San'at atamasi ko'pincha noaniqdir. Axloqiy ongning ratsional darajasi. San'atning bolaning ongi va hayotiga ta'siri. Zamonaviy san'at asarlarini bolaga qanday tushuntirish kerak

“San’at” tushunchasi hammaga ma’lum. U bizni butun hayotimiz davomida o'rab oladi. San'at insoniyat taraqqiyotida katta rol o'ynaydi. U yozuv yaratilishidan ancha oldin paydo bo'lgan. Bizning maqolamizdan siz rol va vazifalar haqida bilib olishingiz mumkin.

San'at nima? umumiy ma'lumot

"San'at" tushunchasi juda ko'p qirrali. Odatda, bu inson faoliyatining bir ma'naviy ehtiyojni qondira oladigan sohasini, ya'ni go'zallikka muhabbatni anglatadi. San'at ijtimoiy ongning alohida shaklidir. Bu inson hayotining badiiy aksidir. Unga rahmat, siz boshqa davrda odamlar qanday yashaganligini bilib olishingiz mumkin.

"San'at" tushunchasini ochib bergan birinchi muallif Charlz Batyo edi. U butun bir risola yaratdi, unda u inson faoliyatining ushbu sohasini tasnifladi. Uning "Tasviriy san'at bir tamoyilga qisqartirilgan" kitobi 1746 yilda nashr etilgan. Charlz Batyo ularni bir nechta mezonlarga ko'ra aniqlash mumkin deb hisoblaydi. Muallif san'at zavq olib kelishiga, shuningdek, u jismoniy emas, ma'naviy xususiyatga ega ekanligiga amin.

"San'at" tushunchasi rasm, musiqa, she'riyat, arxitektura va biz har kuni duch keladigan boshqa narsalarni o'z ichiga oladi. Badiiy faoliyatning har qanday turi ma'lum ijobiy fazilatlarga ega. San'atning har bir sohasi voqelikni va badiiy vazifalarni takrorlashning o'ziga xos usuliga ega. Badiiy faoliyatning barcha turlari turkum va janrlarga bo'linadi.
Odatda san'at uch guruhga bo'linadi:

• tonik (musiqa va she'riyat);
• majoziy (arxitektura, rassomlik va haykaltaroshlik);
• aralash (xoreografiya, aktyorlik, notiqlik va boshqalar).

San'atning turli xil turlari mavjud:

• fazoviy, unda qurilish tufayli ko'rinadigan tasvir ochiladi (haykaltaroshlik, arxitektura);
• vaqtinchalik, unda real vaqtda ochiladigan kompozitsiya (she'r, musiqa) ahamiyat kasb etadi;
• fazoviy-vaqtinchalik - ajoyib san'at (sirk tomoshasi, kino, xoreografiya).

Grafika san'ati

Grafika san'ati - tasvirlarning chizilgan va bosma grafiklarini (gravyura, minotopiya va boshqalar) o'z ichiga olgan tur. Uning ekspressiv vositalari - kontur, zarba, fon va nuqta. Ma'lumki, bu tasviriy san'atning eng mashhur turi. Mazmun va shakl jihatidan grafika rangtasvir bilan ko'p umumiyliklarga ega.

Gravür - chizma bosma taassurot bo'lgan grafika turi. U maxsus o'yma mashinasi bilan qo'llaniladi. Gravürni metall, yog'och va linoleumda tasvirlash mumkin.

Grafikaning yana bir mashhur turi - bu toshning yuzasi bosma plastinka bo'lib xizmat qiladigan tekis bosmaning maxsus turi. Bu tur 1798 yilda ixtiro qilingan. Tasvir toshga maxsus siyoh yoki qalam yordamida qo'llaniladi.

Grafika san'ati mavjud bo'lganlarning eng qadimiysidir. Birinchi tasvirlar neolit ​​va bronza davriga tegishli. Ota-bobolarimiz g‘orlar va qoyalarning devorlariga naqsh o‘yib yasagan. Biroz vaqt o'tgach, tasvirlar qurol va uy-ro'zg'or buyumlariga qo'llanildi. Yozuv paydo bo'lgandan so'ng, harflar, kitoblar va harflarni loyihalashda grafikadan foydalanilgan.

Chizmalarni nusxalash usullari ko'p yillar davomida noma'lum edi. Shuning uchun barcha tasvirlar bitta nusxada yaratilgan. Hech kimga sir emaski, bugungi kunda bunday grafik chizmalar kollektorlar orasida talabga ega.

20-asrning o'rtalarida mutaxassislar qora va oq grafika texnikasini ishlab chiqishni boshladilar. Grafik teksturaning 20 dan ortiq variantlari yaratilgan. O‘quv qo‘llanmalari chop etildi. Bugungi kunda grafika sanʼatda yetakchi oʻrinni egallaydi.

Bento

Bento bolalar va kattalar uchun g'ayrioddiy san'atdir. Hech kimga sir emaski, ko'plab ota-onalar farzandiga sog'lom ovqatlanishni o'rgatishni bilishmaydi. Bugungi kunda do'konlarning javonlarida zararli va hatto xavfli oziq-ovqatlarning katta tanlovi mavjud. San'atning yangi turi, bento, yordamga kelishi mumkin. Xitoyda paydo bo'ldi. Xitoyliklar bu atamani maxsus qutilarga solib, o‘qish yoki ishlash uchun olib ketayotgan ovqat deb atashadi. Bento - yeyish mumkin bo'lgan san'at asari. Iste'dodli uy bekalari va oshpazlar ovqatdan haykalchalar va kichik rasmlar yaratadilar. Bunday oziq-ovqat o'rtasidagi asosiy farq - muvozanat va ko'p miqdorda vitaminlar mavjudligi. Xitoyliklar faqat foydali taomlardan qutulish mumkin bo'lgan san'at asarini yaratadilar.

Bento - bu bolalar va kattalar uchun san'at, buning natijasida bola sog'lom taomlarni iste'mol qilishdan zavqlanadi. Bu hali bizda unchalik mashhur emas, lekin bu texnikani o'zlashtirgan bir nechta ustalar allaqachon ma'lum.

San'atning bolaning ongi va hayotiga ta'siri. Zamonaviy san'at asarlarini bolaga qanday tushuntirish kerak?

San'at bolaning hayotida va uning shaxsiyatini rivojlantirishda muhim rol o'ynaydi. Bugungi kunda mutlaqo har bir kishi biron bir faoliyat sohasi haqida kamida asosiy bilimga ega bo'lishi kerak. Jamiyat jadal rivojlanmoqda, shuning uchun har bir inson ko'p qirrali bo'lishi kerak. Ko'pgina zamonaviy ota-onalar farzandiga imkon qadar erta san'atga muhabbat uyg'otishga harakat qilishadi. Buning uchun bolaning hayotining birinchi oylaridan boshlab foydalanish mumkin bo'lgan juda ko'p tarbiya usullari ishlab chiqilgan.

Bola maktabda san'at shakllari tushunchasini oladi. Odatda ota-onalar, o'qituvchilar va o'qituvchilar yozish, o'qish, hisoblash va miyaning chap yarim shari mas'ul bo'lgan boshqa mavzularga katta e'tibor berishadi. To'g'ri rivojlantirish uchun siz musiqa, raqs va boshqa san'atni o'rganishingiz kerak bo'ladi. Kelajakda to'liq shakllangan shaxsga aylanish uchun miyaning ikkala yarim sharini ham rivojlantirish muhimdir.

Bolada san'atning rivojlanishi tufayli:

• shaxsiyat shakllanadi;
• intellektual salohiyat darajasi oshadi;
• axloqiy ko'rsatmalar shakllanadi;
• ijodiy fikrlash qobiliyati rivojlanadi;
• o'ziga bo'lgan ishonch va o'zini o'zi qadrlash ortishi;
• xotira va e'tiborni rivojlantiradi;
• ufqlari kengayib bormoqda.

Bolani san'at bilan tanishtirish uchun, birinchi navbatda, ijodiy faoliyat uchun zarur bo'lgan barcha materiallar saqlanadigan zonani tashkil qilish muhimdir. Uyda bir nechta badiiy kitoblar bo'lishi kerak. Erta bolalikdan boshlab, bola ularni o'qishi kerak. O'rganilgan hamma narsani muhokama qilish muhimdir. San'at bilan tanishish uchun kamida oyiga bir marta bolangiz bilan muzeylar, galereyalar, teatrlar va ko'rgazmalarga tashrif buyurishingiz kerak bo'ladi. Hech qanday holatda siz bolalar qo'llari bilan yaratilgan chizmalar, ilovalar va qo'l san'atlarini tashlamasligingiz kerak. Ularga rahmat, siz bolaning ijodiy o'sishini ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, uni imkon qadar tezroq tematik to'garagiga, unga yoqadigan sinflarga ro'yxatdan o'tkazish muhimdir.

Zamonaviy san'atning ba'zi asarlari nafaqat bolalarni, balki kattalarni ham hayratda qoldiradi. Muayyan bolaning modernistlar tomonidan yaratilgan arxitekturani tushunmasligi odatiy hol emas. Talabaga har qanday badiiy asar insoniyat taraqqiyotining muhim bosqichi ekanligini tushuntirish muhimdir.

