ham umuman san’at, xususan, badiiy adabiyot insoniy fan deb ataladi.

tarbiyaviy funktsiya

Tarbiyaviy funktsiya - shaxsning g'oyaviy va axloqiy rivojlanishiga, uning o'zini-o'zi takomillashtirishga yoki tushishiga muhim ta'sir ko'rsatish qobiliyati.

Va shunga qaramay, kognitiv va tarbiyaviy funktsiyalar san'atga xos emas: ijtimoiy ongning boshqa shakllari ham bu funktsiyalarni bajaradi.

estetik funktsiya

San'atning o'ziga xos funktsiyasi, uni so'zning haqiqiy ma'nosida san'at qiladi estetik funktsiyasi.

Badiiy asarni idrok etish va idrok etish orqali biz uning mazmunini (masalan, fizika, biologiya, matematika mazmunini) o‘zlashtiribgina qolmay, balki bu mazmunni yurak, his-tuyg‘ular orqali o‘tkazamiz, rassom tomonidan yaratilgan hissiy konkret obrazlarga estetik baho beramiz. go'zal yoki xunuk, ulug'vor yoki asosli, fojiali yoki kulgili. San’at bizda ana shunday estetik baho berish, chinakam go‘zal va ulug‘vorni har xil turdagi ersatdan ajrata olish qobiliyatini shakllantiradi.

gedonik funktsiya

San'atda kognitiv, tarbiyaviy va estetik birlashtirilgan. Estetik lahza tufayli biz badiiy asar mazmunidan bahramand bo‘lamiz, zavqlanish jarayonida esa ma’rifatli va bilimli bo‘lamiz. Shu munosabat bilan ular haqida gapirishadi gedonistik(yunon tilidan tarjima qilingan - zavq) funktsiyalari san'at.

Ko'p asrlar davomida ijtimoiy-falsafiy va estetik adabiyotda san'atdagi go'zallik va voqelik o'rtasidagi bog'liqlik haqidagi bahslar davom etdi. Bu ikkita asosiy pozitsiyani ochib beradi. Ulardan biriga ko'ra (Rossiyada uni N. G. Chernishevskiy qo'llab-quvvatlagan), hayotdagi go'zal har doim va har jihatdan san'atdagi go'zaldan yuqori turadi. Bunday holda, san'at voqelikning o'ziga xos belgilari va ob'ektlarining nusxasi va voqelikning surrogati sifatida namoyon bo'ladi. Shubhasiz, muqobil tushuncha afzalroq (G. V. F. Gegel, A. I. Gertsen va boshqalar): san'atdagi go'zal hayotdagi go'zaldan yuqori, chunki rassom aniqroq va chuqurroq ko'radi, kuchliroq va yorqinroq his qiladi va shuning uchun u ilhomlantira oladi. boshqalarning o'z san'ati bilan. Aks holda (surrogat yoki hatto dublikat bo'lgan holda) jamiyatga san'at kerak bo'lmaydi.

san'at asarlari, inson dahosining mazmunli timsoli bo'lib, avloddan-avlodga o'tib kelayotgan eng muhim ma'naviy va qadriyatlarga, estetik jamiyatning mulkiga aylanadi. San'at bilan tanishmasdan turib, madaniyatni, estetik tarbiyani egallash mumkin emas. O‘tgan asrlar san’ati asarlari minglab avlodlarning ma’naviy olamini qamrab oladi, uni o‘zlashtirmasdan turib, inson so‘zning asl ma’nosida shaxs bo‘la olmaydi. Har bir inson o'tmish va kelajak o'rtasidagi o'ziga xos ko'prikdir. U o‘tgan avlod qoldirgan narsalarni o‘zlashtirib olishi, uning ma’naviy kechinmalarini ijodiy idrok etishi, o‘y-fikrlarini, his-tuyg‘ularini, quvonch va iztiroblarini, past-balandliklarini anglab yetishi, barchasini avlodlarga yetkazishi kerak. Tarix faqat shu tarzda harakat qiladi va bu harakatda inson ma’naviy olamining murakkabligi va boyligini ifodalovchi ulkan armiya san’atga mansubdir.

San'at turlari

San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik ijodiy faoliyatning (bo'linmagan) majmuasi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari ajralib chiqa boshladi.

San'at turlari- bular dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari bo'lib, tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'z va boshqalar. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. Keling, san'atning asosiy turlarini va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqaylik.

Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirika va ko'p sonli janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, esse, felyeton va boshqalar mavjud.

Musiqa audiodan foydalanadi. Musiqa vokal (qoʻshiq aytish uchun moʻljallangan) va cholgʻuga boʻlinadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlar vositalaridan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zalini ajrating,

zamonaviy raqslar, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

Rasm rang yordamida haqiqatni tekislikda aks ettiradi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, landshaft, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.

Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar shaklida fazoviy muhitni tashkil qiladi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Bundan tashqari, arxitektura uslublari mavjud - gotika, barokko, rokoko, art nouveau, klassitsizm va boshqalar.

Haykaltaroshlik hajmli va uch o‘lchamli shaklga ega bo‘lgan san’at asarlarini yaratadi. Haykal dumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir). Hajmi bo'yicha molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.

San'at va hunarmandchilik dastur ehtiyojlari bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan san'at buyumlari - idish-tovoqlar, matolar, asboblar, mebellar, kiyim-kechaklar, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.

Teatr aktyorlar o‘yini orqali maxsus sahna harakatini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va ​​qiziqarli aksiyani taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanatni saqlash, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

Kino zamonaviy texnik audiovizual vositalar asosida teatr harakatini rivojlantirishdir. Kinematografiya turlariga badiiy, hujjatli filmlar, animatsiya kiradi. Janr boʻyicha komediya, drama, melodrama, sarguzashtli film, detektiv, triller va boshqalar ajralib turadi.

Surat hujjatli vizual tasvirlarni texnik vositalar - optik va kimyoviy yoki raqamli yordamida tuzatadi. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

Bosqich sahna san'atining kichik shakllari - dramaturgiya, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk tomoshalari, original tomoshalar va boshqalarni o'z ichiga oladi.

San'atning sanab o'tilgan turlariga grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shish mumkin.

San'atning turli turlarining umumiy xususiyatlarini va ularning farqlarini ko'rsatish uchun ularni tasniflash uchun turli asoslar taklif etiladi. Shunday qilib, san'at turlari mavjud:

• ishlatiladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);
• san’at asarlari va voqelik nisbati bo‘yicha – tasviriy, voqelikni tasvirlovchi, uni ko‘chiradigan, (real rangtasvir, haykaltaroshlik, fotografiya) va ekspressiv, bunda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yangi voqelikni yaratadi (ornament, musiqa);
• makon va zamonga nisbatan - fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va makon-zamon (teatr, kino);
• yuzaga kelgan vaqtga ko'ra - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;
• kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (san'at va hunarmandchilik) va nozik (musiqa, raqs).

Har bir tur, jins yoki janr inson hayotining ma'lum bir tomoni yoki jabhasini aks ettiradi, lekin san'atning ushbu tarkibiy qismlari birgalikda dunyoning har tomonlama badiiy tasvirini beradi.

Shaxsning madaniy saviyasi o‘sishi bilan birga badiiy ijodga yoki san’at asarlaridan zavq olishga bo‘lgan ehtiyoj ham ortadi. San'at qanchalik zarur bo'lsa, odam hayvoniy holatdan qanchalik uzoqroq bo'lsa.

San'at insoniyat madaniyatining tarkibiy elementi sifatida uning umumbashariy tili, umuminsoniy til bo'lib, barcha ijtimoiy vaqtlarda va barcha ijtimoiy makonda ishlaydi.

A. N. Iliadining ta'kidlashicha, san'atning sanoqsiz durdonalaridan hech bo'lmaganda bittasini taqdim etishning o'zi kifoya, ular bugungi kun uchun qanday dolzarb ahamiyatga ega ekanligini tushunish uchun, chunki ular, birinchi navbatda, yodgorliklar (ko'pincha yagona) qat'iy hissiy shakl, o'tgan davrlar hayotidan, ijtimoiy jarayonlar va ular yaratilgan avlodlar hayotidagi voqealardan dalolat beradi. Shuning uchun, ularning fikriga ko'ra, barcha mumkin bo'lgan ko'p qirralilikda, o'tgan davrlar madaniyatining avlodlari uning moddiy va ma'naviy tomonlari birligida qayta tiklanadi. Bu davrdan tarixchilar va ilmiy risolalar, siyosiy va diniy ta’limotlar, axloq va axloq qoidalari saqlanib qolgan taqdirda ham, san’at va faqat san’at bularning barchasini bir butunlikka birlashtirib, qaytarib bo‘lmaydigandek tuyulgan o‘tgan davr hayotiga izomorf bo‘lishi mumkin. Buning sababi shundaki, san'at bizga nafaqat tarix faktlari, voqealar va ilmiy kashfiyotlar haqida ma'lumot beradi. Asrlar davomida san'at durdonalari o'sha davr odamiga nafaqat umumiy qabilaviy ma'noda, balki shaxsiy ahamiyatga ega bo'lgan tajriba va ularning hayotiy faoliyati ma'nosida ham hayotning mazmuni va ma'nosini olib keladi. , ularning umidlari va ideallari uchun kurashi, bulardan pirovardida fikrlar kristallanadi, intilishlar, tajribalar va kelajak uchun yoki unga qarshi muayyan odamlar, mulklar, sinflar, xalqlar, davlatlarning kurashi.

