Kvant fizikasidagi materiya zarrasi. Kvant fizikasi: kuzatuvchi yo'q - muhim emas. Bizning makonimiz egri
An'anaviy Evropa ma'nosida okimono - bu haykalcha. Yapon madaniyatida "o'ymakorlik" - bu yapon san'ati va hunarmandchiligi asari, interyerni bezash uchun mo'ljallangan haykalcha. Tarixiy jihatdan okimono atamasi an'anaviy yapon turar-joyining tokonomasiga joylashtirilgan kichik haykallar yoki bezak buyumlarini nazarda tutgan.
Okimono dizaynda ham, uchastkada ham, ko'pincha hajmida ham netsuke-ga o'xshaydi, ammo okimonoda netsuke-dagi shnur uchun teshik yo'q.
Asosan okimono yog'och, fil suyagi, bronza, kumushdan yasalgan. Ushbu materiallarning kombinatsiyasi kamdan-kam uchraydi. Ko'proq dekorativ effekt berish uchun hunarmandlar marvarid, emallar, marjon va oltin lak bilan qoplangan inleydan foydalanganlar. Eng qimmatlilari fil suyagidan tayyorlangan, ba'zan choy eritmasi bilan bo'yalgan va o'yilgan bezaklar bilan bezatilgan buyumlardir.
Udagava Kazuo. Ayol chaqaloqni ovqatlantiradi
Kazzuoning asarlari bir qancha xalqaro ko‘rgazmalarda namoyish etilgan va haqli ravishda “Yapon Madonnasi” shuhratini qozongan. Yosh onaning qiyofasida Leonardo da Vinchining mashhur Benua Madonnasiga o'xshashligini taxmin qilish mumkin. Usta uning bir nechta variantini - bronzada (nusxalardan biri Nosir D. Xaliliy kolleksiyasida), yog'och va suyakda yaratgan. Eng qimmatlisi, albatta, A. Feldman kolleksiyasini bezab turgan fil suyagidan o‘yilgan modeldir.
Xitoy va qisman Hindiston taʼsirida shakllangan. Xitoyning dekorativ uslubi yapon rassomlari uchun namuna bo'ldi, ammo ular o'zlarining noyob san'at tizimini yaratdilar. Shuni ta'kidlash kerakki, qadimgi davrlarda va o'rta asrlarda Yaponiya xorijiy bosqinlarni deyarli bilmas edi. Bu unga, birinchi navbatda, atrofdagi landshaftga she'riy munosabat bilan bog'liq bo'lgan ma'lum an'analarni yaratishga imkon berdi. Dekorativ yapon rasmlari yaponlarning tabiatga bo'lgan munosabati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular dunyoning yagona kosmologik rasmining bir qismi deb hisoblaydilar, bu erda hamma narsa o'zaro bog'liq va ierarxik tartibda tartibga solinadi. Yapon rassomi u yoki bu motivni tanlab, nafaqat uning vizual haqiqiyligini (qarag'ay, sarv, pion, ìrísí) takrorlashga, balki uning umumiy va ahamiyatli narsa bilan bog'liqligini, asrlar davomida qanday bog'lanishini etkazish yo'lini topishga intildi. idrok etish uchun madaniy xotira qatlamlari.
Yaponiyada, Xitoyda bo'lgani kabi, naqsh va bezak elementlari har doim ramziy ma'noga ega: qushlar va kapalaklar sevgi tajribalarini, baxt tilaklarini, turna (tsuru) omad va farovonlik, uzoq umr ramzi; turp (daikon) kuch va kuch, nasl - apelsin, iffat - lotus, olcha (sakura) - noziklik ramzi, bambuk - chidamlilik va jasorat, daraxt tagida qoya ustida o'tirgan mandarin o'rdak ramz hisoblanadi. oilaviy baxt va sadoqat.
Borliqning mo‘rtligi va o‘zgaruvchanligi bahorda tushadigan olcha gullarini eslatadi, uzoq gullaydigan xrizantema uzoq umr ko‘rishdan darak beradi. XVII asr boshlarida. Gullaydigan pionlarning motivi olijanob, olijanob shaxsning ramzi hisoblangan.
Fasllarning timsoli sifatida ayrim tabiat hodisalari, hayvonlar va gullar: tumanli tuman, olcha guli, tol daraxti, kameliya - bahor; kuku, cicadas, pion - yoz; qizil chinor barglari, xrizantema, kiyik, oy - kuz, olxo'ri gullari qorda - qish.
Doira shaklidagi oltita gulbargli stilize qilingan xrizantema guli Yaponiyada imperator hokimiyatining ramzi edi. U quyoshni timsol qildi, uning nurlari bilan Chiqaruvchi Quyosh mamlakatini yoritdi.
Yapon san'atidagi ko'plab naqshlarning nomlari bor. Misol uchun, an'anaviy "sei-gai-ha" naqshlari ko'k okeanning to'lqinidir. Asal chuqurchalari naqshi omad ramzi bo'lgan kikko (toshbaqa qobig'i) deb ataladi. Dumaloq xrizantemalar marugiku naqshini hosil qiladi, bu ko'pincha kimono matolarida ishlatilgan. Fukura-suzume naqshida chumchuqlar, xishi-mon naqshida stilize qilingan suv kashtanlari (xishi) tasvirlangan. Uro-ko-mon naqshining yagona elementi teng yonli uchburchak edi; yuzlab shunday uchburchaklar turli o'lchamdagi piramidalarni hosil qilgan.
Yapon san'at asarlari dekoratsiyasida hikoya va ramziy kompozitsiyalar ustunlik qiladi. Geometrik bezaklar nisbatan kam. Boshqa tomondan, yapon asarlari rasmlarida o'simlik, landshaft va hayvonot mavzulari markaziy o'rinni egallaydi.
Daraxt shoxlari, o'tlar, gullar, patli ajdarlar, fantastik yirtqich hayvonlar va ilonlar, kapalaklar va boshqa hasharotlar chinni, lak, mato rasmlarida asosiy mavzudir.
G'ayrioddiy bezaklar yapon ustalarining mahsulotlarini boshqa xalqlarning mahsulotlaridan sezilarli darajada ajratib turadi. Yapon uslubi dekordagi qasddan assimetriya, badiiy bezak va shaklning erkin nisbati, bo'ysunish emas, balki aksincha, ularning qarama-qarshi qo'shilishi, tasvirdagi istiqbolning yo'qligi va materialning ahamiyati bilan ajralib turadi. Asarlarda har doim qat'iy mantiq va maqsadga muvofiqlik, ranglar kombinatsiyasi muvozanatiga asoslangan uyg'unlik, bo'sh va to'ldirilgan maydonning aniq muvofiqligi mavjud.
Har bir naqsh yaxshi ma'no va qulay leksik ifodaga ega bo'lishi kerak. Yaponlar so'zning sehriga - kotodamaga ishonishadi. Ular hali ham bir so'z muammo keltirishi yoki aksincha, omad keltirishi mumkinligiga ishonishadi. Harakatni rivojlantiruvchi so‘zlar bilan bog‘langan bezaklar, masalan: “ochish”, “boshlash”, “o‘sish”, “davom etish”, “raqsga tushish” kabilar yaxshi, “tugash”, “yiqilish”, “tugash” so‘zlari bilan bog‘langan naqshlar yaxshi hisoblangan. toraymoq' , 'yirtilgan' - yomon. Ammo bu erda ham nozikliklar mavjud. Bo'ronli oqim tasvirlangan - bu bo'ron, falokat bo'lishini anglatadi; oqim sokin, sokin - tinch, o'lchovli hayot istagi.
Ornament ham qulay yoki noqulay kompozitsiyaga ega bo'lishi mumkin. Agar novdada kurtaklar bo'lmasa yoki gul ochilishi mumkin bo'lgan kurtak oldida bo'sh joy bo'lmasa, bu gullash uchun kelajak yo'qligini anglatadi.
Yapon sanʼati tarixan, asosan, buddizm, sintoizm va konfutsiylik (daosizm gʻoyalari ham boʻlgan) tomonidan belgilab qoʻyilgan yuksak darajada rivojlangan diniy hayot negizida rivojlangan.Yapon sanʼatida din ochiq va bilvosita oʻz aksini topgan. Badiiy obraz yaratishning samarali vositalaridan biri muqaddas matnlarning bevosita badiiy asar matosiga kiritilishi edi. Ammo ko'pincha diniy motivlar faqat ustozning qalbida yangradi va uning ijodiga o'rta asr yaponlari tomonidan ajoyib tarzda qo'lga kiritilgan maxsus muhitni olib keldi.
Yaponiyaning bezak merosi juda ko'p va xilma-xildir. Naqsh san'ati tarixi bizga hayotning ijtimoiy, estetik va kognitiv shakllarining inson ijodida qanday uyg'unlashganligini aniq kuzatish imkoniyatini beradi.