Bolalardagi ko'plab savollar mavhum rasmlarni keltirib chiqaradi. Ota-onalar farzandiga bunday san'at asarini yaratish qanchalik qiyinligini ko'rsatish uchun foydalanishlari mumkin bo'lgan bir qator maxsus nashrlar mavjud. Ulardan biri Kandinskiyning o'zi.

Ko'pincha bolalar zamonaviy va ibtidoiy san'atni solishtirish mumkinmi, degan savolga qiziqishadi. Bu va boshqa ko'p narsalarni bizning maqolamizdan bilib olishingiz mumkin.

Tasviriy san'at. Rossiyada uning rivojlanish tarixi

Turli xil san'at turlari mavjud. Ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga va afzalliklarga ega. Tasviriy san'at nima ekanligini deyarli hamma biladi. Bolalar u bilan erta yoshda tanishadilar.

Bu badiiy faoliyatning bir turi bo'lib, uning yordamida usta maxsus asboblar yordamida atrofdagi dunyoni takrorlay oladi. Rossiyada uning tarixi ikki davrga bo'lingan, ularning chegarasi Petrin islohotlari bilan belgilangan. B ikonaga hurmat bilan chambarchas bog'liq edi. Belgilar o'ziga xos badiiy uslubga ega edi. Bunday san'at asarlarining maqsadi Xudo bilan muloqotda ibodat bilan xotirjamlik va xotirjamlikni ko'rsatishdir. Bu piktogrammalarda ba'zi badiiy vositalar mavjudligini tushuntiradi. Vaqt o'tishi bilan ustalar ikonka chizish maktablarini ochishni o'zlashtirdilar. Eng mashhur asar A. Rublevning "Uchlik" asari hisoblanadi. 15-16-asr piktogrammalari ranglar uyg'unligi bilan ajralib turadi.

17-asrda "Fryajskiy yozuvi" piktogrammalari mashhur edi. Ular G'arbiy Evropa rangtasvirining elementlari, ya'ni yog'li bo'yoqlar, yorug'lik va soyalarni modellashtirishning o'xshashligi, odamlar va tabiatning aniq tasvirlari bilan ajralib turadi. San'at asari sifatida ikonaga qiziqish faqat 19-asrda paydo bo'ladi.

Qadimgi rus haykaltaroshligi tosh va yog'och o'ymakorligi shaklida mavjud edi. Ko'pincha ustalar azizlarning tasvirlarini tasvirlashgan. Yuzga alohida e'tibor berildi. 18—19-asrlarda boshqa mamlakatlardan haykaltarosh va rassomlarga talab katta edi. Biroz vaqt o'tgach, mahalliy ustalar mashhur bo'ldi.

18-asrda u eng ommabop bo'lib, chizmaning jiddiyligi, ranglarning odatiyligi va Bibliya va mifologiyadan sahnalardan foydalanish bilan ajralib turadi. Shunday qilib, milliy san'at asta-sekin dunyoga keldi.

1860-1880 yillarda birinchi galereyalar ochildi va mahalliy ustalar butun dunyoga mashhur bo'ldi. Asta-sekin yangi tendentsiyalar paydo bo'ladi. Ularning har biri madaniy merosning shakllanishida muhim o‘rin tutgan. 18—19-asrlarda insoniyat nafaqat tasviriy sanʼat nima ekanligini bildi, balki undan faol foydalandi.

San'atda yoritilgan mavzular

Ajablanarlisi shundaki, ustalar o'z badiiy asarlarida ochib beradigan barcha mavzu va muammolar ko'p asrlar davomida dolzarb bo'lib kelgan. Qadimgi rimliklar san'at, inson hayotidan farqli o'laroq, abadiydir, deb ta'kidladilar. Bu tasodif emas. San'atdagi mavzular bugungi kunda tez-tez uchrab turadigan ijtimoiy muammolarni yoritadi. Shuning uchun ular insoniyat uchun juda qadrlidir. Ustalar o‘z asarlarida ko‘pincha sevgi, tabiat, do‘stlik mavzularini ochib beradilar.

Vaqt o'tishi bilan san'at yo'nalishlari o'zgaradi va yangi ustalar paydo bo'ladi, lekin mavzular va tasvirlar o'zgarishsiz qoladi. Shuning uchun har qanday ish ko'p yillar davomida dolzarb bo'lib qoladi.

San'at va uning roli

San’atning jamiyat hayotidagi o‘rni beqiyos. U voqelikni badiiy va obrazli aks ettirishga asoslangan. San'at odamlarning ma'naviy qiyofasini, ularning his-tuyg'ularini, fikrlarini va dunyoqarashini shakllantiradi. Haqiqatning obrazli rekreatsiyasi bizning shaxsiyatimizni yaratadi. San'at o'zini rivojlantirish va takomillashtirishga yordam beradi. Shuningdek, atrofingizdagi dunyoni va o'zingizni bilish.

San'at - bu madaniy meros. San'at asarlari tufayli siz bir vaqtning o'zida odamlar qanday yashaganligini bilib olishingiz mumkin. So'nggi paytlarda turli xil san'at texnikasi ayniqsa mashhur bo'ldi. San'at orqali siz o'zingizni nazorat qilishni o'rganishingiz mumkin. San'at ob'ektini yaratish orqali siz muammolarni unutishingiz va depressiyadan xalos bo'lishingiz mumkin.

San'at va uning vazifalari

Maksim Gorkiy san'atning vazifalari barcha muhim hodisalarni axloqiy va estetik baholashdir, deb hisoblardi. Yozuvchining aytishicha, buning tufayli odam o'zini anglashni, qo'pollikka qarshi kurashishni, odamlarni tushunishni va ulardan yaxshi narsani topa olishni o'rganadi. Bugungi kunda badiiy faoliyatning uchta funktsiyasi ma'lum. San'atning vazifalari tadqiqot, jurnalistika va ta'limdir. Ustozlar badiiy faoliyatning vazifasi insonlar qalbi va qalbiga go'zallik kiritish deb hisoblashadi. Nikolay Vasilevich Gogol san'atning vazifasi haqiqatni tasvirlashdir, deb ta'kidladi.

Zamonaviy va ibtidoiy san'at

Ko'pchilik manfaatdor, Bir qarashda, bu mumkin emas. Biroq, unday emas. Agar biz san'atni shaxsning o'zini namoyon qilish usuli sifatida qabul qilsak, zamonaviy va ibtidoiy bir tekislikda. Ularni taqqoslab, insonning idroki qanday o'zgarganini tushunishingiz mumkin.

Inson tafakkuri mavhumroq bo'ldi. Bu intellektning faol rivojlanishidan dalolat beradi. Vaqt o'tishi bilan inson ustuvorliklarini o'zgartirdi va bugungi kunda hayotni ibtidoiy ajdodlarga qaraganda boshqacha qabul qiladi. Ilgari ustalarni ob'ektning tashqi ko'rinishi va uning shakli qiziqtirgan bo'lsa, endi asarlarda asosiy rolni hissiyotlar egallaydi. Bu farq 19-asrning oxiridan beri mavjud.

Xulosa qilish

Erta yoshdan boshlab miyaning nafaqat chap, balki o'ng yarim sharini ham rivojlantirish muhimdir. Buning uchun siz san'at bilan shug'ullanishingiz kerak. Ayniqsa, bolaning ijodiy rivojlanishiga etarlicha e'tibor berish muhimdir. Biz buni hayotining birinchi yillaridanoq qilishni qat'iy tavsiya qilamiz. San'atning o'rni, vazifalari va turlarini hamma ham tushunavermaydi. Bizning maqolamizda qisqacha tavsiflangan ma'lumotlar sizga turli xil badiiy faoliyat sohalari haqida asosiy bilimlarni olish imkonini beradi.

Ratsional daraja axloqiy ong axloqiy me'yorlar, tamoyillar, ideallar, shuningdek, axloqiy qadriyatlar va baholashlarni o'z ichiga oladi.

Axloqiy me'yorlar - xulq-atvorning har qanday shaklini buyurish yoki taqiqlash vazifasini bajaruvchi va axloqning imperativ (imperativ) xususiyatini ifodalovchi axloqiy talabning eng oddiy turi. Aynan axloqiy me'yorlar odamlarning xulq-atvorini tartibga soluvchi asosiy me'yorlar, ularning xatti-harakatlarini tekshirish mezonlari hisoblanadi. Harakatning axloqiy me'yorga mos kelishi yoki nomuvofiqligi to'g'ri yoki noto'g'ri xatti-harakatlar haqida xulosa chiqarishga imkon beradi. Bunday me'yorlarga taniqli Injil amrlari kiradi: o'ldirmang, o'g'irlamang va hokazo.