"San'atning insoniyat madaniyatining umumbashariy til sifatidagi ahamiyati, - deb to'g'ri xulosa qildi A. N. Iliadi, - uning konstruktsiyalarining badiiy va tasavvur tuzilishida mustahkamlangan bo'lib, u insoniyatga ma'lum bo'lgan barcha til tizimlari (tabiiy tillar, tillar) ichida eng to'liqdir. fan), nafaqat ma'lum bir davrning etnik yoki davlat chegaralaridan tashqarida, balki keyingi asrlarda ham butun insoniyatni tarbiyalash uchun mavjud. Shunday qilib, turli avlodlar o'rtasida o'tmishdagi hayot faoliyati tajribasini aktuallashtiradigan va ushbu aktuallashtirilgan tajriba tramplinidan ijtimoiy kelajakka keyingi "sakrash" imkoniyatini yaratadigan o'ziga xos muloqot o'rnatiladi.

Shunday qilib, san'at umumbashariy madaniyat tili sifatida, bir tomondan, ushbu madaniyatni o'ziga xos tizimlarda takrorlash, ya'ni turli davrlar va etnik mintaqalar odamlarining aniq tarixiy turmush tarzini takrorlash, ikkinchidan esa, madaniyatning umumbashariy madaniyat tilidir. qo'l, aks ettirilgan turmush tarzini tasdiqlash va rivojlantirish, aks ettirilgan madaniyat. Bu madaniyat va san'at dialektikasining murakkab mexanizmi, turmush tarzi va uning badiiy natijasidir.

San'at umumbashariy madaniyat tili, maxsus belgilar tizimi bo'lib, turli belgilardan foydalanadi. Ammo belgilar faqat badiiydir.

San'at belgisi- voqelikni san'atning sof ob'ektiv borlig'ida emas, balki uning faoliyatida ifodalovchi atama.

Shu sababli, boshlang'ich nuqta belgi muammosi emas, balki birinchi navbatda ijtimoiy hayotda - iste'molda, san'atni idrok etishda namoyon bo'ladigan belgi xilma-xilligini ajratish muammosidir. Badiiy shaklning elementi, xoh u melodik burilish, arxitektura detali yoki rangtasvirda alohida ob'ektning alohida tasviri bo'ladimi, belgining to'rtta xususiyatiga ega:

• 1) ma'noga ega;
• 2) undan boshqa narsa haqida bizga xabar beradi;
• 3) ma'lumotni etkazish uchun ishlatiladi (garchi oddiy bo'lmasa ham, lekin muallifning vakiliga hissiy va estetik munosabati bilan ranglangan);
• 4) semiotik vaziyatda vazifalarni bajaradi (asar biz tomonidan idrok qilinmas ekan, u biz uchun san'at hodisasi sifatida mavjud emas). Shuning uchun bunday elementni badiiy belgi deb atash mumkin.

Ammo yana to'rtta xususiyat bu badiiy belgini odatdagidan ajratib turadi. San'atdagi har bir vosita o'ta noaniq, belgi esa birlik va ma'no jihatdan barqarordir. Badiiy ifoda vositalarining har birining noaniqligi ikki tomonlama xususiyatga ega. Uning xilma-xil ma’nolari, bir tomondan, qo‘llanilayotgan vaziyat va kontekstga (E.Bazin bunday ko‘p ma’nolilikni “nutq” deb ataydi), ikkinchi tomondan, individlarni idrok etish orqali talqiniga (“lingvistik polisemiya”) bog‘liq. ). Polisemiyaning ikkala turi ham o'zboshimchalik bilan emas. Basin yozganidek, san’at asarlari hamisha shaxs ko‘zi bilan emas, balki u orqali “ijtimoiy subyekt” – jamiyat nigohi bilan idrok qilinadi. Shuning uchun ham badiiy asarlarning “lingvistik” ma’nosi asosan jamiyat tomonidan belgilanadi va shaxsdan nisbatan mustaqildir. Shunday qilib, san'atda "nutq" ma'nosi va "nutq" polisemiyasidan tashqari, lisoniy ma'no - nisbatan barqaror ijtimoiy va umumiy ahamiyatga ega ". Shunga qaramay, badiiy ifoda vositalarining noaniqligi shubhasiz haqiqat bo'lib qolmoqda. Har ikkisida ham musiqa va rasmda, ha

