San'atning kelib chiqishi tabiati haqidagi haqiqat qadimgi davrlarda yashiringan. Ko'pgina olimlar asrlar davomida san'atning kelib chiqishi haqidagi savolga javob izlashdi, ammo hozirgacha insoniyatning rivojlanishning dastlabki bosqichlarida badiiy faoliyati haqida juda ko'p narsa ma'lum emas. Bugungi kungacha saqlanib qolgan asarlar (qoya rasmlari, tosh va suyakning haykaltaroshlik tasvirlari) insonning badiiy ijod haqidagi ongli g'oyasi shakllanganidan ancha oldin paydo bo'lgan. San'atning kelib chiqishini ibtidoiy jamiyat deb hisoblash mumkin, bizni o'rab turgan dunyoni tasvirlashga birinchi urinishlar paydo bo'lgan. O'z g'oyalarini bunday uzatish odamlar o'rtasidagi muloqotning yangi shaklining paydo bo'lishiga yordam berdi, shuningdek, o'rganishning dastlabki asoslari, chunki. bilim va ko'nikmalarni saqlash va uzatish imkoniyatini berdi.

Hozirgi vaqtda arxeologik faktlarga (bu 19-asr oxirida Ispaniyadagi Altamira gʻorida birinchi qoyatosh rasmlarining topilishi), tilshunoslikdagi etnografik tadqiqotlar va tadqiqotlarga (kashfiyot) asoslangan sanʼatning kelib chiqishi haqidagi koʻplab nazariyalar mavjud. an'anaviy xalq amaliy san'atida badiiy madaniyatning arxaik qatlamlari). Biz ulardan faqat bir nechtasini sanab o'tamiz:

1. San'atning kelib chiqishining biologik nazariyasi, Ch.Darvin nazariyasiga asoslanadi. Nazariyaning ta'kidlashicha, san'atga, badiiy ijodga qobiliyat insonning tabiatdan olgan tug'ma qobiliyatidir. Biroq, "go'zallik qonunlari" ko'p ming yillar davomida rivojlandi. Zero, inson tabiat bilan muloqotda bo‘lib, mehnat faoliyati jarayonida go‘zallikni his qila boshlaydi, keyin uni o‘z asarlarida gavdalantiradi va nihoyat, go‘zallik qonuniyatlarini anglab yetadi. Bu badiiy ijod jarayonida insonning estetik tuyg`usi vujudga keldi va rivojlandi.

2. San'atning erotik kelib chiqishi nazariyasi Zigmund Freyd va Karl Yung ta'limotlari ta'sirida paydo bo'lgan. Nazariya tarafdorlarining fikricha, san’at asarida insonning fantaziyasidan tug‘ilgan va o‘ziga xos “uyg‘ongan tushlar” bo‘lgan obrazlar mavjud, badiiy ijod esa singan erotik istakning ifodasidir va bilvosita qoniqish keltiradi. Tadqiqotchilarning fikricha, ibtidoiy ijodning ko‘plab syujetlari inson uchun onalik va o‘lim kabi muhim mavzularga bag‘ishlangan bo‘lib, ular ibtidoiylikning (bezaklarning) ritmik naqshlarida ongli erotizmni topadi.

3. San'atning kelib chiqishining o'yin nazariyasi. Bu nazariyaning asoschilari - F. Shiller, G. Spenser, G. Allen, K. Gross va K. Lange san'atning paydo bo'lishining asosiy sababini mehnat faoliyatida sarflanmagan energiya sarflash zaruratida ko'radilar. Shuning uchun ular o'yinni inson kuchining haddan tashqari ko'pligi bilan bog'liq bo'lgan, aniq maqsadlarga yo'naltirilmagan, balki erkin ifodalangan faoliyat sifatida belgilaydilar. Mualliflarning fikriga ko'ra, o'yin har doim taqliddir.

Bu nazariya qaysidir darajada erkinlik, erkin ijod nazariyasidir. F. Shiller o'yinni insonning zaruriyat doirasidan ijod doirasiga kirishi deb hisoblagan. Insonning bo'sh vaqti bo'lishi bilanoq uning kuchi estetik jihatdan ijodda namoyon bo'la boshladi. Haqiqatan ham, hozirgacha, yaratish uchun bu shart-sharoitlar zarur - bo'sh vaqt va foydalanilmagan kuchlar. Bu nazariya erkin ijodkorlik va insonning kundalik hayot doirasidan o'zi uchun yanada xarakterli va yoqimli bo'lgan sohaga - erkin ijodga chiqishi bilan sug'orilgan. Ijodkorlikning dastlabki namunalari - barmoq izlari, erkin zigzag chiziqlari o'z-o'zidan va o'ynoqi xarakterni o'z ichiga oladi.

4. San'atning kelib chiqishining sehrli nazariyasi S. Reynack tomonidan ishlab chiqilgan . Ushbu nazariyaga ko'ra, san'atning ildizlari ko'plab ibtidoiy sehrli marosimlarda va birinchi navbatda, muvaffaqiyatli ov bilan bog'liq marosimlarda yotadi. Ushbu marosimlar uchun odamlar o'qlar bilan teshilgan hayvonlarning tasvirlarini yaratdilar, bu sehrli maqsadga xizmat qildi - omad keltirish, o'ljani jalb qilish, ovchining o'zini himoya qilish. Haqiqatan ham, bunday tasvirlar juda tabiiy va kuchli tuyg'u yaratadi va sehrgar uchun juda ko'p ma'lumotni olib yuradi. Hayvonlarning tasvirlariga qo'shimcha ravishda, biz sehrgarlarning o'zlari shamanlar marosimini o'tkazayotgan tez-tez tasvirini ko'ramiz. Ushbu nazariyaga ko'ra, birinchi rassom va musiqachilar shamanlar bo'lgan va san'at asarlari ancha muhimroq harakat - sehrli marosimning o'ziga xos izlarini o'zida mujassam etgan.

5. Pragmatizm nazariyasi, uning tarafdorlari birinchi san'at asarlarini yaratishda aniq ijtimoiy maqsadlarni ko'zlagan deb hisoblaydilar. Muloqot, jamiyatni birlashtirish, dunyoni bilish, dunyo haqidagi ma'lumotlarni kattalardan bolalarga etkazish. Ya’ni, bu asarlarning barchasi shu qabilaning o‘ziga xos ijtimoiy maqsadlari uchun yaratilgan.

San'atning kelib chiqishi haqidagi nazariyalar

1. San'atning kelib chiqishining biologik nazariyasi.
Bu nazariya Charlz Darvin g'oyalaridan kelib chiqqan. Ushbu kontseptsiya tarafdorlari san'atning boshlanishini qarama-qarshi jinsdagi tirik mavjudotning e'tiborini jalb qilish ehtiyojini qondirish uchun o'zini bezashda ko'rishadi.
Nazariya san'atga, badiiy ijodga qobiliyat insonning tug'ma qobiliyati, uni tabiatdan oladi, degan fikrga asoslanadi. Biroq, "go'zallik qonunlari" tarixan, asta-sekin rivojlandi. Ular mehnatda, tabiat bilan muloqotda inson go'zallikni his qila boshlagan, so'ngra uni o'z asarlarida gavdalantirgan va nihoyat, go'zallik qonuniyatlarini tushungan paytdan boshlab paydo bo'la boshladi. Bu badiiy ijod jarayonida insonning estetik tuyg`usi vujudga keldi va rivojlandi.
2. San'atning kelib chiqishining psixoanalitik nazariyasi.
Z.Freyd bu nazariyaning asoschisi hisoblanadi. Uning fikricha, san'at psixikaning affektiv to'qnashuvlaridan kelib chiqadi, san'at inson harakatlarini bostirish va sublimatsiya qilish shaklidir (yuqori maqsadlar uchun elementar harakatlarning energiyasidan foydalanish).
3. San'atning kelib chiqishining o'yin nazariyasi.
Bu nazariyaning asoschilari sifatida G.Spenser, G.Allen, K.Gross va K.Lanjlar hisoblanishi mumkin. Bu olimlar san'atning paydo bo'lishining asosiy sababini mehnat faoliyatida sarflanmagan energiya sarflash zaruratida ko'rishadi. Va shuningdek, san'atning paydo bo'lishining sababi ijtimoiy rollarni o'zlashtirish uchun "trening" zaruratidir.

Tasniflash.

San'at tasnifi:
- mavjudlik shakliga ko'ra
* bo'sh joy (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik, dekorativ san'at, arxitektura)
* vaqtinchalik (musiqa, so'z san'ati)
* fazoviy-vaqtinchalik (teatr, kino, raqs).
- kosmosga nisbatan:
Fazoviy san'atning uch turi mavjud:
* molbert (2,3 o'lchamli rasmlar) (molbert bilan bo'yash, molbert grafikasi va boshqalar),
* monumental (monumental haykaltaroshlik, devor rasmlari va boshqalar)
* amaliy (odatiy ommaviy arxitektura, kichik plastik san'at, miniatyura rasmlari, sanoat grafikasi, plakatlar va boshqalar).
- tomoshabin va tinglovchilarga badiiy obrazning xabariga ko‘ra:
* nozik (rasm, grafika, haykaltaroshlik va boshqalar)
* ekspressiv (musiqa, raqs, arxitektura va boshqalar)
* og'zaki (adabiyot)
* aralash, sintetik (teatr, kino va boshqalar)
- janr bo'yicha (umumiy xususiyatlarga asoslangan asar turlari):
Janrlarni tanlashning tematik printsipi (asarda aks ettirilgan voqelik maydoniga qarab):
*maishiy*muhabbat*jang*natyurmort*sarguzashtli*tarixiy* manzara
Zamonaviy san'atda janrni badiiy ijodning barqaror shakli (postmodernizm) sifatida inkor etish tendentsiyasi mavjud.
San'at va psevdo-san'at mavjud. "Psevdo-san'at" turlari:
san'at sifatida: 1. O'yin-kulgi2. "sehrli" 3. "sir" 4. "ko'rsatma" 5. "va'z". .

Molbert va monumental san'at

dastgoh san'ati

mustaqil xususiyatga ega boʻlgan va toʻgʻridan-toʻgʻri biron-bir bino, nashr va boshqalar uchun moʻljallanmagan rangtasvir, haykaltaroshlik va grafika asarlarini bildiruvchi atama. S. va asarlarining gʻoyaviy-badiiy ifodaliligi. qayerda bo'lishiga qarab o'zgarmaydi. "S. va." S. va . asarlari yaratilgan "mashina" dan kelib chiqqan; rasmda, masalan, molbert. S.ning keng rivojlanishi va. Uyg'onish davridan va ayniqsa 19-asrda olingan.

monumental san'at

plastik san'at turi. muayyan meʼmoriy muhit uchun yaratilgan va oʻzining gʻoyaviy sifatlari bilan unga mos keladigan koʻplab asarlarni qamrab oladi.. Yodgorliklar va yodgorliklar, binolarning haykaltaroshlik, tasviriy, mozaik bezaklari, vitrajlar, shahar va bogʻlar haykaltaroshligi, favvoralar va boshqalar kiradi. Monumental san'at arxitektura bilan sintezda harakat qiluvchi, ommaviy idrok etish uchun mo'ljallangan yirik shakldagi asarlarni o'z ichiga oladi. Bular devor rasmlari, mozaikalar, vitrajlar, yodgorliklar, yodgorlik inshootlari, park haykali. Arxitektura bilan sintez, shahar makonini loyihalashda ishtirok etish monumental san'at shakllarida iz qoldiradi, nisbatlarning hajmini, shaklini, xarakterini belgilaydi,

San'at turlari.

Arxitektura, rangtasvir, Haykaltaroshlik, grafika, badiiy hunarmandchilik, teatr va dekorativ sanʼat.

Haykaltaroshlik san'atning bir turi sifatida

Haykaltaroshlik - bu haykaltaroshlik bo'lib, uning plastmassalari uch o'lchovli uch o'lchamli shaklga ega va qattiq yoki plastmassa materiallardan yasalgan.
Haykaltaroshlik fazoviy va tasviriy san'at bo'lib, u hodisalarning hayotiy qiyofasini etkaza oladigan materiallarga muhrlangan plastik tasvirlarda dunyoni o'rganadi.
Haykaltaroshlik me'morchilikka ma'lum bir yaqinlikni ko'rsatadi: u fazo va hajm bilan ham shug'ullanadi, tektonika qonunlariga bo'ysunadi va tabiatan moddiydir. Ammo arxitekturadan farqli o'laroq, u funktsional emas, balki tasviriydir. Haykaltaroshlikning asosiy o'ziga xos xususiyatlari jismoniylik, moddiylik, lakonizm va universallikdir.
Haykalning moddiyligi odamning hajmni his qilish qobiliyati bilan bog'liq. Haykaltaroshlik turlari:
- kichik plastmassa [qadimgi gliptikalar - yarim qimmatbaho minerallarga o'ymakorlik; suyak o'ymakorligi; turli materiallardan haykalchalar, tumorlar va talismanlar; medallar va boshqalar];
- kichik shakllardagi haykaltaroshlik [yarim metrgacha bo'lgan haykalchalar];
- molbert haykali [aylana ko'rish uchun mo'ljallangan haykal];
- monumental-dekorativ haykaltaroshlik [devorlardagi relyeflar, frizlar, pedimentlardagi haykallar, atlantlar va karyatidlar, favvoralar bezaklari va boshqalar];
- monumental [qabr toshlari, yodgorliklar, yodgorliklar]. Haykaltaroshlikning asosiy estetik vositalari - hajm, siluet, nisbatlar, chiaroscuro, ya'ni. uch o'lchamli shaklni qurish, plastik modellashtirish, siluetni ishlab chiqish, to'qima, material, ba'zan rang.

6 ibtidoiy va anʼanaviy sanʼat.bu tosh davrida paydo bo'lgan va taxminan 500 ming yil davom etgan tasviriy san'atning turli turlarining zamonaviy, uzoq ildizli nomi. Paleolitda - qadimgi tosh asrida u ibtidoiy musiqa, raqslar, qo'shiqlar va marosimlar, shuningdek, geogliflar - yer yuzasidagi tasvirlar, dendrograflar - daraxtlarning qobig'idagi tasvirlar va hayvonlar terisidagi tasvirlar, turli xil tasvirlar bilan ifodalangan. rangli pigmentlar va barcha turdagi tabiiy narsalar, masalan, boncuklar yordamida tana bezaklari bugungi kunda ham mashhur. Ammo yuqorida aytilganlarning barchasi halokatli vaqtning hujumiga dosh bera olmaydi. Shuning uchun faqat mavhum belgilar saqlanib qolgan va asta-sekin kashf etilgan, o'ta qattiq qoya yuzalarida sun'iy ravishda o'yilgan, shuningdek hayvonlarga xos g'or rasmlari, suyak va toshdan yasalgan mayda shakllarning antropomorfik haykallari, suyak, tosh koshinlar va shoxdagi o'ymakorlik va barelyeflar. yuqori paleolit ​​davri (35.000 - 30.000 ming yillar) mumtoz antik davrdan boshlab rassomlar oʻz asarlarida oʻziga xos uslub va oʻziga xoslikni ifodalashga intiladi. Xalq ijodiyotida individuallik ham bor, lekin birinchi navbatda an’anaga o‘z o‘rnini bosadi. An'ana esa asrlar va hatto ming yillar davomida nafaqat tasvirlar uslubini, balki ularning kompozitsion xususiyatlarini ham saqlab qoladi. Bu an'anaviy va ibtidoiy san'at o'rtasidagi asosiy o'xshashlikdir. Anʼanaviy sanʼat rivojlangan dinlarning peshvolari boʻlgan eʼtiqod va kultlar bilan bir qatorda har bir etnik guruhga xos ijobiy bilimlar tizimini toʻplagan marosim-mifologik kollektiv ong bilan chambarchas bogʻliqdir. Darhaqiqat, san’at ana shu umumiy bilimlarni uzatish vositasidir.An’anaviy san’atda asarning estetik sifati o‘z-o‘zidan maqsad emas. Anʼanaviy sanʼat asarlari milliy, qabilaviy va mintaqaviy koʻrinishlariga koʻra juda xilma-xil boʻlgan anʼanaviy sanʼatning oʻtgan davrlar sanʼati bilan tarixiy davomiylik qonuniyatlari bilan bogʻlangan chuqur mahalliy ildizlarga egaligidan dalolat beradi. “Anʼanaviy sanʼat” tushunchasining sinonimi sifatida “xalq ijodiyoti (sanʼati)” deb hisoblash mumkin. Xalq ijodiyoti deganda ma'lum bir etnik guruh, qabila yoki millatga xos bo'lgan birlamchi, avtoxton narsa tushuniladi.

Tasviriy san'at janrlari.

Rasm mavzusiga asoslanib:

1 Peyzaj, 2 Natyurmort , 3 Portret, Hayvon - hayvonlar tasviri 5 Maishiy - odamlar hayotini tasvirlash , Jang - jangovar harakatlar tasviri , Ajoyib epik

4Tasvirning tarixiy tabiati (karikatura, karikatura).

8 Sintez muammosi da'vosi:

San'atning sintezi.

San'atning sintezi, turli san'at turlari yoki san'at turlarining badiiy yaxlitlikka organik birikmasi, inson mavjudligining moddiy va ma'naviy muhitini estetik jihatdan tartibga soladi. Arxitektura va monumental san'at doimiy ravishda birlashishga moyil bo'lib, me'moriy-badiiy sintezni yaratadi, bunda rangtasvir va haykaltaroshlik o'z vazifalarini bajarish bilan birga me'moriy tasvirni kengaytiradi va izohlaydi. Bu fazoviy-plastik sintez odatda san'at va hunarmandchilikni (bular yordamida odamni o'rab turgan ob'ektiv muhit yaratiladi), shuningdek, ko'pincha dastgoh san'ati asarlarini o'z ichiga oladi.

Ko'p tomonlama estetik ta'sirga ega bo'lgan turli xil san'at turlarining kombinatsiyasi. San'at sintezi tarkibiy qismlarining birligi g'oyaviy va badiiy dizaynning birligi bilan belgilanadi. San'atning me'moriy-badiiy sintezini me'morchilik, tasviriy va dekorativ san'at (arxitektura ansambli, bino, interyer) tashkil qiladi. Spektakl, kino - rejissyorlik, aktyorlik, adabiyot, musiqa, tasviriy sanʼat va boshqalarning sintezi.

Megalitik binolar.

tsement yoki ohak ohaklaridan foydalanmasdan bog'langan yirik tosh bloklardan yasalgan tarixdan oldingi inshootlar.Alohida guruhga megalitik tuzilmalar, ya'ni asosan megalitlardan iborat ob'ektlar kiradi. Ular butun dunyo bo'ylab tarqalgan. Masalan, Evropada bular Stonehenge, Krit-Miken madaniyati binolari yoki Misr. Ularning umumiy xarakterli xususiyati - og'irligi ba'zan yuz tonnadan ortiq bo'lgan tosh bloklar, ko'pincha o'nlab kilometr uzoqlikda joylashgan karerlardan etkazib beriladi, ba'zan esa qurilish maydonchasiga nisbatan katta balandlik farqi bilan. Qoidaga ko'ra, megalitik inshootlar uy-joy sifatida xizmat qilmagan va qurilish davridan to hozirgi kungacha qurilish texnologiyalari va maqsadlari haqida hech qanday ma'lumot berilmagan. Rejalashtirish nuqtai nazaridan megalit yodgorliklarining eng murakkab turi kromlexlardir. Bu tosh bloklar-nurlar bilan bog'langan ustunlar-menhirlarning konsentrik qatorlari. Stounxenjda (Angliya) joylashgan va bronza davriga tegishli bo'lgan eng yirik kromlechlarda tosh bloklarni joylashtirish uchun qat'iy o'ylangan tizim mavjud. Dolmenlar keng tarqalgan (bretoncha "tol" dan - me'moriy tuzilmaning to'liq tugallangan turini ifodalovchi jadval, chunki ularda tashqi hajmdan tashqari, ichki qism ham mavjud. Boshqa turdagi megalitik inshootlarning qoldiqlari tushgan. bizga, shu jumladan, sehrli marosimlarni o'tkazish uchun saytlar, o'sha davr odamlari mavjudligining o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqqan holda.

O'rta Qirollik san'ati

O'rta Qirollik adabiyoti bizga borliq muammolari, keyingi hayot ehtimoli haqidagi shubhalar haqida fikr yuritdi, buni o'sha davrning yozma yodgorliklari tasdiqlaydi: "Ipuverning nolasi" va "Neferti bashorati"

Fir'avn hali ham ilohiylashtirilgan, ammo u endi u qadar mutlaqo hukmronlik qilmaydi. Katta piramida qabrlari Oʻrta podshohlik davrida qoyalarga oʻyilgan qabrlar yoki xom gʻishtdan yasalgan kichik piramidalar bilan almashtirilgan, bu esa mamlakat uchun unchalik vayronagarchilik boʻlmagan, lekin ular juda moʻrt boʻlib chiqqan. Qoya qabrlariga kirish portiklar bilan bezatilgan bo'lib, unda yunon Dorik ordeni prototipini ko'rish mumkin.

Qabrlarni bezashda devoriy rasmlar juda mashhur bo'lib bormoqda. Nomarxlar qabrlari devorlari rang-barang releflar bilan emas, balki asosan devoriy rasmlar bilan bezatilgan. Asta-sekin relyef qurilishi qonunlarida o'zgarishlar ro'y bermoqda, rassomlar odamni u kabi tasvirlashga intilishadi.

Qattiq, sokin frizlar o'z o'rnini erkinroq guruhlangan sahnalarga beradi, ranglar yumshoqroq va shaffofroq bo'ladi.

kursiv yozuvning yangi turini ishlab chiqdi: biznes ieratik yozuv. U qadimgi Misr qo'lyozmasi va ieroglif yozuvidan farq qilar edi.

Qadimgi Misrda isk sintezi

San'at sintezi - bu yaxlit me'morchilik va badiiy asar yaratish maqsadida tasviriy va dekorativ san'atning turli turlarining me'morchilik bilan uzviy birikmasidir. Qadimgi Misrdagi san'at sintezini misolida kuzatish mumkin: G'or ibodatxonalari haykallari (ark + haykaltaroshlik) Devordagi yozuvlar (ark + xattotlik) bezatilgan ustunlar (ark + rasm)

Iskandariyadagi Kom-esh-Shuqaf katakombalarini misrlik sintezining yorqin namunasi deb hisoblash mumkin, ularda yunon-misr xudolarining murakkab tasvirlari tasvirlangan. Yunon-rim va Misr madaniyatlarining sintetik birlashishi san'at va dinning yangi shakllariga olib keldi, ammo Misr hech qachon rimlashtirilmagan va Rim imperiyasining g'arbiy viloyatlari rimlashtirilgan va lotinlashtirilgan darajada tekislanmagan. Tasviriy san’atda qadimgi va qadimgi Misr an’analarining sintezi yunon-Misr san’atining yangi turini vujudga keltirdi.m.