Inson xatti-harakatlarini tartibga soluvchi juda ko'p axloqiy me'yorlar mavjud. Inson axloqiy tamoyillarga tayanmasa, ularni o‘zlashtirishi qiyin. Axloqiy tamoyil - Bu axloqiy munosabatlarning ma'lum bir sohasidagi barcha insoniy xatti-harakatlarni qamrab oluvchi axloqiy talablarning umumlashtirilgan ifodasidir. Axloqning asosiy tamoyillari orasida "axloqning oltin qoidasi" deb ataladigan narsa ajralib turadi: har doim sizga qanday munosabatda bo'lishni xohlasangiz, shunday qiling. Axloqni insonparvarlik, adolat kabi tamoyillarsiz tasavvur etib bo‘lmaydi.

Axloqda alohida o'rinni qadriyatlar va baholashlar egallaydi. Eng umumiy ma'noda ma'naviy qadriyat - bu ma'lum bir hodisaning (harakat, munosabat, talab) axloqiy ma'nosi va qiymatning ta'rifi deyiladi. baholash. Axloq normalari va tamoyillari ko'rsatish qanday harakat qilish kerak, qadriyatlar orient qanday qilib eng yaxshi harakat qilish kerakligi va baholash belgilaydi harakatning ma'naviy qiymati.

Axloqiy qadriyatlar orasida ezgulik va ezgulik, burch va vijdon, or-nomus va qadr-qimmat, baxt va hayot mazmuni alohida ajralib turadi. Xulq-atvorga qo'yiladigan talablar ham, xatti-harakatlarning o'zi ham axloqiy qadriyatlar sifatida harakat qilishi mumkin. Ma'naviy jihatdan qadrli - bu burch toifasi ham, burchga rioya qilish, masalan, xizmat vazifalarini bajarishda.

Inson barcha axloqiy qadriyatlar orasidan o'zi uchun eng muhimlarini tanlaydi, u o'zi diqqat markazida bo'ladi va unga erishish uchun harakat qiladi. Muayyan axloqiy qadriyatlarga erishish istagi deyiladi qiymat yo'nalishi.

Axloqiy ongning eng keng tarqalgan elementi axloqiy ideal. Bu ma'lum jamiyatda keng tarqalgan axloqiy komil inson va uning xatti-harakati haqidagi g'oyalari, axloqiy me'yorlar, tamoyillar va baholashlarning sintezi sifatida belgilanishi mumkin. Axloqiy ideal, me'yor va tamoyillardan farqli o'laroq, kelajakka qaratilgan, asosan faraziy hodisadir.

Axloqning funktsiyalari

Axloqning ijtimoiy hayotdagi roli uning vazifalari orqali ochib beriladi. Axloqning funktsiyalari orasida ular odatda tartibga soluvchi, baholovchi-yo'naltiruvchi, kognitiv, tarbiyaviy va boshqalarni ajratib turadilar.

1. Normativ funksiya axloqning asosiy mazmuni va maqsadini ochib beradi. Jamiyatda boshqa ijtimoiy tartibga soluvchilar (siyosat, huquq, ma'muriy qoidalar) mavjud bo'lsa-da, axloqiy tartibga solishni ularning hech biri bilan almashtirib bo'lmaydi. Aksincha, jamiyatda amalga oshiriladigan barcha tartibga solish faoliyatiga axloqiy singib ketgan.

2. Taxminiy yo'naltirish funktsiyasi odamlarning xulq-atvorini ezgulik, adolat va insonparvarlik tamoyillariga asoslangan munosabatlarni o'rnatishga yo'naltiradi.

3. Kognitiv Funktsiya shuni ko'rsatadiki, axloq, bir tomondan, odamlarning ijtimoiy voqelikni bilishi natijasida, ijtimoiy ehtiyojlarni anglash sifatida paydo bo'lsa, ikkinchi tomondan, axloq normalari va tamoyillarini o'zlashtirgan holda, har bir shaxs jamiyat va jamiyat bilan tanishadi. uning atrofidagi odamlar yanada chuqurroq, bilim va muloqot ko'nikmalarini egallaydi.

4. Tarbiyaviy vazifasi shundaki, axloq insonni birgalikda yashashning muayyan qoidalariga rioya qilishga o'rgatadi, nafaqat o'z farovonligi, balki atrofidagi odamlarning manfaatlari haqida qayg'uradigan shaxsni shakllantiradi.

6.4. Din va uning jamiyatdagi roli. jahon dinlari

Ma'naviy madaniyat sohasida din alohida o'rin tutadi.

ostida din odamlarning qarashlari va g'oyalarini, shuningdek, g'ayritabiiylikka, birinchi navbatda, dunyodan yuqorida turgan g'ayritabiiy mavjudotlarga ishonishga asoslangan tegishli faoliyatni tushunish.

Rivojlangan dinlarda bunday g'ayritabiiy mavjudot Xudo.

Diniy dunyoqarash dunyoning yer dunyosiga, bu dunyoga va samoviy, boshqa dunyoga ikkilanishi, shuningdek, ruhning o'lmasligini tan olish bilan tavsiflanadi. Din inson va Xudo yoki boshqa g'ayritabiiy kuchlar o'rtasida sirli (mistik) bog'liqlik mavjudligini, bu kuchlarga sig'inishni, odamning ular bilan muloqot qilish imkoniyatini nazarda tutadi.

Dinning ildizlari

Dinning paydo bo'lishi va mavjudligi bir qancha sabab va shartlar bilan bog'liq bo'lib, ularning umumiyligi odatda dinning ildizlari deb ataladi. Ular orasida ijtimoiy, psixologik, gnoseologik ildizlar mavjud.

ijtimoiy ildizlar Dinlar insonning tabiat va jamiyatning bir bo`lagi ekanligi, ular rivojlanishining ob'ektiv qonuniyatlariga bo`ysunishi bilan bog`liq. Bu qonunlar odamlar tomonidan to'liq ma'lum emas, shuning uchun ko'plab tabiiy va ijtimoiy hodisalar ular uchun tushunarsiz va tushunarsizdir. Ular insonni hayotning ob'ektiv sharoitlari oldida erkin emas, kuchsiz qiladi. Bunday sharoitlarga qarshilik ko'rsatishga harakat qilib, odamlar o'z tushuntirishlarini topadilar va dindan panoh topadilar. Ijtimoiy ildizlar, o'z navbatida, paydo bo'lish uchun asosdir psixologik ildizlar din. Tabiiy va ijtimoiy voqelikning turli hodisalarini (yaqinlarning o'limi va kasalligi, ijtimoiy adolatsizlik va h.k.) tushuntirib bera olmagan holda, inson qo'rquv, iztirob, umidsizlik va boshqa salbiy ruhiy holatlarni boshdan kechira boshlaydi, undan chiqish yo'li. dinda topiladi.

Dinning paydo bo'lishi va mavjudligiga ko'p jihatdan insonning tasavvur qilish qobiliyati, ongning mavhumlik qobiliyati, real narsalarni ideal tasvirlar bilan almashtirish qobiliyati yordam beradi. Bu ushbu tasvirlarni real narsalardan ajratish, ularga haqiqatda mavjud bo'lmagan xususiyatlar va fazilatlarni berish xavfi bilan to'la. epistemologik ildizlar din.

Dinning tuzilishi

Dinning tuzilishi odatda diniy ongni, diniy kultni va diniy tashkilotlarni o'z ichiga oladi.

diniy ong g'oyalar, qarashlar, g'oyalar, kayfiyatlar, his-tuyg'ular yig'indisi bo'lib, unda inson va jamiyatning g'ayritabiiy, o'zga olamning haqiqiy mavjudligiga munosabati ifodalanadi.

U e'tiqod, hissiy ko'rinish, tasavvur tomonidan yaratilgan tasvirlar, haqiqatning illyuziya bilan uyg'unligi, kuchli emotsionallik va maxsus diniy lug'at bilan ajralib turadi.

Diniy ongdan tashqari, barcha dinlarda mavjud kult - o'rnatilgan marosimlar, marosimlar tizimi, e'tiqod namoyon bo'lishining tashqi shakli. Kultga, masalan, xoch belgisi, kamon, yurish, suvga cho'mish, ibodatlar, ibodatlar, diniy bayramlar va boshqalar kiradi.

Dinning dastlabki shakllari hayvonlar tasvirlari atrofidagi marosim raqslari, ruhlarni sehrlash, qurbonlik qilish kabi kultning namoyon bo'lishi bilan tavsiflangan. Ibodat qilish vositalari - cherkov idishlari, xoch, ikona, muqaddas kitoblar va boshqalar.

tashkiliy shakllar dinlar cherkov va sektalardir.

Cherkov umumiy e’tiqod va diniy kultga asoslangan ruhoniylar va dindorlarning diniy tashkiloti. Mazhablar - bular cherkovdan ajralib chiqqan, muayyan cherkovga xos boʻlgan eʼtiqod asoslarini saqlab qolgan, lekin diniy taʼlimot va sigʻinishning ayrim xususiyatlari bilan undan farq qiladigan diniy jamoalardir.

Din shakllari

Dinning paydo boʻlishi ibtidoiy jamiyat taraqqiyotining nisbatan yuqori bosqichi (40—50 ming yil avval) davriga toʻgʻri keladi. Dinning dastlabki shakllari totemizm, sehr, fetishizm, animizm, shamanizm, ajdodlarga sig'inish va boshq.