va har qanday san'at turida belgi bir ma'noli bo'lishi mumkin emas. Tarkib (muallif unga qo'ygan ma'no) har doim ham qabul qiluvchi tomonidan to'liq adekvat o'qilmaydi. Ba'zan bu tarkib muallifning o'zi nazarda tutganidan ham to'liqroq bo'lishi mumkin. Ko'pincha idrok etuvchi idrok etuvchi tarkib allaqachon rassom o'ylagan narsadir. Musiqaning o'ziga xosligi shundaki, ijro idrok etishda katta ahamiyatga ega. Birinchi spektakl asar taqdirini hal qilgan holatlar hammaga ma'lum. Va biz faqat musiqiy matnga qarasak ham, biz beixtiyor tarjimon sifatida harakat qilamiz. (Ammo, tasviriy tuvalni idrok etar ekanmiz, biz ma'lum ma'noda uning tarjimoni bo'lamiz.) Bastakor uchun uning asarlari ijrosi juda muhim ekanligi bejiz emas. Badiiy belgining ikkinchi farqi shundaki, uni berilgan kontekstdan ajratib bo‘lmaydi va oddiy belgiga xos bo‘lganidek boshqa kontekstda o‘zgarishsiz qo‘llanilmaydi. Nihoyat, eng muhim farqlar - bu badiiy belgi shaklining katta mustaqil roli va uning oddiy belgilarnikiga qaraganda mazmun bilan boshqacha munosabati. Ular bilan ko'p hollarda moddiy shakl ma'noga nisbatan ixtiyoriydir. Sanʼatda shakl biroz oʻzgargan taqdirda ham mazmun ham oʻzgaradi. Masalan, u yoki bu kuy qaysi registrda, qaysi cholg‘uda, qanday tempda ijro etilishi, undagi kamida bir-ikki tovushning o‘zgarishi haqida gapirmasa ham bo‘ladi. Xuddi shu tarzda, mazmunga zarar etkazmasdan, misralardagi so'zlarni qayta tartibga solish, shu bilan ritmni o'zgartirish yoki biron bir so'zni sinonim bilan almashtirish mumkin emas. Reproduksiyadan rasmning to‘liq tasvirini olishning imkonsizligi sabablaridan biri, hatto yuqori texnologiya darajasida ham shakl, rang, tekstura va boshqalarning barcha elementlarining o‘zgarishidir.Shuning uchun ham “badiiy” tushunchasi belgisi" faqat metafora sifatida ishlatilishi mumkin.

Bizni badiiy belgilarning real ob'ektlar shakllariga mos kelishining tabiati qiziqtirganligi sababli, belgilarning mavjud bo'lgan barcha ko'plab tasniflaridan biz belgilarning denotatlar bilan munosabati turiga ko'ra bo'linishga asoslanganini olamiz ( birinchi marta C. Pirs tomonidan taklif qilingan). Garchi bugungi kunda semiotika Peirce nazariyasidan uzoqlashgan bo'lsa va ko'pincha uni juda tanqid qiladi, ammo belgilarning bunday tasnifi ko'p jihatdan badiiy belgilarning o'ziga xos xususiyatlarini tushuntirishga yordam beradi. Shu nuqtai nazardan, belgilar uch guruhga bo'linadi:

• 1) belgilar-tasvirlar (ikonik belgilar);
• 2) belgi-belgilar (alomatlar, indekslar, ko'rsatkichlar);
• 3) shartli belgilar (belgi-ramzlar).

Shunga o'xshab, badiiy belgilar orasida uchta asosiy turni ajratish mumkin: klassik belgilarga yaqin bo'lgan badiiy tasvirlar - tasvirlar, badiiy "ifodali vositalar" (shu jumladan intonatsion belgilar) va badiiy "ramziy vositalar". "Rimz" atamasi noaniq va turli sohalarda turli xil ma'nolarga ega. Shuning uchun shuni yodda tutish kerakki, bu erda u faqat ko'p ma'nolardan birida, ya'ni an'anaviy belgiga o'xshash va undan tashqaridagi belgilar turlari bilan solishtirish kerak bo'lgan badiiy shakl elementlarini belgilash sifatida ishlatiladi. san'at. Biroq, bunday taqqoslashdan oldin, muhim ogohlantirish kerak. Shuni ta'kidlash kerakki, badiiy belgilarning tavsiya etilgan bo'linishi ularning har birining noaniqligi va ko'p funksiyaliligidan kelib chiqadigan favqulodda taxminiy, shartli. Muayyan san'at asarida qo'llaniladigan o'ziga xos badiiy vosita bir vaqtning o'zida tasviriy, ifodali va ramziy (shartli belgi) tomondan tavsiflanadi. Badiiy tasvir va badiiy ramziy vositalar har doim ma'lum darajada bir vaqtning o'zida ekspressiv vositalardir, chunki hissiy ekspressivlik har qanday san'atning ajralmas, majburiy sifati bo'lib, san'at asarining butun tuzilishiga "singib ketadi". Ekspressiv vosita va ramziy vositalar ko'pincha (har doim bo'lmasa ham, san'atning barcha turlarida bo'lmasa ham) tasvirning kamida ba'zi xususiyatlariga ega. Nihoyat, tasvirlar va ifodali qurilmalarda shartli ravishda an'anaviylik xususiyatlari mavjud bo'lib, bu ularni ramziy vositalarga yaqinlashtiradi. Binobarin, badiiy belgilarning uch turining yonma-yon mavjudligi haqida gapirish to`g`riroq.