Gotika san'atida vitraylar

Vitraj - yorug'likni o'tkazadigan shisha yoki boshqa materiallardan yasalgan bezak yoki uchastka dekorativ kompozitsiyasi (deraza, eshikda, mustaqil panel shaklida). Derazalardagi rangli vitrajlar (masalan, gotika soborlarida) interyerda rangli yorug'lik o'yinini yaratadi. Fresko almashtirildi vitray oyna. Deraza teshiklariga o'rnatilgan vitrajlar soborning ichki qismini yorug'lik bilan to'ldirdi, yumshoq va jo'shqin ranglarga bo'yalgan, bu ajoyib badiiy effekt yaratdi.

Deyarli 12-asrning o'rtalariga qadar ma'badlardagi derazalar nisbatan kichik bo'lib qoldi, shuning uchun ular faqat bir nechta sahnalar yoki bitta katta figurani tasvirlaydigan kichik vitrajlarga sig'ishi mumkin edi. Ammo 1150 yildan keyin devorning asta-sekin "eritish" jarayoni boshlandi: derazalarning o'lchamlari doimiy ravishda o'sib bordi. Oxir-oqibat, silliq devor sirtlari shunchalik kam ediki, arxitektura asosan deraza romlariga qisqartirildi. Ushbu tendentsiya rivojlanishining birinchi cho'qqisi 12-asr oxirida Suissons, Burj va Chartres (Frantsiya) va Kenterberi (Angliya)da qurilgan soborlar bo'ldi. Ushbu binolarning ulkan derazalari rangli shisha plitalari bilan bezatilgan bo'lib, hikoya tsikllarini tashkil etgan, ularning ko'p sonli epizodlari yagona geometrik tuzilmani yaratgan. To'g'ri, markaziy nefning yuqori qavati derazalaridagi vitrajlarda hali ham bir yoki ikkita sahna yoki bitta rasm mavjud edi. 13-asrning 1-yarmida nemis tilida soʻzlashuvchi hududlarda oʻziga xos tasviriy uslub shakllanib, ilk fransuz gotikasining variantlari bilan bir qatorda asosan Vizantiya sanʼati anʼanalariga asoslangan holda qoʻllanila boshlandi. Ushbu uslubda yaratilgan asarlar o'tkir chiziqlar va o'tkir burchaklar bilan to'ldirilgan, shuning uchun uslubning o'zi "burchak" deb nomlangan.13-asrning ikkinchi yarmida "burchak" uslubi asta-sekin xarakterga ega bo'lgan etuk gotikaga yaqinlashdi. Fransiyada. G'arbiy Evropada Giottodan oldin yaratilgan eng yuqori tasviriy asar, ya'ni buyuk Italiya Uyg'onish davri rasmining dastlabki shakllanishidan oldin, freska, rasm yoki kitob miniatyurasi sifatida tan olinishi kerak, degan fikr bor.

43. Vizantiya san’atini davrlashtirish. Asosiy ishlar Vizantiya imperiyasi - O'rta asrlardagi Rim imperiyasi, poytaxti Konstantinopol - Yangi Rim. 1 Buyuk Konstantin va Yustinian davri. (5-8 asrlar) 2Makedoniya davri. (9—11-asrlar) 3-komnin davri. (11-13) 4 paleologlar davri. (13-15)

6-asrning eng ajoyib Ravenna binosi. 526 yilda tashkil etilgan San-Vitale cherkovi. va 547 yilda muqaddas qilingan. Bu markaziy gumbazli ibodatxonadir. Tashqi tomondan, bino juda kam qiziqish uyg'otadi: asosiy sakkizburchak hajm oddiy vertikal va gorizontal novdalar bilan ajratiladi; ularning ustida quruq shakldagi fasetli tambur ko'tariladi. Konstantinopoldagi Ayasofya mozaikasi. Vizantiya mozaika san'atini Qadimgi Rimdan meros qilib olgan. Mozaika ko'plab smalt bo'laklaridan iborat edi - mineral bo'yoqlar bilan shisha qotishmasi. Vizantiya mozaika ustalari rang-barang palitraning to'liq spektridan foydalanganlar.

44. Ibodatxonaning ramzlari Ibodatxona maydoni va uning dekorativ dizayni..

Ma'badning eng muhim qismi bo'lgan qurbongoh har doim ma'badning sharqiy tomonida joylashgan. Qurbongoh ma'badning asosiy ziyoratgohi bo'lib, butun binoni muqaddaslaydi, ramziy ma'noda "Xudo qishlog'i" ni tasvirlaydi.

Ma'badning o'rta qismi, "kema" Masihning universal cherkovi joylashgan butun er yuzidagi makonni ifodalaydi. Ma'badning o'rta qismi yaratilgan dunyoni anglatadi, lekin allaqachon ilohiylashtirilgan, muqaddaslangan, oqlangan.

Ikonostaz - ma'lum bir tartibda joylashtirilgan bir necha qator piktogrammalardan iborat.

Ma'badning g'arbiy tomoni "o'liklar mamlakati" va do'zaxni anglatadi. Gumbazlar, gumbaz - gumbazni Masihning surati bilan toj qilib, Umumjahon cherkovining boshlig'i - Masihning ramzidir.

Ustunlar. - Gumbazni qo'llab-quvvatlovchi to'rtta ustunda Xudoning kalomini targ'ib qilganlar tasvirlangan: havoriylar, episkoplar, asketlar, shahidlar.

9-10-asrlarda ibodatxonalarning devoriy rasmlari izchil tizimga keltirildi. Cherkovlarning devorlari va qabrlari mozaika va freskalar bilan qoplangan, qat'iy ierarxik tartibda joylashtirilgan va ma'bad tarkibiga bo'ysunadi. Ichki makon ikonostazda joylashtirilgan piktogrammalarni o'z ichiga olgan yagona tarkib bilan to'ldirilgan badiiy muhitni yaratadi.

45. 11-12-asrlar Vizantiya sanʼati.Umumiy tavsif. Asosiy ishlar . Vizantiya sanʼati yunon-rum va sharq unsurlarining uygʻunligi mahsulidir.

Arxitektura mavjud turdagi binolarni rivojlantirishni davom ettirdi, ularga yangi talqin berdi. Cherkov me'morchiligida 11-asrning o'rtalarida aniq bir narsa bor. binolarning vertikal nisbatlariga moyillik. Rassomlik qat'iylik va ma'naviyat ruhi bilan sug'orilgan. Bu davrning mozaikalari grafik bo'lib, ular chiziq va yopiq konturni o'stiradi. Shakllar ko'proq dekorativ, bezakli bo'lib, ular nozik va mohirona chizilgan, ammo ular erdagi plastiklikka ega emas. Rassom faqat mavhum ruhiy energiyani, tasvirning hissiy ekspressivligini etkazishga harakat qildi.

11-asrning ikkinchi yarmida. Afina yaqinidagi Dafna monastiri cherkovida mozaikaning katta tsikli yaratilgan. Er uchastkalari qat'iy ierarxik ketma-ketlikda taqsimlanadi. Yuqori nurli baraban ustidagi gumbazli xoch gumbazli cherkov turi rivojlanishda davom etdi. 11-asrning ikkinchi yarmida zargarlik buyumlarini yoyish, matnga to'qilgan kichik chizmalarni ehtiyotkorlik bilan bajarish, bezash. - xochga mixlanish. Dafni monastiri cherkovining mozaikalari. Ushbu mozaika o'zining maxsus dekorativ nafisligi bilan ajralib turadi. Silliq chiziqlar bilan tasvirlangan Masih, Maryam va Yuhannoning figuralari muvozanatli va uyg'undir. Hatto bir tomchi qon ham silliq chiziq bilan tasvirlangan.

46. Vizantiya ibodatxonalari me’morchiligida san’at sintezi. Qadimgi me'morchilikdan shakllarni o'zlashtirgan Vizantiya me'morchiligi ularni asta-sekin o'zgartirdi va 5-asr davomida, asosan, ma'bad qurish uchun, rejaga va butun konstruktiv tizimga ko'ra, qadimgi xristian bazilikalarining turidan sezilarli darajada farq qiladigan tuzilma turini ishlab chiqdi. . Uning asosiy xususiyati binoning o'rta qismini qoplash uchun gumbazdan foydalanishdir. Vizantiya me'morlarining qarori parallelepipedning burchaklarini uning devorlarining yuqori qismlari yoysimon shaklga ega bo'ladigan tarzda kesish edi. Vizantiya ibodatxonalari ichida o'rta gumbazli makon atrofida, qurbongoh tomoni bundan mustasno, xorga o'xshash galereya mavjud edi. Vizantiya arxitekturasidagi ustunlarning poytaxtlari abakini yo'qotib, kesilgan tetraedral piramida shaklini oldi, kichikroq poydevori pastga qaragan va ayniqsa qavariq bo'lmagan bezaklar bilan qoplangan, ularning naqshlari akantus barglari va sabzavot shohligining boshqa shakllari. Binoning ichki qismi me'moriy detallarning boyligi va murakkabligi bilan ajralib turmadi, lekin uning devorlari pastdan qimmatbaho marmar navlari bilan qoplangan va tepada, xuddi gumbazlar kabi, zargarlik, mozaik tasvirlar bilan boy bezatilgan. oltin fonda yoki fresk rasmida. Butun dunyo bo'ylab pravoslavlikning tarqalishi munosabati bilan ma'bad me'morchiligining xilma-xilligi mumkin bo'ldi. Asosan Vizantiya me'morchiligi an'analari bilan bog'liq bo'lib, u ma'lum bir mintaqa me'morchiligiga xos stilistik xususiyatlarga ega bo'lgan qadimiy qurilish va bezak texnikasi va kanonlarning sintezidir. Shunday qilib, bitta xristian dini doirasida nafaqat nasroniy ta'limotining mohiyatini, balki alohida xalqning dunyoqarashini aks ettiruvchi o'ziga xos va noyob ma'bad tuzilmalari gavdalanadi.

Yunon Teofanining ijodi.

Teofan yunon (taxminan 1340 - taxminan 1410) - buyuk rus va Vizantiya ikona rassomi, miniatyurachi va monumental freska rasmlari ustasi.
Feofan figurani uch o'lchamli, plastik tarzda o'ylaydi. U tananing kosmosda qanday joylashganligini aniq tasavvur qiladi, shuning uchun odatiy fonga qaramay, uning figuralari kosmos bilan o'ralgan va unda yashaydiganga o'xshaydi. Fn rasmda hajmni uzatishga katta ahamiyat bergan. Uning modellashtirish usuli samarali, garchi birinchi qarashda bu eskirgan va hatto beparvo bo'lib ko'rinadi. F-n san'atida mo''jiza doimo ko'rinmas holda mavjud. Yunon Teofan Vizantiya ustalaridan biri edi. Novgorodga kelishidan oldin rassom 40 dan ortiq tosh cherkovlarni chizgan. Konstantinopol, Kalsedon, Galata, Kaffa shaharlarida ishlagan. Katta tasviriy iste'dodga ega bo'lgan Feofan figuralarni keng chiziqlar bilan chizgan. Asl plomba ustiga u boy oq, mavimsi-kulrang va qizil ranglarni qo'llagan.
Yunon Teofan o'zining birinchi asarlarini Rossiyada Novgorodda qilgan. Bular Qutqaruvchining o'zgarishi soborining freskalari bo'lib, ular orasida markaziy gumbazdagi Qutqaruvchining byusti joylashgan. Rasmdagi asosiy narsa - astsetik jasoratni yuksaltirish, apokalipsisni kutish. Keyinchalik yunon Nijniy Novgorodda ishlagan, Spasskiy soborida bizning davrimizga qadar saqlanib qolmagan ikonostazalar va freskalarni yaratishda ishtirok etgan. Yunon Feofanı birinchi marta 1395 yilda Moskvada tilga olingan. Ikki tomonlama "Don ayolimiz" piktogrammasining ishlab chiqarilishi Feofan ustaxonasi bilan bog'liq bo'lib, uning orqa tomonida "Bokira qizning taxmini" tasvirlangan.
"Taxmin" odatda ushbu uchastkadagi piktogrammalarda tasvirlangan narsalarni tasvirlaydi. Maryamning dafn etilgan to'shagida havoriylar bor, ular qattiq yunon erkaklariga o'xshamaydilar. Ular hech qanday tartibsiz karavot atrofida to'planishdi. Ularning oddiy chehralarida qo'shma nurli qayg'u emas, balki har birining shaxsiy tuyg'usi - sarosimaga tushish, hayrat, umidsizlik, o'lim haqidagi qayg'uli aks ettirish - o'qiladi. Ko'pchilik o'lgan Maryamga qaray olmayotganga o'xshaydi. Maryamning to'shagida, havoriylar va azizlarning siymolari ustida, oltin bilan porlayotgan Masih qo'lida Xudoning onasining ruhi bilan ko'tariladi. Havoriylar Masihni ko'rmaydilar, uning mandorlasi allaqachon mo''jizaviy, inson ko'ziga etib bo'lmaydigan doiradir. Faraz ranglarining o'tkir ovozi, go'yo havoriylar yashaydigan ruhiy keskinlikning haddan tashqari darajasini ochib beradi. Teofanning "Taxmin" asarida sodir bo'layotgan voqea dramasini jamlagandek tafsilot bor. Bu sham Xudoning onasining to'shagida yonmoqda. O'rtada, Masih va karub figurasi bilan bir xil o'qda joylashgan, Teofan ikonasidagi sham alohida ma'noga to'la ko'rinadi. Apokrif an'anaga ko'ra, Meri farishtadan uning o'limi haqida bilishdan oldin uni yoqdi. Sham o'chadi, ya'ni Maryam bilan erdagi vidolashuv vaqti tugaydi. Bir necha daqiqadan so'ng nurli Masih g'oyib bo'ladi, uning mandorlasi, asosiy tosh, olovli karub kabi mahkamlangan. Jahon san’atida shunday kuch bilan zamonning harakatini, o‘tkinchiligini his etuvchi, uning hisobiga befarq bo‘lib, hamma narsani oxirigacha olib boradigan asarlar kam.
Pereyaslavl-Zalesskiyning Spaso-Preobrazhenskiy soborida Feofan 1399 yilda Archangel Maykl cherkovini, 1405 yilda esa Andrey Rublev bilan birgalikda Annunciation soborini chizgan. Annunciation ikonostazasi hozirgi kungacha saqlanib qolgan rus ikonostazlarining eng qadimgisidir.

56 Andrey Rublevning ijodi.
Rublev dunyoqarashining shakllanishiga 14-asrning 2-yarmi — 15-asr boshlaridagi milliy yuksalish muhiti katta taʼsir koʻrsatdi.U oʻz asarlarida insonning maʼnaviy goʻzalligi va axloqiy kuchini yangicha, yuksak idrok etishni oʻzida mujassam etgan. Misol: Zvenigorod darajasidagi piktogrammalar ("Qutqaruvchi", "Havoriy Pavlus", "Archangel Maykl"), ular lakonik silliq konturlar bilan ajralib turadi, keng rasm chizish uslubi monumental rangtasvir usullariga yaqin.
1405 yilda Rublev Grek Teofan va Gorodetslik Proxor bilan birgalikda Moskva Kremlining Annunciation soborini (freskalar saqlanib qolmagan) va 1408 yilda Rublev Daniil Cherniy va boshqa ustalar bilan birgalikda Vladimirdagi Aspir soborini chizgan. (rasm qisman saqlanib qolgan) va o'zining monumental uch bosqichli ikonostazi uchun piktogrammalarni yaratdi, bu yuqori rus ikonostaz tizimining shakllanishida muhim bosqich bo'ldi. Assotsiatsiya soboridagi freskalarning eng muhim kompozitsiyasi bu "Oxirgi hukm" bo'lib, unda an'anaviy dahshatli sahna insonning ma'naviy qadriyatini tasdiqlovchi adolat g'alabasining yorqin bayramiga aylandi.
1425-27 yillarda Rublev Daniil Cherniy va boshqa ustalar bilan birgalikda Trinity-Sergius monastirining Trinity soborini chizdi va uning ikonostazasi piktogrammalarini yaratdi. ular turli uslubda yaratilgan va badiiy sifat jihatidan teng emas. Keyinchalik bir qator asarlarda u ta'sirchan tasvirlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi, ular ilgari unga xos bo'lmagan dramatik eslatmalarni his qilishadi ("Havoriy Pavlus"). Piktogrammalarning ranglanishi dastlabki ishlarga qaraganda ancha xira; ba'zi piktogrammalarda dekorativ boshlanish kuchaytirilgan.
Unga bir qator asarlar ham tegishli bo'lib, ularning Rublev cho'tkasiga tegishli ekanligi aniq isbotlanmagan: Zvenigoroddagi "Gorodok" da Assotsiatsiya soborining freskalari, piktogramma - "Vladimir Xudoning onasi", "Vladimirning onasi, "Vladimirning Najotkori. Kuch”, bayram darajasidagi piktogrammalarning bir qismi (“Rojdestvo”, “Suvga cho'mish”, “Lazarning tirilishi”, “O'zgarish”, “Quddusga kirish”), Xitrovo Xushxabarining miniatyuralarining bir qismi.
Deyarli barcha personajlar jimgina tafakkur holatiga botiriladi, buni “Xudo tafakkuri” yoki “ilohiy taxmin” deb atash mumkin; ular hech qanday ichki ta'sirga ega emas.
Aniqlik, uyg'unlik, plastik mukammallikda mujassamlangan kompozitsiyaning klassik tuyg'usi, ritmlar, har qanday individual shakl Andrey Rublev XV asrning birinchi uchdan bir qismidagi yunon ustalari kabi benuqsondir.
Rublevning ijodi rus va jahon madaniyatining cho'qqilaridan biridir.Andreyning hayoti davomida allaqachon uning piktogrammalari juda qadrlangan va mo''jiza sifatida hurmat qilingan.

57 Andrey Rublevning "Uchlik" . Taxminan 1412 yilda u o'zining eng yaxshi asari - "Hayot beruvchi Uch Birlik" belgisini yaratdi. Rublev an'anaviy Injil hikoyasini chuqur teologik mazmun bilan to'ldirdi. Injil hikoyasi Uchbirlik ikonografiyasining asosini tashkil etdi. Xudoni birinchi bo'lib ko'rgan solih oqsoqol Ibrohim bo'lganini aytgan. Xudo unga uchta farishta qiyofasida zohir bo'ldi. Ibrohim uchta begona niqob ostida Uchbirlikning uchta yuzini qabul qilayotganini taxmin qildi. Xursand bo'lib, ularni Mamre emanining soyaboni ostiga o'tirdi, xotini Saraga eng yaxshi undan xamirturushsiz non pishirishni va yosh xizmatkorga yumshoq buzoq so'yishni buyurdi.An'anaviy ikonografiyadan uzoqlashib, Andre Rublev bitta piyola qo'ydi. kompozitsiyaning markazida va uning konturlarini yon farishtalar konturida takrorladi. O'rta farishtaning kiyimlari (qizil tunika, ko'k himation, tikilgan chiziq - klave) bizni Iso Masihning ikonografiyasiga aniq ko'rsatadi. Lagerning boshi va harakati bilan stolda o'tirganlardan ikkitasi, otalik hokimiyati o'qilgan chap tomonda yozilgan farishtaga qaratiladi. Uning boshi egilgan emas, qarorgohi moyil emas, nigohi boshqa farishtalarga qaratiladi. Kiyimlarning ochiq binafsha rangi qirollik qadr-qimmatidan dalolat beradi. Bularning barchasi Muqaddas Uch Birlikning birinchi shaxsining ko'rsatkichidir. Nihoyat, o'ng tarafdagi farishta tutunli yashil tashqi kiyimda tasvirlangan. Bu Muqaddas Ruhning gipostazi bo'lib, uning orqasida tog' ko'tariladi. Belgida yana bir nechta belgilar mavjud: daraxt va uy. Daraxt - Mamvrian eman - Rublevga hayot daraxtiga aylandi va Uchbirlikning hayot beruvchi kuchining belgisiga aylandi. Uy Xudoning vakolatini o'zida mujassam etgan. Uy farishtaning orqasida Otaning (Yaratuvchi, uy qurilishining rahbari), daraxt o'rta farishtaning orqasida (Xudoning O'g'li), tog' hayratning ramzi sifatida tasvirlangan. ruhning, ya'ni ruhiy yuksalish, uchinchi farishta (Muqaddas Ruh) orqasida.Markaziy farishta to'q gilos va ko'k ranglar dog'larining ifodali kontrasti, shuningdek, nozik oltin oxra bilan ajoyib kombinatsiyasi ta'kidlangan. "to'ldirilgan karam" va ko'katlar. Va tashqi konturlar Baytlahm yulduzini anglatuvchi 5 burchakli burchakni tashkil qiladi. "Uchlik" uzoq va yaqin nuqtai nazarlar uchun mo'ljallangan bo'lib, ularning har biri soyalar boyligini, cho'tkaning virtuoz ishini boshqacha tarzda ochib beradi. Shaklning barcha elementlarining uyg'unligi "Uchbirlik" ning asosiy g'oyasining badiiy ifodasidir - bu dunyo va hayotning uyg'unligini yaratish, ruhning eng yuqori holati sifatida fidoyilik.

Dionisiyning 58 asari
DIONISY (taxminan 1440 - 1502 yildan keyin), ikona rassomi va rassomi, Muqaddas Rossiyaning eng buyuk rassomlaridan biri.

Dionisiy Pafnutyev Borovskiy monastirining Nativity soborini chizgan (1467—76); Moskva Kremlining Assotsiatsiya sobori ikonostazasi uchun bo'yalgan piktogramma; Iosif-Volokolamskiy monastiri sobori cherkovining piktogramma va freskalari (1485 yildan keyin). Dionisiyning piktogramma va freskalarida, Andrey Rublev davri san'ati bilan solishtirganda, texnikaning bir xilligi, bayram va dekorativlik xususiyatlari namoyon bo'ladi, bundan oldin tasvirlarning psixologik ekspressivligi biroz pasayadi. Dionisiyning piktogrammalari nozik chizilgan va nafis rang-barangligi, kuchli cho'zilgan nafis figuralari bilan nafislik va tantanavorlik bilan ajralib turadi ("Xudoning onasi Odegetriya", 1482; "Qudratli Qutqaruvchi", "Xochga mixlanish", ikkalasi ham 1500; Ferapontov monastiri uchun piktogrammalar, 1500-02, uning o'g'illari Vladimir va Teodosius bilan birgalikda Ko'pgina asarlar stilistik tahlil asosida ikona rassomiga tegishli. Ushbu vaziyatning zaifligiga qaramay, biz hali ham o'zini namoyon qilgan alohida misollar bilan rozi bo'lishimiz kerak. Kirillov shahri yaqinidagi Ferapontov monastiri soborida Dionisiy va uning oʻgʻillari tomonidan yaratilgan rasmlar (1500-02) rus oʻrta asr monumental sanʼatining eng mukammal namunalaridan boʻlib, ularda gʻoyaviy, majoziy va bezak vazifalari uzviy tarzda amalga oshiriladi. devoriy suratlarning uyg‘un va yaxlit tizimida yechilgan.sovuq rang diapazoni, yorug‘likning ustunligi. soyalar. Dionisiyning Muqaddas Yozuvlarni yangicha idrok etish, dogmatik matnlarni idrok etish zaruriyatini his qilgani va o‘z tushunchasini bo‘yash, mutlaqo yangi, yorqin tasvirlar yaratish usullari bilan ifodalagani, Moskva bid’atchilari (deakon doirasi) bilan aloqa qilishdan dalolat beradi. Fyodor Kuritsin) rassomlikka izsiz o'tmadi.