Asuka-Nara davri (6—8-asrlar) qo'shni mamlakatlar - Xitoy, Koreya bezaklari va naqshlaridan faol foydalanish bilan tavsiflanadi, garchi bu naqshlarning ko'pchiligi Sharqiy Osiyoga Buyuk Ipak yo'li bo'ylab Gretsiya, Hindiston va boshqalardan olib kelingan. Bu bezaklar o'rtasida aniq o'xshashlik bor. davri va Evrosiyoning boshqa qadimgi madaniyatlarining bezaklari.
Kiyimlar kuch va kuch bilan bog'liq afsonaviy hayvonlar va o'simliklar tasvirlari bilan bezatilgan. Feniks va ajdaho tasvirlari, shuningdek, g'alati qushlar va baliqlar, yapon e'tiqodlariga ko'ra, yovuz ruhlarni haydab chiqarishga qodir edi. Shunday qilib, hayvonlarning shohi Xitoy sherining tasviri talisman bo'lib xizmat qildi.
Xuddi shu davrda buddist bezaklari - sof erning G'arbiy jannatidagi o'simliklar va hayvonlar - toshbaqa, tumshug'ida daraxt shoxlari bo'lgan qush, samoviy peri qushi Kalavinka, afsonaviy gullar qarzga olingan.
Uchinchi guruh qadimiy bezaklar osmon jismlari va tabiat hodisalari - quyosh, oy, yulduzlar, bulutlar va boshqalar bilan bog'liq bo'lib, ular xudolarning yashash joyi hisoblangan va ularga sehrli kuch bergan.
Xeyan va Kamakura davrida (9—14-asrlar) yapon dekoratsiya tizimi shakllanmoqda, naqshlar yapon an'analariga muvofiq yangi ma'nolarga ega bo'ldi.
Xitoy mumtoz adabiyotiga asoslangan ko‘plab bezaklar paydo bo‘lib, yapon she’riyati va nasrining gullab-yashnashi ham bunday naqshlarning katta qatlamini yaratishga xizmat qiladi. Kana alifbosining ixtirosi tufayli xattotlik bezaklari paydo bo'ldi, unda harflar dekorga shunday to'qilganki, ularni umumiy kompozitsiyada topish qiyin edi. Ushbu turdagi dizayn "chetga" deb nomlandi va o'sha vaqt uchun odatiy holga aylandi. Ornamentning “yaponlashuvi” insonni oʻrab turgan predmetlar, hayvonlar va oʻsimliklar – gullaydigan gilos, xrizantema, chinor, chumchuq, bugʻu, kulba, panjara va boshqalarni keng tasvirlashda ham namoyon boʻldi. Shu bilan birga, "yu: soku-monyo" umumiy nomi bilan mashhur aristokratik bezak shakllandi. Bular gerb prototipiga aylangan nominal naqshlar edi.
Muromachi va Momoyama davrlari (15-16-asrlar) Zen sektasi ta'limotining keng tarqalishi va u bilan birga choy ichish va gul bezash san'ati bilan ajralib turardi. Ritual buddist buyumlari bezak naqshlari sifatida ishlatila boshlandi. Harbiy knyazlarning o'ziga xos qadriyatlari va estetik qarashlari bor edi, bu yangi kundalik madaniyatning shakllanishida aniq ifodalangan. Bu vaqtda "Davra modeldan muhimroq" (rei yori jidai) iborasi paydo bo'ldi, bu antik davrda olingan Xitoy modellarini o'sha davrning yangi tendentsiyalariga mos keladigan yangilari bilan almashtirish istagidan dalolat beradi. Naqshlar ilgari estetika doirasidan tashqarida bo'lgan narsalarni tasvirlay boshlaganligi sababli. Tovar-pul munosabatlarining rivojlanishi tufayli hunarmandchilik takomillashtirildi, koʻplab hunarmandchilik buyumlari buyumlar va kiyim-kechaklarni bezashda naqsh sifatida foydalanila boshlandi. 16-asrning ikkinchi yarmida Yaponiya zeb-ziynat va umuman san'at va hunarmandchilikka kuchli ta'sir ko'rsatgan Yevropa madaniyati bilan tanishdi. Bu davrning bezaklari ko'proq siyoh bilan qo'llanilgan. Ushbu davrlarda siyoh bo'yoqlari ekranlar, muxlislar va boshqa interyer buyumlarida mashhur edi. “Sof er” maktabiga mansub bo‘lgan taniqli rassomlar guruhi – Noami, Geyami, Soamiyni alohida ta’kidlab o‘tish joiz.
17-asrda naqsh va bezaklarning xilma-xilligi davri keladi. Mamlakatning yopilishi davri, ichki iqtisodiyotning tinch rivojlanishi, shahar aholisi farovonligining yaxshilanishi an'anaviy madaniyatning rivojlanishiga foydali ta'sir ko'rsatdi. Hududlarning anʼanaviy hunarmandchiligi butun mamlakat boʻylab tarqaldi va ularning rivojlanishi tufayli yangi, yanada nafis va murakkab bezaklar yaratish imkoniyati paydo boʻldi. Zaxira qilingan "Yuzen" (matoga rasm, batik) rasmi kiyimda murakkab manzaralarni tasvirlash imkonini berdi. Bu davrda odamlarning kundalik hayoti tasvirlari, janr sahnalari xos bo'ladi. Xalq o‘rtasida savodxonlikning keng tarqalishi tufayli mumtoz she’riyat va nasr asarlari yangicha mutolaa kasb etdi va shunga mos ravishda adabiy mavzudagi bezaklarning yangicha talqin qilinishiga olib keldi.
Edo davrida (17—18-asrlar) kimono bezaklarining bosma kataloglari paydo bo'ldi - an'anaviy buyurtma kitoblarini almashtirgan hinagata-bon, bu erda har bir buyurtma mijozning so'zlaridan batafsil tavsiflangan. Hinagata kitoblari va rangli nashrlari Yaponiyadagi birinchi moda jurnallariga aylandi, ular asosida shahar aholisi kiyim-kechak ishlab chiqarishga buyurtma berishdi.
1855 yilda Yaponiya tashqi dunyoga ochilgandan so'ng, yapon tovarlari va san'at asarlari Evropaga juda ko'p miqdorda olib kelinadi va u erda tezda o'z biluvchilarni topadi. London va Parijda boʻlib oʻtgan Butunjahon koʻrgazmalarida yapon rangli oʻymakorligi, dekorativ-amaliy sanʼatning turli xil mahsulotlari (chinni, kimono, ekranlar, laklar va boshqalar) namoyish etilmoqda.
Yapon san'ati G'arbni hayratda qoldirdi, ko'plab Evropa rassomlarining san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi va "modernizm" uslubining tug'ilishiga hissa qo'shdi.
San'at asarlari Yapon sopol sulolasi Raku Yaponiyaning kulolchilik va butun san'at va hunarmandchilik tarixida alohida, noyob o'rin egallaydi. Kioto hunarmandlari sulolasi 16-asr o'rtalarida paydo bo'lgan xuddi shu badiiy an'anada kulolchilikni yaratishda davom etib, o'n besh avlod davomiyligini saqlab kelmoqda.
Raku sulolasi vakillarining mahsulotlari dastlab ommaviy yoki hatto seriyali ishlab chiqarishga emas, balki cha-no-yu choy marosimini biluvchilarning tor doirasi uchun noyob asarlar yaratishga qaratilgan edi. Ustaxona repertuarida asosan choy idishlari (tyavan), isiriqlar (koro), kamroq isiriq qutilari (kogo) va gulzorlar uchun vazalar (kabina) mavjud edi. Raku hunarmandlarining imkoniyatlarini cheklash, ustaxona uslubining takomillashishi va kristallanishiga olib keldi. Bu buyumlarning barchasi ularni yaratgan ustalarning o'ziga xosligi va ular qaysi vaqtga tegishli ekanligining yorqin iziga ega.
Raku oilasining texnologiyasi 16-asrning oxirida Raku sulolasining asoschisi, taniqli usta Raku Tejiro ishida ishlab chiqilgan qoliplash va oynalash texnikasiga asoslangan edi. ). Mahsulotlar qo'lda shakllantirilgan (ehtimol, mahalliy loylarning past plastikligi tufayli ularni kulol g'ildiragiga cho'zish mumkin emas edi) va polixromli eruvchan qo'rg'oshin sirlari bilan qoplangan (uch rangli Xitoyning Sancai kulollariga taqlid qilgan holda). Ming davri (1368-1644)) yoki monoxrom qizil va qora sir. Choy ustalari orasida eng mashhur bo'lgan va aka-raku (qizil raku) va kuro-raku (qora raku) nomlarini olgan monoxrom mahsulotlar edi. 