San'at tiliga nisbatan ishora tizimi tushunchasini faqat qisman qo'llash mumkin.

Badiiy tilda imo-ishora tizimining uchta xususiyati mavjud: mavjud “belgilar”ning bog‘lanishi va qoidalar asosida yangilarini kiritish, “belgi” ma’nosining uning tizimdagi o‘rniga bog‘liqligi. Ammo odatiy belgilar tizimining boshqa xususiyatlari unga xos emas. Ushbu san'at turida qo'llaniladigan vositalarning "lug'atini" tuzish bir necha sabablarga ko'ra mumkin emas, xususan, rassom boshqalar tomonidan yaratilgan tayyor vositalardan deyarli foydalanmaydi, balki yangi vositalarni yaratadi. ilgari mavjud bo'lganlarning modeli. Binobarin, har bir san'at turining tili tayyor "belgilar" ("so'zlar") yig'indisi emas, balki faqat ma'lum tipik shakllar bo'lib, muallif o'z tilini yaratishda ko'p jihatdan yangi original elementlardan iborat bo'lgan ulardan qaytaradi. . Bunday elementlar mavjud bo'lmaganda, rassomning ishi til, epigona nuqtai nazaridan oddiy, mustaqil qiymatga ega bo'lmagan holda qabul qilinadi, garchi bir necha bor bog'lanishga asoslangan badiiy til, masalan, musiqa lug'atini yaratish loyihalari bo'lgan bo'lsa-da. tabiiy tilga.

Badiiy tilning imo-ishora tizimidan yana bir farqi shundaki, uning asosida yaratilgan matnlarni boshqa badiiy tilga tarjima qilishning imkoni yo‘q. Bu yerda biz boshqa turdagi obrazlar (she’r yoki rasm syujetiga asoslangan dasturiy musiqiy asar, romanni teatrlashtirilgan sahnalashtirish yoki filmga moslashtirish) asosida bir san’at turida yangi, mustaqil asarlar yaratishning mashhur holatlarini nazarda tutmaydi. va boshqalar), lekin uni almashtirishga qodir bo'lgan asl nusxaga to'liq mos keladigan tarjimalar.

Belgilangan pozitsiyani adabiyotda bir tildan boshqa tilga to'laqonli tarjimalar mavjudligining taniqli haqiqati inkor etmaydi. Gap shundaki, nasrni tarjima qilishda badiiy til (majoziy vositalar tizimi sifatida) umuman o‘zgarmaydi; faqat material (og'zaki til) boshqacha bo'ladi. She'riyatda esa tarjima mustaqil ijod shakliga aylanadi, chunki boshqa og'zaki tilga o'tishda asl nusxaning majoziy vositalarining bir qismi muqarrar ravishda o'zgaradi. Biroq, bu she'riyat darajasi yuqori bo'lgan ko'plab nasriy asarlarga ham tegishli.

San'atning har xil turlarida turli belgilar o'xshash mazmunga ega bo'lishi mumkin va aksincha, o'xshash belgilar turli mazmunni ifodalashi mumkin: rassomlik va musiqa san'ati turli xil belgilar tizimidir. Bu haqda N. N. Punin yozgan:

Bu tilda bir marta aytilgan narsani boshqa tilga tarjima qilish orqali takrorlab bo‘lmaydi – bu barcha badiiy ijod uchun qonundir 1 .

M. M. Baxtin ham bu haqda gapiradi. Biroq, bir badiiy tildan boshqa tilga tarjima qilish mumkin emasligini matn muammosi bilan bog‘lab, Baxtin shunday yozadi:

Har bir matnning orqasida til tizimi mavjud. Matnda u takrorlangan va takrorlangan va takrorlangan va takrorlangan hamma narsaga, berilgan matndan tashqarida berilishi mumkin bo'lgan hamma narsaga mos keladi (berilganlik). Lekin ayni paytda

San'at, uning turlari Terminning ko'p ma'noliligi. Ikkita asosiy ma'no: 1) tajriba va bilim bilan rivojlangan mahorat, mahorat; 2) san'at asarlarini yaratishga qaratilgan ijodiy faoliyat, kengroq - estetik ifodali shakllar.

Etimologiya san'ati. - shon-sharaf. iskous - tajriba, cherkov. - shon-sharaf. Yunon san'ati. tēncē - mahorat, mahorat, hunarmandlik Bugungi kunda ingliz tilidan foydalaniladi. San'at va nemis Kunst, ularning lotincha ekvivalentiga yaqin - Ars, uni "mahorat" yoki "hunar" deb ham tarjima qilish mumkin.

San'atning ta'rifi San'at ijtimoiy ong va ma'naviy faoliyatning o'ziga xos shakli bo'lib, uning o'ziga xos xususiyati badiiy tasvirlarda voqelikni ijodiy aks ettirish, takrorlashdadir.