Uning san'atining o'ziga xos xususiyati tor, oqlangan figuralar, nozik, ishonchli chizilgan va ko'pincha engil, shaffof ranglar edi. U Pafnutyev monastirida, Assotsiatsiya soborida freskalar chizgan, u erda ikona rassomlari Timoti, Ot va Yarez bilan birga ishlagan. U Iosif-Volotskiy monastirida ishlagan, o'g'illari bilan Ferapontov monastirida freskalar va ikonalar chizgan. Mashhur "Suvga cho'mish" belgisini yaratdi.

59 Uyg'onishgacha bo'lgan davr Italiya san'ati. Umumiy xususiyatlar. Asosiy ishlar., XIII-XIV asrlar Italiya madaniyatida. hali ham kuchli Vizantiya va Gotika an'analari fonida yangi san'atning xususiyatlari - Uyg'onish davrining kelajakdagi san'ati paydo bo'la boshladi. Shuning uchun uning tarixining bu davri Proto-Uyg'onish davri deb nomlandi. XIII-XIV asrlar Italiya madaniyatida. hali ham kuchli Vizantiya va Gotika an'analari fonida yangi san'atning xususiyatlari - Uyg'onish davrining kelajakdagi san'ati paydo bo'la boshladi. Shuning uchun uning tarixining bu davri Proto-Uyg'onish davri deb nomlandi. Proto-Uygʻonish davri sanʼati voqelikni vizual aks ettirishga moyillik, dunyoviy boshlanish va qadimiy merosga qiziqish bilan ajralib turadi.14-asrning birinchi oʻn yilliklaridan boshlab. san'atda etakchi rol asta-sekin o'ta boshlaydi rasm chizish.

Italiya rassomlari Vizantiya rasm uslubi bilan chambarchas bog'liq edilar va shuning uchun ular proto-Uyg'onish san'atiga o'tishda kechiktirildi. Ammo 13-asrning oxiriga kelib. yutuq bo'ldi, keyin Vizantiya an'analarining mustahkam poydevori ishonchli tayanch bo'lib xizmat qildi va italiyalik rassomlar tasviriy fikrlashda haqiqiy inqilob qildilar.

Axir, Vizantiya rasmining barcha sxematikligi bilan u ellinistik meros bilan aloqani saqlab qoldi. Mavhum, statik kanonlar, chiaroscuro modellashtirish va foresforening qadimgi texnikasi saqlanib qolgan. Yangi badiiy makonga kirish uchun Vizantiya qattiqqo'lligi afsunini engishga qodir bo'lgan ajoyib rassom kerak edi.

Italiya san'ati yuzida shunday daho topdi Florentsiyalik rassom Giotto di Bondone. Paduadagi Chapel del Arena freskalarining eng katta tsiklida o'rta asr an'analaridan voz kechishni ko'rish mumkin: cheklangan miqdordagi kanonik xushxabar o'rniga to'la, ularning har biri ramziy ma'noga ega bo'lib, Giotto keng doiradagi mavzularni o'z ichiga olgan izchil tarixiy hikoya yaratdi. Freskalar tekis qatorlarda joylashtirilgan va to'rtburchaklar ichiga o'ralgan. Eng mashhur freskalar orasida "Avliyo Frensisning o'limi" dir.

Leonardo tomonidan so'nggi kechki ovqat

OXIRGI KESHLIK - bu so'nggi kechki ovqat, xristian g'oyalarida, Masihning xochda o'limi kuni (Yaxshi Juma) arafasida Iso Masih va o'n ikki havoriyning so'nggi qo'shma ovqati (kechki ovqat). Oxirgi kechki ovqat paytida Masih Yahudo Ishqariyot unga xiyonat qilishini bashorat qiladi va Eucharist (birlik) marosimini o'rnatadi va shogirdlarga non yeyish va bir piyola sharobdan ichishni beradi.

Santa Mariya delle Grazi monastirining oshxonasida Leonardo "Oxirgi kechki ovqat" rasmini yaratadi (1495-97; usta freska uchun tempera bilan aralashtirilgan moydan foydalangan holda xavfli tajriba o'tkazganligi sababli, ish boshlandi. bizga juda shikastlangan shaklda). Masihning shogirdlarining yaqinlashib kelayotgan xiyonat haqidagi so'zlariga bo'ronli, qarama-qarshi munosabatini ko'rsatadigan tasvirning yuqori diniy va axloqiy mazmuni kompozitsiyaning aniq matematik naqshlarida ifodalangan bo'lib, nafaqat bo'yalgan, balki haqiqiy me'morchilikni ham qat'iyat bilan bo'ysundiradi. bo'sh joy. Mimika va imo-ishoralarning aniq sahna mantig'i, shuningdek, har doimgidek Leonardoda bo'lgani kabi hayajonli paradoksalligi, qat'iy ratsionallikning tushunarsiz sir bilan uyg'unligi "So'nggi kechki ovqat" ni jahon san'ati tarixidagi eng muhim asarlardan biriga aylantirdi. 21 yil. 1999 yil 28 mayda rasm ko'rish uchun ochildi.

San'atning kelib chiqishi nazariyalari. SAN’AT NAZARIYANINING KELIB OLISHI – 1) san’atning kelib chiqishi haqidagi diniy nazariyaga ko‘ra, go‘zallik Xudoning ismlaridan biri, san’at esa ilohiy g‘oyaning konkret-hissiy ifodasidir; 2) o‘yin nazariyasi (G. Spenser, K. Buxer, V. Fritshe, F. Shiller) san’atni hech qanday mazmundan xoli o‘yin sifatida talqin qiladi. O'yin mehnatdan qadimgi bo'lganligi sababli, san'at tabiiy hodisa sifatida foydali narsalarni ishlab chiqarishdan ham qadimgi. Uning asosiy maqsadi - zavqlanish, zavqlanish; 3) erotik nazariya (N.Nardau, K.Lange, 3.Freydi va boshqalar) sanʼatning paydo boʻlishini qarama-qarshi jins vakillarining eʼtiborini jalb qilish zarurati (bezatish, chorlovchi musiqiy tovushlar va boshqalar) bilan asoslashga harakat qiladi. ; 4) taqlid nazariyasi (Demokrit, Aristotel va boshqalar) san'atning paydo bo'lish sababini insonning ijtimoiy maqsadi bilan bog'lashga intiladi. San'atning tug'ilish sabablarini Aristotel insonning tabiatga taqlid qilish, taqlid qilishga tabiiy moyilligini ko'rib chiqdi; 5) Marksizm ijtimoiy-tarixiy amaliyotni, odamlarning ishlab chiqarish faoliyatini birinchi o'ringa qo'yadi.

San'at tasnifi.

San'atning dinamikasiga ko'ra quyidagilarga bo'lish mumkin fazoviy va vaqtinchalik. San'atning foydaliligiga ko'ra ular quyidagilarga bo'linadi qo'llaniladi va nafis(toza).

tomonidan materiallar san'at mumkin

Molbert va monumental san'at.

dastgoh san'ati- asarlari mustaqil xarakterga ega bo'lgan va bevosita dekorativ yoki utilitar maqsadlarga ega bo'lmagan tasviriy san'at turi (masalan, monumental san'at asarlari yoki kitob illyustratsiyasidan farqli o'laroq). Rassomlikda bu rasmlar; haykaltaroshlikda - haykallar, byustlar, guruhlar, molbert relyeflari; grafikada - bosma nashrlar, molbert chizmalari.

monumental san'at(lat. yodgorlik, dan moneo - eslatish) - plastik fazoviy tasviriy va tasviriy bo'lmagan san'at turlaridan biri; ularning bu turiga arxitektura yoki tabiiy muhitga, kompozitsion birlik va o'zaro ta'sirga muvofiq yaratilgan keng formatdagi asarlar kiradi, ular bilan ular o'zlari g'oyaviy va majoziy jihatdan to'liqlikka ega bo'lib, atrof-muhit bilan bir xil aloqada bo'lishadi. Monumental san'at asarlari turli ijodiy kasb egalari tomonidan va turli texnikada yaratilgan. Monumental san'atga yodgorliklar va yodgorlik haykaltaroshlik kompozitsiyalari, rasmlar va mozaik panellar, binolarning dekorativ bezaklari, vitrajlar, shuningdek, boshqa texnikada, shu jumladan ko'plab yangi texnologik shakllarda qilingan asarlar kiradi (ayrim tadqiqotchilar me'morchilik asarlarini ham monumental san'atga kiritishadi). .

San'at turlari.

Adabiyot, meʼmorlik, musiqa, tasviriy sanʼat (bu rangtasvir, grafika, haykaltaroshlikni oʻz ichiga oladi). Sintetik san'at: kino, teatr va boshqalar). san'at va hunarmandchilik (ko'pincha tasviriy san'at deb ataladi). Bundan tashqari, ular fazoviy, vaqtinchalik, fazoviy-vaqt san'atlarini ham baham ko'radilar

1. Haykaltaroshlik san'at turi sifatida

.

Haykaltaroshlik(lat. haykaltaroshlik, dan haykaltaroshlik- kesish, o'yib olish) so'zning keng ma'nosida loy, mum, tosh, metall, yog'och, suyak va boshqa materiallardan odam, hayvonlar va boshqa tabiat ob'ektlari tasvirini ularning teginish, tana shakllarida yaratish san'ati .

O'zini haykaltaroshlikka bag'ishlagan rassom haykaltarosh yoki haykaltarosh deb ataladi. Uning asosiy vazifasi inson qiyofasini real yoki ideallashtirilgan shaklda etkazishdir, hayvonlar uning ishida ikkinchi darajali rol o'ynaydi va boshqa ob'ektlar faqat bo'ysunuvchi bo'laklar ma'nosida yoki faqat bezak maqsadlarida qayta ishlanadi.

Ibtidoiy va an'anaviy san'at. http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/trad.iscusstvo.htm

Tasviriy san'at janrlari. SELF-PORTRET - o'zidan chizilgan portret.

ALLEGORİYA - mavhum tushunchalarning assotsiativ yaqin o'ziga xos tasvirlar, mavjudotlar va narsalar orqali tasviri, odatda ularning mazmunini tushuntiruvchi atributlar bilan ta'minlangan.

ANIMALISTIK - rangtasvir, haykaltaroshlik va grafikada hayvonlarni tasvirlash bilan bog'liq; tabiatshunoslik va badiiy tamoyillarni birlashtiradi.

BATTLE - urush va harbiy hayotni tasvirlashga bag'ishlangan.

UY - insonning kundalik shaxsiy va jamoat hayotining tasviri bilan bog'liq.

GALLANT - uy xo'jaligining bir turi.

TARIXIY - tasviriy san'atning asosiy janrlaridan biri, xalqlar tarixidagi o'tmish va hozirgi tarixiy voqealarga, ijtimoiy ahamiyatga ega hodisalarga bag'ishlangan.

KARIKATURA - tasviriy san'atning satira va yumor, grotesk, karikatura, badiiy giperbola vositalaridan foydalanadigan janri; xarakterli xususiyatlarni bo'rttirish va keskinlashtirish orqali komik effekt yaratilgan tasvir.

MIFOLOGIK - miflar haqida hikoya qiluvchi voqea va qahramonlarga bag'ishlangan.

NATURMAT - haqiqiy maishiy muhitda joylashtirilgan va ma'lum bir guruhga birlashtirilgan jonsiz narsalarni aks ettiruvchi tasviriy san'at janri; uy-ro'zg'or buyumlari, gullar, mevalar, singan o'yin, tutilgan baliqlar tasvirlangan rasm.

Yalang'och - yalang'och tanaga bag'ishlangan tasviriy san'at janri, uning badiiy talqini.

PASTORAL - tabiat qo'ynidagi cho'pon va cho'ponlarning pastoral tinch hayoti tasviri.

LANDSCAPE - har qanday hududning tasviri, tabiat rasmlari: daryolar, tog'lar, dalalar, o'rmonlar, qishloq yoki shahar landshafti; tasvir mavzusiga ko'ra, ular me'moriy, sanoat landshafti, veduta, marina (dengiz tasvirlangan), tarixiy va fantastik (futurologik) landshaftni ajratib turadilar.

PORTRET - tasviriy san'atning shaxs yoki bir guruh odamlar obraziga bag'ishlangan janri; navlari - avtoportret, guruh portreti, marosim, kamera, kostyum portreti, portret miniatyurasi, parsuna.

MAVZU VA MAVZULI RASM - an'anaviy rangtasvir janrlarining kesishish turini aniqlash, bu aniq belgilangan syujet, syujet harakati va ko'p figurali kompozitsiyaga ega ijtimoiy ahamiyatga ega mavzularda keng ko'lamli asarlar yaratishga yordam berdi.

MULTFILM - karikatura turi, hazil yoki satirik obrazda insonga xos xususiyatlar o'zgartirilib, ta'kidlanadi.

Badiiy sintez muammosi. san'at sintezi

ko'p tomonlama estetik ta'sirga ega bo'lgan turli xil san'at turlarining kombinatsiyasi. San'at sintezi tarkibiy qismlarining birligi g'oyaviy va badiiy dizaynning birligi bilan belgilanadi. San'atning me'moriy-badiiy sintezini me'morchilik, tasviriy va dekorativ san'at (arxitektura ansambli, bino, interyer) tashkil qiladi. Spektakl, film rejissyorlik, aktyorlik, adabiyot, musiqa, tasviriy sanʼat va boshqalarning sintezidir.

2. Ibtidoiy sanʼat taraqqiyotining asosiy bosqichlari (paleolit, mezolit, neolit). Asosiy yodgorliklarning joylashuvi.

   Qoya rasmlari va g'orlardagi rasmlar. Lasko fr, altamira isp

Megalitik binolar.Megalitlar(yunoncha mĭgas - katta, lithos - tosh) - ulkan tosh bloklardan yasalgan inshootlar (miloddan avvalgi 9-1 ming yillarda paydo bo'lgan) (Malta orolining ibodatxonalari, menhirlar, kromlexlar, dolmenlar)

Misr madaniyatini davrlashtirish. Misr uslubining xarakterli xususiyatlarini shakllantirish. Qadimgi Misr xalqlari o'ziga xos, qiziqarli va boy madaniyatni yaratdilar, ularning ko'p qadriyatlari jahon madaniyati xazinasiga kirib, uning organik qismiga aylandi.

Ibtidoiy jamoalarning amaliy san'atida, loydan yasalgan idishlarni bo'yashda, nafis suyak va shoxli haykalchalarda Misr san'atining o'ziga xos xususiyatlarini - tasvirlangan sahnalarni frontal joylashtirishga intilish, tafsilotlarga real e'tibor, tendentsiyani his qilish mumkin. kanonlarni ishlab chiqish. Sinfiy jamiyatning vujudga kelishi bilan san’at birinchi navbatda fir’avn hokimiyatini yuksaltirishga, mavjud tuzum daxlsizligini ta’kidlashga qaratilgan kuchli mafkuraviy ta’sir vositasiga aylanadi. Bu erda qirollar tasvirlarining qonunlari, g'ayritabiiy qudratli jismlarga urg'u berilgan rasmiy portretlarning bir turi, hukmron qattiq yuzlar mavjud. Monumental me'morchilik ko'p jihatdan bir xil maqsadlarga xizmat qilgan. Qadimgi qirollik davrida Misr me'morchiligining o'ziga xos belgisiga aylangan ulug'vor monumentallik o'ziga xos ifodani oladi. Bunday ulkan qirollik qabrlari - piramidalar, ularning dastlabki shakli skameyka shaklidagi qabrlar (mastabalar) edi.

Piramidaning eng qadimgi shakli Sakaradagi Djoserning qadam piramidasidir. To'siqlar orasidagi bo'sh joylarni to'ldirish tufayli monumental piramidaning klassik turi olindi, bu IV sulolaning fir'avnlari - Xufu, Xafre va Menekuar tomonidan qurilgan ulug'vor piramidalarda aniq ifodalangan. Piramidalar yonida fir'avnlarning o'likxona ibodatxonalari qurilgan. Bu ibodatxonalarning devorlari ilohiylashtirilgan podshohning hayoti va ishlarini aks ettiruvchi relyeflar bilan bezatilgan. Fir'avn Saxurning o'likxona ibodatxonasida va Abusir yaqinida qurilgan Quyosh ibodatxonasida papirus poyasi yoki palma daraxti shaklini sxematik tarzda aks ettiruvchi eng qadimiy ustunlar saqlanib qolgan. Oʻrta qirollik meʼmorchiligi eski va yangi qirollik meʼmorchiligi oʻrtasidagi bogʻlovchi hisoblanadi. Mentuxotep (XI sulola) monumental ibodatxonasining markazi baland ayvonda joylashgan piramidadir. Ustunli galereyalardan keng foydalanish, shuningdek, ibodatxonaning yarim g'or xarakteri, faqat Yangi Qirollik davrida to'liq rivojlangan yangi me'moriy shakllardan dalolat beradi, buni Dayr al-Bahridagi qirolicha Xatshepsut ibodatxonasida ko'rish mumkin. Yangi Qirollik ibodatxonalarining ulug'vor xarobalari, xususan, XVIII-XIX sulolalar davri ma'bad me'morchiligining gullab-yashnashi haqida yorqin tasavvur beradi. O'sha davrning eng yirik me'moriy majmualaridan biri Fivdagi buyuk Amun ibodatxonasi bo'lib, uning xarobalari Karnakda juda yaxshi saqlanib qolgan. Seti I va Ramses II davrida qurilgan ushbu ibodatxonaning ulkan ustunli zali 16 qatorda joylashgan 134 ta katta ustunlardan iborat. Katta zalning 12 ta markaziy ustunlari balandligi 21 metrni tashkil etadi.Zalning maydoni 5000 kvadrat metrni tashkil qiladi. m.

Misr haykaltaroshligining o'ziga xos xususiyatlari - frontallik va deyarli geometrik statik - qadimgi podshohlik davridagi haykaltaroshlik asarlarida birinchi marta namoyon bo'ladi. Rassom xudo, ilohiy shoh yoki zodagonni tasvirlab, tantanali va sokin ulug'vorlik holatida go'zal va g'oyat qudratli shaxsning ideallashtirilgan qiyofasini berishga harakat qildi. Fir'avn Xafre va zodagon Rahotepning ifodali haykallari shunday. Shu bilan birga, relyef va chizmada, xususan, xizmatkorlar, qullar va umuman oddiy odamlar tasvirlarida realizm va harakatga nisbatan aniq tendentsiyalar namoyon bo'ladi. Misrlik ustalar asta-sekin o'zlarini stilizatsiya qilishning eski qoidalaridan ozod qilib, inson tanasini dinamikada tasvirlashga harakat qilishdi. Ba'zan bu urinishlar hatto ruhoniylar, amaldorlar va olijanob odamlarning suratlarida ham namoyon bo'ldi. Bular Kaaper (qishloq boshlig'i) yoki o'tirgan kotibning haykallari. Xuddi shu xususiyatlar qabr va ibodatxonalar devorlarini bezab turgan bo'rtma va chizmalarda namoyon bo'ladi. Relyef va chizmalarning syujetlari misrliklarning butun hayotini ochib beradi. Bu erda janglar, dehqonlar, cho'ponlar va baliqchilar, dafn marosimidan keyin motam tutuvchilar tasvirlangan. Sakkara va Gizadagi qabrlardan olingan ajoyib relyeflar shunday. Oʻrta podshohlik davrida, ayniqsa, haykaltaroshlik portretida realizmga intilish kuchayadi. Rassom insonning ichki kechinmalarini, masalan, Senuset III ning ulkan boshida yoki Mentuhotepning boshida etkazishga harakat qilmoqda. Yangi qirollikning ajoyib arxitekturasi etuk haykaltaroshlik bilan uyg'un bo'lib, yuksak badiiy realizm va shu bilan birga nozik stilizatsiya namunalarini taqdim etdi. Bu davrda illyustratsiya san'ati yuqori rivojlanishga erishdi, masalan, "O'liklar kitobi" diniy matnlar to'plamidagi papiruslardagi ajoyib rasmlar. 18-sulolaning sanʼati notinch Amarna davrida choʻqqisiga chiqdi, oʻshanda nafaqat din sohasida, balki sanʼatda ham eski anʼanalarni buzishga dadil urinish boʻlgan. Axetaning yangi poytaxtida ishlagan rassomlar yangi tendentsiyalarga ergashib, eski realizmni keskinroq ekspressivlik bilan uyg'unlashtirishga harakat qildilar. San'atda inson tanasining o'ziga xos tasviriga asoslangan yangi badiiy uslub paydo bo'ldi. Rassom insonning keskin individual xususiyatlarini ta'kidlab, hatto fir'avn va uning oila a'zolarining suratlarida ham karikatura va groteskga erishdi. Stilizatsiya elementlari ham saqlanib qolgan, ularning rivojlanishi muqarrar ravishda yangi shakllarga olib kelgan, san'at Misr madaniyatining oldingi rivojlanishi asosida vujudga kelgan va uning keyingi rivojlanishiga o'z ta'sirini o'tkazgan. Uning ta'sirini XIX sulola boshlari asarlari satrlarining silliq ravonligida, Abydos ibodatxonasi va Medinet-Abudagi ibodatxonaning ichki harakatga to'yingan releflarida, motam tutuvchilar tasvirlangan nafis stilize qilingan relyefda kuzatish mumkin. Davlat tasviriy san'at muzeyida. A. S. Pushkin Moskvada.