Rakuning eng xarakterli texnologik bosqichi pishirish hisoblanadi: otish kamerasida 850 dan 1000 ° C gacha bo'lgan haroratda mahsulotlar tezda chiqariladi va ochiq havoda yoki suvga (yashil choy) botirish orqali sovutiladi. Idishlarning oddiy, ammo jonli va ifodali shakllari ham, to'satdan sovish paytida yuzaga keladigan sirli effektlar ham ustaxona mahsulotlariga ekspressivlik va o'ziga xoslik berdi va Sen noning choy marosimini belgilab bergan vabi estetikasi talablariga javob berdi. Rikyu (1522-1591) va uning eng yaqin izdoshlari. 17-asrda kulolchilikning ushbu innovatsion uslubining tan olinishi nafaqat Raku ustaxonasi chavonlarining yuqori narxida, balki turli xil keramika buyumlari tomonidan yaratilgan utsushi ("farqlar bilan nusxalash") ning ko'plab taqlidlari va talqinlarida ham namoyon bo'ldi. rassomlar. Edo davrining (1603-1868) eng nufuzli hunarmandlari Xon'ami Koetsu (1558-1673) va Ogata Kenzan (1663-1743) Raku oilasi ustalari bilan o'qigan va uslubning o'ziga xos yorqin talqinlarini shakllantirgan.
Shunday qilib, 17-asrda Yaponiyada Raku oilasining mahsulotlari ham, boshqa ustaxonalardagi kulolchilar va mustaqil rassomlar tomonidan "raku uslubida" yaratilgan mahsulotlar allaqachon mavjud edi. Kulolchilikning maxsus turi nomi Raku Tejirodan o'tgan o'ziga xos nomga aylanganiga qaramay: I Kioto ustaxonasida "raku" atamasi mustaqil ma'noga ega bo'ldi. Shunday qilib, ular mashhur keramika ustaxonasining texnologik va estetik an'analarida yaratilgan keramika deb atay boshladilar. Raku uslubidagi ko'plab mahsulotlar (asosan, cha-no-yu choy marosimi uchun ham mo'ljallangan) 17-19-asrlarda hunarmandlar tomonidan yaratilgan.
19-asr oʻrtalarida Yaponiyaning Gʻarbga ochilishi Gʻarb ustalari tomonidan yapon tasviriy va dekorativ sanʼatidan shakllar va dekorativ naqshlarning keng miqyosda oʻzlashtirilishiga olib keldi. Biroq, Raku ustaxonasining keramikasi 20-asr boshlariga qadar G'arb biluvchilarning e'tiborini tortmadi, chunki ular yirik savdo kompaniyalarining umidlarini qondirmadi va yapon eksport mahsulotlarini ajratib turadigan jozibali dekorativ effektdan mahrum edi. 19-asrning ikkinchi yarmidagi keramika ustaxonalari. 
Britaniyalik rassom va kulolchi Bernard Lich (1887-1979)
Bugungi kunda "raku" atamasi Rossiya, G'arbiy va Sharqiy Evropa, Skandinaviya mamlakatlari va AQShda kulolchilar tomonidan keng qo'llaniladi. Biroq, "keramika raku" tushunchasi butun dunyoga tarqalishi bilan sezilarli o'zgarishlarga duch keldi va "Yevropa" va "Amerika raku"larining shakllanishi masalasini ko'rib chiqish dolzarb bo'lib tuyuladi.
G'arb hunarmandlarini raku uslubidagi kulolchilik bilan tanishtirgan birinchi evropalik ingliz rassomi va kulolchi Bernard Lich (1887-1979) edi. Londonda badiiy ta’lim olgandan so‘ng u Patrik Lafkadio Xirnning (1850-1904) kitoblari ta’sirida Yaponiyaga kelgan, unda Yaponiyani murakkab madaniyat, go‘zal tabiat, tinch, mehnatkash xalqi va go‘zal ayollari mamlakati deb ta’riflagan. . 1909 yilda Yaponiyada bo'lganida, Lich xuddi shu nomdagi adabiy-badiiy jurnalni nashr etgan va jahon badiiy merosini keng kitobxonlarga taqdim etishga intilgan yosh yapon faylasuflari va rassomlarining Shirakaba (Oq qayin) to'garagi bilan tanishdi. 19-asr oxirigacha Yaponiyada deyarli noma'lum edi.
B. Lichning ushbu uyushmadagi faoliyati dastlab Yevropa nashrlarini ommalashtirishga bag'ishlangan edi. Shu bilan birga, Shirakabadagi faol ishi uni Yanagi So:etsu (kāngāči, 1889-1961), Hamada Se:ji (kāngīāngī, 1894-1978) va Tomimoto Kenkichi (kāngāngī) kabi yosh mutafakkir va rassomlar bilan tanishtirdi. línì, 1886-1963). 1911 yilda Tokiodagi shaxsiy ko'rgazmadan so'ng, Lich Tokio va butun Yaponiyaning badiiy hayotida o'ymakor va to'qimachilik dizayneri sifatida ma'lum o'rin egalladi. O'sha yili u Tomimoto Kenkichi bilan "raku uchrashuvi" ga taklif qilindi (Kundaliklarida Lich ularni raku ziyofati deb ataydi).
Bunday yig'inlar o'qimishli yaponiyaliklar orasida intellektual va ijodiy bo'sh vaqtni o'tkazishning mashhur shakli edi. Mehmonlar ilgari qutqaruv otishmalaridan o'tgan keramika mahsulotlari bilan ta'minlangan; ishtirokchilar ularni bo'yab, sirlashdi va olovni tomosha qilishdi, bu ayniqsa kechasi, qizil-issiq narsalar o'choqdan chiqarilganda va havoda asta-sekin soviydi. Bo'yash uchun ular choyxonaning (chashitsu) xonasida yig'ilishdi, bu uchrashuvning qulay do'stona muhitini va uning choy an'anasi bilan bog'liqligini ta'kidladi.
Shu paytgacha B. Lich, Sirakaba doirasidagi kulolchilikka qiziqqan bo'lsa-da, bu material bilan ishlash haqida o'ylamagan. "Raku uchrashuvida" ishtirok etish, otishma tomoshasi va uchrashuvning turli ishtirokchilari tomonidan erishilgan natijalarning xilma-xilligi rassomni badiiy karerasini tubdan o'zgartirishga majbur qildi.
Bernard Lichning "raku ziyofatida" tayyorlangan birinchi mahsuloti to'tiqush tasviri bo'lgan taom edi. Ushbu dekorativ naqsh Xitoyning Ming chinni (1368-1644) sir ostidagi kobalt bo'yash repertuaridan olingan. Ushbu taomning tavsifiga ko'ra, bu polixrom, shuningdek, bunday partiyalarning boshqa havaskor mahsulotlari bo'lib, ular ko'pincha sirlangan bo'yoq bilan bezatilgan va Rakuning asl mahsulotlariga yaqin bo'lmagan. Bu fakt shuni ko'rsatadiki, Yaponiyada 20-asrning boshlarida raku texnologiyasi ma'lum bir mustaqillikka erishdi, endi asl oilaviy an'anaga mos kelmadi va keramika bezashning taniqli usullaridan biri sifatida qabul qilindi.
Shu bilan birga, raku uchrashuvlari 17-19-asrlardagi xattotlar, ikebana ustalarining choy marosimi, qoʻshma sheʼriy ijod, koʻrik-tanlov etikasi va estetikasidan kelib chiqqan eski badiiy ijod anʼanalari bilan yaqqol bogʻlanganligini taʼkidlash lozim. . 20-asrning boshlarida ushbu an'anaga qaytish Yaponiyaning zamonaviy milliy madaniyatining shakllanishida muhim bosqich bo'ldi: qadimgi Yaponiyaning nufuzli elita madaniyati bilan bog'liq madaniy va badiiy shakllar yana talabga ega bo'ldi. Aynan shu davrda Yaponiyada cha-no-yu choy marosimining o'ziga, sencha-do choyi amaliyotiga va boshqa an'anaviy san'atga, shuningdek, diniy-falsafiy va estetikaga qiziqish uyg'onganligi xarakterlidir. ta'limotlar.
Bir necha marta kulolchilik va sopol rangtasvirni mustaqil o‘zlashtirishga urinishlaridan so‘ng B.Lich Tokiodan o‘qituvchi qidira boshlaydi. Boshqalar qatorida u raku uslubiga ixtisoslashgan Xorikava Mitsuzanning ustaxonasiga tashrif buyurdi. Shu bilan birga, Lich Urano Shigekichi (kíníngíní, 1851-1923, Kenzan VI) bilan koʻproq oʻzaro tushunishga erishdi, uning keramikasi taniqli usta Ogata Kenzan (Kenzan I, 1663-1743) anʼanalarini meros qilib oldi. Garchi, Lichning fikriga ko'ra, Urano Shigekichining ishi va Rimpa san'at maktabida bezak berish majburiyati kuch va kuchdan mahrum bo'lsa-da, bu usta eski va mashhur kulolchilar sulolasiga tegishli bo'lgan barcha texnik bilimlarga ega edi va tayyor edi. chet ellik talabaga sopol bezak asoslarini o'rgatish.