San'at madaniyatning bir qismidir. Madaniyat - bu odamlarning ishlab chiqarish, ijtimoiy va ma'naviy yutuqlari yig'indisidir. Bu davrni ajratib turuvchi va uni yaxlitlik, uslub birligi sifatida yaratuvchi, iqtisodiy, siyosiy, ma'naviy, diniy, amaliy, badiiy hayot shakllarida muhrlangan tafakkur shakllarining ma'lum bir ichki birligidir.

San'at turlari Bu ijodiy faoliyatning tarixan shakllangan shakllari bo'lib, ular hayot mazmunini badiiy amalga oshirish qobiliyatiga ega va uning moddiy timsoli (adabiyotda so'z, musiqada tovush, tasviriy san'atdagi plastik va rangli materiallar va boshqalar) bilan farqlanadi.

Uch guruh Fazoviy yoki plastika sanʼati: tasviriy sanʼat (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik), amaliy sanʼat, arxitektura, fotografiya. II. Vaqtinchalik yoki dinamik san'at: musiqa, adabiyot. III. Spatio-temporal (sintetik, ajoyib): xoreografiya, teatr, kino. I.

BOSHLANGAN JAMIYAT MADANIYATIDA MUSIQA Tosh davri: 2 million yil avval Miloddan avvalgi e. - Miloddan avvalgi 10 ming yillik paleolit. e. - Mezolit eramizdan avvalgi 5000 yil. e. - Neolit ​​bronza davri miloddan avvalgi 2700 yil. e. Miloddan avvalgi 1500-1400 yillardagi temir davri e. XRONOGRAFI 2,5 million yil - eng qadimiy arxeologik topilmalar yoshi. Miloddan avvalgi 35-10 ming yilliklar. e. - yuqori paleolit ​​davri, san'atning paydo bo'lish davri.

Ibtidoiy san'atning asosiy xususiyatlari Ritual-sehrli mohiyat; Kollektiv faoliyat; Amaliylik (amaliy xarakter); Sinkretizm - keyinchalik mustaqil san'at sohalariga: musiqa, she'riyat, teatr, raqs, rassomlik, haykaltaroshlik, me'morchilik, dekorativ-amaliy san'atning boshlanishiga bo'linadigan narsalarning asl birligi, birligi, bo'linmasligi; Mifologiya.

G'or rasmlari ibtidoiy odamlar tasviriy san'atining asosiy janridir. Petrogliflar tosh asosga oʻyilgan tasvirlardir (boshqa yunoncha pyotros — tosh va glūf — oʻymakorlik). 1864 yil - frantsuz paleontologi F. Garrigu tomonidan kashf etilgan birinchi g'or rasmlari. Bugungi kunda eng mashhur g'orlar - Lascaux (Frantsiya), Altamira (Ispaniya).

Megalitlar Megalitlar (yunoncha mĭgas - katta, lithos - tosh) tsement yoki ohak ohaklaridan foydalanmasdan bog'langan yirik tosh bloklardan yasalgan tarixdan oldingi inshootlar. Bu atama 1849 yilda ingliz tadqiqotchisi A. Gerbert tomonidan "Cyclops Christianus" kitobida taklif qilingan.

Megalitlar turlari menhir (balandligi 20 m gacha boʻlgan bitta vertikal tik turgan tosh) kromlex – aylana yoki yarim doira shaklidagi dolmen hosil qiluvchi menhirlar guruhi – bir qancha boshqa toshlarga (darvozaga oʻxshash) oʻrnatilgan ulkan toshdan yasalgan inshoot va boshqalar.

Asosiy yutuqlari Arxitektura Ibodatxonalar (Sumer), piramidalar va ibodatxonalar majmualari qurilishi (Misr). Miloddan avvalgi 1792-1750 yillar e. - Hammurapi hukmronligi yillari, Bobil minorasi sifatida tanilgan Etemenanki zigguratining qurilishi.

Ziggurat Shumerdagi diniy bino (minora), uchta asosiy xudoga - Anna (osmon xudosi), Enlil (havo va yer xo'jayini, Annaning o'g'li), Enki (dunyoning xo'jayini) muvofiq platformalardan iborat 3 zinapoyadan iborat. suvlar, donolik va inson taqdirining qo'riqchisi). Yuqori qavatda kichik bir ma'bad - xudoning turar joyi bor edi, unga maxsus zinapoyalar orqali borish mumkin edi. Uzoq ko'tarilish osmonga cheksiz sayohat g'oyasi bilan bog'liq edi. Platformalarning rangi ramziy ma'noga ega: pastki qismi qora - er osti dunyosi, o'rtasi - kuygan g'isht - erdagi hayot, yuqori qismi oq va qizil - osmon. Xudoning ma'badi ko'k rangda.