Tasviriy san'at

1. Misr rasmi, taxminan. Miloddan avvalgi 1400 yil e.

   Rassomlar 3500 yildan ko'proq vaqt davomida qadimgi podshohlik davrida ishlab chiqilgan shakl va qonunlarga amal qilib, hatto xorijiy ta'sir va ichki o'zgarishlar davrida ham saqlanib qolgan qat'iy tamoyillarga amal qilishdi. Ushbu badiiy me'yorlar oddiy chiziqlar, shakllar, figuralarning xarakterli tekis proyeksiyalarida, fazoviy chuqurlikni ko'rsatmasdan ifodalangan, bu kompozitsiyada tartib va ​​muvozanat hissini yaratgan. Qabrlar va ma'bad devorlari, qabrlar, stelalar va haykallarda tasvirlar va matnlar bir-biri bilan chambarchas bog'langan. Bo'yoqlar temir rudasi (qizil va sariq oxra), mis rudalari (ko'k va yashil), kuyikish yoki ko'mir (qora), ohaktosh (oq) kabi minerallardan olingan. Ular yopishqoqlik uchun arab saqichlari bilan aralashtirilishi va kerak bo'lganda suv bilan namlangan bo'laklarga bo'linishi mumkin.

   Qadimgi Misr sanʼatining qonunlari ming yillar davomida saqlanib qolgan boʻlsa-da, ayrim davrlarning badiiy uslubi madaniy va siyosiy munosabatlarning oʻzgarishini aks ettirdi. Shunday qilib, Giksoslar bosqinidan keyin va hukmronlik davrida paydo bo'lgan Avarisda mino uslubidagi freskalar topilgan. Akhenaten"Amarna san'ati" yaratilgan bo'lib, u atrofdagi dunyoni real tasvirlash bilan ajralib turadi.

   Qadimgi Misr san'ati Napoleonning Misr yurishi paytida olimlar tomonidan qayta kashf etilgan. Ekspeditsiya natijasida juda ko'p tarixiy yodgorliklar to'planib, Evropaga olib ketildi.

   Arxitektura[tahrirlash | manbani tahrirlash]

   Asosiy maqola:Qadimgi Misr arxitekturasi , Shuningdek qarang:Misr piramidalari, Misr piramidalari ro'yxati

   Qadimgi Misr me'morchiligi qabrlar - Giza piramidalari, ma'bad va saroy majmualari - Luksor ibodatxonasi, Amarna saroylari qurilishi bilan mashhur: 281.

   Binolarning tashqi va ichki devorlari, ustunlari ieroglif va freskalar bilan qoplangan va yorqin ranglarga bo'yalgan. Ko'pgina Misr bezaklarining naqshlari, masalan, qoraqo'tir yoki muqaddas qo'ng'iz, quyosh diski va gyrfalcon tasvirlari ramziy ma'noga ega. Boshqa keng tarqalgan naqshlar orasida palma barglari, papirus o'simligi, lotus kurtaklari va gullari mavjud. Ierogliflar dekorativ maqsadlarda, shuningdek, tarixiy voqealar yoki afsunlarni yozib olish uchun qo'llanilgan. Ko'pgina diniy binolarning joylashuvi kunning to'xtashi va tengkunlik hodisalari bilan bog'liq edi.

   

2. Gizadagi piramidalar

   Misr piramidalari Qadimgi Misrning eng yirik meʼmoriy yodgorliklari boʻlib, ular orasida “dunyoning yetti moʻjizasi”dan biri Xeops piramidasi hisoblanadi. Piramidalar ulkan piramidal tosh inshootlardir. Ulardan ba'zilari Qadimgi Misr fir'avnlari uchun qabr sifatida ishlatilgan. "Piramida" so'zi yunoncha. Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, bug'doyning katta uyumi piramidaning prototipiga aylandi. Boshqa olimlarning fikriga ko'ra, bu so'z piramidal shakldagi dafn keki nomidan kelib chiqqan. Misrda jami 118 ta piramida topilgan. Umumiy qabul qilingan versiyaga ko'ra, birinchi Misr piramidasi 3-sulolasi Djoser fir'avni buyrug'i bilan qurilgan - Sakkaradagi qadam piramidasi, uning me'mori, qadimgi Misr an'analariga ko'ra, eng yuqori obro'li (chati) hisoblanadi. Djoser Imxotep. Misrologlarning fikriga ko'ra, bu piramida mastabaning rivojlanishi - qadimgi Misrda qadimgi va qadimgi qirollik davridagi zodagonlarning an'anaviy qabri. Eng mashhur piramidalar Giza platosidagi Buyuk piramidalar (Xeops, Xafre va Mykerin piramidalari).

Qadimgi qirollik san'ati. Portret san'atida realistik xususiyatlar.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3971/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE '

Qadimgi qirollik davridagi dafnlarda xudolar, quyosh va oy tasvirlari yo'q edi. Devorlarga muhrlangan dunyo yerdagi mavjudotning oyna tasviri emas edi; qabr egasining barcha ehtiyojlarini ta'minlaydigan sun'iy ravishda yaratilgan muhit edi. Rölyeflar va rasmlar chiziqlarga bo'linadi va matn kabi "o'qiladi"; ular misrliklarning kundalik hayotini shu qadar toʻgʻri va mufassal yetkazadiki, uni oʻrganishda ishonchli manba boʻlib xizmat qiladi. Biroq, voqelik bilan solishtirganda, keyingi hayot "egizak dunyo" qiyofasiga ma'lum o'zgarishlar kiritildi. Bo'ysunuvchi lavozimni ko'rsatadigan davlat xizmati sahnalari yo'q edi. Devor rasmlari ranglarning tekisligi, yorqinligi bilan ajralib turadi. Misr ustalari elim bo'yoqlari bilan ishlagan, odatda ularni aralashtirmasdan; yarim tonlar faqat kechki davrda paydo bo'lgan. Rasmning ekspressivligi konturlari yorqin ranglar bilan to'ldirilgan siluetlarning ravshanligiga asoslangan edi. Shaxs ko'rinib turganidek emas, balki uning eng to'liq tasvirini beradigan tarzda tasvirlangan: odamning yelkalari, tanasi va yuzidagi ko'zlari old tomondan, yuz va oyoqlari - profilda tasvirlangan. '

O'rta Qirollik san'ati.

Bu davrning eng mashhur asarlari orasida Nil daryosi chakalaklaridagi baliq ovlash va ov sahnalari tasvirlari (nomarx Xnumxotep qabri, miloddan avvalgi 20-asr oxiri). Baliq nayza bilan, qushlar bumerang va to'r bilan ovlanadi. Yovvoyi mushuk o'z og'irligi ostida osilgan gulli papirus poyasida yashiringan, yorqin qushlarning oqlangan suruvi akatsiyaning ochiq barglarida yashiringan, ular orasida qora va oq qanotlari bilan chiroyli halqa, apelsin. Qabrlarda ko'plab yog'och haykalchalar topilgan, ular ba'zan butun guruhlarni - xizmatkorlar, shudgorlar, kir yuvishchilar, cho'ponlar, jangchilar, qayiqchilarni tashkil etgan. Bolalar o'yinchoqlari kabi, ular sodda va jozibali. O'rta Qirollik davrining o'rtalaridan boshlab ibodatxonalarda jamoat tomosha qilish uchun mo'ljallangan fir'avn haykallari o'rnatila boshlandi. Bu xarakterli portret xususiyatlarini, shu jumladan yoshga bog'liq o'zgarishlarni qayta tiklashga ko'proq e'tibor berishni talab qildi. Senusret III va Amsnemxet III (miloddan avvalgi 19-asr) tasvirlarida oʻtkir yirik xususiyatlar, yonoqlardagi burmalar ularga qattiq, deyarli qaygʻuli ifodani beradi. Senusret III davrida saroy zargarlik san'ati rivojlandi. Uning ajoyib namunalari fir'avnning qizi Sithatorning dafn etilishida topilgan. Fil suyagi va pushti karnelian bilan bezatilgan to'rtburchaklar qora daraxtdan yasalgan zargarlik qutisida oltin bilan bezatilgan bronza oyna, obsidian va tilladan yasalgan tutatqi idishlar va kumush likopcha bor edi. Muqaddas kobra (uraeus) tasviri tushirilgan oltin halqa shaklidagi malika bosh kiyimi, uning oltin qobiqli kamari o'sha davrda yaratilgan zargarlik buyumlarining kichik bir qismidir. Pektorallar eng zo'rlardandir. Ularda ko'pincha qoraqo'tir qo'ng'izi (quyosh ramzi va o'limdan tirilish ramzi) va turli xudolar tasvirlari mavjud. Oltin choyshabdan o'yilgan va firuza, lapis lazuli va karnelian bilan bezatilgan Senusret III ko'krak qafasi Qadimgi Misrning hozirgi kungacha saqlanib qolgan ko'plab o'xshash san'at asarlari orasida eng uyg'undir.\

Qadimgi Misrda san'at sintezi.

San'atning haqiqiy sintezi badiiy rivojlanishning eng yuqori shaklidir, chunki u nafaqat uning alohida tarkibiy qismlarining (san'atning ma'lum bir turining asarlari) estetik mukammalligini, balki badiiy o'zaro ta'sir natijasida yuzaga keladigan estetik sifatni ham anglatadi. ushbu asarlardan.

San'at sintezi turli xil san'at turlarining o'ziga xos ifoda vositalari va majoziy imkoniyatlarini uyg'unlashtirish asosida ansamblning g'oyaviy-badiiy mazmunini va uning shaxsga faol ta'sirini eng to'liq timsoli va ochib berishiga erishishga imkon beradi. . Shuning uchun, haqiqiy S.I.ning asosi. mafkuraviy loyihaning yaxlitligi doimo bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. S. i. turli davrlarda yaratilgan va bir xil stilistik sifatlarga ega bo'lmagan tarkibiy qismlarni (arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir) organik ravishda o'z ichiga olgan ansambl bo'lishi mumkin.

Qadimgi Misrda monumental haykaltaroshlikning rivojlanishi.

Qadimgi Misr haykali- Qadimgi Misr san'atining eng o'ziga xos va qat'iy kanonik rivojlangan yo'nalishlaridan biri. Haykaltaroshlik qadimgi Misr xudolari, fir'avnlari, qirollari va malikalarini jismoniy shaklda tasvirlash uchun yaratilgan va rivojlangan. Shuningdek, oddiy misrliklarning qabrlarida ko'plab ka tasvirlari mavjud bo'lib, ular asosan yog'ochdan yasalgan, ularning ba'zilari saqlanib qolgan. Xudolar va fir'avnlar haykallari, qoida tariqasida, ochiq joylarda va ibodatxonalar tashqarisida ommaviy namoyishga qo'yildi. Gizadagi Buyuk Sfenks hech qachon boshqa joyda to'liq hajmda takrorlanmagan, ammo Sfenks va boshqa hayvonlarning qisqartirilgan nusxalari xiyobonlari ko'plab ma'bad majmualarining ajralmas atributiga aylandi. Xudoning eng muqaddas surati ma'badda, qurbongoh qismida, qoida tariqasida, qayiqda yoki barkada bo'lgan, odatda qimmatbaho metallardan yasalgan, ammo bunday tasvirlardan birortasi ham saqlanib qolmagan. Ko'p sonli o'yilgan haykalchalar saqlanib qolgan - xudolar figuralaridan tortib o'yinchoqlar va idishlargacha. Bunday haykalchalar nafaqat yog'ochdan, balki qimmatroq material - alabasterdan ham qilingan. Qullar, hayvonlar va mol-mulkning yog'och tasvirlari o'liklarga keyingi hayotda hamrohlik qilish uchun qabrlarga qo'yilgan.

Haykallar, qoida tariqasida, tosh blok yoki u o'yilgan yog'ochning asl shaklini saqlab qoladi. O'tirgan ulamolarning an'anaviy haykallarida piramida (kubik haykal) shakli bilan o'xshashliklar tez-tez uchraydi.

Qadimgi Misr haykalini yaratish uchun juda qattiq qonun bor edi: erkak tanasining rangi ayol tanasining rangidan quyuqroq bo'lishi kerak, o'tirgan odamning qo'llari faqat tizzasida bo'lishi kerak edi. Misr xudolarini tasvirlashda ma'lum qoidalar mavjud edi: masalan, Horus xudosi lochinning boshi bilan, o'liklarning xudosi Anubis shoqolning boshi bilan tasvirlangan bo'lishi kerak edi. Barcha haykallar ushbu kanon bo'yicha yaratilgan va quyidagilar qat'iy ediki, Qadimgi Misr mavjud bo'lgan deyarli uch ming yil davomida u o'zgarmagan.

Yangi qirollik san'ati. Monumental qurilish ko'lami.

OK. Miloddan avvalgi 1700 yil e. Misr osiyo qabilalari - giksoslar (Misr xorijiy hukmdorlari) bosqinidan omon qoldi. Ularning 150 yillik hukmronlik davri tanazzul davri edi. Boshida giksoslarning mamlakatdan chiqarib yuborilishi. 16-asr Miloddan avvalgi e. Misr misli ko'rilmagan kuchga erishgan Yangi Qirollik davrining boshlanishini belgiladi. Bu davr arxitekturasi ulkan miqyos, hashamatli bezak va imperator ulug'vorligi bilan ajralib turadi. 16-asrda Miloddan avvalgi e. ishlab chiqilgan bo'lib, keyinchalik u zamin ibodatxonasining klassik turiga aylandi ( Karnak va Luksor Thebesda). Deyr al-Bahridagi (miloddan avvalgi 15-asr boshi, meʼmor Senmut) qirolicha Xatshepsutning oʻlikxona qoya ibodatxonasi Xathor maʼbudasiga bagʻishlangan, tiniq qoyalar etagida qurilgan. U rampalar orqali tutashgan uchta terastadan iborat bo'lib, ularning ichida qoya qalinligida o'yilgan zallar mavjud. Xathor boshi ko'rinishidagi bosh harflari bo'lgan kornişlar va ustunlarning qat'iy, geometrik jihatdan to'g'ri chiziqlari qoyali shpallarning o'ralgan chiziqlari bilan soyalanadi. Ramses II hukmronligi davrida ulug'vor ma'bad majmuasi qurilgan Abu Simbele(miloddan avvalgi 13-asrning birinchi yarmi).

Haykaltaroshlik va rangtasvir nafosatliligi va detallarga e'tiborliligi bilan ajralib turadi. Relyef va haykallardagi siluetlar yanada nozik va silliq bo'ladi. Tezkor harakatlarni - poyga aravalarini, chopayotgan hayvonlarni (eramizdan avvalgi 13-asr fir'avnning harbiy yurishlari tasvirlangan rel'ef), kuchli his-tuyg'ularni (eramizdan avvalgi 14-asr oxiri - 13-asr boshlari, motamchilar tasvirlangan relef) etkazishga urinishlar mavjud. raqamlar ba'zan bir-birini to'sib qo'yadi. Devor rasmlarida boshqa dunyo va xudolar tasvirlari paydo bo'ladi, ziyofatlar va ov sahnalari sevimli mavzuga aylanadi (miloddan avvalgi 15-asr Naxt va Sennedjem zodagonlarining qabrlari miloddan avvalgi 13-asr; ikkalasi ham - Fivda). Ayollarning shaffof kiyimlari orqali tana porlaydi. Yalang'och xizmatkorlar, kanondan farqli o'laroq, to'liq old yoki profilda, orqa tomondan tasvirlangan; pozalar tabiiy qulayligi bilan ajralib turadi. Matnlar bilan papirus varaqlari (" o'liklar kitobi"va boshqalar) rangli chizmalarda chiza boshladi. San'at va hunarmandchilik o'zgacha gullab-yashnagan. Fir’avn Tutanxamon (miloddan avvalgi 14-asr) qabridan olingan oltin niqob, taxt, idishlar, qutilar va boshqa idishlar nafis did va nafislik bilan yaratilgan. Fir'avn Akhenatonning islohoti natijasida quyosh diski xudosi Atenning yagona kulti o'rnatildi ("Atenning sajdasi" relyefi, miloddan avvalgi 14-asr). Yangi poytaxt Axetaten ("Aten gorizonti") qad rostladi. Bu davr san'ati jonli va erkinligi, o'ziga xos lirizmi bilan ajralib turadi. Qattiq qonunlar yumshab ketdi: birinchi marta shoh o'z oilasi davrasida xotinini quchoqlab, qizlarini erkalashda paydo bo'ldi (Axenaten oilasi tasvirlangan uy qurbongohining relyefi, miloddan avvalgi 14-asrning birinchi yarmi). Haqiqiy durdona qirolicha Nefertiti va Akhenatenning portret byustlari (miloddan avvalgi 1340 y., haykaltarosh Tutmes). Miloddan avvalgi 332 yilda. e. Misr Nil daryosi deltasida Iskandariya shahriga asos solgan Iskandar Zulqarnayn tomonidan bosib olindi. Madaniyat kontekstida ellinizm Misr an'analari yunon-rim bilan chambarchas bog'liq edi. Kechki davrning eng qiziqarli yodgorliklari qabr toshlaridir. Fayum portretlari, bu Rim, keyinchalik esa Sharqiy xristian san'atining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Axetaten davrining san'ati.

Ibodatxonalar, bog'lar, saroylar, zodagonlarning boy kvartallari, bog'lar va hovuzlar bilan qurilgan shahar "Aton xudosining mamlakati" deb e'lon qilindi. Bu shaharda hatto qadimgi Misr ibodatxonasining turi ham butunlay boshqacha bo'lib qoldi. Barcha sobiq ibodatxonalar yorug'likdan faqat qurbongohlardagi lampalar bilan yoritilgan diniy ibodatxonaning zulmatiga olib borardi. Ruhning ma'yus holatini qo'rqinchli hurmat uchun mo'ljallangan qadimgi xudolarning tabiati talab qilgan.

Aton xudosiga sig'inish butunlay boshqacha xarakterga ega edi. Asosiy marosim marosimi quyosh chiqishi bilan birga bo'lib, unda Nil qirg'og'i jonlandi, ko'k va oq lotuslar gulladi, papirus chakalakzorlaridan qushlar suruvlari ko'tarilib, o'zlarining faryodlari bilan uyg'onish dunyosini e'lon qildilar. O'sha paytda quyoshga ochiq bo'lgan ulkan hovli bo'lgan ma'badda Axetton aholisi quyoshga sovg'alarini olib kelishdi: gullar, sabzavotlar va mevalar. Ma'bad ustunlar, fir'avn haykallari va rasmlari bilan bayramona bezatilgan. Asosiy qurbongohning yuqori platformasida turib, Akhenaten tutatqi tutatqi bilan silkitdi va arfa va lyutlarda hamroh bo'lgan musiqachilar, saroy a'zolari, ruhoniylar va barcha topinuvchilar madhiya so'zlarini kuylashdi:

Ufqda ko'tarilishing go'zal, ey tirik Aton, hayotning asoschisi. Odamlar o‘rnidan turadilar, badanlarini yuvadilar, qo‘llarini ko‘taradilar, yangi kun tug‘ilganidan shodlanadilar!.. Olis yurtlarga jon berasan, yerlarini yomg‘ir bilan o‘g‘itlaysan. Sizning ijodlaringiz: odamlar, hayvonlar, gullar, o'tlar - erdagi, suvda va havoda bo'lgan barcha narsalar qanchalik ko'p va chiroyli!

Fir'avn-islohotchining yangi g'oyalari she'riyat va rassomchilikda, me'morchilikda, haykaltaroshlikda va hatto kundalik hayotda ham paydo bo'ldi. Akhenaten urush olib bormagan, shuning uchun u hech qanday joyda erni zabt etish yoki dushmanlarni jazolash sifatida tasvirlanmagan. Shuning uchun relyeflar, tasviriy va haykaltaroshlik portretlari uni falsafiy mulohazaga sho'ng'ib ketgan, boy ichki dunyoga ega odam sifatida ifodalaydi: fir'avn obrazlarida qandaydir tafakkur, borliqning to'liqligining kuchaygan, deyarli shahvoniy tuyg'usi barcha quvonchlari va zavqlari bilan. qayg'u, taxmin qilinadi.

Akhenaten 35 yoshga to'lmaganida erta vafot etdi va na o'g'illari, na munosib sheriklari qoldi. Ba'zi tadqiqotchilar hatto uni zaharlangan deb taxmin qilishadi, chunki rasmlardan birida uning hayotiga suiqasd qilingan.

Yangi fir'avnlar o'zlarining o'tmishdoshlari va uning yangi xudosi xotirasini tarixdan o'chirish uchun hamma narsani qildilar. Ular Akhenaten tomonidan yaratilgan hamma narsani o'chirib tashladilar, oyoq osti qildilar va yo'q qildilar. Misr taxtida hukmronlik qilgan, go'yoki "xudo Amunning irodasi" bilan hukmronlik qilgan lashkarboshi Heremheb ayniqsa qattiq harakat qildi. Taxtga qonuniy huquqqa ega bo'lmagani uchun u fir'avn Akhenaton xotirasini alohida g'ayrat bilan kuzatib bordi. Heremhebning buyrug'i bilan Axetatni yo'q qilish boshlandi, o'sha vaqtga kelib butunlay tashlab ketilgan. Chiroyli shahar nafrat bilan vayron bo'ldi: muhtasham ibodatxonalar va saroylar, haykallar va releflar sindirildi va vayron qilindi. Keyin Axetaten xarobalari asta-sekin qum bilan qoplangan va cho'l ularni bir necha ming yillar davomida qoplagan. Bir paytlar ular uchqun bo'lgan joyda

qirg'oqlar oq edi, 1880 yilgacha quyosh va sukunat hududida ekinlarning tor chizig'i cho'zilgan va uchta kichik qishloq zich palma bog'lari soyasida joylashgan edi.

Axetatondagi odatiy boy uy odatda 68x55 metr maydonni egallagan butun mulkdir. Uning markazida turar-joy binosi bo'lib, uning atrofida bog', ibodatxona va boshqa binolar mavjud edi. Butun mulk ikkita kirish joyi bo'lgan devor bilan o'ralgan edi: asosiy kirish joyidan yo'l kichik hovliga olib borardi, u erdan bir necha zinapoyalarga ko'tarilib, uyning yopiq eshigiga kirishdi. Kichkina xona kirish eshigiga tutashdi, u orqali ular 4 dumaloq ustunli katta cho'zinchoq xonaga o'tishdi: bu mehmonlarni qabul qilishning o'ziga xos turi va ayni paytda egalari dam oladigan xona edi.

Quyosh xudosi Atenning ruhoniylari hashamatli portallar va yurishlar uchun ko'chalar, ustunlar bilan bezatilgan ibodatxonalar, haykallar va relyeflar bilan bezatilgan keng hududda joylashgan edi. Akhenatonning rejasiga ko'ra, barcha xonalar ba'zan Nil qirg'og'i shaklida yaratilgan: papirus poyalariga, gullar va lotus kurtaklariga o'xshash yupqa ustunlar, shuningdek, chakalakzorlarda uchib yurgan qushlar devor va pol rasmlarida takrorlangan. Bu motivlar Misr sanʼatida avval ham uchragan, biroq ularda hech qachon bunchalik boy syujet va ranglar, bunday erkinlik va ijro nafisligi, chiziqlar va ranglarning goʻzalligiga boʻlgan ishtiyoq boʻlmagan...