Hozirgi vaqtda turli xil diniy e'tiqodlar va cherkov tashkilotlari mavjud. Buning sababi shundaki, g'ayritabiiy narsalarga e'tiqod barcha dinlarga xos xususiyat bo'lsa-da, bu g'ayritabiiylikni tushunish va turli xalqlar va xalqlar o'rtasida unga sig'inish shakllari sezilarli darajada farq qilishi mumkin. Bir qator joylarda saqlanib qolgan ilk diniy shakllardan tashqari, milliy dinlar(iudaizm, hinduizm, konfutsiylik, daosizm, sintoizm va boshqalar) va jahon dinlari. Davlat chegaralari va siyosiy rejimlaridan qat'i nazar, butun dunyoda o'z tarafdorlariga ega bo'lgan jahon dinlari alohida o'rin tutadi. Ikkinchisiga buddizm, nasroniylik va islom kiradi, ularning ko'plab filiallari, cherkovlari va mazhablari.

Buddizm

Dunyodagi birinchi din buddizmdir. Qadimgi Hindistonda 6—5-asrlarda paydo boʻlgan. Miloddan avvalgi. va uning nomini asoschisi nomidan oldi Budda, ya'ni "ma'rifatli", "uyg'ongan", unga insoniyatning najot yo'li ochilgan. Hozirgi vaqtda buddizm Janubiy, Janubi-Sharqiy va Sharqiy Osiyo mamlakatlarida eng keng tarqalgan. Buddist jamoalar boshqa koʻplab mamlakatlarda, jumladan, Rossiyada (Buryatiya, Qalmogʻiston, Tuva) ham mavjud. Bir qator shtatlarda (Birma, Kambodja, Tailand) buddizm davlat dini hisoblanadi, ayrim mamlakatlarda (Yaponiya) esa milliy dinlar (sintoizm) bilan birlashtirilgan.

Buddizmning asosiy g'oyasi - bu ta'limot "to'rt olijanob haqiqat":

• 1) har bir hayotda azob bor;
• 2) azob-uqubatlar sababi insonning egoistik istaklarida;
• 3) bu xudbinlik istaklaridan qutulish orqaligina azob-uqubatlardan qutulish mumkin;
• 4) “olijanob oʻrta sakkizinchi yoʻl” ana shu ozodlikka, yaʼni sakkiz pogʻonadan (qadam) iborat yoʻlga olib boradi. Bu yo'lni bosib o'tib, odam yetib boradi nirvana - ruhning eng oliy ma'rifati, mutlaq tinchlik.

Har qanday din singari, buddizm ham zo'ravonlik qilmaslik tamoyiliga asoslangan axloqiy talablarga katta e'tibor beradi. Buddizm zarar yoki og'riq keltirmaslikni va barcha tirik mavjudotlarni sevishni targ'ib qiladi.

Buddist kultning o'ziga xos xususiyati - meditatsiya, bu aslida ibodat o'rnini bosadi. Meditatsiya insonni chuqur konsentratsiya, tashqi dunyodan ajralish va ruhiy dunyo bilan birlik holatiga keltirishga qaratilgan.

Xristianlik

Xristianlik ikki ming yillik tarixga ega va hozirda yer yuzida eng keng tarqalgan din hisoblanadi. U o'z nomini oldi Iso Masih uning asoschisi va sajda qilish ob'ekti, asl gunohning kafforati va insoniyat baxti yo'lida shahid bo'lgan. Iso Masihning ta'limoti g'oyani o'z ichiga olgan xristian dogmasining asosini tashkil etdi Xudoning uchlik mohiyati(Ota Xudo, O'g'il Xudo va Muqaddas Ruh Xudo), insonning barcha baxtsizliklarining sababi sifatida gunohkorligi haqidagi g'oya, ibodat va tavba qilish orqali gunohlardan xalos bo'lish haqidagi ta'limot, o'z yaqiniga bo'lgan sevgini va'z qilish. , kamtarlik va kechirimlilik. Xristianlik gunohkorlar ustidan hukmni amalga oshirish va solihlarni jazolash uchun boshqa dunyoga va Masihning ikkinchi kelishiga ishonishga tayanadi. Xristianlikning axloqiy pozitsiyalari ushbu kitobda bayon etilgan mashhur amrlarda ifodalangan Masih tog'idagi va'z.

XI asrda rivojlanishi davomida. Xristianlik G'arbga bo'lindi (Katoliklik) va sharqiy (pravoslavlik). XV asrda. katoliklikda paydo bo'lgan protestant yo'nalishi. Protestantizm - reformatsiya davrida Rim-katolik cherkoviga (lyuteranlik, kalvinizm) qarshi norozilik sifatida vujudga kelgan turli e'tiqodlarning umumiy nomi. Martin Lyuter tomonidan ilgari surilgan protestantizmning asosiy tezisi "imon orqali najot" bo'lib, cherkov va ruhoniylarning vositachiligini talab qilmaydi.

Hozirgi vaqtda nasroniylik ushbu uch yo'nalish (pravoslavlik, katoliklik va protestantizm) shaklida mavjud. Pravoslavlik asosan slavyan xalqlari tomonidan e'tirof etiladi, katoliklik va protestantizm Evropa va Amerikada eng keng tarqalgan.

Islom

Islom (islomizm) 7-asrda paydo boʻlgan. Arab arab qabilalari orasida va hozirda uning bir milliardga yaqin tarafdorlari bor, asosan Osiyo va Afrikada. Islomning asoschisi hisoblangan payg'ambar Muhammad, so'zni kim qabul qildi Alloh va uni xalqqa yetkazdi. Bu So'z bo'ldi Qur'on- musulmonlarning muqaddas kitobi.

Rus tiliga tarjima qilingan islom "bo'ysunish" degan ma'noni anglatadi. Inson zaif mavjudot sifatida Allohga tavakkal qilishi, uning yordami va madadidan umid qilishi kerak. Islom musulmonlardan beshta asosiy burchni ("islom ustunlari"ni) qat'iy bajarishni talab qiladi: "Allohdan o'zga iloh yo'q, Muhammad uning payg'ambari" deb e'tiqod qilish; kuniga besh vaqt namoz o'qish; ro'za tutish (uraza); sadaqa berish, shu jumladan yiliga bir marta daromadni kambag'allar foydasiga bo'lish (zakot); umrida kamida bir marta Makkaga hajga boring. Ba'zan bu beshta "ustun"ga oltinchi qo'shiladi - jihod yoki g'azovot, ya'ni kofirlar bilan muqaddas urush.

Islomning o'ziga xos belgilaridan biri shariat, huquqiy, diniy, axloqiy me'yorlarni o'zaro bog'lab turadigan, shuningdek, ularni buzganlik uchun jazo choralarini belgilaydigan va inson hayotining barcha sohalarida xatti-harakatlarini tartibga soluvchi.

Dinning vazifalari

Dinning jamiyatdagi roli uning bajaradigan vazifalari bilan belgilanadi, ular mafkuraviy, kompensatsion, kommunikativ, integratsiya, madaniy, ma'rifiy.

1. mafkuraviy din o'z vazifasini unda shaxs va uning dunyodagi o'rni, butun dunyo va uning mavjudligi sabablari to'g'risidagi ma'lum turdagi qarashlarning mavjudligi tufayli amalga oshiradi.

2. Kompensatsion funktsiya dinning odamlarning dunyo haqidagi bilimlari etishmasligining o'rnini to'ldirishi, ijtimoiy va ma'naviy taranglikni engillashtirishi, dunyoviy muloqotda samimiylik etishmasligini diniy muloqot bilan qoplashi bilan namoyon bo'ladi.

3. Kommunikativ dinning vazifasi dindorlarning bir-biri bilan ma'lumot almashishida, ularning bir-biri bilan, shuningdek, Xudo va cherkov xizmatchilari bilan muloqotida ifodalanadi.

4. Integratsiya funksiya ikki tomonlama xarakterga ega: bir tomondan, din odamlarni birlashtiradi, birlashtiradi, ikkinchi tomondan, ularni ajratadi, diniy urushlar, diniy tafovutlarga asoslangan ijtimoiy nizolar bunga misoldir.

5. madaniy Funktsiyasi shundaki, din insoniyatning madaniy tajribasini saqlaydi, uni avloddan-avlodga o'tkazadi, o'zi esa insoniyat jamiyati madaniyatining bir qismidir.

6. Din katta axloqiy salohiyatga ega bo'lgan holda, ijobiy axloqiy qadriyatlarni targ'ib qiladi, munosib xulq-atvorga chaqiradi va shu bilan tarbiyaviy funktsiyasi.

6.5. San'at va uning turlari

Muddati "san'at" polisemantik. Ko'pincha u ikki ma'noda ishlatiladi:

• 1) mavzuni bilishga asoslangan mahorat, qobiliyat, epchillik, epchillik;
• 2) ma'naviy va amaliy rivojlanishning o'ziga xos turi va voqelikka estetik munosabat.

San’at jamiyat ma’naviy madaniyati mazmuniga ikkinchi ma’noda kiradi.