Misr Eski podsholigi (miloddan avvalgi 2800 -2250 yillar) - piramidalar qurilishi Yangi qirollik (taxminan 1580 - 1070 yillar) - ulkan ibodatxonalar majmualari qurilishi.

Relyefdagi tasviriy kanonning xususiyatlari. Sahnalarning tartib asosida kompozitsion tashkil etilishi, masalan, kortejni tasvirlashda, figuralar birin-ketin, muntazam ravishda, takroriy imo-ishoralar bilan joylashtiriladi.

Relyefdagi tasviriy kanonning o'ziga xos xususiyatlari Raqamlar masshtabining xilma-xilligi (masalan, fir'avn eng katta figura); Odamning surati: bosh va oyoqlar profilda, tanasi va ko'zlari - old tomonda; butun raqam bitta chiziq bilan tasvirlangan; Nima uzoqroq ekanligi yuqorida tasvirlangan;

7-asr. Miloddan avvalgi e. - Ossuriya qiroli Ashurbanapal o'zining Nineviyadagi saroyida 26-asrga oid ma'lumotlardan eng yirik kutubxonaga asos solgan. Miloddan avvalgi e. , xalq hikmatlari janrlari, diniy matnlar va madhiyalar namunalari allaqachon mavjud. Topilgan mixxat arxivlari bizga shumer adabiyotining 150 ga yaqin yodgorliklarini olib keldi, ular orasida afsonalar, epik ertaklar, marosim qo'shiqlari, podshohlar sharafiga madhiyalar, ertaklar, maqollar, munozaralar, dialoglar va ta'limotlar to'plamlari mavjud.

Gilgamish dostoni Shumer adabiyotining eng qadimiy va ahamiyatli yodgorligi Gilgamish dostonidir (“Gilgamish haqidagi ertak” – “Hamma narsani koʻrgan odam haqida”). 19-asrning 70-yillarida dostonning kashf etilishi tarixi Britaniya muzeyi xodimi Jorj Smit nomi bilan bogʻliq boʻlib, u Mesopotamiyadan Londonga yuborilgan keng qamrovli arxeologik materiallar orasida afsonaning mixxat parchalarini topdi. To'fondan. 1872 yil oxirida Bibliya arxeologiya jamiyatida qilingan ushbu kashfiyot haqidagi hisobot shov-shuvga sabab bo'ldi.

Misr Ilk podshohlik davrida (taxminan miloddan avvalgi 3000 -2800 yillar) yozuvning paydo bo'lishi - ierogliflar; ierogliflarda miloddan avvalgi III ming yillik boshlarida papirusdan (otsimon oʻsimlik) yozuv materiali yasala boshlagan.

Adabiyot Adabiyotning gullagan davri O'rta podshohlik davriga to'g'ri keladi. Turli janrlar bor edi: ertaklar, ta'limotlar, afsonalar, hikoyalar (masalan, "Sinuxet tarixi" - avtobiografik hikoya), xudolar sharafiga madhiyalar, she'rlar. "O'liklar kitobi"

"O'liklar kitobi" "O'liklar kitobi" o'liklarni himoya qilish va keyingi hayotda ularga nasihat qilish uchun qabrlarga qo'yilgan qadimgi Misr diniy matnlariga berilgan nom. «O‘liklar kitobi» Yangi podshohlik davridan (miloddan avvalgi 16-asr) Qadimgi Misr tarixining oxirigacha tuzilgan. Ko'p tasvirlangan matnlar papirus varaqlariga yozilgan va mumiyalarning pardalariga kiritilgan.

VEDALAR Vedalar (sanskritcha Veda, soʻzma-soʻz maʼnoda — bilim) — qadimgi hind (vedik) tilidagi qadimgi hind adabiyoti (miloddan avvalgi 2-ming yillik oxiri — 1-ming yillik boshlari) yodgorliklari. Vedalar yoki vedik adabiyoti madhiyalar va qurbonlik formulalari (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), diniy risolalar (Brahmanlar va Upanishadlar) toʻplamidir. Vedalar qadimgi Hindistonning ijtimoiy-iqtisodiy va madaniy tarixiga oid maʼlumotlar manbai hisoblanadi.

Vedik adabiyoti "Rigveda" (madhiyalar vedasi) - asosan Rigveda diniy madhiyalari to'plami, hind adabiyotining birinchi mashhur yodgorligi. 10-asrda shakllangan. Miloddan avvalgi e. Bu e. Vedalarning eng qadimiy va ahamiyatlisi, qadimgi hind tarixi va mifologiyasini o'rganish uchun qimmatli manba. 1028 ta madhiyani birlashtirgan 10 ta kitobdan iborat. Mahabharata qadimgi Hindistondagi ikkita buyuk Mahabharata dostonlarining eng qadimgisidir. Uning asosiy afsonalari qaytib kelgan vaqt, uning "qahramonlik davri" davri miloddan avvalgi 2 va 1 ming yilliklarning boshidir. e. , qabilalar urushlari davri va Gang vodiysida ilk davlatlarning tashkil topishi. Bu rivoyatlarning sikllashuvi va butun dostonning qoʻshilishi, koʻrinishidan, miloddan avvalgi 1-ming yillik oʻrtalarida tugaydi. e. (har qanday holatda ham miloddan avvalgi 4-asrdan kechiktirmay) Mahabharataning yozma fiksatsiyasi 3-4-asrlarga tegishli bo'lishi mumkin. n. e.