Qashshoqlik va imo-ishoralarning kanonlashtirilgan stilizatsiyasini almashtirgan xuddi shunday tabiiylik odamlar tasvirida o'zini namoyon qildi. Masalan, Akhenaten ko'pincha oila davrasida - rafiqasi Nefertiti va qizlari bilan tasvirlangan. El-Amarnada topilgan yodgorliklar orasida fir'avn Nefertitisiz tasvirlangan joylar kam. Axetatenning yangi poytaxtiga asos solgan fir'avn Akhenaten malikaga quyoshni hurmat qilish uchun o'z joyini - "Re soyabonini" qurishni va'da qildi. Nefertitining o'zining katta va ajoyib kemasi bor edi, u fir'avnning qayig'i yonidagi saroy iskalasida tebranardi. Afsuski, hozir Nefertiti saroyidan faqat xarobalar qolgan, ammo ma'lumki, bog'ning shimoli-sharqiy uchida saroyning shimoliy devori bo'ylab cho'zilgan uzun bino bo'lgan. Bu zalning ichida shiftni qo'llab-quvvatlovchi ustunlar bir qatorda, har biri intervalgacha hovuzlar orasidagi kichkina orolda turardi. Ushbu suv omborlari ulkan "T" harflari shaklida qilingan: yuqori qatorda ular vertikal uchi bilan pastga, pastki qismida esa yuqoriga burilgan. Vertikal uchlari bilan ketma-ket o'ralgan "T" harflari qat'iy naqsh hosil qildi. Suv omborlari atrofidagi panjara va pol, shuningdek, panjaraning qiyalik devorlari butunlay gulli bezaklar va gullar tasvirlari bilan bo'yalgan. Kichkina ibodatxonalar bilan bezatilgan, suv faoliyati bilan to'la va yashil va gullarga botgan bu "Quyoshning ajoyib mulki" edi. Nefertitidan keyin bu mulk uning qizi Miyotga o'tdi.

Ikki daryo san'ati. Umumiy xususiyatlar. Asosiy ishlar.

Miloddan avvalgi 4-3-ming yillik oxirlarida Mesopotamiya sanʼati (Sumer va Akkad davlatlari)

Shumer madaniy qabilasining mozaikasi

Miloddan avvalgi IV ming yillikning ikkinchi yarmida. janubiy Mesopotamiyaning unumdor tekisliklarida birinchi shahar-davlatlar vujudga keldi. Ularning asosiylari Shumer shaharlari edi. Ularda monumental me'morchilikning ilk yodgorliklari o'sib chiqdi, ular bilan bog'liq san'at turlari - haykaltaroshlik, relyef, mozaika, turli xil bezak hunarmandchiligi rivojlandi. Turli qabilalar o'rtasidagi madaniy aloqa shumerlar tomonidan dastlab piktogramma, keyin mixxat yozuvi ixtirosi bilan faol rivojlandi. Ular ho'l loy lavhalarga o'tkir tayoqchalar bilan yozib, keyin olovda yoqib yuborilgan.

Har bir shahar o'z xudolarini hurmat qilgan. Har bir xudo o'z ma'badiga bag'ishlangan bo'lib, u shahar-davlatning markaziga aylandi. Miloddan avvalgi 4 ming yillikning oxirida Shumerning birinchi kuchli binolari. Urukda "Oq ma'bad" va "Qizil bino" deb nomlangan binolar mavjud edi. To'rtburchaklar shaklida, derazasiz, devorlari Oq ma'badda vertikal tor bo'shliqlar bilan, Qizil binoda esa kuchli yarim ustunlar bilan kesilgan, kub hajmlarida oddiy, bu tuzilmalar sun'iy tog' tepasida aniq ko'rinib turardi. Ularning ochiq hovlisi, ziyoratgohi bo'lib, uning tubida hurmatli xudo haykali o'rnatilgan. Oq ma'bad o'z nomini devorlarning oqlanishi tufayli oldi. Qizil bino pishgan loydan yasalgan konussimon zigatti chinnigullarning turli geometrik bezaklari bilan bezatilgan, bosh kiyimlari qizil, oq va qora ranglarga bo'yalgan. Uzoqdan bu bezak birlashib, bitta yumshoq qizg'ish rangga ega bo'ldi.

Devorlarni, ustunlarni va haykallarni bezashda keng qo'llaniladigan qimmatbaho toshlar, marvaridlar va qobiqlar bilan bezatilgan mozaikalar alohida rol o'ynadi. Ustunlarni choyshab mis bilan bezash, relyef kompozitsiyalarini kiritish ham qo'llanila boshlandi. Miloddan avvalgi 3-ming yillik oʻrtalarida Ur shahri yaqinida qad rostlagan maʼbuda — “barcha xudolarning onasi” va “oʻrmonli togʻlar maʼbudasi” Ninxursag ibodatxonasi ana shunday bir qancha yangiliklar bilan ajralib turadi. Ibodatxonaning toʻrtburchak shakldagi kirish eshigi tepasida mis bilan qoplangan va marvarid, qimmatbaho toshlar va asfalt bilan bezatilgan yupqa yogʻoch ustunlar ustiga oʻrnatilgan ayvon bor edi. Ma'badning devorlari, vertikal bo'shliqlardan tashqari, gorizontal ravishda mozaik friz lentalari bilan ham bo'lingan. Ma'badning kornişlari sopol chinnigullar naqshlari bilan bezatilgan bo'lib, ularning qalpoqlari qizil va oq gulbarglari bilan gullar shaklida qilingan. Yuqori frizda, shuningdek, shifer fonida qilingan oq kaptarlarning mozaik tasvirlari, pastki frizda gobilarning mis figuralari mavjud edi. Kirish eshigi ikkita yog'ochdan yasalgan qo'riqchi sherlar bilan o'ralgan edi. Ular mis choyshab bilan qoplangan, ko'zlari va tillari rangli toshlar bilan qoplangan. Kirish eshigi tepasida ikki kiyikni panjalari bilan mahkam ushlab turgan arslon boshli burgut Imdugudning relyef figuralari tasvirlangan to'rtburchaklar shaklidagi mis plastinka o'rmonli tog'lar va vodiylarning barcha aholisi ustidan xudo qudratining o'ziga xos ramzidir. Tog' cho'qqisiga o'xshatib, u platforma va ayvonda ko'tarilgan, ularning pastki qismi maydoni jihatidan 32x25 metrni tashkil etgan.

Miloddan avvalgi 3-ming yillikda. Shumerda zigguratlar paydo bo'lgan. Ular yuqoriga tushuvchi kichik trapezoidal ulkan platformalardan iborat edi. Yuqori platforma kichik ziyoratgoh bilan tojlangan. Qadim zamonlardan bizgacha faqat bir nechta qadimiy minoralar vayronaga tushib kelgan. Elam (Choga Zambilda) va Borsippa (Bobil yaqinida) eng yaxshi saqlanib qolgan zigguratlari. Hozir miloddan avvalgi 3-ming yillik oxirida Urdagi eng qadimgi zigguratlardan biri qisman tiklangan. Endi uning pastki teraslaridan faqat bittasi ko'rinadi. Ulkan kesilgan trapetsiyaning maydoni 65x43 metr, minora poydevorining balandligi esa 20 metr. Dastlab, bir-birining ustiga qo'yilgandek, yuqoriga tushayotgan uchta kesilgan piramidadan iborat ziggurat 60 metr balandlikka etgan. Uchta tik, tekis zinapoyalar uning jabhasi bilan yonma-yon o'ralgan va birinchi platformaning yuqori qismining chetida birlashib, butun ko'tarilgan strukturaning tuzilishini aniq ochib beradi.

Rivoyat relyefi Mesopotamiya sanʼatida juda erta paydo boʻlgan. Miloddan avvalgi IV ming yillikning 2-yarmi - III ming yillik boshlari releflarining mavzulari. Bizning oldimizda Dajla va Furot vodiysining qadimgi aholisining o'rim-yig'im bilan bog'liq asosiy tashvishlari doirasini tiriltir. Bular, asosan, unumdorlik ma'budasi Inannaga sig'inish marosimlari. Miloddan avvalgi 3000-yillarning boshlarida Uruk shahridan monumental alebastr idishining yuzasini to'ldiruvchi relyeflarda Inanna ma'budaga sovg'alar bilan yurgan donorlarning yurishi tasvirlangan. Ushbu ma'budaga sig'inishga bag'ishlangan yuqori marosim toshli qadah shakli bir qator kamarlarga bo'linadi. Pastki frizda daryo qishloq landshaftining naqshlari, suv yaqinida o'sadigan daraxtlar ko'rsatilgan. Keyingisi daryo qirg'og'i bo'ylab o'lchovli harakatlanayotgan qo'chqorlar chizig'ini ko'rsatadi. Yuqorida ovqat va meva idishlarini ko'targan odamlarning teng darajada o'lchangan korteji. Yuqori qismi ma'budaga sajda qilish va unga sovg'alar berish marosimiga bag'ishlangan.

Shimoliy va Janubiy Mesopotamiya ibodatxonalariga o'rnatilgan "himoyachilar" haykaltaroshlik figuralari miloddan avvalgi 3-ming yillikning birinchi yarmida ekanligini ko'rsatadi. Shumer haykalida sezilarli majoziy bo'linish mavjud edi. Kichkina tosh (balandligi atigi 34-40 santimetr), ba'zan esa bir yarim metr, alebastr, ohaktosh, qumtosh, bazaltdan yasalgan haykallar cho'zilgan nisbatlarga ega, yuzlari cho'zilgan. Janubiy Mesopotamiyaning haykalchalari katta boshli va cho'kma edi. Shu bilan birga, ikkalasi ham bir-biriga bog'langanga o'xshaydi. Ulardagi hamma narsa: qaddi-qomati, osmonga ko‘tarilgan ko‘zlari, ko‘ksiga buklangan kaftlar ma’rifatning ichki holatini ochib berishga qaratilgan. Bular Uruk Kurlil shahrining don omborlari boshlig'ining bazalt figurasi, ulug'vor Ebih-Ilning alebastr haykali (Mari shahridan) va Eshnun shahridan Ab-U xudosining tosh haykali.

Lagash Gudea shahri hukmdorining (miloddan avvalgi 22-asr) koʻplab haykallari nisbatan kichik (taxminan 1,5 metr) oʻlchamiga qaramay, chinakam monumentalligi bilan ajralib turadi. Haykallar hukmdorning yosh belgilarini ham, yuzining o'ziga xos xususiyatlarini ham aks ettirgan. Tosh blokida hunarmandlar inson tanasining jonli plastikasini ochib berishga, mushaklarning kuchlanishini his qilishga muvaffaq bo'lishdi.

Allbest.ru saytida joylashgan

Arxitektura va san'at.

Hukmron tabaqaning boyligi qirollarning qudratli va keng tarqalgan qurilish faoliyatida namoyon boʻldi. Mamlakatni ibodatxonalar va saroylar bilan qamrab olgan intensiv qurilish ko'plab qul asirlarining mavjudligi, shuningdek, erkin aholi mehnatidan foydalanish tufayli mumkin edi. Biroq, Mesopotamiyada Misrdan farqli o'laroq, mahalliy tabiiy sharoit tufayli tosh konstruktsiyalar mavjud emas edi va barcha binolar xom g'ishtdan qurilgan.

Misrdan farqli o'laroq, dafn marosimi bu erda bu qadar rivojlanmagan va piramidalarning tosh massalari yoki Misr zodagonlarining dafn inshootlari kabi hech narsa qurilgan emas. Shumer va Akkad me'morlari o'z ixtiyorida katta mablag'ga ega bo'lib, ulug'vor zinapoyali ibodatxonalar (zigguratlar) qurdilar. Mesopotamiya me'morchiligida ustunlar qadim zamonlardan beri topilgan, ammo ular tonozlar kabi katta rol o'ynamagan. Oldindan ancha erta devorlarni bo'laklar va bo'shliqlar bilan qismlarga ajratish, shuningdek, mozaik texnikada tayyorlangan frizlar bilan devorlarni bezash texnikasi paydo bo'ldi.

Shumer haykaltaroshlari xudolar va zodagonlar vakillarining haykallarini, shuningdek, bo'rtmalarni (masalan, "Kit stele") yaratdilar. Biroq, agar Jemdet-Nasr madaniyati davrida ham shumer rassomlari shaxs qiyofasini etkazishda ma'lum muvaffaqiyatlarga erishgan bo'lsa, unda ilk shahar-davlatlar mavjud bo'lgan davrda qo'pol sxematiklashtirish hukmronlik qiladi - odam g'ayritabiiy tarzda tasvirlangan. cho'zilgan yoki g'ayritabiiy cho'zilgan nisbatlarda, bo'rttirilgan ko'zlar, burunlar va boshqalar. Shuningdek, tosh kesish san'atida tasvir geometrik naqshlarga bo'ysunadi. Akkadlar sulolasining haykaltaroshlari, xususan, harakatdagi tirik mavjudotlarni tasvirlay olishlari bilan ilk Shumer haykaltaroshlaridan ancha ustun edi. Sargon davri va ayniqsa, uning nabirasi Naramsin davrining relyeflari badiiy mahorati bilan hayratga soladi. Eng diqqatga sazovor badiiy yodgorliklardan biri tog'li qabilalar ustidan qozonilgan g'alabaga bag'ishlangan Naramsin stelasidir. Relyefda bu jang sodir bo'lgan tog'li hududdagi jang dramasi tasvirlangan.

Akkad amaliy sanʼati ham baland balandlikda turgan. Rangli toshdan silindr muhrlarga o‘yilgan afsona va dostonlardagi syujetlarning badiiy ijro etilgan tasvirlari ayniqsa diqqatga sazovordir. Shubhasiz, bu davr rassomlari Mesopotamiya xalq amaliy san'ati bilan aloqani yo'qotmagan.

Gudeya davrining Lagash sanʼati (masalan, Gudeaning oʻzining qattiq toshdan yasalgan portret haykallarida – diorit) va III Ur sulolasi davridagi sanʼatda, shubhasiz, Akkad sanʼatining eng yaxshi namunalaridan foydalanilgan. Biroq, III Ur sulolasidan boshlab, san'atda tasvirlarning o'lik, kanonik sxemalari o'rnatildi, monoton diniy syujetlar hukmronlik qildi.

Mesopotamiya xalqlari bir qancha cholgʻu asboblari - nay, nay, daf, arfa va boshqalarni yaratdilar.Bizgacha yetib kelgan yodgorliklarga koʻra, bu cholgʻu asboblari ibodatxona kultida qoʻllanilgan. Ularni qo'shiqchi sifatida ham harakat qilgan maxsus ruhoniylar ijro etishgan.

Krit-Miken san'ati. Umumiy xususiyatlar. Asosiy ishlar.

Qadimgi Yunonistonning bronza davri san'atining shartli nomi (miloddan avvalgi 2800-1100 yillar); kengroq nomi - Egey san'ati.

(Manba: "Ommaviy badiiy ensiklopediya." Polevoy V.M. tahriri ostida; M.: "Sovet entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986 yil.)

Krit-Miken san'ati

(Egey sanʼati), Egey dengizi orollari va Bolqon yarim orolining janubiy qismida rivojlangan sanʼat (miloddan avvalgi 3—2-ming yilliklar). Haqida san'at. Krit va Siklad arxipelagining orollari - Paros, Naxos, Siros, Tera (miloddan avvalgi 3-ming yillik o'rtalari) odatda Zevs xudosining o'g'li va Evropa malikasi afsonaviy qirol Minos nomi bilan Minoan deb ataladi. . Bolqon yarim orolida (miloddan avvalgi 1600-1100 yillar) rivojlangan, axeylarning yunon tilida so'zlashuvchi qabilalari va "oltinga boy Mikenalar", afsonaviy qirol Agamemnon shahri hukmron mavqega ega bo'lgan madaniyat deyiladi. miken.

labirint ustunlar, pastga qarab torayib ketgan, bu ularni g'orlar qabrlarida osilgan stalaktitlarga o'xshatgan. Keyinchalik, Phaistos va Kritning boshqa joylarida saroylar va kichikroq majmualar (villalar deb ataladigan) xarobalari topilgan. Barcha saroylarning ajoyib joylari bor edi - tosh zinapoyalar bilan o'ralgan, plitalar bilan qoplangan hovlilar. Bu erda buqa bilan muqaddas o'yinlar bo'lib o'tdi, bu ispan korridasidan ham xavfliroq edi, chunki ularda qatnashgan yigit va qizlar qurolsiz edi ("Buqa bilan o'ynash" freskasi, miloddan avvalgi 17-16 asrlar). Buqa Buyuk ma'budaning muqaddas hayvoni hisoblangan, uning qiyofasida Kritliklar tabiatni hurmat qilishgan. Muqaddas shoxlar va ikki qirrali boltalarning tasvirlari labris, uning yordamida qurbonliklar keltirildi - bu Minoan ustalarining sevimli naqshlaridan biri. Biroq, Kritliklarning san'ati yovuzlik va o'limni "bilmaganga" o'xshaydi: ichida vaza bo'yash labris nilufar barglari bilan "nihol"; buqa boshi shaklidagi ritonlar (shaklli idishlar) peshonasida bolta nayzalangan joyda gul ochadi, mukammallik bilan hayratga soladi. Fresk frizlar landshaftlar va bayram sahnalari bilan xonalarni o'rab oladi. Shakllar va narsalarning siluetlari egiluvchan, "yugurib turadigan" chiziqlar bilan chizilgan ("Safron kollektori", miloddan avvalgi 17-asr). Maftunkor maftunkor deb atalmish. "Parij" (miloddan avvalgi 15-asr), zaytun bog'idagi festival sahnasidagi qizlardan birining surati. Kritlik ustalar Misrning inson qiyofasini tasvirlash qonunlari bilan tanish edilar ("Qirol-ruhoniy", miloddan avvalgi 15-asr), ammo, umuman olganda, Minoan san'ati qat'iy qoidalar bilan bog'liq emas edi: u tabiatga bo'lgan ishtiyoqli hayratni o'zida mujassam etgan. qaysi bilan inson organik ravishda birlashtiriladi. Tabiat dunyosining tasvirlari, shuningdek, Krit idishlarining plastik, elastik shakllari va rasmlarida ham mujassamlangan (qarang. vaza bo'yash). Kritda katta haykallar topilmagan; haykal ma'budalarning (yoki ruhoniylarning) qo'llarida ilonlar, ari belli, jingalak va korsajli pufak yubkalarda ajoyib ko'krak qafasini ochib beradigan kichik sopol haykalchalari bilan ifodalanadi.
Buqa o'yinlari. Knossos saroyidagi fresk. 17-16 asrlar Miloddan avvalgi e. Krit "Bokschi yigitlar". Fresk. 15-asr. Miloddan avvalgi e. Milliy arxeologiya muzeyi. Afina. Mikendagi sher darvozasi. 14-asr. Miloddan avvalgi e. Minoan madaniyatining pasayishi taxminan vulqon otilishi bilan bog'liq. Fera (hozirgi Santorini), sodir bo'lgan c. ser. Miloddan avvalgi 2-ming yillik e., Kritni urgan zilzilalar va tsunami to'lqiniga sabab bo'lgan. Knossosning zaiflashuvidan foydalanib, axeylar orolni egallab olishdi, shu bilan birga Minoan madaniyatining kuchli ta'sirini boshdan kechirdilar. Boshqa versiyalarga ko'ra, Krit malikalariga uylangan Axey hukmdorlari u erda ichki nizolar kuchaygan davrda asta-sekin orolni egallab olishgan. 15-asrdan boshlab Miloddan avvalgi e. Minos san'ati o'zining jonli spontanligini yo'qotdi, quruq va qattiqroq bo'ldi. Unda paydo bo'lgan yangi xususiyatlar, ehtimol, o'sha paytda ko'plab Krit ustalari tomonidan ishlagan Achaean hukmdorlarining didini aks ettirdi. Miken madaniyatining gullagan davri 14—13-asrlarga toʻgʻri keladi. Miloddan avvalgi e. Axeylarning shaharlari - Miken, Tirin, Afina, Pilos va boshqalar qoya yonbag'irlarida qurilgan qattiq qal'alar edi. Ularning markazi edi akropol hukmdor saroyi bilan (megaron). Qudratli qal'a devorlari birlashtiruvchi eritmasiz ulkan ishlov berilmagan toshlardan qurilgan ("tsiklop devori" deb ataladi: afsonaga ko'ra, bir ko'zli gigantlar-sikloplar og'ir bloklarni ko'targan). Tirins devorlarining qalinligi 17 m ga yetdi; ularning ichida suv omborlari, qurol-yarog' va oziq-ovqat omborlari joylashtirilgan o'tish joylari bor edi. Miken qal'asiga kirish ikkita dahshatli sherlar tasvirlangan plastinka bilan bezatilgan Arslon darvozasi edi. 1876 ​​yilda nemis arxeologi G. Shlieman qal'a shaftasi ichidan (qoyaga o'yilgan) Agamemnon va uning sheriklari deb hisoblagan Miken hukmdorlarining qabrlarini topdi. Keyinchalik, dafn etilganlar ancha qadimgi (miloddan avvalgi 16-asr) ekanligi aniqlandi. O'lganlarning ko'kraklari oltin zirh bilan qoplangan, yuzlarida oltin niqoblar yotardi. Yupqa oltin choyshabga o'yilgan yuzlar lakonik va qat'iy jangchi rahbarlarning qiyofasini ishonchli tarzda etkazgan ("Agamemnon niqobi" deb ataladi). O'lganlarning yuzlarini niqob bilan yopish odati Qadimgi Misrda mavjud bo'lgan, ammo hozirgacha bu odatni u erdan Axeylar tomonidan qarzga olish haqida hech qanday dalil yo'q. 15-asrda Miloddan avvalgi e. shaxta qabrlar oʻrnini mahobatli tosh qabrlar – toloslar egallagan. Deb atalmishlarga. “Atrey qabri” (miloddan avvalgi 14-asr) uzunligi 36 m boʻlgan tosh plitalar bilan qoplangan yoʻlak-dromosga olib boradi.Dafn bir-birining ustiga chiqib turuvchi qator toshlardan tashkil topgan yarim sharsimon soxta gumbaz bilan toʻsilgan. Qadim zamonlarda shift yulduzli osmonni aks ettiruvchi zarhal rozetlar (gul shaklidagi bezaklar) bilan bezatilgan. Miken saroylaridan 1950-yillarda arxeologlar tomonidan topilgan Pilosdagi saroy eng yaxshi saqlanib qolgani hisoblanadi. Qattiq o'ychanlik, keng to'rtburchaklar xonalar rejasining simmetriyasi Miken me'morchiligining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. Monumental rangtasvirda va vaza bo'yashda Minoan san'atining bayram shodligi jismoniy kuch, qahramonlik ruhi va shiddatli jasorat g'alabasini ulug'lash bilan almashtirildi. Go'zal tasvirlar qat'iy simmetriya va shakllarning qat'iyligi bilan ajralib turadi. Tasviriy va dekorativ sanʼatda jangovar va ovchilik (sher ovlash sahnasi tasvirlangan xanjar, jang sahnasi tasvirlangan tilla uzuk; ikkalasi ham miloddan avvalgi 16-asr; krater - sharob idishi - jangchilar simlari bilan, 12-asr) ustunlik qiladi. miloddan avvalgi asr n. e.). Troya urushi (miloddan avvalgi 13-asr) Miken madaniyatining tanazzulga uchrashining boshlanishi edi. OK. 1200 yil, uning rivojlanishi Dorianlarning bosqinchiligi bilan to'xtatildi. Dorilar o'zaro urushlar tufayli allaqachon vayron bo'lgan erlarga kelgan bo'lishi ham mumkin. "Qorong'u asrlar" keldi, shundan keyin qadimgi Yunonistonda san'at yangi gullashni boshdan kechirdi.