Ikki yil davomida Lich Urano Shigekichi ustaxonasida Tomimoto Kenkichi bilan birga ishladi, u dastlab tarjimon sifatida ham ishlagan, chunki Lich hali yapon tilini yaxshi bilmas edi. Urano ustaxonasida qoliplar yaratish ishning bir qismi emas edi: bo'yash uchun blankalar boshqa ustaxonalardan sotib olindi yoki taklif qilingan kulollar tomonidan yasalardi, lekin Lich ham qoliplarni o'zi yarata olishi uchun kulolchilikni o'zlashtira boshladi. U yapon bo'lmagani uchun an'anaviy shakllar va dekorlarning tabiatini to'liq his qila olmasligini ta'kidladi. Ustaning ko'pgina dastlabki asarlari (1911-1913) yapon kulolchiligi va badiiy an'analari nuqtai nazaridan Yevropa kulolchilik uslublarini o'ziga xos tarzda talqin qiladi. Keyinchalik butun Uzoq Sharq va Afrika mamlakatlari keramikasi ham Lichning ishiga katta ta'sir ko'rsatadi. 
Bir yillik shogirdlikdan so‘ng Urano B. Lichga o‘z mulkida bog‘ burchagida o‘z ustaxonasini tashkil etishga va kichik raku pechini qurishga ruxsat beradi. Ushbu ustaxona qurilganidan bir yil o'tgach, Urano unga va Tomimoto Kenkichiga Kenzan oilasining an'analarini meros qilib olganlik to'g'risidagi rasmiy sertifikatlarni (zich:) topshirdi va Bernard Lich rasman Kenzan VII ustasi sifatida tan olindi.
Bernard Lich Kenzan nomi bilan bir qatorda sirli retseptlar va boshqa ishlab chiqarish sirlari, jumladan, Kenzanlar oilasi merosining bir qismi bo‘lgan “raku” pishirish asoslari bo‘lgan “oilaviy” hujjatlar to‘plamini ham oldi. Keyinchalik, Lich ularni qisman o'z asarlarida nashr etdi, jumladan 1940 yilda nashr etilgan va XX asr o'rtalarida G'arb ustaxonalari keramikalariga katta ta'sir ko'rsatgan "Kulol kitobi". Leach an'anaviy texnologiyani kulolchilik studiyasining badiiy tilini boyitishdan manfaatdor barcha kulolchilarga taqdim etdi. Usta butun ijodiy hayoti davomida Yaponiyada ham, Sent-Ivda ham ishlaganda raku texnikasiga qayta-qayta murojaat qildi.
20-asr boshlarida Yevropa badiiy kulolchiligining umumiy ahvoli haqida gapirganda shuni taʼkidlash kerakki, aynan B.Lich Yevropada mustaqil studiya tashkil etgan birinchi rassom boʻldi (1920-yilda Sent-Ivzda, Kornuoll. Angliyaga qaytish). Asta-sekin, Lich va Yanagi So:etsu hunarmandning jahon badiiy an'anasidagi o'rni haqida yangi tushunchani rivojlantirdilar: bu qisman Uilyam Morris va San'at va hunarmandchilik harakati g'oyalariga to'g'ri keldi (bu harakatning tarixi tez-tez uchraydigan mavzu edi. Bernard Lich va Yanagi So:etsu suhbatlari). Morris singari, Lich ham hunarmandchilikni sanoatlashtirishga va uni yagona ishlab chiqarishga aylantirishga qarshi chiqdi.
Yanagi So:etsu uchun, shuningdek, XX asr boshidagi ko'plab yapon rassomlari va mutafakkirlari uchun yangi Yaponiyaning muqarrar sanoatlashuvi istiqboli hunarmandchilik va xalq hunarmandchiligining asl madaniyatiga jiddiy tahdid bo'lib tuyuldi. 1920-yillarda xalq anʼanalarini saqlab qolish istagi Hamada Shoji va Kavay Kanjiro tomonidan asos solingan taʼsirchan Mingey harakatining paydo boʻlishiga olib keldi: (míngyíngín, 1890-1978). Qadimgi kulolchilik ustaxonalari an'analari 1930-yillarda Arakava Toyozo tomonidan qayta tiklangan: (kángjīy, 1894-1985) va asosan Momoyama davridagi (1573-1615) Mino-Seto ustaxonalari keramikalariga tegishli.
Qadimgi san'atni qayta tiklash 20-asrning birinchi yarmida Yaponiya milliy siyosatining muhim qismi bo'lib, bu siyosat davr faylasuflari va rassomlarining eng samimiy va jo'shqin munosabatini topdi. 1906-yilda nashr etilgan Okakura Kokuzoning “Choy kitobi” (kānījījī, 1862-1913) milliy an’anaga qiziqishning shakllanishiga katta ta’sir ko‘rsatdi – an’anaviy san’atga oid dasturiy asarlardan biri bo‘lib, unda mustahkam axloqiy va axloqiy fazilatlar mavjud. choy marosimining estetik qiymati oqlandi cha-but yu. Ingliz tilida nashr etilgan ushbu kitob G'arb o'quvchisi uchun vahiy bo'ldi. Bernard Lichning "Kulol kitobi" bilan bir qatorda, "Choy kitobi" nafaqat G'arb kulollariga, balki XX asr o'rtalarida yashagan keng doiradagi rassomlar, yozuvchilar va mutafakkirlarga ham katta ta'sir ko'rsatdi.
Kornuollda Bernard Lich va Hamada Sho:ji nafaqat ijodiy, balki pedagogik faoliyat bilan ham shug'ullangan. Lichning birinchi amerikalik shogirdlaridan biri Uorren Makkenzi (1924-yilda tugʻilgan) boʻlib, u 1949—1951 yillarda Sent-Ives ustaxonasida tahsil olgan.
1940-yillarning oxiri va 1950-yillarning boshlarida amerikalik rassomlarning yapon kulolchilik anʼanalariga qiziqishi ortdi. Buyuk Depressiyaning uzoq davom etgan iqtisodiy tanazzulidan va Ikkinchi Jahon urushi davrida iqtisodiyotning militarizatsiyasidan so'ng, Qo'shma Shtatlarda barqarorlik davri keldi, bu san'at va hunarmandchilik rivojiga ta'sir qilmay qolmadi. 20-asr oʻrtalarida amerikalik kulolchilarning qiziqishlari asosan kulolchilik texnikasini takomillashtirish va sirlarni shakllantirishga qaratilgan edi. Urushdan keyingi o'n yillikda amaliy san'at estetikasi - nafaqat kulolchilikda, balki mebel dizayni, badiiy to'qimachilik va boshqalarda ham tubdan o'zgardi. Harbiy sanoat tomonidan yaratilgan yangi materiallarning ko'payishi dizayn imkoniyatlarining kengayishiga olib keldi.
Afsonaviy Shoji Hamadaning ma'ruzasi
1950-yildan boshlab “Craft Horizons”da san’at va hunarmandchilik ustalarining ijodiga bag‘ishlangan nashrlar chiqa boshladi; 1953 yilda amerikalik hunarmandlar ta'lim kengashi Bruklin muzeyi bilan birgalikda "hunarmand-dizaynerlar" ko'rgazmasini o'tkazdi; 1956 yilda xuddi shu uyushma tomonidan Nyu-Yorkdagi Zamonaviy hunarmandchilik muzeyi ochildi. Hunarmandchilik va hunarmandchilikni oʻrganuvchi taʼlim muassasalari soni koʻpaydi, asta-sekin AQSHda rassomlar, turli sanʼat va hunarmandchilik ustalari mehnati uchun samarali muhit yaratildi.
Urushdan keyingi tez o'zgarib borayotgan dunyo yangi badiiy tilni talab qildi. Ikkinchi jahon urushidan keyin dunyo sezilarli darajada kengaydi, Sharq mamlakatlariga qiziqish ham ortdi. Yaponiyada Amerika harbiy bazalarining mavjudligi, yon ta'siri sifatida, Amerikaning uzoq madaniyat haqidagi tasavvurlarining kengayishiga va Yaponiyaga doimiy qiziqishning paydo bo'lishiga olib keldi. Yapon estetikasi amerikalik rassomlarning ongi va qalbini asta-sekin zabt etdi: "organik" san'at g'oyalari, tabiiy shakllarga yaqinlik - bularning barchasi texnogen madaniyat va urush davri dizayniga javob edi.