San'at dunyoni badiiy obrazlarda aks ettiradi, unda voqelik fantastika bilan chambarchas bog'liqdir. Ushbu rasm quyidagilar uchun kerak:

• umumlashtirilgan, muhim, odamlar ommasiga yaqin shaxs shaklida ifodalash;
• rassomning tasavvuri bilan yaratilgan dunyo bilan shaxsning hayotiy tajribasini kengaytirish, chuqurlashtirish.

• odamlarning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulariga ta'sir qilish, ularni empatiya qilishga va badiiy tasvir mazmuniga munosabatini bildirishga majbur qiladi.

San’at insonga real hayotda ro‘yobga chiqara olmaydigan qobiliyatlarini yuzaga chiqarish imkonini beradi, uni intellektual jihatdan boyitish, insoniyatning ma’naviy tajribasiga qo‘shilish imkonini beradi.

San'atning funktsiyalari

Voqelikni estetik jihatdan o'zlashtirish shakllarining xilma-xilligi san'atning kognitiv, axborot-kommunikativ, qadriyatlarga yo'naltirilgan, tarbiyaviy, estetik funktsiyalarini o'z ichiga olgan turli xil funktsiyalarini keltirib chiqaradi.

1. Mohiyat kognitiv Funktsiya shundan iboratki, san'at insonga dunyo va insonning o'zi haqida bilim beradi. Ammo fan haqiqatga erishish orqali dunyoni tansa, axloq dunyoni ezgulik va yomonlik kategoriyalari orqali aks ettirsa, san’at insonni badiiy va obrazli shaklda bilim bilan boyitadi. U dunyoni tasvir prizmasi orqali ko'rishga o'rgatadi, odamga bu tasvirlarni oqilona shaklga aylantirish imkoniyatini beradi. San'at odamlarga ilm-fan kabi maxsus bilim berishni maqsad qilgan emas. U naqshlarni aniqlashga yoki moddiy va amaliy muammolarni hal qilishga intilmaydi. Fan kabi san'at ham umumiylikni ochib berishga intiladi, lekin fandan farqli o'laroq, u bu umumiylikni umumlashtirilgan abstraktsiyalar shaklida emas, balki o'ziga xos hissiy vizual tasvirlar shaklida taqdim etadi.

2. San'at juda ma'lumotli. U individual tajribani umumlashtirish va uni shaxsning boshqa shakllari orqali ifodalashga xizmat qiladi. Bu shakllar adabiyot, kino, rasm, musiqa, teatr va hokazo asarlar shaklida bo'ladi. Badiiy asarlar muayyan davr, muayyan xalqning madaniy, tarixiy, milliy, diniy va boshqa xususiyatlarini, shuningdek, asar ijodkorining mahorati, dunyoqarashi xususiyatlarini o‘zida mujassam etgan. Bu ijodlar orqali nafaqat ularda aks ettirilgan dunyo haqidagi ma’lumotlar uzatiladi, balki muallif va tomoshabin yoki o‘quvchi, shuningdek, san’at ixlosmandlarining o‘zlari o‘rtasida muloqot aloqalari o‘rnatiladi, chunki bu odamlarni fikr almashishga, o‘z pozitsiyasini bildirishga, san’at asarlariga o‘z munosabatini bildiradi. Bularning barchasi mazmunli. axborot va aloqa san'atning funktsiyalari.

3. qiymat yo'nalishi san'atning vazifasi ikki xilda namoyon bo'ladi: bir tomondan, san'at asarlarining o'zi odamlar uchun alohida ahamiyatga ega bo'lgan madaniy qadriyatlardir; ikkinchi tomondan, san'at olib yuradigan, odamlarni ijtimoiy qadriyatlar tizimiga yo'naltiradigan mazmun, o'zlari uchun hayotiy yo'l-yo'riqlarni tanlash imkonini beradi.

4. Qiymatga yo'naltirilgan funktsiyaga mazmunan yaqin bu funktsiyadir tarbiyaviy. San'at doimo odamlarning dunyoqarashi va xulq-atvoriga ta'sir qilishni o'z ichiga oladi. Rassom o'z ijodi orqali tomoshabinga, tinglovchiga, o'quvchiga ijtimoiy hayotning o'ziga yaqin bo'lgan me'yor va qadriyatlarini etkazishga intiladi. Haqiqiy san'at yuksak insonparvarlik yukini ko'taradi, insonni idealga erishishga yo'naltiradi. Lekin bu ideal “ijobiy qahramon-ideal”ga tushirilmagan, muallif salbiy obrazlarga ham, satiraga ham murojaat qilishi mumkinligiga qaramasdan, u kishilarda yaxshi his-tuyg‘ular, istak va harakatlarni uyg‘otishga mo‘ljallangan estetik idealdir.

5. estetik San'atning funktsiyalariga qadimgi odamlar allaqachon katta ahamiyat berishgan. Bu san'atning insonning estetik didi, qobiliyati va ehtiyojlarini shakllantirish, uning ijodini uyg'otish, go'zallik haqida tafakkurdan zavq va zavq bag'ishlash qobiliyatidan iborat.

San'atning tuzilishi

San'atning tuzilishi o'zining ko'p ko'rinishlari, moslashuvchanligi, o'zgaruvchanligi bilan ajralib turadi. San'atda farqlash odatiy holdir turlari(rasm, arxitektura, haykaltaroshlik, adabiyot, musiqa, teatr, kino va boshqalar), tug'ish(masalan, epik va lirik), janrlar(masalan, adabiyotda hikoya, roman, she’r; musiqada syuita, oratoriya, simfoniya; rangtasvirda portret, manzara, natyurmort; me’morchilikda gotika, barokko, klassitsizm).

Ko'pincha, san'atning strukturaviy elementlari haqida gapirganda, ular uning turlarini anglatadi. San'atning turli turlarga bo'linishi ham badiiy ijod qamrab olgan voqelik sohalarining xilma-xilligi, ham ijodkorning dunyoga estetik qarashini ifodalash shakllarining xilma-xilligi bilan bog'liq. San'atning alohida turlari orasidagi chegaralar mutlaq emas, ular ko'pincha birlashadi yoki o'zaro kirib boradi. Shunday qilib, teatr dramaturgiya, musiqa, raqs, teatr rasmini organik ravishda birlashtiradi.

San'at shakllarining mavjud tizimi tarixiy jihatdan o'zgaruvchan. Badiiy ijod chegaralarini kengaytirish yangi turlarning paydo bo'lishiga olib keladi. Masalan, XX asrda. kino, fotografiya kabi san’at turlari vujudga keldi, televideniya san’ati shakllanmoqda. Bu olimlar o'rtasida badiiy ijodning qaysi sohalarini uning turlari deb hisoblash mumkinligi to'g'risida haligacha kelishuv mavjud emasligiga olib keldi. An'anaga ko'ra asosiy san'at turlari hisoblangan adabiyot, haykaltaroshlik, me'morchilik, teatr, rassomlik, musiqa, xoreografiya va amaliy san'atdan va yangi paydo bo'lganlar - fotografiya, kino va televideniedan tashqari, ba'zi mutaxassislar, masalan, san'at turlariga murojaat qilishadi. , shaharsozlik san'ati, gastronomik san'at, sartaroshlik. Ammo san'at chegaralarining bunday kengayishi deyarli oqlanmaydi va aksincha, keng ma'noda san'atni yuqori daraja deb tushunishni anglatadi. mahorat.

Har bir tarixiy davr o'sha davr ruhini, ma'lum bir tarixiy davr madaniyatining xususiyatlarini aks ettirishga qodir bo'lgan san'at turlarini (masalan, Uyg'onish davridagi rassomlik va me'morchilik, hozirgi kino va televidenie) oldinga olib chiqadi. vaqt).

Ko'rib chiqish savollari

• 1. Jamiyatning ma'naviy hayoti moddiy hayotdan qanday farq qiladi?
• 2. Jamiyatning ma’naviy sohasining mazmuni nimadan iborat?
• 3. Jamiyatning ma'naviy sohasining asosiy elementlari nimalardan iborat.
• 4. Madaniyatning qaysi ta'rifi sizga ko'proq yoqadi? Nega?
• 5. Moddiy madaniyat ma’naviy madaniyatdan nimasi bilan farq qiladi?
• 6. Madaniyat turlari deganda nima tushuniladi? Madaniyatning yangi turlarini ayting.
• 7. Axloqning o'ziga xos xususiyati va uning jamiyat va har bir inson hayotidagi ahamiyati nimada?
• 8. Axloq tarkibida axloqiy qadriyatlar va me'yorlar qanday o'rinni egallaydi? Axloqiy qadriyatlar va me'yorlarga misollar keltiring.
• 9. Axloqiy va huquqiy normalarni qiyosiy tahlil qilish.

• 10. Dinning paydo bo'lishi va mavjudligining sabablari nimada?
• 11. Nima uchun buddizm, nasroniylik va islom dunyo dinlari deb ataladi? Ularning o'xshashliklari va farqlari qanday?
• 12. Nima uchun din jamoat hayotida muhim rol o'ynaydi?
• 13. Dunyoning estetik bilimi oddiy va ilmiy bilimlardan nimasi bilan farq qiladi?