Knossos saroyi.

Minoan madaniyati birinchi yarmida yorqin gullashni boshdan kechirdi. Miloddan avvalgi 2-ming yillik e. Uning yodgorliklari faqat boshida ochilgan. 20-asr Ingliz arxeologi A. Evans taxminan Knossosdagi saroy xarobalarini topdi. Krit, u "Minos saroyi" deb atagan. 8000 m 2 dan ortiq maydonga ega ulkan majmuaning markazi keng to'rtburchaklar hovli edi; uning atrofida, bir necha qavatlar darajasida, uzun o'ralgan yo'laklar va zinapoyalar bilan bog'langan marosim zallari, ziyoratgohlar, omborlar bor edi. Pastki xonalar qoya qalinligida kesilgan, yuqori minora tepalikdan yuqoriga ko'tarilgan. Saroyning sharqiy qismi ustunli galereyalar bilan atrofdagi landshaftga ochildi. G'arbiy qismida, aftidan, asosiy kirish joyi bo'lgan, binolar kuchli devorlar bilan himoyalangan. Saroyning murakkab rejasi, murakkab o'tish joylarining ko'pligi, to'satdan tushish va burilishlar keyinchalik yunonlarga afsonaviy me'mor va haykaltarosh Daedalus tomonidan qurilgan saroyni eslatdi. labirint, zindonda Minotavr yashagan. Derazalar yo'q edi. Koridorlar qorong'i edi. Faqat ba'zan burchakda, deb ataladigan joylarda. yorug'lik quduqlari yuqoridan to'kilgan yorug'likning ko'zni qamashtiruvchi ustuni bilan porladi; Buning uchun tekis tomlarda kvadrat teshiklar qilingan, ular pastki qavatlardagi bir xil teshiklarga to'g'ri keladi. Yorqin qizil rangli yog'och bilan bezatilgan ochiq teshikka o'ralgan zinapoyalar ustunlar, pastga qarab torayib ketgan, bu ularni g'orlar qabrlarida osilgan stalaktitlarga o'xshatgan.

arxaik san'at. Buyurtma tizimini yaratish.

Yunon ibodatxonasining rivojlanishi oddiy shakllardan murakkab shakllarga, yog'ochdan toshga o'tdi. Asta-sekin ustunlar bilan o'ralgan peripter paydo bo'ldi. Kirish odatda sharqdan edi. Asosiy xona - naos yoki cella - ostona - pronaos orqasida joylashgan edi. Sellaning orqasida - adyton yoki opistodomda - sovg'alar saqlangan.

Miloddan avvalgi 7-asrda e. me'moriy buyurtmalar paydo bo'lib, unda nafaqat binoning texnik xususiyatlari, balki badiiy fazilatlari ham ifodalangan. Buyurtma tizimida qurilgan binoda ikkita qarama-qarshilik mavjud

Yunon me'morlari ustunlar, to'sinlar, arxitrav va friz o'lchamlari nisbati nafaqat konstruktiv rol o'ynashini bilishgan. O'z nisbatlarini o'zgartirib, hunarmandlar ko'taruvchi va ko'taruvchi kuchlarning o'zaro ta'sirini o'zgartirib, binoning arxitekturasini insonda u yoki bu badiiy taassurot qoldirdi.

Arxaik davrda quruvchilar uchun asosiy material tosh - birinchi navbatda ohaktosh, keyin marmar. Binolar nafaqat yog'ochdan ko'ra mustahkamroq, balki ulug'vor ko'rinishga ega bo'ladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, materialning keng tarqalgan o'zgarishiga qaramay, buyurtmaning ko'rinishi - ustunlar va entablatura - yog'och me'morchilikda bo'lgani kabi bir xil bo'lib qolmoqda. Ba'zida konstruktiv (friz) bo'lgan elementlar dekorativ elementlarga aylanadi. Ustalar ma'badlarning tomlarini akroteriyalar va antefikslar bilan bezashni yaxshi ko'radilar. Bu, ayniqsa, birinchi rasmli, so'ngra relyefli metoplar, frizlardagi ko'p figurali kompozitsiyalar, pedimentlarda murakkab syujet guruhlari ishlab chiqarish davri. Buning uchun terakota, ohaktosh, marmar ishlatiladi.

Korfu orolidagi Dorik Artemida ibodatxonasi haykallari vaqt sinovidan boshqalarga qaraganda yaxshiroq bardosh bergan. Uning relyeflari bir nechta mavzularni ko'rsatadi. Markazda Gorgon Medusa Perseus tomonidan mag'lubiyatga uchradi ( kasal. o'n besh). O'ngda - olimpiyachilarning gigantlar bilan jangi, chapda - Troyan urushidan epizod. Turli syujetlarning sahnalari dunyoning barcha sohalarini qamrab olgan kurash g'oyasi bilan birlashtirilgan.

Dumaloq haykal va qabr toshlari

Yunonlar san'atida asosiy mavzu, eng avvalo, xudo, qahramon, sportchi timsolida tasvirlangan insondir. Arxaikning boshida, miloddan avvalgi 7-asr oxirida odam tasvirida gigantizmning qisqa muddatli avj olishi mavjud. e. Phazos, Naxos, Delosda. Arxaik haykaltaroshlik yodgorliklarida geometriya tasvirlariga xos bo'lgan sxematizm o'rnini bosadigan plastiklik o'sib bormoqda. Bu xususiyat Thebesdagi Apollonning bronza haykalchasida namoyon bo'ladi, bu erda elkalarining yumaloqligi, kestirib, sochlarning cheklangan bezaklari sezilarli bo'ladi. Ilk arxaik yodgorliklarda geometrik figuralar shakllarining quruqligi va qattiqligidan so'ng, tasvirni idrok etishning yangiligi oshib bormoqda, garchi ba'zida ustalar tafsilotlarni hal qilishda sodda bo'lsalar ham ( kasal. 20). Miloddan avvalgi 7-asrning o'ziga xos yodgorliklari. e. u erda xoanonlar deb ataladigan - daraxtda ijro etilgan xudolarning tasvirlari bor edi, ularning eng noyob nusxalari yaqinda Yunonistonning Sitsiliya shaharlarida topilgan ( kasal. 21).

Rasm va vaza bo'yash

Miloddan avvalgi 7—6-asrlar rassomlari. e. turli materiallardan foydalanilgan. Ular o'z kompozitsiyalarini gil metoplarda yaratdilar ( kasal. 35), yog'och taxtalar (Sicyondan qurbonlik sahnasi) ( kasal. 36), pinakah (Afina) xudolariga bag'ishlangan kichik loy lavhalar ( kasal. 34), bo'yalgan loy sarkofagi (Klazomenae) devorlarida, ohaktosh va marmar qabr toshlarida (Liziya stelasi, Sounion stelasi). Ammo bunday yodgorliklar ko'p emas, ularda rasm tekis yuzaga qo'yilgan va bo'yoqning mustahkamligiga hissa qo'shgan vazalarning sharsimon yuzalarida chizilgan rasmlar yaxshiroq saqlanib qolgan.

Miloddan avvalgi 8-asr oxirida. e. yunon jamiyatida yangi did va manfaatlar shakllandi. Soddalashtirilgan, shartli geometrik tasvirlar qondirishni to'xtatdi; vazalardagi rasmlarda, miloddan avvalgi 7-asr rassomlari. e. o'simlik motivlari va syujet sahnalarini ko'p kirita boshladi. Kichik Sharqning yaqinligi kompozitsiyalarning dekorativligi va yorqinligida namoyon bo'ldi, bu bizni miloddan avvalgi 7-asrning vaza bo'yash uslubi deb atashga majbur qildi. e. orientalizing, yoki gilam. Kritda, Delos, Melos, Rodos orollarida va Kichik Osiyo shaharlarida, xususan, Miletda san'at bilan mukammal kemalar yasalgan. 7-asr va 6-asr boshlarida vaza ishlab chiqarishning yirik markazi Korinf shahri, 6-asrda esa Afina bo'lgan.

7-asrda vaza shakllari yanada xilma-xil bo'lib bormoqda, ammo yumaloq konturlarga nisbatan sezilarli tendentsiya mavjud. Jildlar boyligining xuddi shunday o'sishi haykaltaroshlik va me'morchilikda sodir bo'ldi. Yupqa yog'och tayanchlar o'rnini entazli tosh ustunlarga bo'shatib berdi. 7-asrdagi vazalarga chizmalar chizish texnikasi murakkablashdi, rassomning palitrasi boyib ketdi. Tafsilotlarni ko'rsatish uchun qora lakdan tashqari, oq bo'yoq, turli xil tonlarda binafsha rang va chizish ishlatilgan.

Melian idishida tasvirlangan Muses va Artemida bilan Apollon geometrik kompozitsiyalardagi kabi sxematik tarzda ko'rsatilmagan. Bu davr rasmlarida ustalarning dunyoning yorqin ranglariga bo'lgan hayrati sezilarli. Chizmalar juda bezakli va bezaklar bilan to'yingan, xuddi o'sha davrdagi Gomer madhiyalari ifodali epitetlar bilan. Ularda erkalik geometrik manzaralarga qaraganda kamroq, lekin lirik tamoyil kuchliroq. Bu davr vazalardagi kompozitsiyalarning tabiati Safo she'riyati bilan hamohangdir.

Palmetalar, doiralar, kvadratlar, meanderlar, spiral iplar naqshlarining nafisligida dekorator - vaza rassomining tuyg'usidan o'tib, stilize qilingan tabiatning xushbo'yligi paydo bo'ladi. Bu davr chizmalarining oʻziga xos jihati boʻlgan ornamentatsiya figurali obrazlarga singib ketadi va ularni oʻziga singdiradi, motivlarining ohangdor ritmlarida eritadi. Odamlar va hayvonlarning konturlari bezaklidir, figuralar va narsalar orasidagi bo'shliqlar naqshlar bilan to'ldirilgan.

Orol kemalaridagi rasm rang-barang gilam kabi yotadi. Suvli va puflangan Rodos ko'zasining yuzasi - oinoxe frizlarga bo'linadi - ular ustida muntazam ravishda hayvonlar chiqib turadigan chiziqlar ( kasal. 37). Rodosdagi vazalar, hayvonlar, qushlar, birin-ketin o'tlash yoki xotirjam yurish, ba'zan haqiqiy, lekin ko'pincha hayoliy - sfenkslar, elastik konturlarning chiroyli dinamik chiziqlari bo'lgan sirenalar ayniqsa tez-tez tasvirlangan.

Bunday devoriy rasmlarning tabiatida o'sha paytda sevilgan kiyimlarning hashamati, zargarlik buyumlarining ko'pligi bilan juda ko'p umumiylik bor, ular haqida 7-asr shoirlarining she'rlarida havolalar mavjud:

"Gektor sho'r dengiz bo'ylab olomon do'stlari bilan

7-asr oxiridagi tasviriy san'atning noyob yodgorliklari Fermadagi Apollon ibodatxonasining loy metoplaridir. Ulardan birida rassom Perseusning parvozini qattiqlikdan qochib, tez yugurish deb talqin qilgan, ammo bu erda ham u ko'plab bezaklardan foydalangan, metopaning chegaralarini rozet bilan bezatilgan va ular bilan qahramonning ko'ylagini bezatgan.

Qora figurali va qizil figurali vazali rasm. Kompozitsiyaning syujetlari va xususiyatlari.

Qora figurali vaza bo'yash

Vikipediyadan, bepul ensiklopediya

Sahifaning joriy versiyasi hali tajribali ishtirokchilar tomonidan ko'rib chiqilmagan va 2013 yil 6 dekabrda ko'rib chiqilgan versiyadan sezilarli darajada farq qilishi mumkin; tekshirish uchun 1 ta tahrir kerak.

Korinfdagi qora figurali amforada xo'roz tasviri taxminan. Milodiy 575-550 yillar Miloddan avvalgi e. Luvr

Qora figurali vaza bo'yash- qizil figurali vaza bilan bo'yashning eng muhim uslublaridan biri. Qadimgi yunon qora figurali vaza rasmining gullagan davri 7-4-asrlarga to'g'ri keladi. Miloddan avvalgi e.

kelib chiqishi[tahrirlash | manbani tahrirlash]

Amfora. Potter Andokid. Vaza rassomi Andokides. Jangchilar, Germes va Afina tomonlarida. OK. Miloddan avvalgi 530 yil e. Luvr. Parij

Qizil shakldagi birinchi vazalar miloddan avvalgi 530 yilda paydo bo'lgan. e. Ushbu texnikani vaza rassomi Andokid ixtiro qilgan deb ishoniladi. Dastlab, Andotsidlar va yangi uslubning boshqa tarafdorlari (masalan, Psiax) vazalarni bir vaqtning o'zida ikkita uslubda bo'yashdi: vazaning bir tomonida qora figuralar, ikkinchisida esa qizil rangdagi tasvirlar tasvirlangan. Bunday idishlar (masalan, Myunxendagi Davlat antiqa kolleksiyasi ekspozitsiyasida) ikki tilli deb ataladi. Qora figurali uslub bilan solishtirganda, bu allaqachon oldinga katta qadam edi, ammo ulardagi raqamlar juda cheklangan ko'rinardi va syujetlar kamdan-kam hollarda bir-biri bilan birlashtirildi. Ushbu vazalarda siz hali ham eski uslubdan olingan usullarni kuzatishingiz mumkin, masalan, tasvirlarning konturlarini chizish yoki qizil bo'yoq bilan muhim joylarni qoplash.

Klassik davr yunon haykaltaroshligi. Polykleitos Diadumenus Yaralangan Amazon

Miron Discobolus Scopas maenad

Phidias Afina-jangchilar, Afina-Promachos, Praxiteles APHRODITE KINSKAYAHermes chaqaloq Dionis Lisipp bilan

6-asrdan Afina Miloddan avvalgi e. yunon madaniyatining eng yuksak yutuqlari ramziga aylandi. Rassomlar, shoirlar, haykaltaroshlar bu erga intilgan. Shoir Pindar , Boeotiyadan kelgan va Afinaga doimo dushman bo'lgan u shunday deb yozgan edi: "Yorqin, binafsharang toj kiygan, ulug'vor Afinani ulug'lagan, Elladaning tayanchi, ilohiy shahar".

Va o'tkir tilli zamondoshlaridan biri shunday degan edi: "Agar Afinani ko'rmagan bo'lsang, demak, sen dumsan, agar ko'rgan bo'lsang va hayratga tushmagan bo'lsang, demak sen eshaksan va agar sen ularni o'z xohishing bilan tashlab qo'ysangiz, demak siz tuya”. Tuya antik davrdagi eng haqoratli laqablardan biri edi.

O'n besh yil davomida Afinaning boshida bo'lgan strateg Periklning "Biz injiqliksiz go'zallikni va ayolliksiz donolikni sevamiz" degan so'zlari yuqori klassika san'ati bilan to'liq tavsiflanadi. Donishmand Solon buni yanada qisqaroq qilib qo'ydi: "Hech narsa ortiqcha emas".

http://obsaatetradantichnost.blogspot.com/p/5-4.html

Yunoniston san'ati, 5-4-asrlar Miloddan avvalgi e. Klassik san'at uslubini yaratish.

sopol haykaltaroshlikka rasm chizish

Qadimgi yunon sanʼatini davrlashtirish[tahrir | manbani tahrirlash]

oldingi davr - Egey san'ati (Krit-Miken san'ati)- XXX asr. Miloddan avvalgi. - XII asr. Miloddan avvalgi.

Axey-Minoan sanʼati

geometrik davr("Gomerik Gretsiya") - miloddan avvalgi 1050 yil - VIII asr. Miloddan avvalgi.

1. Protogeometriya(Submitsen davri) - miloddan avvalgi 1050 yil - m. Miloddan avvalgi 900 yil

   geometriya(gullab-yashnagan) - miloddan avvalgi 900 yillar - miloddan avvalgi. Miloddan avvalgi 750 yil

   Kech geometrik davr(Depilon) - miloddan avvalgi 750 yil - erta. 7-asr Miloddan avvalgi.

arxaik davr- VII asr. Miloddan avvalgi - erta. 5-asr Miloddan avvalgi.

1. Erta arxaik- erta 7-asr Miloddan avvalgi. - 570-yillar Miloddan avvalgi.

   etuk arxaik- 570-yillar Miloddan avvalgi. - 525s Miloddan avvalgi.

   kechki arxaik- 525s Miloddan avvalgi. - 490-yillar Miloddan avvalgi.

klassik davr- V c. Miloddan avvalgi - ser. 4-asr Miloddan avvalgi.

1. erta klassik("Qattiq uslub") - 1-qavat. 5-asr Miloddan avvalgi.

   yuqori klassik- 2-qavat. 5-asr Miloddan avvalgi.

   kech klassik- IV asr. Miloddan avvalgi.

Ellinistik davr- ser. 4-asr Miloddan avvalgi. - I asr. Miloddan avvalgi.

Akropol binolari va ularning haykaltarosh bezaklari. Haykaltaroshlik va arxitektura sintezi. PHIDIAS PARFERON

Parfenonning ichida Afina Parthenosning (qiz) ulkan haykali bor edi.

Phidias, shuningdek, Olimpiyadagi Zevs ibodatxonasi uchun xuddi shu xrizo-fil uslubidan foydalangan holda Zevsning ulkan o'tirgan haykalini yaratdi, keyinchalik u dunyoning etti mo''jizasi ro'yxatiga kiritilgan.

Qadimgi Yunonistonning klassik davri haykaltaroshligi rivojlanishining ikki yo'nalishi (Scopas. Praxiteles).

Scopas. Greklarning Amazonlar bilan jangi. Galikarnas maqbarasi frizining parchasi, maenad (Dionis hamrohligida)

Knidlik Praxiteles Afrodita

Tasvirni individuallashtirish, psixologizm (Lisipp) va obrazni ideallashtirish (Leohar).

LISSIP: Dam oluvchi Hermes

Gerkulesning ekspluatatsiyasiga bag'ishlangan haykallar tsikli

Kairos haykali (baxtli voqea xudosi)

Gerkules va Telefos

Tarentumdagi Zevs kolossusi

Merkuriydagi krater Lisippos nomi bilan atalgan.

LEOHAR: Apollon Belvedere- Qadimgi yunon haykaltaroshi Leoxarning bronza asl nusxasining Rim marmar nusxasi (Iskandar Zulqarnaynning saroy haykaltaroshi, miloddan avvalgi 330-320 yillar).

Ellinizm san'ati - 4-1-asrlar oxiri. Miloddan avvalgi e. Umumiy xususiyatlar. Asosiy ishlar

Aleksandr Makedoniya RIM

Ellinizm davri monumentallikka intilish bilan ajralib turardi. Ulkan haykallar yaratilgan, odatiy misol - Rodos Kolossu, balandligi 32 metr bo'lgan Helios xudosining figurasi. Lissipning shogirdi tomonidan SHERRY tomonidan tayyorlangan

Pergamon maktabi. Jasorat "O'layotgan Galliya", "O'zini va xotinini o'ldirayotgan Galliya" haykaltaroshlik guruhlarida gavdalanadi. Ellinizmning ajoyib haykali - Afrodita de Milo ishi Agesandra - yarim yalang'och, qat'iy va juda xotirjam.

Terakotadan odamlarning kichik figuralari

Etrusk san'ati.

Etrusklarning arxitekturasi ancha rivojlangan. Etrusk shaharlari va qabrlarini o'rab turgan eng yaxshi saqlanib qolgan devorlar.

Inson dahosining durdona asarlari jamiyatda yuz berayotgan chuqur tendentsiyalarning aksidir. Darhaqiqat, o‘zgarmas asar mualliflari o‘zgacha ma’naviyatli, nozik tabiatli insonlar sifatida jamiyatda kechayotgan ichki jarayonlarni befarqlik bilan kuzata olmaydilar, ijodida hissiy aks-sado sola olmaydilar. San'at voqelikning xolis ko'zgusi bo'lib, barcha tafsilotlar va hodisalarni hayratlanarli tiniqlik bilan aks ettiradi. San'atning rivojlanish tarixi insoniyatning rivojlanish tarixini aks ettiradi.

Jahon san'atining rivojlanishi, shuningdek, alohida mamlakatlar va millatlar, siz bilganingizdek, nafaqat spiral, balki sinusoidal hamdir.

San'atdagi yangi yo'nalishlar, uning tanazzul yoki qulashi ma'lum bir vaqt oralig'ida umuminsoniy taraqqiyot yoki regressiyaning o'ziga xos ko'rsatkichiga aylanadi.

Ushbu maqolada san'atning paydo bo'lishi muammolari ko'rib chiqiladi, san'atning kelib chiqishiga oid asosiy nazariya va yondashuvlar tahlil qilinadi, ibtidoiy san'atning asosiy xususiyatlari o'rganiladi.

ibtidoiy san'at- ibtidoiy jamoa tuzumi davri san'ati. U soʻnggi paleolitda (miloddan avvalgi 30 ming yillar) vujudga kelgan va ibtidoiy ovchilarning turmush tarzi va qarashlarini (ibtidoiy turar joylar, hayot va harakatga toʻla hayvonlarning gʻor tasvirlari, urgʻochi haykalchalar) aks ettirgan. Neolit ​​va eneolit ​​dehqonlari va chorvadorlarida jamoa turar-joylari, megalitlar, qoziqli binolar, tasvirlar mavhum tushunchalar bera boshladi, bezak sanʼati rivojlangan. Neolit, eneolit, bronza davrlarida Misr, Hindiston, Gʻarbiy, Oʻrta va Kichik Osiyo, Xitoy, Janubiy va Janubi-Sharqiy Yevropa qabilalari qishloq xoʻjaligi mifologiyasi, bezakli kulolchilik, haykaltaroshlik bilan bogʻliq sanʼatni rivojlantirdi. Shimoliy o'rmon ovchilari va baliqchilari qoyalarga o'ymakorlik va hayvonlarning haqiqiy haykalchalariga ega edilar. Sharqiy Evropa va Osiyoning cho'l qabilalari bronza va temir asrlari boshlarida hayvon uslubini yaratgan.