Dzen-buddizmga e'tibor qaratgan Yaponiyaning ma'naviy madaniyatiga ham qiziqish paydo bo'ldi. Bu buddist maktab haqidagi bilimlar Suzuki Daisetsu Teitaro (jànhài yànì, 1870-1966) va diniy olim va faylasuf Alan Uilson Uotts (Alan Uilson Uotts)ning nashrlari va faol taʼlim faoliyati tufayli Gʻarbda tarqaldi. Uottsning zen-buddizmni ommalashtiruvchisi sifatidagi faoliyatidan tashqari, uning Druid Heights (Kaliforniya, AQSH) kommunasi taʼsirida tugʻilgan amaliy sanʼat estetikasi haqidagi gʻoyalarini ham alohida taʼkidlash joiz. Yozuvchi Elza Gidlou (1898-1986) tomonidan asos solingan ushbu kommuna aholisi, shu jumladan Alan Uotts ham tabiiy va funktsional estetika g'oyalarini boshqargan holda barcha kerakli uy-ro'zg'or buyumlarini o'zlari yaratdilar. Uotts amerikalik havaskor rassomlarning "amaliy estetikasi" ning oddiy shakllari va yapon vabi estetikasi ruhida yaratilgan narsalar estetikasi o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri bog'liqlikni ko'rdi, ular Zen an'analariga (choy marosimi, gul) muvofiq rivojlangan san'at uchun. ikebana tartibga solish va boshqalar). Shu bilan birga, Zen Buddizm axloqi ham, uning estetikasi ham Uotts va uning izdoshlari tomonidan konservativ davlatda o'z ovozini topib, Amerikada hayotning barcha shakllarini birlashtiruvchi "ichki immigratsiya" usuli sifatida qabul qilingan. "Erkin shaklli" kulolchilik Qo'shma Shtatlar san'ati va hunarmandchiligida mashhur bo'ldi.
1950-yillarda amerikalik kulolchilarga katta ta'sir ko'rsatgan Bernard Lich bo'lib, uning "Potterning kitobi" asari 1947 yilda Qo'shma Shtatlarda nashr etilgan. Biroq, 1952 yilda Dartington Xollda (Devonshire) bo'lib o'tgan konferentsiyadan so'ng ingliz ustasi Yanagi So: etsu va Hamada Se: jining AQShga bir qator ma'ruza va mahorat darslari bilan kelishi rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi. Ushbu ingliz-yapon konferensiyasi kulolchilik va badiiy to‘qish san’atiga bag‘ishlangan bo‘lib, uning asosiy vazifasi ushbu san’at sohasida xalqaro hamkorlikning keng imkoniyatlarini namoyish etishdan iborat edi.
Hamada Shojining mahorat darslari tufayli (usta kamdan-kam hollarda ommaviy ma'ruzalar o'qidi, lekin hamma joyda u o'z ishini namoyish qilish imkoniyatini topdi - har qanday kulolchilik g'ildiragida va unga berilgan har qanday loy bilan), amerikalik kulolchilar maxsus plastmassa bilan tanishdilar. yapon keramikasi sifati. Yapon kulolchiligi haykaltaroshlik nuqtai nazaridan ko'rib chiqila boshlandi, bu san'at turining barcha imkoniyatlari murakkab shakl yaratishda, atrofdagi makon bilan o'zaro ta'sirda, teksturaning (va rangning) ichki dinamikasini etkazish uchun ahamiyatini hisobga olgan holda. shakl va boshqalar.
1950 va 1960-yillarda Kitaoji Rosanjin (1883-1959) va Kaneshige Toyo kabi taniqli yapon ustalari: (1896-1967 yillarda Amerika Qo'shma Shtatlariga tashrif buyurgan amerikalik rassomlar). Bunday ma'ruzalar va mahorat darslarining eng qiziq ishtirokchilaridan biri Pol Soldner (1921-2011) bo'lib, u vaqt o'tishi bilan keramika bo'yicha G'arbiy tendentsiyaga aylangan "Amerika raku" ning ixtirochisi hisoblanadi. U o'z davrining eng ko'zga ko'ringan va nufuzli kulolchilik rassomlaridan biri Piter Voulkosning (Panagiotis Voulkos, 1924-2002) shogirdi edi. O'qituvchi va talaba o'rtasidagi kichik - atigi uch yil - yosh farqi ustalarga birgalikda tajriba o'tkazish va kulolchilikning yangi shakllarini izlash imkonini berdi.
Soldnerga Zen falsafasi, choy ichish marosimi va yapon kulollari ijodi katta taʼsir koʻrsatgan, biroq bu hodisalar uning dastlabki ijodiga – kulol gʻildiragida yasalgan monumental, murakkab shakldagi buyumlarga unchalik taʼsir koʻrsatmagan. Biroq, 1960 yilda Skripps institutida talabalar uchun dars tayyorlayotganda, u Raku kulolchiligiga qiziqib qoldi va bu turdagi keramika uchun xos bo'lgan ijod erkinligi va improvizatsiyaning cheksiz imkoniyatlarini kashf etdi.
Soldner "organik" ga yaqin bo'lgan murakkab shakllardan voz kechdi, bu esa kulol g'ildiragidan voz kechishga olib keldi - qoliplash usullari Kiotodagi Raku ustaxonalarida qabul qilinganlarga ko'proq o'xshay boshladi. Otish maxsus tadqiqotlarni talab qildi: eng katta (yapon rakusiga nisbatan) o'zgarishlar keramika mahsulotini yaratishning ushbu bosqichida amalga oshirildi.
Axborotning asosiy manbai sifatida Soldner Raku keramikasi tavsifi va uni yaratish texnologiyasidan B. Lichning "Kulol kitobi" dan foydalangan. O'zining qisqacha tavsifi va o'z tajribasidan foydalangan holda Soldner kichik o'choq yaratdi. Bir necha soatlik olovdan so'ng, Soldner qizg'ish sopol idishni olib tashladi va uni yaqin atrofdagi drenaj ariqidan ho'l barglarga o'rab, parcha sovib ketganda kamaytiruvchi muhit yaratdi. Bu jarayon "chekish" keramika (chekish) deb nomlangan va raku mahsulotlarini oksidlovchi muhitda sovutishning an'anaviy yapon usulidan tubdan farq qilgan. Shunga qaramay, aynan shu usul "Amerika saratoni" deb ataladigan kasallikka asos solgan va dunyoning ko'plab mamlakatlariga tarqaldi. 
Soldner o'z dizayni bo'yicha pechlar yasashda davom etdi: 1960-yillarda u turli haroratlarda va turli oksidlanish-qaytarilish sharoitida mahsulotlarni yoqish uchun o'n bitta pechni, shu jumladan raku uchun pechlar va reduksiya kameralarini qurdi. Muhrlangan po'lat kameralar-chekuvchilar diametri taxminan 1,2 m edi va bir vaqtning o'zida 6-10 ta mahsulotni kamaytirish muhitida sovutish imkonini berdi. Mahsulotlar yuzasining qisman oksidlanishini amalga oshirish uchun (bu ularga yorqin individuallik berdi), bunday pechning qopqog'i bir muddat ko'tarilishi mumkin edi. Shunday qilib, o'zining dizayni bo'lgan pechlar, turli retseptlar va mahsulotlarning turli shakllari bilan ko'plab tajribalari davomida Soldner an'anaviy Raku pechlarida ishlatiladigan asl yapon texnikasidan juda uzoq edi.
An'anaviy retseptni bunday bepul davolash Soldnerning faqat sezgi va tajribaga asoslangan oldinga intilish zarurligiga chuqur ishonchi bilan ta'kidlangan. Shu bilan birga, mavhum ekspressionizm o'zining stixiyali va badiiy ijod natijasini oldindan aytib bo'lmaydiganligi bilan, Soldnerning zamondoshlari san'atkorlarining g'oyalariga ko'ra, Zen tabiiyligi va o'z-o'zidan paydo bo'lishi tamoyillari bilan taqqoslangan. Shunday qilib, 20-asr o'rtalarida yapon o'rta asr an'analari keskin zamonaviy yangradi.
1960-yillarda Soldner tomonidan bir guruh Otis talabalari bilan yaratilgan Chavan kosalari oʻzining original va shu bilan birga yapon kulolchilik anʼanasini puxta talqin qilish bilan ajralib turadi. Shakllar yapon tiliga yaqin; kosalarning yon tomonlarining notekis yuzasi erkin bilan qoplangan
rangli (qora, qizil, sariq yoki jigarrang) sirlarning chiziqlari, ular bo'ylab katta rangli kravellar joylashgan. Usta o'zining uzoq ijodiy faoliyati davomida yapon kulolchiligining ushbu klassik shakllariga murojaat qilib, rakuning erkin uslubiga yangi va yangi o'ziga xos xususiyatlarni olib keldi. 1980-yillarda, allaqachon haykaltaroshlik va san'at ob'ektiga yaqinroq bo'lgan murakkabroq shakllarni sinab ko'rgan Soldner dekorni ham murakkablashtirdi: usta turli qalinlikdagi qatlamlarda sirni qo'llagan, sirlanmagan parchadan qalin, oqadigan rangli sirli joylarga murakkab o'tishlarni yaratgan. .