2017 yil 21 sentyabr

Rassom - bu juda noaniq atama bo'lib, u odatda har qanday ajoyib san'atning vakili sifatida tushuniladi: teatr, musiqa, balet, kino, sahna yoki sirk. Ayol shaklida "rassom" so'zi ishlatiladi.

"Rassom" so'zining ma'nosi

Rassom (fr. artiste, oʻrta asr — lot. artista — hunarmand, rassom, lot. ars — sanʼatdan usta) sanʼat sohasida oʻz faoliyatini olib boruvchi shaxs. Tomoshabinlar oldida o'zining iste'dodli mahoratini namoyon etadigan odamni san'atkor deb atashadi. So'zning ma'nosi o'z mohiyatiga ko'ra juda katta. U o'z kontseptsiyasida bir nechta yo'nalishlarni birlashtiradi.

Demak, rassom opera xonandasi, sirk xodimi, dramatik aktyor, sahna ijrochisi yoki filmlardagi rollarni ijro etishi mumkin. Rassomlar ham musiqiy, xoreografik, sahna va raqqosalarga bo'linadi. Ushbu so'zning majoziy, istehzoli talqini ham talabga ega.

Rassom - bu qandaydir ijodiy sohada yuksak mahoratga ega shaxs. “Rassom” so‘zidan “badiiy” sifatdoshi hosil bo‘lib, shaxsni ijodiy qobiliyatga ega yoki badiiy sohada iqtidorli shaxs sifatida tavsiflaydi.

Shuningdek, rassomni tor ma'noda rassom deb atash mumkin: rassom, haykaltarosh, me'mor, o'ymakor. "Rassom" so'zi qadimgi davrlarda ma'lum emas edi. Yunonlar va rimliklar bu so'z ostida ikkita iborani tushunishgan. Demak, rassom ham rassom-rassom, ham hunarmand bo'lishi mumkin.

Zamonaviy dunyoda badiiy faoliyat qayerda tugashi va hunarmandchilik ishi boshlanishini aniqlay oladigan aniq chiziq chizish qiyin. Binobarin, “rassom” so‘zi ba’zan u yoki bu soha ustalarini nazarda tutuvchi, ularning ijodiga nafislikni biroz did va tushunchasini kiritadigan tushunchadir.

Ushbu kontseptsiyaning kelib chiqishi

Rassomlarning ajdodlari, g'alati, shamanlar va sehrgarlar edi. Aynan shu turdagi faoliyatning vakillari birinchi bo'lib qo'shiqlar kuylagan va turli raqs harakatlarini namoyish etgan, klanning homiylari - totem hayvonlari sifatida qayta tug'ilgan. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, shamanlar va sehrgarlar o'zlarining zamondoshlari orasida hamdardlik uyg'otish uchun alohida harakat qilmaganlar, chunki ularning asosiy maqsadi boshqa dunyo bilan bog'lanish edi.

Ma’lum bo‘lishicha, o‘zining ichki mazmuniga ko‘ra “san’atkor” so‘zini har qanday yo‘l bilan go‘zallik, nafosat yoki uyg‘unlik taassurotini berishga intilgan har bir kishiga nisbatan qo‘llash mumkin. Shu bilan birga, go'zallik g'oyasi gavdalanayotgan shaxsning shaxsiy ijodi va iste'dodining namoyon bo'lishimi yoki mohir taqlid namunasimi, muhim emas.

Rassom yoki aktyor

Ikkala atama ham frantsuz tilidan olingan. Ular, albatta, bir-biriga bog'langan. Biroq, ularni sinonimlar deb hisoblash noto'g'ri taxmindir.

Demak, aktyor - bu teatr sahnasida, kino kadrida yoki reklama roliklarida qo'llanilishi mumkin bo'lgan kasbga ega bo'lgan shaxs. Aktyorlar turli xil rollarning ijrochilaridir.

Undosh so‘zlarni qiyoslash

Aktyorning asosiy ajralib turadigan xususiyati uning tor mutaxassisligidir. Inson faqat rollarni bajarish bilan shug'ullanadi. U komediya rolini ham, fojiali rolni ham o'ynashi mumkin. Aktyor o‘zini ustalik bilan taqlid qilish qobiliyatiga ega bo‘lishi va ma’lum bir qahramon obraziga to‘la mos kelishi kerak. Tashqi tomondan, bunday o'zgarish muvaffaqiyatli bo'yanish va kostyumlarni tanlash yordamida sodir bo'ladi. Muvaffaqiyatli bo'lish uchun aktyorlar to'g'ri xususiyatlarga ega bo'lishi kerak.

Ammo shuni ta'kidlash joizki, o'z ijodiy faoliyatida yuksak cho'qqilarni zabt etgan odamni rassom deb atashadi. Bu so'z hamisha faxriy davlat unvoniga kiritilgan.

Manba: fb.ru

Haqiqiy

Turli xil
Turli xil

San'at (lot. eksperimentum - tajriba, sinov) - voqelikni obrazli tushunish; ichki yoki tashqi (ijodkorga nisbatan) olamni badiiy obrazda ifodalash jarayoni yoki natijasi; ijodkorlik nafaqat muallifning, balki boshqa odamlarning ham manfaatlarini aks ettiradigan tarzda yo'naltirilgan. San'at (fan bilan bir qatorda) tabiiy fanlarda ham, dunyoni idrok etishning diniy rasmida ham bilish usullaridan biridir. San'at tushunchasi nihoyatda keng - u muayyan sohada nihoyatda rivojlangan mahorat sifatida namoyon bo'lishi mumkin. Uzoq vaqt davomida san'at insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondiradigan madaniy faoliyat turi deb hisoblangan. Ijtimoiy estetik me’yorlar va baholar evolyutsiyasi bilan bir qatorda estetik ifodali shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san’at deb atalish huquqiga ega bo‘ldi. Butun jamiyat miqyosida san'at voqelikni bilish va aks ettirishning o'ziga xos usuli, ijtimoiy ongning badiiy faoliyati shakllaridan biri va inson va butun insoniyat ma'naviy madaniyatining bir qismi, ijodiy faoliyatining xilma-xil natijasidir. barcha avlodlar. Fanda san'at ham haqiqiy ijodiy badiiy faoliyat, ham uning natijasi - san'at asari deb ataladi. Eng umumiy ma'noda san'at hunarmandchilik (slovak. Umenie) deb ataladi, uning mahsuloti estetik zavq beradi. Britannica entsiklopediyasi buni quyidagicha ta'riflaydi: "Boshqalar bilan bo'lishish mumkin bo'lgan estetik ob'ektlar, sozlamalar yoki faoliyatlarni yaratish uchun mahorat yoki tasavvurdan foydalanish". Shunday qilib, san'at mezoni - bu boshqa odamlarning javobini uyg'otish qobiliyati. TSB san'atni ijtimoiy ong shakllaridan biri, insoniyat madaniyatining eng muhim tarkibiy qismi sifatida belgilaydi. San'atning hodisa sifatida ta'rifi va baholanishi doimiy bahs mavzusidir. Romantik davrda san'atning har qanday turdagi hunarmandchilik sifatidagi an'anaviy tushunchasi uni "din va ilm-fan bilan bir qatorda inson ongining xususiyati" deb qarashga olib keldi. XX asrda. Estetikni tushunishda uchta asosiy yondashuv ko'rsatilgan: realistik, unga ko'ra ob'ektning estetik fazilatlari unda immanent bo'lib, kuzatuvchiga bog'liq emas, ob'ektiv, ob'ektning estetik xususiyatlarini ham immanent deb hisoblaydi. lekin ma'lum darajada kuzatuvchiga bog'liq va relyativistik, unga ko'ra ob'ektning estetik xususiyatlari faqat kuzatuvchi unda ko'rgan narsaga bog'liq va turli odamlar bir xil ob'ektning turli estetik fazilatlarini idrok etishi mumkin. Oxirgi nuqtai nazardan, ob'ektni yaratuvchining niyatlariga (yoki biron bir niyatning yo'qligiga) ko'ra, u qanday funktsiyaga mo'ljallangan bo'lishidan qat'i nazar, tavsiflanishi mumkin. Masalan, kundalik hayotda idish sifatida ishlatilishi mumkin bo‘lgan qadah faqat bezak uchun yaratilgan bo‘lsa, san’at asari, tasvir esa konveyerda ishlab chiqarilsa, hunarmandchilik mahsuloti bo‘lib chiqishi mumkin.

Birinchi va keng ma'noda "san'at" (san'at) atamasi o'zining lotincha ekvivalentiga (ars) yaqin bo'lib qoladi, uni "mahorat" yoki "hunar" deb ham tarjima qilish mumkin, shuningdek, hind-evropa ildizi "bastakor". "yoki" bo'yanish. Shu ma'noda, ma'lum bir kompozitsiyani ataylab tuzish jarayonida yaratilgan hamma narsani san'at deb atash mumkin. Bu atamaning keng ma'nosini ko'rsatadigan ba'zi misollar mavjud: "sun'iy", "harbiy san'at", "artilleriya", "artefakt". Boshqa ko'p ishlatiladigan so'zlar o'xshash etimologiyaga ega. Rassom Ma Lin, Song davrining rasm namunasi, taxminan 1250 24,8 H 25,2 sm san'at antik bilimlari

19-asrgacha tasviriy sanʼat deganda rassom yoki rassomning oʻz isteʼdodini namoyon etish, tomoshabinlarda estetik tuygʻularni uygʻotish va “nafis” narsalar haqida fikr yuritish qobiliyati tushunilgan.