San'atning paydo bo'lishining keyingi bosqichlari ibtidoiy tizimning parchalanishi bilan bog'liq. Ibtidoiy madaniyatning o'ziga xos xususiyati shundaki, u, avvalambor, majoziy ma'noda, shaxsning o'ziga xos o'lchoviga moslashtirilgan. Moddiy madaniyatning kelib chiqishida narsalarga odam buyruq bergan, aksincha emas. Albatta, narsalar doirasi cheklangan edi, odam ularni bevosita kuzatishi va his qilishi mumkin edi, ular o'z a'zolarining davomi bo'lib xizmat qilgan, ma'lum ma'noda ularning moddiy nusxalari edi. Ammo bu doiraning markazida bir odam - ularning yaratuvchisi turardi. Ibtidoiy tarix ham madaniyat kabi yana bir xususiyatga ega edi - ibtidoiy kollektivizm.

San'atning kelib chiqishi haqida umumiy qabul qilingan tushuntirish yo'q. Marksistik ta’limotda san’atning kelib chiqishi mehnat faoliyati bilan izohlanadi. G.V. Plexanov shu munosabat bilan san'at o'yin emas, mehnat bolasi, deb yozgan edi.

Boshqa qarashlarga ko'ra, san'at din bilan bog'liq. Ovning sehri va unumdorlik sehri ibtidoiy rassomlar faoliyatida o'z aksini topdi, bu erda san'at tasvirlariga zavq emas, balki sehr ma'nosi biriktirilgan. Bu nuqtai nazar, asosan, ibtidoiy rassomlarning g'orlarning yashirin joylarida, qorong'i xonalarda va yo'laklarda, kirish joyidan ancha uzoqda, hatto ikki kishi ham tarqala olmaydigan joylarda tasvirlar yaratganiga asoslanadi. Bu sehrli harakatlar uchun tabiiy devor tasvirlari atrofida sirli muhit yaratish istagi bilan izohlanadi.

San'atning kelib chiqishini o'yin faoliyati bilan bog'lash an'anasi ham mavjud. Ibtidoiy tasvirlar asta-sekin kamroq realistik, odatiy holga aylangani uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'ldi. Ammo o'yin uchun, aynan bir kishi tomonidan shartli makon va vaqtdagi tartibni yaratish, u tomonidan belgilanadi. O'yinchi o'zini shartli ravishda mustaqil, erkin holatda, o'yin bilan bog'liq bo'lmagan barcha narsalarga nisbatan befarqlik holatida ifodalaydi. Tashqi, begona maqsadning yo'qligi, faoliyatning o'zi maqsadga aylanganda, san'at va o'yinni bog'laydi.

“San’at tongi” kitobida akademik A.P. Okladnikovning yozishicha, ibtidoiy rassomlarga faqat ichki kechinmalar, his-tuyg'ular va g'oyalarning moddiylashtirilgan ifodasi, ijodiy tasavvur kerak.
Balki g‘orlarning yashirin joylariga kirgan ibtidoiy rassomlar buni sehr-jodu uchun emas, balki tashqi tomondan bo‘sh, tushunarsiz bo‘lib ko‘ringan ishlariga guvoh bo‘lmaslik uchun qilgan bo‘lishi mumkin va shuning uchun ham, ehtimol, zararli kasb. Ba'zi olimlar nafaqat san'atni, balki butun ibtidoiy madaniyatni o'yin bilan bog'laydilar, ular o'yinni uning kelib chiqishida ko'radilar. Bu yondashuv falsafiy germenevtikaga xosdir. G.Gadamer til elementida tarix va madaniyatni o‘yin turi deb hisoblagan.

Bu borada gollandiyalik madaniyat tarixchisi I. Xeyzinga (ba'zan Huizinga deb ham ataladi) qarashlari yanada yorqinroqdir. O'zining "O'yinchi odam" kitobida. Madaniyatdagi o'yin elementini aniqlashga urinish" (1938), u o'yin tushunchasini universallashtirdi, unga inson faoliyatining barcha xilma-xilligini qisqartirdi va uni insoniyat madaniyatining asosiy manbai va eng yuqori ko'rinishi deb hisobladi. Madaniyat arxetiplarga qanchalik yaqin bo'lsa, ya'ni. u qanchalik ibtidoiy bo'lsa, shunchalik o'ynoqi; lekin aslidan uzoqlashsa, inson bolaligidan uzoqlashganidek, madaniyat ham o‘zining o‘yin tamoyilini yo‘qotadi.
Albatta, san’atning, qolaversa, madaniyatning kelib chiqishi mehnat yoki o‘yin faoliyatiga, sehrgarlikka tushirilgan har qanday nazariyani inkor etib bo‘lmaydi. Tabiiyki, har qanday madaniy qadriyatni yaratish mehnatdir. Lekin o'yin ish emasmi? Bola uchun o'yindan ko'ra jiddiyroq nima bo'lishi mumkin? Ammo butunlay voyaga etgan odamning ishi, agar u o'z-o'zidan unga quvonch va mamnuniyat baxsh etsa, o'yindan unchalik farq qilmaydi. Nihoyat, madaniyat va san'at sehrli ta'sirga ega emasmi, bizni fikrlar va his-tuyg'ular bilan ilhomlantiradi yoki ularsiz bizda bo'lmagan istaklarni uyg'otmaydi?

San'atning kelib chiqishi masalasida ibtidoiy rassomning tasvirlarni yaratishda ko'zlagan maqsadlarini emas, balki sababini tushunish muhimdir. Ular har xil bo'lishi mumkinligi, tasvirlarning o'zlari keyinchalik turli maqsadlarda ishlatilganligi aniq. Ammo agar rassom A.P. Okladnikov o'zi uchun ideal bo'lgan ichki kechinmalarning moddiylashtirilgan ifodasiga bo'lgan ehtiyojini qondirdi, ideal obrazi uning ishining maqsadi bo'lib xizmat qildi. Agar umuman madaniyat maqsadlar va ideallar o'rtasidagi doimiy nomuvofiqlik bilan tavsiflangan bo'lsa, madaniyatning dastlabki bosqichida bu tasodif ibtidoiy madaniy faoliyatning sinkretik tabiati tufayli yuzaga kelgan.

2. SAN’ATNING KELIB KELISH NAZARIYALARI

San'atning paydo bo'lish vaqtini hozir hech kim aniq belgilay olmaydi. Ammo ko'plab dalillar san'at Homo sapiens paydo bo'lgan davrda tug'ilganligini ko'rsatadi. San'atning paydo bo'lishi muammosi inson muammosi bilan uzviy bog'liqdir. Insonning paydo bo'lishining bir qancha nazariyalari mavjud bo'lganidek, san'atning paydo bo'lishining ham bir qancha nazariyalari mavjud.

Buyuk estetik va san'atshunos Mishel Panaotis san'at va ilohiylik o'rtasidagi bog'liqlik haqida yozadi. “Inson va xudo o‘rtasida tabiat, olam borki, u insonga o‘zi o‘ylaydigan eng oddiy tasvirlarni – quyosh, yulduzlar, yovvoyi hayvonlar va daraxtlarni beradi va eng oddiy, ammo kuchli his-tuyg‘ularni – qo‘rquv, chalkashlik, tinchlikni uyg‘otadi. Tashqi dunyodan olingan tasvirlar va taassurotlar dastlab diniy tajribaning ajralmas qismidir. Inson, mikrokosmos nafaqat makrokosmosga qarshi turadi, balki u bilan ilohiylik orqali bog'lanadi. Qolaversa, inson taassurotlari estetik xususiyatdan xoli emas, tabiat obrazlari diniy tasavvurni oziqlantirib, ustozni modellar bilan ta’minlaydi va rassomni bu modellar orqali o‘zini namoyon qilishga undaydi. San'at va hunarmandchilik (dastlab ajratilmagan) yordamida ibtidoiy odam nafaqat elementlarga taqlid qiladi va ramziy qiladi, balki ularni zabt etadi, chunki u allaqachon loyihalashtiradi va yaratadi. U nafaqat yovvoyi hayvonning ruhida hukmronlik qiladi, uni g'or devorlarida tasvirlaydi; u himoyalangan turar-joylarni quradi, suvni idishlarda saqlaydi, g'ildirakni qayta ixtiro qiladi. San'at va hunarmandchilik, ma'naviy va texnik g'alabalar bilan boyitilgan mikrokosmos makrokosmosga dadil yuzlanadi."

San'atning paydo bo'lishining ikkinchi nazariyasi - estetik, M.Panaotisning oldingi dalillarida qisman o'z aksini topgan. Qoya va gʻor rasmlari miloddan avvalgi 40-20 ming yilliklarga tegishli. Birinchi rasmlar hayvonlarning haqiqiy o'lchamdagi profil rasmlarini o'z ichiga oladi. Keyinchalik odamlarning tasvirlari paydo bo'ladi. Qabila birlashmalari paydo bo'lgan davrda qo'shiq va madhiyalar yaratilgan: qishloq xo'jaligi ishlari paytida va o'rim-yig'imdan keyingi bayramlarda dalada ijro etilgan er egalarining qo'shiqlari, jang boshlanishidan oldin kuylangan jangchilar - no'xatlarning jangovar madhiyalari, to'y. madhiyalar - gimenalar, dafn marsiyalari - orenslar. Shu bilan birga, xudolar va ma'budalar, ularning alohida shaxslar va butun qabilalarning ishlariga aralashishlari haqida afsonalar yaratilgan. Haqiqiy tarixiy faktlar afsonaviy tafsilotlar bilan to'lib-toshgan. Bir qabiladan kelib chiqqan bu rivoyat va rivoyatlar avloddan-avlodga o‘tib, boshqalar orasida tarqaldi.

Shunday qilib, san'at yordamida jamoaviy tajriba to'plandi va uzatildi. Ibtidoiy san'at birlashgan, alohida turlarga bo'linmagan va jamoaviy xususiyatga ega edi. Quldorlik jamiyatida mehnat faoliyatining ortiqcha mahsuloti paydo bo'lishi bilan odamlarga faqat san'at bilan shug'ullanish imkoniyatini yaratdi. San'atning turlarga bo'linishi ham mavjud.

San'atning paydo bo'lishining yuqoridagi nazariyalari bilan bir qatorda psixofiziologik nazariya ham mavjud. Ushbu versiya nuqtai nazaridan, san'at insoniyat uchun o'zini saqlab qolish va bu murakkab dunyoda (psixologiya nuqtai nazaridan) omon qolish uchun zarur edi. Faylasuf va psixoanalitik Erich Fromm insonning ijodga bo'lgan ehtiyoji haqida yozadi. "Hayvonga xos bo'lgan passiv moslashuvdan farqli o'laroq, odamlar dunyoni o'zgartirishga intilishadi. Bu esa narigi tomon tortishishsiz, idealni izlamasdan mumkin emas. Ulug'vorlikka, ishqiy turtkiga ichki tayyorgarligisiz shaxs kundalik hayot nasridan yuqoriga ko'tarila olmaydi. Bu ehtiyoj har bir shaxsda ijodiy kuchlarning mavjudligi bilan belgilanadi, ular orasida tasavvur, hissiylik alohida o'rin egallaydi. Ijodkorlik harakatida inson o'zini dunyo bilan birlashtiradi, o'z mavjudligining passivligi chegaralarini buzadi, erkinlik maydoniga kiradi.

San'at o'zining asosiy xususiyatlariga antik davrda ega bo'lgan, ammo u erda u darhol faoliyatning alohida turi sifatida ko'rib chiqilmagan. Platongacha "san'at" uy qurish qobiliyati, navigatsiya mahorati, shifo, hukumat, she'riyat, falsafa va ritorika deb atalgan. Birinchidan, estetik faoliyatni yakkalash jarayoni, ya'ni bizning tushunchamizdagi san'at o'ziga xos hunarmandchilikdan boshlanib, keyin ma'naviy faoliyat sohasiga o'tdi, bu erda estetika birinchi navbatda utilitar, axloqiy va kognitivlikdan ajratilmagan. .

3. BOSHLANGAN SAN’AT: UMUMIY TA’SFIR

Ibtidoiy yoki boshqa ibtidoiy san'at geografik jihatdan Antarktidadan tashqari barcha qit'alarni qamrab oladi va vaqt o'tishi bilan - sayyoramizning chekka burchaklarida yashovchi ba'zi xalqlar orasida hali ham saqlanib qolgan insoniyatning butun davri.

Ibtidoiy odamning u uchun yangi faoliyat turiga - san'atga aylanishi insoniyat tarixidagi eng buyuk voqealardan biridir. Ibtidoiy san'at odamlarning atrofdagi dunyo haqidagi dastlabki g'oyalarini aks ettirdi, bilim va ko'nikmalarni saqlash va uzatishga hissa qo'shdi, aloqa vositasi bo'lib xizmat qildi. Ibtidoiy inson uchun san'at, uning mehnat faoliyatidagi o'tkir tosh kabi, ma'naviy madaniyatning universal quroliga aylandi.

Odamni ma'lum narsalarning tasviri haqida o'ylashga nima undadi? Tanani bo'yash tasvirlarni yaratish yo'lidagi birinchi qadam bo'lganligini yoki odam toshning tasodifiy konturida hayvonning tanish siluetini taxmin qilganligini va uni kesib, unga ko'proq o'xshashligini qanday bilasiz? Yoki hayvon yoki odamning soyasi rasm uchun asos bo'lib xizmat qilgan va haykaldan oldin qo'l yoki oyoq izi bo'lganmi? Bu savollarga aniq javob yo'q. Qadimgi odamlar ob'ektlarni bitta emas, balki ko'p jihatdan tasvirlash g'oyasi bilan chiqishlari mumkin edi.

Yaqin vaqtgacha olimlar ibtidoiy san’at tarixiga qarama-qarshi ikki qarashga ega edilar. Ba'zilar g'or naturalistik rasm va haykaltaroshlikni eng qadimiy deb hisoblashsa, boshqalari sxematik belgilar va geometrik figuralarni hisobga olgan. Hozirgi vaqtda ko'pchilik tadqiqotchilar ikkala shakl taxminan bir vaqtning o'zida paydo bo'lgan degan fikrda. Masalan, paleolit ​​g'orlari devorlaridagi eng qadimiy tasvirlar orasida inson qo'lining izlari va bir xil qo'lning barmoqlari bilan nam loyga bosilgan to'lqinsimon chiziqlarning tasodifiy o'zaro bog'lanishi mavjud.

Ilk ibtidoiy sanʼat asarlari taxminan oʻttiz ming yil avval, paleolit ​​yoki qadimgi tosh davrining oxirida yaratilgan. Tosh davri - insoniyat tarixidagi eng qadimgi davr (2 million yil avval boshlanib, miloddan avvalgi 6-ming yillikgacha davom etgan), toshdan mehnat qurollari va qurollar yasalgan; paleolit, mezolit va neolitga boʻlinadi.

Bugungi kunga qadar eng qadimiy haykaltaroshlik tasvirlari "Paleolit ​​Veneralari" deb nomlangan - ibtidoiy ayol figuralari. Ular hali ham inson tanasiga haqiqiy o'xshashlikdan juda uzoqdir. Ularning barchasi umumiy xususiyatlarga ega: kestirib, qorin va ko'krakning kattalashishi, oyoqlarning etishmasligi. Ibtidoiy haykaltaroshlar hatto yuz xususiyatlariga ham qiziqmagan. Ularning vazifasi o'ziga xos tabiatni ko'paytirish emas, balki unumdorlik ramzi va o'choq qo'riqchisi ayol-onaning ma'lum bir umumlashtirilgan qiyofasini yaratish edi. Paleolit ​​davridagi erkak tasvirlari juda kam uchraydi. Ayollardan tashqari hayvonlar ham tasvirlangan: otlar, echkilar, bug'ular va boshqalar. Paleolit ​​davrining deyarli barcha haykallari tosh va suyakdan yasalgan.

Paleolit ​​davrining g'or rasmlari tarixida mutaxassislar bir necha davrlarni ajratib ko'rsatishadi. Qadim zamonlarda (taxminan miloddan avvalgi 20-ming yillikda) ibtidoiy rassomlar chizilgan kontur ichidagi sirtni qora yoki qizil bo'yoq bilan to'ldirishgan.

Keyinchalik (taxminan miloddan avvalgi 18-15-ming yilliklarda) ibtidoiy ustalar tafsilotlarga ko'proq e'tibor berishni boshladilar: ular junni qiya parallel chiziqlar bilan tasvirladilar, dog'larni bo'yash uchun qo'shimcha ranglardan (sariq va qizil bo'yoqlarning turli xil soyalari) foydalanishni o'rgandilar. buqalar, otlar, bizon terilari. Kontur chizig'i ham o'zgardi: u yorqinroq yoki quyuqroq bo'lib, shaklning yorug'lik va soya qismlarini, teri burmalarini va jun massalarini (masalan, ot yelesi, massiv bufalo ensasi) belgilab, hajmni uzatdi. Ba'zi hollarda konturlar yoki eng ifodali tafsilotlar qadimgi rassomlar tomonidan o'yilgan chiziq bilan ta'kidlangan.

Miloddan avvalgi XII ming yillikda. e. gʻor sanʼati oʻzining yuksak choʻqqisiga chiqdi. O'sha davrning rasmi hajmi, istiqboli, rangi va figuralarning nisbati, harakatini o'z ichiga olgan. Shu bilan birga, chuqur g'orlarning qabrlarini qoplagan ulkan go'zal "tuvallar" yaratilgan.

1868 yilda Ispaniyada, Santander provinsiyasida Altamira g'ori topildi, uning kirish joyi ilgari ko'chki bilan qoplangan edi. Deyarli o'n yil o'tgach, bu g'orda qazish ishlari olib borgan ispan arxeologi Marselino Sautuola uning devorlari va shiftida ibtidoiy tasvirlarni topdi. Altamira keyinchalik Frantsiya va Ispaniyada topilgan o'nlab shunga o'xshash g'orlarning birinchisi edi: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome va boshqalar. Hozir maqsadli qidiruvlar tufayli ibtidoiy zamon tasvirlari bo'lgan yuzga yaqin g'orlar topilgan. faqat Frantsiyada ma'lum.

Ajoyib kashfiyot 1940-yil sentabrida tasodifan amalga oshirildi. Altamiradan ham mashhurroq boʻlgan Frantsiyadagi Lasko gʻorini toʻrt nafar bola oʻynab, qulagan daraxt ildizlari ostida ochilgan teshikka chiqib olishdi. bo'rondan keyin. Lasko gʻorining surati - buqalar, yovvoyi otlar, bugʻu, bizon, qoʻchqor, ayiq va boshqalar tasvirlari paleolit ​​davrida inson tomonidan yaratilgan eng mukammal sanʼat asaridir. Otlarning tasvirlari eng hayratlanarli, masalan, poniyaga o'xshash kichik qoramtir cho'l otlari. Shuningdek, ularning tepasida joylashgan, panjara yoki tuzoqdan sakrashga tayyorlanayotgan sigirning aniq uch o'lchamli figurasi ham qiziqish uyg'otadi. Bu g'or endi birinchi darajali muzeyga aylantirildi.

Keyinchalik tasvirlar umuman jonliligini, hajmini yo'qotdi; stilizatsiya (ob'ektlarni umumlashtirish va sxematiklashtirish) kuchaydi. Oxirgi davrda realistik tasvirlar umuman yo'q. Paleolit ​​rasmi xuddi boshlangan joyiga qaytdi: g'orlar devorlarida chiziqlarning tartibsiz o'zaro to'qnashuvi, nuqta qatorlari, noaniq sxematik belgilar paydo bo'ldi.

Mezolit yoki o'rta tosh davri (miloddan avvalgi XII-VIII ming yilliklar) davrida sayyoradagi iqlim sharoiti o'zgargan. Ovlangan hayvonlarning bir qismi g'oyib bo'ldi; ularning o'rnini boshqalar egalladi. Baliqchilik rivojlana boshladi. Odamlar yangi turdagi asboblar, qurollar (kamon va o'qlar) yaratdilar, itni o'zlashtirdilar. Bu o‘zgarishlarning barchasi, shubhasiz, ibtidoiy odamning ongiga o‘z ta’sirini o‘tkazdi va u san’atda o‘z aksini topdi.

Buni, masalan, Sharqiy Ispaniyaning qirg'oq bo'yidagi tog'li hududlarida, Barselona va Valensiya shaharlari orasidagi qoyatosh rasmlari tasdiqlaydi. Ilgari qadimgi rassomning diqqat markazida u ovlagan hayvonlar bo'lsa, endi - tez harakatda tasvirlangan odamlarning figuralari. Agar paleolit ​​davri gʻor rasmlari alohida, bir-biriga bogʻliq boʻlmagan figuralarni ifodalagan boʻlsa, mezolit qoyatosh sanʼatida oʻsha davr ovchilari hayotining turli epizodlarini yorqin aks ettiruvchi koʻp figurali kompozitsiyalar va sahnalar ustunlik qila boshladi. Qizil bo'yoqning turli xil soyalaridan tashqari, qora va ba'zan oq ranglar ishlatilgan va tuxum oqi, qon va ehtimol asal kabi turg'un birikmalar bog'lovchi sifatida xizmat qilgan.

Qoya san'atining markaziy o'rinni ov sahnalari bo'lib, unda ovchilar va hayvonlar bir-biriga bog'langan. Ovchilar izdan ergashadilar yoki o'ljani quvib, qochib ketayotganda unga o'qlar otishadi, oxirgi o'lim zarbasini berishadi yoki g'azablangan yarador hayvondan qochib ketishadi. Shu bilan birga, qabilalar o'rtasidagi harbiy to'qnashuvlarning dramatik epizodlari tasvirlari paydo bo'ldi. Ba'zi hollarda, aftidan, biz hatto qatl haqida gapiramiz: oldingi planda o'qlar bilan teshilgan yotgan odamning qiyofasi, ikkinchisida kamonlarini ko'targan kamonchilarning yaqin qatori. Ayollarning tasvirlari kamdan-kam uchraydi: ular odatda statik va jonsizdir. Katta rasmlar o'rniga kichik rasmlar paydo bo'ldi. Ammo kompozitsiyalarning ko'lami va personajlar soni hayratlanarli: ba'zida odamlar va hayvonlarning yuzlab tasvirlari mavjud. Inson figuralari juda shartli, ular faqat ommaviy sahnalarni tasvirlash uchun xizmat qiladigan ramzlardir. Rassom figuralarni o'z nuqtai nazaridan, murakkab pozalarni, harakatni, sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini uzatish va idrok etishga xalaqit beradigan ikkinchi darajali ahamiyatga ega bo'lgan hamma narsadan ozod qildi. Inson uning uchun mujassamlashgan harakatdir.