2012 yilgi ko'rgazmada Missula san'at muzeyi Pol Soldner tomonidan jigarrang sir bilan qoplangan va "raku" an'anasida pishirilgan katta, deyarli sharsimon idishni namoyish etdi. Toʻq kulrang sopol massadan yasalgan shaklga oʻxshash idishlar yupqa sir qatlami bilan qoplangan va tepasida angobe va rangli sirlar bilan bezatilgan - ekspressionistik, kesishuvchi chiziqlar va chiziqlarning mavhum naqshlari, turli naqshli yog'och shablonlarning taassurotlari - taroqli chiziqlar, kichik tushkunliklar va boshqalar.
1960-yillarga kelib, amerikalik kulolchilar orasida "raku" nima ekanligi haqida bir nechta g'oyalar mavjud edi: ular tutunli kameralarda ("dudlangan") yondirilgan yoki yonayotgan yoqilg'i yoki suvda yondirilgan va sovutilgan narsalar edi. . Bunday xilma-xillik 21-asrning boshlarida Stiven Branfman tomonidan "raku" texnologiyasining tavsifida qayd etilgan: u "raku" keramikasini oldindan qizdirilgan pechda pishirilgan, pishirish kamerasida maksimal haroratda o'choqdan chiqarilgan deb belgilaydi. va asta-sekin suvda, yonuvchan materiallar bilan idishda yoki faqat ochiq havoda sovutiladi.
Pol Soldner texnologiya orqali raku kulolchilikni o'ziga xos tarzda aniqlashdan qochdi. U Raku keramikasining asosiy fazilatlari - ichki erkinlik va qulaylik texnologiyadan tashqarida, hayotni badiiy tushunish sohasida yotadi, degan g'oyadan chiqdi. Usta 1990-yillarning oxirida Yaponiyaga tashrifi chog‘ida o‘zining texnikasi va Raku oilasining asl an’analari o‘rtasidagi farqni ko‘rish imkoniga ega bo‘ldi. Biroq, o'sha vaqtga kelib, u tomonidan 1960-yillarda taklif qilingan mahsulotlarni pishirish texnologiyasi Amerika Qo'shma Shtatlari chegaralaridan uzoqda "raku" nomi bilan mashhur bo'ldi - ko'rgazmalar, nashrlar va Soldnerning o'zi va uning shogirdlarining pedagogik faoliyati tufayli. va izdoshlar. Bugungi kunda Amerika Qo'shma Shtatlarida amerikalik raku pishirish an'anasini davom ettiradigan ko'plab keramikachilar mavjud, ammo boshqa G'arb mamlakatlarida bu yo'nalishning turli xil versiyalari mavjud.
Britaniyalik kulolchi Devid Roberts (Devid Roberts, 1947-yilda tugʻilgan) zamonaviy raku boʻyicha eng nufuzli rassomlardan biridir. Uning ishi nafaqat bu yapon kulolchiligining yangi inglizcha qayta tasavvurini tashkil etdi, balki bu Qo'shma Shtatlarda saraton kasalligiga bo'lgan qiziqishning qayta tiklanishiga olib keldi va u erda bu kulolchilikni yanada zamonaviy qilish uchun Yalang'och Raku harakatini yaratdi.
Bu kulolchilikning monumental shakllari qoʻlda qoliplash (boʻgʻlamlar qurish yoʻli bilan) yaratiladi, soʻngra sirt tekislanadi va pechene pishirgandan soʻng (taxminan 1000-1100°S) baʼzan yupqa angoba qatlami bilan, soʻngra sir bilan qoplanadi. . 850-900 ° S haroratda ikkinchi "raku" otishma mahsulotning uzoq vaqt davomida "chekish" bilan tugaydi reduktor muhitda - qog'oz va oz miqdorda talaş solingan idishda. Bir necha daqiqada angobe va loyning bo'yoqlari va birikmalari tiklanadi. Tayyor mahsulot yuviladi va yuvish jarayonida sir yuzadan tozalanadi, qoraygan sirtning injiq naqshli oq angobani ko'rsatadi (shuning uchun bu texnologiya "yalang'och raku" deb nomlangan). Ba'zi hollarda, sirt chuqur porlashi uchun tayyor mahsulot tabiiy mum bilan ishqalanadi.
Robertsning ixcham qora va oq rangdagi so'nggi asarlari toshdan o'yilganga o'xshaydi: murakkab tomirli oq marmar yoki gematit. Barcha sirtlar - mat yoki jilolangan - yorqin aks etmasdan, yorug'likni muloyimlik bilan tarqatuvchi chuqur nashrida. Shuni esda tutish mumkinki, toshning aynan shu qobiliyati, ya'ni nefrit uni xitoylar nazarida olijanob materialga aylantirgan va Xitoyning chinni va keramikalarida (12-asrdan boshlab) nefritning bir qator taqlidlariga sabab bo'lgan va Yaponiya (8-asrdan).
Robertsning kulolchilik buyumlari yaponiyalik Raku ustaxonasi asarlaridan xuddi Pol Soldner tajribalaridan uzoqdir. Uning "raku"si, o'z navbatida, dunyoning ko'plab mamlakatlarida yangi, "yalang'och" rakuning yorqin ustalari galaktikasining paydo bo'lishiga sabab bo'ldi. G'arb ustalari orasida Charli va Linda Riggs (Charli, Linda Riggs, Atlanta, AQSh) va Paolo Reis (Janubiy Afrika) bor.
Turli ustaxonalarda rassomlar turli xil loylar, angobalar va sirlarning kompozitsiyalari, chekish kameralarida tiklash jarayoni uchun turli xil yonuvchan materiallar, shuningdek, sopol buyumlarning yangi shakllari - an'anaviy vazalardan tortib elementlargacha bo'lgan tajribalar o'tkazadilar.
ichki bezatish va san'at ob'ektlari. Rossiya va qo'shni mamlakatlardagi ko'plab kulolchilar "Amerika raku" texnologiyasida asarlar yaratadilar va an'anaviy yapon mahsulotlarining qo'pol organik shakllariga, sir ranglariga boy uslubiga rioya qilishadi.
20-21-asr boshlari Gʻarb kulollari ijodidagi “raku kulolchilik” hodisasini oʻrganishga yakun yasagan holda shuni aytish kerakki, “raku kulolchilik” atamasi zamonaviy bezak sanʼati va sanʼatiga oid adabiyotlarda nihoyatda keng talqin etilgan. keramika, shuningdek, kulolchilik amaliyotida. Tarkibiga ko'ra, "saraton" ning quyidagi ta'riflarini ajratish mumkin:
Raku oilasi (Kyoto) hunarmandlari tomonidan an'anaviy yapon texnologiyasi va estetikasida yaratilgan keramika;
Yaponiyadagi boshqa ustaxonalarda an'anaviy yapon texnologiyasida yaratilgan keramika;
nihoyat, yapon an'analarini ham texnologiya, ham estetika nuqtai nazaridan izohlaydigan G'arb ustalarining kulolchilik buyumlari.
Uchinchi guruhda umumlashtirilgan kulolchilik turlarining texnologik va uslubiy xilma-xilligiga qaramay, ularni bitta muhim badiiy tamoyil birlashtiradi: tabiatga rioya qilish, badiiy tasvirni yaratishda u bilan hamkorlik qilish (bu "organik yo'nalish" va tamoyillarga mos keladi. 20-asr arxitektura va dizayndagi metabolizm).
G'arb ongida asosan Zen falsafasi va vabi estetikasi bilan bog'langan bu tamoyil barcha zamonaviy kulolchilik ustalariga, ularning asarlari "asl manbalardan" qanchalik uzoqda bo'lishidan qat'i nazar, o'zlarini yapon ma'naviy va kulolchilik an'analarining davomchilari va talqinchilari deb hisoblash imkonini beradi. Ijodkorlikning erkinligi va spontanligi, ustaning material bilan hamkorligi, yakuniy natijaning oldindan aytib bo'lmaydiganligi va estetik o'ziga xosligi Raku keramikasini barcha rassomlar uchun jozibali qiladi.
16-asrdan texnologiya va estetika asoslarini saqlab qolgan Raku oilasiga mansub yapon kulollari shu tariqa XX asrning eng nufuzli sanʼat va hunarmandchilik turlaridan biri boʻlib chiqdi.
Yaponiya ajoyib mamlakat, bu o'z urf-odatlari va an'analarini juda ehtiyotkorlik bilan hurmat qiladi va saqlaydi. Yapon tikuvchilik buyumlari xuddi xilma-xil va hayratlanarli. Ushbu maqolada vatani Yaponiya bo'lgan asosiy tikuvchilik san'ati - amigurumi, kanzashi, temari, mizuhiki, oshie, kinusaiga, terimen, furoshiki, kumiximo, sashiko. Ehtimol, ba'zi turlar haqida eshitgansiz, ehtimol siz o'zingiz ushbu texnikada yaratishni boshlagansiz, ba'zilari Yaponiyadan tashqarida unchalik mashhur emas. Yapon tikuvchiligining o'ziga xos xususiyati aniqlik, sabr-toqat va qat'iyatlilikdir, garchi ... bu xususiyatlar, ehtimol, dunyoning tikuvchilik buyumlari bilan bog'liq bo'lishi mumkin).