San'at atamasi turli ma'nolarda qo'llanilishi mumkin: iste'dodni qo'llash jarayoni, iste'dodli usta ishi, tomoshabinlar tomonidan san'at asarlarini iste'mol qilish va san'atni o'rganish (san'at tarixi). "Tasviriy san'at" - iste'dodli ustalar tomonidan yaratilgan san'at asarlarini (ob'ektlarini) ishlab chiqaradigan (san'at faoliyat sifatida) va munosabat, kayfiyat uyg'otadigan, ramziy ma'lumot va boshqa ma'lumotlarni ommaga etkazadigan (san'at iste'mol sifatida) fanlar (san'at) majmuasidir. San’at asari cheksiz miqdordagi tushuncha va g‘oyalarni boshqalarga yetkazish maqsadida ularni qasddan va iste’dodli talqin qilishdir. Ular ma'lum bir maqsad uchun maxsus yaratilgan bo'lishi mumkin yoki ular tasvir va ob'ektlar bilan ifodalanishi mumkin. San'at hissiyotlar orqali fikrlar, his-tuyg'ular, tasavvurlar va g'oyalarni rag'batlantiradi. U g‘oyalarni ifodalaydi, turli shakllarda bo‘ladi va turli maqsadlarga xizmat qiladi. San'at - bu qoyil qolish mumkin bo'lgan mahorat. O‘zining uyg‘unligi bilan ijobiy his-tuyg‘ular va ruhiy qoniqish uyg‘otuvchi san’at ham idrok etuvchida ijodiy munosabat, ilhom, rag‘bat va ijobiy ijod qilishga intilish uyg‘otishi mumkin. Rassomlar kasbiy uyushmasi a’zosi, rassom Valeriy Rybakov san’at haqida shunday fikr bildirgan edi: “San’at inson qalbini buzishi va davolay olishi, buzishi va tarbiyalashi mumkin, faqat yorqin san’at insoniyatni qutqara oladi: u ma’naviy yaralarni davolaydi, umid baxsh etadi. kelajak uchun, dunyoga sevgi va baxt keltiradi ".

San'at insoniyat madaniyatining tarkibiy elementi sifatida uning umumbashariy tili, umuminsoniy til bo'lib, barcha ijtimoiy vaqtlarda va barcha ijtimoiy makonda ishlaydi.

A. N. Iliadining ta'kidlashicha, san'atning sanoqsiz durdonalaridan hech bo'lmaganda bittasini taqdim etishning o'zi kifoya, ular bugungi kun uchun qanday dolzarb ahamiyatga ega ekanligini tushunish uchun, chunki ular, birinchi navbatda, yodgorliklar (ko'pincha yagona) qat'iy hissiy shakl, o'tgan davrlar hayotidan, ijtimoiy jarayonlar va ular yaratilgan avlodlar hayotidagi voqealardan dalolat beradi. Shuning uchun, ularning fikriga ko'ra, barcha mumkin bo'lgan ko'p qirralilikda, o'tgan davrlar madaniyatining avlodlari uning moddiy va ma'naviy tomonlari birligida qayta tiklanadi. Bu davrdan tarixchilar va ilmiy risolalar, siyosiy va diniy ta’limotlar, axloq va axloq qoidalari saqlanib qolgan taqdirda ham, san’at va faqat san’at bularning barchasini bir butunlikka birlashtirib, qaytarib bo‘lmaydigandek tuyulgan o‘tgan davr hayotiga izomorf bo‘lishi mumkin. Buning sababi shundaki, san'at bizga nafaqat tarix faktlari, voqealar va ilmiy kashfiyotlar haqida ma'lumot beradi. Asrlar davomida san'at durdonalari o'sha davr odamiga nafaqat umumiy qabilaviy ma'noda, balki shaxsiy ahamiyatga ega bo'lgan tajriba va ularning hayotiy faoliyati ma'nosida ham hayotning mazmuni va ma'nosini olib keladi. , ularning umidlari va ideallari uchun kurashi, pirovard natijada fikrlar kristallanadi, ma'lum odamlar, mulklar, sinflar, xalqlar, davlatlarning kelajak uchun yoki unga qarshi intilishlari, tajribalari va kurashlari.

"San'atning insoniyat madaniyatining umumbashariy til sifatidagi ahamiyati, - deb to'g'ri xulosa qildi A. N. Iliadi, - uning konstruktsiyalarining badiiy va tasavvur tuzilishida mustahkamlangan bo'lib, u insoniyatga ma'lum bo'lgan barcha til tizimlari (tabiiy tillar, tillar) ichida eng to'liqdir. fan), nafaqat ma'lum bir davrning etnik yoki davlat chegaralaridan tashqarida, balki keyingi asrlarda ham butun insoniyatni tarbiyalash uchun mavjud. Shunday qilib, turli avlodlar o'rtasida o'tmishdagi hayot faoliyati tajribasini aktuallashtiradigan va ushbu aktuallashtirilgan tajriba tramplinidan ijtimoiy kelajakka keyingi "sakrash" imkoniyatini yaratadigan o'ziga xos muloqot o'rnatiladi.

Shunday qilib, san'at umumbashariy madaniyat tili sifatida, bir tomondan, ushbu madaniyatni o'ziga xos tizimlarda takrorlash, ya'ni turli davrlar va etnik mintaqalar odamlarining aniq tarixiy turmush tarzini takrorlash bo'lsa, boshqa tomondan. qo'l, aks ettirilgan turmush tarzini tasdiqlash va rivojlantirish, aks ettirilgan madaniyat. Bu madaniyat va san'at dialektikasining murakkab mexanizmi, turmush tarzi va uning badiiy natijasidir.

San'at umumbashariy madaniyat tili, maxsus belgilar tizimi bo'lib, turli belgilardan foydalanadi. Ammo belgilar faqat badiiydir.

San'at belgisi- voqelikni san'atning sof ob'ektiv borlig'ida emas, balki uning faoliyatida ifodalovchi atama.

Shu sababli, boshlang'ich nuqta belgi muammosi emas, balki birinchi navbatda ijtimoiy hayotda - iste'molda, san'atni idrok etishda namoyon bo'ladigan belgi xilma-xilligini ajratish muammosidir. Badiiy shaklning elementi, xoh u ohangdor burilish, arxitektura detali yoki rasmdagi alohida ob'ektning alohida tasviri bo'ladimi, belgining to'rtta xususiyatiga ega:

• 1) ma'noga ega;
• 2) undan boshqa narsa haqida bizga xabar beradi;
• 3) ma'lumotni etkazish uchun ishlatiladi (garchi oddiy bo'lmasa ham, lekin muallifning vakiliga hissiy va estetik munosabati bilan ranglangan);
• 4) semiotik vaziyatda vazifalarni bajaradi (asar biz tomonidan idrok qilinmas ekan, u biz uchun san'at hodisasi sifatida mavjud emas). Shuning uchun bunday elementni badiiy belgi deb atash mumkin.

Ammo yana to'rtta xususiyat bu badiiy belgini odatdagidan ajratib turadi. San'atdagi har bir vosita o'ta noaniq, belgi esa birlik va ma'no jihatdan barqarordir. Badiiy ifoda vositalarining har birining noaniqligi ikki tomonlama xususiyatga ega. Uning xilma-xil ma’nolari, bir tomondan, qo‘llanilayotgan vaziyat va kontekstga (E.Bazin bunday ko‘p ma’nolilikni “nutq” deb ataydi), ikkinchi tomondan, individlarni idrok etish orqali talqiniga (“lingvistik polisemiya”) bog‘liq. ). Polisemiyaning ikkala turi ham o'zboshimchalik bilan emas. Basin yozganidek, san’at asarlari hamisha shaxs ko‘zi bilan emas, balki u orqali “ijtimoiy subyekt” – jamiyat nigohi bilan idrok qilinadi. Shuning uchun ham badiiy asarlarning “lingvistik” ma’nosi ko‘p jihatdan jamiyat tomonidan belgilanadi va shaxsdan nisbatan mustaqildir. Shunday qilib, san'atda "nutq" ma'nosi va "nutq" polisemiyasidan tashqari, lisoniy ma'no - nisbatan barqaror ijtimoiy va umumiy ahamiyatga ega ". Shunga qaramay, badiiy ifoda vositalarining noaniqligi shubhasiz haqiqat bo'lib qolmoqda. Har ikkisida ham musiqa va rasmda, ha