Neolit ​​yoki yangi tosh davrida (miloddan avvalgi 5000-3000 yillar) muzliklarning erishi yangi bo'shliqlarni to'ldirishni boshlagan xalqlarni harakatga keltirdi. Eng qulay ov yerlariga egalik qilish, yangi yerlarni tortib olish uchun qabilalararo kurash kuchaydi. Neolit ​​davrida insonga eng yomon xavf - boshqa odam tahdid solgan! Daryolarning burmalaridagi orollarda, kichik tepaliklarda yangi aholi punktlari paydo bo'ldi, ya'ni. to'satdan hujumdan himoyalangan joylarda.

Neolit ​​davridagi tosh san'ati tobora sxematik va shartli bo'lib bormoqda: tasvirlar odam yoki hayvonga ozgina o'xshaydi. Bu hodisa yer sharining turli mintaqalari uchun xosdir. Bular, masalan, Norvegiyada topilgan, uzunligi sakkiz metrga etgan kiyik, ayiq, kit, muhrlarning qoyatosh rasmlari. Sxematizmga qo'shimcha ravishda, ular beparvo bajarilishi bilan ajralib turadi. Stilize qilingan figuralar bilan bir qatorda turli xil geometrik figuralar (doira, toʻrtburchak, romb, spiral va boshqalar), qurol (bolta, xanjar) va transport vositalari (qayiq, kema) tasvirlari mavjud. Yovvoyi tabiatning ko'payishi fonga o'tadi.

Qadimgi insoniyat tarixi va madaniyatida ibtidoiy sanʼat muhim oʻrin tutgan. Tasvirlarni (haykaltaroshlik, grafik, tasviriy) yaratishni o'rgangan odam vaqt o'tishi bilan qandaydir kuchga ega bo'ldi. U go'yo borliqning yangi shakli - san'at turiga asos solgan, uning rivojlanishini san'at tarixida kuzatish mumkin.

Agar biz dindan san'atga o'tayotgan bo'lsak, bu ma'naviy madaniyatning ikkala sohasi ham kelib chiqishi yoki mazmuni bilan bevosita bog'liq bo'lganligi uchun emas. Oʻtmish fanida esa sanʼatning paydo boʻlishini diniy shakllardan, xususan, sehr va totemizmdan kelib chiqadigan juda keng tarqalgan “nazariya” mavjud.

San'atning turli ko'rinishlarida paydo bo'lishi, shuningdek, uning ilk ko'rinishlarining mohiyati to'g'risidagi masala murakkablikdan holi emas. Biroq, yuqorida aytib o'tilgan "nazariya" dan qat'iy ravishda voz kechish kerak. Arxeologik tadqiqotlardan ma’lumki, din ham, san’at ham, xususan, tasviriy san’at ham Avrinyak-Solutrean davrida bir vaqtning o‘zida yoki sahnada paydo bo‘lishini eslash kifoya. San'atni dindan rad etish - bu ikkinchisining mavjudligini taxmin qilish, shuning uchun dinni insoniyat mavjudligining eng dastlabki bosqichlarida va shu qadar rivojlangan shaklda, keyingi bosqichda o'zining yangi murakkab ko'rinishini keltirib chiqarishga qodir bo'lgan holda hisoblashni anglatadi. . Dinning san'atga ta'sir o'tkazishga qodirligini ta'kidlash shart emas, lekin buning sababi shundaki, umuman olganda, mafkuraning barcha shakllari bir-biriga yaqin aloqada va ta'sir qiladi va din ko'proq darajada ekstremal faollikka ega bo'lib, o'z ifodasini izlaydi. mafkura, tilga, tafakkurga, fanga va hokazolarga, ijtimoiy munosabatlarga kirib boruvchi boshqa shakllar kabi oʻz taʼsirini koʻrsatadi.

Toshga rasm chizish. Aurignacian madaniyati.

Yana bir nazariya, va shuni aytib o'tish joizki, san'at go'zallik va estetika tuyg'usidan kelib chiqadi, go'yo insonga uzviy xosdir. Darhaqiqat, insonda estetika tuyg‘usi uning butun ma’naviy kamoloti davomida tabiatga xos bo‘lgan komillik, uyg‘unlik va go‘zallikni idrok etish asosida inson o‘z ijodida ana shunday tabiiy fazilatlarni takrorlay boshlagandagina shakllanadi. o'z mehnati va shaxsiy ifodaning barcha turlarida.. his-tuyg'ulari va o'z fikrlari, ya'ni allaqachon paydo bo'lgan turli xil san'at shakllarida. Binobarin, estetika san’at manbai bo‘la olmaydi, san’at ham tabiat kabi insonda estetik tuyg‘uni mustaqil ravishda rivojlantiradi.

Umuman olganda, san’atni boshqa mafkuraviy hodisadan ajratib olish, uni ustqurma ustidagi ustki tuzilishga aylantirish hech qanday shart emas. San'at barcha mafkuraviy hodisalar bilan umumiy manbaga ega.

Ibtidoiy san'atning barcha ko'rinishlarida ana shunday umumiy manbai mehnat va antik davr odamining barcha mehnat faoliyatidir. Inson va insoniyat jamiyatining rivojlanishi, mafkuraning murakkablashuvi bilan bu dastlabki san'at manbai tabiiy ravishda yangi paydo bo'lgan faoliyat va insoniy munosabatlar orqali ko'proq vositachilik qiladi. Ibtidoiy san’at mohiyati va mazmuniga ko‘ra o‘zining barcha xilma-xil ko‘rinishlarida inson mehnati faoliyati, uning his-tuyg‘ulari, his-tuyg‘ulari, kayfiyatlari va fikrlari bilan aloqada bo‘ladigan ifoda shaklidan boshqa narsa emas. Bu san'at aslo o'z-o'zidan maqsad emas, san'at san'at uchun emas, balki jamiyatda insonning muloqotga bo'lgan ehtiyojidan, o'z fikr va his-tuyg'ularini etkazish istagidan kelib chiqadi.

San'atning asl mazmuni, uning syujetlari va motivlari, o'z navbatida, jamoadagi shaxsning mehnati bilan to'liq belgilanadi. Ijtimoiy rivojlanish va uning munosabatlari bilan ular bu erda o'zlarining xilma-xilligi va insonning shaxsiy tajribasi va ijtimoiy munosabatlari bilan bog'liq bo'lgan in'ikoslar, his-tuyg'ular, fikrlar va boshqalarning barcha murakkabligi bilan birlashadilar.

Ma'lum sabablarga ko'ra, arxeologik yodgorliklarda turli xil san'at turlaridan faqat tasviriy san'at izlari saqlanib qolgan.

Ilk paleolit ​​yodgorliklarida (Chelle, Ashel, Mouster) tasviriy san'at mavjudligining belgilari aniqlanmaydi. Ammo shu bilan birga, Avrinyak-Solutrean bosqichi bilan ifodalangan ibtidoiy jamiyat rivojlanishining yuksalishi bilan birga, bu erda tasviriy san'atning barcha turlari bir vaqtning o'zida paydo bo'ladi. Bu erda bizda toshga, shoxga yoki suyakka o'yib yoki o'yib ishlangan juda ibtidoiy darajadagi kontur tasvirini o'z ichiga olgan chizma mavjud. Rassomlikdagi xuddi shunday ibtidoiylik, kontur qoya tasviriga o'xshash tarzda cheklangan, qora yoki qizil bo'yoqda, har qanday holatda, barmoq bilan qo'llaniladi. Hayvonlarning bir turi - ot, kiyik, karkidon, sher asosan uchastka vazifasini bajaradi. Odatda faqat bosh, kamdan-kam hollarda butun raqam beriladi. Qattiq realistik uslub, bu ayniqsa chizmaga tegishli.

G'or devoriga rasm chizish. Aurignac-Solutrean madaniyati.

Aurignac-Solutrean davrining shartli tasvirlari bir qator nuqta yoki chiziqlarni ifodalaydi. Dumaloq shakldagi haykal asosan yumshoq qoyadan, ohaktoshdan, mergeldan, kamroq mamont suyagidan o'yilgan ayol haykalchalari bilan ifodalanadi. Erkak haykalchalari va hayvonlarning yagona haykalchalarini kamdan-kam uchratish mumkin. Ayol haykalchalari realizm uslubida yaratilgan, ammo ba'zida torso cho'zilgan va jinsiy xususiyatlar sezilarli darajada ta'kidlangan. Yuzi yo'q, qo'llar esa shartli. Ba'zan haykalcha o'tirgan holatda beriladi. Odatda bu haykallarning balandligi besh-o'n santimetr, ba'zan esa o'n beshdan oshadi. Avstriyaning Villendorf shahridan topilgan bunday haykalchalarning ajoyib namunasi "Villendorf Venerasi" laqabini oldi. Qoyalardagi ayolning katta relyef tasvirlari ham xuddi shunday xarakterga ega.

"Villendorf Venera"

Ushbu birinchi, allaqachon ishonchli qadamlardan so'ng, Madlen madaniyati tasviriy san'atda go'zal gullashning rasmini taqdim etadi. To'g'ri, haykaltaroshlik bu erda kamroq tarqalgan va ayol figuralari deyarli butunlay yo'qoladi; faqat hayvonning boshi tasvirlari uchraydi. Ammo chizma o'z davri uchun chindan ham ajoyib mukammallikka erishadi. Albatta, kamroq muvaffaqiyatli narsalar ham bor. Va bu erda, aksariyat hollarda, katta hayvonlar uchastkaga aylanadi - o'sha davrning asosiy ov ob'ekti: bizon, ot, kiyik, vaqti-vaqti bilan - mamont, karkidon, yirtqichlar, hatto kamroq. Bu yerda esa hayvonlar tasviri yakka, kompozitsiyalar juda kam, ba’zan bir tafsilotni takrorlash orqali hayvonlar guruhi beriladi, masalan, kiyik podasi shoxlangan shoxlar qatori sifatida tasvirlangan. Baliq, qizil ikra, pike, sazan, chub va boshqalar tasvirlari bor, vaqti-vaqti bilan - qushlar. Biror kishining tasvirlari juda kam uchraydi va bu chizmalar har doim kamroq real va kamroq muvaffaqiyatli bo'ladi. O'simliklar tasvirlari bir xil darajada kam uchraydi. Madlen rasmida yarim odamlar, yarim hayvonlar tasvirlangan tasvirlar orqasida alohida o'rin egallaydi.

Aurignac-Solutrean san'ati bilan solishtirganda Madlenning rasmi sezilarli darajada yuqori. Bu, odatda, to'g'ridan-to'g'ri qoya ustiga o'yilgan kontur, bo'yoqlar bilan bo'yalgan, oq, qizil, sariq va qora, qizil rang kattaroq hajmda mavjud. Ushbu bo'yoqlar, tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, yog 'yoki suyak iligi bilan aralashtirilgan mineraldir. Madlen saytlarida kelajak uchun ezilgan va aralash shaklda tayyorlangan bo'yoqlar tez-tez uchraydi, hatto qizil ocher kukuni saqlanib qolgan suyak shishasi ham topilgan. Madlen rasmining mavzusi deyarli faqat yirik o'txo'r hayvonlar, ayniqsa bizon va kiyik, kamdan-kam yirtqichlar. Tasvirlarning o'lchamlari odatda juda katta bo'lib, 2,5 m gacha etadi.Madlen tasvirlari asosan chuqur g'orlarda joylashganligidan kelib chiqqan holda, ish sun'iy yorug'lik ostida topilgan yog'li lampalar yordamida amalga oshirilgan deb o'ylash kerak. ushbu madaniyat joylarida. Paleolit ​​davri rasmlari to'plami bo'lgan g'orlar mavjud. Madlenning rasm va chizmasi o'zining buyuk realizmi bilan ajralib turadi, ular ko'pincha tabiat haqidagi ajoyib bilimlarni ochib beradi. Konturning ko'p qismi qolgan va faqat vaqti-vaqti bilan lyuk bilan qoplangan, Madlen chizmasi juda ifodali. Aurignac-Solutrean tasvirlarining harakatsizligidan farqli o'laroq, Madlen rasmidagi tabiat harakat bilan to'ldirilgan, turli xil pozalar mukammal tarzda etkazilgan, ayniqsa muvaffaqiyatli - boshning burilishi.

Tosh plita ustidagi relyef. Aurignacian madaniyati.

Madlen chizmasi istiqboldan xoli emas. Bo'yash hajmni yaxshi uzatadi, plastika esa yorug'lik va quyuq ohanglarni taqsimlash orqali erishiladi; ba'zan rangli fon beriladi. Madlendagi oldingi siljishda tabiatning to'liq bo'lmagan tasviri o'rniga, rasm ham, rasm ham hayvonga ko'proq to'liq figurani beradi. Nihoyat, shartli chizilgan Madlenda ancha yuqori turadi. Bu erda biz hayvonning stilize qilingan tasvirini yoki biron bir asbobga qo'llaniladigan bepul bezak naqshini uchratamiz. Ushbu g'ovak chizishning bir qator namunalarida realizm belgilariga ega tasvirdan bezakli stilizatsiyaga o'tishni kuzatish mumkin.

Toshga rasm chizish. Madlen.

Albatta, paleolit ​​sanʼatining badiiy fazilatlarini boʻrttirib koʻrsatmaslik kerak. Uning madaniy-tarixiy ahamiyati, har holda, tasviriy yo‘nalishdagi inson ijodining ilk namunalari oldimizda turganidadir.

Aurignac-Solutrean va Madelein tasviriy san'ati asarlarini biz ushbu madaniyatlarning yodgorliklarini qaerdan topsak, topish mumkin. Paleolit ​​rasmining ajoyib yodgorliklari - g'orlar: Frantsiyadagi Font-de-Gaume va Ispaniyadagi Altamira. Haykaltaroshlikning ajoyib namunalari Rossiya hududidan topilgan yodgorliklar tomonidan berilgan: Gagarino, Kostenki, Malta va boshqalar.

Chizma ortidagi syujet va uslubda alohida o'rin tutadi, Kapsian madaniyati (voha va Gafsa shahri nomidan - Rim Kapsa - Tunisda). Yevropaning yuqori paleolit ​​va ilk neolit ​​madaniyatlari bilan mos keladigan bu madaniyat Ispaniyaning janubi-sharqida, qisman Italiyada, Shimoliy Afrikada, Kichik Osiyoda va qisman Kavkazda keng tarqalgan. Bu yerdagi tasvirlar asosan siluetlangan - qora va qizil ranglardan - qoyalarga chizilgan, lekin g'orlarda emas, balki ochiq joylarda. Hajmi odatda kichikdir.

G'or devorlariga chizilgan rasmlar. Madlen.

Kapsian san'atining eng katta yutug'i - bu yolg'iz figuralarning tasvirlaridan tashqari, ba'zan juda murakkab kompozitsiyaga o'tishdir. Bu kundalik rasmlar, ov sahnalari, urush epizodlari. Capsian chizmasi juda ifodali, tasvir asosan realistik, ammo harakatni etkazish istagi haddan tashqari odatiylikka olib keladi.

O'qlar bilan bizon. Tosh ustida chizish. Madlen.

Boshqa tomondan, Evropada ilk neolit ​​tasviriy san'ati juda kambag'al. Tan olish kerakki, so‘nggi paleolitda tasviriy san’atning ajoyib, chinakam yorqin yuksalishidan so‘ng aniq tanazzul kuzatilmoqda. Natijada, Azil san'atining deyarli yagona namunalari bo'yalgan toshlar bo'lib, ularda shartli chizmalar yoki qizil oxra bilan ishoralar qo'llaniladi, ularni maqbul tarzda talqin qilib bo'lmaydi.

Neolitning keyingi bosqichlari tasviriy sanʼati yangi yoʻnalishda rivojlanmoqda. Yog'och, suyak va toshdan yasalgan yumaloq haykalning ajoyib namunalari mavjud. Ayrim petrogliflar (qoya rasmlari) hayvonlar va odamlarning real yoki shartli tasvirlarini beradi. Umuman olganda, neolit ​​san'ati dekorativ yo'nalish bo'yicha bo'lib, bu erda, boshqa tomondan, turli xil shakllarning ko'pligini beradi. Bu davrda odamni o'rab turgan barcha narsalarni, har kuni ishlatiladigan eng oddiy va oddiy narsalargacha, xususan, loydan yasalgan idishlarni bezash istagi bu davrda keng namoyon bo'ldi. Bunday bezak bezakni (lotincha ornamentum - “bezatish”) tashkil etadi, uning eng oddiy shakllaridan - chuqurchali, taroqli yoki ibtidoiy geometrik, juda murakkab va yuqori badiiy, turli xil naqsh va syujetli, turli rangdagi. Kiyim-kechak, idish-tovoq, qurol-aslaha ham turli, ba'zan juda boy bezaklar bilan qoplangan. Haykaltaroshlik va relyef neolit ​​davrida dekorativ xususiyatga ega. Menhirlar inson obrazi shaklini olib, haykalning boshlanishini beradi. Menhirlarning o'ziga xos shakli "tosh haykallar" bilan ifodalanadi - massiv, odatda balandligi 2 m gacha va undan ko'p, ibtidoiy haykalchali yuzli va undan ham ibtidoiy ravishda gavdasi bo'lgan haykallar. Ushbu haykallar sobiq SSSR hududida, uning Evropa va Osiyo qismlarining katta maydonida, ayniqsa Evropaning janubiy qismida keng tarqalgan.

Agar biz etnografik materialga murojaat qiladigan bo'lsak, bu erda biz ko'pincha dekorativ yo'nalish bilan uchrashamiz, u juda ko'p turli xil shakllarni beradi va ko'pincha sezilarli badiiy balandlikka etadi. Chizish va rasm chizishga kelsak, kamdan-kam odamlar bu yo'nalishda ajoyib qobiliyatlarga ega bo'lsalar ham, bir istisno bilan, biz hali ham Madlen va Kapsa san'atiga teng va hatto o'xshash narsani topa olmaymiz. Bushmenlarning ajoyib kontur chizmalari va rasmlari bundan mustasno. Biz bu erda qoya va g'or rasmlarini ko'ramiz, ularning syujeti hayvonlar, qushlar, odamlar, ham yolg'iz, ham guruh bo'lib. Tabiat profilda, asosan harakatda berilgan. Kompozitsiyalar kam uchraydi - ov sahnalari, diniy marosimlar, harbiy epizodlar. Madlenda ham, bu erda ham hayvonning boshi bilan inson tasvirlari mavjud.

Ov sahnalari. Qoya ustidagi chizmalar. Kaps madaniyati. Sharqiy Ispaniya.

Bushman rasmining Madlendan farqi shundaki, unda kontur ko'pincha sirtda o'zboshimchalik bilan ikki yoki uchta rangda, qizil, qora, sariq yoki oq rangda bo'yalgan. Bushmenlar rang berish uchun cho'tkalar va toshlar palitrasidan foydalanganlar. Tasvirlar ajoyib realizm, aniqlik, ajoyib nisbat va ifoda bilan ajralib turadi. Albatta, bu yerda ham badiiy darajada hamma narsa bir xil emas.

Dumaloq va relyefli haykaltaroshlik qabilalar va millatlar orasida keng tarqalgan. Aksariyat hollarda u din va kult bilan yaqin aloqaga ega, asosan ibtidoiy. Lekin bu yerda ham biz realistik va sof stilize qilingan yoki fantastik asarlar bilan uchrashamiz - ularning o'ziga xosligi, barcha "ekzotizmi", didi va badiiy mukammalligi bilan ajralib turadi. Bu, ayniqsa, G'arbiy Afrika negrlari va melaneziyaliklarning dumaloq yog'och haykali, Shimoliy Amerikaning shimoli-g'arbiy qismidagi polineziyaliklar va hindlarning dekorativ relefi, Gides, Tlingit va boshqalar.

Maskalar tasviriy san'atning o'ziga xos namoyon bo'lish sohasiga aylanadi. Niqoblarning kelib chiqishi, ko'rinishidan, juda arxaik o'tmishga tegishli: ular allaqachon juda qoloq qabilalarga ma'lum. Shu bilan birga, niqob turli xil kelib chiqishiga ega: ikkalasi ham ov usuli va totemik protsedura shakllaridan biri sifatida hayvonni yashirish va dushmanni qo'rqitish usuli. Ko'pgina qabilalar va millatlarning niqoblari ko'pincha haykaltaroshlik va rangtasvirning ajoyib asarlari bo'lib, groteskligi bilan ular mubolag'asiz tasviriy san'atning ajoyib namunalari hisoblanadi.

Tasviriy san’atning dastlabki ko‘rinishlarini qamrab olgan arxeologik va etnografik materiallar ko‘plab bo‘shliqlarni qoldirib, qator jiddiy savollarni tug‘diradi. Ochig'ini aytish kerakki, materialning to'liq emasligi ham, bunday savollarni bilmasligi ham ularning ko'pchiligini ochiq qoldirishga majbur qiladi. Biz ibtidoiy san'at va din o'rtasidagi bog'liqlik masalasiga yana bir bor qaytamiz. Biz allaqachon bilamizki, din ham san'at sohasiga kirib bormoqda. Binobarin, ayrim ibtidoiy san’at asarlarida din tamg‘asi bo‘lishi, ba’zan esa u bilan to‘liq shartlangan bo‘lishida kutilmagan hol yo‘q. Diniy taʼsir ayniqsa keyingi bosqichlarda rivojlanayotgan ibtidoiy sanʼatda, aniqrogʻi haykaltaroshlik va bezak sanʼatida namoyon boʻladi. Biroq, din tomonidan san'atning bunday shartlanishini hamma joyda topish mumkin emas. Aytgancha, paleolit ​​rasmida juda kamdan-kam hollarda o'qlar yopishtirilgan hayvon tasvirlari mavjud. Bu tasvirlar diniy san'at nazariyasining sevimli va stereotipli dalillari. Aytishlaricha, bizda sehrli qurilma bor: bunday tasvir yordamida rassom o'zining muvaffaqiyatli ovini ta'minlashni nazarda tutgan. Ammo bu rasmning boshqa talqini, ya'ni unga o'qlar tushgan hayvonning juda real tasviri sifatida bahslash qiyin. Yana bir dalil xuddi tez-tez beriladi. Paleolit ​​davri yodgorliklarida va bushmenlar rasmida uchraydigan yarim hayvonlar, yarim odam tasvirlari sehrgarlar obrazi sifatida talqin qilinadi. Ammo bu erda ham hayvon qiyofasida yashiringan maxsus ov texnikasining juda real tasvirlarini ko'rish mumkin, bu usul ko'plab qabilalar, shu jumladan bir xil Bushmenlar tomonidan keng qo'llaniladi.