Amigurumi - yaponcha naqshli o'yinchoqlar
Yapon kanzashi - mato gullari
Temari - qadimgi yaponiyalik kashta tikish san'ati.
Suratda temari to'plari (kashtado'zlik muallifi: Kondakova Larisa Aleksandrovna)
- butun dunyo bo'ylab ko'plab muxlislarni qozongan qadimgi yaponiyalik kashta tikish san'ati. To'g'ri, Temarining vatani Xitoy, bu tikuvchilik Yaponiyaga taxminan 600 yil oldin olib kelingan. Dastlab vaqt eskilarning qoldiqlaridan foydalangan holda bolalar uchun tayyorlangan, kauchuk ixtiro qilinishi bilan to'plarni o'rash san'at va hunarmandchilik deb hisoblana boshladi. Temari sovg'a do'stlik va sadoqat ramzi sifatida, ular omad va baxt keltiradi, deb e'tiqod ham bor. Yaponiyada temari bo'yicha mutaxassis 4 ta mahorat darajasidan o'tgan shaxs hisoblanadi, buning uchun siz 150 ta temar to'pi to'qishingiz va taxminan 6 yil o'rganishingiz kerak!
Yapon amaliy san'atining yana bir gullab-yashnagan turi, o'z texnologiyasida u makrame to'qishga o'xshaydi, lekin yanada oqlangan va miniatyura.
Xo'sh, nima mizuhiki- bu shnurlardan turli xil tugunlarni bog'lash san'ati, buning natijasida ajoyib go'zallik naqshlari yaratiladi, uning ildizlari 18-asrga borib taqaladi.
Qo'llanilish doirasi ham xilma-xildir - otkritkalar, xatlar, soch turmagi, sumkalar, sovg'alarni o'rash. Aytgancha, sovg'a o'rash uchun rahmat mizuhiki keng qabul qilingan. Axir, sovg'alar inson hayotidagi har bir voqeaga tayanadi. Mizuhiki-da tugunlar va kompozitsiyalar shunchalik ko'pki, hatto har bir yapon ham ularni yoddan bilmaydi, shu bilan birga, bolaning tug'ilishi, to'y uchun tabriklash uchun ishlatiladigan eng keng tarqalgan asosiy tugunlar mavjud. xotirlash, tug'ilgan kun yoki universitetga kirish.
- yapon qo'lda ishlangan applikatsiya texnologiyasidan foydalangan holda karton va mato yoki qog'ozdan uch o'lchamli rasmlar yaratish. Ushbu turdagi tikuvchilik Yaponiyada juda mashhur, Rossiyada u qanday qilib yaratishni o'rgansa ham, u hali ko'p tarqalmagan oshie rasmlari juda onson. Oshie rasmlarini yaratish uchun yapon vashi qog'ozi (uning asosi tut, gampi, mitsumata va boshqa bir qator o'simliklarning tolalari), gazlamalar, karton, vatka, elim va qaychi kerak.
Ushbu san'at turida yapon materiallari - mato va qog'ozdan foydalanish asosiy hisoblanadi, chunki, masalan, washi qog'ozi o'z xususiyatlariga ko'ra matoga o'xshaydi va shuning uchun oddiy qog'ozga qaraganda kuchliroq va plastikroqdir. Matoga kelsak, bu erda ular tikilgan mato ishlatiladi. Albatta, yapon hunarmandlari oshie uchun yangi mato sotib olishmadi, ular eski kimonolariga yangi hayot bag'ishladilar, undan rasm yaratishda foydalanishdi. An'anaga ko'ra, oshie-rasmlarda milliy libosdagi bolalar, ertak sahnalari tasvirlangan.
Ishni boshlashdan oldin siz rasm uchun chizilgan rasmni tanlashingiz kerak, shunda uning barcha elementlari tugallangan, aniq ko'rinishga ega bo'lishi kerak, bolalarning rang berish kitobidagi kabi barcha chiziqlar yopiq bo'lishi kerak. Xulosa qilib aytganda, oshie yaratish texnologiyasi quyidagicha: naqshning har bir karton elementi matoga o'raladi va birinchi navbatda kartonga vatting yopishtiriladi. Batting tufayli rasmga hajm beriladi.
bir vaqtning o'zida bir nechta texnikani birlashtirgan: yog'och o'ymakorligi, patchwork, aplikatsiya, mozaika. Kinusaiga rasmini yaratish uchun siz avval qog'ozga eskiz qilishingiz kerak, keyin uni yog'och taxtaga o'tkazing. Chizmaning konturi bo'ylab taxtada chuqurchalar, o'ziga xos truba qilingan. Shundan so'ng, eski ipak kimonodan kichik parchalar kesiladi, keyin esa taxta ustidagi kesilgan oluklarni to'ldiradi. Natijada, kinusaiga tasviri o'zining go'zalligi va realizmi bilan hayratlanarli.
- yapon mato buklama san'ati, tashqi ko'rinish tarixi va ushbu texnikada qadoqlashning asosiy usullarini o'qish mumkin. Ushbu texnikadan qadoqlash uchun foydalaning, chiroyli, foydali, qulay. Yaponiya kompyuter bozorida esa yangi tendentsiya - bu uslubda to'plangan noutbuklar Furoshiki. Qabul qilaman, juda original!
(Chirimen hunarmandchiligi) - antiqa Yapon tikuvchilik buyumlari, kech yapon feodalizmi davrida vujudga kelgan. Ushbu san'at va hunarmandchilikning mohiyati matodan, asosan, hayvonlar va o'simliklarning timsoli bo'lgan o'yinchoq haykalchalarini yaratishdir. Bu sof ayol tikuvchilik turi, yaponiyalik erkaklar buni qilmasligi kerak. 17-asrda "terimen" ning yo'nalishlaridan biri dekorativ sumkalar ishlab chiqarish edi, unda xushbo'y moddalar solingan, ular o'z-o'zidan kiyilgan (atir kabi) yoki yangi zig'irni (bir xil paket) xushbo'ylash uchun ishlatilgan. Hozirda terimen haykalchalari Uyning ichki qismida dekorativ elementlar sifatida ishlatiladi. Terimen haykalchalarini yaratish uchun maxsus tayyorgarlik kerak emas, mato, qaychi va juda ko'p sabr-toqatga ega bo'lish kifoya.
- poyabzal bog'ichlarining eng qadimiy turlaridan biri, birinchi eslatmalar 50 yilga to'g'ri keladi. Yapon kumidan tarjima qilingan - katlama, himo - iplar (iplarni katlama). Dantellar ham funktsional maqsadlarda - samuray qurollarini mahkamlash, otlarga zirh bog'lash, og'ir narsalarni bog'lash va bezak maqsadlarida - kimono (obi) kamarini bog'lash, sovg'alarni o'rash uchun ishlatilgan. To'qmoq kumiximo poyabzal bog'lari asosan mashinalarda, ularning ikki turi mavjud, takadai va marudai, birinchisini ishlatganda, tekis kordonlar, ikkinchisida, yumaloq bo'lganlar olinadi.
- oddiy va murakkab Yapon tikuvchilik buyumlari patchworkga o'xshash narsa. sashiko Bu oddiy va ayni paytda nafis qo'lda tikilgan kashta. Yapon tilidan tarjima qilingan "sashiko" so'zi "kichik ponksiyon" degan ma'noni anglatadi, bu tikuv yasash texnikasini to'liq tavsiflaydi. Yaponcha "sashiko" so'zidan so'zma-so'z tarjimasi "buyuk omad, baxt" degan ma'noni anglatadi. Ushbu qadimiy kashta tikish texnikasi o'zining tashqi ko'rinishiga Yaponiya qishloq aholisining qashshoqligi bilan bog'liq. Eski eskirgan kiyimlarni yangisiga almashtira olmadilar (o'sha kunlarda mato juda qimmat edi), ular kashta tikish yordamida uni "tiklash" usulini o'ylab topdilar. Dastlab, sashiko naqshlari kiyimlarni ko'rpa-to'qish va isitish uchun ishlatilgan, kambag'al ayollar eskirgan matoni bir necha qatlamlarga yig'ishgan va uni sashiko texnikasi yordamida bog'lashgan va shu tariqa bitta issiq ko'rpali ko'ylagi yasashgan. Hozirgi vaqtda sashiko dekorativ maqsadlarda keng qo'llaniladi. An'anaga ko'ra, naqshlar oq ip bilan quyuq, asosan ko'k rangli matolarga tikilgan. Ramziy chizmalar bilan tikilgan kiyimlar yovuz ruhlardan himoyalangan deb ishonilgan.