va har qanday san'at turida belgi bir ma'noli bo'lishi mumkin emas. Tarkib (muallif unga qo'ygan ma'no) har doim ham qabul qiluvchi tomonidan to'liq adekvat o'qilmaydi. Ba'zan bu tarkib muallifning o'zi nazarda tutganidan ham to'liqroq bo'lishi mumkin. Ko'pincha idrok etuvchi idrok etuvchi tarkib allaqachon rassom o'ylagan narsadir. Musiqaning o'ziga xosligi shundaki, ijro idrok etishda katta ahamiyatga ega. Birinchi spektakl asar taqdirini hal qilgan holatlar hammaga ma'lum. Va biz faqat musiqiy matnga qarasak ham, biz beixtiyor tarjimon sifatida harakat qilamiz. (Ammo, tasviriy tuvalni idrok etar ekanmiz, biz ma'lum ma'noda uning tarjimoni bo'lamiz.) Bastakor uchun uning asarlari ijrosi juda muhim ekanligi bejiz emas. Badiiy belgining ikkinchi farqi shundaki, uni berilgan kontekstdan ajratib bo‘lmaydi va oddiy belgiga xos bo‘lganidek boshqa kontekstda o‘zgarishsiz qo‘llanilmaydi. Nihoyat, eng muhim farqlar - bu badiiy belgi shaklining katta mustaqil roli va uning oddiy belgilarnikiga qaraganda mazmun bilan boshqacha munosabati. Ular bilan ko'p hollarda moddiy shakl ma'noga nisbatan ixtiyoriydir. Sanʼatda shakl biroz oʻzgargan taqdirda ham mazmun ham oʻzgaradi. Masalan, u yoki bu kuy qaysi registrda, qaysi cholg‘uda, qanday tempda ijro etilishi, undagi kamida bir-ikki tovushning o‘zgarishi haqida gapirmasa ham bo‘ladi. Xuddi shu tarzda, mazmunga zarar etkazmasdan, misralardagi so'zlarni qayta tartibga solish, shu bilan ritmni o'zgartirish yoki biron bir so'zni sinonim bilan almashtirish mumkin emas. Reproduksiyadan rasmning to‘liq tasvirini olishning iloji yo‘qligi sabablaridan biri, hatto yuqori texnologiya darajasida ham shakl, rang, tekstura kabi barcha elementlarning o‘zgarishidir.Shuning uchun ham “badiiy” tushunchasi shakllangan. belgisi" faqat metafora sifatida ishlatilishi mumkin.

Bizni badiiy belgilarning real ob'ektlar shakllariga mos kelishining tabiati qiziqtirganligi sababli, belgilarning mavjud bo'lgan barcha ko'plab tasniflaridan biz belgilarning denotatlar bilan munosabati turiga ko'ra bo'linishga asoslanganini olamiz ( birinchi marta C. Pirs tomonidan taklif qilingan). Garchi bugungi kunda semiotika Peirce nazariyasidan uzoqlashgan bo'lsa va ko'pincha uni juda tanqid qiladi, ammo belgilarning bunday tasnifi ko'p jihatdan badiiy belgilarning o'ziga xos xususiyatlarini tushuntirishga yordam beradi. Shu nuqtai nazardan, belgilar uch guruhga bo'linadi:

• 1) belgilar-tasvirlar (ikonik belgilar);
• 2) belgi-belgilar (alomatlar, indekslar, ko'rsatkichlar);
• 3) shartli belgilar (belgi-ramzlar).

Shunga o'xshab, badiiy belgilar orasida uchta asosiy turni ajratib ko'rsatish mumkin: klassik belgilarga yaqin bo'lgan badiiy tasvirlar - tasvirlar, badiiy "ifodali vositalar" (shu jumladan intonatsion belgilar) va badiiy "ramziy vositalar". "Rimz" atamasi noaniq va turli sohalarda turli xil ma'nolarga ega. Shuning uchun shuni yodda tutish kerakki, bu erda u faqat ko'p ma'nolardan birida, ya'ni an'anaviy belgiga o'xshash va undan tashqaridagi belgilar turlari bilan solishtirish kerak bo'lgan badiiy shakl elementlarini belgilash sifatida ishlatiladi. san'at. Biroq, bunday taqqoslashdan oldin, muhim ogohlantirish kerak. Shuni ta'kidlash kerakki, badiiy belgilarning tavsiya etilgan bo'linishi ularning har birining noaniqligi va ko'p funksiyaliligidan kelib chiqadigan favqulodda taxminiy, shartli. Muayyan san'at asarida qo'llaniladigan o'ziga xos badiiy vosita bir vaqtning o'zida tasviriy, ifodali va ramziy (shartli belgi) tomondan tavsiflanadi. Badiiy tasvir va badiiy ramziy vositalar har doim ma'lum darajada bir vaqtning o'zida ekspressiv vositalardir, chunki hissiy ekspressivlik har qanday san'atning ajralmas, majburiy sifati bo'lib, san'at asarining butun tuzilishiga "singib ketadi". Ekspressiv vosita va ramziy vositalar ko'pincha (har doim bo'lmasa ham, san'atning barcha turlarida bo'lmasa ham) tasvirning kamida ba'zi xususiyatlariga ega. Nihoyat, tasvirlar va ifodali qurilmalarda shartli ravishda an'anaviylik xususiyatlari mavjud bo'lib, bu ularni ramziy vositalarga yaqinlashtiradi. Binobarin, badiiy belgilarning uch turining yonma-yon mavjudligi haqida gapirish to`g`riroq.

San'at tiliga nisbatan ishora tizimi tushunchasini faqat qisman qo'llash mumkin.

Badiiy tilda imo-ishora tizimining uchta xususiyati mavjud: mavjud “belgilar”ning bog‘lanishi va qoidalar asosida yangilarini kiritish, “belgi” ma’nosining uning tizimdagi o‘rniga bog‘liqligi. Ammo odatiy belgilar tizimining boshqa xususiyatlari unga xos emas. Ushbu san'at turida qo'llaniladigan vositalarning "lug'atini" tuzish bir necha sabablarga ko'ra mumkin emas, xususan, rassom boshqalar tomonidan yaratilgan tayyor vositalardan deyarli foydalanmaydi, balki yangi vositalarni yaratadi. ilgari mavjud bo'lganlarning modeli. Binobarin, har bir san’at turining tili tayyor “belgilar” (“so’zlar”) yig’indisi emas, balki faqat ma’lum tipik shakllar bo’lib, muallif o’z tilini yaratishda undan qaytaradi, asosan yangi original elementlardan iborat. Bunday elementlar mavjud bo'lmaganda, rassomning ishi til, epigona nuqtai nazaridan oddiy, mustaqil qiymatga ega bo'lmagan holda qabul qilinadi, garchi bir necha bor bog'lanishga asoslangan badiiy til, masalan, musiqa lug'atini yaratish loyihalari bo'lgan bo'lsa-da. tabiiy tilga.

Badiiy tilning imo-ishora tizimidan yana bir farqi shundaki, uning asosida yaratilgan matnlarni boshqa badiiy tilga tarjima qilishning imkoni yo‘q. Bu yerda biz boshqa turdagi obrazlar (she’r yoki rasm syujetiga asoslangan dasturiy musiqiy asar, romanni teatrlashtirilgan sahnalashtirish yoki filmga moslashtirish) asosida bir san’at turida yangi, mustaqil asarlar yaratishning mashhur holatlarini nazarda tutmaydi. va boshqalar), lekin uni almashtirishga qodir bo'lgan asl nusxaga to'liq mos keladigan tarjimalar.

Belgilangan pozitsiyani adabiyotda bir tildan boshqa tilga to'laqonli tarjimalar mavjudligining taniqli haqiqati inkor etmaydi. Gap shundaki, nasrni tarjima qilishda badiiy til (majoziy vositalar tizimi sifatida) umuman o‘zgarmaydi; faqat material (og'zaki til) boshqacha bo'ladi. She'riyatda esa tarjima allaqachon mustaqil ijodning o'ziga xos turiga aylanadi, chunki boshqa og'zaki tilga o'tishda asl nusxaning majoziy vositalarining bir qismi muqarrar ravishda o'zgaradi. Biroq, bu she'riyat darajasi yuqori bo'lgan ko'plab nasriy asarlarga ham tegishli.

San'atning har xil turlarida turli belgilar o'xshash mazmunga ega bo'lishi mumkin va aksincha, o'xshash belgilar turli mazmunni ifodalashi mumkin: rassomlik va musiqa san'ati turli xil belgilar tizimidir. Bu haqda N. N. Punin yozgan:

Bu tilda bir marta aytilgan narsani boshqa tilga tarjima qilish orqali takrorlab bo‘lmaydi – bu barcha badiiy ijod uchun qonundir 1 .

M. M. Baxtin ham bu haqda gapiradi. Biroq, bir badiiy tildan boshqa tilga tarjima qilish mumkin emasligini matn muammosi bilan bog‘lab, Baxtin shunday yozadi:

Har bir matnning orqasida til tizimi mavjud. Matnda u takrorlangan va takrorlangan va takrorlangan va takrorlangan hamma narsaga, berilgan matndan tashqarida berilishi mumkin bo'lgan hamma narsaga mos keladi (berilganlik). Lekin ayni paytda