Teatr - sirlar O'rta podshohlik davrida sirlar Osiris xudosi sharafiga o'tkaziladigan marosimlar asosida rivojlandi. Afsonaga ko'ra, unumdorlik xudosi Osiris bir vaqtlar Misr podshosi bo'lgan va misrliklarga erga ishlov berish va bog'lar ekishni o'rgatgan. Uni hasadgo'y va hasadgo'y ukasi Set o'ldirdi. Osirisning o'g'li Horus Setni duelga chaqirdi va uni mag'lub etdi. Shundan so'ng, u Osirisni tiriltirdi va unga Setdan yirtilgan ko'zni yutib yuborishga imkon berdi. U erda qolmadi, balki o'liklar dunyosini boshqara boshladi. Bir versiyaga ko'ra, Osiris Isis tomonidan qayta tiklangan.

Isis - Horusning onasi Osirisning singlisi va rafiqasi va shunga mos ravishda, dastlab lochin boshli xudoning erdagi mujassamlanishi hisoblangan Misr qirollarining.

Sirli spektakllar (Gerodotga ko'ra) Misrning 16 shahrida o'tkazilgan. Aksiya ishtirokchilari Osiris haykalini haykalga solishdi, uning yonida Isis va uning singlisi Neftis motam kiyimida, sochlari bo‘shashgan holda turishgan. Ular nolalarida Osirisdan hayotga qaytishni iltimos qilishdi. Osiris marosimlar jarayonida (qidiruv, motam, dafn, "buyuk jang") qayta tug'ildi.

Musiqa qadimiy madaniyatlar sanʼatining har uch qatlamida ham muhim tarkibiy qism boʻlib, ularni oʻz maqsadiga koʻra ajratib koʻrsatish mumkin: Folklor (inglizchadan. Folk-lore — xalq hikmati) — xalq qoʻshigʻi va sheʼriyati teatr va xoreografik elementlardan iborat. ; Ma'bad san'ati - diniy, liturgik, marosim harakatlaridan o'sgan; Saroy - dunyoviy san'at; uning vazifalari gedonistik (zavq) va marosimdir.

Musiqiy asboblar Arfa, arfaning eng keng tarqalgan tasvirlari, shuning uchun uni eng mashhur va hurmatli musiqa asbobi deb hisoblash mumkin. Yozma manbalardan ma'lumki, nay Shumer va Bobilda hurmatga sazovor bo'lgan. Shumerlarning fikricha, bu nay asbobining ovozi o'liklarni tiriltirishga qodir edi. Ko'rinishidan, bu hayot belgisi hisoblangan tovush chiqarish usuli - nafas olish bilan bog'liq edi. Tirlanadigan xudo Tammuz sharafiga har yili o'tkaziladigan bayramlarda tirilishni ifodalovchi naylar yangradi. Loy lavhalardan birida shunday yozilgan edi: "Tammuz davrida, menga jozibali nay chaling ..."

Musiqiy asboblar Qadimgi Misr musiqa asboblari dunyoning turli muzeylarida saqlanadi: arfa (torlar soni 6 dan 22 gacha), yog'och nay va nog'oralar (Florensiyada va Luvrda), nabl (uzun bo'yinli torli asbob - Berlinda). . Ko'pgina tadqiqotchilar qadimgi Misr musiqasi monofonik edi, deb ishonishga moyil.

Hindistondagi musiqa Qadimgi Hindiston musiqasi qoʻshiq kuylash, raqsga tushish va cholgʻu musiqasining uchligi boʻlgan. Ritual musiqa keng rivojlangan. Hind musiqasi monofonik edi, deb ishoniladi.

Hindiston musiqa asboblari Amaliyotda ishlatiladigan asboblar juda xilma-xildir - bular barabanlar, qo'ng'iroqlar, qo'ng'iroqlar, gonglar, qobiqlar; asosiy zarbli cholg'u - tabla (kichik timpani eslatuvchi). Boshqa cholgʻu asboblari qatorida nay, saranga (yuqori charm palubali kamonli torli cholgʻu, bu yerda 3 yoki 4 torli va jarangdor torli 11 dan 41 gacha), sitar (etti torli torli), vino (malikasi) bor. sitar cholg'u asboblari, lavha ostida ikkita qovoq rezonatori bo'lgan etti torli cholg'u asboblari).