Sashikoning asosiy tamoyillari:
Mato va ipning kontrasti - matoning an'anaviy rangi quyuq ko'k, indigo, iplarning rangi oq, qora va oqning kombinatsiyasi ko'pincha ishlatilgan. Endi, albatta, ranglar palitrasiga juda qattiq rioya qilinmaydi.
Choklar hech qachon bezakning kesishgan joylarida kesishmasligi kerak, ular orasidagi masofa bo'lishi kerak.
Tikmalar bir xil o'lchamda bo'lishi kerak, ular orasidagi masofa ham notekis bo'lmasligi kerak.
Ushbu turdagi kashtado'zlik uchun maxsus igna ishlatiladi (tikuv mashinasi uchun igna kabi). Kerakli naqsh matoga qo'llaniladi va keyin tishli ipli igna kiritiladi, ichkaridan kichik pastadir qolishi kerak. Ushbu kashtado'zlik tezkor ishdir, qiyinchilik faqat zarbalarni qo'llash va ranglarni aralashtirish qobiliyatidadir. Butun rasmlar shu tarzda tikilgan, asosiysi haqiqiy rasmni olish uchun iplarni olishdir. Ish uchun ishlatiladigan iplar unchalik oddiy emas - bu ish paytida echiladigan maxsus "shnur" va shu sababli juda chiroyli va g'ayrioddiy tikuv olinadi.
- yaponcha kusuri (tibbiyot) va tama (to'p), so'zma-so'z "dorivor to'p" dan tarjima qilingan. Kusudama san'ati Kusudama tutatqi va quruq gulbarglarning aralashmasi uchun ishlatilgan qadimgi yapon an'analaridan kelib chiqadi. Umuman olganda, kusudama - bu kvadrat qog'oz varag'idan (gullarni ramziy) katlanmış ko'p sonli modullardan tashkil topgan qog'oz to'pi.
Yaponiya orollarda joylashgan ajoyib sharqiy mamlakatdir. Yaponiyaning yana bir nomi - chiqayotgan quyosh mamlakati. Yumshoq iliq nam iqlim, vulqonlarning tog 'tizmalari va dengiz suvlari ajoyib landshaftlarni yaratadi, ular orasida yosh yaponlar o'sadi, bu shubhasiz bu kichik davlat san'atida iz qoldiradi. Bu yerda odamlar yoshligidan go'zallikka o'rganadilar, yangi gullar, manzarali o'simliklar va ko'l bilan jihozlangan kichik bog'lar ularning uylarining atributidir. Har bir inson o'zlari uchun yovvoyi tabiatning bir qismini tashkil etishga harakat qilmoqda. Barcha sharq xalqlari singari, yaponlar ham o'zlarining tsivilizatsiyasi mavjud bo'lgan asrlar davomida hurmat va hurmatga sazovor bo'lgan tabiat bilan aloqani saqlab qolishgan.
Havoni namlash: WINIX WSC-500 havo yuvish mashinasi suvning mayda zarralarini hosil qiladi. Winix WSC-500 lavabosining ish rejimlari: "WINIX WSC-500" havo lavabosi qulay avtomatik ish rejimiga ega. Shu bilan birga, xonadagi eng maqbul va qulay namlik saqlanadi - 50-60% va plazma havosini tozalash va ionlash rejimi ("Plasma Wave™") sukut bo'yicha yoqilgan.
Yaponiya arxitekturasi
Uzoq vaqt davomida Yaponiya yopiq davlat hisoblangan, aloqalar faqat Xitoy va Koreya bilan bo'lgan. Shuning uchun ularning rivojlanishi o'ziga xos maxsus yo'lda sodir bo'ldi. Keyinchalik, orollar hududiga turli xil yangiliklar kirib kela boshlaganida, yaponlar ularni tezda o'zlari uchun moslashtirdilar va ularni o'ziga xos tarzda qayta tikladilar. Yapon me'morchiligi - bu o'zingizni doimiy kuchli yomg'irdan himoya qilish imkonini beruvchi katta egri tomlari bo'lgan uylar. Haqiqiy san'at asari - bu bog'lar va pavilyonlarga ega imperator saroylari.
Yaponiyada topilgan ibodatxonalardan hozirgi kungacha saqlanib qolgan yog'och sinto ibodatxonalari, buddist pagodalari va buddizm ibodatxonalari majmualarini ajratib ko'rsatish mumkin, ular tarixning keyingi davrida, buddizm mamlakatga materikdan kirib kelgan va e'lon qilinganida paydo bo'lgan. davlat dini. Ma'lumki, yog'och binolar bardoshli va himoyasiz emas, lekin Yaponiyada binolarni asl shaklida qayta tiklash odatiy holdir, shuning uchun yong'inlardan keyin ham ular bir vaqtning o'zida qurilgan shaklda qayta quriladi.
Yaponiya haykali
Buddizm yapon sanʼatining rivojlanishiga kuchli taʼsir koʻrsatdi. Ko'pgina asarlar Buddaning qiyofasini aks ettiradi, shuning uchun ibodatxonalarda Buddaning ko'plab haykallari va haykallari yaratilgan. Ular metall, yog'och va toshdan yasalgan. Bir muncha vaqt o'tgach, dunyoviy portret haykallarini yasashni boshlagan hunarmandlar paydo bo'ldi, ammo vaqt o'tishi bilan ularga bo'lgan ehtiyoj yo'qoldi, shuning uchun binolarni bezash uchun chuqur o'ymakorlik haykaltaroshlik relyeflari tobora ko'proq foydalanila boshlandi.
Miniatyura netsuke haykali Yaponiyada milliy san'at turi hisoblanadi. Dastlab, bunday raqamlar kamarga biriktirilgan kalit zanjir rolini o'ynagan. Har bir haykalchada ip uchun teshik bor edi, unga kerakli narsalar osilgan edi, chunki o'sha paytda kiyimlarning cho'ntaklari yo'q edi. Netsuke haykalchalarida dunyoviy belgilar, xudolar, jinlar yoki maxsus maxfiy ma'noga ega bo'lgan turli xil narsalar, masalan, oilaviy baxt istagi tasvirlangan. Netsuke yog'och, fil suyagi, keramika yoki metalldan yasalgan.
Yapon san'ati va hunarmandchiligi
Yaponiyada qirrali qurollar ishlab chiqarish san'at darajasiga ko'tarilib, samuray qilichi ishlab chiqarishni mukammallikka olib keldi. Qilichlar, xanjarlar, qilichlar uchun dastgohlar, jangovar o'q-dorilarning elementlari sinfga mansubligini ko'rsatadigan erkaklar taqinchoqlarining bir turi bo'lib xizmat qilgan, shuning uchun ular qimmatbaho toshlar va o'ymakorlik buyumlari bilan bezatilgan mohir ustalar tomonidan qilingan. Shuningdek, Yaponiya xalq hunarmandchiligi orasida kulolchilik, lak-to'qimachilik, to'quvchilik va yog'ochdan yasalgan hunarmandchilik ham bor. Yapon kulollari an’anaviy sopol buyumlarni turli naqsh va sirlar bilan bo‘yashadi.
Yaponiya rasm
Dastlab yapon rasmida xattotlik san'ati bilan chambarchas bog'langan monoxromli rasm ustunlik qildi. Ikkalasi ham bir xil printsiplarga muvofiq yaratilgan. Bo'yoq, siyoh va qog'oz yasash san'ati Yaponiyaga materikdan kelgan. Shu munosabat bilan naqqoshlik san'atining rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi. O'sha paytda yapon rasmining turlaridan biri Budda hayotidan sahnalar tasvirlangan emakinomoning uzun gorizontal varaqlari edi. Yaponiyada peyzaj rasmlari ancha keyinroq rivojlana boshladi, shundan so'ng dunyoviy hayot sahnalari, portretlar va harbiy sahnalarga ixtisoslashgan rassomlar paydo bo'ldi.
Yaponiyada ular odatda katlanuvchi ekranlar, shoji, uylarning devorlari va kiyim-kechaklarga chizilgan. Yaponlar uchun ekran nafaqat uyning funktsional elementi, balki xonaning umumiy kayfiyatini belgilaydigan tafakkur uchun san'at asaridir. Milliy kimono liboslari ham yapon san'ati ob'yektlariga tegishli bo'lib, o'ziga xos sharqona tus olib keladi. Yorqin ranglardan foydalangan holda oltin folga ustidagi dekorativ panellar ham yapon rasmining asarlariga tegishli bo'lishi mumkin. Yaponlar yog'och o'ymakorligi deb ataladigan ukiyo-eni yaratishda katta mahoratga erishdilar. Bunday rasmlarning syujeti oddiy fuqarolar, rassomlar va geyshalar hayotidan epizodlar, shuningdek, Yaponiyada rassomchilik san'atining rivojlanishi natijasi bo'lgan ajoyib manzaralar edi.